Kirill Kharatyan adalah putra Petrushevskaya. Lyudmila Petrushevskaya - biografi

Kakek penulis Lyudmila Petrushevskaya melarangnya membaca sebagai seorang anak, dan dia sendiri bercita-cita menjadi penyanyi opera. Saat ini Petrushevskaya adalah sastra klasik yang diakui secara umum. Dia mulai menulis pada pertengahan tahun 60an dan memulai debutnya pada tahun 1972 dengan cerita “Across the Fields” di majalah Aurora. Dramanya dipentaskan oleh Roman Viktyuk, Mark Zakharov dan Yuri Lyubimov, dan pemutaran perdana salah satu dari mereka di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow berakhir dengan skandal - "Pelajaran Musik" ditarik setelah pertunjukan pertama, dan teater itu sendiri dibubarkan . Petrushevskaya adalah penulis banyak karya prosa dan drama, termasuk “dongeng linguistik” yang terkenal “Battered Pusski”, yang ditulis dalam bahasa yang tidak ada. Pada tahun 1996, kumpulan karya pertamanya diterbitkan oleh penerbit AST. Tidak terbatas pada sastra, Petrushevskaya bermain di teaternya sendiri, menggambar kartun, membuat boneka karton, dan rap. Anggota proyek Snob sejak Desember 2008.

Hari ulang tahun

Di mana dia dilahirkan?

Moskow

Untuk siapa dilahirkan

Lahir dari keluarga mahasiswa IFLI (Institut Filsafat, Sastra, Sejarah). Kakek - profesor studi oriental, ahli bahasa N.F. Yakovlev, ibu kemudian - editor, ayah - Doktor Filsafat.

“Kakek saya berasal dari keluarga Andreevich-Andreevsky, dua leluhurnya ditangkap dalam kasus Desembris, satu, Yakov Maksimovich, dihukum pada usia 25 tahun dan menghabiskan seluruh hidupnya yang singkat dalam kerja paksa (pabrik Petrovsky dekat Ulan-Ude ). Dia meninggal pada tahun 1840 di rumah sakit jiwa. Potretnya oleh N.A. Bestuzhev (salinan P.P. Sokolov) ada di Negara Bagian. Museum Sejarah

Keluarga kami mengadopsi home theater. Penyebutan pertama kali berasal dari tahun 20-an abad kedua puluh (memoar Eug. Schilling). Ya, menurutku bukan hanya kita saja. Tradisi luar biasa ini masih hidup di banyak keluarga Moskow.”

“Kau tahu, kakek buyutku adalah tokoh Zaman Perak, seorang dokter dan seorang Bolshevik rahasia, dan karena alasan tertentu dia bersikeras agar aku tidak diajari membaca.”

Di mana dan apa yang kamu pelajari?

Dia belajar di studio opera.

“Sayangnya, saya adalah penyanyi yang gagal.”

“Saya tidak ingat primer saya. Selama evakuasi ke Kuibyshev, tempat saya dibawa pada usia tiga tahun, kami, musuh rakyat, hanya memiliki sedikit buku. Pilihan Nenek tentang apa yang harus dibawa: “Kursus Singkat Sejarah Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik”, “Kehidupan Cervantes” oleh Frank, karya lengkap Mayakovsky dalam satu volume dan “Kamar di Loteng ” oleh Wanda Wasilewska. Kakek buyut saya (“Kakek”) tidak mengizinkan saya diajari membaca. Saya mempelajarinya secara diam-diam, dari surat kabar. Orang dewasa menemukan hal ini secara tidak sengaja ketika saya mulai menghafalkan bagian-bagian dari “Kursus Singkat dalam Sejarah” - “Dan sungai pergerakan rakyat mulai bergerak, mulai bergerak” (dengan melolong). adalah puisi. Rupanya saya tidak mengerti Mayakovsky. Nenek saya, Valentina, adalah objek pacaran Mayakovsky muda, yang karena alasan tertentu memanggilnya "wanita bangsawan biru" dan memintanya untuk menikah Ketika neneknya dan saudara perempuannya Asya bersatu kembali di Moskow setelah puluhan tahun absen secara paksa, Asya yang berbahaya berseru: “Saya tidak ingin menikah dengan seorang penyair, saya menikah dengan seorang siswa, jadi apa yang terjadi!”

Lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow.

Di mana dan bagaimana Anda bekerja?

Bekerja sebagai koresponden

Dia bekerja sebagai koresponden untuk "Berita Terakhir" dari Radio All-Union di Moskow, kemudian sebagai koresponden untuk majalah dengan rekaman "Krugozor", setelah itu dia pindah ke televisi di departemen ulasan, di mana, mengambil keuntungan dari pengabaian total , dia menulis laporan tentang program - terutama seperti "LUM" ("Universitas Sejuta Lenin") dan "Langkah-Langkah Rencana Lima Tahun" - laporan ini disampaikan ke semua otoritas TV. Setelah sejumlah keluhan dari pemimpin redaksi, departemen tersebut dibubarkan, dan L. Petrushevskaya berakhir di departemen perencanaan jangka panjang, satu-satunya institusi futuristik di Uni Soviet, di mana diperlukan prediksi televisi Soviet untuk tahun dua ribu sejak tahun 1972. Sejak 1973, L. Petrushevskaya tidak bekerja di mana pun.

Dia menciptakan “Manual Labor Studio”, di mana dia secara mandiri menggambar kartun menggunakan mouse. Film "Conversations of K. Ivanov" (bersama dengan A. Golovan), "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: Here we go", "Where are you" dan "Mumu" ​​dibuat.

“Film-film saya digambar dengan buruk, ditulis dengan kikuk, namun tetap ada. Dan jangan lupa kamu bisa tertawa!”

Apa yang kamu lakukan?

Buku dongeng: "Vasily's Treatment" (1991), "Once upon a time Trrr-r" (1992), "A Tale about the ABC" (1996), "Real Fairy Tales" (1996), "Suitcase of Nonsense " (2001), "Kucing Bahagia" (2002), "Babi Peter dan Mobilnya", "Babi Peter pergi berkunjung", "Babi Peter dan Tokonya" (semuanya tahun 2002), "Kitab Para Putri" (2007, edisi eksklusif dengan ilustrasi oleh R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Pig" (Rosman, 2008).

Buku cerita pertama diterbitkan pada tahun 1988; sebelumnya, L. Petrushevskaya terdaftar sebagai penulis terlarang. Pada tahun 1996, volume lima volume (AST) diterbitkan. Pada tahun 2000-2002, sembilan volume (ed. "Vagrius", seri cat air). Empat buku lagi diterbitkan di Eksmo dan sebelas koleksi diterbitkan oleh penerbit Amphora selama tiga tahun terakhir. Pertunjukan berdasarkan drama karya L. Petrushevskaya dipentaskan di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow (dir. R. Viktyuk), di Teater Seni Moskow (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. .R.Viktyuk), teater mereka. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), di Teater Taganka (dir. S. Artsibashev), di teater "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) dan "On Pokrovka". (sutradara S. Artsibashev).

Drama "Apartemen Columbine" dipentaskan di Teater Sovremennik pada tahun 1985.

Pada tahun 1996, kumpulan karya diterbitkan dalam lima jilid.

Prestasi

Prosa dan drama telah diterjemahkan ke dalam 20 bahasa.

Pada tahun 2008, Northern Palmyra Foundation, bersama dengan asosiasi internasional “Living Classics,” menyelenggarakan Festival Petrushevsky Internasional, yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun kelahirannya dan peringatan 20 tahun penerbitan buku pertama Lyudmila Petrushevskaya.

Urusan publik

Anggota Pusat PEN Rusia.

Pengakuan publik

Hadiah Pushkin dari Alfred Toepffer Foundation.

Pertunjukan “Moscow Choir” berdasarkan dramanya menerima Hadiah Negara Federasi Rusia.

Penghargaan "Kemenangan".

Hadiah Teater Stanislavsky.

Akademisi Akademi Seni Bavaria - budaya klasik Eropa.

Berpartisipasi dalam skandal

Pada tahun 1979, setelah pemutaran perdana drama “Music Lessons” di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow, drama tersebut dihapus dan teater tersebut dibubarkan.

Roman Viktyuk, sutradara: “Efros kemudian berkata: “Roman, lupakan saja. Dan ketika kami mementaskannya, terlepas dari semua larangan, dia menulis di Soviet Culture bahwa itu adalah pertunjukan terbaik dalam dua puluh lima tahun. Mereka merasakan kebenaran dalam pertunjukan ini, dan dalam diri Luce sendiri - seorang nabi, peramal periode panjang kekuasaan Soviet, atas penderitaan yang telah dimulai - dan mereka harus memiliki keberanian luar biasa untuk membicarakannya.”

saya suka

buku oleh filsuf Merab Mamardashvili dan penulis Marcel Proust

Keluarga

Putra: Kirill Kharatyan, wakil pemimpin redaksi surat kabar Vedomosti, dan Fyodor Pavlov-Andreevich, jurnalis dan presenter TV.

Putri Pavlova, Natalya, penyanyi utama grup "C.L.O.N." (rock funk).

Dan secara umum…

“Anehnya, saya seorang filolog berdasarkan prinsip hidup, saya mengumpulkan bahasa sepanjang waktu…”

Mark Zakharov, sutradara: “Lyudmila Petrushevskaya adalah orang dengan takdir yang luar biasa. Dia berasal dari strata kehidupan kami yang paling miskin dan paling sulit hidup. Dia bisa sangat sederhana dalam hubungan, terus terang dan jujur. Dia bisa menjadi ironis. Mungkin jahat. Dia tidak dapat diprediksi. Jika mereka menyuruhku menggambar Petrushevskaya, aku tidak akan bisa..."

Pada tanggal 26 Mei, penulis, penulis naskah drama, artis, musisi, pemain, dan salah satu orang paling cerdas dan paling berbakat di zaman kita merayakan ulang tahunnya yang ke-80. Untuk ulang tahunnya, di gedung MMOMA di Gogolevsky Boulevard, kurator dan seniman membuat pameran “Parsley”. Kurator pameran Anna Narinskaya memberi tahu kolumnis Natalya Kochetkova tentang kakeknya yang ahli bahasa, surat kepada Ligachev dan Gorbachev, dan neraka pribadi Lyudmila Petrushevskaya.

: Situasi pameran ini terlihat seperti ini. Ada seorang penulis yang menginjak usia 80 tahun dan telah menulis cerita sepanjang hidupnya. Dan kemudian orang-orang mendatanginya dan berkata: “Anda tahu, kami mempunyai pandangan kami sendiri terhadap Anda. Kami akan membedah Anda sedikit di sini sekarang. Mungkin Anda sendiri tidak tahu apa yang Anda bicarakan. Tapi kami tahu dan sekarang kami akan menjelaskannya kepada publik.” Ini adalah kelancangan yang sangat buruk di pihak kami, jadi kami bersiap jika Lyudmila Stefanovna berkata: "Maaf, tapi saya tidak menginginkan semua ini."

Dan fakta bahwa dia tidak mengatakannya menunjukkan banyak hal tentang keluasannya yang luar biasa.

Awalnya saya ingin menyebut pameran itu “Petrushevisme”, karena yang pertama dan terpenting adalah suasana teksnya. Dan pada pameran ini pengunjung pasti merasa cemas, aneh, karena dalam teks Petrushevskaya akhir 1970-an dan awal 1980-an, seperti “Three Girls in Blue” atau “Cinzano”, orang merasa cemas, tidak nyaman, dan tidak enak.

Pameran ini sebagian besar didedikasikan untuk absurditas yang ada dalam karya-karyanya. Dan betapa hebatnya Lena Rybakova, penulis teks dinding pameran, yang ternyata merupakan studi sastra lengkap, menulis, karakter Petrushevskaya, apartemen dan dapur umum mereka berdiri tepat di persimpangan jalan tempat orang-orang itu duduk. sedang menunggu Godot. Dan kami ingin pameran ini mencerminkan hal ini.

Lyudmila Stefanovna sendiri berkali-kali mengatakan bahwa dia adalah seorang penulis kota: dia tertarik dengan pengalaman masyarakat kota, dia melihat penduduk kota sebagai kasta tersendiri. Ketika dia tidak diterbitkan, dan Tvardovsky membuang teksnya dari Novy Mir, dia mengatakan kepadanya: “Anda menerbitkan penduduk desa, yang keuntungan utamanya adalah mereka memberikan suara kepada penduduk desa. Tapi tidak ada yang memberikan suara kepada penduduk kota. Mereka bisu. Dan semua penderitaan mereka, pembicaraan mereka memudar hingga terlupakan.” Ini adalah posisi sadarnya.

Oleh karena itu, seluruh ruang pameran adalah apartemen besar yang dapat diubah. Masing-masing kamarnya mungkin berbeda, tetapi jika digabungkan, keduanya tetap membentuk sebuah apartemen.

Ruangan ini adalah museum sejarah lokal. Saya harus mengatakan bahwa jika kami memutuskan untuk mengadakan pameran arsip lengkap tentang Lyudmila Stefanovna, kami tidak akan berhasil. Dia adalah seorang intelektual sejati dari tahun tujuh puluhan: dia sering berpindah-pindah, tinggal di sebuah apartemen kecil dengan tiga anak, sebuah arsip kecil, semuanya dibuang ke suatu tempat, ditinggalkan. Dia memperlakukan surat-suratnya tanpa rasa hormat.

