Artis Terhormat RSFSR Vladimir KINYAEV memulai karir kreatifnya di Gedung Opera Donetsk (1965). Pada tahun yang sama, penyanyi itu diterima melalui kompetisi di Teater Kirov.
Bariton dramatis yang kuat dan halus dengan timbre beludru yang indah, bakat akting, dan solusi panggung yang menarik untuk bagian-bagian yang dibawakannya segera menarik simpati penonton kepada artis tersebut. Peran yang ia mainkan sebagai Rigoletto, Escamillo, Amonasro, dan Count di Luna dipenuhi dengan ketulusan dan drama yang kuat. Penyanyi ini sangat kreatif dalam meyakinkan peran utama repertoar klasik Rusia, seperti Demon, Mazepa, Pangeran Igor (lihat foto), Gryaznoy, Pangeran dalam "The Enchantress". Salah satu karya seniman yang sukses baru-baru ini adalah peran Tsar Boris dalam opera “Boris Godunov”.
Program konser V. Kinyayev menarik dan bervariasi, termasuk opera arias dan roman kuno serta lagu daerah.
Kinyaev telah berulang kali sukses tampil dalam pertunjukan opera dan konser di panggung di dalam dan luar negeri (Prancis, Swiss, Jerman Timur, Polandia, Yugoslavia, dll.).

Artis Rakyat RSFSR Galina KOVALEVA berhak menempati salah satu tempat terkemuka dalam seni pertunjukan opera Soviet. Lagu soprano lirik-coloratura yang cemerlang dengan timbre keperakan, keterampilan vokal dan akting yang luar biasa, ungkapan yang ekspresif, kehalusan dan kekayaan nuansa, serta bakat dramatis membedakan gaya pertunjukan penyanyi tersebut.
Seorang mahasiswa Konservatorium Saratov (1959), Kovaleva memulai debutnya di panggung Leningrad pada tahun 1960. Seluruh repertoar mencakup peran Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (lihat foto), Rosina, Michaela, Margarita dan lain-lain. Salah satu kesuksesan kreatif Kovaleva baru-baru ini adalah peran Lucia di Lammermoor, yang dibawakannya dengan gaya yang luar biasa, cemerlang, bebas, dan dramatis. Dalam opera “Il Trovatore” dia menciptakan kembali citra Leonora yang menawan.
Repertoar konser penyanyi ini luas dan menarik. Dia adalah pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Toulouse (1962), pemenang kompetisi internasional di Sofia (1961) dan Montreal (1967). Kovaleva tampil dalam drama dan konser di Perancis, Cekoslowakia, Bulgaria, Jepang dan negara-negara lain.

Salah satu master teater opera Soviet yang luar biasa, Artis Rakyat Uni Soviet Boris SHTOKOLOV, adalah penyanyi dengan pesona langka dan bakat seni yang kaya.
Bass yang indah, dalam dan lembut, emosionalitas, ketulusan, dan ketulusan berkontribusi pada keberhasilan artis dalam mengungkapkan citra artistiknya. Shtokolov dicirikan oleh pencarian kreatif yang penuh rasa ingin tahu.
Boris datang ke Teater Kirov pada tahun 1959 dari Opera Sverdlovsk. Keterampilan vokal dan bakat akting yang hebat membantunya mewujudkan sejumlah gambar yang cemerlang dan berkesan, termasuk Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio, dan lainnya. Bakat Shtokolov terungkap sepenuhnya dalam dua peran, sangat berbeda: dalam opera "Boris Godunov" (lihat foto) ia melukiskan gambaran Tsar Boris yang mengesankan; Dengan tulus dan penuh perasaan, ia menyanyikan peran tentara Soviet Andrei Sokolov dalam opera "The Fate of a Man", yang dalam penciptaannya sang seniman mengambil bagian langsung.
Shtokolov tampil di panggung opera di Austria, Hongaria, Republik Demokratik Jerman, Finlandia, Kanada, Spanyol, dan negara-negara lain lebih dari sekali. Aktivitas penyanyi tidak terbatas pada panggung opera. Dia sering tampil di konser, memikat pendengar dengan penampilan aria, roman, dan lagu daerahnya yang luar biasa.
Shtokolov adalah pemenang kompetisi vokal di festival pemuda dan pelajar dunia di Moskow (1957) dan Wina (1959).

Ciri khas gaya pertunjukan Artis Terhormat RSFSR Irina BOGACHEVA adalah emosionalitas, ekspresi dramatis; Dia dekat dengan karakter yang kuat, cerdas, dan dalam. Penyanyi ini memiliki suara mezzo-soprano yang indah dengan jangkauan yang luas. Di panggung Teater Kirov, tempat ia tampil sejak 1963, setelah lulus dari Konservatorium Leningrad, sang seniman menampilkan sejumlah peran utama dalam repertoar, seperti Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (lihat foto), Lyubasha , Ulrika dan lainnya. Bogacheva adalah salah satu pencipta peran Aksinya dalam “Quiet Don”. Peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi ini juga merupakan upaya menciptakan citra Komisaris dalam opera “An Optimistic Tragedy”. Penyanyi ini melakukan banyak kegiatan konser. Dia adalah pemenang Kompetisi Vokal All-Union Glinka (1962), pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Rio de Janeiro (1967). Bogacheva berhasil menyelesaikan karya kreatifnya di Milan Opera House "La Scala" (1968-1970), ikut serta dalam konser dan pertunjukan teater terkenal.

