Sinar matahari di kerajaan guntur yang gelap. Esai oleh A.N. Ostrovsky

Dalam artikel Dobrolyubov yang berjudul “Seberkas Cahaya Masuk kerajaan gelap", ringkasannya diberikan di bawah ini, yang sedang kita bicarakan tentang karya "The Thunderstorm" karya Ostrovsky, yang telah menjadi karya klasik sastra Rusia. Penulis (potretnya disajikan di bawah) di bagian pertama mengatakan bahwa Ostrovsky sangat memahami kehidupan orang Rusia. Lebih lanjut, Dobrolyubov melakukan apa yang ditulis kritikus lain tentang Ostrovsky, dengan mencatat bahwa mereka tidak melihat langsung hal-hal utama.

Konsep drama yang ada pada masa Ostrovsky

Nikolai Alexandrovich lebih jauh membandingkan “The Thunderstorm” dengan standar drama yang diterima saat itu. Dalam artikel “A Ray of Light in a Dark Kingdom,” ringkasan yang menarik bagi kita, ia mengkaji, khususnya, prinsip yang ditetapkan dalam literatur tentang subjek drama. Dalam pergulatan antara tugas dan hasrat, akhir yang tidak bahagia biasanya terjadi saat hasrat menang, dan akhir bahagia saat tugas menang. Selain itu, dramanya juga harus demikian tradisi yang ada, mewakili satu tindakan. Pada saat yang sama, itu seharusnya ditulis dalam bentuk sastra, bahasa yang indah. Dobrolyubov mencatat bahwa dia tidak cocok dengan konsep seperti itu.

Mengapa “The Thunderstorm” tidak bisa dianggap sebagai sebuah drama, menurut Dobrolyubov?

Karya-karya semacam ini tentu harus membuat pembacanya merasa menghargai tugas dan mengungkap hasrat yang dianggap merugikan. Namun, tokoh utama tidak digambarkan secara suram dan warna gelap, meskipun menurut aturan drama, dia adalah "penjahat". Berkat pena Ostrovsky (potretnya disajikan di bawah), kami dijiwai dengan belas kasih terhadap pahlawan wanita ini. Penulis "The Thunderstorm" mampu mengungkapkan dengan gamblang betapa indahnya Katerina berbicara dan menderita. Kita melihat pahlawan wanita ini dalam lingkungan yang sangat suram dan karena itu kita tanpa sadar mulai membenarkan kejahatan tersebut, berbicara menentang para penyiksa gadis itu.

Akibatnya, drama tidak memenuhi tujuannya dan tidak membawa muatan semantik utamanya. Aksi dalam karya tersebut mengalir secara tidak menentu dan perlahan, kata penulis artikel “A Ray of Light in a Dark Kingdom.” Ringkasannya berlanjut sebagai berikut. Dobrolyubov mengatakan bahwa tidak ada adegan cerah dan penuh badai dalam karya tersebut. Penumpukan karakter menimbulkan “kelesuan” dalam sebuah karya. Bahasa ini tidak tahan terhadap kritik apa pun.

Nikolai Aleksandrovich, dalam artikelnya “A Ray of Light in a Dark Kingdom,” memeriksa drama yang secara khusus menarik minatnya untuk memenuhi standar yang diterima, karena ia sampai pada kesimpulan bahwa standar, gagasan siap pakai tentang apa yang seharusnya. dalam sebuah karya tidak mencerminkan keadaan sebenarnya. Apa yang dapat Anda katakan tentang seorang pemuda yang, setelah bertemu dengan seorang gadis cantik, mengatakan kepadanya bahwa dibandingkan dengan Venus de Milo, sosoknya tidak begitu bagus? Dobrolyubov mengajukan pertanyaan dengan cara yang persis seperti ini, membahas standardisasi pendekatan terhadap karya sastra. Kebenaran terletak pada kehidupan dan kebenaran, dan bukan pada berbagai sikap dialektis, seperti yang diyakini oleh penulis artikel “A Ray of Light in a Dark Kingdom”. Kesimpulan dari tesisnya adalah bahwa manusia tidak dapat dikatakan pada dasarnya jahat. Oleh karena itu, dalam buku ini tidak perlu kebaikan harus menang dan kejahatan harus kalah.

Dobrolyubov mencatat pentingnya Shakespeare, serta pendapat Apollo Grigoriev

Dobrolyubov (“Sinar Cahaya di Kerajaan Kegelapan”) juga mengatakan hal yang sama untuk waktu yang lama para penulis tidak terlalu memperhatikan pergerakan menuju prinsip-prinsip asli manusia, ke akar-akarnya. Mengingat Shakespeare, dia mencatat bahwa penulis mampu mengangkatnya tingkat baru pemikiran manusia. Setelah itu, Dobrolyubov beralih ke artikel lain yang ditujukan untuk "Badai Petir". Secara khusus disebutkan bahwa kelebihan utama Ostrovsky adalah karyanya populer. Dobrolyubov mencoba menjawab pertanyaan tentang apa yang dimaksud dengan “kebangsaan” ini. Dia mengatakan itu Grigoriev konsep ini tidak menjelaskan, sehingga pernyataan itu sendiri tidak bisa dianggap serius.

Karya Ostrovsky adalah "permainan kehidupan"

Dobrolyubov kemudian membahas apa yang bisa disebut “permainan kehidupan”. "A Ray of Light in a Dark Kingdom" (ringkasannya hanya mencatat poin-poin utama) adalah sebuah artikel di mana Nikolai Alexandrovich mengatakan bahwa Ostrovsky memandang kehidupan secara keseluruhan, tanpa berusaha membuat orang benar bahagia atau menghukum penjahat. Dia mengevaluasi posisi umum hal-hal dan memaksa pembaca untuk menyangkal atau bersimpati, tetapi tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Mereka yang tidak berpartisipasi dalam intrik itu sendiri tidak dapat dianggap berlebihan, karena tanpa mereka hal itu tidak mungkin terjadi, seperti dicatat Dobrolyubov.

“Seberkas cahaya di kerajaan gelap”: analisis pernyataan karakter minor

Dobrolyubov dalam artikelnya menganalisis pernyataan orang di bawah umur: Kudryashka, Glasha, dan lainnya. Ia mencoba memahami keadaan mereka, cara mereka memandang realitas di sekitar mereka. Penulis mencatat semua fitur dari "kerajaan gelap". Ia mengatakan bahwa kehidupan orang-orang ini begitu terbatas sehingga mereka tidak menyadari bahwa ada realitas lain selain dunia kecil mereka yang tertutup. Penulis menganalisis, khususnya, kepedulian Kabanova terhadap masa depan tatanan dan tradisi lama.

