Produksi Stanislavsky yang paling terkenal. Konstantin Sergeevich Stanislavsky - biografi, informasi, kehidupan pribadi

Stanislavsky Konstantin Sergeevich - seorang pria yang tercatat dalam sejarah seni teater. Selain itu, bahkan orang yang jauh dari teater dan drama pun tahu siapa Konstantin Sergeevich. Karena kutipan terkenal“Saya tidak percaya” menjadi slogannya dan digunakan oleh hampir semua orang setidaknya sekali dalam hidup mereka. Oleh karena itu, ada baiknya mengenal orang yang memperkenalkan ungkapan ini ke dalam peredaran. Selain itu, kita akan berbicara tentang orang seperti Danchenko-Nemirovich, yang berkontribusi pada akting. Foto dapat dilihat di Internet atau buku teks seni teater.

Konstantin Stanislavsky punya yang lain nama asli, Alekseev. Tahun lahir - 1863. Lahir dari keluarga intelektual yang terkenal sopan santun dan milik industrialis besar.

Oleh karena itu, sulit untuk mengatakan bahwa Konstantin Stanislavsky tumbuh dalam kondisi yang sulit dan memiliki masa kecil yang kelaparan, seperti banyak selebritis lainnya. Setelah lulus dari universitas, K.S. Stanislavsky mendapat pekerjaan di sebuah perusahaan keluarga. Tapi dia tidak bekerja terlalu lama di sana.

Keluarga itu menyukai teater. Oleh karena itu, perkebunan di Lyubimovka, atau lebih tepatnya sebagian darinya, dibangun kembali menjadi teater, tempat K. S. Stanislavsky mempelajari seni teater pada tahun 1877 dan dalam hal ini ia dibantu oleh ahli koreografi dan vokal.

Segera K.S. Stanislavsky terpilih sebagai anggota komisi masyarakat musik. Dia sedang mengerjakan proyek untuk dibuat masyarakat sastra, menginvestasikan uangnya sendiri di dalamnya. Pada saat yang sama, ia tidak berhenti belajar di perkebunan Lyubimovka, yang foto-fotonya masih ditampilkan di Internet.

Selama beberapa tahun keberadaan masyarakat seperti itu, K. Stanislavsky berhasil memainkan lusinan peran, menarik perhatian dan menciptakan bagi dirinya sendiri citra aktor yang hebat. Sejak 1892, K. Stanislavsky menjadi organisator kreatif dan mencoba dirinya sebagai penulis skenario dan sutradara. Menurut kutipan tersebut, ia sedang mencari teknik penyutradaraan yang dapat menunjukkan esensi akting dari karyanya. K. Stanislavsky menggunakan teknik Meiningen dan menggunakan objek esoterik, menyesuaikan suara dan cahaya dengan cara yang berbeda. Selanjutnya, sebuah produksi berdasarkan "The Village of Stepanchikova" karya Dostoevsky muncul.

Penciptaan teater baru

Pada akhir abad ke-19, K. Stanislavsky tidak lagi puas dengan karyanya dan sedang mencari sesuatu yang baru, seperti yang tertulis dalam biografinya. Kemudian pencarian mengarah ke Danchenko-Nemirovich. Danchenko - Nemirovich mengundang K. Stanislavsky untuk bertemu dan mendiskusikan pembuatan teater baru. Seperti yang dikatakan K.S. sendiri sebelumnya. Stanislavsky, kartu nama Nemirovich menjadi kenangan utama sebelum pendirian Teater Seni Moskow, yang fotonya akan dikenali siapa pun.

Usai pertemuan ini dibahas permasalahan terkait komposisi kelompok, konsep teater, repertoar dan pembagian peran. Danchenko-Nemirovich belajar karya sastra, dan K. Stanislavsky hanya artistik. Sejak itu, K. Stanislavsky mulai jarang muncul di perkebunan di Lyubimovka, karena ia mengabdikan dirinya pada bisnis baru.

Dan beberapa tahun kemudian, latihan pertama dengan rombongan baru berlangsung di Pushkino. Namun pembagian tanggung jawab ternyata hanya bersifat kondisional. Karena baik K. Stanislavsky maupun Nemirovich-Danchenko melakukan segala yang bisa dilakukan.

Pada tahun 1902, terjadi perbedaan pandangan tentang produksi drama oleh K. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Sebab, seperti yang dikatakan Stanislavsky, Danchenko menemukan pendekatan yang tepat untuk mewujudkan rencananya. Selain itu, saat ini K. Stanislavsky menyadari bahwa peran tragis bukanlah kelebihannya.

Pada tahun 1905, Stanislavsky, bersama dengan Meyerhold, selain Teater Seni Moskow, menciptakan kelompok eksperimen baru, tetapi tidak di wilayah perkebunan Lyubimovka, tetapi di Povarskaya. Kemudian teknik penyutradaraan baru digunakan yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya: beludru, fragmen interior, peralatan pencahayaan untuk pertunjukan sulap dan sulap, tata rias dan topeng, kolase foto.

Bahkan setelah perkataan Nemirovich-Danchenko bahwa tragedi bukan untuknya. K. Stanislavsky terus meningkat dan berkembang. Dia sedang mengembangkan sistem yang secara akurat menggambarkan pengalaman aktor di depan umum pada setiap menit pertunjukan.

Karya Teater Seni Moskow

Jika kita berbicara tentang tugas super yang ditetapkan K. Stanislavsky untuk dirinya sendiri, maka itu tidak mungkin dilakukan. Karena yang diperlukan bukan sekedar memainkan sebuah peran, namun menciptakan sebuah sistem yang memungkinkan seseorang terbiasa dengan peran tersebut dan menjalaninya. Oleh karena itu, ketika menilai kinerja para aktor dan bawahannya, Stanislavsky memberi tahu mereka kutipan “Saya tidak percaya.” Dia mungkin tidak mengatakan ini, tetapi tidak ada anak didik yang mampu mencapai hasil dan kesuksesan yang segera mereka terima. K. Stanislavsky memupuk realisme di dalamnya. Dia, dan bukan Nemirovich-Danchenko, karena dengan hubungan terbaru hampir terkoyak setelah pembagian Teater Seni Moskow menjadi beberapa kelompok teater yang mempunyai pemimpinnya sendiri.

Bahkan rekaman telah disimpan di mana K.S. Stanislavsky mengucapkan kutipan populer ketika mencoba peran seorang aktris muda. Selanjutnya, seseorang dapat mendengar nasehat yang diberikan oleh sang master, sesuai dengan sistemnya. Rekaman dan foto seperti itu dapat dianggap sebagai harta karun. Karena mereka tetap membawa nilai bagi aktor dan sutradara di teater. Bahkan pertunjukan yang tidak berbahaya di perkebunan Lyubimovka tidak akan lengkap tanpa kutipan “Saya tidak percaya.”