Artis Rakyat RSFSR Rimma BARINOVA adalah mahasiswa Konservatorium Moskow. Dia bergabung dengan grup opera Teater Kirov pada tahun 1954. Karya-karya penyanyi ini ditandai dengan penguasaan vokal, ketajaman psikologis, dan ekspresi dramatis.
Pemilik mezzo-soprano yang nyaring, selama bertahun-tahun ia telah menjadi penampil seluruh galeri gambar panggung. Repertoarnya meliputi Joanna, Lyubasha, Martha, Ortrud dalam opera “Lozngrin” (lihat foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla dalam “Force of Destiny”, Natela dalam “Abesaloms and Eteri”, dan sejumlah presenter dan peran solo.
Pada Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Berlin pada tahun 1951, Barinova meraih gelar pemenang penghargaan.

Artis Terhormat RSFSR Vladimir MOROZOV adalah pencipta sejumlah gambar vokal dan panggung dalam opera Soviet baru. Andrei Sokolov dalam "The Fate of Man", Pemimpin dalam "Optimistic Tragedy" (lihat foto), Andrei dalam opera "Oktober", Grigory dalam "Quiet Don" - ini bukan daftar lengkap karya penyanyi selama aktivitasnya di panggung Teater Kirov, tempat ia mulai tampil pada tahun 1959. Repertoar klasik sang seniman tidak kalah luasnya - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza dan banyak pihak lainnya.
Bass yang kuat dan ekspresif, penampilan panggung yang luar biasa, dan keterampilan menempatkan Morozov di antara solois opera terkemuka.

Artis Rakyat RSFSR Valentina MAKSIMOVA telah tampil di panggung teater selama lebih dari dua dekade. Penyanyi ini lulus dari Konservatorium Leningrad pada tahun 1950 dan langsung diterima sebagai solois opera.
Ciri khas Maximova adalah soprano coloraturanya yang ringan dengan timbre yang indah, teknik vokal yang sempurna, dan kemampuan akting. Selama bertahun-tahun bekerja di teater, sang seniman telah memainkan banyak peran utama, termasuk Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Pertunangan di Biara”, lihat foto) dan lainnya. Maksimova menaruh banyak perhatian pada repertoar kamar. Dia adalah pemenang kompetisi vokal di Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Berlin (1951).

Artis Terhormat RSFSR Matvey GAVRILKIN mewujudkan sejumlah karakter menarik di panggung teater. Di antara banyak bagian utama dari repertoar yang dinyanyikan oleh sang seniman adalah Herman (lihat foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktober), Alexei (Tragedi Optimis) dan lainnya. Setelah lulus dari Konservatorium Sverdlovsk pada tahun 1951, penyanyi ini pertama kali tampil di Gedung Opera Perm, dan pada tahun 1956 ia berhasil memulai debutnya di panggung Teater Kirov. Kemampuan vokal dan panggung yang penuh syukur, tenor liris dan dramatis dengan timbre yang cerah, temperamen, keterampilan vokal dan akting berkontribusi pada promosi artis ke sejumlah solois opera terkemuka.

Tatiana dalam opera "Eugene Onegin", Michaela dalam "Carmen", Pamina dalam "The Magic Flute" (lihat foto), Margarita dalam "Faust", Amelia dalam "Un ballo in maschera", Aida, Yaroslavna dalam "Prince Igor" , Tanya dalam "Dubrovsky", Lisa dalam "The Queen of Spades", Elsa dalam "Lohengrin" - ini adalah karya utama solois opera Ona GLINSKAITE. Penyanyi muda ini lulus dari Konservatorium Leningrad pada tahun 1965 dan langsung diterima di grup teater.
Artis ini diberkahi dengan timbre yang indah, kaya, sopran lirik-dramatis yang fleksibel dan kuat dalam jangkauan yang luas.
Seni, penampilan panggung, dan teknik vokal berkontribusi pada kesuksesan penyanyi tersebut. Repertoar konsernya mencakup musik vokal klasik dan modern.

Repertoar Artis Terhormat RSFSR Vladimir KRAVTSOV membuktikan luasnya jangkauan akting dan keterampilan vokalnya. Lensky, Faust (lihat foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexei dalam “An Optimistic Tragedy” - ini adalah karya utamanya.
Lulusan Konservatorium Moskow, Kravtsov datang ke Teater Kirov pada tahun 1958 dari rombongan Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tenor liris yang cerah dan tulus dengan timbre yang indah, keinginan untuk mengungkapkan dunia batin pahlawannya melalui ekspresi vokal - inilah ciri utama citra kreatif sang seniman.

