Perawatan ratu klasik. Malam koreografi kuno
29.03.2018
"Paquita". Balet dengan musik oleh Deldeviz, Minkus, Drigo
Pertunjukan keempat langganan Petipa.
Setelah musim dingin yang panjang dan minggu yang tragis, “Paquita” ini mengalir ke dalam jiwa penonton seperti balsem yang memberi kehidupan.
Desain panggung yang mempesona dan sangat terang. Berbagai warna kostum. Mungkin di suatu tempat di iklim selatan yang hangat hal ini akan merusak pemandangan, tetapi di iklim kelabu di Sankt Peterburg, dengan ekspektasi musim panas yang tanpa harapan, awan ungu jacaranda yang sedang mekar dengan latar belakang ladang berwarna biru kehijauan dan langit biru adalah obat terbaik untuk penyakit ini. musik blues. Dan sama sekali tidak beraneka ragam, melainkan sangat, sangat gembira. Dan seberapa cocok lengkungan terbuka istana bergaya Moor dengan pemandangan Grand pas - tampaknya melalui mereka udara panas Spanyol berkobar ke arah kami. Dan karangan bunga yang jatuh di bagian akhir benar-benar habis dan menyebabkan kegembiraan yang hampir kekanak-kanakan. Betapa kami mengagumi gairah pseudo-gipsi dan pseudo-Spanyol ini!
Mungkin, dibandingkan dengan Grand pas yang dihadirkan tahun lalu pada upacara wisuda Akademi Balet Rusia, itu sedikit “terlalu berlebihan”. Tapi Grand pas ini memiliki jenis yang sama sekali berbeda - bagi Akademi, ini lebih merupakan sebuah pesta dansa di salah satu istana upacara di St. Petersburg, dan dalam versi teater, ini adalah perayaan Spanyol yang sesungguhnya.
Program balet:
 |
 |
Bagian akhir balet - Grand pas yang dipentaskan oleh Yuri Burlaka - merupakan kemenangan koreografi klasik Petipa. Laut, lautan tarian! Variasi indah dari karakter utama dan pengiring pengantin, petugas. Dan betapa indahnya mazurka yang dibawakan oleh anak-anak menawan dari Vaganovsky!
Tentang para pemainnya:
kamu Oksana Skorik(Paquita) melakukan debut. Dan saya sebagai penonton juga pertama kali bertemu dengan balerina. Skorik sangat teknis, profesional, dan percaya diri. Tinggi, dengan garis-garis indah, langkah lebar - kaki hingga telinga, dengan tangan anggun seperti angsa. Dan sepatu pointe diagonal, dengan satu kaki, menerima tepuk tangan yang layak - itu dibuat dengan "beton bertulang" :). Namun dalam gambaran Paquita-Skorik ada sikap dingin dan sikap acuh tertentu. Bagi saya sendiri, saya menghubungkan ini dengan asal usul kaum gipsi yang mulia. Lagi pula, Christina gipsi alami sedang menyala di dekatnya - Nadezhda Batoeva. Oh, betapa dia menarik perhatian dan perhatiannya! Coquetry, antusiasme, mata berbinar! Dia menari dengan cemerlang dan bersepatu dengan seorang gipsi muda (Kuku Enikeev) dan variasi pointe in trio dan Grand pas. Keberhasilan tarian jubah merah di kamp tidak diragukan lagi merupakan prestasi dari solois Batoeva yang menawan dan Enikeev yang tak tertahankan.
Andre ( Paroki Xander) muncul sebagai pangeran baron gipsi. Pengangkutan kepala yang bangga, sopan santun, postur petugas bahkan dalam setelan sederhana - saya mengagumi keseluruhan penampilannya. Tapi lawannya Clemente ( David Zaleev) tak tersesat dengan latar belakang pria macho yang tampan. Benar, mantel rok David diambil seolah-olah dari bahu orang lain, tetapi bahkan dengan pakaian ini dia menari dengan luar biasa.
Grand pas menampilkan variasi luar biasa dari empat pacar Paquita. Semua orang menari dengan luar biasa, tetapi bagi saya sendiri, saya terutama memperhatikan yang paling lucu Maria Shirinkina(debut) dan luar biasa Shamal Guseinov.
Konduktor Valery Ovsyannikov mengantisipasi setiap gerakan di atas panggung, secara harfiah bernapas bersama para penari. Dan ketika membungkuk, saya bahkan mencoba melakukan “langkah” tertentu :).
Bravi, bravi, bravi untuk semuanya atas balet yang luar biasa!
Foto dari haluan: 
Sekali lagi, tinjauan kritis yang subjektif dan terlambat.
Secara umum, produksinya tidak memenuhi ekspektasi jangka panjang.
Sebagian karena persepsi saya tentang balet dan sikap terhadapnya telah berubah, namun “Paquita” adalah balet biasa di zaman kita.
Dan apa bedanya dengan kesuksesan yang dia peroleh 150 tahun lalu. Saya tidak memahami komitmen terhadap masa lalu ini, terutama karena setiap orang menulis sesuai keinginan mereka, di Mariinsky mereka menulisnya secara berbeda.