Perlu dicatat bahwa bahkan setelah kematian master K. Stanislavsky, Nemirovich sendiri mengatakan bahwa seluruh dunia dan keluarga akting menjadi yatim piatu karena dia meninggal. pria hebat. Patut dicatat juga bahwa tidak ada orang lain yang mengucapkan kalimat "Saya tidak percaya" setelah kepergian Stanislavsky.

Apa rahasia Stanislavsky?

Meskipun kematian K.S. Stanislavsky pada tahun 1938 di Moskow, sistem yang terkenal tetap ada, yang sekarang menjadi semacam dasar bagi karya sekolah teater progresif. Bahkan di perkebunan Lyubimovka, latihan diadakan sesuai dengan rekomendasi, yang prinsip-prinsipnya dituangkan dalam dua karya otobiografi: “Hidupku dalam seni” dan “Karya aktor pada dirinya sendiri.”

Kini hanya tersisa sedikit aktor yang karyanya dianggap seni hebat. Mengenai serial TV dan film baru, kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa para aktor pasti pernah mendengar kutipan “Saya tidak percaya” dari K. Stanislavsky.

Berbakat sejak lahir

Anda perlu memahami bahwa pria ini berbakat dan berbakat dalam segala hal. Lagi pula, dia tidak langsung menjadi seperti itu aktor terkenal dan sutradara.

Awalnya dia bekerja di perusahaan keluarga, kemudian menjadi direktur. Dan mereka memproduksi kawat tipis dari perak dan tembaga. Yang juga dianggap sebagai karya seni. Setelah itu, di malam hari, mereka belajar bersama seluruh keluarga di perkebunan mereka di Lyubimovka.

Sejak masa mudanya, K. Stanislavsky belajar dengan guru, jadi dia menari dan bernyanyi dengan baik. Ternyata bakatnya didapat dari neneknya, Aktris Perancis.

Stanislavsky membuktikan dirinya tidak hanya sebagai aktor luar biasa, yang terlihat dari penampilan pertamanya, tetapi juga sebagai sutradara berbakat. Lagi pula, berapa nilai Teater Seni Moskow dan teater modern. Meskipun K. Stanislavski tidak pernah tampil setelah ia mulai menyutradarai, ia tetap membuat pengecualian satu kali, di luar negeri. Dia tetap menjadi ahli teori dan pengembang sistem yang cerdik, jadi dia masih menjadi contoh bagi calon aktor.

Setelah kematian, tidak hanya sistemnya yang tersisa, tetapi juga buku, prinsip pengoperasian, foto, cuplikan pertunjukan, siswa berbakat, dan kutipan terkenal "Saya tidak percaya". Bagaimanapun, dia akan selamanya tetap berada dalam sejarah dunia.

Orang-orang seperti itu menciptakan sebuah era, membuat dunia sedikit lebih cerah. Penting untuk berfokus pada individu-individu tersebut dan mencapai kesuksesan yang sama. Karena Anda hanya bisa menjadi lebih baik jika Anda mengikuti teladannya orang-orang terbaik dan menetapkan tujuan yang pada awalnya tampak tidak mungkin tercapai.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky (miliknya nama asli- Alekseev) adalah sutradara, aktor, dan guru teater terkenal.

Dia terkenal sebagai pendiri sekolah tersebut akting dan seni teater menurut mereka sendiri sistem yang unik. Sistem ini dikenal di seluruh dunia sebagai sistem Stanislavsky.

Patut dikagumi juga bahwa hal ini masih diajarkan hingga hari ini bahkan di Hollywood.

Masa kecil Stanislavsky

Jenius teater masa depan lahir di Moskow pada 5 Januari (17), 1863, di keluarga pabrikan Sergei Vladimirovich Alekseev dan istrinya Elizaveta Vasilievna. Bisnis keluarga Alekseev adalah produksi gimp dan logam mulia. Ini adalah kawat yang ketebalannya menyerupai benang yang digunakan untuk menenun brokat.

Masa kecil Konstantinus dirusak oleh seringnya penyakit. Namun, upaya ibu membantu anak tersebut tidak hanya pulih, tetapi juga menunjukkan kualitas kepemimpinan di antara anak-anak. Dan ada sembilan orang di keluarga itu sendiri. Mereka berusaha mendidik anak-anak mereka dengan baik, tanpa mengeluarkan tenaga atau uang.

Awal karir teater Stanislavsky

Liburan musim panas keluarga besar Alekseev mengalir di dekat Sungai Klyazma, di Lyubimovka. Atribut rekreasi yang sangat diperlukan di sana adalah perayaan yang meriah dan pertunjukan amatir, di mana ruang teater khusus bahkan dibangun, yang oleh semua orang disebut Lingkaran Alekseevsky. Ini beroperasi dari tahun 1877 hingga 1888.

Meski begitu, Kostya Alekseev muda adalah penyelenggara utama semuanya produksi teater dari komunitas home theater ini. Ketika masa kanak-kanak berakhir, Konstantin tumbuh dewasa untuk waktu yang lama bertugas bersama ayahnya, menjadi direktur pabrik. Namun di waktu luangnya dari pekerjaan, ia ikut serta dalam pertunjukan amatir grup teater keluarga.

Pada awal tahun 1885, nama samaran Stanislavsky pertama kali disuarakan dalam permohonan Konstantin Alekseev. Dalam pertunjukan amatir ini, bersama dengan tokoh teater terkenal masa depan, Maria Petrovna Perevoshchikova bermain sangat cemerlang dengan nama samaran Lilina. Pada tahun 1889, orang-orang muda menikah, dan tahun berikutnya mereka memiliki seorang putri, tapi dia segera meninggal. Setahun kemudian, putri lainnya, Kira, lahir.

Karier profesional Stanislavski

Sejak awal tahun 1891, Stanislavsky mengawasi penyutradaraan di Masyarakat Seni dan Sastra Moskow, dan kemudian mencari, menurut definisinya sendiri, yang kemudian diberikan olehnya, “teknik sutradara untuk mengidentifikasi esensi spiritual dari sebuah karya.” Mempertimbangkan pengalaman para siswa Meiningen, Stanislavsky mulai memperkenalkan benda-benda langka dan eksotis asli ke dalam alat peraga selama kelas dengan para aktor.

Ia mulai melakukan berbagai eksperimen dengan suara, ritme, dan pencahayaan. Pada tahun 1998, di Pushkino, di salah satu dacha, rombongan Teater Seni Moskow mulai bekerja, yang terdiri dari aktor amatir dari Perkumpulan yang dipimpin oleh Stanislavsky, dan mahasiswa dari Nemirovich Philharmonic. Saat bekerja dengan rombongan tersebut, Stanislavsky menetapkan tugas dan tujuan baru, dan pencarian solusi teatrikal baru terus berlanjut. Semua perkembangan dan prinsip pencarian ini dalam pedagogi teater dan teori teater kemudian dipindahkan ke Studio Pertama yang dibuat oleh sutradara.