Dan ruangan ini adalah museum sejarah lokal yang dinamai “Bosniuk partisan yang tinggal secara luas.” Di sini, seperti di museum pengetahuan lokal provinsi, ada foto dan tanda tangan. Misalnya, kakeknya, ahli bahasa hebat Yakovlev, orang yang memberikan tulisan kepada republik-republik Persatuan yang tidak memilikinya.

Bagi saya, hal utama di sini adalah pameran yang didedikasikan untuk tahun 1991, ketika dia menulis surat kepada Gorbachev. Dia tidak tahan dengan masuknya tank ke Lituania. Ini diarinya, dibuka di tempat ini.

Bagi saya sulit membayangkan kata-kata yang lebih tepat untuk masa kini: “Dapatkah seseorang berpikir bahwa seorang pembuat sepatu berjuang demi kebahagiaan umat manusia dengan membuat sepatu bot yang bagus? Bukankah dia berhenti menjahit sepatu bot, tidak pergi ke alun-alun dengan slogan, tapi duduk dan menjahit?” Dia menulis ini pada tahun 1991, dan pertanyaan ini terus relevan.

Ini adalah ruangan yang kami sebut Pojok Penulis Drama. Ini semua barang Lyudmila Stefanovna dari apartemennya. Piano, meja, kursi, rak, kursi berlengan - dan sebagainya. Ketika dia hidup dalam kemiskinan yang parah, dia menulis karyanya di sudut piano ini. Itu sebabnya anak-anaknya menyebut piano dan kursi ini "Pojok Penulis Drama".

Semua lukisan yang ada di sini adalah dari koleksinya. Seniman memberikannya padanya. Secara khusus, inilah Roginsky.

Ini Zatulovskaya. Ini adalah potret Norshtein, dan ini sebenarnya Petrushevskaya. Pembuat bir yang benar-benar luar biasa. Ini adalah istri Norshtein.

Dan seluruh dinding ini adalah gambarnya sendiri, di sini dia menggambar keluarganya dan membingkainya dalam bingkai yang indah, yang sebagian besar, dengan kata-katanya sendiri, dia temukan di tumpukan sampah.

Potret diri ini punya cerita seperti itu. Ketika Teater Seni Moskow seharusnya melakukan tur ke Prancis dengan drama Petrushevskaya, teater tersebut pergi, tetapi mereka tidak membawanya. Dan dia menggambar dirinya dalam bentuk yang tersinggung.

Ruangan ini adalah kutipan dari hidupnya. Katakanlah hidangan dengan barang-barang ini masih ada di mejanya.

Ini adalah pekerjaan. Itu tidak dibuat khusus untuk kami, tapi menurut kami cocok.

Ruangan ini disebut "Karya yang Dikumpulkan". Seperti yang dikatakan Brodsky, kehebatan rencana itu menjadi alasan bagi segalanya. Dan ini hanya tentang kehebatan rencana tersebut. Lyudmila Stefanovna telah menyusun kumpulan karyanya sepanjang hidupnya, karena yang lengkap belum keluar. Dan dia membuat daftar cerita dan menukarnya. Inilah penulis yang mengetahui nilai dirinya dan melihat kreativitasnya secara total.

Tapi pita-pita ini berisi cerita lengkap.

Ini adalah rancangan pertama Paduan Suara Moskow, yang kemudian disebut Waltz Ketujuh. Tanggal dari akhir tahun 1970-an. Dia menulisnya selama tujuh tahun. Hal ini menunjukkan banyak hal tentang cara dia menulis secara umum. Meski cukup subur, dia sangat ketat terhadap dirinya sendiri.

Ada dewan artistik di ruangan ini. Ruangan itu disebut "Apartemen Kolombia", dan ini sebenarnya adalah transkrip yang diambil dari arsip dewan kesenian, yang berisi tentang drama "Apartemen Kolombia" dan penampilan Petrushevskaya secara umum. Mereka tidak dipasang. Satu-satunya pertunjukan yang berlangsung selama tiga hari adalah “Three Girls in Blue” di Lenkom. Tiketnya terjual habis sehingga Ligachev menjadi tertarik padanya: dia secara pribadi pergi untuk melihat apa itu. Usai kunjungannya, pertunjukan langsung dibatalkan.

Lyudmila Stefanovna menulis surat kepada pemerintah dan dalam hal ini mewarisi Bulgakov dan Solzhenitsyn. Ini adalah surat untuk Ligachev. Sebuah surat yang paling putus asa, di mana dia mengatakan bahwa dia adalah ibu dari tiga anak, menceritakan betapa sulitnya hidupnya dan meminta untuk mengembalikan pertunjukan tersebut.

Brusnikin membuatkan pertunjukan audio lengkap untuk kami - dia membaca transkrip ini di sini. Ini adalah bacaan yang sangat menarik. Katakanlah Shatrov mengatakan bahwa Petrushevskaya “meremehkan karakter moral rakyat Soviet.”

Lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow. Kakeknya adalah seorang ahli bahasa terkenal, profesor studi oriental Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Keluarga penulis masa depan menjadi sasaran penindasan; selama Perang Patriotik Hebat dia tinggal bersama kerabatnya, setelah perang - di panti asuhan dekat Ufa. Kemudian dia pindah ke Moskow, tempat dia lulus sekolah.

Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moskow dan sebagai karyawan penerbit.

Sejak tahun 1972 ia menjadi editor di Central Television Studio.

Lyudmila Petrushevskaya menulis cerita pertamanya, “Such a Girl,” pada tahun 1968 (diterbitkan 20 tahun kemudian di majalah “Ogonyok”).

Pada tahun 1972, ceritanya “The Story of Clarissa” dan “The Storyteller” diterbitkan di majalah Aurora. Pada tahun 1974, cerita “Jaring dan Perangkap” dan “Across the Fields” diterbitkan dalam publikasi yang sama.

Pada tahun 1977, Petrushevskaya diterima di Persatuan Penulis Uni Soviet, tetapi karyanya jarang diterbitkan. Pada tahun 1988, tujuh cerita pendek, drama anak-anak "Dua Jendela" dan beberapa dongeng telah diterbitkan.

Drama pertama Petrushevskaya diperhatikan oleh teater amatir. Drama “Music Lessons” (1973) dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow dan segera dilarang. Drama “Cinzano” dipentaskan oleh Teater Gaudeamus di Lviv.

Teater profesional mulai mementaskan drama Petrushevskaya pada tahun 1980-an. Drama satu babak "Love" dirilis di Teater Taganka, "Apartemen Colombina" dipentaskan di Sovremennik, dan "Moscow Choir" dipentaskan di Teater Seni Moskow.

Sejak tahun 1980-an, kumpulan drama dan prosanya mulai diterbitkan: “Immortal Love: Stories” (1988), “Songs of the 20th Century: Plays” (1988), “Three Girls in Blue: Plays” (1989), “Di Jalan Tuhan Eros: Prosa" (1993), "Rahasia Rumah: Cerita dan Cerita" (1995), "Rumah Anak Perempuan: Cerita dan Cerita" (1998).

Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Pada tahun 2017, ia mempersembahkan buku barunya “Wanderings about Death” dan “Nobody Needs. Gratis”, serta koleksi “Tentang kehidupan keren kita. Stee-hee-hee.”

Pada tahun 2018, novelnya “Kami Dicuri. Sejarah Kejahatan" masuk dalam daftar panjang penghargaan "Buku Besar". Kisah “Gadis Kecil dari Metropolis” masuk dalam nominasi US Critics Union Award.

Pada tahun 2018, buku penulis “Cerita Ajaib. Petualangan Baru Elena yang Cantik" dan "Kisah Ajaib. Wasiat seorang biksu tua.

Sejumlah film dan pertunjukan film dipentaskan berdasarkan naskah Petrushevskaya: “Love” (1997), “Date” (2000), “Moscow Choir” (2009), dll.

Film animasi "Tale of Tales", berdasarkan naskah bersama oleh Lyudmila Petrushevskaya dan Yuri Norshtein, diakui sebagai film animasi terbaik sepanjang masa menurut hasil survei internasional yang dilakukan oleh Academy of Motion Picture Arts bekerja sama dengan ASIFA-Hollywood (Los Angeles, AS).

Berdasarkan naskah Petrushevskaya, kartun “Lyamzi-tyri-bondi, si penyihir jahat” (1976), “Matahari yang Dicuri” (1978), “Bunny Tail” (1984), “Kucing yang Bisa Bernyanyi” (1988), “Where the Animals Go” diciptakan (dari almanak “Merry Carousel No. 34”)” (2012).

Sejak tahun 2008, penulis juga tampil sebagai penyanyi dalam program “Kabaret Lyudmila Petrushevskaya” dengan orkestranya “Kerosin”.

Pada tahun 2010, Petrushevskaya mempersembahkan album solo pertamanya, “Don’t Get Used to the Rain.”

Di klub sastra "Lampu Hijau"
pertemuan terjadi:

"JENIUS SENI"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Pembawa acara:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Kandidat Ilmu Filologi, Associate Professor di Vyat GSU

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - penulis skenario, dramawan, novelis dan musisi. Ia dilahirkan pada tanggal 26 Mei 1938 di Moskow dari keluarga mahasiswa IFLI (Institut Filsafat, Sastra, Sejarah). Cucu ahli bahasa, profesor studi oriental N.F. Yakovlev. Ibu saya bekerja sebagai editor, ayah saya adalah seorang Ph.D.
Dia selamat dari masa kecil yang sulit dan setengah kelaparan selama perang, tinggal bersama kerabatnya, dan juga di panti asuhan dekat Ufa. Setelah perang, ia kembali ke Moskow dan lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow. Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moskow, editor di berbagai penerbit, dan di televisi.
Dia mulai menulis puisi sejak dini dan menulis naskah untuk malam siswa, tanpa berpikir serius untuk menulis. Karya pertama yang diterbitkan adalah cerita “Across the Fields”, yang muncul pada tahun 1972 di majalah Aurora. Setelah itu, prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan selama lebih dari sepuluh tahun.
Drama “Pelajaran Musik” dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di studio teater Rumah Kebudayaan Moskvorechye dan segera dilarang (hanya diterbitkan pada tahun 1983).
Kumpulan cerita pendek pertama diterbitkan pada tahun 1987. Lyudmila Petrushevskaya adalah penulis banyak karya prosa dan drama, buku untuk anak-anak. Dia juga menulis naskah untuk film animasi “Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard” (1976), “All the Dumb” (1976), “The Stolen Sun” (1978), “Tale of Tales” (1979, bersama-sama dengan Yu.Norshtein ), “Kucing yang Bisa Bernyanyi” (1988), dll.
Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri.
Pemenang Hadiah Internasional "Alexandr Puschkin" (1991, Hamburg), Hadiah Negara Federasi Rusia di bidang sastra dan seni (2002), Hadiah "Triumph" (2002), Hadiah Teater Stanislavsky, Penghargaan Fantasi Dunia untuk sebuah koleksi cerita pendek - cerita horor “Pada suatu ketika ada seorang wanita yang mencoba membunuh anak tetangganya”, dll.
Akademisi Akademi Seni Bavaria.
Pada tahun 1991, dari Februari hingga Agustus, dia diselidiki karena menghina Presiden M.S. Alasannya adalah surat ke Lituania setelah masuknya tank Soviet ke Vilnius, yang dicetak ulang di surat kabar lokal “Northern Bee”. Kasus ini ditutup karena pengunduran diri presiden.
Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah menampilkan program konser yang disebut "Kabaret Lyudmila Petrushevskaya", di mana ia membawakan lagu-lagu populer abad ke-20, serta lagu-lagu ciptaannya sendiri.

DMITRY BYKOV TENTANG LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Sebelum malam dimulai, lagu-lagu yang dibawakan oleh Lyudmila Petrushevskaya dimainkan)

Galina Konstantinovna Makarova, ketua klub Lampu Hijau: Selamat malam! Kami telah bertemu Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, mendengarkan lagu-lagunya, dan sekarang kami menyalakan lampu hijau kami. (Tepuk tangan)

Galina Makarova

Pada awalnya saya ingin mengucapkan Selamat Tahun Baru kepada semua orang, kami telah memutuskan untuk menetap di sini di Ruang Tamu Sastra di tahun baru, dan saya pikir kami akan menyukainya di sini. Di sini cukup nyaman. Di tahun baru, saya berharap Anda mendapatkan banyak buku bagus, film bagus, pengalaman dan pertemuan baru di klub kami dan di perpustakaan kami. Pada tanggal 2 April, kami akan merayakan ulang tahun ke-40 klub Lampu Hijau, dan saya pikir Anda ingin mengucapkan selamat kepada klub, Anda ingin menulis beberapa kesan, kenangan, ulasan Anda tentang klub: klub apa yang ada di Anda kehidupan. Kami akan senang dan, mungkin, kami akan menempatkan publikasi Anda dalam koleksi yang didedikasikan untuk peringatan 40 tahun “Lampu Hijau” di grup VKontakte - di halaman “Klub Sastra “Lampu Hijau”. Dan semua ini juga akan tersedia di departemen berlangganan. Oleh karena itu, tulislah, kami akan dengan senang hati menggunakan semua ini.

Dan kami punya satu hal lagi: hari ini salah satu anggota klub kami merayakan ulang tahunnya. Ini adalah teman paling setia dari klub dan perpustakaan kami, seseorang yang bersemangat tentang segala sesuatu yang terjadi di perpustakaan, dalam kehidupan, dalam seni, di bioskop, dalam sastra. Dia ada di perpustakaan setiap hari, dia menghadiri semua acara yang berlangsung di perpustakaan. Ini... coba tebak siapa? Ini adalah Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Tepuk tangan)

Galina Makarova dan Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, terima kasih banyak atas minat Anda, atas cinta Anda untuk segalanya, kami sangat berterima kasih kepada Anda dan senang selalu melihat Anda di sini. Dari klub Lampu Hijau kami memberikan Anda buku baru tentang perpustakaan Herzen, dan dari klub film yang juga sudah lama Anda kunjungi, sejak zaman Stalker, film yang sangat bagus ini. (Tepuk tangan).