Ya, penuh dengan elemen balet tradisional, lompatan... tapi... musik, libretto, desain ini (ya, terutama desainnya) dan hanya itu, dongengnya menjadi menjemukan...
Tidak ada keluhan tentang para pemainnya; susunan pemain selama pemutaran perdana bagus.
Diana Kosyreva brilian, sangat anggun, gerakannya sangat santai dan lembut! Saya selalu menyukai Zurab Mikeladze. Valery Tselishchev - akan mulai menyukainya))).
Namun kapan lelucon ini akan berakhir di dunia balet: kekaguman terhadap hal yang sama selama berabad-abad.
Menurut saya, karya klasik seharusnya sudah menempati maksimal 50% dari repertoar.
Kita perlu bergerak maju, dan yang lama – yang terbaik – perlu dilestarikan, tapi berapa lama lagi!
Ada koreografi kekinian yang tak kalah menarik dan efektif, lebih emosional. Untuk saat ini, kenyataannya semua itu hanya bisa disaksikan di ibu kota atau di YouTube.
Petipa dan semua Minkus - Adana ini adalah "Pugachev" balet dan musik yang sama. Aku bertanya-tanya berapa lama ini akan berlanjut?...
Diaghilev pasti akan menyerah jika dia mengetahui hal ini.
Saya ingin sesuatu yang baru, “Ida” luar biasa, musik dan desainnya juga berada pada level yang sama, saya berharap lebih banyak pertunjukan seperti ini…
Entah siapa yang kurang dalam kompleksitas balet, menurut saya semuanya sangat spektakuler. (ya, Ida Rubinstein sendiri adalah sosok yang menarik, di balet Salome dia menari telanjang (ditutupi lapisan manik-manik) dengan kepala Yohanes Pembaptis... tidak peduli berapa tahun dia dan seluruh rombongan akan menerimanya sekarang , tapi kemudian mereka mengambil kepalanya begitu saja)
Aku hanya tidak bisa memahami keteguhan kesetiaan kepada Minkus.... Kenapa dia begitu baik? Saya hanya suka musiknya di Don Quixote.
Mengapa tidak mementaskan balet Rusia "The Golden Age"...atau The Rite of Spring, "The Fountain of Bakhchissaray" (Saya sangat ingin balet berdasarkan karya sastra), apa lagi yang terjadi di sana... beberapa babak balet... Secara umum, seseorang tidak peduli apakah itu orang Rusia atau bukan... tapi tidak terlalu khas ((((
Dan terakhir, yang terpenting adalah saya sangat tidak menyukai artis D. Cherbadzhi! Nah, seseorang di suatu tempat harus menulis ini. Itu hanya rasanya tidak enak dan dekoratif.
Secara umum, saya tidak lagi menyukai desainnya, dimulai dengan Lebediny (sepertinya ini adalah kolaborasi pertamanya dengan teater) - tapi itu 50/50: beberapa adegan gagal total, ada yang lumayan, sama dengan semua yang dirancangnya, tapi "Paquita" hanyalah karya terburuknya.
Ketika semua orang berada di atas panggung: solois, card de ballet dan peserta lainnya (warna kostum hampir tidak pernah terulang) dan dekorasi ini - pikiran meledak. Apakah dia punya gambaran tentang harmoni warna atau dia memilih warna sembarangan dan terlalu malas untuk memadukannya dengan warna putih.
Terima kasih setidaknya terkadang memilih pencahayaan yang monoton dan membuat segalanya lebih mudah ditonton.
Tampaknya ia terinspirasi oleh poster-poster Tiongkok dan sablon sutra dari tahun 90an.
Namun, persepsi manusia terbatas dan tunduk pada hukum-hukum tertentu yang pertama-tama harus diketahui dan, kedua, diperhitungkan.
Kami tidak dapat melihat segala sesuatu dengan perhatian yang sama dan tanpa sadar terganggu oleh kebisingan visual dari pemandangan dan kostum yang rumit, namun kami datang untuk menonton tariannya, dan bukan kerusuhan warna-warni ini.
Keterampilan desain semuanya merupakan genre bawahan, yang utama di dalamnya adalah kemampuan menyampaikan suasana dan aksen tempat sesuai dengan libretto dan musik.
Dekorasi yang bagus adalah dekorasi yang tidak Anda sadari, yang hanya menekankan, namun tidak mengalihkan perhatian! Hal utama dalam balet adalah balet!
Ngomong-ngomong, dilihat dari fotonya, misalnya yang ini, semuanya tidak tampak terlalu buruk, tetapi ketika Anda melihatnya dengan mata kepala sendiri, Anda akan mengerti maksud saya, tentu saja, sang fotografer. menangkap momen terbaik.
Khususnya dalam adegan ini terdapat terlalu banyak warna oranye, warna yang secara umum sangat meragukan - tetapi artis ini memiliki salah satu favoritnya.
foto dan sudutnya menyelaraskan warna dan di sini tidak terlihat. Tapi, Anda lihat betapa cerahnya segala sesuatunya, dan ini bukan dongeng untuk anak-anak prasekolah!