Apa yang baru dari drama tersebut?

"Badai Petir" - paling banyak pekerjaan yang menentukan dari yang dibuat oleh penulis, seperti yang dicatat lebih lanjut oleh Dobrolyubov. “A Ray of Light in the Dark Kingdom” adalah sebuah artikel yang menyatakan bahwa tirani “kerajaan gelap” dan hubungan antara perwakilannya dibawa ke akibat yang tragis. Nafas kebaruan, yang dicatat oleh semua orang yang akrab dengan "Badai Petir", terkandung dalam latar belakang umum drama tersebut, pada orang-orang yang "tidak diperlukan di atas panggung", serta dalam segala hal yang berbicara tentang akhir yang akan segera terjadi. dan tirani. Kematian Katerina adalah awal baru dengan latar belakang ini.

Gambar Katerina Kabanova

Artikel Dobrolyubov “Seberkas Cahaya di Kerajaan Gelap” berlanjut dengan penulis melanjutkan analisis gambar Katerina, karakter utama, memberinya cukup banyak ruang. Nikolai Aleksandrovich menggambarkan gambaran ini sebagai “langkah maju” yang goyah dan bimbang dalam sastra. Dobrolyubov mengatakan bahwa kehidupan itu sendiri membutuhkan munculnya pahlawan yang aktif dan tegas. Citra Katerina dicirikan oleh persepsi intuitif tentang kebenaran dan pemahaman alami tentangnya. Dobrolyubov (“Sinar Cahaya di Kerajaan Gelap”) mengatakan tentang Katerina bahwa pahlawan wanita ini tidak mementingkan diri sendiri, karena dia lebih memilih kematian daripada hidup di bawah tatanan lama. Kekuatan karakter pahlawan wanita ini terletak pada integritasnya.

Motif tindakan Katerina

Selain gambaran gadis ini, Dobrolyubov mengkaji secara detail motif tindakannya. Dia memperhatikan bahwa Katerina pada dasarnya bukanlah pemberontak, dia tidak menunjukkan ketidakpuasan, tidak menuntut kehancuran. Sebaliknya, dia adalah seorang pencipta yang mendambakan cinta. Inilah tepatnya yang menjelaskan keinginannya untuk memuliakan tindakannya dalam pikirannya sendiri. Gadis itu masih muda, dan keinginan akan cinta dan kelembutan adalah hal yang wajar baginya. Namun, Tikhon begitu tertindas dan terpaku sehingga dia tidak dapat memahami keinginan dan perasaan istrinya, yang dia ceritakan secara langsung.

Katerina mewujudkan gagasan rakyat Rusia, kata Dobrolyubov (“Sinar Cahaya di Kerajaan Gelap”)

Tesis artikel ini dilengkapi dengan satu pernyataan lagi. Dobrolyubov akhirnya menemukan dalam gambar karakter utama bahwa penulis karya tersebut mewujudkan gagasan rakyat Rusia dalam dirinya. Dia membicarakan hal ini dengan agak abstrak, membandingkan Katerina dengan sungai yang lebar dan datar. Dasarnya rata dan mengalir dengan lancar di sekitar batu-batu yang ditemui di sepanjang jalan. Sungai itu sendiri hanya mengeluarkan suara karena sesuai dengan sifatnya.

Satu-satunya keputusan yang tepat untuk sang pahlawan wanita, menurut Dobrolyubov

Dobrolyubov menemukan dalam analisis tindakan pahlawan wanita ini satu-satunya keputusan yang tepat baginya itu adalah pelarian bersama Boris. Gadis itu bisa saja kabur, namun ketergantungannya pada kerabat kekasihnya menunjukkan bahwa pahlawan ini pada dasarnya sama dengan suami Katerina, hanya saja lebih berpendidikan.

Akhir dari drama tersebut

Akhir dari drama ini menyenangkan sekaligus tragis. Ide utama karya - pembebasan dari belenggu apa yang disebut kerajaan gelap dengan cara apa pun. Kehidupan tidak mungkin terjadi di lingkungannya. Bahkan Tikhon, ketika jenazah istrinya ditarik keluar, berteriak bahwa dia baik-baik saja sekarang dan bertanya: “Bagaimana dengan saya?” Akhir dari drama dan seruan ini sendiri memberikan pemahaman yang jelas tentang kebenaran. Perkataan Tikhon membuat kita memandang ulah Katerina bukan sebagai hubungan asmara. Sebuah dunia terbuka di hadapan kita di mana orang mati merasa iri terhadap orang hidup.

Demikianlah kesimpulan artikel Dobrolyubov, “Seberkas Cahaya di Kerajaan Gelap”. Kami hanya menyoroti poin-poin utama, menjelaskan secara singkat ringkasannya. Namun, beberapa detail dan komentar dari penulis terlewatkan. “A Ray of Light in a Dark Kingdom” lebih baik dibaca dalam versi aslinya, karena artikel ini adalah artikel klasik kritik Rusia. Dobrolyubov memberi contoh yang baik cara kerjanya harus dianalisis.

Menjelang reformasi tahun 1861, drama “The Thunderstorm” menjadi acara publik yang besar. Hal terpenting dalam karya ini adalah penemuan Ostrovsky - rakyat karakter heroik. Dia mendasarkan drama ini pada dua gagasan utama: penolakan yang kuat terhadap stagnasi dan penindasan “kerajaan gelap” yang tidak bergerak dan munculnya awal yang positif dan cerah, pahlawan sejati dari kalangan masyarakat. Semua ini baru dibandingkan dengan " sekolah alam" Dalam setiap drama tertulis berbakat terdapat konflik utama - kontradiksi utama yang mendorong aksi, memanifestasikan dirinya dalam satu atau lain cara dalam semua peristiwa, dalam benturan pandangan dan perasaan, nafsu dan karakter.

Itu terjadi dalam konflik antar manusia, dalam bentrokan pandangan yang berbeda, keyakinan, gagasan moral, dan dalam konflik “internal”, ketika pikiran dan perasaan yang bertentangan bertikai dalam pikiran seseorang, orang tersebut dan masyarakat di mana dia tinggal akan terungkap sepenuhnya. Apa konflik utama dalam "The Thunderstorm"? Mungkinkah ini kontradiksi antara tirani dan penghinaan? TIDAK. Drama tersebut dengan sempurna menunjukkan bahwa kekerasan didukung oleh kerendahan hati: sifat takut-takut Tikhon, tidak bertanggung jawabnya Boris, kelembutan Kuligin yang sabar seolah memberi semangat pada Kabanikha dan Dikiy, membiarkan mereka menjadi liar sesuka hati.