Dalam kehidupan Stanislavsky sebagai seorang aktor, ada dua di antaranya karya terbaru. Inilah perannya: Salieri dalam “Mozart and Salieri” 1915; Rostaneva dalam drama “Sela Stepanchikova”. Namun peran keduanya masih belum diketahui publik. Alasannya masih menjadi salah satu misteri dalam sejarah teater yang membangkitkan minat yang tulus, terutama karena ada banyak informasi yang “dilatih dengan sempurna” oleh Stanislavsky. Namun, di akhir gladi bersih, dia benar-benar berhenti mengerjakan peran Rostanev. Konsekuensi dari keputusan ini adalah Stanislavsky menolak peran baru selama sisa hidupnya.

Demonstrasi bakat sutradara

Stanislavsky Sisi lain dari mata uang setelah penyakitnya adalah pengembangan bakat penyutradaraannya. Produksi pertama Stanislavsky setelah revolusi, yang pengerjaannya dimulai pada tahun 1920, adalah Cain karya Byron. Pada awal latihan, selama terobosan Putih, Stanislavsky disandera.

Pada periode 1920 - 1930-an abad kedua puluh, karya Stanislavsky terdiri dari menjunjung tinggi nilai-nilai seni tradisional seni pertunjukan Rusia. Pers pada masa itu semakin terus-menerus menuduhnya tidak hanya karena keengganannya menerima kenyataan revolusioner, karena “keterbelakangan”, tetapi juga karena adanya sabotase, yang jauh lebih serius.

Akibat dari pengalamannya pada tahun 1928 adalah serangan jantung parah yang menimpa pahlawan saat itu di sebuah malam gala di Teater Seni Moskow. Setelah itu, dokter memberlakukan larangan bagi pasien mana pun untuk keluar rumah. Saya berhasil kembali bekerja hanya setelah satu tahun.

Pada awal tahun 1930-an, Stanislavsky, memanfaatkan bobot namanya dunia teater dan setelah mendapatkan dukungan dan otoritas dari M. Gorky, ia beralih ke pemerintah untuk mendapatkan status teater negara, serta situasi khusus untuk dia. Keinginannya ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, dan sejak Januari 1932 teater tersebut mulai disebut Teater Seni Moskow Uni Soviet.

Kematian Yang Terbesar tokoh teater Konstantin Sergeevich Stanislavsky meninggal pada 7 Agustus 1938 di Moskow. Setelah otopsi, sejumlah penyakit serius: emfisema paru, dan dengan latar belakang jantung yang membesar dan lelah - aneurisma, akibat serangan jantung parah yang diderita pada tahun 1928. Pemakaman Stanislavsky berlangsung pada 9 Agustus, makamnya terletak di pemakaman Novodevichy.

• Aktor dan sutradara brilian masa depan ini memiliki keterbatasan bicara hingga usia sepuluh tahun, tidak mampu mengucapkan huruf “l” dan “r”.
• Stanislavsky memiliki anak sulung yang tidak sah, yang lahir dari hubungan dengan wanita petani Avdotya Nazarovna Kopylova. Anak laki-laki ini, bernama Sergeev, diadopsi oleh kakeknya, ayah Stanislavsky, S.V. Nama keluarga dan patronimik anak tersebut, yang kemudian menjadi sejarawan dan profesor di Universitas Negeri Moskow, berasal dari namanya.
• Semua anggota keluarga Stanislavsky jauh dari dunia teater, namun ada seorang nenek yang tidak punya waktu aktris terkenal Marie Varley. Dia pernah datang ke St. Petersburg dalam tur dari Paris dan bertemu cintanya di Rusia.
• Konstantin Sergeevich mengambil nama samaran untuk menghormati artis amatir Markov, yang berprofesi sebagai dokter, yang bermain berbakat dengan nama ini.
• Warisan Stanislavsky tidak hanya tidak hilang, tetapi sebaliknya meningkat. Sistemnya hidup dan bekerja hingga hari ini, dan masih banyak lagi aktor masa kini di seluruh dunia mereka menganggapnya sebagai guru mereka.

Konstantin Alekseev lahir pada tanggal 5 Januari (17), 1863 di Moskow, dalam keluarga pedagang besar (dia memiliki total sembilan saudara laki-laki dan perempuan), yang memiliki hubungan keluarga dengan pemilik pabrik dan dermawan terbesar pada waktu itu, S.I. Mamontov dan Tretyakov bersaudara. Ayah - Sergei Vladimirovich Alekseev, ibu - Elizaveta Vasilievna (nee Yakovleva). Walikota Moskow N.A. Alekseev adalah sepupunya. Adik perempuan— Zinaida Sergeevna Sokolova (Alekseeva), Artis Terhormat RSFSR. Kakek K.S. Stanislavsky P. Alekseenko lahir di Ukraina dan setelah menikah pindah ke Moskow, di mana ia mengubah nama belakangnya menjadi Alekseev.

Stanislavsky memulai aktivitas panggungnya di masa mudanya. Pada tanggal 5 September 1877, Kostya Alekseev (dia mengambil nama samaran Stanislavsky pada tahun 1885) tampil untuk pertama kalinya dalam pertunjukan amatir rumahan. Sebuah lingkaran pecinta teater terbentuk di sekelilingnya, yang disebut Alekseevsky. Pada tahun 1888, Stanislavsky, bersama dengan sutradara A.F. Fedotov, penyanyi dan guru F.P. Komissarzhevsky, artis F.L. Sologub mendirikan Masyarakat Seni dan Sastra dan berkarya dengannya rombongan drama. Pada tahun 1898, Stanislavsky, bersama dengan Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, mendirikan Moskow Teater Seni.

Sudah dalam produksi lingkaran Alekseevsky dan pertunjukan amatir lainnya, bakat akting Stanislavsky yang luar biasa terungkap. Pada saat itu ia memainkan banyak peran komedi dalam operet dan vaudeville, Podkolesin dalam “The Marriage” karya Gogol dan Neschastlivtsev dalam “The Forest” karya A. Ostrovsky. Di Masyarakat Seni dan Sastra, jangkauan peran Stanislavsky diperluas. Selain komedi, ia menciptakan dan gambar tragis, misalnya, Othello dalam tragedi Shakespeare dan Uriel Acosta dalam lakon berjudul sama karya Gutzkow, bertindak sebagai sutradara pertunjukan tersebut.

