Hamlet: Manusia Zaman Degenerasi (St. Petersburg, MDT). Danila Kozlovsky memerankan Hamlet dalam produksi baru Lev Dodin Performance of Hamlet di MDT

Lev Dodin * - Produksi Teater Drama Maly Akademik - Teater Eropa, St. Petersburg, pemutaran perdana di panggung MDT berlangsung pada bulan April 2016, pemutaran perdana Moskow di festival Topeng Emas 20017 di panggung baru teater Lokakarya Pyotr Fomenko . mengubah kisah seorang pangeran Denmark menjadi drama keluarga. Dalam interpretasi sutradaranya, Hamlet adalah sebuah tragedi yang menceritakan tentang kehausan akan kekuasaan, sekaligus sebuah thriller psikologis yang menceritakan tentang kehinaan sifat manusia. Dalam “Hamlet”, seperti dalam sebagian besar pertunjukan Teater Drama Maly baru-baru ini, peran utama dimainkan oleh “Dodin Four” yang terkenal: Ksenia Rappoport, Danila Kozlovsky, Elizaveta Boyarskaya, Igor Chernevich.

Pada festival Topeng Emas tahun ini, drama tersebut disajikan dalam lima kategori, tetapi hanya menerima satu, mungkin "topeng" paling signifikan untuk produksinya - karya Danila Kozlovsky diakui sebagai "Aktor Terbaik dalam Drama".

Dalam penampilannya, Dodin memberikan aksen baru yang secara radikal mengubah sikap terhadap Hamlet. Pangeran Denmark saat ini adalah pembunuh tanpa kompromi. Karakter Danila Kozlovsky sama sekali tidak memiliki sedikit pun refleksi. Dorongan mulia yang sudah menjadi stereotip sang pahlawan, yang memicu perbuatan berdarahnya, juga menghilang tanpa jejak dalam suasana kejam Elsinore Dodin. Mungkinkah menjadi seorang pembunuh dan masih berbicara tentang bangsawan? Dari kebangsawanan, dan dari keseimbangan moral yang meragukan, sutradara “memurnikan” drama tersebut. Plot yang dideskripsikan Shakespeare terdengar tajam dan relevan dalam bacaan Dodin, karena sang sutradara langsung menegaskan bahwa kebangsawanan adalah sebuah anakronisme, hal yang sama sekali tidak lazim bagi Hamlet masa kini. Dia cerdas, licik, tidak mementingkan diri sendiri, tetapi siap berkorban hanya untuk dirinya sendiri; pahlawan Kozlovsky hanya didorong oleh perhitungan yang dingin - untuk mencapai kekuasaan. Pangeran Denmark dengan percaya diri menghadapi semua orang yang menghalangi jalannya. Tapi tragedi Hamlet masih tersembunyi di dalam dirinya - dia ditakdirkan naik takhta dengan darah, dan dengan darah dia ditakdirkan untuk mendapatkan kembali mahkotanya.

Lev Dodin tidak menyajikan versi buku teks, tetapi menunjukkan kepada kita pemikirannya tentang “Hamlet” dan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan sang pahlawan, sehingga sutradara tidak membatasi dirinya hanya pada teks drama Shakespeare. Dodin melampaui batas artistik fiksi dan berfokus pada peristiwa nyata yang menjadi dasar plot. Namun sejarah dalam penampilan Dodin berubah menjadi drama tanpa waktu. Perebutan kekuasaan adalah tema abadi. Itulah mengapa sangat penting bagi Lev Dodin untuk menyebutkan nama-nama penulis sejarah abad pertengahan di antara penulis drama tersebut. Sutradara menulis komposisi bebasnya sendiri untuk panggung, berdasarkan kronik Saxo Grammarian, Raphael Holinshed, nama Shakespeare adalah yang ketiga, dan lingkaran rekan penulis Dodin diselesaikan oleh Boris Pasternak, yang memiliki terjemahan puisi Hamlet.

Lulusan Universitas Wittenberg, pewaris takhta Denmark, Hamlet kembali ke rumah. Pangeran mengetahui bahwa ayahnya meninggal dua bulan lalu. Dalam waktu sesingkat itu, negara tersebut memiliki raja baru, dan ibu ratu memiliki suami baru, saudara laki-laki ayahnya, Claudius. Sang pangeran segera memikirkan tentang kebetulan yang mencurigakan dari kedua fakta ini. Dan dia menjadi sangat marah, karena takhta Denmark setelah kematian ayahnya seharusnya jatuh ke tangannya, dan bukan ke pamannya, yang oleh sang pangeran disebut sebagai "pencopet di atas takhta". Fakta perselingkuhan ibunya menghantuinya. Hamlet sangat marah.

Dan dia akan sangat marah sepanjang pertunjukan. Kegilaan imajiner sang pangeran adalah aksen yang terlalu lemah untuk Hamlet yang dibawakan oleh Danila Kozlovsky. Memiliki temperamen yang meledak-ledak, aktor Kozlovsky sangat pandai mewujudkan karakter dengan karisma negatif di atas panggung. Dusunnya merindukan satu hal - untuk merobek mahkota yang berlumuran darah beserta kepala raja baru secepat mungkin. Dalam bacaan ini, dunia pangeran Denmark bukanlah dunia nafsu Shakespeare, dorongan hati yang tinggi dan kematian demi cita-cita, tetapi dunia realisme yang keras.

Sedangkan untuk desain panggungnya juga tidak mengacu pada waktu tertentu. Struktur besi tiga lantai yang digantung dengan bahan goni putih dipajang di sekelilingnya. Inilah lokasi konstruksi sejarah, yang dirancang oleh seniman, kolaborator tetap Lev Dodin, Alexander Borovsky. Adegan itu sendiri terbagi menjadi banyak sel pembuka yang identik. Oleh karena itu, para pahlawan tidak naik ke atas panggung, melainkan muncul dari bawahnya sambil menaiki tangga kayu yang tinggi. Sel-sel kosong, di sepanjang tepi tempat para karakter berjalan, secara bertahap ditutupi dengan lempengan papan selama pertunjukan, sel-sel tersebut dikeluarkan oleh pekerja panggung. Mereka juga sebagian menjadi peserta pertunjukan - mereka berperan sebagai penggali kubur. Setelah pembunuhan berikutnya, jenazah dilempar dari ketinggian salah satu lantai logam ke salah satu sel, yang segera ditutup. Beginilah cara Hamlet membuka jalan menuju takhta. Arena panggung seperti papan catur untuk permainan politiknya yang luar biasa. Setiap gerakan membawa Hamlet menuju kemenangan dan sekaligus kematian. Sang pangeran, yang memutuskan untuk menegakkan keadilannya sendiri, langsung terjun ke dalam darah. “Menjadi atau tidak?” - bukan pertanyaan untuk Dusun Dodin. Dia sudah tahu sejak lama apa yang harus dilakukan. Pahlawan Kozlovsky mengucapkan monolog buku teks, dengan penuh semangat menekan Ophelia.