Kontradiksi yang akut dan tidak dapat didamaikan muncul dalam "Badai Petir" ketika, di antara mereka yang tertindas oleh tirani, di antara mereka yang rindu, budak, licik, ada seorang pria yang diberkahi dengan kesombongan, harga diri, tidak mampu menerima kehidupan di dalamnya. perbudakan bahkan saat menghadapi kematian. Lampu kemanusiaan di Katerina itu wajar, seperti bernapas. Inilah sifatnya, yang tidak banyak diekspresikan dalam penalaran melainkan dalam kehalusan spiritual, dalam kekuatan pengalamannya, dalam sikapnya terhadap orang lain, dalam semua perilakunya.

Konflik “Badai Petir” adalah konflik yang unik. Hal ini dapat dilihat dalam dua cara. Ostrovsky sendiri mendefinisikan karyanya sebagai drama, tetapi ini merupakan penghormatan terhadap tradisi. Memang di satu sisi “The Thunderstorm” adalah sebuah drama sosial, namun di sisi lain adalah sebuah tragedi. Sedangkan untuk drama, karya ini bercirikan perhatian khusus pada kehidupan sehari-hari, keinginan untuk menyampaikan “kepadatannya”. Penulis menjelaskan secara detail kota Kalinov. Ini adalah gambaran kolektif kota-kota wilayah Volga di Rusia. Kota ini terletak di tepi Sungai Volga, yang selalu melambangkan Rusia. Oleh karena itu, lanskap memegang peranan penting dalam karya tersebut, yang digambarkan tidak hanya dalam arahan panggung, tetapi juga dalam dialog para tokohnya. Beberapa pahlawan melihat keindahan di sekitar mereka. Misalnya, Kuligin berseru: “Pemandangannya luar biasa! Kecantikan! Jiwa bersukacita!”

Pahlawan lain melihatnya lebih dekat dan sama sekali tidak peduli. Alam yang indah, gambaran masa muda yang berjalan di malam hari, nyanyian, cerita Katerina tentang masa kecil - semua ini adalah puisi dunia Kalinov. Tapi Ostrovsky menghadapkannya dengan gambar-gambar suram kehidupan sehari-hari dan kehidupan sehari-hari, dengan sikap kejam orang satu sama lain. Di kota ini, kekasaran dan kemiskinan merajalela, di sini “Anda tidak akan pernah bisa mendapatkan makanan sehari-hari dengan kerja jujur”, di sini para pedagang “saling meremehkan perdagangan satu sama lain, dan bukan karena kepentingan pribadi melainkan karena iri hati”, di sini para pegawai telah kalah penampilan manusia mereka, setelah belajar demi uang, membuat fitnah. Warga tidak melihat yang baru, tidak mengetahuinya, dan tidak ingin mengetahuinya. Semua informasi di sini diterima dari pengembara bodoh yang meyakinkan masyarakat bahwa Kalinov adalah tanah perjanjian.

Orang-orang "Groza" tinggal di dalamnya kondisi khusus dunia - krisis, bencana. Penopang-penopang yang menahan tatanan lama terguncang, dan kehidupan yang terganggu pun mulai terguncang. Babak pertama memperkenalkan kita pada suasana kehidupan sebelum badai. Secara lahiriah, semuanya berjalan baik, namun kekuatan penahannya terlalu rapuh: kemenangan sementara mereka hanya meningkatkan ketegangan. Ini mengental menjelang akhir babak pertama: bahkan alam, seperti dalam cerita rakyat, meresponsnya dengan badai petir yang mendekati Kalinov.

Di pedagang Kalinov, Ostrovsky melihat dunia yang hancur tradisi moral kehidupan rakyat. Hanya Katerina yang diberi kesempatan dalam “The Thunderstorm” untuk mempertahankan kepenuhan prinsip-prinsip yang dapat diterapkan dalam budaya rakyat dan menjaga rasa tanggung jawab moral dalam menghadapi cobaan yang dialami budaya ini di Kalinov.

Di tengah "kerajaan gelap" yang tertutup ini berdiri seorang pedagang wanita yang kasar dan bodoh - Kabanikha. Dia adalah pembela fondasi lama kehidupan, ritual dan adat istiadat kota Kalinov. Dia mendikte hukum moral seluruh kota, memaksakan kehendaknya pada semua orang di sekitarnya dan menuntut kepatuhan yang tidak perlu dipertanyakan lagi. Dia membenci segala sesuatu yang baru, jadi dia tidak dapat menerima kenyataan bahwa “demi kecepatan” orang menciptakan “ular api” - lokomotif uap. Kabanikha membela keluarga yang kuat dan langgeng, demi ketertiban dalam rumah, yang menurutnya hanya mungkin jika dasarnya hubungan keluarga akan ada rasa takut, bukan saling mencintai dan rasa hormat. Kebebasan, menurut tokoh utama wanita, membawa seseorang pada kemerosotan moral.

Bahkan para pengembara di rumah keluarga Kabanov pun berbeda, dengan orang-orang fanatik yang “karena kelemahan mereka tidak berjalan jauh, tetapi banyak mendengar.” Dan mereka berbicara tentang “ terakhir kali", tentang akhir dunia yang akan segera terjadi. Religiusitas fanatik berkuasa di sini, yang berperan di tangan pilar-pilar masyarakat yang menyapa jalani hidup. Dobrolyubov dengan penuh perasaan melihat makna penting dalam konflik "Badai Petir", dan dalam karakter Katerina - "fase baru dalam kehidupan masyarakat kita". Tapi, mengidealkan semangat ide-ide populer saat itu emansipasi perempuan cinta bebas, ia memiskinkan kedalaman moral karakter Katerina. Dobrolyubov menganggap keragu-raguan sang pahlawan wanita, yang jatuh cinta pada Boris, siksaan hati nuraninya, “ketidaktahuan seorang wanita malang yang belum menerima pendidikan teoretis.” Kewajiban, kesetiaan, kehati-hatian, dengan ciri maksimalisme demokrasi revolusioner, dinyatakan sebagai “prasangka”, “kombinasi buatan”, “instruksi konvensional dari moralitas lama”, “kain tua”. Ternyata Dobrolyubov memandang cinta Katerina dengan kemudahan yang sama seperti Boris.