Beberapa pengumuman lagi: “Sastra Terselubung: Misteri Hoax Sastra” adalah topik pelajaran klub Lampu Hijau berikutnya. Lihat informasi di situs perpustakaan, VKontakte, buku-buku, seperti biasa, berlangganan, dan kami menunggu Anda pada tanggal 5 Februari. Buku-buku telah dipilih, pilih topik, pilih penulis dan Anda dapat menambahkan atau membicarakan semacam tipuan sastra dan mengambil bagian dalam pertemuan berikutnya. Ini akan menarik bagi Anda dan kami.

Dan satu lagi pengumuman bagi yang datang ke film kami. Pada 19 Januari, pemutaran perdana film "Vyatka Dinosaurs" akan berlangsung oleh kru film dari studio film dan video Vyatka, yang disutradarai oleh Anton Pogrebnoy. Selain film, akan ada pertemuan dengan kru film, dengan direktur museum paleontologi - dulu dan sekarang, sehingga percakapannya menjanjikan akan menarik.

Dan terakhir, bagi penikmat sinema auteur seni tinggi dan intelektual – film “Stone” karya Alexander Sokurov. Kami mengatur waktu pemutaran film ini bertepatan dengan hari jadi Chekhov, tetapi, tentu saja, film tersebut tidak membawa muatan informasi apa pun. Ini murni sebuah karya seni yang memberikan semacam mood, menimbulkan banyak asosiasi, akan membawa kesenangan besar bagi para penggemar sinema auteur, jadi datanglah pada tanggal 26 Januari.

Nah, hari ini di penghujung perbincangan kita, yang mau bisa berlama-lama sebentar, akan ada lanjutan dari konser yang kita tonton sebelum ketemu, akan ada nomor-nomor yang benar-benar unik, dan kalian bisa mendengarkan konsernya sampai selesai. .

Hari ini topik kita adalah: “Kejeniusan seni” Lyudmila Petrushevskaya.” Natalya Dmitrievna Bogatyreva akan memberi tahu kita tentang karya Lyudmila Petrushevskaya. Anda semua tahu bahwa dia adalah peserta aktif dalam Lampu Hijau dan telah berpartisipasi dalam banyak pertemuan kami. Ini adalah orang yang sangat berpengetahuan yang tahu bagaimana menganalisis, menghargai dan mencintai tidak hanya sastra, tapi juga sinema. Tapi itu akan terjadi nanti. Dan pertama-tama saya akan mengucapkan dua kata tentang kehidupan Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Petrushevskaya adalah orang yang sangat berbakat dan sangat bebas serta berani. Dia adalah seorang penulis skenario. Dia adalah seorang penulis drama. Dia adalah seorang seniman. Dia adalah penulis dan pemain lagu dan dongeng. Sangat sulit untuk membuat daftar semuanya. Sekarang dia menguasai langkah dan melakukan yoga, dll. dll.

Lyudmila Petrushevskaya lahir pada tanggal 26 Mei 1938 (yaitu, dia sudah berusia 76 tahun) di Moskow dalam keluarga mahasiswa IFLI (Institut Filsafat Sastra dan Sejarah) yang terkenal. Dia harus menanggung cobaan yang sangat sulit, seperti yang dialami banyak teman-temannya. Uji coba ini dimulai bahkan sebelum kelahirannya; pada tahun 1937-38, tiga anggota keluarganya dieksekusi, dua lagi, menurutnya, berada di rumah sakit jiwa. Petrushevskaya mengenang: “Kami adalah anggota keluarga musuh rakyat. Para tetangga tidak mengizinkan saya masuk ke dapur; tidak ada yang bisa dimakan.” Dia selamat dari masa kecil perang yang sulit, benar-benar lapar. Dia mengembara, mengemis, bernyanyi di jalanan, dan tinggal bersama kerabatnya. Kemudian sebuah panti asuhan dekat Ufa menyelamatkannya dari kelaparan.

Lyudmila Petrushevskaya

Setelah perang, ia kembali ke Moskow, bernyanyi di paduan suara anak-anak, belajar vokal, dan ingin menjadi penyanyi opera. Kakeknya adalah ahli bahasa terkemuka Nikolai Feofanovich Yakovlev. Dia menciptakan sistem penulisan untuk beberapa orang Kaukasus berdasarkan alfabet Sirilik. Di awal tahun 50-an, dia menjadi korban penindasan, dia dipecat dari pekerjaan, menjadi gila, dan hidup 20 tahun lagi. Ibu saya bekerja sebagai editor, ayah saya adalah seorang Ph.D. Mereka tinggal di kamar berukuran 12 meter dan tidur bersama ibu mereka di bawah meja. Sang ayah meninggalkan keluarga.

Dia lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow, dan sejak awal mulai menulis puisi, menulis naskah untuk malam mahasiswa, dan untuk majalah Krokodil. Awalnya saya tidak berpikir serius untuk menulis. Dia menyanyi, bermain dalam pertunjukan siswa, dan mendapat julukan "chansonette". Dia bekerja di radio, sebagai koresponden di surat kabar Moskow, majalah, sebagai editor di berbagai penerbit, di televisi, dan belajar di studio teater Alexei Arbuzov. Dia menulis drama, cerita, dan naskah kartun. Misalnya, naskah kartun “Tale of Tales”, bersama dengan Norshtein, adalah karyanya.

Menurut Petrushevskaya, dia terus-menerus merasakan ketakutan terhadap kehidupan kerabatnya: anak-anaknya, ibunya, suaminya. Suami saya sakit dan lumpuh setelah jatuh dari tebing dalam sebuah ekspedisi. Pada usia 37, dia menguburkannya, tidak ada karya, tidak dicetak, tidak dipentaskan. Kebutuhan abadi, kekurangan uang, ibu dan anak dalam pelukannya. Saya pikir lebih baik pergi.
Kumpulan cerita pertama diterbitkan pada usia 50 (!) pada tahun 1987. Saat ini, cerita Petrushevskaya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Dia terus menggambar, menulis, membawakan lagu, dongeng, dan menyanyi.

Nah, beberapa kata tentang keluarganya. Saat ini, Lyudmila Stefanovna adalah seorang janda, mendiang suaminya Boris Pavlov, yang meninggal pada tahun 2009, adalah direktur Galeri di Solyanka. Petrushevskaya memiliki tiga anak - Kirill Evgenievich Kharatyan, lahir pada tahun 1964, jurnalis. Dia bekerja di penerbit Kommersant dan di surat kabar Moscow News. Sekarang dia adalah wakil pemimpin redaksi dan kolumnis surat kabar Vedomosti. Fyodor Borisovich Pavlov-Andrievich – jurnalis, presenter TV, produser. Sekarang direktur Galeri Solyanka, sebagai sutradara ia mementaskan drama Petrushevskaya. Dan Natalya Borisovna Pavlova adalah seorang musisi, pendiri grup funk Moskow “Clean Tone”.

Lyudmila Stefanovna adalah pemenang banyak penghargaan, termasuk Hadiah Alexandr Puschkin internasional, yang dianugerahkannya pada tahun 1991 di Hamburg, Hadiah Negara Rusia, Hadiah Kemenangan, Hadiah Stanislavsky, Hadiah Fantasi Dunia untuk kumpulan cerita horor “ Suatu ketika wanita yang mencoba membunuh anak tetangganya." Akademisi Akademi Film Bavaria. Berikut catatan biografi singkatnya. Mereka hanya meminta saya berbicara secara umum tentang kehidupan Petrushevskaya. Nah, sekarang kita akan mendengarkan Natalya Dmitrievna. Kemudian Anda akan bisa mengungkapkan kesan Anda, sikap Anda, berbicara tentang karya favorit Anda, dan bagaimana perasaan Anda terhadap penulisnya. Silakan.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Kandidat Ilmu Filologi, Associate Professor di Vyat GSU : Halo lagi. Konsep awal pidato saya murni sastra. Topik pertemuan kita hari ini adalah “The Genius of Artistry” Lyudmila Petrushevskaya,” namun Anda pasti melihat bahwa topik kesenian itu sendiri praktis tidak saya bahas, karena ini berarti kita perlu membicarakan tentang berbagai bakat seseorang. . Seseorang yang bisa disebut sebagai “man orkestra”, secara harafiah penuh dengan bakat di berbagai bidang seni. Saya hanya akan menyentuh sastra, dan yang menarik adalah reputasi Petrushevskaya di bidang sastra, meskipun banyak penghargaan yang tercantum di sini, sangatlah ambigu. Penilaiannya sangat polar, sangat tidak cocok... Dari memuji hingga sama sekali tidak menerimanya sebagai penulis, sebagai penulis dari genre yang berbeda. Fenomena ini tentu saja sangat menarik dan misterius.

Banyak disertasi telah ditulis tentang karya Petrushevskaya, yang paling serius, termasuk disertasi doktoral - tidak murni pada karyanya, tetapi ketika ia dimasukkan dalam sejumlah nama lain. Dan sudah ada puluhan kandidat disertasi tentang karya Petrushevskaya saja.

Awalnya, saya berpikir untuk sekadar membicarakan genre-genre yang dia gunakan secara inovatif, di mana dia merasa begitu bebas, santai, dan berbakat. Tapi saya membaca ulang “Volume Sembilan” favoritnya (begitulah judulnya, ini jurnalisme), dan menemukan artikel yang sangat brilian di sana. Saya telah membacanya sebelumnya, namun saya membacanya kembali dan berpikir bahwa pesan saya akan sangat pucat dibandingkan dengan teksnya, di mana dia berbicara tentang bagaimana dia berpindah dari cerita ke drama, dari drama ke dongeng, dari dongeng ke jurnalisme, untuk skenario. Secara umum, dia melakukan ini dengan sempurna dan gayanya sempurna serta cemerlang. Oleh karena itu, tentu saja, sambil membahas genre, saya juga akan menyentuh masalah sastra murni. Saya mohon maaf sebelumnya jika mereka tampak sangat istimewa; mungkin tidak semua penonton ini tertarik pada kesenangan filologis. Tapi upaya ini bukan milik saya, amit-amit, saya bukan peneliti Petrushevskaya, saya hanya seorang pembaca, pembaca yang tertarik, seperti yang mereka katakan. Saya berharap julukan ini dapat diterapkan – pembaca yang berkualitas. Tapi ini adalah orang yang sangat menarik bagi saya, jadi saya hanya mencoba memahami pendapat para ahli yang sudah dikemukakan. Oleh karena itu, kami akan membahas hal-hal seperti sifat bahasa dan gaya Petrushevskaya. Orisinalitas hiperrealisme suramnya dan, seperti yang kadang-kadang dikatakan, postrealisme, realisme kotor, kadang-kadang bahkan berarti karyanya, dan hubungan antara realisme dan postmodernisme dalam karyanya. Ini juga merupakan topik filologis khusus, tetapi postmodernisme adalah fenomena modern dan tentu saja kami tertarik untuk menyentuh dan memahaminya. Nah, hal-hal seperti pendidikan yang luar biasa, keluasan visi, keluasan wawasan yang luar biasa, pengetahuan ensiklopedik, dan apa yang disebut dengan sifat sastra karya Petrushevskaya juga akan terdengar dalam refleksi kita.

Natalya Bogatyrev

Galina Konstantinovna telah menyebutkan fakta-fakta biografi yang penting dalam kasus ini, dan saya, mungkin, berbicara tentang Petrushevskaya, akan mengacu pada penilaian berikut: Karya Petrushevskaya terlibat dalam benturan-benturan gelap yang “bukan bersifat filosofis-eksistensial, tapi bersifat sehari-hari.” Artinya, jika kita mempertimbangkan hubungan antara keberadaan dan kehidupan sehari-hari, maka Petrushevskaya terjun ke dalam bidang kehidupan sehari-hari yang dapat membuat merinding dan memberikan kesan absurditas mutlak dari keberadaan kita. Anehnya, kehidupan sehari-hari tampaknya menjadi perhatian semua orang - ini adalah kehidupan sehari-hari, ada sedikit kesamaan dengan yang absurd, tetapi menurut Petrushevskaya, ternyata gambaran pasca-apokaliptik yang paling mengerikan justru berakar pada manusia sehari-hari. kehidupan. Jelas bahwa kita banyak menemukan asal mula pandangan tentang kehidupan perkotaan, kehidupan kaum intelektual, masa kanak-kanaknya, dan kekurangan keluarganya.

Prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan ketika ditulis dan diselesaikan. Satu-satunya pengecualian adalah munculnya dua cerita di halaman majalah Aurora pada tahun 1972. Di sini tanggal yang berbeda diberikan, tetapi saat itulah Petrushevskaya sudah diakui dan dibebaskan pada akhir tahun 80an, dan kemudian diproduksi dengan penuh kemenangan dalam jumlah besar. Namun dua cerita pertama diterbitkan pada tahun 1972. Drama pada umumnya memiliki sejarah yang sangat kompleks; sebagian besar dipentaskan di teater rumah independen. Dia mengakui: “Saya menjalani gaya hidup sebagai penulis yang sepenuhnya dilarang. Tidak ada tempat untuk hidup. Pemerintah Soviet tidak mempublikasikan saya dan tidak mengizinkan drama saya dipentaskan.” Hal ini menyakitinya, terasa aneh baginya bahwa bahkan di masa-masa yang secara ideologis sangat sulit ini, cerita Solzhenitsyn “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich” dapat muncul di Novy Mir, jika “Matryonin's Dvor” karya Solzhenitsyn diterbitkan, jika penduduk desa diizinkan untuk melakukannya. melukiskan gambaran kehidupan suram desa pertanian kolektif, lalu mengapa gambaran kehidupan kotanya ditolak. Tampaknya ini sangat tidak adil baginya. Saya pikir semua orang akan tertarik pada kenyataan bahwa Petrushevskaya, di masa mudanya, mungkin, sangat tersinggung oleh Tvardovsky, karena dia menawarkan ceritanya kepada Novy Mir, dia membacanya dan memaksakan resolusi berikut: “Jangan mencetak, tapi penulisnya berasal dari “Jangan lupa,” yaitu, dia memberi penghormatan kepada bakatnya. Ya, alasan untuk tidak mempublikasikannya terlalu suram. Dalam salah satu disertasi saya membaca bahwa jika seorang penulis, humas, kritikus, filsuf, penulis liberal seperti Tvardovsky tidak menanggapi dan sepertinya menolak eksperimen Petrushevskaya, lalu apa yang bisa kita katakan tentang kritik resmi, tentang pejabat Soviet. Saya pikir ini bukan disertasi yang sangat kompeten, karena menyebut Tvardovsky sebagai kritikus liberal adalah hal yang berlebihan. Sekarang kita memahami bahwa dia adalah seorang spiritualis yang mendalam, orang yang jauh dari penilaian liberal. Namun jenius liberalisme modern, Dmitry Bykov, sangat percaya bahwa dalam sastra modern, dari semua penulis Rusia, satu-satunya orang yang pantas mendapatkan Hadiah Nobel adalah Lyudmila Petrushevskaya. Dan atas dasar ini, beberapa guru dan anggota departemen sastra kami di Vyat GSU bersikap skeptis terhadap Bykov dan Petrushevskaya (tertawa).

Gambaran inilah yang muncul, dan sangat membuat penasaran, karena Petrushevskaya sendiri mungkin tidak akan setuju dengan penilaian bahwa ia menyukai fisiologi yang suram dan secara naturalistik mengagumi absurditas kehidupan sehari-hari, karena bagaimanapun juga, terdapat ketegangan spiritual dan metafisik yang kuat. nada tambahan dalam karyanya. Bagi saya, penilaian ini sangat adil: pahlawan Petrushevskaya atau seseorang dalam dunia seni Petrushevskaya tampil sebagai makhluk tragis yang pikiran dan jiwanya terbungkus dalam cangkang tubuh. Tubuh membutuhkan kehangatan dan makanan, dan hal ini tidak diberikan kepada semua orang dengan mudah dan segera seperti manna dari surga. Di sini banyak terjadi benturan-benturan yang sangat tajam, namun tenggelam dalam unsur-unsur kehidupan sehari-hari yang gelap dan bertulang tidak berarti bahwa jiwa manusia dilupakan dan ditolak sama sekali, dicoret. Petrushevskaya benar-benar berhasil menciptakan dalam karya-karyanya kisah penderitaan jiwa manusia, yang terombang-ambing dalam kegelapan keberadaan material dan jasmani.

Anatoly Vasilevsky

Ketika kita mulai memikirkan tentang apa inti dari bahasa dan gaya pengujian hiperrealistis, postmodernis, atau absurdis oleh Petrushevskaya, maka kesimpulan seperti itu mungkin adil. “Membangun narasi atas kontras antara materi kehidupan yang membara dan ketenangan narator yang sedingin es,” Petrushevskaya tampaknya terjalin dalam teks-teksnya dan memaksa tiga tradisi gaya, tiga lapisan gaya, untuk berinteraksi. Dan inilah keunikan, keunikan dan orisinalitasnya. Ketika para kritikus hanya menilai satu dari lapisan-lapisan ini, hal itu akan menjadi tidak tepat dan tidak adil. Sekarang saya akan menguraikan lapisan-lapisan ini dan hak Anda untuk setuju atau tidak setuju dengan hal ini. Ketika kita berbicara tentang interteks, lebih banyak nama yang akan disebutkan, namun, bagaimanapun, lapisan gaya ini terhubung, di satu sisi, dengan tradisi Varlam Shalamov dan “Kolyma Tales” -nya, di sisi lain, dengan ekspresi yang jelas. Tradisi Zoshchenko. Dan akhirnya, tanpa nama, tanpa menghubungkannya dengan nama sastra tertentu, kami akan menyebutkan aliran gaya - tradisi lirik yang luar biasa dan penetrasi elemen puitis ke dalam prosa, drama, dan genre apa pun secara umum oleh Petrushevskaya. Ketiga komponen inilah yang membentuk keunikan yang dikenal Petrushevskaya. Artinya, dia, pada kenyataannya, satu-satunya dalam literatur Rusia baru yang benar-benar setuju dengan Shalamov bahwa kehidupan sehari-hari dan kehidupan di provinsi atau ibu kota modern adalah kehidupan yang mirip dengan neraka Kolyma. Dan dia terlihat dalam teks Petrushevskaya secara harfiah melalui mata Pluto, yang bangkit dari neraka. Oleh karena itu, tidak ada kengerian dan mimpi buruk yang dapat mengejutkan subjek persepsi seperti itu: dari sudut pandangnya, kehidupan seperti itu pastilah tragis.

Di sisi lain, Petrushevskaya memiliki kata dongeng yang parodi, ironis, yang tidak diragukan lagi berasal dari Zoshchenko. Di sini, sebagai suatu peraturan, kita dapat mendengar bahasa antrian jalanan, apartemen komunal, narator seperti itu melihat segala sesuatu melalui prisma pengalaman dapurnya, melihat buku secara eksklusif sebagai objek jual beli, dan semua yang didengarnya kasar. direduksi menjadi kasar, rendah, material-fisik. Semua ini mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita, karena secara terpisah kita dapat menemukan arus ini pada penulis-penulis kontemporer lainnya. Namun bila juga diresapi dengan intonasi liris, dikorelasikan dengan tema tragis kematian, ketika kita memahami bahwa dalam teks Petrushevskaya aliran liris merupakan ekspresi simpati terdalam terhadap para pahlawannya, maka sisi filosofis dari narasinya dan komponen metafisiknya filosofinya.

Saya pikir tidak ada yang bisa mengatakan ini lebih baik daripada Petrushevskaya sendiri, jadi saya izinkan diri saya mengutipnya. Sebuah teks yang sangat singkat dari “Volume Sembilan” ini. Ngomong-ngomong, ketika saya berbicara tentang jilid ini di departemen, salah satu guru bertanya: “Apa, dia sudah menulis 9 jilid?” Secara umum, kumpulan karya Petrushevskaya berjumlah 5 jilid, dan ini hanyalah nama sebuah jilid jurnalisme. Mungkin ada asosiasi apa pun di sini: dengan “Gelombang Kesembilan” karya Aivazovsky atau dengan hal lain. Judulnya hanya “Volume Sembilan,” dan ada artikel kecil di sana – “Siapa yang Membutuhkan Manusia Biasa.”

Ini dia laki-laki, terlihat dari wajahnya dia sedang minum, karena selalu terlihat. Dia meninggalkan rumah, dan istri serta putranya ada di rumah, dan pada malam hari, ketika dia kembali, mereka tidak membutuhkannya, istri akan menangis lagi, anak laki-laki akan takut dengan jeritan, cerita yang biasa, dia lelah.
Ini adalah seorang wanita muda berlari membawa tas ke bus, dia sedang terburu-buru ke rumah sakit, ada termos dan paket di tasnya. Dia masih punya anak di rumah; dia meninggalkannya sendirian agar tidak menyeretnya ke rumah sakit bersamanya. Siapa yang membutuhkan wanita ini, dengan kesibukannya, tangannya merah karena mencuci, dengan saat-saat damai yang jarang terjadi, dengan mata indah yang tidak akan pernah dilihat lagi oleh siapa pun.(Tapi dia masih hidup! Lihat bagaimana Petrushevskaya menulis tentang dia, Anda pasti merinding saat itu. - N.B.)
Atau seorang perempuan tua yang bercerita begitu lantang karena terbiasa tidak didengarkan, dan terburu-buru angkat bicara saat ada orang yang hidup di dekatnya, karena dia tinggal sendirian...
Kita berjalan melewati mereka, tidak memperhatikan mereka, dan mereka tidak memperhatikan kita. Tapi setiap orang adalah dunia yang besar. Setiap orang adalah mata rantai terakhir dalam rantai generasi yang panjang dan pendiri rantai manusia yang baru. Dia adalah anak tercinta, anak yang lembut, mata seperti bintang, senyum ompong, neneknya, ibu dan ayahnya membungkuk di atasnya, memandikannya dan mencintainya... Dan melepaskannya ke dunia. Dan sekarang sebuah tangan kecil baru menempel di tangannya.
Penonton akan berkata: mengapa saya harus menonton ini di teater, dan bahkan demi uang - saya melihat kerumunan mereka di jalan. Dan di rumah, terima kasih.
Apakah dia melihat mereka? Apakah dia melihatnya?
Apakah dia menyesal atau mencintai? Atau setidaknya memahaminya? Dan adakah yang akan memahaminya?
Memahami berarti memaafkan.
Memahami berarti menyesal. Pikirkan tentang kehidupan orang lain, tunduk pada keberaniannya, tangisilah nasib orang lain seperti nasib Anda sendiri, bernapaslah lega ketika keselamatan datang.
Di teater terkadang ada kesempatan langka - untuk memahami orang lain.
Dan pahami dirimu sendiri.
Siapa kamu, pemirsa?
Apa kabarmu?

Di sini, secara harfiah, adalah teks jurnalistik kecil. Ditulis sebagai sisipan dalam program drama “Three Girls in Blue” di Teater Lenkom Moskow. Namun, bagaimanapun, saya memahaminya seperti ini: inilah kredo Petrushevskaya, inilah intisari dari posisi penulisnya. Jika kita tidak melihat atau merasakan hal ini dalam teks prosanya, maka sebenarnya ini tidak selalu salahnya, tapi mungkin gayanya, pilihannya, dan di sini semuanya tidak dapat diprediksi seperti biasanya dalam hidup: entah dia akan melakukannya. temukan bagaimana garpu tala, keselarasan dalam jiwa kita, atau tidak. Namun penilaian nilai yang telah lama terpecah belah oleh para kritikus terhadap Petrushevskaya adalah sebagai berikut: ada yang mengatakan bahwa ini adalah sampah dan oleh karena itu tidak mungkin untuk menanganinya secara serius dan mengevaluasi tulisan ini; di sisi lain, ada yang berpendapat bahwa hal ini perlu dipahami, dieksplorasi dan didekati oleh penulis sebagai seorang yang serius, bertalenta dengan intonasinya sendiri, dengan suaranya sendiri.

Nah, bagaimana Anda menilai gaya Petrushevskaya? Ibarat dongeng khusus perempuan, yang di dalamnya terdapat semacam intonasi yang menyesakkan, tidak sabaran, terkadang sangat ironis, terkadang sarkastik, terkadang penuh ironi diri. Ini adalah jalinan yang sangat kompleks antara kata-kata orang lain dan intonasi orang lain. Dan tidak selalu mudah untuk membedakan intonasinya di sini, yang dengan sangat menyedihkan ditunjukkan dalam acara malam kami.
“Time is Night” dianggap sebagai salah satu karya Petrushevskaya yang paling terkenal. Ceritanya panjang, diterjemahkan dan diterbitkan di sejumlah negara asing lebih awal daripada di sini. Ini adalah sesuatu yang membuat Petrushevskaya dianugerahi lebih dari satu kali. Dan ini merupakan formasi genre terbesar bersama dengan novel “Nomor Satu, atau Di Taman Kemungkinan Lain”. Ini adalah dua karya besar, yang mana “Time is Night” lebih familiar bagi saya, karena saya belum membaca novel “Number One”. Saya akui kepada Anda bahwa murni secara emosional, ketika Anda membaca - terutama bagian akhir - Anda memahami bahwa itu sangat menakutkan sehingga... Ya, seperti setelah film menakutkan, setelah itu Anda tidak bisa bangun. Ini sangat menakutkan, kadang-kadang membuat saya, misalnya, merasa di ambang mual, dan perasaan yang sama saya alami ketika saya membaca banyak Petrushevskaya dalam satu tegukan - satu, dua, tiga... Tetap saja, itu mungkin tidak mungkin .

Natalya Bogatyrev

Namun harap diperhatikan: tokoh utama dalam novel, yang mewakili cerita tersebut, sedikit bersifat otobiografi. Saya berkata sedikit, karena tentu saja pengarangnya adalah orang yang jauh lebih dalam, menarik, berbakat, bertalenta, dan selalu ada ironi di ambang sarkasme terhadap narator. Dia adalah seorang penyair, meskipun dia selalu menambahkan sambil tersenyum - seorang graphomaniac. Seorang penyair yang tidak dapat hidup dari apa yang dia coba publikasikan atau tawarkan di suatu tempat, dan karena itu, secara harfiah, terjebak dalam kekacauan sehari-hari ini. Namun pada kenyataannya, ini tampaknya merupakan upaya yang dilakukan oleh seorang yang berbudaya, seorang yang memiliki tingkat intelektual yang tinggi, atau semacamnya, untuk memahami cara hidup seperti itu, tidak siap untuk persepsi yang tinggi.