Saya menonton balet "Paquita". Karena Kopenhagen berjarak sekitar empat jam perjalanan dari saya, saya membeli tiket pertunjukan siang hari mulai pukul satu siang. Saya sangat khawatir tentang tiket kereta api sebelumnya, jadi saya mendapatkannya, bisa dikatakan, dengan harga murah, pulang pergi 300 CZK, dan tiket teater itu sendiri (Opera on Holmen) berharga hampir 900 CZK (namun, kursinya bagus, untuk tingkat 1 m, di baris pertama, tepat di sebelah panggung - tepat di seberangnya terdapat kursi untuk Ratu dan Pangeran Henrik, tetapi mereka tidak hadir pada pertunjukan ini. Perjalanan ke Kopenhagen berjalan dengan baik, meskipun kami berdiri berpasangan tempat karena perbaikan jalan. kurang tiba di Kopenhagen tepat waktu. Akhirnya mengambil foto bunga lobak: tidak ada setahun tanpa lobak!
Kemudian kami harus menunggu cukup lama untuk bus 9a yang menuju Opera. Kami berkeliling Christianshavn:
Secara umum, saya tiba di Opera pada awal tahun dan, omong-omong, ada banyak orang di sana. Inilah penampakan Opera dari luar sekarang:
Penontonnya sebagian besar berasal dari kelompok usia yang lebih tua.
Di kafe saya makan camilan dengan salad dan kopi, mempelajari programnya: Saya rasa saya beruntung, dua etoile menari, Myriam Ould-Braham (Paquita) dan Mathias Heymann (Lucien d'Herville).
Kisah Paquita dan perjalanan balet ke Rusia dan kembali ke Prancis hampir sama rumitnya dengan isi balet. Itu terjadi di provinsi Zaragoza di Spanyol selama pendudukan oleh tentara Napoleon. Paquita adalah seorang gadis muda yang dibesarkan oleh orang gipsi sejak kecil. Dia menyelamatkan perwira Prancis yang anggun Lucien d'Herville dari konspirasi rendahan melawannya, dan setelah serangkaian peristiwa dramatis, drama tersebut diakhiri dengan adegan bola di ayah Lucien, jenderal Prancis, Comte d'Herville. Mereka yang bertanggung jawab atas konspirasi tersebut ditangkap, dan Paquita, yang mengetahui rahasia asal usulnya (dia ternyata adalah keponakan Jenderal d'Herville), dapat menikahi kekasihnya.
Pada abad ke-19, semangat romantis bergemuruh di Spanyol, yang menawarkan gairah membara dan cita rasa lokal yang eksotis, dan balet Paquita sebagian terinspirasi oleh novel La Gitanilla, yang ditulis oleh Cervantes pada tahun 1613, dan sebagian lagi oleh perjalanan seniman dan penulis Prancis ke Spanyol. Spanyol. Koreografi Joseph Mazilier pada tahun 1846 tidak seperti "balet putih" klasik dengan tema mimpinya. Dengan Carlotta Grisi, yang beberapa tahun sebelumnya telah menciptakan Giselle dan Lucien Petipa dalam peran utama, serta banyak tarian yang terinspirasi oleh Spanyol, Paquita sukses besar dan tetap berada dalam repertoar Opera Paris hingga tahun 1851. Secara umum, balet ini adalah impian balet klasik: ada plot, kebaikan mengalahkan kejahatan, banyak tarian - baik untuk solois maupun untuk korps balet, kostum yang indah dan musik yang indah! Dan lokasinya dipilih dengan sempurna: Lembah Banteng tidak jauh dari Zaragoza." Sebagai orang yang pernah mengunjungi Zaragoza, saya menyatakan bahwa tidak ada yang serupa dengan pemandangan yang dinyatakan di sana, tetapi jika Anda pergi ke utara, maka ya, mungkin, Anda bisa menemukan gunung dan lembah.
Balet menikmati kehidupan panggung yang panjang di Rusia. Adik laki-laki Lucien Petipa, yang kemudian menjadi Marius Petipa yang terkenal, bertunangan sebagai penari dengan Imperial Ballet di St. Petersburg pada tahun 1847, dan peran pertamanya adalah Lucien d'Herville di Paquita, di mana dia juga membantu produksi panggung. Musim berikutnya, Marius Petipa dikirim ke Moskow untuk mementaskan balet, dan ketika ia kemudian menjadi koreografer teater kekaisaran Rusia, ia menciptakan versi baru Paquita pada tahun 1882, di mana ia membuat koreografi ulang pas de trois di panggung. babak pertama dan mengubah adegan terakhir balet menjadi pengalihan brilian yang musiknya ditulis oleh komposer resmi teater kekaisaran, Ludwig Minkus, versi romantis akhir ini berlangsung di panggung Rusia hingga revolusi, setelah itu pemerintahan Soviet mulai menuntut jenis seni balet yang berbeda.