Timbul pertanyaan, lalu bagaimana Katerina berbeda dari pahlawan wanita Ostrovsky lainnya, seperti, misalnya, Lipochka dari “My People…”: “Saya membutuhkan seorang suami!... Temukan, temukan saya pengantin pria, pasti temukan! .. Saya beritahu Anda sebelumnya, pasti temukan, jika tidak maka akan lebih buruk bagi Anda: dengan sengaja, untuk membuat Anda kesal, saya akan diam-diam mendapatkan pengagum, melarikan diri dengan prajurit berkuda, dan kita akan menikah secara diam-diam.” Bagi mereka, “kemajuan moral bersyarat” sebenarnya tidak memiliki otoritas moral. Gadis ini tidak akan takut dengan badai petir; “Protestan” seperti itu tidak peduli dengan Gehenna yang berapi-api itu sendiri!

Berbicara tentang bagaimana “karakter Rusia yang kuat dipahami dan diekspresikan dalam The Thunderstorm,” Dobrolyubov, dalam artikelnya “A Ray of Light in a Dark Kingdom,” dengan tepat mencatat “tekad terfokus” Katerina. Namun, dalam menentukan asal-usulnya, ia sepenuhnya meninggalkan semangat dan isi tragedi Ostrovsky. Mungkinkah kita setuju bahwa “pendidikan dan kehidupan muda tidak memberikan apa pun padanya”?

Tidak sulit untuk melihat konfrontasi tragis dalam “The Thunderstorm” budaya keagamaan Budaya Domostroevskaya Katerina Kabanikha. Kontras di antara keduanya digambar oleh Ostrovsky yang sensitif dengan konsistensi dan kedalaman yang luar biasa. Konflik “Badai Petir” menyerap sejarah seribu tahun Rusia, resolusi tragisnya mencerminkan firasat yang hampir bersifat kenabian dari penulis naskah drama nasional.

Ketika Katerina jatuh, dia menjadi berani sampai-sampai kurang ajar. “Aku tidak takut akan dosa untukmu, apakah aku akan takut akan penghakiman manusia?” - katanya. Frasa ini sudah ditentukan sebelumnya pengembangan lebih lanjut tragedi, kematian Katerina. Kurangnya harapan akan pengampunan mendorongnya untuk bunuh diri, sebuah dosa yang lebih besar dari sudut pandang moralitas Kristen. Tapi bagi Katerina tidak ada bedanya lagi, dia sudah menghancurkan jiwanya. Tanpa merasakan kesegaran aslinya dunia batin Katerina, kamu tidak bisa mengerti daya hidup dan kekuatan karakternya. Dihantui oleh dosanya, Katerina meninggalkan kehidupan ini untuk menyelamatkan jiwanya.

Pahlawan wanita Ostrovsky benar-benar merupakan secercah cahaya di "kerajaan gelap". Dia mencolok dalam kesetiaannya pada cita-cita, kemurnian spiritual, dan keunggulan moral atas orang lain. Dalam gambar Katerina, penulis mewujudkannya fitur terbaik- cinta kebebasan, kemandirian, bakat, puisi, kualitas moral dan etika yang tinggi.

Dalam gambar Katerina, Dobrolyubov melihat perwujudan “alam kehidupan Rusia”. Katerina lebih memilih mati daripada hidup di penangkaran. “... Akhir ini tampak menggembirakan bagi kami,” tulis kritikus tersebut, “mudah untuk memahami alasannya: hal ini memberikan tantangan yang mengerikan bagi kekuasaan tiran, hal ini menunjukkan bahwa tidak mungkin lagi untuk melangkah lebih jauh, tidak mungkin untuk hidup. lagi dengan prinsip-prinsipnya yang kejam dan mematikan.” Di Katerina kita melihat protes terhadap konsep moralitas Kabanov, sebuah protes “yang dilakukan sampai akhir, diproklamirkan baik di bawah penyiksaan dalam rumah tangga maupun di atas jurang yang di dalamnya perempuan malang itu menceburkan dirinya. Dia tidak mau menanggungnya, tidak ingin memanfaatkan tumbuh-tumbuhan menyedihkan yang diberikan kepadanya sebagai imbalan atas dirinya. jiwa yang hidup... "Dalam gambar Katerina, menurut Dobrolyubov, "gagasan nasional yang besar" - gagasan pembebasan - diwujudkan. Kritikus tersebut menganggap citra Katerina dekat “dengan posisi dan hati setiap orang orang yang baik dalam masyarakat kita."

Untuk waktu yang lama kehidupan kreatif Ostrovsky menulis lebih dari lima puluh drama asli dan menciptakan bahasa Rusia teater nasional. Menurut Goncharov, Ostrovsky melukiskan gambaran besar sepanjang hidupnya. “Gambar ini adalah Monumen Seribu Tahun Rusia.” Di satu ujung ia bertumpu waktu prasejarah(“The Snow Maiden”), yang lain berhenti di stasiun kereta pertama…”

Tahun penulisan:

1860

Waktu membaca:

Deskripsi pekerjaan:

Pada tahun 1860 Nikolai Dobrolyubov menulis artikel kritis Secercah cahaya di kerajaan gelap, yang menjadi salah satu ulasan serius pertama dari drama Alexander Ostrovsky yang berjudul "The Thunderstorm". Artikel tersebut diterbitkan oleh majalah Sovremennik pada tahun 1860 yang sama.

Mari kita sebutkan satu karakter saja dalam drama itu - Katerina, yang di dalamnya Dobrolyubov melihat karakter yang tegas, integral, dan kuat, yang sangat diperlukan bagi masyarakat untuk melawan sistem otokratis pada saat itu dan melakukan reformasi sosial.

Di bawah ini baca rangkuman artikel Secercah Cahaya di Kerajaan Gelap.

Artikel ini dikhususkan untuk drama Ostrovsky "The Thunderstorm". Pada awalnya, Dobrolyubov menulis bahwa “Ostrovsky memiliki pemahaman mendalam tentang kehidupan Rusia.” Selanjutnya, ia menganalisis artikel tentang Ostrovsky yang ditulis oleh kritikus lain, dan menulis bahwa artikel tersebut “kurang memiliki pandangan langsung terhadap berbagai hal”.