Karya sutradara independen besar pertama Stanislavsky bahkan lebih awal, pada tahun 1891, ketika ia menyutradarai “The Fruits of Enlightenment” oleh L. Tolstoy. Stanislavsky melihat dalam komedi ini bukan hanya ejekan terhadap kemelaratan spiritual dunia aristokrat filistin, tetapi, di atas segalanya, gambaran penderitaan pahit para petani. Dalam keragaman yang luar biasa akting Stanislavsky (dari Astrov dalam “Paman Vanya” karya Chekhov dan Satin dalam “The Lower Depths” karya Gorky hingga peran komedi cerah Krutitsky dalam drama “Enough Simplicity for Every Wise Man” oleh Ostrovsky dan Argan dalam “The Imaginary Invalid” oleh Molière) , karya penyutradaraannya mencerminkan keberhasilan prinsip-prinsip kebenaran hidupnya.

Produksi pertama Stanislavsky setelah revolusi adalah Cain karya D. Byron (1920). Latihan baru saja dimulai ketika Stanislavsky disandera selama terobosan Putih ke Moskow. Krisis umum diperparah di Teater Seni oleh fakta bahwa sebagian besar rombongan, yang dipimpin oleh Vasily Kachalov, yang melakukan tur pada tahun 1919, mendapati diri mereka terputus oleh peristiwa perang. Perang saudara dari Moskow. Kemenangan tanpa syarat adalah produksi The Inspector General (1921). Untuk peran Khlestakov, Stanislavsky menunjuk Mikhail Chekhov, yang baru saja dipindahkan dari Teater Seni Moskow (teater tersebut telah dinyatakan sebagai akademis) ke studio pertamanya. Pada tahun 1922, Teater Seni Moskow, di bawah arahan Stanislavsky, melakukan tur luar negeri yang panjang ke Eropa dan Amerika, yang didahului dengan kembalinya (bukan ke dengan kekuatan penuh) Rombongan Kachalovsky.

Aktivitas Stanislavsky di tahun 20-an dan 30-an. ditentukan, pertama-tama, oleh keinginannya untuk mempertahankan tradisi nilai seni Seni panggung Rusia. Stanislavsky mendefinisikan tugas yang dihadapi seniman sebagai berikut: “Rutinitas harus disebut sandiwara, yaitu cara berjalan dan berbicara dengan cara yang sangat khusus.” panggung teater. Jika demikian, maka rutinitas tidak sama dengan kondisi yang diperlukan adegan, karena yang terakhir tidak diragukan lagi membutuhkan sesuatu yang istimewa yang tidak ditemukan dalam kehidupan. Di sinilah letak tugasnya: membawa kehidupan ke dalam panggung, melewati rutinitas (yang membunuh kehidupan ini) dan pada saat yang sama menjaga kondisi panggung.” Sepanjang keseluruhan saya jalur kreatif Stanislavsky sedang mencari solusi untuk masalah ini. Dalam perjalanan pencariannya, ia sampai pada penemuan dan definisi hukum kreativitas panggung, yang dikenal sebagai sistem Stanislavsky. Sistem ini merupakan penemuan hukum-hukum yang berakar pada hakikat kreativitas aktor. Sistem Stanislavsky terkait erat dengan seni pengalaman, yang dianggap oleh penciptanya ekspresi tertinggi prinsip realisme panggung. Stanislavsky membandingkan seni pengalaman dengan kerajinan - penggunaan klise yang sudah ada untuk selamanya dan membedakannya dari seni representasi, berdasarkan pengulangan mekanis dari hasil yang dicapai hanya sekali dalam proses pengalaman hidup. Sejak awal aktivitasnya, Stanislavsky melihat dalam diri sang seniman sebagai pembawa kewarganegaraan yang tinggi, prinsip etika. Di sinilah muncul doktrin tugas super - tujuan ideologis utama yang diciptakan seniman. Terkait dengan tugas super adalah konsepnya ujung ke ujung- satu tindakan utama.

Setelah serangan jantung parah yang terjadi di malam ulang tahun di Teater Seni Moskow pada tahun 1928, dokter selamanya melarang Stanislavsky tampil di atas panggung. Stanislavsky kembali bekerja hanya pada tahun 1929, berkonsentrasi pada penelitian teoretis, pada tes pedagogis dari "sistem" dan pada kelas-kelas di bidangnya. Studio Opera Teater Bolshoi, yang ada sejak 1918 (sekarang Akademik Moskow teater musikal dinamai K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko).

Di akhir hidupnya, Stanislavsky sampai pada apa yang disebut metode tindakan fisik, berdasarkan pengakuan akan pentingnya sifat fisik tindakan dalam penguasaan. kehidupan batin peran. Tindakan fisik dalam pemahaman Stanislavsky, hal itu tidak dapat dipisahkan dari “kehidupan jiwa manusia”, yang diminta oleh sang seniman untuk diungkapkan kepada pemirsa. Sistem Konstantin Sergeevich Stanislavsky - warisan luar biasa dari guru besar - dikenal dan dihargai di seluruh dunia. Stanislavsky meninggal pada 7 Agustus 1938 di Moskow dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Konstantin Alekseev lahir pada tanggal 5 Januari (17), 1863 di Moskow, dalam keluarga pedagang besar (dia memiliki total sembilan saudara laki-laki dan perempuan), yang memiliki hubungan keluarga dengan pemilik pabrik dan dermawan terbesar pada waktu itu, S.I. Mamontov dan Tretyakov bersaudara. Ayah - Sergei Vladimirovich Alekseev, ibu - Elizaveta Vasilievna (nee Yakovleva). Walikota Moskow N.A. Alekseev adalah sepupunya. Adik perempuannya adalah Zinaida Sergeevna Sokolova (Alekseeva), Artis Terhormat RSFSR. Kakek K.S. Stanislavsky P. Alekseenko lahir di Ukraina dan setelah menikah pindah ke Moskow, di mana ia mengubah nama belakangnya menjadi Alekseev.

Stanislavsky memulai aktivitas panggungnya di masa mudanya. Pada tanggal 5 September 1877, Kostya Alekseev (ia mengambil nama samaran Stanislavsky pada tahun 1885) tampil untuk pertama kalinya dalam pertunjukan amatir rumahan. Sebuah lingkaran pecinta teater terbentuk di sekelilingnya, yang disebut Alekseevsky. Pada tahun 1888, Stanislavsky, bersama dengan sutradara A.F. Fedotov, penyanyi dan guru F.P. Komissarzhevsky, artis F.L. Sologub mendirikan Masyarakat Seni dan Sastra dan membentuk grup drama bersamanya. Pada tahun 1898, Stanislavsky, bersama dengan Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, mendirikan Teater Seni Moskow.