Rasa haus yang luar biasa akan kekuasaan dan kepemilikan berjalan seiring dalam pertunjukan Dodinsky ini. Ketidakpuasan dan kekejaman terjalin bersama, terkadang dengan nuansa Freudian yang jelas dalam motif karakternya. Hal ini terutama terlihat dalam perilaku Ophelia Elizaveta Boyarskaya, yang menderita kecemasan rahasia, dia tidak tampak muda dan cantik, malapetaka awalnya terlihat dalam dirinya.

Cinta raja dan ratu, Claudius (Igor Chernevich) dan Gertrude (Ksenia Rappoport), terkesan aneh, didorong oleh kekejaman yang tersembunyi. Sedikit waktu akan berlalu dan dorongan cinta mereka yang penuh gairah akan berubah menjadi kemarahan. Namun yang menarik adalah Claudius ditampilkan sama sekali bukan orang yang haus darah, melainkan seorang pria dengan watak yang lembut. Dia cenderung damai terhadap Hamlet, bijaksana dan diplomatis. Tapi ini baru permulaan.

Kostum para tokoh dalam lakon tersebut dapat dianggap sebagai salah satu ciri utama. Mereka kagum dengan singkatnya mereka. Raja dan ratu mengenakan jas formal berwarna hitam dan kaos putih bergambar Claudius yang sedang tersenyum, hanya tanda tangannya saja yang berbeda. Warna sepatu yang cerah, mokasin merah tua Claudius, dan sepatu kulit paten Gertrude dikaitkan dengan darah. Ophelia juga memiliki T-shirt dengan print, hanya di foto Hamlet dan tulisan “It is my Prince”, dikenakan di atas gaun yang ceroboh. Hamlet sendiri mengenakan hoodie hitam yang menggambarkan potret ganda: separuh wajahnya, separuh lagi ayahnya. Baginya, mengenai bayangan ayah Hamlet yang sangat tidak ada dalam drama itu, dia akan menyerahkan diri di akhir dalam ekstasi kemenangan dengan kata-kata: "Saya telah memulihkan keadilan dan meraih takhta saya."

Realisme yang keras ini adalah hasil segar Dodin dari Shakespeare. Dia mengungkapkan dalam diri para pahlawan hal mengerikan dan menjijikkan yang mendorong seseorang yang siap membayar berapa pun harga keinginannya. Hamlet ingin segera membalas dendam. Sang pangeran percaya bahwa ia harus menghukum Claudius karena menghina kehormatan ibunya. Namun Gertrude senang berbagi ranjang pernikahan dengan suami barunya, sehingga kemarahan Hamlet pun menimpanya. Pahlawan Kozlovsky tidak akan berbagi takhta atau perhatian ibunya dengan Claudius. Dan tidak jelas lagi apa yang membuat Hamlet lebih marah: kemurtadan ibunya atau kehausannya akan kekuasaan. Tapi satu hal yang jelas - kemarahan menggandakan kehancuran: sang pangeran tidak lagi siap untuk tetap menjadi pangeran.

Kunci hubungan Hamlet dengan ibunya ada pada adegan pertama drama tersebut. Ibu dan anak muncul, menari di depan barisan pertama kios. Tindakan ini menakutkan karena hasratnya yang tersembunyi. Hamlet dan Gertrude menampilkan tarian ekspresif, menakutkan dalam erotismenya, dengan musik “Tango in a Madhouse” dari opera Alfred Schnittke “Life with an Idiot.” Perkenalan ini sepertinya merupakan awal dari bencana di masa depan dan datangnya hantu besar yang menyelimuti kerajaan. Apa ini? Mimpi buruk Gertrude benar-benar berdansa dengan suaminya yang terbunuh?

Namun, Hamlet akan menampilkan tarian kemenangan sendirian, jalan menuju takhta kini sudah jelas.

Namun di atas panggung, hanya tersisa satu sel yang tidak terkunci, dengan sebuah tangga menjulang di atasnya. Dia adalah takhta, di depannya terdapat sebotol racun, tengkorak Yorick yang malang, dan seruling - atribut kekuatan. Namun sel tersebut juga merupakan kuburan kosong, diperuntukkan bagi Hamlet sendiri. Ini adalah akhir dari penampilan yang dia lakukan. Dari baris pertama auditorium, tiga aktor pengembara, yang perannya dalam drama tersebut digabungkan dengan peran pengiringnya (karakter Laertes sama sekali tidak ada) mengamati apa yang terjadi. Dan kerajaan telah diduduki oleh Fortinbras, sebuah proyektor besar sedang diangkut di depan panggung, sebuah video sedang disiarkan di sana - raja baru, setelah kematian Hamlet, sedang menyampaikan pidato pengukuhannya. Pekerja panggung sedang meratakan “tanah” tempat semua pahlawan sekarang beristirahat dengan lantai hitam. Seolah-olah tidak terjadi apa-apa.

Dodin tidak menyelesaikan penulisan drama Shakespeare, ia mengembangkannya dan mengisinya dengan makna-makna baru, seolah-olah “membersihkan” nasib panggung pangeran Denmark dari patina sementara, mengisi produksinya dengan dorongan sedemikian rupa sehingga penonton tidak hanya menemukan kembali karakter Hamlet. , tapi juga Dodin sendiri.