Artis Terhormat RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, lulusan Konservatorium Ural (1958), saat masih tampil di panggung Gedung Opera Sverdlovsk, menyanyikan banyak peran utama. Menjadi solois Teater Kirov pada tahun 1963, penyanyi ini memperluas repertoarnya. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (lihat foto), Monterone, Sarastro - ini adalah peran utamanya.
Bass yang tinggi dan lembut dengan jangkauan yang merata, penguasaan vokal, dan keinginan untuk penerapan konsep panggung yang dalam dan jujur ​​​​membantu artis untuk menempati posisi sebagai salah satu atau solois terkemuka opera. Navoloshnikov adalah pemenang Kompetisi Vokal All-Union Mussorgsky (1964).

Penyanyi solo opera Mikhail EGOROV, lulusan Konservatorium Moskow (1964), diundang untuk bergabung dengan rombongan Teater Kirov pada tahun 1965. Dalam waktu singkat, sang artis menjadi pemain dari sejumlah peran utama: Lensky (lihat foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Foolish Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar di Lucia di Lammermoor, Tamino dalam The Magic Flute", Vladislav dalam "Gunyadi Laszlo" dan lainnya.
Egorov memiliki tenor lirik-dramatis yang segar, temperamen artistik, musikalitas, dan bakat panggung yang cemerlang. Artis ini banyak tampil di konser. Repertoarnya yang luas mencakup lagu klasik, lagu daerah, karya komposer Soviet dan asing.

Jalur kreatif balerina Soviet yang luar biasa, Artis Rakyat Uni Soviet Irina KOLPAKOVA, dimulai pada tahun 1951. Selama bertahun-tahun, keterampilan penari telah mencapai kecemerlangan, membuatnya mendapatkan ketenaran yang layak di seluruh dunia. Tarian Kolpakova menawan dengan polanya yang ringan, plastisitas, dan kerawang. Gambar-gambar yang dia ciptakan sangat otentik, liris, dan penuh perasaan.
Repertoar artisnya beragam: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (lihat foto), Juliet, Maria dan banyak peran lainnya. Kolpakova adalah pencipta pertama peran utama dalam banyak produksi Soviet. Gambar panggung Katerina (Bunga Batu), Shirin (Legenda Cinta), Kekasihnya (Pantai Harapan), Ala (Suite Scythian), Eva (Penciptaan Dunia), Gadis Salju (Miniatur Koreografi), peran sentral koreografinya adalah malam kreatif yang unik dan modern dari balet satu babak "Dua" dan "Romeo dan Julia".
Kolpakova adalah pemenang kompetisi balet di festival pemuda dan pelajar dunia di Berlin (1951) dan Wina (1959). Pada Festival Tari Internasional di Paris (1965) ia memenangkan medali emas.

Artis Rakyat RSFSR Yuri SOLOVIEV dalam karya seninya menggabungkan kesempurnaan teknik klasik dengan ekspresi figuratif yang terinspirasi. Tariannya memukau dengan penerbangan, dinamika, dan plastisitasnya yang luar biasa.
Jalur kreatif seniman dimulai pada tahun 1958. Repertoarnya sangat beragam. Dengan keterampilan yang luar biasa ia memainkan peran Siegfried, Desiree, Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, Pangeran dalam “Cinderella” (lihat foto), Tuhan dalam “Penciptaan Dunia” , peran utama dalam balet satu babak "Dua" dan "Oresteia". Artis ini berperan sebagai Pangeran Désiré dalam film balet “Sleeping Beauty.”
Pada kompetisi balet Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Wina (1959) dan Festival Tari Internasional di Paris (1965), artis tersebut berhasil meraih gelar penari terbaik. Pada tahun 1963, di Paris, "cosmic Yuri" - sebutan bagi pengulas surat kabar asing karena lompatannya yang ringan dan lapang - dianugerahi diploma Nijinsky dan gelar penari terbaik di dunia.

Penyanyi solo balet muda Mikhail BARYSHNIKOV, yang mulai menari di panggung teater pada tahun 1967, dengan cepat mendapatkan pengakuan atas musikalitasnya, kepekaan plastiknya, ketepatan dan keanggunan gerakannya, ekspresi dan kecepatan tariannya, serta keahlian teknik klasiknya.
Baryshnikov adalah pemenang Kompetisi Internasional Penari Balet Muda di Varna (1966). Pada tahun 1969 ia menerima medali emas dan gelar pemenang Festival Tari Internasional di Moskow.
Seniman tampil dalam peran Desiree, Blue Bird, Basil (lihat foto), Albert, Mercutio, dalam miniatur koreografi Vestris, Musim Semi Abadi, dll. Di antara kesuksesan kreatifnya baru-baru ini adalah peran Hamlet yang murni romantis dan temperamental, Adam yang pemberani dalam Penciptaan Dunia "

Keterampilan pertunjukan Artis Rakyat RSFSR Sergei VIKULOV dicirikan oleh puisi, penerbangan, dan teknik tari klasik yang sempurna. Memulai karir kreatifnya pada tahun 1956, artis ini secara bertahap menjadi pemain banyak peran utama dan menerima pengakuan luas.
Repertoar penarinya sangat beragam. Pangeran Desiree dan Burung Biru, Siegfried (lihat foto), Albert. Solor, Pangeran di Cinderella, Vaclav, Paris dan Mercutio, Jean de Brien - semua peran virtuoso ini diilhami oleh Vnkulov dengan konten batin dan kedalaman perasaan.
Pada tahun 1964, Vikulov menjadi pemenang Kompetisi Internasional Seniman Balet Muda di Varna, dan pada tahun 1965 di Paris ia dianugerahi gelar penari terbaik di dunia dan diploma Nijinsky.