Kemudian Dobrolyubov membandingkan “Badai Petir” dengan kanon-kanon dramatis: “Subjek drama tentu saja merupakan peristiwa di mana kita melihat pergulatan antara hasrat dan kewajiban - dengan konsekuensi yang tidak menyenangkan dari kemenangan hasrat atau dengan konsekuensi bahagia ketika tugas menang. ” Selain itu, drama harus memiliki kesatuan aksi, dan harus ditulis dengan tinggi bahasa sastra. “The Thunderstorm” pada saat yang sama “tidak memenuhi tujuan paling penting dari drama ini - untuk menginspirasi rasa hormat kewajiban moral dan menunjukkan akibat buruk dari terbawa nafsu. Katerina, penjahat ini, muncul di hadapan kita dalam drama tidak hanya dalam cahaya yang cukup suram, tetapi bahkan dengan pancaran kemartiran. Dia berbicara dengan sangat baik, sangat menderita, segala sesuatu di sekitarnya begitu buruk sehingga Anda mempersenjatai diri melawan penindasnya dan dengan demikian membenarkan sifat buruk dalam dirinya. Akibatnya, drama tidak memenuhi tujuannya yang tinggi. Semua aksinya lamban dan lambat, karena penuh dengan adegan dan wajah yang sama sekali tidak diperlukan. Yang terakhir, bahasa yang digunakan para tokohnya melebihi kesabaran orang yang berpendidikan tinggi.”

Dobrolyubov membuat perbandingan ini dengan kanon untuk menunjukkan bahwa mendekati sebuah karya dengan gagasan yang sudah jadi tentang apa yang harus ditampilkan di dalamnya tidak memberikan pemahaman yang benar. “Apa pendapat Anda tentang pria yang, ketika melihat wanita cantik, tiba-tiba mulai menyadari bahwa sosoknya tidak seperti Venus de Milo? Kebenarannya bukan terletak pada seluk-beluk dialektisnya, namun pada kebenaran hidup dari apa yang sedang Anda diskusikan. Tidak dapat dikatakan bahwa manusia pada dasarnya jahat, dan oleh karena itu tidak dapat diterima begitu saja karya sastra prinsip-prinsip seperti, misalnya, bahwa keburukan selalu menang dan kebajikan selalu dihukum.”

“Penulis sejauh ini hanya diberi peran kecil dalam gerakan umat manusia menuju prinsip-prinsip alam,” tulis Dobrolyubov, setelah itu ia mengenang Shakespeare, yang “memindahkan kesadaran umum orang-orang ke beberapa tingkat yang belum pernah dicapai oleh siapa pun sebelumnya. ” Selanjutnya, penulis menyapa orang lain artikel kritis tentang "Badai Petir", khususnya, Apollo Grigoriev, yang mengklaim bahwa kelebihan utama Ostrovsky adalah "kebangsaannya". “Tetapi Tuan Grigoriev tidak menjelaskan apa itu kewarganegaraan, dan oleh karena itu ucapannya tampak sangat lucu bagi kami.”

Kemudian Dobrolyubov mendefinisikan drama Ostrovsky secara umum sebagai “permainan kehidupan”: “Kami ingin mengatakan bahwa bersamanya situasi umum kehidupan selalu menjadi yang terdepan. Dia tidak menghukum penjahat maupun korbannya. Anda melihat bahwa situasi mereka mendominasi mereka, dan Anda hanya menyalahkan mereka karena tidak menunjukkan energi yang cukup untuk keluar dari situasi ini. Dan itulah sebabnya kami tidak pernah berani menganggap karakter-karakter dalam drama Ostrovsky yang tidak terlibat langsung dalam intrik tidak perlu dan berlebihan. Dari sudut pandang kami, orang-orang ini sama pentingnya dengan drama tersebut seperti halnya orang-orang utama: mereka menunjukkan kepada kita lingkungan di mana aksi berlangsung, mereka menggambarkan situasi yang menentukan makna aktivitas karakter utama dalam drama tersebut. .”

Dalam "Badai Petir" kebutuhan akan orang-orang yang "tidak perlu" (sekunder dan karakter episodik). Dobrolyubov menganalisis pernyataan Feklushi, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin, dll. Penulis menganalisis keadaan internal pahlawan "kerajaan gelap": "semuanya gelisah, itu tidak baik bagi mereka. Selain mereka, tanpa diminta, kehidupan lain telah tumbuh, dengan permulaan yang berbeda, dan meskipun belum terlihat jelas, hal itu sudah mengirimkan visi buruk kepada tirani gelap para tiran. Dan Kabanova sangat kecewa dengan masa depan tatanan lama, yang dengannya dia telah hidup lebih lama dari satu abad. Dia meramalkan akhir dari hal-hal tersebut, mencoba untuk mempertahankan signifikansinya, namun sudah merasa bahwa hal-hal tersebut tidak lagi dihormati dan bahwa pada kesempatan pertama hal-hal tersebut akan ditinggalkan.”

Kemudian penulis menulis bahwa “Badai Petir” adalah “karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan timbal balik tirani membawa konsekuensi yang paling tragis; dan untuk semua itu paling Mereka yang telah membaca dan melihat drama ini setuju bahwa ada sesuatu yang menyegarkan dan memberi semangat dalam “The Thunderstorm”. “Sesuatu” ini, menurut pendapat kami, adalah latar belakang drama tersebut, yang kami tunjukkan dan mengungkap kerawanan dan akhir dari tirani. Kemudian karakter Katerina, yang digambar dengan latar belakang ini, juga menyerang kita kehidupan baru, yang disingkapkan kepada kita pada saat kematiannya.”

Lebih lanjut, Dobrolyubov menganalisis citra Katerina, menganggapnya sebagai “sebuah langkah maju dalam semua literatur kita”: “Kehidupan Rusia telah mencapai titik di mana kebutuhan akan orang-orang yang lebih aktif dan energik dirasakan.” Citra Katerina “sangat setia pada naluri kebenaran alami dan tidak mementingkan diri sendiri dalam arti bahwa lebih baik dia mati daripada hidup di bawah prinsip-prinsip yang menjijikkan baginya. Di dalam keutuhan dan keselarasan karakter inilah terletak kekuatannya. Udara dan cahaya bebas, terlepas dari semua tindakan pencegahan tirani yang sekarat, menyerbu ke dalam sel Katerina, dia berjuang untuk kehidupan baru, bahkan jika dia harus mati dalam dorongan ini. Apa pentingnya kematian baginya? Meski begitu, dia tidak menganggap kehidupan sebagai tumbuhan yang menimpanya di keluarga Kabanov.”