Sutradara yang lebih memilih menggarap genre teater psikologis dan realistik ini tidak meninggalkan pendekatan tradisionalis terhadap versi panggung klasik dalam produksi baru. Dodin adalah seorang sutradara yang peka terhadap waktu, dan “Hamlet” miliknya adalah yang utama di antara tiga pertunjukan beberapa tahun terakhir, yang dapat disebut “Dodin. Menyalakan ulang". Ini termasuk "Cunning and Love" dan "The Cherry Orchard", kedua produksi tersebut dianugerahi "Topeng Emas" pada tahun 2014 dan 2015 sebagai "Pertunjukan Drama Terbaik". Apa yang tidak terjadi dengan Hamlet. Namun seni bukanlah olahraga; yang terkuat tidak selalu menang. Dan dalam lakon baru Dodin, yang terpenting adalah pertanyaan “Siapa kamu, Hamlet?” - sutradara dan aktornya mengembalikan suara saat ini.

“Hamlet,” sebuah komposisi panggung oleh L. Dodin berdasarkan S. Grammarian, R. Holinshed, W. Shakespeare dan B. Pasternak, adalah produksi yang dianugerahi “Golden Spotlight” sebagai penampilan terbaik dalam bentuk besar dan "Topeng Emas" untuk peran Hamlet yang dibawakan oleh Danila Kozlovsky.

Pada usia 33 tahun, ia membuktikan bahwa seseorang tidak boleh mengharapkan sesuatu yang biasa atau dalam kerangka yang biasa darinya. Tepat ketika Anda mengharapkan kelanjutan dari franchise sukses tentang kehidupan seorang manajer top Moskow, dia secara tak terduga dan elegan memposisikan dirinya di panggung dua teater utama Rusia, swinging, tap dancing, dan bariton membawa Anda kembali ke masa-masa itu. "kawanan tikus". Dan segera setelah Anda duduk dengan nyaman di kursi beludru Bolshoi, Kozlovsky dengan mudah berpindah ke alun-alun bersama ribuan orang dan mengadakan konser yang tidak akan segera dilupakan oleh Alun-Alun Istana.

“Bagaimana menurutmu, apakah lebih mudah bagiku dibandingkan dengan seruling? Panggil saya alat musik apa pun, Anda bisa membuat saya kesal, tetapi Anda tidak bisa memainkan saya” (“Hamlet” diterjemahkan oleh B. Pasternak)

Saat Anda mengevaluasi proyek produksi pertamanya dan menganalisis sketsa Bobby De Niro menjadi meme, Danila telah menemukan dirinya di kursi sutradara dan, baik di belakang kamera atau di depannya, sedang membangun stadion besar di Moskow, Krasnodar dan London dengan kaki belakang mereka. Anda membuka wawancaranya dan alih-alih merinci kesulitan hidup sang aktor dalam profesinya, Anda membaca cerita tentang teknik pembuatan film “di dalam sepak bola”, tentang keunggulan kamera di Segways atau kamera kabel, kamera laba-laba, dan kamera kabel. Sekarang Anda dengan penuh semangat "tenggelam" untuk "Meteor", percaya pada klub sepak bola sinematik Kozlovsky seolah-olah itu benar-benar ada, dan saat ini ladang 50.000 bunga ditanam untuknya di Praha dalam satu malam sehingga sutradara pemenang Oscar Michel Gondry dapat merekam karya video iklannya. Saat Anda berpindah ke gerbong Orient Express yang dibuat ulang secara khusus, berangkat bersama pahlawan Danila dalam petualangan cinta, dia sudah nge-rap di Vladivostok dan memerintah dengan tinjunya pada hidung kriminal yang tidak terlalu lurus.

Oleh karena itu, menuju ke salah satu teater terbaik di ibu kota Utara, kami merasa siap dan, mengingat Lopakhin (karya teater Danila Kozlovsky sebelumnya dalam drama Lev Dodin “The Cherry Orchard”), menampilkan My Way of old Frank dengan potensi energi beberapa ribu volt, herannya sulit bagi kami. Namun dia berhasil lagi.

Ekaterina Tarasova sebagai Ophelia

Dodin datang ke Hamlet, dengan kata-katanya sendiri, mengatasi perlawanan internal. Kozlovsky juga tumbuh untuk waktu yang lama dan bertahan untuk waktu yang lama - “mengumpulkan bagasi.” Cara satu sama lain menangani pikiran dan beban mereka masing-masing menghasilkan sebuah eksplorasi permainan atas fenomena kompleks “Hamletisme”: seberapa besar mereka yang melakukan kejahatan menyadari bahwa mereka sedang melakukan kejahatan? Apakah ini: pragmatisme yang sehat atau suatu bentuk kegilaan? Kebutuhan yang sangat besar untuk melakukan hal ini atau ketidakmungkinan melakukan sebaliknya?

Bagi seorang humanis hebat, Hamlet memiliki jejak kekejaman dan pembunuhan yang terlalu panjang. Seperti seluruh sejarah humanisme, perang brutal dan pertumpahan darah terus terjadi.

Jadi, mungkin kita terlalu optimis dalam menilai humanisme? Mungkinkah seluruh sejarah kita adalah sejarah barbarisme, meskipun berkembang secara intelektual, namun berdasarkan prinsip kebencian, keserakahan dan terorisme? Mungkinkah tujuan terbesarnya pun tidak segan-segan melakukan pembalasan dan pembunuhan? Dan bahkan janji kekuasaan yang bersifat sementara dapat langsung menghilangkan lapisan tipis spiritualitas dan kecerdasan dari diri kita.

"Hamlet" karya Lev Dodin tidak memiliki klarifikasi dalam judulnya. Tidak ada batasan waktu, kostum sejarah, atau set yang rumit. Tidak ada yang berlebihan dalam asketisme hitam putih dari desain set. Warna hanya terdapat pada lapisan kamisol sekelompok aktor keliling (trio brilian: Sergei Kuryshev, Igor Ivanov, dan Sergei Kozyrev). Namun mereka ada seolah-olah di atas pertunjukan: dari ketinggian tangga kayu yang tumbuh dari bawah panggung, mereka menjulang tinggi di atas intrik dan pengkhianatan yang berkuasa di bawah.

Kostum para karakter utama tidak meninggalkan keraguan tentang apa yang tersembunyi di balik topeng mereka. Di kaos seputih salju Gertrude (Ksenia Rappoport) terdapat wajah sombong Claudius dan tulisan dalam bahasa Inggris "My King". Raja (Igor Chernevich) memiliki citranya sendiri dengan pernyataan ambisius “Saya adalah raja”. Sepatu berwarna merah cerah yang dikenakan oleh pasangan kerajaan adalah pengingat akan kekejaman yang baru-baru ini dilakukan. Ophelia muda (Ekaterina Tarasova) memakai cetakan bergambar Hamlet dan tulisan "Pangeranku" - objek cintanya dan penyebab kegilaan. Ketidakjelasan potret di kaus Hamlet ada pada dua bagian wajahnya – muda dan tua. Ini adalah semangat ayahnya, menuntut balas dendam, dan pembenaran atas kehausan yang tak terpuaskan akan kekuasaan, yang balas dendam hanya berfungsi sebagai kedok.