Ciri khas gaya pertunjukan Artis Rakyat RSFSR Kaleria FEDICHEVA adalah temperamen, ekspresi, dan kegembiraan romantis. Tariannya fleksibel, berskala besar, dan sempurna secara teknis. Dengan kecerahan dan orisinalitasnya yang khas, sang seniman menampilkan peran Raymonda, Laurencia (lihat foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Nyonya Gunung Tembaga, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil dan lainnya.
Keunikan bakat Fedicheva adalah pencarian kreatifnya yang tak kenal lelah. Clytemnestra dalam balet satu babak “Oresteia” yang dipentaskan untuk malam kreatifnya adalah salah satu peran terbaiknya. Fedicheva adalah pemenang Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Helsinki (1962).

Seni Artis Rakyat RSFSR Ninella KURGAPKINA ceria dan emosional. Tariannya ditandai dengan ringan, cemerlang, cepat, gerakan sempurna, dan teknik klasik yang virtuoso. Dia tidak dicirikan oleh lamunan puitis, kompleksitas psikologis, elemennya adalah alegro yang dinamis. Seniman ini sangat sukses dalam peran-peran utama, penuh dengan kejernihan spiritual, penuh dengan antusiasme dan kesenangan. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (lihat foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne dalam “The Flames of Paris” - ini adalah beberapa karyanya. Pada kompetisi balet Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Bukares (1953), Kurgapkina dianugerahi medali emas.

Karakternya kuat, integral, efektif, pertunjukan dengan intensitas dramatis yang tajam dekat dengan individualitas kreatif Artis Terhormat RSFSR Olga MOISEEVA. Tariannya ekspresif, penuh emosi, ditandai dengan spiritualitas dan orisinalitas gaya pertunjukan.
Repertoar artis meliputi peran Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari dalam “Path of Thunder” (lihat foto) dan lain-lain. Moiseeva adalah salah satu pencipta gambar Mekhmene-Banu dalam "The Legend of Love" dan Gertrude dalam "Hamlet". Pada tahun 1951, sang seniman menjadi pemenang kompetisi balet di Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Berlin.

Keramahan dan spontanitas, kecemerlangan dan kelengkapan plastisitas klasik - inilah ciri-ciri yang menentukan gaya pertunjukan Artis Rakyat RSFSR Alla SIZOVA.
Di antara gambar-gambar yang diwujudkan seniman di panggung teater (sejak 1958) adalah Aurora, Giselle, Sylphide (lihat foto), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia dan lain-lain.
Aktris ini membintangi peran Aurora dalam film balet "Sleeping Beauty". Pada kompetisi balet Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Wina (1959) dan Kompetisi Internasional Seniman Balet Muda di Varna (1964), Sizova meraih medali emas. Pada tahun 1964, di Paris, ia dianugerahi diploma kehormatan yang dinamai Anna Pavlova.

Karier panggung Artis Terhormat RSFSR dan Republik Sosialis Soviet Otonomi Dagestan, pemenang Hadiah Negara RSFSR Gabriela Komleva dimulai pada tahun 1957.
Musikalitas yang hebat, teknik klasik virtuoso, ringan, akurat, dan kelengkapan tarian membantu seniman menciptakan kembali sejumlah gambar plastik cerah: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Nyonya Gunung Tembaga, Pannochka , Ophelia dan lainnya. Dalam menjalankan peran yang sangat berbeda ini, sang seniman mencapai gambaran panggung yang meyakinkan dengan keterampilan dan kecemerlangan yang sempurna. Kesuksesan kreatif Komleva yang luar biasa adalah citra yang kuat dan jujur ​​​​dari gadis gunung pemberani Asiyat yang ia ciptakan dalam balet “Wanita Gunung” (lihat foto).
Komleva dianugerahi gelar pemenang Kompetisi Internasional Seniman Balet Muda di Varna (1966).

Salah satu penari karakter terbaik dari rombongan balet, Artis Terhormat RSFSR Irina GENSLER, dengan temperamental dan jujur ​​​​mengungkapkan dalam tarian karakternya ciri-ciri psikologis gambar, suaranya yang dramatis.
Di antara banyak karya seniman, yang dengan jelas menunjukkan bakat uniknya, adalah tarian Hongaria dan Spanyol di “Swan Lake”, Gipsi dan Mercedes di “Don Quixote”, Hindu di “La Bayadère”, Hongaria dan Panaderos di “Raymond”, Mazurka dalam “Cinderella”, Lezginka dalam “Mountain Woman”, peran Teresa dalam “Flames of Paris”, Pembantu Gaditan dalam “Spartacus”, Matchmaker dalam “Shural”, Fanny dalam “Path of Thunder”, “Miniatur Spanyol” (lihat foto), miniatur koreografi “ Gosip", "Troika" dan banyak lainnya.
Gensler adalah pelopor gambar panggung Gipsi Muda yang cerah dan dinamis di The Stone Flower.