Ya, dongeng Petrushevskaya, tentu saja, dari sudut pandang genre, bagi saya, di satu sisi, menarik, karena sangat berbeda. Ada juga dongeng yang kelam dan sangat kejam, tetapi seperti dongeng lainnya, dongeng tersebut tetap ringan, dengan akhir yang cerah dan akhir yang bahagia. Oleh karena itu, bacalah bagaimana dia sendiri berbicara tentang dongengnya, bagaimana dongeng itu disusun - ini juga cukup menarik.

Nadezhda Frolova

Baiklah, saya mungkin akan mengakhiri dengan menyebutkan bahwa volume jurnalisme sungguh sangat menarik, justru karena berisi gambar-gambar yang sangat menakjubkan dari interaksi Petrushevskaya dengan teater, penulis drama, dan orang-orang sezamannya yang paling terkenal. Kenangan tentang bagaimana dia berpartisipasi sebagai calon penulis drama di lingkaran Arbuzov, yang dia anggap sebagai gurunya yang sebenarnya. Kenangannya tentang persahabatannya dengan Oleg Efremov dan kisah kepergiannya - kita mungkin tidak akan menemukan bukti yang lebih akurat di mana pun di sumber lain. Ini adalah cerita tentang karya “The Tale of Tales” oleh Yuri Norshtein. Ini, akhirnya, beberapa detail yang membuat kita tersenyum, karena sekarang dianggap dengan cara yang sangat berbeda. Kita semua ingat betapa berbakatnya aktor Karachentsev, dan kita tahu tragedi apa yang menimpanya. Jadi Anda membaca darinya bagaimana Lyudasik - istri Kolyasik Karachentsev - menelepon, berlari dan mengatakan sesuatu, dan Anda memahami bahwa suatu kali, satu setengah hingga dua dekade yang lalu, itu adalah suasana teater yang istimewa, cerita yang istimewa, dan itu juga menarik bagi kami sebagai sejarah seni kami, cara hidup kami.
Saya kira saya tidak akan mengatakan apa-apa lagi, ajukan pertanyaan jika Anda mau, kalau tidak saya akan terlalu banyak bicara.
(Tepuk tangan)

G.Makarova: Terima kasih, terima kasih banyak! Kami akan mendengarkan dan mendengarkan! Tolong, pertanyaan, pernyataan Anda.

Evgeny Yushkov, pensiunan: Natalya Dmitrievna, saya mendengar dalam pidato Anda bahwa Petrushevskaya layak menerima Hadiah Nobel. Tahukah Anda jika dia ditawari, pada saat dia dilarang sepenuhnya, untuk menerbitkan di luar negeri? Saya akan memberikan contoh lokal: penyair lokal terkenal Lyudmila Suvorova tidak berniat menyebarkan puisinya ke luar negeri, tetapi dia menerima peringatan di rumah Lunacharsky. Namun jika hal ini tidak terjadi pada saat itu, maka mungkin saja akan ada Hadiah Nobel. (Tertawa di antara penonton)

E.Yushkov

N.Bogatyreva: Saya akan mencoba menjawab. Anda tahu, berbicara tentang Hadiah Nobel Petrushevskaya, menurut saya, juga merupakan hal yang berlebihan. Ini berasal dari area ketika kita berkata: “Sungguh orang yang berbakat!” atau “Prajurit mana yang tidak bermimpi menjadi seorang jenderal!” Jika seseorang telah menunjukkan dirinya dalam berbagai cara dalam sastra, dan seseorang menganggap dirinya layak, dia akan senang mendengarnya. Tapi apa yang sudah saya baca dan apa yang saya tahu pasti tentang apakah dia dianiaya, apakah dia mencoba menerbitkannya di luar negeri pada saat dia tidak diterbitkan di mana pun... Anda mengerti, itu sebabnya dia sangat terkejut dengan masa mudanya dan, mungkin, bahkan dan tersinggung oleh “Dunia Baru” yang sama sehingga dia bahkan tidak pernah memiliki kecenderungan untuk menyentuh motif politik apa pun atau mengambil posisi sebagai pembangkang politik. Ini tidak ada dalam teksnya. Sangat! Dan dia bertanya-tanya mengapa ada larangan ketat tanpa syarat. Tvardovsky, sebagian dalam resolusi yang dia terapkan, jelaskan, motivasi, jelaskan bahwa dia bisa merasakan betapa berbakatnya seseorang, oleh karena itu, menurut saya, tidak ada fakta seperti itu dalam biografinya. Hal ini juga aneh bagi para peneliti: mengapa tidak adanya komponen seperti itu - konfrontasi antara kepribadian seniman dan pihak berwenang - merupakan reaksi terhadap hal tersebut.

E.Yushkov: Artinya, Anda dapat mempertahankan disertasi Anda berikutnya tentang topik ini.

N.Bogatyreva(tertawa): Mungkin saja, menurut saya, aliran disertasi terkait Petrushevskaya tidak akan mengering. Dia dibandingkan dengan Chekhov pada tingkat yang serius, dalam disertasi yang sama. Tradisi Chekhovian, dll. Dalam bagian yang saya baca, pemikiran Tolstoy terdengar.

E.Yushkov: Kalau bukan rahasia, apa topik disertasi Anda?

N.Bogatyreva: Tidak, ini bukan rahasia sama sekali, saya tidak akan menyembunyikannya. Itu tidak ada hubungannya dengan Petrushevskaya. Ini adalah Zaman Perak, prosa Zaman Perak dan karya Leonid Andreev sebagai seorang eksistensialis Rusia - inilah bidang minat ilmiah saya. Disertasi kandidat berjudul "Bentuk Ekspresi Kesadaran Pengarang dalam Prosa Leonid Andreev".

E.Yushkov: Dan Daniil Andreev...

N.Bogatyreva: Daniil tidak bisa disinggung saat itu; ketika saya menulis disertasi saya, dia belum diterbitkan dan sama sekali tidak dikenal. Namun, omong-omong, “Mawar Dunia” beredar dalam bentuk manuskrip, tetapi tidak diterbitkan, sehingga tidak mungkin untuk merujuk atau menyebut dia. Karena Anda menanyakan pertanyaan pribadi, dan semua orang mungkin merasakan dari cerita saya bahwa yang paling saya sukai adalah volume jurnalisme Petrushevskaya. Ini terjadi pada saya: Saya membaca jurnalisme dan melalui jurnalisme saya mencoba memahami betapa tulusnya seseorang dan seberapa banyak dia mengungkapkan dirinya dalam teks-teks ini. Hal ini tidak selalu terjadi, tidak pada semua humas. Misalnya Roman Senchin, kita pernah membahasnya. “The Yoltyshevs” juga memiliki gambaran yang suram, ada hiperrealisme dengan mengerikan dan sebagainya, tetapi ketika saya mulai membaca artikelnya (tentu saja saya tidak bisa tidak bereaksi terhadap fakta bahwa Andreev juga penulis favoritnya), meskipun kesuraman tampaknya, ini tidak terjadi di sana, dan ini segera menentukan sikap pribadi saya terhadapnya. Dan Petrushevskaya dalam volume jurnalisme sangat dekat dengan saya dan sangat menarik. Dan karyanya... Anda tahu, ketika mereka menulis tentang dia sebagai seorang postmodernis, saya berpikir: jika saya setuju dengan ini, maka saya akan mencoretnya sendiri. Maaf, tapi ini adalah sikap saya terhadap postmodernisme. Saya percaya ini adalah cabang seni kontemporer yang buntu. Sangat. Ketika disertasi menulis bahwa postmodernisme akan berlalu, bahwa kita sudah dapat berbicara tentang post-realisme, bahwa kita harus memperlakukannya dengan bijaksana dan mengambil yang terbaik yang tidak diragukan lagi, yah... ini sangat masuk akal, menurut saya. Tapi saya sangat yakin ini adalah cabang buntu. Namun ketika mereka menulis bahwa Petrushevskaya bukanlah seorang postmodernis, karena ia memiliki komponen spiritual yang sangat dekat dengan postmodernisme, saya sangat setuju dengan hal tersebut. Ia bergerak ke arah postmodernisme, menggunakan teknik-tekniknya, dan menambahkan banyak hal ke dalam bidang yang absurd, tetapi ia tidak dapat dilenyapkan oleh postmodernisme. Dan apa sebutan metodenya—hiperrealisme, postrealisme, atau yang lainnya—itu terserah pada para ahli teori. Mereka pasti akan melakukan hal ini. (Tertawa)

Vladimir Gubochkin, insinyur: Natalya Dmitrievna, sulit bagi saya untuk berdebat dengan Anda, karena Anda, bagaimanapun, adalah seorang filolog, kandidat sains, dan saya seorang insinyur, namun, bagaimanapun, saya ingin membela postmodernisme. Postmodernisme tidak baik atau buruk, postmodernisme adalah karena inilah saatnya, karena kita semua telah tertinggal dan kita hidup di dalamnya untuk mencari makna, dalam lompatan ini. Kami tanpa henti memindahkan kartu yang sama dari satu tempat ke tempat lain untuk mencari sesuatu yang baru untuk keluar dari permainan solitaire ini. Ini adalah postmodernisme.

E. Yushkov dan Vladimir Gubochkin

N.Bogatyreva: Saya sangat setuju. (Tertawa)

V.Gubochkin: Apakah Anda setuju? Ini berarti kesuksesan pertama. (Tertawa di antara penonton). Kedua: dalam postmodernisme terdapat unsur main-main yang sangat kuat, karena segala sesuatu di sana dilakukan dengan enteng, bercanda, seolah-olah...

N.Bogatyreva: Betul, tapi kalau itu total, tapi kalau bisa dikatakan, olok-olok universal, itu buruk.

V.Gubochkin: Semua orang dibangun secara berbeda: beberapa orang menyukai jeruk, yang lain menyukai mentimun. Misalnya bukan Petrushevskaya yang membuatku mual, tapi Sorokin dan Mamleev, tapi Petrushevskaya tidak membuatku merasa seperti itu, karena bibi ini...

E.Yushkov: Kenapa Sorokin? Sorokina...

G.Makarova:... semua orang menyukainya! (Tertawa di antara penonton)

Elena Viktorovna Shutylev: Mari kita bicara tentang Petrushevskaya, dan bukan tentang Sorokin.

V.Gubochkin: Saya ulangi lagi: ada yang suka jeruk, ada yang suka mentimun, ada yang suka Sorokin, dan ada yang suka Petrushevskaya. Saya ingin menekankan satu keunggulan Petrushevskaya: dia melakukan segalanya dengan sedikit sembrono, dia membuat kita takut - tidak serius, dia mengungkapkan ketakutan kita - tidak serius. Hal-hal mistisnya sengaja ditulis dalam bahasa dapur sehari-hari; ia bekerja justru untuk mereduksinya, membenamkan kita dalam rangkaian kehidupan sehari-hari. Dan kehidupan sehari-hari adalah sesuatu yang, secara kasar, kita semua terjebak, Anda tidak dapat menakuti kita dengan hal itu. Saya sangat menyukai teknik kesengajaan, pencelupan dalam kehidupan sehari-hari dalam karyanya. Inilah postmodernisme, post-realisme - Anda menafsirkannya seperti ini, tetapi kritikus lain mengatakan bahwa post-realisme adalah persilangan antara postmodernisme dan realisme baru.

Vladimir Gubochkin dan Andrey Zhigalin

N.Bogatyreva: Ya, itu benar, tetapi saya tidak mendalami kajian teoritis seperti itu.

V.Gubochkin: Mari kita lanjutkan. Saat ini kata “pekerja” tidak digunakan di layar TV, kata “rakyat” tidak digunakan, kata “rakyat” tidak digunakan. Dari layar TV kita melihat bandit-bandit yang terjalin dengan opera dan tidak mengerti mana di antara mereka yang opera dan mana yang bandit. Ngomong-ngomong, pertunjukan di Teater di Spasskaya “Anjing Yakuza” hanya tentang ini. Ada klan anjing di tempat kejadian, di mana anjing-anjing yang baik diperkenalkan, dan kami tidak mengerti bagaimana membedakannya, karena mereka semua sama-sama menjijikkan. Petrushevskaya berusaha mengembalikan kepada kita konsep manusia biasa. “Karamzinnya. Village Diary" adalah hal yang paling luar biasa! Di sana juga ada Liza yang malang, yang tenggelam bukan di kolam, melainkan di tong air (dia sedang menangkap ikan di sana). Namanya Rufa, pahlawan wanita ini. Dia menangkap ikan, tetapi bertubuh kecil dan tidak sengaja tenggelam. Segala sesuatu di sana ditulis secara ironis. Tapi ini adalah selimut tambal sulam raksasa: jika Anda menginginkan mosaik, jika Anda menginginkan panel, dari pecahan-pecahan yang membentuk tampilan, saya tidak akan takut dengan kata ini, pada rakyat kita, yang tidak takut pada apa pun. Laki-laki berperang, dan perempuan membesarkan anak-anak di desa. Tidak perlu terlalu menjerumuskan kita ke dalam kegelapan, karena jiwa manusia berusaha untuk mengalami katarsis, dibersihkan dari kotoran dan hidup kembali. Dan tujuan Petrushevskaya bukanlah untuk mengintimidasi kita, bukan untuk menjerumuskan kita ke dalam kesuraman dan khayalan ini, namun untuk mengangkat kita semua ke atas. Saya tidak mendengar ini sama sekali dalam pidato Anda.

G.Makarova: Terima kasih.

N.Bogatyreva: Sayang sekali Anda tidak mendengarnya, tapi itulah yang saya rumuskan.