Kalimat terkenal “Menjadi atau tidak menjadi?” Dusun Dodinsky tidak meminta tengkoraknya, tapi Ophelia

Dusun Kozlovsky tidak merenung, tidak mengalami keraguan. Dalam monolog terkenal “Menjadi atau tidak?” tidak ada tanda tanya. Dia kejam dan dengan setiap pukulan palu para pengurus, yang memalu celah hitam dengan papan di panggung yang dibongkar di atas tubuh korban baru yang jatuh, itu menjadi semakin kejam. Dia gila karena keganasannya dan pada saat yang sama rasional. Dia tidak akan bisa berenang di antara Scylla dan Charybdis ini, mereka akan menghancurkannya, dan dengan suara seruling yang memudar, dia juga akan binasa di bagian dalam kayu, memberikan Elsinore ke dalam kepemilikan Fortinbras. Namun dia pun tidak akan muncul di kota kematian, menyampaikan pidato pengukuhannya dari layar plasma.

Kedengarannya familiar, bukan?

Era ini layak mendapatkan Hamletnya. Mungkin sebagai anti-humanis, tapi Hamlet karya Kozlovsky pasti akan masuk dalam koleksi gambar dunia.

Mengetahui kehausan Danila akan aktivitas, kami berasumsi bahwa “menjadi atau tidak menjadi” bukanlah satu-satunya pertanyaan yang mengkhawatirkan sang seniman. Berbeda dengan Hamlet-nya, Danila hanya memiliki rencana kreatif. Pada akhir tahun, musim terakhir serial populer Kanada-Irlandia Viking mengudara di History Channel TV internasional. Acara tersebut, yang mempertahankan rating tinggi di seluruh dunia selama lima tahun, mengundang aktor Rusia tersebut untuk memainkan salah satu peran kunci antagonis Ragnar Lothbrok - nabi Oleg. Prototipe pahlawan Kozlovsky adalah kenabian Oleg. Musim ini berisi dua puluh episode penuh, untuk pengerjaannya aktor tersebut harus mengunjungi Irlandia secara berkala selama satu setengah tahun.

Sebelum naik panggung, Danila menukar kardigan Gucci yang nyaman dengan jas hitam dan hoodie

Kursi sutradara dan produser juga cocok untuknya. Setelah menyelesaikan pemutaran festival debut “Trainer,” Kozlovsky memulai proyek baru dengan judul “Liquidators.” Sutradara hanya mengatakan tentang karyanya di masa depan bahwa film tersebut, berdasarkan peristiwa nyata, menetapkan tujuan ambisius untuknya “dalam hal skala topik, kru film, dan anggaran.” Dan meski Danila jarang berbagi informasi tentang proyek baru tersebut, hanya para pemalas yang tidak melihat postingan di Instagram tentang kunjungan bersama kru film perusahaan film Pereval ke Pembangkit Listrik Tenaga Nuklir Leningrad.

Selama ratusan tahun, Hamlet karya Shakespeare telah dianggap dan, tentu saja, merupakan salah satu karya sastra dunia terbesar. Dan Hamlet sendiri menjadi terkenal, pertama-tama mewujudkan cita-cita humanisme. Hamlet juga seorang humanis. Hamletisme sama dengan humanisme. Salah satu misteri dari kisah hebat ini adalah bahwa sang humanis hebat, dalam aksinya, membunuh, membuatnya gila, dan pada akhirnya “mati” hampir semua karakter utama dan dirinya sendiri bersama mereka. Benar, dia melakukan ini dengan terus-menerus berpikir: apakah mungkin membunuh, apakah perlu membunuh, apakah mungkin membalas dendam, apakah perlu membalas dendam, bagaimana membalas dendam sedemikian rupa sehingga benar-benar dendam; bunuh saja atau bunuh sedemikian rupa - karena pangeran itu beriman - sehingga orang yang terbunuh pasti masuk Neraka, dan bukan ke Surga. Karena Hamlet melakukan apa yang dia lakukan, hasil dari semua pemikirannya adalah pembenaran atas kebencian, balas dendam, pembunuhan, dan inti dari semua ini (seperti yang secara tak terduga diungkapkan oleh sang pangeran sendiri) adalah keinginan untuk berkuasa.

Mungkin, dalam optimisme sejarah kita, kita salah memahami sesuatu dan melebih-lebihkan humanisme Renaisans, sama seperti kita melebih-lebihkan humanisme Zaman Kuno - yang sebenarnya dihidupkan kembali oleh Renaisans. Mungkin Renaisans itu sendiri - begitu indahnya, mengagungkan kekuatan manusia yang menciptakan contoh seni tertinggi, budaya tertinggi (semua ini sejalan dengan perampasan wilayah yang paling brutal, perampokan, dan pertumpahan darah yang terus-menerus) - mungkin Renaisans yang hebat adalah, antara lain salah satu puncak pengayaan intelektual dan spiritual dari prinsip-prinsip barbar kuno yaitu balas dendam, kebencian, pembunuhan, penghancuran. Mungkin seluruh perkembangan umat manusia, yang kita semua banggakan, juga merupakan barbarisme; barbarisme yang terus-menerus diperkaya secara intelektual, dibenarkan secara intelektual dan spiritual. Dan mungkin semua kemajuan yang sangat kita kagumi adalah intelektualisasi naluri manusia yang lebih rendah, yang telah membawa kita saat ini ke posisi kita semua, umat manusia, berada.

Anak panah berubah menjadi roket, anak panah berubah menjadi pesawat tempur supersonik, perisai besi seorang pejuang abad pertengahan berubah menjadi kendaraan lapis baja yang tidak dapat ditembus, sekarang bertindak sesuka hati, tetapi tanpa partisipasi orang itu sendiri. Dengan menghancurkan ribuan orang, manusia memperoleh kemampuan untuk tidak mengambil risiko pribadi, meskipun risiko pribadi terus dinyanyikan dengan cara yang sama seperti yang dinyanyikan dalam legenda barbar kuno.