Kemurahan hati imajinasi, ekspresi dramatis dan kepenuhan batin, teknik tinggi tarian klasik dan berkarakter menentukan wajah kreatif solois balet Anatoly GRIDINA.
Penari tersebut telah tampil di panggung teater sejak tahun 1952. Dia tampil di banyak peran utama dan solo dalam repertoar, termasuk Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache dan Espada (Don Quixote), Pierrot (Karnaval), Drosselmeyer (Nutcracker), Komandan dan Mengo (Laurencia), Giray (Air Mancur Bakhchisarai), Tybalt (Romeo dan Juliet), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), miniatur koreografi “Troika” dan “ Lebih Kuat dari Kematian” ", "Miniatur Spanyol" (lihat foto).
Gambar Severyan untuk “The Stone Flower” dan Wazir dalam “The Legend of Love” yang dibuat oleh Gridin adalah beberapa peran paling menarik dari teater balet Soviet.

Gambar plastik yang dibuat oleh Artis Terhormat RSFSR Anatoly SAPOGOV memiliki kekuatan ekspresi yang istimewa. Kesempurnaan bentuk klasik, virtuoso, pola tarian yang jelas dipadukan di dalamnya dengan temperamen yang luar biasa dan orisinalitas akting.
Sapogov memulai debutnya di panggung teater pada tahun 1949. Di sini ia menciptakan sejumlah gambar yang beragam dan berkesan. Shurale, Peri Carabosse, Nurali, Mako, Raja Monster, Ali dalam "The Mountain Woman", Agamemnon dalam "The Oresteia", Claudius dalam "Hamlet", tarian khas dalam balet "Swan Lake", "Don Quixote", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - ini adalah daftar karya seniman yang tidak lengkap. Peran Gipsi Muda dalam "Bunga Batu" dan Orang Asing dalam "The Legend of Love" (lihat foto), yang dibuat oleh Sapogov, sangat menarik bagi karya seniman dalam hal kedalaman dan ekspresi serta menempati tempat khusus tempat di teater balet Soviet.

Keanggunan, keanggunan, keaktifan dan keanggunan tarian yang khas, dipadukan dengan bentuk klasik yang ketat dan selera gaya yang halus - inilah ciri-ciri gaya pertunjukan Artis Terhormat RSFSR Olga ZABOTKINA.
Di panggung teater, tempat penarinya tampil sejak tahun 1953, ia adalah salah satu penampil utama tarian karakter dalam balet "Swan Lake" (lihat foto), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , “Cinderella”, “Penunggang Kuda Perunggu” ", "Wanita Gunung", "Air Mancur Bakhchisarai" dan banyak lainnya, bagian dari Mercedes dan Penari Jalanan di "Don Quixote", Gadis Berwarna di "Jalan Guntur" , Gipsi Muda di "The Stone Flower", Aisha di "Gayane" dan lainnya. Zabotkina membintangi film "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) dan "Cheryomushki" (Lida). Dia adalah pemenang Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Bukares (1953).

Artis Terhormat RSFSR Konstantin RASSADIN, seorang penari yang cerdas dan berkarakter dari berbagai kalangan, memulai aktivitas kreatifnya di panggung teater pada tahun 1956. Dengan temperamen dan ekspresi khasnya, sang seniman menampilkan banyak peran khas dalam pertunjukan klasik dan Soviet: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan dalam “The Stone Flower”, Orang Asing dalam “The Legend of Love”, Mako dalam “The Path of Thunder”, tarian khas dalam balet “Swan Lake” (lihat foto), “Raymonda”, “Cinderella” dan lain-lain. Bakat akting unik Rassadin menemukan ekspresi yang sangat jelas dalam penciptaan peran yang menyindir dan sangat aneh - Polichinelle dan Toady dalam "Miniatur Koreografi", Prisypkin dalam balet "The Bedbug".
Pada Kompetisi All-Union di Moskow (1969), Rassadin dianugerahi hadiah pertama atas penampilannya dalam komedi rakyat Rusia “The Man and the Devil,” yang dipentaskannya.

Publikasi di bagian Teater

Balerina Rusia modern. 5 teratas

Lima balerina terkemuka yang diusulkan termasuk seniman yang memulai karir mereka di teater musikal utama negara kita - Mariinsky dan Bolshoi - pada tahun 90an, ketika situasi dalam politik, dan kemudian dalam budaya, berubah dengan cepat. Teater balet menjadi lebih terbuka karena perluasan repertoar, kedatangan koreografer baru, munculnya peluang tambahan di Barat, dan pada saat yang sama lebih menuntut keterampilan pertunjukan.