V.Gubochkin: Saya belum selesai! (Tertawa di antara penonton). Novelnya “Nomor Satu” adalah karya filosofis yang luar biasa dan mendalam, dibangun seperti permainan komputer. Di sana, seperti dalam permainan menembak komputer, pahlawan diberikan beberapa nyawa dan terlahir kembali dari satu karakter ke karakter lainnya. Ada tanda-tanda yang ditempatkan di mana dia terlahir kembali melalui metapsikosis, ada proses menyakitkan melewati es ini... Baca novel ini! Dalam pemahaman saya, ini adalah novel lima puluh tahun terakhir, sebuah novel filosofis yang serius dan mendalam. Jadi, menurut pemahaman saya, Petrushevskaya adalah orang yang berbeda. Ini adalah orang yang berpikir secara mendalam, tetapi menyamar di balik berbagai topeng, bersembunyi di balik topeng ini, mungkin dari suatu kenyataan, mungkin dengan cara ini lebih mudah baginya untuk masuk ke dalam diri kita. Saya meminta Anda untuk membantu saya dalam satu hal - saya tidak dapat melihat wajah aslinya di mana pun. Dimana dia sendiri? Dia bukan seorang jenius artistik, dia adalah seorang jenius dalam transformasi, dia adalah Proteus. Dalam satu kasus dia adalah Pelevin, dalam kasus lain dia bekerja hampir seperti Marshak dengan “Wild Animal Tales” yang luar biasa. Pushkin berkata: “Ketika pikiran-pikiran gelap menghampiri Anda, buka tutup botol sampanye dan baca kembali The Marriage of Figaro.” Dan ketika saya merasa tidak enak, saya juga membuka tutup sampanye dan membaca “Kisah Hewan Liar.” (Tertawa). Saya sarankan membaca tentang kutu busuk dan sebagainya. Oleh karena itu, ini bukanlah kepribadian yang suram, melainkan kepribadian yang berusaha menjerumuskan kita ke dalam jurang yang dalam, agar jiwa kita mengalami katarsis, agar kita terlahir kembali dari kegelapan hidup ini menuju sesuatu, agar kita mendapat dukungan di dalam. kehidupan. Saya tidak mendengar semua ini dalam laporan Anda.

G.Makarova: Sayang sekali mereka tidak mendengarnya. Dalam hal ini, kami adalah orang-orang yang berpikiran sama, bukan lawan.

V.Gubochkin: Saya memiliki segalanya.

N.Bogatyreva: Mari kita berbagi pemikiran kita tentang sifat lucu dari postmodernisme. Yang jelas novel favoritmu adalah Number One dan Wild Animal Tales. Siapa lagi yang punya favorit, beri tahu saya.

V.Gubochkin: “Paradoski. Garis dengan panjang berbeda.” Saya bisa membuat daftar lebih banyak lagi. Tapi menurut Anda, di mana dia masih terbuka, di mana dia sebenarnya, di mana dia tidak bersembunyi di balik topeng, tapi dirinya sendiri?

N.Bogatyreva: Dia benar-benar bermain dengan topeng. Dimana dia sendiri? Hanya di Volume Kesembilan, saya benar-benar yakin akan hal ini. Ngomong-ngomong, dia sendiri mengatakan bahwa dia menganggap gaya dan bahasanya, yang disesuaikan dari berbagai temuan, dari bahasa rakyat, sebagai semacam penemuan. Dan dia sangat kesal ketika ceritanya ada di editor, tidak diterbitkan, namun, bagaimanapun, dia dapat, misalnya, dalam beberapa publikasi cerita oleh penulis muda, menemukan sebuah karya yang secara sintaksis benar-benar mengingatkan pada prosanya. Ia mengatakan, ”Saya bahkan mengenali seluruh paragrafnya dan menyadari bahwa manuskrip-manuskrip ini sedang diedarkan.” Banyak orang menganggap menulis tentang kehidupan sehari-hari itu mudah. Siapa yang tidak akan berhasil? Jadi ada godaan untuk mencuri, dan itu sangat menyakitkan dan menyinggung perasaannya. Dia mengatakan dia kemudian mengambil kembali manuskrip itu dan menyesal telah mempercayai editornya. Dan mengenai siapa yang harus belajar dari... Nah, di “Volume Sembilan” yang sama dia memberikan contoh: Anda, katanya, hanya ingin menciptakan sesuatu yang ironis, ekspresi rakyat yang sangat cerah dan tampaknya kikuk, tetapi itu sudah ada di antara orang-orang, itu ada. Misalnya, “tidak mempengaruhi efeknya” - dia mendengar ini, jelas bahwa buta huruf sedang diparodikan, tetapi tampaknya ini adalah ungkapan yang cukup gamblang yang sering terdengar.

Natalya Bogatyreva dan Galina Makarova

V.Gubochkin: Tapi dia tidak memparodikan, faktanya dia mencoba berbicara dalam bahasa yang digunakan orang-orang.

G.Makarova: Dia menyebut dirinya seorang kolektor bahasa, dan dia tidak menciptakan bahasa, dia tidak menciptakan apa pun. Dia mengumpulkan bahasa, tapi dia tidak mengumpulkan bahasa yang digunakan semua orang setiap hari, tapi dia mengumpulkan bahasa yang dia dengar sekali dan terkejut dengan bahasa ini. Dia bahkan mengatakan bahwa bahasa terbaik datang dari pecandu alkohol yang cerdas.

N.Bogatyreva: Yang paling berwarna!

G.Makarova: Ya. Dia berjalan di jalanan sehingga tidak ada yang mengenalinya, tanpa topi, tanpa lonceng dan peluit, tidak ada yang mengenalinya, dan dia mendengarkan. Semua karyanya benar-benar kisah nyata yang didengarnya. Dan saya juga dapat membaca kata-katanya: “Saya menulis dengan kesakitan tentang apa yang menyiksa saya, ketika saya ingin berteriak - tolong! Dia adalah orang baik yang meminta belas kasihan, tidak dapat menanggung situasi yang menyakitkan dan harus membicarakan kesedihan orang lain seolah-olah itu adalah kesedihannya sendiri. Namun orang yang menganggap cerita-cerita ini tidak masuk akal dan menghambat kesejahteraannya bukanlah orang yang baik. Orang yang berbeda memandang cerita saya yang sama dengan cara yang berbeda: beberapa marah dan melarangnya, yang lain menangis dan mencetak ulang, membagikannya kepada teman-teman pada tahun-tahun ketika tidak ada yang menerbitkan saya.”

Boris Semyonovich Kiryakov, penulis, sejarawan lokal: Maaf, Galina Konstantinovna, tetapi di sini kita berbicara tentang fakta bahwa beberapa orang membaca hanya dengan menghubungkan otak, tetapi dia meminta hati untuk terhubung.

Boris Kiryakov

G.Makarova: Ya, tentu saja, tentu saja. Dan kemudian, tahukah Anda, setiap orang membaca dan melihat sesuatu secara berbeda: ada yang hanya tertarik pada ceritanya, hanya pada alur ceritanya, apa yang terjadi pada karakternya. Tapi entah kenapa, plotnya hanya menarik minatku di urutan kedua. Saya mengagumi bahasanya: enak, jenaka, tak terduga, benar-benar unik. Tepatnya bagaimana dia menyusun kata-kata ini, bagaimana dia memilihnya, bagaimana dia memilihnya. Dan bahkan kisah paling tragis pun berubah menjadi kegembiraan.

V.Gubochkin: Saya sangat setuju, karena seninya lebih unggul daripada plotnya. Penulisan suara, penulisan kata... Kita hanya bisa merasa kasihan pada orang-orang yang hanya melihat benda hitam.

Andrey Zhigalin, penyair: Plotnya juga luar biasa...

G.Makarova: Tentu saja, pasti...

E.Yushkov: Menurut Anda kapan Lyudmila Petrushevskaya akan dimasukkan dalam kurikulum sekolah, setidaknya sebagai mata pelajaran pilihan?

N.Bogatyreva: Sudah tiba, dibacakan di kelas 5 - drama "Tiga Jendela", menurut saya. Itu sudah ada dalam programnya.

G.Makarova: Ngomong-ngomong, perhatikan mereka yang sudah memiliki akses ke Internet, ada banyak sekali video Petrushevskaya: lagu, drama, “Paduan Suara Moskow”, “Tiga Gadis Berbaju Biru”...

N.Bogatyreva: Akting yang benar-benar luar biasa dan luar biasa: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, yang telah pergi.

V.Gubochkin: Anda benar ketika mengatakan bahwa di teater dia tampil sebagai dirinya sendiri. Tampak bagi saya bahwa di sini kita melihat wajah aslinya.

N.Bogatyreva: Dia menulis tentang betapa bahagianya dia mendapat kesempatan menulis untuk teater, padahal yang seharusnya bukan narator, yaitu bukan mereka yang perlu disembunyikan - pidato orang lain, perkataan orang lain, tetapi hanya dialog. Artinya, Anda perlu membayangkan percakapan, monolog, dialog.

V.Gubochkin: Maka Anda dapat menghindari teks penulis.

A.Zigalin: Dramanya sangat sulit dibaca. Saya ingat buku pertama yang saya baca - “Tiga Gadis Berbaju Biru”, ada perasaan bahwa ada aliran komentar yang terpotong-potong, sama sekali tidak dapat dipahami yang tidak ada hubungannya satu sama lain. Ini adalah salah satu bukunya yang tidak bisa saya baca. Dan kemudian saya menonton drama “Pelajaran Musik” di Teater di Spasskaya dengan Alexander Korolevsky sebagai peran utama. Omong-omong, itu dipentaskan oleh Nadezhda Zhdanova, lulusan lokakarya Pyotr Fomenko. Dan bagaimana keadaannya! Saya tidak dapat menyelesaikan membaca drama tersebut, tetapi saya melihat pertunjukannya dan ternyata drama tersebut sungguh luar biasa!

Andrey Zhigalin dan Lyubov Sadakova

G.Makarova: Saya percaya bahwa ini tidak terlalu bergantung pada karya akting, tetapi pada teater, hal utama adalah sutradara, bacaan sutradara. Tentu saja Nadya Zhdanova adalah murid Fomenko. Dan dia, tentu saja, menghidupkannya, yang terkadang sulit kita lihat dalam teks dramanya. Ini adalah keahlian aktor dan sutradara.

A.Zigalin: Cerita favorit saya dari Petrushevskaya adalah “Kebersihan”. Ini hanyalah cerita yang brilian! Sangat menakutkan, Anda bisa membuat film yang bagus. Yang penting endingnya bagus. Saya menyarankan semua orang untuk membacanya.

N.Bogatyreva: Jika kita berbicara tentang genre, dia juga bereksperimen dalam genre seperti siklus. Artinya, terciptanya rangkaian karya yang tentu saja masuk dalam ruang pengarang tunggal. Ini adalah "Lagu-Lagu Slavia Timur", tetapi dia sendiri mengakui bahwa dia tidak terlalu senang dengan siklus ini, karena dia menganggapnya meniru. Dia memiliki siklus cerita “Requiems”, siklus “Rahasia Rumah”, dan dongeng juga semuanya disusun sebagai siklus. Ini adalah formasi genre eksperimental menarik lainnya.

A.Zigalin: Di sini kita melihat anak-anak muda membuat film amatir sendiri dan mencari plot dan cerita yang bagus. Di sini Petrushevskaya dapat dibawa dengan aman, dongengnya, terutama “The Black Coat,” dan difilmkan. Jika ada yang melakukan ini, saya sangat merekomendasikannya.

G.Makarova: Leonty Gennadievich, Anda membuat kami merasa sangat sedih di galeri. Apa arti Petrushevskaya bagi Anda?

Leonty Gennadievich Podlevskikh, Kandidat Ilmu Sejarah, Associate Professor di Vyat GSU: Anda berbicara tentang dari mana kreativitasnya berasal. Ini sama sekali bukan chernukha. Jika kita mengingat saat ia mulai menulis, itu adalah masa dominasi eksistensialisme: gelombang pertama adalah tahun 20-40an, gelombang kedua adalah tahun 50-70an. Eksistensialisme milik mereka, dilarang di sini, tapi semakin manis buahnya. Setiap orang yang entah bagaimana bisa membaca, yang tangannya terulur ke sebuah buku, semuanya “muak” dengan Sartre. Sartre adalah ahli pemikiran. Ingat kafe-kafe eksistensialis - mereka memiliki langit-langit hitam, dinding hitam, lantai hitam, semuanya hitam. Inilah lingkungan untuk kreativitas. Petrushevskaya tidak bisa tidak menjadi berbeda, dan tidak bisa menjadi orang lain sebagai pencipta.

A.Zigalin: Kalau begitu, dia mendapat eksistensialisme rakyat...

L. Podlevskikh: Baiklah, biarlah. Eksistensialisme rakyat memang menarik (tertawa).

Seseorang: Istilah baru dalam kritik sastra. (Tertawa di antara penonton).

L. Podlevskikh: Ya, Anda sudah bisa menulis disertasi. Ini bukan chernukha, ini kehidupan sehari-hari, tempat segala sesuatu tumbuh. Saya ingat betul ketika saya pertama kali mulai menulis sesuatu dan mulai bertanya kepada ibu saya: “Bagaimana caramu menulis?” Dia berkata: “Ambillah hal yang paling sederhana.” Dia membuka laci meja dapur dan mengeluarkan pisau. Ketika mereka memulai keluarga mereka, dia dan ayah membeli pisau dan menggunakannya selama 20 atau 30 tahun, mengasahnya, dan pisau itu menjadi tajam. “Jelaskan kehidupan sebuah pisau, pisau biasa yang kita gunakan untuk memotong roti dan produk makanan lainnya.” Ini dia, hal yang hampir sama dengan Petrushevskaya. Ini adalah kehidupan sehari-hari, tidak ada omong kosong di sini. Ini adalah kehidupan biasa, orang biasa. Wajan tempat Anda memasak soba juga bisa digambarkan dengan indah.