Sudah dalam produksi lingkaran Alekseevsky dan pertunjukan amatir lainnya, bakat akting Stanislavsky yang luar biasa terungkap. Pada saat itu ia memainkan banyak peran komedi dalam operet dan vaudeville, Podkolesin dalam “The Marriage” karya Gogol dan Neschastlivtsev dalam “The Forest” karya A. Ostrovsky. Di Masyarakat Seni dan Sastra, jangkauan peran Stanislavsky diperluas. Selain komedi, ia juga menciptakan karakter tragis, misalnya Othello dalam tragedi Shakespeare dan Uriel Acosta dalam lakon Gutzkow dengan judul yang sama, bertindak sebagai sutradara pertunjukan tersebut.

Karya sutradara independen besar pertama Stanislavsky bahkan lebih awal, pada tahun 1891, ketika ia menyutradarai “The Fruits of Enlightenment” oleh L. Tolstoy. Stanislavsky melihat dalam komedi ini bukan hanya ejekan terhadap kemelaratan spiritual dunia aristokrat filistin, tetapi, di atas segalanya, gambaran penderitaan pahit para petani. Dalam karya akting Stanislavsky yang luar biasa beragam (dari Astrov dalam "Paman Vanya" karya Chekhov dan Satin dalam "The Lower Depths" karya Gorky hingga peran komedi cerah Krutitsky dalam drama "Cukup Kesederhanaan untuk Setiap Orang Bijaksana" oleh Ostrovsky dan Argan dalam "The The Imaginary Invalid”), dalam karyanya Kegiatan sutradara mencerminkan keberhasilan prinsip-prinsip kebenaran hidup.

Produksi pertama Stanislavsky setelah revolusi adalah Cain karya D. Byron (1920). Latihan baru saja dimulai ketika Stanislavsky disandera selama terobosan Putih ke Moskow. Krisis umum di Teater Seni diperburuk oleh fakta bahwa sebagian besar rombongan, yang dipimpin oleh Vasily Kachalov, yang melakukan tur pada tahun 1919, mendapati diri mereka terputus dari Moskow karena peristiwa militer Perang Saudara. Kemenangan tanpa syarat adalah produksi The Inspector General (1921). Untuk peran Khlestakov, Stanislavsky menunjuk Mikhail Chekhov, yang baru saja dipindahkan dari Teater Seni Moskow (teater tersebut telah dinyatakan sebagai akademis) ke studio pertamanya. Pada tahun 1922, Teater Seni Moskow, di bawah arahan Stanislavsky, melakukan tur panjang ke luar negeri di Eropa dan Amerika, yang didahului dengan kembalinya (tidak dengan kekuatan penuh) rombongan Kachalovsky.

Aktivitas Stanislavsky di tahun 20-an dan 30-an. ditentukan, pertama-tama, oleh keinginannya untuk mempertahankan nilai-nilai seni tradisional seni panggung Rusia. Stanislavsky mendefinisikan tugas yang dihadapi seniman sebagai berikut: “Rutinitas harus disebut sandiwara, yaitu cara berjalan dan berbicara dengan cara khusus di panggung teater. Jika demikian, maka rutinitas tidak boleh disamakan dengan kondisi-kondisi yang diperlukan dalam suatu adegan, karena rutinitas tidak diragukan lagi membutuhkan sesuatu yang istimewa yang tidak ditemukan dalam kehidupan. Di sinilah letak tugasnya: membawa kehidupan ke dalam panggung, melewati rutinitas (yang membunuh kehidupan ini) dan pada saat yang sama menjaga kondisi panggung.” Sepanjang karir kreatifnya, Stanislavsky mencari solusi untuk masalah ini. Dalam perjalanan pencariannya, ia sampai pada penemuan dan definisi hukum kreativitas panggung, yang dikenal sebagai sistem Stanislavsky. Sistem ini merupakan penemuan hukum-hukum yang berakar pada hakikat kreativitas aktor. Sistem Stanislavsky terkait erat dengan seni pengalaman, yang dianggap oleh penciptanya sebagai ekspresi tertinggi dari prinsip realisme panggung. Stanislavsky membandingkan seni pengalaman dengan kerajinan - penggunaan klise yang sudah ada untuk selamanya dan membedakannya dari seni representasi, berdasarkan pengulangan mekanis dari hasil yang dicapai hanya sekali dalam proses pengalaman hidup. Sejak awal aktivitasnya, Stanislavsky melihat dalam diri seniman sebagai pembawa prinsip-prinsip sipil dan etika yang tinggi. Di sinilah muncul doktrin tugas super - tujuan ideologis utama yang diciptakan seniman. Terkait dengan supertask adalah konsep tindakan end-to-end—sebuah tindakan utama tunggal.

Setelah serangan jantung parah yang terjadi pada malam peringatan di Teater Seni Moskow pada tahun 1928, dokter selamanya melarang Stanislavsky tampil di atas panggung. Stanislavsky kembali bekerja hanya pada tahun 1929, dengan fokus pada penelitian teoretis, pada tes pedagogis "sistem" dan kelas-kelas di Studio Opera Teater Bolshoi, yang ada sejak 1918 (sekarang Teater Musik Akademik Moskow dinamai K.S. Stanislavsky dan V .I.Nemirovich-Danchenko).

Di akhir hidupnya, Stanislavsky sampai pada apa yang disebut metode tindakan fisik, berdasarkan pengakuan akan pentingnya sifat fisik tindakan dalam menguasai kehidupan batin suatu peran. Aksi fisik, dalam pemahaman Stanislavsky, tidak dapat dipisahkan dari “kehidupan jiwa manusia”, yang diminta oleh seniman untuk diungkapkan kepada penonton. Sistem Konstantin Sergeevich Stanislavsky - warisan luar biasa dari guru besar - dikenal dan dihargai di seluruh dunia. Stanislavsky meninggal pada 7 Agustus 1938 di Moskow dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Alekseev

Aktor dan sutradara Rusia, ahli teori seni pertunjukan.
Akademisi Kehormatan Akademi St Sains (1917).
Akademisi Kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet (1925).
Artis Rakyat Republik (1923).
Artis Rakyat Uni Soviet (09/06/1936).

Dia tinggal selama empat puluh tahun di rumah orang tuanya di Gerbang Merah. Keluarga Alekseev adalah produsen dan industrialis turun-temurun, spesialis dalam produksi gimp - kawat emas dan perak terbaik. dari mana brokat ditenun. Hanya nenek Stanislavsky, aktris Paris yang pernah terkenal Marie Varley, yang datang ke St. Petersburg untuk tur, yang ada hubungannya dengan teater.