Keinginan untuk memulihkan apa yang disebut keadilan dengan cara apa pun - cinta kebebasan, pembebasan, tanpa pamrih - berubah menjadi terorisme pribadi terhadap individu jahat, kemudian menjadi terorisme kolektif terhadap kelompok individu jahat, kelompok manusia, bangsa - dan, akhirnya, menjadi terorisme massal melawan batas-batas nasional, ideologi, dan agama yang tidak jelas dari seluruh umat manusia.

Kemarin, pahlawan masa depan memimpikan benteng musuh hancur menjadi abu; Sekarang para pahlawan masa depan memimpikan abu nuklir, yang dapat dan harus diubah menjadi seluruh negara, benua, dan - pada akhirnya, jika perlu - seluruh dunia. Namun dunia berikutnya akan jauh lebih baik, lebih adil dan manusiawi.

Terkadang dalam keputusasaan Anda bertanya pada diri sendiri: apakah semua kejahatan terbesar dalam sejarah benar-benar dilakukan atas nama tujuan kebaikan dan keadilan yang terbesar dan tertinggi? Dan mau tidak mau Anda menanyakan pertanyaan berikut: apakah orang yang berbuat jahat tahu bahwa mereka sedang berbuat jahat? Apakah mereka sehat atau gila? Bisakah orang gila menyadari kegilaannya? Apa yang mendorong tindakan kita – keinginan untuk melakukan hal tersebut atau ketidakmungkinan tragis untuk melakukan hal sebaliknya? Pertanyaan ini juga jelas tidak terpecahkan. Singkatnya, saat ini misteri humanisme agung Hamlet yang agung kembali memerlukan, jika bukan solusi - yang tampaknya mustahil - maka setidaknya upaya pemahaman lainnya. Kisah ini menimbulkan lebih banyak pertanyaan baru bagi kita.

Lev Dodin menghasilkan sebuah drama berjudul "Hamlet", meskipun drama Shakespeare baginya bukan hanya bukan objek studi, tetapi bahkan bukan titik awal. Ini hanyalah semacam mitos budaya dan ideologi, yang Dodin nyatakan salah dalam programnya, sebelum aksi dimulai. “Mungkin Renaisans yang hebat, antara lain, adalah salah satu puncak pengayaan intelektual dan spiritual dari prinsip-prinsip barbar kuno tentang balas dendam, kebencian, pembunuhan, dan penghancuran. Mungkin seluruh perkembangan umat manusia, yang kita semua banggakan, juga merupakan barbarisme; barbarisme yang terus-menerus diperkaya secara intelektual, dibenarkan secara intelektual dan spiritual. Dan mungkin semua kemajuan yang sangat kita kagumi adalah intelektualisasi naluri manusia yang lebih rendah, yang membawa kita ke tempat kita semua, Kemanusiaan, berada,” kata Dodin mengajak penonton untuk memikirkan topik ini.

Serangkaian kode budaya yang diumumkan di awal pertunjukan, pada menit-menit pertama dibangun menjadi sistem koordinat tertentu di mana penonton harus berdialog dengan seluruh pencipta pertunjukan, karena Dodin bekerja sedemikian rupa. dengan cara yang tidak hanya artisnya, tetapi juga para aktornya pasti menjadi orang-orang yang berpikiran sama. Kode pertama adalah "Tango in a Madhouse" oleh Schnittke dari "Life with an Idiot" -nya: ia menerobos masuk ke aula dari balik pintu yang dibuka oleh Pangeran Hamlet - satu, yang lain, yang ketiga - dan berbunyi, sebagai Nabokov akan mengatakan, “sebuah pengulangan abadi” yang mengisyaratkan pengulangan sejarah yang tak ada habisnya dan kebodohan yang tak terhingga di satu negara tertentu. Selain itu, ini mengandung petunjuk langsung tentang kegilaan Hamlet, karena sejak menit pertama dia ada dalam dua wajah - wajah yang tercetak di kausnya: pahlawan muda, dirinya sendiri, dan lelaki tua, sangat mirip dengan yang muda. Dukuh. Pangeran - Danila Kozlovsky mengucapkan teks untuk dua orang, untuk dirinya sendiri dan untuk hantu ayahnya, sehingga tidak ada pembicaraan tentang hantu yang sebenarnya, tetapi tentang skizofrenia, yang dalam penggambarannya sang pangeran tidak terlalu bersemangat dan, itu sepertinya, tidak terlalu berusaha untuk sukses.

Dodin tidak membaca ulang, tapi menulis ulang Shakespeare.

Fakta bahwa Kozlovsky akan memerankan Hamlet sudah jelas bahkan sebelum latihan dimulai. Serta fakta bahwa Ksenia Rappoport akan tampil sebagai Gertrude, dan Elizaveta Boyarskaya sebagai Ophelia. Ketika ternyata Igor Ivanov dan Igor Chernevich juga terlibat dalam drama tersebut, orang-orang di sekitar teater mulai berbicara: “Nah, ini akan menjadi “seri kedua” dari “Cunning and Love.” Tidak ada yang meragukan bahwa Ivanov akan menjadi Claudius dan bahwa ia akan menjadi pengganti Presiden Schiller von Walter, yang tidak terkalahkan oleh siapa pun, termasuk Hamlet. Namun, dari semua ramalan, hanya satu yang terbukti benar: Hamlet dalam drama tersebut tidak terlihat seperti pahlawan. Secara umum, Dodin konsisten menghilangkan kepahlawanan idola film utama Tanah Air. Dan ini memberi Danila Kozlovsky, dalam gambaran anti-pahlawan - seperti apa penampilan Ferdinand, Lopakhin, dan sekarang Hamlet di panggung MDT - untuk tumbuh sebagai aktor dari pertunjukan ke pertunjukan. Namun yang dimaksud dalam kasus ini bukanlah Hamlet, bukan pula ia adalah seorang tiran biasa yang diikuti dengan jejak kematian yang menurut Dodin tidak bisa dibenarkan oleh apapun. Faktanya adalah bahwa dalam logika pertunjukan ini, Hamlet - Kozlovsky dan Claudius yang dibawakan oleh Igor Chernevich, tanpa disadari, berada di sisi yang sama, dan bukan di sisi yang berlawanan dari barikade konvensional - dan baik Gertrude maupun informan muda yang energik Polonius Stanislava pergi untuk bergabung dengan mereka di perusahaan Nikolsky, yang ternyata bukan ayah Ophelia, melainkan saudara laki-laki Ophelia. Semua anggota istana lainnya akan berakhir di sana jika Dodin tidak menghapusnya, agar tidak melipatgandakan esensi yang tidak perlu, dan tidak membagikan kata-kata mereka kepada mereka yang tersisa.