Namun, "Paquita" tidak terlupakan. Koreografi Petipa yang luar biasa dikenang pada paruh kedua abad kedua puluh. Pengalihan dari aksi terakhir Paquita muncul lagi di program tersebut. Balet Kirov menarikannya dalam tur di Paris pada tahun 1978, dan dua tahun kemudian muncul dalam repertoar Opera Paris. Tarian brilian dari Paquita juga muncul di grup Barat lainnya. George Balanchine membuat koreografi pas de trois untuk Grand Ballet du Marquis de Cuevas pada tahun 1948 dan kemudian untuk New York City Ballet pada tahun 1951. Rudolf Nureyev menarikan Paquita di sebuah pesta di London pada tahun 1964, dan Natalia Makarova membuat koreografi harta karun klasik ini di American Ballet Theatre pada tahun 1984.
Meskipun pengalihan tersebut kurang lebih dipertahankan dalam bentuk aslinya, balet itu sendiri menghilang. Namun pada tahun 2001 Pierre Lacotte merekonstruksinya untuk Paris Opera, dan sejak itu menjadi bagian integral dari repertoar.
Nah, sekarang tentang balet itu sendiri, seperti yang saya lihat Sabtu lalu. Babak pertama terdiri dari dua adegan: babak pertama, aksi berlangsung di tengah desa Spanyol, yaitu. penduduk desa, tentara Prancis, dan gipsi terlibat. Mathias Heymann sebagai Lucien:
Yang menonjol (selain pahlawan utama dan anti-pahlawan) adalah Jenderal d'Herville (Bruno Bouche), gubernur Spanyol Don Lopez (Takeru Coste) dan saudara perempuannya Seraphina (Fanny Gorse). dimulai ketika Paquita muncul di tempat kejadian (secara teori, nama aslinya adalah Paquita, atau Francisca). Betapa indahnya dia ditarikan dan diperankan oleh Myriam Auld-Braham! melakukan apa yang dia inginkan dan dipuja semua orang!
Dia memiliki tarian gipsi yang sangat bagus diiringi rebana di film pertama. Dan betapa bagusnya dia bermain bersama Inigo (dia ditarikan oleh Francois Alu (tampaknya bintang balet Paris yang sedang naik daun), dan dia sangat menderita dan cemburu pada Paquita! Saya harap Myriam Ould-Braham akan menyenangkan semua pecinta balet, dia , sepengetahuan saya, baru-baru ini kembali bertugas setelah cuti hamil.
Secara teknis semuanya sempurna, dan dengan pandangan amatir saya mencatat posisi kelima, hampir semua duet dan variasi berakhir dengan itu! Tarian kelompok itu bagus, terutama yang perempuan, tetapi ada beberapa sisi kasar dan ketidakakuratan di antara yang laki-laki.
Saya ingat tarian matador berjubah merah (pas des manteaux), sangat mengesankan. Juga di adegan pertama ada pas de trois yang indah, dibawakan oleh Ida Viikinkoski (juga, tampaknya, seorang bintang yang sedang naik daun, asal Finlandia), Alice Catonnet dan Marc Moreau.
Aksi gambar kedua terjadi di sebuah rumah gipsi, tempat kekasih Lucien datang. Sisi komik berlaku di sini: Paquita dan Lucien menipu Inigo, akibatnya dia tertidur setelah meminum pil tidur yang ditujukan untuk Lucien dan rencananya untuk membunuh Lucien gagal.
Selama jeda ada sesuatu yang sangat spiritual:
Nah, babak kedua adalah pengalihan besar yang diakhiri dengan pernikahan. Di sini Anda dapat melihat quadrille, mazurka, gallop, pas de deux, waltz. Tapi yang terpenting, saya menyukai penampilan anak-anak dari sekolah balet Opera Paris, yang menari polonaise - dan betapa luar biasa! Saya belum pernah melihat hal seperti ini di Royal Theatre, di mana anak-anak diperbolehkan berlari dalam formasi dari satu sudut ke sudut lain, tapi di sini mereka memiliki nomor tarian utuh. Namun mayoritas sangat tegang, hanya satu blasteran dan satu anak laki-laki berpenampilan oriental yang tersenyum, namun menjelang akhir pertunjukan, anak-anak lain mulai tersenyum.
Dan di sini Anda dapat menyaksikan tarian Mathias Heymann (Lucien) - namun videonya dibuat sekitar 2 tahun yang lalu:
Dan Grand Pas, tentu saja, luar biasa! Sekali lagi, berikut video Myriam Ould-Braham menari bersama Nikolai Tsiskaridze:
Jadi saya meninggalkan gedung dengan sangat terkesan.
Foto dari busur - bahkan dengan Pierre Lacotte!
Mereka menempatkan koreografi Petipa yang diperbarui dalam konteks teatrikal yang secara fundamental baru. Setelah kematian tragis Vikharev, yang meninggal sebelum waktunya pada bulan Juni tahun lalu, pengerjaan proyek tersebut dilanjutkan oleh direktur artistik Balet Yekaterinburg, Vyacheslav Samodurov. Saat ini situs tersebut menerbitkan dua fragmen dari buklet perdana "Paquita", yang disediakan oleh teater untuk para editor - percakapan antara Dmitry Renansky dan komposer Yuri Krasavin dan dialog antara Bogdan Korolka dan Vyacheslav Samodurov.