Kostya adalah anak yang lemah. Ia menderita rakhitis dan sering sakit-sakitan. Sampai usia sepuluh tahun saya belum bisa mengucapkan “r” dan “l”. Namun berkat perawatan ibunya, ia tumbuh lebih kuat dan menjadi pemimpin di antara teman-temannya.
DI DALAM keluarga besar Keluarga Alekseev (ada sembilan anak) tidak mengeluarkan biaya untuk pendidikan. Selain mata pelajaran biasa, anak-anak juga belajar bahasa asing, belajar menari dan anggar.
Di musim panas kami berlibur di Lyubimovka, di tepi sungai Klyazma. Perayaan dengan kembang api dan pertunjukan amatir diadakan di tempat yang dibangun khusus teater rumah, yang disebut lingkaran Alekseevsky (1877-1888). Penggagas usaha teater adalah Konstantin Alekseev muda.
Konstantin bekerja di pabrik ayahnya selama bertahun-tahun dan menjadi salah satu direktur. Dia melakukan perjalanan ke Prancis lebih dari sekali untuk mempelajari mesin yang lebih baik. Saat sibuk dengan urusan keluarga di siang hari, di malam hari ia bermain di Alekseevsky klub teater. Pada bulan Januari 1885, ia mengadopsi nama panggung Stanislavsky untuk menghormati artis amatir berbakat Dr. Markov, yang tampil dengan nama ini.

Di sebelahnya di atas panggung bersinar Maria Petrovna Perevoshchikova, yang mengambil nama panggung Lilina. Cucu seorang profesor Moskow, putri seorang notaris terhormat, yang lulus dari Catherine Institute gadis bangsawan dengan medali emas besar, dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada teater. Pada tanggal 5 Juli (17), 1889, Stanislavsky menikahinya di gereja Lyubimov.
Rute bulan madu pengantin baru adalah tradisional - Jerman, Prancis, Wina... Pada bulan Maret 1890, seorang putri, Ksenia, lahir dalam keluarga tersebut, tetapi dia segera jatuh sakit karena pneumonia dan meninggal pada tanggal 1 Mei. Pada bulan Juli tahun berikutnya, seorang putri lainnya lahir, yang diberi nama Kira...

Pada tahun 1886, Stanislavsky terpilih sebagai anggota direktorat dan bendahara Masyarakat Musik Rusia cabang Moskow dan konservatorinya. Bersama penyanyi dan guru F.P. Komissarzhevsky dan artis F.L. Sollogub Stanislavsky sedang mengembangkan proyek untuk Masyarakat Seni dan Sastra Moskow (MOIiL), menginvestasikan sumber daya keuangan pribadi di dalamnya. Dorongan untuk pembentukan masyarakat adalah pertemuan dengan direktur A.F. Fedotov: dalam dramanya "The Players" oleh Gogol, Stanislavsky memerankan Ikharev. Pertunjukan pertama berlangsung pada tanggal 8 Desember (20), 1888. Lebih dari sepuluh tahun bekerja di panggung MOIiL Stanislavsky menjadi aktor terkenal, kinerjanya dalam sejumlah peran telah dibandingkan karya terbaik profesional dari panggung kekaisaran, sering kali mendukung aktor amatir: Anania Yakovlev dalam “Bitter Fate” karya Pisemsky (1888), Platon Imshin dalam “Arbitraries” karya Pisemsky (1889); Paratova dalam “Mahar” karya Ostrovsky (1890); Zvezdintsev dalam “Buah Pencerahan” karya Tolstoy (1891). Di panggung masyarakat, pengalaman penyutradaraan pertama adalah “Burning Letters” karya Gnedich (1889). Kesan yang kuat Tur “Meiningeners” (1890) berdampak pada dirinya, membuka prospek seni penyutradaraan. Sejak Januari 1891, Stanislavsky secara resmi mengambil alih kepemimpinan departemen direktur di Society of Arts. Mementaskan drama “Uriel Acosta” oleh Gutzkow (1895), “Othello” (1896), “The Polish Jew” oleh Erckman-Chatrian (1896), “Much Ado About Nothing” (1897), “Twelfth Night” (1897) , “Lonceng Tenggelam” "(1898); memainkan Acosta, Othello, Burgomaster Mathis, Benedict, Malvolio, Master Henry. Ia mencari, menurut definisi yang kemudian ia rumuskan, “teknik sutradara untuk mengungkap esensi spiritual dari karya tersebut.” Mengikuti contoh masyarakat Meiningen, ia menggunakan benda antik atau eksotik asli, bereksperimen dengan cahaya, suara, dan ritme. Selanjutnya, Stanislavsky akan menyoroti produksi Dostoevsky “The Village of Stepanchikov” (1891) dan peran Thomas (“surga bagi seniman”).
Ketidakpuasan terhadap keadaan panggung pada akhir abad ke-19, keinginan untuk reformasi panggung, dan penolakan terhadap rutinitas panggung memicu pencarian A. Antoine dan O. Bram, Yuzhin di Teater Maly Moskow dan Nemirovich-Danchenko di Sekolah Philharmonic. Pada tahun 1897, Stanislavsky mengundang Stanislavsky untuk bertemu dan mendiskusikan sejumlah masalah yang berkaitan dengan keadaan teater. Stanislavsky menyelamatkan kartu nama, di bagian belakangnya tertulis dengan pensil: "Saya akan berada di Bazaar Slavia pada jam satu - tidakkah saya akan menemui Anda?" Di amplop dia menandatangani: “ Yang terkenal dulu kencan duduk dengan Nemirovich-Danchenko. Momen pertama pendirian teater.”

Dalam perbincangan legendaris ini, tugas bisnis teater baru dan program pelaksanaannya dirumuskan. Menurut Stanislavsky, mereka membahas “dasar-dasar bisnis masa depan, isu-isu seni murni, kita cita-cita artistik, etika panggung, teknik, rencana organisasi, proyek untuk repertoar masa depan, hubungan kita.” Dalam percakapan yang berlangsung selama delapan belas jam, komposisi rombongan dibahas, yang intinya adalah aktor-aktor muda, cerdas, dan desain aula yang sederhana. Mereka membagi tanggung jawab (veto sastra dan artistik milik Nemirovich-Danchenko, veto artistik milik Stanislavsky) dan membuat sketsa sistem slogan yang akan digunakan oleh teater. Kami mendiskusikan berbagai penulis (Ibsen, Hauptmann, Chekhov) dan repertoar.

Hampir setahun kemudian, pada tanggal 14 Juni (26), 1898, di dacha Pushkino dekat Moskow, karya rombongan Teater Seni Moskow dimulai, yang terdiri dari siswa Nemirovich di Philharmonic dan aktor amatir dari Masyarakat Seni dan Sastra . Pada bulan-bulan pertama latihan, terlihat jelas bahwa pembagian tanggung jawab para pemimpin bersifat kondisional. Latihan untuk "Tsar Fedor" dimulai oleh Stanislavsky, yang menciptakan mise-en-scène dari drama tersebut, yang mengejutkan penonton di pemutaran perdana, dan Nemirovich-Danchenko bersikeras memilih muridnya I.M. untuk peran Tsar Fedor dari enam orang kandidat. Moskvin dan seterusnya pelajaran individu bersama sang seniman ia membantunya menciptakan gambaran menyentuh tentang “raja petani”, yang menjadi pembuka pertunjukan. Stanislavsky percaya bahwa dengan "Tsar Fedor" garis sejarah dan keseharian di Teater Seni Moskow dimulai, yang dengannya ia mengaitkan produksi "The Merchant of Venice" (1898), "Antigone" (1899), "The Death of the Terrible ” (1899), “The Power of Darkness” (1902), “Julius Caesar” (1903), dll. Dengan Chekhov, ia menghubungkan yang lain – jalur produksi terpenting Teater Seni: jalur intuisi dan perasaan, di mana ia mengaitkan “Celakalah dari Kecerdasan” (1906), “Sebulan di Pedesaan” (1909), “The Brothers Karamazov” (1910), “Nikolai Stavrogin” (1913), “Desa Stepanchikovo” (1917), dll.