Teks drama Shakespeare tidak hanya disusun ulang secara radikal - sebuah drama yang sama sekali baru telah disusun. Dan Dodin jujur ​​​​di sini - programnya mengatakan demikian: komposisi panggung oleh Lev Dodin berdasarkan Saxo Grammar, Raphael Holinshed, William Shakespeare, Boris Pasternak. Dari dua yang pertama - penulis sejarah, sejarawan - Dodin mengumpulkan bukti tentang kecenderungan patologis yang luar biasa terhadap kekerasan dari semua orang yang berkuasa. Dalam “Saga of Hamlet” karya penulis sejarah abad ke-12 Saxo Grammar, pangeran Denmark memang membunuh lebih banyak rekan senegaranya daripada pahlawan sastra Shakespeare. Dan, dengan pengetahuan ini, Dodin tidak membaca ulang, tetapi menulis ulang Shakespeare. Rupanya, jubah panggung yang serba putih, yang untuk saat ini menyembunyikan gambaran negara yang sangat spesifik (artisnya adalah kolaborator tetap Dodin dalam beberapa tahun terakhir, Alexander Borovsky), bukan hanya pakaian putih yang dikenakan oleh kekuatan mana pun. , sama seperti “kehausan darah mengenakan baju besi agama Kristen,” menurut ungkapan yang terdengar dalam drama itu (saya tidak akan mengatakan siapa penulisnya - kemungkinan besar itu adalah Dodin sendiri). Ini juga merupakan “halaman putih” di mana Dodin “menulis” kisahnya tentang orang-orang yang berkuasa sebagai kasus khusus dari orang-orang pada umumnya.

MDT - Teater Eropa

Seorang ahli jiwa manusia yang hebat, yang disebut di dunia sebagai guru teater psikologis Rusia (sutradara sendiri dengan tegas menyangkal keabsahan frasa ini sama sekali), Lev Dodin dalam "Hamlet" -nya pada awalnya menghilangkan hubungan karakter dalam jumlah berapa pun. - ini tidak lebih dari koneksi, yang intinya dibatasi oleh tulisan di T-shirt: misalnya, Ini adalah -ku Raja(Gertrude di sebelah potret Claudius) atau Ini adalah -ku pangeran(di Ophelia sebagai komentar atas potret Hamlet). Pertunjukan tersebut berlangsung selama dua jam tanpa jeda, dan dalam seperempat jam pertama penonton disadarkan bahwa tidak ada seorang pun di sini yang layak mendapat simpati. Dodin tidak mengizinkan Ksenia Rappoport memainkan setetes pun kehangatan keibuan - Hamlet dan Gertrude menari tango di prolog sebagai dua musuh: setiap baris seperti pukulan ke titik yang menyakitkan, tetapi poin yang tampaknya dijamin menyakitkan , ternyata kedua karakter tersebut berhenti berkembang. Gertrude hampir tidak menyangkal keterlibatannya dalam pembunuhan suaminya, dan kemudian dia langsung mengakuinya, menuduh mendiang suaminya “berpikiran sempit dan keinginan yang tak tertahankan untuk mempermalukan.” Kemarahan wanita ini, yang tindakannya ditentukan oleh obsesi terhadap dua nafsu - seksual dan keinginan akan kekuasaan, dengan cepat mengubah Gertrude menjadi Lady Macbeth (sebelum kematiannya, dia bahkan mengucapkan salah satu ungkapannya dengan sangat tepat). Putranya ternyata layak bagi ibunya dan terlebih lagi utuh - dia diliputi oleh satu nafsu. Dia menjelaskan kebenciannya terhadap Claudius dengan sangat ringkas: “Kamu berdiri sebagai penghalang antara aku dan takhta” (Pasternak mengatakan “antara aku dan rakyat”, tetapi kategori “rakyat” dalam konteks “Dusun” Dodin sama sekali tidak tepat) . Hamlet melupakan Ophelia yang bodoh dan tulus, yang jatuh cinta padanya (air mata gadis ini, yang tidak mengenali putranya, yang tiba-tiba merasakan bau kekuasaan dan berubah menjadi pemangsa, mungkin satu-satunya hal yang entah bagaimana menyentuhnya) lebih cepat daripada dia menjadi gila. Dia tidak punya waktu untuk tertarik dengan nasib orang yang dikuburkan di kuburan baru, jadi absennya Laertes dan duel terakhir sangatlah logis.

Di sini mungkin ada yang bertanya: mengapa sebenarnya Dodin membutuhkan Shakespeare dalam kasus ini? Saya akan menulis drama saya sendiri tentang dunia yang sangat tidak manusiawi. Pertanyaan-pertanyaan ini, yang akhir-akhir ini sering ditanyakan kepada sutradara Rusia oleh para pejabat dan bahkan kritikus “format baru”, sangatlah lucu. Dan tidak ada gunanya berharap bahwa orang-orang yang bertanya akan memahami bahwa garis ketegangan dramatis dalam kasus ini terutama terjadi antara Dodin dan mitos humanistik itu, yang menjadi mahkota Shakespeare selama berabad-abad. Dodin membutuhkan Shakespeare untuk alasan yang sama mengapa Heiner Müller membutuhkan Hamlet atau Medea. Dan bukan suatu kebetulan jika dalam surat Pangeran Ophelia yang disuarakan oleh Polonius, muncul kalimat “mesin Hamlet”. Hamlet Dodin tidak mau menganut kata-kata pahlawan Müller: “Pikiran adalah bisul di otak saya. Otakku benar-benar bekas luka. Saya ingin menjadi mesin. Gunakan tanganmu untuk memegang kakimu, berjalanlah, tidak tahu sakit, jangan berpikir.” Dusun Dodin, seperti Gertrude, sudah menjadi mesin yang tindakannya dapat diprediksi, sama seperti tindakan mekanisme mana pun yang diketahui dapat diprediksi, di antaranya kekuasaan negara adalah salah satu yang berfungsi paling baik. Jadi, ketika Gertrude dan Claudius, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, bergegas mengejar wanita gila malang Ophelia, yang pikirannya tidak dapat menahan kematian pertama, dan kemudian boneka lembut terbang dari ketinggian di balik tirai putih ke ruang bawah tanah, itu mungkin terlihat luar biasa di Penampilan Shakespeare, tapi bukan karakter Dodin. Dan dalam paradigma Dodin, artis bintang MDT Ksenia Rappoport dan Danila Kozlovsky, yang kehilangan karisma dan pesona yang dimiliki karakter mereka di layar di Hamlet, adalah langkah penyutradaraan yang sangat efektif.