Daftar pendek bintang generasi baru ini dibuka dengan Ulyana Lopatkina, yang datang ke Teater Mariinsky pada tahun 1991 dan kini hampir menyelesaikan karirnya. Di akhir daftar adalah Victoria Tereshkina, yang juga mulai berkarya di era perestroika dalam seni balet. Dan tepat di belakangnya muncullah generasi penari berikutnya, yang menganggap warisan Soviet hanyalah salah satu dari banyak arah. Ini adalah Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, tetapi lebih banyak tentang mereka di lain waktu.

Ulyana Lopatkina

Media saat ini menyebut murid Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (lahir tahun 1973) sebagai “ikon gaya” balet Rusia. Ada benarnya definisi yang menarik ini. Dia adalah Odette-Odile yang ideal, pahlawan wanita “bermuka dua” sejati dari “Swan Lake” dalam versi Soviet yang sangat halus oleh Konstantin Sergeev, yang juga berhasil mengembangkan dan secara meyakinkan mewujudkan di atas panggung gambar angsa lain dalam miniatur dekaden Mikhail Fokine “ Angsa Sekarat” oleh Camille Saint-Saëns. Dari dua karyanya yang direkam dalam video, Lopatkina dikenal di jalanan oleh ribuan penggemarnya di seluruh dunia, dan ratusan siswa balet muda berusaha menguasai keahliannya dan mengungkap misteri transformasi. Angsa yang halus dan sensual adalah Ulyana, dan untuk waktu yang lama, bahkan ketika penari generasi baru melampaui galaksi balerina cemerlang di tahun 1990-2000an, Odetta-Lopatkina akan mempesona. Dia juga tidak dapat dicapai, secara teknis tepat dan ekspresif dalam “Raymond” oleh Alexander Glazunov, “The Legend of Love” oleh Arif Melikov. Dia tidak akan disebut sebagai "ikon gaya" tanpa kontribusinya pada balet George Balanchine, yang warisan Amerikanya, yang dijiwai dengan budaya Balet Kekaisaran Rusia, dikuasai oleh Teater Mariinsky ketika Lopatkina berada di puncak karirnya. karir (1999–2010). Peran terbaiknya, yaitu peran, bukan bagian, karena Lopatkina mampu mengisi komposisi tanpa plot secara dramatis, adalah karya solo dalam "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Tema dan Variasi" hingga musik Pyotr Tchaikovsky, "Waltz ” oleh Maurice Ravel. Balerina berpartisipasi dalam semua proyek teater avant-garde dan, berdasarkan hasil kolaborasi dengan koreografer modern, akan memberikan keunggulan bagi banyak orang.

Ulyana Lopatkina dalam miniatur koreografi “The Dying Swan”

Film dokumenter “Ulyana Lopatkina, atau Menari di Hari Kerja dan Hari Libur”

Diana Vishneva

Yang kedua sejak lahir, hanya tiga tahun lebih muda dari Lopatkina, murid Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva yang legendaris (lahir tahun 1976), pada kenyataannya dia tidak pernah “menjadi” yang kedua, tetapi hanya yang pertama. Kebetulan Lopatkina, Vishneva dan Zakharova, terpisah satu sama lain selama tiga tahun, berjalan berdampingan di Teater Mariinsky, penuh persaingan yang sehat dan pada saat yang sama mengagumi kemampuan satu sama lain yang sangat besar, namun sangat berbeda. Di mana Lopatkina berkuasa sebagai Angsa yang lesu dan anggun, dan Zakharova membentuk citra baru - urban - dari Giselle yang romantis, Vishneva menjalankan fungsi dewi angin. Belum lulus dari Akademi Balet Rusia, ia sudah menari di panggung Teater Mariinsky Kitri, tokoh utama Don Quixote, dan beberapa bulan kemudian ia menunjukkan prestasinya di Moskow di panggung Teater Bolshoi. Dan pada usia 20 tahun ia menjadi balerina prima di Teater Mariinsky, meskipun banyak yang harus menunggu hingga mereka berusia 30 tahun atau lebih untuk dipromosikan ke status ini. Pada usia 18 (!) Vishneva mencoba peran Carmen dalam nomor yang dibuat khusus untuknya oleh Igor Belsky. Pada akhir tahun 90-an, Vishneva dianggap sebagai Juliet terbaik dalam versi kanonik Leonid Lavrovsky, dan dia juga menjadi Manon Lescaut paling anggun dalam balet dengan nama yang sama oleh Kenneth MacMillan. Sejak awal tahun 2000-an, bersamaan dengan St. Petersburg, di mana ia berpartisipasi dalam banyak produksi koreografer seperti George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, ia mulai tampil di luar negeri sebagai tamu etoile (“bintang balet” ). Sekarang Vishneva sering mengerjakan proyeknya sendiri, menugaskan balet untuk dirinya sendiri dari koreografer terkenal (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina secara teratur menari di pemutaran perdana teater Moskow. Vishneva menikmati kesuksesan besar dalam balet Teater Bolshoi yang dikoreografikan oleh Mats Ek “The Apartment” (2013) dan dalam drama John Neumeier “Tatyana” berdasarkan “Eugene Onegin” oleh Alexander Pushkin di Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Moskow pada tahun 2014. Pada tahun 2013, ia menjadi salah satu penyelenggara festival tari kontemporer Konteks bulan November, yang sejak tahun 2016 telah berlangsung tidak hanya di Moskow, tetapi juga di St.