Pertunjukan paling signifikan dari Teater Seni, seperti “Tsar Fyodor Ioannovich” oleh A.K. Tolstoy, “Burung Camar”, “Paman Vanya”, “Tiga Saudara Perempuan”, “ Kebun Ceri» AP Chekhov dipentaskan bersama oleh Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dalam produksi Chekhov berikutnya, penemuan "The Seagull" dilanjutkan dan diselaraskan. Prinsip pengembangan berkelanjutan menyatukan kehidupan yang terpencar-pencar di atas panggung. Prinsip khusus komunikasi panggung (“objek di luar pasangan”), tidak lengkap, setengah tertutup, dikembangkan. Penonton pertunjukan Chekhov di Teater Seni Moskow merasa senang dan tersiksa oleh pengakuan akan kehidupan, dalam detailnya yang sebelumnya tidak terbayangkan.

DI DALAM bekerja sama Drama Gorky “At the Depths” (1902) mengungkapkan kontradiksi antara dua pendekatan. Bagi Stanislavsky, dorongannya adalah kunjungan ke tempat perlindungan pasar Khitrov. Rencana penyutradaraannya penuh dengan detail yang diperhatikan dengan cermat: kemeja kotor Medvedev, sepatu terbungkus pakaian luar, tempat Satin tidur. Nemirovich-Danchenko mencari “keceriaan yang ringan” di atas panggung sebagai kunci pertunjukannya. Stanislavsky mengakui bahwa Nemirovich-Danchenko-lah yang menemukan “cara sebenarnya memainkan drama Gorky”, tetapi dia sendiri tidak menerima cara “hanya melaporkan peran tersebut”. Poster “At the Lower Depths” tidak ditandatangani oleh salah satu sutradara. Sejak awal teater, kedua sutradara duduk di meja sutradara. Sejak tahun 1906, “masing-masing dari kita memiliki mejanya sendiri, permainannya sendiri, produksinya sendiri,” karena, jelas Stanislavsky, setiap orang “ingin dan hanya bisa mengikuti garis independennya sendiri, sambil tetap setia pada prinsip umum dan dasar teater. .” Pertunjukan pertama di mana Stanislavsky bekerja secara terpisah adalah Brandt. Pada saat ini, Stanislavsky, bersama dengan Meyerhold, menciptakan Studio eksperimental di Povarskaya (1905). Pengalaman dalam mencari yang baru bentuk teater Stanislavsky kemudian akan melanjutkan dalam “The Life of a Man” oleh L. Andreev (1907): dengan latar belakang beludru hitam, potongan-potongan interior yang digambarkan secara skematis muncul, di mana diagram orang muncul: garis-garis kostum yang sangat runcing, topeng rias. Dalam The Blue Bird (1908) karya Maurice Maeterlinck, efek beludru hitam dan teknik pencahayaan digunakan transformasi ajaib.

Saat membuat Teater Seni Moskow, Stanislavsky percaya pada Nemirovich-Danchenko bahwa peran tragis bukanlah repertoarnya. Di atas panggung, Teater Seni Moskow hanya menyelesaikan beberapa peran tragis sebelumnya dalam pertunjukan dari repertoar Masyarakat Seni dan Sastra (Henry dari The Sunken Bell, Imshin). Dalam produksi musim pertama ia memerankan Trigorin (“The Seagull”) dan Levborg (“Edda Gabler”). Menurut kritikus, mahakaryanya di panggung Teater Seni Moskow adalah peran berikut: Astrov ("Paman Vanya"), Shtokman ("Dokter Shtokman"), Vershinin ("Tiga Saudara Perempuan"), Satin ("Di Kedalaman"), Gaev ("Kebun Ceri" ), Shabelsky (“Ivanov”, 1904). Duet Vershinin - Stanislavsky dan Masha - Knipper memasuki perbendaharaan lirik panggung.

Stanislavsky terus menetapkan lebih banyak tugas baru untuk dirinya sendiri profesi akting. Ia menuntut dari dirinya sendiri terciptanya suatu sistem yang dapat memberikan kesempatan kepada seniman untuk berkreasi publik sesuai dengan hukum “seni pengalaman” pada setiap momen berada di atas panggung, sebuah peluang yang terbuka bagi para genius di momen-momen tertinggi. inspirasi. Stanislavsky mengalihkan pencariannya di bidang teori teater dan pedagogi ke Studio Pertama yang ia ciptakan (pertunjukan pertunjukannya di depan umum telah dimulai sejak 1913).

Mengikuti siklus peran dalam drama masa kini(Chekhov, Gorky, Leo Tolstoy, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) muncul siklus peran dalam klasik (Rakitin dalam A Month in the Country, 1909; Krutitsky dalam Enough Simplicity for Every Wise Man, 1910; Argan dalam The Imaginary Invalid, 1913; Famusov dalam “Woe from Wit”, 1906; Count Lubin dalam “Provincial Woman”;

Nasib Stanislavsky dipengaruhi oleh dua karya akting terakhirnya: Salieri dalam tragedi “Mozart dan Salieri” karya Pushkin (1915), dan Rostanev, yang seharusnya ia perankan lagi dalam film yang telah dipersiapkan sejak 1916. produksi baru"Sela Stepanchikova". Alasan kegagalan Rostanev, peran yang tidak diperlihatkan kepada publik, tetap menjadi salah satu misteri sejarah teater dan psikologi kreativitas. Menurut banyak kesaksian, Stanislavsky “berlatih dengan sempurna.” Setelah gladi bersih pada 28 Maret (10 April), 1917, dia berhenti mengerjakan peran tersebut. Setelah “tidak melahirkan” Rostanev, Stanislavsky selamanya menolak peran baru (dia mematahkan penolakan ini hanya karena kebutuhan, selama tur ke luar negeri pada tahun 1922–1924, dia setuju untuk memerankan Voivode Shuisky dalam drama lama “Tsar Fyodor Ioannovich”).