Sergei Vikharev berhasil menampilkan beberapa fragmen “Paquita”. Setelah kematiannya yang mendadak, produksi jatuh ke pundak Anda. Anda dihadapkan pada pilihan - menerapkan ide Vikharev atau melakukan sesuatu sendiri?
Konsep pertunjukan masa depan dikembangkan di depan mata saya, semuanya dijabarkan secara rinci, jadi saya memahami esensi proyek dan tidak menganggap diri saya berhak mengubah apa pun secara radikal. Kami mempertahankan semua yang berhasil dilakukan Sergei, mengikuti keinginannya. Tugas saya dalam proyek ini adalah menyatukan semuanya, menyampaikan episode-episode yang hilang dan menyampaikannya terlebih dahulu kepada artis dan kemudian kepada pemirsa.
- Agar berhasil, Anda perlu menguasai sistem rekaman tarian Stepanov dari awal.
Saya sangat berterima kasih kepada asisten saya Klara Dovzhik, yang menerima beban terberat dari penguraian kode tersebut. Ketika menjadi jelas bahwa "Paquita" ada di pundak saya dan saya perlu menguasai kode asing dalam waktu yang sangat singkat, mementaskan adegan permainan dan menggabungkan keseluruhan pertunjukan, saya bersemangat dengan pemikiran ini: setiap karya baru adalah sebuah lompatan ke tempat yang belum diketahui, dan bagi saya tingkat adrenalinnya tinggi ada sensasi menyenangkan di dalam darah. Adrenalin segera mereda, dan saya menyadari betapa hebatnya pekerjaan itu.
- Apakah Anda akan terus bekerja dengan notasi dan koreografi kuno?
Tidak tahu. Saya lebih tertarik membangun kapal baru daripada memperbaiki kapal lama. Ini adalah upaya yang mulia, dan saya sangat menghormati rekan-rekan yang telah mengabdikan kerja bertahun-tahun untuk hal ini. Kita perlu tetap berhubungan dengan masa lalu.
Pada saat produksi, Anda memiliki akses ke rekaman Munich Paquita, di mana notasi yang sama diuraikan oleh koreografer Alexei Ratmansky dan ahli musik Doug Fallington; di depan mataku ada pertunjukan baru Teater Mariinsky, Agung Pas dalam versi Teater Bolshoi dan Opera Maly Leningrad. Anda sendiri tahu versinya dengan baikAgung Pas , yang dipentaskan di Teater Mariinsky selama tahun-tahun Soviet, hingga saat ini juga ditampilkan di Yekaterinburg. Pernahkah Anda bingung dengan banyaknya versi yang saling bertentangan dalam banyak detail? Atau apakah Anda menutup mata terhadap segala hal dan bertindak tegas sesuai catatan?
Tidak mungkin menutup mata terhadap apa yang telah dilakukan sebelumnya dan mengatakan bahwa kita memulai dari awal. Angka-angka dari Paquita yang sampai kepada kami telah berubah seiring waktu: ini adalah fait accompli, sebuah proses yang menurut saya sulit untuk memberikan penilaian positif atau negatif.
Dalam notasi Nikolai Sergeev, baris-baris pencatatan posisi kepala, badan, dan lengan sebagian besar dibiarkan kosong. Pada dasarnya, hanya gerakan kaki yang direkam - tetapi dengan sangat detail. Geografinya juga didefinisikan dengan jelas. Kami meminjam koordinasi tangan dari rekaman televisi lama, khususnya dari film tahun 1958. Saya perhatikan: semakin tua filmnya, semakin dekat dengan notasi dalam hal detail teks dan geografi - gaya pertunjukannya lebih ketat, tidak terlalu megah, tetapi tidak kalah menariknya. Anda dapat berbicara tentang bagaimana, di bawah pengaruh [Agrippina] Vaganova, sekolah dan cara pertunjukan berubah, detail koreografinya berubah, tetapi orang-orang dalam rekaman ini masih lebih dekat dengan Petipa daripada kita semua.
Kami mencoba memulihkan struktur ansambel tari utama, pertama-tama - Agung Pas. Generasi setelah Petipa memperkenalkan variabilitas yang lebih besar ke dalamnya. Dalam teks Agung Pas kami kembali ke skema Petipa, ketika kombinasi yang sama terus-menerus diulangi dengan satu kaki dan setiap kali durasinya menjadi lebih pendek - semuanya berfungsi untuk meningkatkan dinamika. Beberapa kombinasi gerakan yang ditulis dalam notasi hampir mustahil dilakukan saat ini. Pada dasarnya, semua sambungan diulangi tiga kali, dan bukan dua atau dua setengah, seperti yang biasa dilakukan saat ini - para seniman tidak punya waktu untuk mengatur napas.
“Paquita” adalah pertunjukan baru berdasarkan materi lama.