Penulis menganalisis secara detail motif tindakan Katerina: “Katerina sama sekali bukan termasuk orang yang berwatak kekerasan, tidak puas, dan suka merusak. Sebaliknya, ini adalah karakter yang sangat kreatif, penuh kasih, dan ideal. Itu sebabnya dia mencoba memuliakan segala sesuatu dalam imajinasinya. Perasaan cinta terhadap seseorang, kebutuhan akan kesenangan yang lembut secara alami terbuka dalam diri wanita muda.” Namun bukan Tikhon Kabanov, yang “terlalu tertindas untuk memahami sifat emosi Katerina: “Jika saya tidak memahami Anda, Katya,” katanya, “Anda tidak akan mendapatkan sepatah kata pun dari Anda, biarkan hanya kasih sayang, jika tidak, kamu sendiri yang mendaki.” Beginilah biasanya sifat manja menilai sifat yang kuat dan segar.”

Dobrolyubov sampai pada kesimpulan bahwa dalam gambar Katerina Ostrovsky diwujudkan ide populer yang besar: “dalam kreasi lain dari literatur kita karakter yang kuat mirip dengan air mancur, tergantung pada mekanisme asing. Katerina itu seperti sungai besar: dasar yang datar dan bagus - mengalir dengan tenang, batu-batu besar ditemui - ia melompatinya, tebing - mengalir, dibendung - mengamuk dan menerobos di tempat lain. Ia menggelembung bukan karena air tiba-tiba ingin mengeluarkan suara atau marah pada rintangan, tetapi hanya karena ia membutuhkannya untuk memenuhi kebutuhan alaminya - untuk aliran lebih lanjut.”

Menganalisis tindakan Katerina, penulis menulis bahwa ia menganggap pelarian Katerina dan Boris mungkin sebagai solusi terbaik. Katerina siap melarikan diri, tetapi masalah lain muncul di sini - ketergantungan finansial Boris pada pamannya Dikiy. “Kami telah mengatakan beberapa kata di atas tentang Tikhon; Boris sama saja, intinya hanya terpelajar.”

Di akhir drama, “kami senang melihat pembebasan Katerina - bahkan melalui kematian, jika tidak mungkin sebaliknya. Hidup di “kerajaan gelap” lebih buruk daripada kematian. Tikhon, melemparkan dirinya ke atas mayat istrinya, keluar dari air, berteriak dalam keadaan lupa diri: "Bagus untukmu, Katya!" Mengapa saya tetap tinggal di dunia dan menderita!” Dengan seruan ini, drama berakhir, dan bagi kami tampaknya tidak ada yang lebih kuat dan lebih jujur ​​daripada akhir seperti itu. Kata-kata Tikhon membuat penonton tidak berpikir hubungan cinta, tapi tentang seluruh kehidupan ini, dimana orang hidup iri pada orang mati.”

Sebagai penutup, Dobrolyubov berbicara kepada para pembaca artikel tersebut: “Jika pembaca kami menemukan bahwa kehidupan Rusia dan kekuatan Rusia dipanggil oleh seniman dalam “Badai Petir” untuk tujuan yang menentukan, dan jika mereka merasakan legitimasi dan pentingnya masalah ini, maka kami puas, tidak peduli apa yang dikatakan para ilmuwan dan juri sastra kami."

Kalian sudah membaca sinopsis artikel Secercah Cahaya di Kerajaan Kegelapan. Kami mengundang Anda untuk mengunjungi bagian Ringkasan untuk membaca ringkasan penulis populer lainnya.