Produksi pertama Stanislavski setelah revolusi adalah Byron's Cain (1920). Latihan baru saja dimulai ketika Stanislavsky disandera selama terobosan Putih ke Moskow. Krisis umum di Teater Seni Moskow diperburuk oleh fakta bahwa sebagian besar rombongan yang dipimpin oleh Kachalov, yang melakukan tur pada tahun 1919, mendapati diri mereka terputus dari Moskow karena peristiwa militer. Kemenangan tanpa syarat adalah produksi The Inspector General (1921). Untuk peran Khlestakov, Stanislavsky memanggil Mikhail Chekhov, yang baru saja dipindahkan dari Teater Seni Moskow (teater tersebut telah dinyatakan sebagai akademis) ke studio pertama. Pada tahun 1922, Teater Seni Moskow, di bawah arahan Stanislavsky, melakukan tur panjang ke luar negeri di Eropa dan Amerika, yang didahului dengan kembalinya (tidak dengan kekuatan penuh) rombongan Kachalovsky.

Isu pergantian generasi teater di Teater Seni Moskow menjadi semakin akut. Setelah banyak keraguan, studio ke-1 dan ke-3 Teater Seni menjadi teater independen pada tahun 1924, dan anggota studio dari studio ke-2 bergabung dengan rombongan teater: A.K. Tarasova, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaya, A.P. Zueva, V.D. Bendina, V.S. Sokolova, N.P. Batalov, N.P. Khmelev, M.N. Kedrov, B.N. Livanov, V.Ya. Stanitsyn, M.I. Prudkin, A.N. Gribov, M.M. Yanshin, V.A. Orlov, I.Ya. Sudakov, N.M. Gorchakov, I.M. Kudryavtsev dan lainnya. Stanislavsky dengan susah payah mengalami "pengkhianatan" murid-muridnya, memberikan studio Teater Seni Moskow nama putri Shakespeare dari "King Lear": Goneril dan Regan - studio ke-1 dan ke-3, Cordelia - ke-2.

Aktivitas Stanislavsky pada tahun 1920-an dan 1930-an terutama ditentukan oleh keinginannya untuk mempertahankan nilai-nilai seni tradisional seni panggung Rusia. Dalam pers pada tahun-tahun itu, tuduhan “keterbelakangan”, “keengganan” menerima kenyataan revolusioner, dan sabotase semakin sering terdengar. Kegiatan Teater Seni Moskow berlangsung dalam suasana penolakan terhadap “teater akademis dan borjuis” oleh kaum Proletkultis dan Lefov yang berpengaruh, yang membahas tuduhan sosial-politik terhadap Teater Seni. Produksi “A Warm Heart” (1926) merupakan tanggapan terhadap para kritikus yang menyatakan bahwa “The Art Theater sudah mati.” Tempo yang cepat dan kemeriahan yang indah membedakan “Crazy Day, or The Marriage of Figaro” karya Beaumarchais (1927, pemandangan oleh A.Ya. Golovin).

Setelah anak-anak muda dari studio ke-2 dan dari sekolah studio ke-3 bergabung dengan rombongan Teater Seni Moskow, Stanislavsky mengajari mereka kelas dan memproduseri karya-karya mereka yang ditampilkan bersama sutradara muda di atas panggung. Di antara karya-karya ini, tidak selalu ditandatangani oleh Stanislavsky, adalah “The Battle of Life” berdasarkan Dickens (1924), “Days of the Turbins” (1926), “The Gerard Sisters” (sebuah drama oleh V.Z. Mass berdasarkan melodrama “ Two Orphans” oleh Dennery dan Cormon ) dan “Kereta Lapis Baja 14-69” (1927); “Penggelapan” oleh Kataev dan “Untilovsk” oleh Leonov (1928).

Setelah masa sulit serangan jantung yang terjadi pada malam peringatan di Teater Seni Moskow pada tahun 1928, para dokter selamanya melarang Stanislavsky tampil di atas panggung. Stanislavsky kembali bekerja hanya pada tahun 1929, dengan fokus pada penelitian teoritis, tes pedagogis dari "sistem" dan kelas-kelas di Opera Studio-nya, yang ada sejak tahun 1918 ( Gedung opera dinamai K.S. Stanislavsky).

Untuk produksi "Othello" di Teater Seni Moskow, ia menulis musik sutradara untuk tragedi tersebut, yang ia kirimkan tindakan demi tindakan bersama dengan surat dari Nice, di mana ia berharap untuk menyelesaikan perawatannya. Diterbitkan pada tahun 1945, skor tersebut tetap tidak digunakan karena I.Ya. Sudakov berhasil merilis drama tersebut sebelum karya Stanislavsky berakhir.

Pada awal tahun 1930-an, Stanislavsky, menggunakan otoritasnya dan dukungan Gorky, yang telah kembali ke Uni Soviet, meminta bantuan pemerintah untuk mendapatkan posisi khusus untuk Teater Seni. Mereka pergi menemuinya di tengah jalan. Pada bulan Januari 1932, teater ini menerima nama Teater Seni Moskow Uni Soviet, pada bulan September 1932 teater tersebut dinamai Gorky, pada tahun 1937 dianugerahi Ordo Lenin, pada tahun 1938 - Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja. Pada tahun 1933, Teater Seni Moskow diberikan gedung tersebut bekas Teater Korsha, tempat cabang Teater Seni Moskow dibentuk. Sebuah museum (pada tahun 1923) dan laboratorium panggung eksperimental (pada tahun 1942) diselenggarakan di teater. Teater seni dinyatakan sebagai panggung utama negara. Bahaya perubahan Teater Seni Moskow menjadi teater biasa, serta bahaya penangkapannya oleh RAPP, dapat dihindari, namun teater tersebut berisiko tidak berdaya menghadapi ancaman lain, yaitu tercekik di tangan kekuasaan.

Di antara karya-karya Teater Seni Moskow tahun-tahun ini adalah “Fear” oleh Afinogenov (1931), “Dead Souls” oleh Gogol (1932), “Talents and Admirers” oleh Ostrovsky (1933), “Moliere” oleh Bulgakov (1936) , “Tartuffe” oleh Moliere (1939, pekerjaan eksperimental, bersiap untuk panggung setelah kematian Stanislavsky M.N. Kedrov). Pada tahun 1935, Studio Opera dan Drama Stanislavsky terakhir dibuka (di antara karyanya adalah "Hamlet"). Hampir tanpa meninggalkan apartemennya di Leontyevsky Lane, Stanislavsky bertemu dengan para aktor di rumah, mengubah latihan menjadi sekolah akting berdasarkan metode tindakan psikofisik yang ia kembangkan.

Melanjutkan pengembangan "sistem", setelah "My Life in Art" (edisi Amerika - 1924, Rusia - 1926), Stanislavsky berhasil mencetak volume pertama "The Actor's Work on Himself" (1938, secara anumerta).