Film dokumenter “Selalu bergerak. Diana Wisneva"

Svetlana Zakharova

Anak bungsu dari tiga gadis terkenal Akademi A. Vaganova dari tahun 90-an, Svetlana Zakharova (lahir tahun 1979) langsung mengejar para pesaingnya dan dalam beberapa hal mengungguli mereka, bertindak seperti balerina Leningrad yang dulu hebat, Marina Semyonova dan Galina Ulanova, "untuk melayani" di Teater Bolshoi Moskow pada tahun 2003. Dia memiliki studinya dengan guru ARB yang luar biasa Elena Evteeva, pengalaman bekerja dengan Olga Moiseeva, bintang Balet Kirov tahun 70-an, dan rekam jejak yang sangat besar. Dalam salah satu pertunjukan periode St. Petersburg, Zakharova menonjol dengan jelas. Keunggulannya, di satu sisi, adalah interpretasi pahlawan wanita dalam balet kuno oleh Marius Petipa, yang dipulihkan oleh Sergei Vikharev, dan solois dalam produksi avant-garde oleh koreografer terkemuka, di sisi lain. Dalam hal data alami dan “karakteristik teknis”, Zakharova tidak hanya melampaui rekan-rekannya di Teater Mariinsky dan kemudian di Teater Bolshoi, ia juga termasuk dalam kelompok balerina paling dicari di dunia yang menari di mana-mana dalam status tamu. Dan perusahaan balet terpenting di Italia - La Scala Ballet - menawarinya kontrak permanen pada tahun 2008. Zakharova pada suatu saat mengakui bahwa dia menari "Swan Lake", "La Bayadère" dan "The Sleeping Beauty" dalam semua versi panggung yang memungkinkan dari Hamburg hingga Paris dan Milan. Di Teater Bolshoi, tak lama setelah Zakharova pindah ke Moskow, John Neumeier mementaskan balet programnya A Midsummer Night's Dream, dan balerina bersinar di dalamnya dalam peran ganda Hippolyta-Titania berlawanan dengan Oberon karya Nikolai Tsiskaridze. Dia juga mengambil bagian dalam produksi “Lady with Camellias” oleh Neumeier di Bolshoi. Zakharova berhasil berkolaborasi dengan Yuri Posokhov - dia menari pemutaran perdana "Cinderella" -nya di Teater Bolshoi pada tahun 2006 dan pada tahun 2015 dia menampilkan peran Putri Mary dalam "A Hero of Our Time."

Film dokumenter “Balerina prima dari Teater Bolshoi Svetlana Zakharova. Wahyu"

Maria Alexandrova

Pada saat yang sama, ketika tiga serangkai penari St. Petersburg menaklukkan Palmyra Utara, bintang Maria Alexandrova (lahir tahun 1978) muncul di Moskow. Kariernya berkembang dengan sedikit penundaan: ketika dia datang ke teater, balerina generasi sebelumnya - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - telah menyelesaikan waktunya dengan menari. Dalam balet dengan partisipasi mereka, Alexandrova - cerdas, temperamental, bahkan eksotis - berperan sebagai pendukung, tetapi dialah yang menerima semua pemutaran perdana eksperimental teater. Kritikus melihat balerina yang sangat muda dalam balet Alexei Ratmansky "Dreams of Japan"; segera dia menafsirkan Catherine II dalam balet Boris Eifman "Rusia Hamlet" dan lainnya. Dan debut dalam peran utama balet seperti "Swan Lake", "Sleeping Beauty". ” ", "Raymonda", "The Legend of Love", dia menunggu dengan sabar selama bertahun-tahun.

Tahun 2003 menjadi tahun yang menentukan ketika Alexandrova dipilih sebagai Juliet oleh koreografer gelombang baru Radu Poklitaru. Itu adalah pertunjukan penting yang membuka jalan bagi koreografi baru (tanpa sepatu pointe, tanpa posisi klasik) di Teater Bolshoi, dan Alexandrova memegang panji revolusioner. Pada tahun 2014, ia mengulangi kesuksesannya dalam balet Shakespeare lainnya - The Taming of the Shrew, yang dikoreografikan oleh Mayo. Pada tahun 2015, Alexandrova mulai berkolaborasi dengan koreografer Vyacheslav Samodurov. Dia mementaskan balet tentang teater di belakang layar - "Tirai" di Yekaterinburg, dan pada musim panas 2016 dia memilihnya untuk peran Ondine dalam balet dengan nama yang sama di Teater Bolshoi. Sang balerina berhasil memanfaatkan waktu tunggu yang dipaksakan untuk mengasah sisi dramatis perannya. Sumber rahasia energi kreatifnya yang ditujukan untuk akting tidak mengering, dan Alexandrova selalu waspada.