Artikel kritis

Drama SEBUAH. "The Thunderstorm" karya Ostrovsky diterbitkan pada tahun 1960, menjelang situasi revolusioner di Rusia. Karya tersebut mencerminkan kesan perjalanan penulis menyusuri Volga pada musim panas 1856. Tapi tidak ada kota Volga tertentu dan bukan beberapa orang-orang tertentu digambarkan dalam "Badai Petir". Ostrovsky mengerjakan ulang semua pengamatannya tentang kehidupan wilayah Volga dan membahasnya secara mendalam lukisan yang khas kehidupan Rusia.
Genre drama bercirikan didasarkan pada konflik antara individu dengan masyarakat sekitar. Dalam "The Thunderstorm" orang ini adalah Katerina Kabanova.
Katerina melambangkan kemurnian moral, keindahan rohani Wanita Rusia, keinginannya akan kemauan, kebebasan, kemampuannya tidak hanya untuk bertahan, tetapi juga untuk mempertahankan hak-haknya martabat manusia. Menurut Dobrolyubov, dia “tidak membunuh sifat manusia dalam dirinya sendiri.”
Katerina adalah orang Rusia karakter nasional. Pertama-tama, hal ini tercermin dalam Ostrovsky, yang memiliki semua kekayaan dalam kesempurnaan bahasa daerah, dalam pidato sang pahlawan wanita. Saat dia berbicara, sepertinya dia sedang bernyanyi. Dalam pidato Katerina, yang diasosiasikan dengan masyarakat awam, yang diangkat dalam puisi lisan, kosakata sehari-hari mendominasi, bercirikan puisi, perumpamaan, dan emosionalitas yang tinggi. Pembaca merasakan musikalitas dan merdu pidato Katya mengingatkan lagu daerah. Bahasa pahlawan wanita Ostrovsky dicirikan oleh pengulangan ("nilai C yang bagus", "orang-orang menjijikkan bagiku, dan rumah itu menjijikkan bagiku, dan tembok-temboknya menjijikkan!"), banyak kata-kata penuh kasih sayang dan kecil. kata-kata (“matahari”, “voditsa”, “kuburan”) , perbandingan (“dia tidak bersedih tentang apa pun, seperti burung di alam liar”, “seseorang berbicara dengan baik kepada saya, seperti burung merpati bersuara”). Merindukan Boris, di saat ketegangan terbesar kekuatan mental Katerina mengungkapkan perasaannya dalam bahasa puisi rakyat, berseru: “Angin kencang, pindahkan kesedihan dan kemurunganku padanya!”
Kealamian, ketulusan, dan kesederhanaan pahlawan pulau ini sangat mencolok. “Saya tidak tahu cara menipu; saya tidak bisa menyembunyikan apa pun,” jawabnya pada Varvara, yang mengatakan bahwa Anda tidak bisa tinggal di rumah mereka tanpa penipuan. Mari kita lihat religiusitas Katerina. Ini bukan kemunafikan Kabanikha, tapi kekanak-kanakan, keyakinan tulus kepada Tuhan. Dia sering pergi ke gereja dan melakukannya dengan senang hati (“Dan sampai mati aku suka pergi ke gereja! Kebetulan aku akan masuk surga…”), suka berbicara tentang peziarah (“Rumah kami penuh dengan peziarah.” dan belalang sembah”) , mimpi Katerina tentang “kuil emas”.
Kecintaan terhadap pahlawan pulau ini bukan tanpa alasan. Pertama, kebutuhan akan cinta membuat dirinya terasa: lagipula, suaminya Tikhon, di bawah pengaruh “mama”, tidak mungkin sering menunjukkan cintanya kepada istrinya. Kedua, perasaan istri dan wanita tersinggung. Ketiga, kemurungan fana dari kehidupan yang monoton mencekik Katerina. Dan terakhir, alasan keempat adalah keinginan akan kebebasan, ruang: bagaimanapun juga, cinta adalah salah satu wujud kebebasan. Katerina berkelahi dengan dirinya sendiri, dan ini adalah tragedi situasinya, tetapi pada akhirnya dia membenarkan dirinya sendiri secara internal. Melakukan bunuh diri, melakukan, dari sudut pandang gereja, dosa yang mengerikan, dia tidak memikirkan tentang keselamatan jiwanya, tetapi tentang cinta yang telah diungkapkan kepadanya. "Temanku! Kegembiraanku! Selamat tinggal!" - Di Sini kata-kata terakhir Katerina.
Satu lagi fitur karakteristik pahlawan wanita Ostrovsky adalah “permintaan yang matang akan hak dan kelapangan hidup yang timbul dari kedalaman seluruh organisme,” keinginan akan kebebasan, emansipasi spiritual. Terhadap perkataan Varvara: “Mau kemana? Kamu adalah istri seorang suami,” Katerina menjawab: “Eh, Varya, kamu tidak tahu karakterku! Tentu saja, Tuhan melarang hal ini terjadi! , mereka tidak akan menahan saya dengan kekuatan apa pun. Saya akan melemparkan diri saya ke luar jendela, melemparkan diri saya ke dalam Volga. Saya tidak ingin tinggal di sini, saya tidak akan melakukannya, bahkan jika Anda memotong saya! Bukan tanpa alasan bahwa gambar burung - simbol kemauan - berulang kali diulang dalam lakon itu. Dari sini julukan permanen"burung bebas" Katerina, mengingat bagaimana dia hidup sebelum menikah, membandingkan dirinya dengan seekor burung di alam liar. "… Mengapa orang tidak terbang seperti burung? - katanya pada Varvara. “Tahukah Anda, terkadang saya merasa seperti seekor burung.” Namun burung yang bebas itu berakhir di sangkar besi dan ia meronta dan rindu di penangkaran.
Integritas dan ketegasan karakter Katerina terungkap dalam kenyataan bahwa dia menolak untuk mematuhi aturan rumah Kabanikha dan lebih memilih kematian daripada hidup di penangkaran. Dan ini bukanlah manifestasi kelemahan, tetapi kekuatan dan keberanian spiritual, kebencian yang membara terhadap penindasan dan despotisme.
Jadi, yang utama karakter drama "The Thunderstorm" berkonflik dengan lingkungan. Pada babak keempat, dalam adegan pertobatan, kesudahan tampaknya akan datang. Semuanya bertentangan dengan Katerina dalam adegan ini: "badai petir Tuhan", dan "wanita dengan dua antek" setengah gila yang mengutuk, dan lukisan kuno di dinding bobrok, menggambarkan “Gehenna yang berapi-api”. Gadis malang itu hampir menjadi gila karena semua tanda-tanda dunia lama yang telah berlalu namun ulet ini, dan dia bertobat dari dosanya dalam keadaan setengah mengigau dalam kegelapan. Dia sendiri kemudian mengakui kepada Boris bahwa "dia tidak bebas dalam dirinya sendiri", "dia tidak mengingat dirinya sendiri". Jika drama “The Thunderstorm” diakhiri dengan adegan ini, maka itu akan menunjukkan “kerajaan gelap” yang tak terkalahkan: lagi pula, pada akhirnya babak keempat Babi hutan itu penuh kemenangan: “Anak yang luar biasa! Ke mana kemauan akan membawa!”
Namun drama ini berakhir dengan kemenangan moral atas kekuatan eksternal yang membelenggu kebebasan Katerina, dan atas ide-ide gelap yang membelenggu kemauan dan pikirannya. Dan keputusannya untuk mati, dibandingkan tetap menjadi budak, menurut Dobrolyubov, mengungkapkan “perlunya gerakan baru dalam kehidupan Rusia.”
Kritikus tersebut menyebut Katerina sebagai karakter nasional dan rakyat, “sinar terang di kerajaan gelap,” yang berarti ekspresi efektif dalam dirinya atas protes langsung dan aspirasi pembebasan. massa. Menunjukkan kekhasan mendalam dari gambar ini, signifikansi nasionalnya, Dobrolyubov menulis bahwa gambar ini mewakili “kombinasi artistik dari ciri-ciri homogen yang diwujudkan dalam posisi yang berbeda Kehidupan Rusia, tetapi berfungsi sebagai ekspresi dari satu ide."
Pahlawan wanita Ostrovsky mencerminkan dalam perasaannya dan tindakannya protes spontan massa terhadap kondisi "kerajaan gelap" yang dibencinya. Itulah sebabnya Dobrolyubov memilih “Badai Petir” dari semua literatur progresif pra-reformasi dan menekankan signifikansi revolusionernya yang obyektif.