Ada kesederhanaan yang cerdik dan kekasaran yang cerdik dalam pendekatan ini. Mungkin abad kedua puluh tidak selalu mampu menghargai kualitas-kualitas ini, salah mengira mereka sebagai kemiskinan bahasa; mereka mencoba melestarikan warisan, memperbaikinya sesuai dengan ide-ide saat ini. Jika kita membandingkan notasinya Agung Pas Dan Pas de trois Dengan versi modernnya, Anda dapat melihat bagaimana teks koreografi menjadi lebih rata: fragmen kompleks menjadi lebih mudah, kombinasi sederhana menjadi lebih ahli.
Pada saat yang sama, keinginan sutradara untuk berintegrasi ke dalam koreografi Petipa dapat dipahami. Misalnya, teks Adagio V Agung Pas, tidak seperti nomor lainnya, hampir tidak direkam, dan sulit untuk memahami siapa yang menjadi jangkar di dalamnya - korps balet atau solois. Notasi tersebut meninggalkan kesan bahwa ansambel wanita berjalan melintasi panggung, dan para solois lebih berpose daripada menari dalam pengertian modern. Tentu, Adagio, yang akan Anda lihat di pertunjukan kami, berisi lapisan teks yang ditinggalkan oleh generasi berikutnya.
Selain itu, di Agung Pas kami mengubah formasi diagonal korps balet di sepanjang sayap menjadi garis lurus - ini karena parameter panggung Yekaterinburg dan skenografi baru.
Setelah kata-kata Anda, muncul pertanyaan: bukankah rekonstruksi berarti restorasi 100% teks jika memungkinkan?
Rekonstruksi - melibatkan. Saya tidak ingin membahas apakah rekonstruksi yang jujur dapat dilakukan saat ini dan apakah hal tersebut diperlukan.
Produksi kami bukanlah rekonstruksi. Ekaterinburg “Paquita” adalah pertunjukan baru berdasarkan materi lama. Transkripsi musik lama oleh Deldevez dan Minkus dipesan untuk itu, skenografi baru dibuat - dan produk akhirnya membawa ide yang sama sekali berbeda dari pertunjukan tahun 1881. Mengapa saya, pemirsa masa kini, harus menonton Paquita seperti 130 tahun yang lalu jika tidak memiliki relevansi artistik? Musik biasa-biasa saja, plot bodoh, jumlah tarian yang tidak proporsional (bahkan yang bagus) dibandingkan dengan melodrama.
Opera dan Teater Balet Ekaterinburg
Berbicara tentang melodrama: apa yang harus kita lakukan dengan adegan permainan hari ini? Apakah mungkin untuk memulihkannya sepenuhnya - atau apakah bahasa pantomim kuno telah hilang?
Pantomim Sergeev direkam sebagai dialog lisan, dan panah serta salib menunjukkan pergerakan aktor dan posisi objek di atas panggung. Dialog-dialog yang direkam oleh Sergeev tidak dapat disampaikan dalam bahasa pantomim masa kini; sebagian besar gerak tubuh belum terpelihara. Anda dapat menemukan isyarat baru - tetapi siapa yang akan memahaminya?
Plot "Paquita" adalah vaudeville dan, untuk saat ini, konyol. Pada babak pertama, dari sudut pandang teater psikologis, yang bagi penonton Rusia masih menjadi bentuk utama teater, banyak hal yang tidak masuk akal. Gypsy Inigo mengganggu Paquita - dia menari, mencoba memeluknya - dia menari, bercerita tentang cinta - dia menari, memaksanya mengumpulkan uang - dia menari. Hari terbuka di klinik psikiatri.
Dalam libretto edisi lama ada komentar tentang ini: Paquita mulai menari, seolah ingin melupakan dirinya dari pikiran yang menindasnya.
Mungkin deskripsi verbal yang besar dalam libretto diperlukan untuk membenarkan kebodohan di atas panggung. Pada masa Paquita, konvensi semacam itu sudah terlihat aneh - bagi mereka balet Petipa dan pendahulunya mendapat kritik keras di media.
Awalnya, Sergei [Vikharev] dan Pavel [Gershenzon] menetapkan tugas: tiga babak - tiga arahan artistik. Tindakan pertama diselesaikan dengan cara tradisional. Yang kedua, saya kembali mementaskan semua mise-en-scene, karena dalam penampilan kami, konteks panggung telah berubah drastis dibandingkan aslinya. Hal yang sama berlaku untuk babak ketiga.
Opera dan Teater Balet Ekaterinburg
Sejauh ini kami telah membicarakan tentang partisipasi Anda di Paquita sebagai koreografer. Apa arti proyek ini bagi Anda sebagai direktur perusahaan dan teater?
Konsep “Paquita” sangat kuat, diverifikasi secara analitis, akan memikat baik penonton yang terbiasa bekerja dengan kepala, maupun mereka yang datang ke teater untuk bersantai.
Menurut pendapat saya, penonton Yekaterinburg hanya ingin dikejutkan dengan ide yang tidak biasa, orang-orang datang ke teater kami untuk sesuatu yang istimewa; "Paquita" ini ditujukan untuk masyarakat luas - baik bagi kaum muda maupun bagi pecinta seni tradisional. Tentu saja ada kaum konservatif yang ekstrim, tetapi inti dari seni adalah perkembangannya.