Film dokumenter “Monolog tentang diriku sendiri. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Seperti Alexandrova di Bolshoi, Victoria Tereshkina (lahir 1983) berada di bawah bayang-bayang trio balerina tersebut. Tapi dia tidak menunggu siapa pun untuk pensiun, dia mulai dengan penuh semangat menangkap ruang paralel: dia bereksperimen dengan koreografer pemula, tidak tersesat dalam balet sulit William Forsythe (“Approximate Sonata,” misalnya). Dia sering melakukan apa yang orang lain tidak lakukan, atau coba lakukan, tetapi tidak dapat mengatasinya, tetapi Tereshkina berhasil dan benar-benar berhasil dalam segala hal. Kekuatan utamanya adalah penguasaan teknik yang sempurna, dibantu oleh daya tahan dan kehadiran guru yang andal di dekatnya - Lyubov Kunakova. Sangat mengherankan bahwa, tidak seperti Alexandrova, yang terjun ke dalam drama sejati yang hanya mungkin terjadi di panggung balet, Tereshkina “berfokus” pada peningkatan teknik dan mengangkat kemenangan tanpa alur menjadi sebuah aliran sesat. Plot favoritnya, yang selalu dia mainkan di atas panggung, tumbuh dari rasa bentuk.

Film dokumenter “Kotak Kerajaan. Victoria Tereshkina"

Teater Mariinsky membawa balet "Anna Karenina" ke Moskow. Dia akan bersaing memperebutkan penghargaan Topeng Emas yang bergengsi. 40 tahun lalu, Rodion Shchedrin menulis musik dan mempersembahkan balet kepada Maya Plisetskaya. Dia adalah orang pertama yang menari Karenina. Kini peran utama dimainkan oleh tiga bintang. Hampir tidak ada pemandangan di atas panggung. Yang utama adalah menari, cerah dan penuh gairah.

Ia mengaku bermimpi hidup di abad ke-19, meski hanya demi gaun dan topi seperti itu. Di dalam tas besar, bintang yang sedang naik daun dari Teater Mariinsky Ekaterina Kondaurova memiliki sepatu balet, 6 pasang, sebanyak yang mungkin dia perlukan untuk pertunjukan gila-gilaan ini, dan sebuah buku tebal karya Tolstoy yang sudah usang. Karenina-nya sensual dan egois.

Anna Karenina untuk primadona Teater Mariinsky Diana Vishneva adalah seorang wanita yang berada di ambang gangguan saraf.

“Dia tersiksa antara cintanya pada keluarganya, putranya, dan keluarga Vronsky - ini adalah wanita yang berada di ujung tanduk,” kata balerina prima dari rombongan balet Teater Mariinsky, Artis Rakyat Rusia Diana Vishneva.

Sendirian dalam keheningan kelas balet, Ulyana Lopatkina berkonsentrasi dan penuh perhatian. Saya yakin wanita kuat seperti Karenina masih hidup hingga saat ini, dan meskipun mereka mengenakan jeans dan mengendarai mobil, mereka tetap memimpikan cinta sejati.

Bahkan pada pemutaran perdana di St. Petersburg, tariannya dikagumi oleh orang yang menulis balet ini oleh Shchedrin 40 tahun lalu. Anna Karenina pertama - Maya Plisetskaya.

Koreografer Alexei Ratmansky memutuskan untuk menarikan novel Tolstoy dari akhir. Anna sudah tidak hidup lagi. Dan Vronsky mengingat kembali hasrat mereka yang sangat besar, yang dimulai dengan pertemuan fatal di peron. Pemandangan di atas panggung sangat minim, dan dunia tempat Anna dan karakter lainnya berada diciptakan kembali menggunakan proyeksi video - stasiun, rumah keluarga Karenin, hipodrom. Dan peristiwa-peristiwa itu sendiri berlangsung dengan sangat cepat, diiringi dengan suara roda.

Gerbong kereta api seukuran aslinya adalah karakter utuh dalam tragedi tersebut dan salah satu gambar yang paling mengesankan. Dia akan menghadap penonton dengan jendela yang tertutup es, atau dunia kompartemen kelas satu yang nyaman. Dan itu seperti menjalani hidup Anda sendiri.

Maestro Valery Gergiev berada di stand konduktor. Bagaimanapun, itu adalah idenya untuk menampilkan Anna Karenina modern di panggung Teater Mariinsky - sebuah balet yang langsung menjadi hit di seluruh Eropa.

“Bagi saya, bagi teater Moskow, ini juga, sampai batas tertentu, merupakan perjalanan yang menarik melalui tiga pertunjukan, jika seseorang cukup beruntung untuk melihat ketiganya,” kata Artis Rakyat Rusia, direktur artistik Teater Mariinsky Valery Gergiev. “Mungkin bagi para penggemar balet adalah sebuah perjalanan yang menarik dan, mungkin, dalam beberapa hal bahkan merupakan perjalanan yang menakjubkan melalui pertunjukan yang sama sebanyak tiga kali.”

Tiga Hana. Impulsif - Diana Vishneva, penuh gairah - Ekaterina Kandaurova, agung - Ulyana Lopatkina - di panggung Teater Stanislavsky selama tiga malam berturut-turut, kisah cinta seorang wanita akan diceritakan oleh tiga prima Marinka - brilian dan sangat berbeda.