Katerina adalah seberkas cahaya di kerajaan gelap. “Ada sesuatu yang menyegarkan dan menggembirakan dalam The Thunderstorm. “Sesuatu” ini, menurut pendapat kami, adalah latar belakang drama tersebut, yang kami tunjukkan dan mengungkapkan ketidakstabilan dan akhir dari tirani latar belakang ini, juga memberikan kita kehidupan baru, yang terungkap kepada kita pada saat kematiannya." N.A. Dobrolyubov Pada tahun 1859, artikel Dobrolyubov “Kerajaan Kegelapan” muncul di halaman Sovremennik. Artikel ini sangat mengkhawatirkan penulis naskah drama Ostrovsky. “Siapa yang mampu melemparkan seberkas cahaya ke dalam kegelapan buruk “kerajaan gelap”?” tanya Dobrolyubov. Ostrovsky menjawab pertanyaan ini permainan baru, yang dia tulis selama musim panas dan musim gugur di tahun yang sama. Drama "The Thunderstorm" diterbitkan selama periode kebangkitan sosial, ketika fondasi perbudakan sedang retak dan badai petir benar-benar terjadi dalam suasana yang pengap dan mencemaskan. Dalam dramanya, Ostrovsky mengangkat salah satu isu terpenting pada masanya - pembebasan perempuan dari perbudakan keluarga. Tirani dan kekerasan yang tak terkendali berkuasa di kota Kalinov, yang digambarkan oleh penulis naskah, melambangkan seluruh Rusia. Ciri-ciri yang menjadi ciri kehidupan kota - ketidaktahuan, keterasingan, kekasaran, kesewenang-wenangan yang menguasai hubungan masyarakat dan dalam keluarga, stagnasi mental. Untuk mengungkap gambaran penindasan dalam keluarga pedagang dan menunjukkan segala kebusukan kehidupan di kota Kalinov, Ostrovsky memberikan sejumlah gambaran kontras dari para pahlawannya. Gambar Katerina adalah di pusat dalam drama. Dalam pandangan dan minatnya, dia sangat berbeda dari perwakilan “kerajaan gelap”. DI DALAM rumah orang tua dia hidup bebas dan tanpa beban. Ibunya sangat menyayanginya, “dia mendandaninya seperti boneka, dan tidak memaksanya bekerja.” Katerina senang pergi ke gereja dan menyulam. Gadis-gadis di masyarakatnya pada masa itu tidak diberi pendidikan, jadi Katerina dengan senang hati mendengarkan cerita-cerita takhayul tentang belalang sembah dan ocehan tak berarti dari para pengembara. Kisah-kisah ini berubah menjadi "emas" gambar puitis", karena materi yang disajikan realitas monoton. Dia religius, mimpi menghiburnya, dia menyukai segalanya. Imajinasi Katerina bekerja tanpa lelah. Membawanya ke langit, dunia kehidupan surgawi yang transendental. Katerina menikah. Dan begitu puitis - Sifat melamun berakhir di keluarga Kabanikha yang jahat dan kejam. Katerina hancur oleh situasi di sekitarnya. Perasaan sebelumnya ditekan oleh Kabanikha yang haus kekuasaan. konflik yang tidak terhindarkan antara dunia spiritual Katerina dan “kerajaan gelap” Kabanova. Babi hutan itu dengan angkuh, tanpa ampun, dengan menjengkelkan menajamkan Katerina, menyembunyikan kemarahan dan kesombongannya dengan kedok kesalehan lahiriah. Suasana kota yang pengap dan mencekam mulai meracuni kehidupan Katerina. Membenci kehidupan di sekitarnya dengan seluruh keberadaannya, tercekik di dalamnya, Katerina berjuang untuk kemauan, cahaya, cinta. Mengingat sikap Katerina terhadap Tikhon, kami melihat bahwa dia tidak mencintainya karena dia dinikahkan berdasarkan kesepakatan orang tuanya. Katerina berusaha mencari respon di hati suaminya, namun sebagai tanggapannya dia hanya merasa kasihan padanya. Mematuhi ibunya secara membabi buta, Tikhon perlahan-lahan menghilang di mata Katerina. Tapi ini dia jalan hidup menjadi orang baru, yang berbeda dari semua orang di sekitarnya dan menyatu dengan sentimen yang dekat dengan dirinya. Ini Boris. Lebih unggul dari Katerina dalam hal pendidikan, dia lebih rendah darinya dalam hal kemauan dan kebencian terhadap keadaan yang menindas. Ini adalah orang yang berkemauan lemah, berkemauan lemah, secara psikologis adalah seorang budak. Boris, tidak seperti Katerina, tidak bisa memutuskan hubungan dengan dunia luar, jadi dia ingin menyembunyikan hubungannya dengan Katerina. Tapi dia dengan tegas menjawab: "Biarkan semua orang tahu, biarkan semua orang melihat apa yang saya lakukan. Jika saya tidak takut akan dosa karena Anda, apakah saya akan takut akan penghakiman manusia?" pergi menuju cinta, tapi terbuka, jujur, dia tidak bisa menyembunyikan pertemuan rahasianya dengan Boris. Dia religius, jadi dia menganggap mencintai orang lain adalah dosa besar. Dia depresi karena kebahagiaan yang dicuri. Di dalam waktu badai petir, masuk setengah mengigau, dalam keadaan gelap, dia mengakui perselingkuhannya kepada suaminya. Membela hak-hak manusia atas kebebasan, mencari jalan keluar dari kebuntuan hidup, Katerina mencoba mengandalkan Boris. Ketika diminta untuk membawanya bersamanya, dia menolak. Dan Boris meninggalkan Katerina pada saat yang sangat sulit baginya, menuruti keinginan pamannya. Katerina merasa kesepian lagi. Tidak ada yang bisa membantunya, jadi dia harus menentukan nasibnya sendiri. Di sini Katerina dihadapkan pada dilema: pulang atau menceburkan diri ke dalam kolam. Dan dia memilih yang kedua. Dalam situasi Katerina, kematian di kolam bukanlah ekspresi kepengecutan, bukan kelemahan, bukan kerendahan hati, tapi kebencian terhadap tatanan yang menindas, manifestasi dari keinginan akan kemauan, kesadaran batin akan hak asasi manusia, kekuatan spiritual, dan keberanian. Keberaniannya tercermin khususnya pada kenyataan bahwa ketika dia bunuh diri, dia mengabaikan hukum agama, pada saat itu bukan memikirkan keselamatan jiwanya, tetapi tentang cinta yang telah diwahyukan kepadanya. Katerina adalah salah satu gambaran wanita Rusia yang paling luar biasa. Dengan perilakunya, ia merefleksikan protes spontan massa. Kematian Katerina, yang memperkuat dan memperparah kemarahan Kuligin, menyebabkan Tikhon yang pemalu dan tertindas “memberontak” melawan ibunya, tidak diragukan lagi berkontribusi pada kehancuran tatanan lama. Menanggapi karya Ostrovsky "The Thunderstorm" pada tahun 1860, Dobrolyubov menulis sebuah artikel berjudul "A Ray of Light in the Dark Kingdom", di mana ia mengungkapkan pengertian artistik Dan kepentingan publik diputar. Drama dan artikel itu seolah menyatu dalam benak pembaca dan diperoleh kekuatan yang sangat besar dampak. Dalam gambar Katerina, menurut Dobrolyubov, "gagasan nasional yang besar" - gagasan pembebasan - diwujudkan.