Sebelum mulai bekerja, Sergey dan Pavel bertanya kepada saya berkali-kali: “Apakah Anda yakin membutuhkan ini? Apakah kamu tidak takut? Tapi saya bangga mereka datang ke teater kami dengan proyek ini, karena mereka menganggapnya mampu menghasilkan kegilaan kreatif.
Prosesi khidmat rombongan balet terus berlanjut, didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kelahiran balet kami “segalanya” Marius Petipa. Paquita di Ural Opera Ballet (Ekaterinburg) bergabung dengan barisan demonstran yang dipimpin oleh Don Quixote di Teater Leonid Yakobson. Saya menghadiri pemutaran perdana pada tanggal 22 dan 23 Februari bloha_v_svitere.“Paquita” ini ditakdirkan untuk menjadi hit dan fenomena paling mencolok di musim balet saat ini, meskipun kemunculannya didahului oleh kematian tragis dan mendadak sutradara Sergei Vikharev di awal proses latihan. Pertunjukan perdana menerima status peringatan, Yekaterinburg - "Paquita" yang paling tidak biasa, mempesona dan benar-benar tidak dapat diprediksi, koreografer Vyacheslav Samodurov - balet yang tidak direncanakan yang harus ia selesaikan dan lepaskan ke dalam renang bebas. Penata gaya brilian dan pemeragaan koreografi klasik Sergei Vikharev, bekerja sama dengan Pavel Gershenzon, menyusun pertunjukan yang benar-benar provokatif, tanpa mengubah satu pun alur cerita libretto oleh Paul Fouché dan Joseph Mazilier dari tahun 1846 dan dengan hati-hati memasukkan semua koreografi Petipa yang kurang lebih terpelihara ke dalam tas perjalanan. Di Yekaterinburg “Paquita” tidak ada satu pun perubahan formal dalam naskah dan koreografinya sudah familiar pada tingkat naluri. Namun bangsawan Prancis, yang diculik di masa kanak-kanak, menganggap dirinya seorang gipsi Spanyol, menolak klaim kepala kamp, Inigo, jatuh cinta dengan seorang perwira yang brilian dan menyelamatkan hidupnya, menghancurkan konspirasi kompleks dengan anggur beracun, empat pembunuh dan jalan rahasia di perapian; mengidentifikasi orang tua yang terbunuh dari potret keluarga dan menikahi anak laki-laki tampan yang diselamatkan. Para solois Pas de trois masih menyanyikan paduan suara balet yang lelah “glide – jete, glide – jete”, mereka masih berjingkrak di pesta pernikahan Grand pas “fours” dan “twos” di buku teks “Spanyol” nyanyian “pa galya - pa” galya – cabriole – berpose.” Namun ini dianggap sebagai artefak arkeologi yang ditemukan selama pembangunan, katakanlah, sebuah jembatan, dan dibangun di dalamnya sebagai bukti keberadaan peradaban di tempat tersebut.
Ya, “Paquita” Ekaterinburg adalah jembatan yang dengan berani menghubungkan ketidaksesuaian: pulau legenda balet abad ke-19 dengan realitas materialistis abad ke-21, dengan mengandalkan rasionalisme koreografi abad ke-20. Perancang utamanya, Vikharev dan Gershenzon, dengan percaya diri mendorong tumpukan fantasi ke dalam dasar goyah film dokumenter balet yang tidak jelas, membangun dukungan logika besi, meskipun ada arus balik yang kuat dari anekdot dan insiden sejarah, dan menyederhanakan gerakan di kedua arah - dari historisisme ke modernitas dan sebaliknya. Paquita abad ke-19, setelah menaiki karavan gipsi, tiba di milenium ketiga dengan mengendarai mobil balapnya sendiri, sama sekali tidak terkejut dengan transformasi yang telah terjadi.
Penulis drama tersebut menempatkan tiga babak “Paquita” dalam tiga era berbeda dengan perkiraan selisih 80 tahun. Babak pertama, dengan eksposisi santai, dengan pengenalan karakter utama, dengan awal konflik (baik gubernur Spanyol maupun direktur kamp gipsi tidak menyukai petugas Lucien, yang memutuskan untuk membunuhnya karena ini), menidurkan penonton dengan rekonstruksi berkualitas tinggi dari salah satu pertunjukan ikonik masa kejayaan romantisme balet. Ia memiliki semua yang Anda harapkan dari “Paquita” dan Tuan Vikharev, seorang ahli koreografi arsip yang brilian: posisi panggung yang naif, tarian yang inventif dan mempesona, dialog pantomim yang mendetail, karakter yang ideal, kostum yang indah dari Elena Zaitseva, tempat para penari mandi busa embel-embel yang subur dan sedikit embel-embel.