MDT - Teater Eropa

Yang juga mengesankan adalah peran khusus yang diberikan dalam pertunjukan Hamlet karya Shakespeare itu sendiri - sebuah buku kecil dengan sampul, salinan dari buku yang, menurut pengakuannya sendiri, tidak dipisahkan oleh Dodin selama lebih dari satu dekade. Dari dia, dan bukan dari "Pembunuhan Gonzago", yang tidak diketahui oleh penonton abad ke-21, Hamlet, terobsesi dengan gagasan untuk menakut-nakuti ibunya, dan tidak "menjerat hati nurani raja" (the Claudius lokal yang bertubuh lunak sama sekali tidak mampu melakukan apa pun, kecuali, mungkin, tidur), memilih kutipan untuk drama tersebut. Di sinilah Hamlet menyembunyikan celana dalam renda Ophelia (yang datang entah dari mana sebagai ajakan untuk mengesampingkan bisnisnya sejenak demi kesenangan). Dari dialah Ophelia, yang sudah gila, akan merobek halaman-halamannya dan memberikannya kepada raja dan ratu dengan menyamar sebagai bunga violet dan rosemary. Ini adalah Hamlet di dalamnya - Kozlovsky akan menemukan monolog buku teks "Menjadi atau tidak menjadi" dan mencoba membacanya, menaiki tangga, seperti anak-anak naik ke bangku. Monolognya, meskipun sang pangeran akan membacanya dengan rajin, seperti yang mereka katakan, tidak akan terdengar. Dodin tidak akan mengizinkan Hamlet atau Kozlovsky membaca monolog terkenal (bukan mahakarya) lainnya. Dan bukan karena (lebih tepatnya, bukan hanya karena) kekuatan teks-teks ini begitu besar sehingga mungkin bisa membenarkan pembunuhan. Ide dasar sutradara akan menjadi jelas secara harfiah segera setelah teks Shakespeare terdengar dari bibir para aktor profesional, yang diperankan oleh master absolut dalam pertunjukan ini. Jadi, segera setelah Igor Ivanov, Sergei Kuryshev, Sergei Kozyrev mengambil tempat mereka di tiga tangga yang menjulang di atas panggung, dan, setelah dengan santai mengucapkan teks dagang mereka tentang betapa mudanya mereka yang tidak berbakat tetapi sok, mereka mulai mengekspresikan diri mereka. dalam sajak Shakespeare, sebuah kebenaran sederhana akan terungkap: politisi, antara lain, juga merupakan aktor yang menjijikkan. Dibandingkan dengan para pemain teater profesional, kombinasi mereka (politisi) terlihat seperti pertunjukan amatir arogan yang tidak menyembunyikan esensi sebenarnya dari tokoh politik itu sendiri dan tindakan mereka.

Jadi pertanyaan tentang siapa yang diperankan Igor Ivanov, yang hangat dibicarakan di kalangan teater hampir sampai pemutaran perdana, masuk sepuluh besar. Jawabannya adalah kunci tindakan. Ivanov berperan sebagai dirinya sendiri - artis hebat dan mengubah ego pencipta drama tersebut. Merekalah - Sergei Kuryshev, Sergei Kozyrev, dan Igor Ivanov - yang membuat teks Shakespeare terdengar seperti editorial surat kabar: "Belilah kaca mata Anda - dan berpura-puralah, seperti politisi bajingan, bahwa Anda melihat apa yang tidak Anda lihat." Dialah, Igor Ivanov, yang namanya dalam drama itu adalah Marcellus setelah penjaga dari Hamlet karya Shakespeare, yang tiba-tiba, dengan bantuan salah satu monolog Raja Lear, mengubah sudut refleksi dari segala sesuatu yang terjadi dalam drama itu - dan membenarkan dosa perzinahan dengan mudahnya seorang pesulap mengeluarkan kelinci dari dalam silinder. Dia melakukan ini hanya dengan melihat telapak tangannya yang kosong, yang konon pada saat itu lalat sedang melakukan dosa itu, yang membuktikan kewajaran mutlak dari tindakan tersebut. Namun, di detik berikutnya sudut pantulan berubah lagi: seruan Marcellus - Ivanov “Bersanggama! Saya membutuhkan tentara” membawa semua orang kembali ke kenyataan yang sangat spesifik. Dan lagi dan lagi - ad infinitum. Tampaknya ketiga aktor ini dapat membaca ulang seluruh karya Shakespeare, mengubah kata, kata, kata menjadi makna dan implikasi yang sangat modern.

MDT - Teater Eropa

Untuk teater politik dalam bentuknya yang paling murni, Lev Dodin tentu saja terlalu estetis. Dan kecil kemungkinannya dia akan setuju untuk menukar simbolisme teatrikalnya yang berlapis-lapis dengan radikalisme slogan dan zong demi pengungkapan apa pun. Dan fakta bahwa aktor sungguhan adalah satu-satunya yang mampu mengatasi dunia kebiadaban dan kekerasan dalam penampilannya, merasa nyaman di tangga vertikal yang diterangi secara spektakuler, dan tangga tersebut, pada gilirannya, merujuk pada tangga dari "Demons", yang sepanjang itu dia memanjat Matryosha, yang dinodai olehnya, memanjat dalam mimpi buruk Stavrogin - buktinya. Tidak ada satu pun gambar, gerak tubuh, atau detail yang tidak tercermin di atas panggung - hingga celana dalam merah Gertrude, yang serasi dengan sepatu kulit paten merahnya. Belum lagi bagaimana, sepenuhnya sesuai dengan hukum komposisi musik, ketegangan emosional murni dipompa di Hamlet: setiap kematian, setiap mayat yang terbang ke bawah tanah, diikuti oleh gemuruh sepatu bot yang memekakkan telinga, dan empat pria gagah menutupi berikutnya "kuburan" dengan lempengan kayu, seolah-olah memang demikian - bahkan pemasang Dodin bekerja dengan sempurna secara estetika. Dan sepanjang pertunjukan, Anda dengan sedih mengingat di mana Anda mendengar hentakan yang keras dan terukur ini - sampai Hamlet melepas panel putih dan koridor persegi serta tangga penjara raksasa terbuka di belakangnya. Tepatnya, di “sumur” penjara inilah di banyak film suara sepatu bot seragam terdengar begitu memekakkan telinga.