Leonty Podlevskikh

G.Makarova: Yang utama adalah mendeskripsikan dengan jujur.

L. Podlevskikh: Tidak, tidak ada kejujuran di dunia. Kita semua berbohong.

N.Bogatyreva: Mari kita berfilsafat tentang topik ini: apakah kita berbohong atau menerima ketentuan permainan? Ini adalah hal yang berbeda.

L. Podlevskikh: Saya tidak tahu tentang kejujuran Petrushevskaya, yang saya bicarakan adalah asal mula karyanya. Hal penting lainnya adalah model seseorang. Rumusan bahasa Inggris “selfmademan” dapat diterapkan pada Petrushevskaya - ini adalah orang yang menciptakan dirinya sendiri, ini adalah orang yang dia inginkan. Betapa cemerlangnya dia, meskipun usianya saat ini. Dan laboratorium yang sangat kreatif. Dan fakta bahwa itu tidak diterbitkan di Uni Soviet... Dan memang demikian. Aneh bahwa dia tidak mengerti bahwa mereka tidak dapat mencetaknya. Apa maksudnya: “Saya tidak menyentuh topik politik”? Kehidupan sehari-hari juga merupakan politik. Dan Tvardovsky, seorang konservatif yang setia, menerbitkan Solzhenitsyn - dua cerita - hanya atas perintah langsung dari atas. Perintah itu datang dari kalangan atas, dari Khrushchev, yang dia, sebagai prajurit partai, tidak punya hak untuk tidak menaatinya. Itu saja. Tvardovsky dan tidak ada orang lain yang tidak dapat mempublikasikannya. Mereka tidak punya hak. Dan mereka tidak punya peluang. Tentu saja, kehidupan sehari-hari juga merupakan politik.
Dan di Uni Soviet - Anda akan ingat: "Hidup kami indah, dan masa depan kami bahkan lebih indah, dan apa yang terjadi setelah ini - akan ada komunisme!" Oleh karena itu, Petrushevskaya tidak punya tempat di sini.

G.Makarova: Inilah yang saya maksud ketika saya berbicara tentang kejujuran.

A.Zigalin: Mengenai pisaunya, itu menarik... Petrushevskaya mungkin akan menceritakan detail ceritanya, mungkin mereka membunuh seseorang dengan pisau itu, atau sesuatu yang lain. Dan di sini, bisa jadi salah satu sumber kreativitas Petrushevskaya adalah Andersen, yang juga mengambil benda-benda biasa, membenamkan dirinya dalam kehidupan sehari-hari, namun membawa semuanya itu jauh dari kehidupan sehari-hari. Ini mungkin juga sumbernya.

V.Gubochkin: Jadi, dalam percakapan kami, kami merasakan apa yang menjadi dasar kreativitas Petrushevskaya: ia mengandalkan hal-hal sehari-hari, hal-hal sehari-hari, hal-hal yang membumi, hal-hal rendah, dan dari sini berasal beberapa penyebut lain yang melindungi dan mencerahkan kami.

N.Bogatyreva: Tentu saja ada metafisika dan filosofi spiritualitas yang tinggi dalam semua ini.

Irina Nikolaevna Krokhova: Tapi dia memiliki terlalu banyak kegelapan dan terang ini...

V.Gubochkin: Dan itulah pria itu!

G.Makarova (sedih): Ya...Itulah yang dia lihat.

V.Gubochkin: Jangan takut! Jangan memasukkan semuanya ke dalam hati.

I.Krokhova: Itu benar!

G.Makarova: Maya Alekseevna, sudah berapa lama Anda membaca ulang Petrushevskaya?

Maya Alekseevna Selezneva: Saya belum membacanya.

G.Makarova: Sama sekali?!

M. Selezneva: Saya takut dengan penampilannya dan hanya itu, saya memutuskan itu bukan untuk saya.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Ya. Sulit, saya menyadari bahwa ini bukan untuk saya.

A.Zigalin: Sangat sulit dibaca! Hanya seorang sutradara yang mampu mewujudkan semuanya...

M. Selezneva: Tidak, saya mengambil jalan yang lebih mudah.

V.Gubochkin: Dan saya membacanya dengan mudah... Ini adalah kisah yang menyentuh dan memilukan - “Tiga Gadis Berbaju Biru.” Ini adalah mimpi buruk.

Elena Viktorovna Shutylev(tertawa): Menyentuh, ringan, tapi mimpi buruk. Anda mengerti, kan?

G.Makarova: Tepat sekali.

V.Gubochkin: Ini menimbulkan, maaf, air mata. Dan untuk mengatakan bahwa ini buruk, sulit untuk dibaca...

G.Makarova: Elena Viktorovna, apa kabar?

E. Shutylev: Saya mungkin juga bukan salah satu penggemar Petrushevskaya, saya tidak tahan dengannya, sejujurnya, saya tidak tahan dengannya. Itu sangat asing bagiku sehingga ketika aku membacanya, aku merasa tidak enak. Mungkin karena, bagaimanapun juga, orang-orang memiliki keadaan emosi yang berbeda-beda, ada orang-orang... Mungkin saya tidak terlalu dalam, menurut saya, bahkan mungkin begitu. Ingat, seperti di sirkus: “Kami meminta mereka yang gugup untuk pergi.” Saya mungkin termasuk dalam kategori ini. Karena esensi batin itu, dan apa yang membuatku melihatnya, membuatku bergidik, aku tidak bisa membacanya.

Elena Shutylev

A.Zigalin: Apakah Anda mempunyai keinginan untuk mengisolasi diri Anda secepat mungkin, untuk mengucilkan diri?

E. Shutylev: Tidak, mengapa mengisolasi diri sendiri? Setiap orang memiliki pantatnya masing-masing. Ada orang dengan kekuatan seperti itu stabilitas saraf... Ya, ini seperti lautan bergulir: seseorang mungkin tidak tahan sama sekali

N.Bogatyreva(tertawa): Peralatan vestibular mungkin tidak berfungsi.

E. Shutylev: Benar, saya bukan astronot.

V.Gubochkin: Sadur menulis drama tentang topik ini - “Pannochka”. Di sana, kejahatan hanya ada jika Anda membiarkannya masuk ke dalam diri Anda. Anda mungkin takut untuk membiarkannya masuk.

E. Shutylev: Ya, kenapa? Setiap orang memahami kemampuannya, memiliki batas pertahanannya sendiri: seseorang akan ketinggalan, bekerja terlalu keras, dan pergi, tetapi saya tidak bisa melakukan itu. Aku membaca beberapa hal darinya, tapi setelah itu aku tidak bisa... Tampaknya, aku tidak dimaksudkan untuk menoleransi dia. Tapi saya sangat menyukai bahasanya. Secara umum, saya memiliki sikap yang sangat menyentuh terhadap bahasa, terhadap bahasa Rusia. Turgenev adalah penulis favorit saya, bahasanya benar-benar menakjubkan, indah... Dan ini bertentangan dengan latar belakangnya... Ya, saya tidak bisa.

Elena Shutylev

A.Zigalin: Artinya, mereka yang membaca Turgenev tidak membaca Petrushevskaya?

V.Gubochkin: Tapi saya tidak bisa membayangkan Turgenev ada di dapur sekarang.

E. Shutylev: Bakat itu alami...

N.Bogatyreva: Dia juga dibandingkan dengan Platonov, karena Platonov juga tidak bisa berkata-kata...

E. Shutylev: Ya, ya, tentu saja!

N.Bogatyreva: ...dan pada tingkat yang sama, para pahlawannya tidak bisa berkata-kata.

E. Shutylev: Tapi masih lebih ringan, menurut saya begitu.

G.Makarova: Galina Vladimirovna, apa kabar? Apakah Anda akan memindahkan Petrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovyova, dokter, profesor KSMA: Saya mentolerir Petrushevskaya, tetapi juga dalam dosis, yaitu, kemudian saya pergi untuk waktu yang sangat lama.

G.Makarova: Seperti seni apa pun dalam dosisnya, ya.

G.Soloviev: Saya ingin menarik perhatian pada pertanyaan yang muncul beberapa kali hari ini: mengapa itu tidak diterbitkan di masa Soviet, kapan dimulai, kapan sampai di Tvardovsky, dan seterusnya. Saya pikir itu sangat jelas, dan saya pikir penonton kami memahami segalanya. Memang pada tahun-tahun itu, baik didikan maupun pendidikan kita membentuk gambaran hidup bahagia, dan kita tidak tahu apa-apa, kita tidak hanya tidak mempunyai kesempatan untuk pergi ke suatu tempat, tetapi juga informasi untuk membaca tentang sesuatu di suatu tempat, dan sebagainya. Itu sebabnya visi dan kekhususannya—jujur, berani—benar-benar mustahil saat itu. Tidak mungkin seseorang membenamkan dirinya di dalamnya, memikirkannya, mungkin tidak membacanya sampai akhir, tapi setidaknya memikirkannya.

Galina Solovyova

Pertama-tama, ini adalah literatur yang sangat kuat. Kami mencoba membaca untuk memahami orang lain - ini adalah hal yang paling penting. Apakah itu benar? Untuk bertoleransi, untuk bisa memaafkan, Anda perlu memupuknya dalam diri Anda. Dalam hal ini, Petrushevskaya benar-benar seorang penulis yang sangat kuat, dan meskipun pada awalnya kita memiliki sikap negatif terhadapnya setelah beberapa karyanya, kita perlu membacanya. Untuk memahami, memikirkan kembali, dan bukan hanya untuk mencintai dan mengetahui. Inilah kesan dan sikap saya.

N.Bogatyreva: Saya sangat setuju dengan Anda.

G.Makarova: Bagus sekali, terima kasih.

N.Bogatyreva: Tapi tahukah Anda, inilah pemikiran lain yang muncul... Ini mengangkat hal-hal tentang seseorang yang sangat sedikit bergantung pada sistem politik. Oleh karena itu, saya sangat setuju dengan Anda (alamat L. Podlevskikh)- Ini adalah eksistensialisme dalam bentuknya yang paling murni.

L. Podlevskikh: Ini hanyalah seni nyata, dalam bentuknya yang paling murni.

N.Bogatyreva: Terlebih lagi, hal ini tanpa ampun menyentuh esensi dari apa yang menghalangi orang untuk mencapai toleransi yang sama, cita-cita empati, pengampunan, kebaikan, dan sebagainya. Kepribadian menghalangi. Pribadi “aku” menghalanginya. “Aku”, menentang seluruh dunia! Dan itu sudah mendarah daging dalam kesehariannya sedemikian rupa sehingga menjadi menakutkan ketika Anda membacanya, karena Anda mengetahui: seseorang memang seperti itu. Dan dia harus mengeluarkan upaya spiritual yang sangat besar untuk mengatasi hal ini. Dan itulah mengapa dia menakutkan, ya!

Natalya Bogatyrev

V.Gubochkin: Sangat menyenangkan! Saya sepenuhnya setuju dengan Anda!

N.Bogatyreva: Anda tahu, tapi saya punya perasaan ini... Ketika Anda mulai berbicara setelah saya, saya merasa sangat setuju dengan Anda (tertawa). Dan itu sangat aneh bagi saya ketika Anda mengatakan bahwa itu kedengarannya tidak tepat bagi saya...

G.Makarova (tertawa)): Ya, itu terjadi, itu terjadi.

A.Zigalin: Ngomong-ngomong, nama keluarga "Petrushka" sudah memiliki nama - "Petrushka". Dan dia adalah orang buangan, dia ceria...

N.Bogatyreva: Ngomong-ngomong, dia baru-baru ini mengadopsi tampilan ini dan membenamkan dirinya di dalamnya, dia berbakat dalam hal itu. Mengapa tidak? Demi Tuhan! “Nyonya Tua Perlahan Menyeberang Jalan” sungguh sebuah mahakarya! Saya menikmati mendengarkan ini!

A.Zigalin: Mungkin kita bisa mendengarkan? Mari kita lihat?

G.Makarova: Kami pasti akan mencarinya, saya berjanji. Tapi pertama-tama kita akan menyelesaikannya, dan kita akan mendengarkan lagunya nanti.

N.Bogatyreva: Menurut saya hal itu sudah mungkin...

G.Makarova: Ya, aku tahu ini waktunya... Tunggu sebentar, Tanya!

N.Bogatyreva (tertawa): Tanya sudah siap...