Kebangkitan yang mengejutkan menanti penonton yang tersentuh dan waspada di babak kedua. Tampaknya penulis drama tersebut hanya menunggu saat untuk melepaskan semua tabir romantis palsu ini, dengan malu-malu menepikan entitas fisik lainnya. Adegan pantomim berdurasi hampir setengah jam yang paling melodramatis, sangat disukai oleh para penari balet karena aktingnya yang virtuoso, bahkan dalam kasus stilisasi teknik teater balet yang paling teliti pada pertengahan abad ke-19, akan terlihat konyol, paling-paling kuno. Sutradara, seperti Woland karya Bulgakov, melakukan sesi keajaiban yang diikuti dengan pengungkapannya, mentransfer adegan vulgar (secara umum) ke dalam lingkungan estetika yang ideal: sinema bisu di awal abad ke-20. Potongan puzzlenya sangat cocok! Lucien tampan bermata panjang dan Paquita femme fatale, bermata terbelalak dengan bulu mata panjang, aktif memberikan garis-garis yang diproyeksikan di layar; preman jahat dengan seringai menakutkan mengacungkan pisau tajam; bajingan ideal (Gleb Sageev dan Maxim Klekovkin), tertawa jahat, melakukan perbuatan kejinya dan dirinya sendiri menjadi korban kelicikannya sendiri, yang secara indah menggeliat dalam penderitaan kematiannya. Aksinya dengan cepat menuju akhir, pianis-demiurge Jerman Markhasin yang brilian (dan, seperti yang Anda tahu, Dmitry Shostakovich muda bekerja paruh waktu sebagai pianis di bioskop) tanpa ampun menghancurkan ilusi romantis, yang di babak ketiga, mabuk dengan kopi dari mesin kopi, dibangkitkan untuk merangkum dan mengagungkan nilai-nilai abadi yang terkandung dalam Grand pas Petipa.
Namun sebelum Grand pas Anda masih harus melewati padatnya lapisan orang-orang yang bersantai di sela-sela pertunjukan di buffet seniman teater. Dalam realitas baru, Lucien dan Paquita menjadi pemeran utama grup balet, ayah Lucien menjadi direktur teater, dan gubernur Spanyol, yang merencanakan pembunuhan tokoh utama, menjadi sponsor umum grup tersebut. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus di zaman kita, sudah dua hari sebelum final meramalkan kemenangan pemain hoki Rusia di Olimpiade, menempatkan TV yang menyiarkan pertandingan tersebut di panggung teater yang ia sutradarai. Realitas dramatis, olahraga dan teater, dijalin bersama: dengan latar belakang kemenangan hoki yang manis, Paquita yatim piatu yang tak menentu memperoleh nama keluarga, pengungkapan pejabat korup teater dan kombinasi penangkapan dan perayaan, dimahkotai dengan pernikahan Grand pas.
Grand pas ditarikan dengan hampir sempurna: rombongan yang terlatih melintasi ruang panggung dengan cukup serempak, glamor dengan cabrioles dan menggoda dengan cancan ambuate. Di Grand pas, kepala penari tidak dihiasi dengan sisir "Spanyol" yang menonjol dari kucing mereka, tetapi dengan topi Prancis yang menawan dari "Moulin Rouge", dan di kaki mereka ada celana ketat hitam dan sepatu pointe hitam, yang dipadukan dengan senyuman menawan, berikan koreografi akademis Petipa yang perunggu tampilan murni Paris, keceriaan dan kesembronoan, yang sepenuhnya terhapus dalam satu abad terakhir. Miki Nishiguchi dan Ekaterina Sapogova menampilkan bagian utama dengan gaya Prancis yang manis dan ketidakpedulian yang ceroboh; mereka tidak mencari rekor industri dalam koreografinya dan tidak “menggoreng” fouetté dengan suasana kebenaran tertinggi, tetapi semua pernyataan tarian mereka sangat tepat. dan diartikulasikan dengan cemerlang. Alexei Seliverstov dan Alexander Merkushev, yang secara bergantian memainkan peran Lucien, menghargai variabilitas plastik yang diusulkan oleh sutradara - pria terhormat yang ideal di babak pertama, pahlawan neurotik reflektif di babak kedua, dan perdana menteri bangsawan yang sempurna di babak ketiga. .
Namun “Paquita” menjadi seperti sekarang ini berkat komposer Yuri Krasavin, penulis “transkripsi gratis” dari musik tersebut oleh Eduard Deldevez dan Ludwig Minkus. Dia menciptakan terobosan musik, mereinkarnasi nada-nada sederhana dan lagu-lagu kecil menjadi suara polifonik yang kuat dari sebuah karya yang sangat integral dan menarik. Transformasi ini dan sandiwara musik yang digagas oleh Mr. Krasavin membuat seseorang menjadi sangat gembira. Pengenalan akordeon, gambang dan peningkatan peran perkusi, sekarang dengan hati-hati halus, sekarang memotong dari bahu dan mempersiapkan langkah "tepuk tangan", diperkenalkan ke dalam orkestra, memberikan skor "Paquita" oleh Krasavin lebih plastisitas dan “Prancis”. Namun, pukulan cambuk di saat-saat yang paling penuh semangat tidak membuat seseorang terbuai oleh pesona balet kuno yang tampak kuno.