Dan ketika Gertrude dan Claudius yang setengah telanjang dan agak tak berdaya terungkap di balik salah satu tirai putih ini, akhir dari “Kematian Para Dewa” Visconti akan dikenang. Benar, tidak ada yang akan memberikan ampul potasium sianida kepada para pahlawan ini - mereka akan dengan sukarela meminum racun dari botol yang diisi sendiri oleh Gertrude untuk acara seperti itu. Dan Hamlet di bagian akhir tidak akan membeku dalam penghormatan ala Nazi atas mayat raja dan ratu. Sesuatu yang lebih buruk akan terjadi. Dari layar panel plasma, yang akan dibawa ke depan aula oleh perakit hebat yang sama, seorang penguasa baru akan menyapa penonton - Fortinbra dalam pakaian sipil, tipe yang sangat otentik dengan serangkaian ucapan, intonasi, dan ciri khas ekspresi wajah yang khas. Teater memastikan bahwa orang tersebut tidak ada hubungannya dengan teater. Dan dalam logika pertunjukan ini, fakta seperti itu sangatlah mematikan.

Karena di “Hamlet” Teater Drama Maly terdapat paradoks yang menakjubkan: setelah menyatakan hancurnya mitos humanisme, Dodin akhirnya mengarang himne untuk salah satu seni paling humanistik - seni teater, satu-satunya di mana a seseorang menatap langsung ke mata orang lain, yang membuat dampak makna yang dihasilkan di atas panggung semakin meningkat.

Di festival Topeng Emas, salah satu potensi favorit kompetisi ditampilkan - drama "Hamlet", versi penulis dari salah satu drama Shakespeare yang paling banyak repertoarnya. Sejarawan dan kritikus teater telah berulang kali memperhatikan bahwa setiap era menampilkan Hamletnya sendiri: tren zaman menawarkan kepada pangeran Denmark topeng pembalas dendam yang mulia, atau seorang filsuf dan pemikir, atau seorang intelektual yang bingung, terjebak dalam ketidakberdayaan. cerminan. Lev Dodin, dalam kinerja politiknya yang keras, melihat Hamlet sebagai seorang yang haus kekuasaan dan karier yang ambisius.

Skenografi oleh Alexander Borovsky - perancah, struktur besi, balok, palang, tangga dan balkon, ditutupi kanvas putih kotor. Lantai terbuka: persegi panjang yang dibatasi oleh partisi secara bertahap akan menutupi pekerja panggung yang sibuk dengan papan selama pertunjukan. Pahlawan Shakespeare tidak hanya dibunuh dan dikuburkan di sini, tetapi benar-benar terguling ke dalam tanah, ditembok di fondasi. Pada akhirnya, tirai akan jatuh, struktur logam akan terlihat, dan karpet baru akan diletakkan di lantai - sehingga tidak menyerupai apa pun.

Pertunjukan dimulai dengan tango yang cepat dan longgar, lebih seperti pertarungan daripada tarian: Hamlet, seorang pemuda dengan kaus dengan tudung menutupi dahinya, melingkari ibunya, seorang muda, cantik, berambut cokelat bergaya Eropa dengan potongan rambut pendek, model potongan rambut keliling panggung. Di akhir pertunjukan, tango akan diulangi - tetapi Hamlet yang setengah gila akan menarikannya sendirian dalam hiruk-pikuk binatang.

Drama tersebut telah diedit, diperpendek, disusun ulang, dan diencerkan secara serius dengan teks-teks dari karya Shakespeare lainnya. Karakter tersebut terus-menerus mengucapkan dialog orang lain dan menyerap fitur serta episode biografi karakter lain. Jadi, Polonius di sini adalah Laertes yang sama, dia bukan ayah, tapi saudara laki-laki Ophelia. Tidak ada Rosencrantz dan Guildenstern, dan aktor yang memerankan “The Mousetrap” juga merupakan penggali kubur. Dalam program tersebut mereka terdaftar sebagai Horatio, Marcellus dan Bernardo (adegan dengan hantu yang memulai drama tersebut dimainkan di sini sebagai pertunjukan untuk raja, yang dipentaskan oleh Hamlet yang berdarah dingin dan licik). Sedangkan untuk “pinjaman”, misalnya, Ophelia dan Hamlet dijelaskan melalui teks yang diambil dari adegan pertemuan pertama Romeo dan Juliet saat liburan di rumah Capulet.

Dodin sangat berargumen tidak hanya dengan banyaknya interpretasi dari drama tersebut, tetapi juga dengan teks aslinya - di sini bukan Claudius, tetapi Gertrude, yang ditunjuk sebagai pembunuh, dan motivasinya bersifat politis dan pribadi. Dia melaporkan kejahatannya secara langsung dan terbuka: “Saya membunuh.” Pahlawan wanita membicarakan hal ini dengan sedikit penyesalan dan kekesalan, tetapi juga dengan keyakinan bahwa dia benar. Dalam cara dia mengingat almarhum, ada banyak penghinaan dan bahkan rasa jijik feminin, yang murni fisiologis. Menurutnya, raja adalah seorang tiran dan barbar, dan Denmark pada masa pemerintahannya dianggap sebagai “sudut babi hutan” di Eropa yang beradab. Dalam interpretasi Gertrude, pembunuhan suaminya adalah tindakan politik, tindakan kebebasan, suatu keharusan yang didikte olehnya, antara lain, oleh kesadaran akan tanggung jawabnya sendiri terhadap negara. Ketika semuanya sudah menjadi seperti neraka, ketika putranya memutar roda berdarah baru, intonasi Gertrude tidak hanya akan menunjukkan kelelahan, tetapi juga kesedihan atas harapan yang tidak terpenuhi: inisiatif melawan tiran berubah menjadi “pencairan” singkat dan kediktatoran baru.