G.Makarova: Setel ke 49 menit (tentang konser Petrushevskaya), tolong, dan tunggu sebentar, sebentar saja. Nah, jika tidak ada lagi orang yang mau berbicara, maka saya akan mengatakannya.
Saya sangat senang bahwa kami mengambil topik yang sulit dan besar, seperti Alam Semesta yang disebut Petrushevskaya, dan saya pikir kami berhasil. Tentu saja, tidak mungkin untuk menerima besarnya, tetapi, pertama-tama, terima kasih kepada Natalya Dmitrievna, kami berhasil. Dia tahu bagaimana mengatakan dengan sangat singkat dan mendalam tentang hal utama, tentang hal utama. Namun bagi Petrushevskaya, sebagai seniman sejati, yang utama adalah ciri artistiknya, ciri bahasa dan gayanya. Dan secara umum, semua yang Anda katakan hari ini sangat menarik! Dan saya secara umum berterima kasih, seperti mungkin banyak dari Anda, kepada klub atas fakta bahwa kami mengambil topik yang membuat Anda membenamkan diri dalam topik atau penulisnya - dan jatuh cinta. Tentu saja aku pernah membaca Petrushevskaya sebelumnya, tapi aku tidak jatuh cinta padanya. Saat saya mulai bersiap... Anda mengerti, ini sungguh menyenangkan! Sekarang kita akan mendengarkan lagunya - ini adalah sesuatu! Dia adalah orang yang sangat bebas sehingga Anda sangat ingin menirunya.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova dan Anatoly Vasilevsky

Baiklah, saya juga ingin mengakhiri dengan mengatakan bahwa Natalya Dmitrievna sangat berterima kasih! Tidak hanya untuk malam ini, tetapi juga untuk malam-malam ketika dia mengambil bagian dalam pertemuan kami, dan dalam pemutaran film klub film kami, di mana dia juga selalu memiliki kemampuan yang luar biasa dalam untuk memahami karya seni yang paling kompleks. Oleh karena itu, rasa terima kasih saya tidak terkira. Dan atas nama klub Lampu Hijau, dan atas nama Anda, saya juga ingin memberikan Natalya Dmitrievna lampu hijau kami. Karena itu, dia memasuki lingkaran sempit aktivis “Lampu Hijau” kita, memimpin “Lampu Hijau”, dan saya berharap kita akan bahagia mendengarkan Natalya Dmitrievna lebih dari sekali.
(Serahkan lampu hijau mini)

N.Bogatyreva: Betapa indahnya!
(Tepuk tangan)

N.Bogatyreva: Terima kasih! Luar biasa!

Natalya Bogatyrev

G.Makarova: Saya mengundang Anda semua ke pertemuan berikutnya - “Hoax dalam Sastra.” Untuk buku, buka langganan; ada banyak hal di sana yang bahkan tidak Anda ketahui.
Dan sekarang, menit ke-49, dan mari kita lihat bagian kedua. Ini konser tahun 2010, di sini Petrushevskaya berusia 72 tahun.
(Penontonan video tersebut diiringi tepuk tangan)

• Petrushevskaya, L.S. Koleksi karya: dalam 5 volume - M.: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Waktu adalah malam: sebuah cerita. - M.: Vagrius, 2001. - 175 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Kota Cahaya: kisah ajaib. - Sankt Peterburg. : Amphora, 2005. - 319 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Perubahan waktu: cerita dan drama. - Sankt Peterburg. : Amphora, 2005. - 335 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Dua kerajaan: [cerita, dongeng].— St.Petersburg. : Amphora, 2007. - 461 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Liburan anak-anak: [(cerita dari kehidupan anak-anak dan orang tuanya): kumpulan]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Dongeng Hewan Liar; Cerita Sampah Laut; Vagina Terkutuk. - Sankt Peterburg. : Amphora, 2008. - 401 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Rumah perempuan: cerita dan dongeng. - M.: Vagrius, 1999. - 448 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Hidup adalah sebuah teater. : [cerita, novel].— St.Petersburg: Amphora, 2007. — 398 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Pada suatu ketika ada seorang wanita yang ingin membunuh anak tetangganya. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Kisah-kisah misterius. Puisi 2. Cerita perbatasan tentang anak kucing. puisi. - Sankt Peterburg. : Amphora, 2008. - 291 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Cerita dari Hidupku Sendiri: [novel otobiografi]. - SPb.: Amphora, 2009. - 540 hal.
• Petrushevskaya, L.S....Seperti bunga di fajar: cerita. - M.: Vagrius, 2002. - 255 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Apartemen Columbine: [bermain]. Sankt Peterburg : Amphora, 2006. — 415 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Permen dengan minuman keras: (cerita dari kehidupan).— M.: AST:Astrel, 2011. — 313 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Anak Kucing Tuhan Allah: Cerita Natal. - M.: Astrel, 2011. - 412 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Gadis kecil dari "Metropol": cerita, cerita, esai - St. : Amphora, 2006. - 464 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Paduan Suara Moskow: [bermain]. - Sankt Peterburg. : Amphora, 2007. - 430 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Dongeng nyata. - M.: Vagrius, 1999. - 446 hal. - (Tulisan tangan wanita).
• Petrushevskaya, L.S. Jangan masuk ke dalam mobil yang berisi dua orang: cerita dan percakapan: [koleksi]. - M.: AST; Sankt Peterburg : Astrel-SPb, 2011. - 443 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Nomor Satu, atau Di Taman Kemungkinan Lain: sebuah novel. - M.: Eksmo, 2004. - 336 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Paradoski : garis-garis yang panjangnya berbeda-beda . - Sankt Peterburg. : Amphora, 2008. - 687 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Petualangan huruf "A". - M.: Astrel, 2013. - 47 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Petualangan Kuzi, atau Kota Cahaya: [cerita: untuk Art. sekolah usia]. - M.: Planet Masa Kecil, 2011. - 189 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Bepergian ke berbagai arah: [cerita, esai, feuilleton].— St. : Amphora, 2009. - 351 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Cerita tentang cinta. - M.: AST: Astrel, 2011. -317 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Romantis dengan penundaan: warum jadi meludah? - M.:Astrel: CORPVS, 2010. - 478 hal.
• Petrushevskaya, L.S. Kupu-kupu Hitam: [cerita, dialog, drama, dongeng]. - Sankt Peterburg. : Amphora, 2008. - 299 hal.

• Bavin, S. Cerita biasa: (L. Petrushevskaya): Daftar Pustaka. karangan. - M.: RSL, 1995. - 36 hal.
• Bogdanova, P. Drama wanita: “Three Girls in Blue” oleh L. Petrushevskaya // Dramaturgi modern. - 2013. - No. 2. - Hal. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya dan kelompoknya “Kerosin”

Lyudmila Petrushevskaya tidak bisa disebut sebagai penulis biasa, karya-karyanya menyentuh benang rahasia baik dalam jiwa anak-anak maupun orang dewasa. Ini adalah pria dengan takdir yang luar biasa, yang menjalani seluruh hidupnya terlepas dari dirinya sendiri, tanpa menyerah dan tidak menyerah pada nasib berikutnya. Untuk waktu yang lama, Lyudmila Stefanovna menulis karyanya di atas meja, karena tidak lolos sensor Soviet. Dan di puncak karirnya, wanita tersebut menemukan bakatnya sebagai animator dan musisi.

Masa kecil dan remaja

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya lahir pada tahun 1938 di bawah tanda zodiak Gemini di Moskow dalam keluarga pelajar muda. Stefan Petruszewski menjadi doktor filsafat, dan istrinya bekerja sebagai editor. Selama perang, Lyudmila berakhir di panti asuhan di Ufa, dan kemudian dibesarkan oleh kakeknya.

Lihat postingan ini di Instagram

Penulis Lyudmila Petrushevskaya

Nikolai Feofanovich Yakovlev, seorang ahli bahasa Kaukasia dan peserta perjuangan melawan buta huruf, bersikeras bahwa cucu kecilnya tidak boleh diajari membaca. Seorang pendukung setia Marrisme mengalami kesulitan dengan kekalahan teori ini oleh Joseph Stalin dan, menurut informasi tidak resmi, menderita penyakit mental karena gugup.

Pada awal abad ke-20, tradisi produksi home theater muncul di keluarga Petrushevsky. Sebagai seorang anak, Lyudmila sendiri tidak memimpikan karier sastra, tetapi memimpikan panggung dan ingin tampil di opera. Penulis belajar di studio vokal, tetapi tidak ditakdirkan menjadi diva opera.

Lihat postingan ini di Instagram

Lyudmila Petrushevskaya di masa kecil

Pada tahun 1941, Lyudmila dan kakek-neneknya segera dievakuasi dari Moskow ke Kuibyshev; keluarga tersebut hanya membawa 4 buku, di antaranya adalah puisi karya Mayakovsky dan buku teks sejarah Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik).

Gadis itu melihat dengan rasa ingin tahu ke koran, dari mana dia mempelajari surat-surat itu. Lalu diam-diam saya membaca, hafal, bahkan mengutip buku. Nenek Valentina sering memberi tahu cucunya bahwa di masa mudanya Vladimir Mayakovsky sendiri menunjukkan perhatian padanya dan ingin menikahinya, tetapi dia memilih ahli bahasa Yakovlev.

Lihat postingan ini di Instagram

Lyudmila Petrushevskaya

Ketika perang berakhir, Lyudmila kembali ke Moskow dan masuk Universitas Negeri Lomonosov Moskow untuk belajar jurnalisme. Setelah lulus dari universitas, ia mendapat pekerjaan sebagai koresponden di sebuah penerbit, dan kemudian pindah ke All-Union Radio, di mana ia menjadi pembawa acara program “Berita Terakhir”.

Pada usia 34, Petrushevskaya mengambil posisi editor di Central Television, menulis ulasan tentang program ekonomi dan politik yang serius seperti “Langkah-Langkah Rencana Lima Tahun.” Namun tak lama kemudian mereka mulai menulis keluhan tentang Lyudmila, setahun kemudian dia berhenti dan tidak lagi berusaha mendapatkan pekerjaan.

Literatur

Saat masih di departemen jurnalisme Universitas Negeri Moskow, Petrushevskaya menulis puisi komik dan naskah untuk malam kreatif mahasiswa, tetapi dia bahkan tidak memikirkan karier sastra. Baru pada tahun 1972, cerita liris pendek “Across the Fields” pertama kali diterbitkan di majalah sastra, seni, dan sosial politik St. Petersburg “Aurora”. Publikasi Lyudmila berikutnya baru dimulai pada paruh kedua tahun 1980-an.

Lihat postingan ini di Instagram

Buku oleh Lyudmila Petrushevskaya “Pengembaraan tentang Kematian”

Namun karya Petrushevskaya diapresiasi oleh teater-teater kecil. Pada tahun 1979, Roman Viktyuk mementaskan drama “Pelajaran Musik”, yang ditulis pada tahun 1973, di panggung Rumah Kebudayaan Moskvorechye. Setelah pemutaran perdana, sutradara Anatoly Efros memuji karya tersebut, tetapi mencatat bahwa drama ini tidak akan pernah lolos sensor Soviet, begitu radikal dan jujurnya pemikiran yang diungkapkan oleh penulisnya. Dan Efros ternyata benar: “Pelajaran” dilarang dan rombongan teater bahkan dibubarkan.

Kemudian, di Lviv, sebuah teater yang dibuat oleh mahasiswa politeknik setempat mementaskan “Cinzano”. Karya-karya Lyudmila Stefanovna baru muncul di panggung profesional pada tahun 1980-an: pertama, Teater Drama Taganka Moskow mementaskan drama “Cinta”, kemudian mereka memainkan “Apartemen Kolombia” di Sovremennik.

Lihat postingan ini di Instagram

Buku oleh Lyudmila Petrushevskaya “Hadiah untuk Sang Putri. cerita Natal"

Petrushevskaya terus menulis cerita, drama, dan puisi, tetapi masih belum diterbitkan, karena mencerminkan aspek kehidupan masyarakat Uni Soviet yang tidak diinginkan oleh pemerintah negara tersebut.

Ini bukan berarti dia menganut satu genre saja. Misalnya, “Battered Pussy” adalah tiruan dari celoteh bayi yang tidak dapat dipahami, “Stories from My Own Life” adalah novel otobiografi.

Lihat postingan ini di Instagram

Buku oleh Lyudmila Petrushevskaya “Kami dicuri”

"Waktunya Malam" adalah realisme yang kasar dan tidak sedap dipandang, "Kami Dicuri" sama sekali bukan cerita detektif tentang peralihan anak, seperti yang terlihat pada pandangan pertama, tetapi semacam pengamatan tentang bagaimana seseorang yang "berada di atas" muncul dengan peraturan konyol yang memaksa mereka untuk hidup sebagai “kelas bawah”. Buku tersebut terpilih untuk penghargaan sastra NOS pada tahun 2018. “Dewi Taman” merupakan kumpulan cerita pendek tentang cinta, cerita lucu dan mistis bahkan thriller.

Pada tahun 1990-an, dongeng untuk berbagai kelompok umur muncul dalam bibliografi Lyudmila. “The Tale of the Clock”, “Magic Glasses”, “Mother Cabbage”, “Anna and Maria” adalah campuran dari legenda, anekdot, referensi ke karya penulis lain, cerita rakyat dan parodi. Namun apapun yang dia tulis, sumber inspirasinya, seperti yang dikatakan Petrushevskaya dalam wawancara dengan Vladimir Pozner, selalu dari kehidupan nyata.

"Posner" - Tamu Lyudmila Petrushevskaya

Pada tahun 2007, koleksi “Moscow Choir” diterbitkan di St. Petersburg, yang mencakup drama seperti “Raw Leg, or Meeting of Friends”, “Beefem” dan lain-lain. Setahun kemudian, pemutaran perdana serial kartun untuk anak-anak berlangsung, karakter utamanya adalah Petya si babi.

Fakta menarik dalam biografi Petrushevskaya adalah perselisihan tentang apakah profilnya digunakan dalam gambar landak terkenal dari kartun “Hedgehog in the Fog.” Dan memang, jika Anda melihat lebih dekat pada foto penulisnya, ciri-ciri umum akan terungkap. Dan Lyudmila Stefanovna sendiri menyebutkan hal ini dalam karyanya, meskipun animator Yuri Borisovich Norshtein menyuarakan versi berbeda tentang penciptaan pahlawan.