Satu jam pesan menarik tentang teater. Teater terbaik di dunia

Teater adalah sejenis ilmu sihir yang diciptakan oleh orang-orang yang hidup di atas panggung “di sini dan saat ini”. Setiap pertunjukan, bahkan produksi yang paling lama tayang, memiliki jiwa dan gayanya sendiri. Dan sulit membayangkan betapa banyak hal yang tersembunyi di balik layar, jauh dari pandangan pemirsa. Fakta menakjubkan tidak ada angka tentang teater juga, berikut hanya beberapa di antaranya.

Yang utama adalah pendekatan kreatif

Kunjungi salah satu teater ini layak untuk dikunjungi, hanya karena teater itu sendiri menarik. Dan tidak peduli apa yang terjadi di atas panggung, akting buruk pun tidak akan merusak kesan berada di tempat seperti itu.

Teater Komedi di Barcelona, Teatreneu, terkenal karena biaya pertunjukannya dihitung berdasarkan tawa penonton. Sensor khusus dipasang di bagian belakang kursi yang membaca ekspresi wajah seseorang. Segera setelah program mengenali emosi yang diinginkan, 30 sen didebit ke rekening. Harga tiket maksimum ditetapkan dan berjumlah 24 euro. Artinya, setelah 80 senyuman, Anda bisa tertawa tanpa takut dompet kosong. Idenya ternyata sangat orisinal sehingga tidak ada habisnya bagi mereka yang ingin mengunjungi tempat yang begitu indah.

Teater Barbican di London melakukan eksperimen yang sangat menarik sekitar 10 tahun yang lalu, menyelenggarakan pertunjukan yang disebut Lullaby. Alih-alih kursi duduk, para tamu yang datang disuguhi tempat tidur single, double, dan triple dengan semua perlengkapan yang menyertainya - selimut, bantal, lampu malam. Tujuan utama pertunjukan ini adalah untuk membuat orang tertidur dan menenangkan mereka sistem saraf. Patut dicatat bahwa program ini juga mencakup sarapan ringan di pagi hari.

Teater Barter (Virginia, AS) terkenal tidak hanya karena yang tertua teater profesional negaranya, namun juga pendekatannya terhadap pembayaran. Sejarahnya dimulai pada masa Depresi Hebat, ketika hampir tidak mungkin membayar uang sungguhan untuk masuk. Agar tidak menghilangkan kegembiraan orang-orang saat mengunjungi teater, pendiri panggung, Robert Porterfield, membuat keputusan unik - untuk mengambil barang barter alih-alih uang tradisional: makanan, perhiasan, piring, dll. Pertunjukan tersebut menelan biaya 40 sen, dan dari perhitungan inilah komoditi yang setara dapat ditentukan. Bertahun-tahun berlalu, namun prinsip barter tetap ada dan menjadi ciri khas teater.

Teater yang tidak biasa di dunia

Anda dapat mengejutkan tidak hanya dengan pertunjukannya, tetapi juga dengan penampilan teaternya - arsitekturnya, lokasinya, dekorasi dalam ruangan dll. Berikut ini beberapa pilihan untuk “panggung” modern, yang pemandangannya akan membuat Anda takjub. Belum lagi apa yang terjadi di atas panggung.

Penikmat teater yang rajin sangat mengenal kota kecil Bregenz di Austria, tempat para pecinta opera dan opera datang dari seluruh dunia setiap tahunnya. seni teater. Semua pertunjukan berlangsung di panggung terapung - desain khusus yang dapat menampung banyak dekorasi dan sistem yang kompleks penerangan. Semuanya memberikan efek visual yang menakjubkan, yang hanya diperkuat dengan latar belakang matahari terbenam musim panas yang cerah dan pantulan air danau. Ada tempat di tepi pantai untuk 6.000 penonton, jadi tiket terjual habis enam bulan sebelumnya.

Sebuah “telur” raksasa yang terbuat dari kaca dan titanium, sungguh luar biasa kapal selam, yang muncul di tengah kota Beijing, tidak lebih dari sebuah bangunan tetra modern. Penciptanya, arsitek Perancis Paul Andre, memberikan kebebasan berimajinasi dan membuat objek futuristik yang nyata. Untuk sampai ke aula teater, Anda harus melalui terowongan bawah air sepanjang 80 meter, dan ini saja sudah menyenangkan. Selain pertunjukan, ada konser simfoni dan berbagai program pertunjukan.

Ibu kota Norwegia, Oslo, juga masuk dalam daftar “kreatif” teater. Terletak di tengah-tengah kota gedung opera- sebuah bangunan besar yang terbuat dari marmer dan kaca dengan dek observasi, membentang di sepanjang pantai sejauh beberapa ratus meter. Panggungnya terdiri dari 16 platform, independen satu sama lain dan mampu bergerak di ruang bawah dari sudut yang berbeda. Penemuan konstruktif ini memungkinkan terciptanya dekorasi paling rumit, membawa penonton ke dalam trans emosional dan budaya. Produksinya dibedakan berdasarkan keragaman dan orisinalitas interpretasinya, dan jumlah pengunjung teater selama keberadaannya (sekitar 10 tahun) telah melebihi 8 juta orang.

Pertama ada kata itu

Menggunakan berbagai kata-kata mutiara dalam pidatonya, hanya sedikit orang yang memikirkan asal usulnya. Sementara itu, beberapa di antaranya memiliki akar teatrikal. Misalnya:

Kata "fiasco" berarti "botol" dalam bahasa Italia. Tampaknya, apa hubungannya dengan makna yang melekat padanya saat ini - kegagalan, kegagalan? Ini semua tentang komedian malang Bianconelli, yang pernah memutuskan untuk memukau penonton dengan pantomim lucu dengan botol besar di kepalanya. Penonton tidak mengapresiasi humor tersebut, dan nama sketsa tersebut menjadi identik dengan konsep “kegagalan akting”. Selanjutnya, frasa tersebut memperoleh arti umum, yang berarti “keruntuhan”, “kekalahan” tidak hanya di dalam akting, tetapi pada prinsipnya.
Meskipun ungkapan "badut" ditemukan di Rusia, prototipe badut adalah badut Romawi. Atribut wajib mereka adalah mainan yang terbuat dari kandung kemih banteng, di mana kacang polong kering dituangkan. Selama pertunjukan di teater abad pertengahan Aktor menggunakan “mainan” tersebut untuk memukul aktor lain dan bahkan penonton. Dalam interpretasi Rusia, gambar badut sedikit dimodifikasi, dilengkapi dengan jerami kacang yang memahkotai kepala orang-orang yang bergembira.

"Finita la komedi" - unit fraseologis yang terkenal, yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai “komedi telah berakhir.” Terlepas dari kenyataan bahwa frasa tata bahasanya terdengar agak berbeda (“La commedia e finita”), versi ini telah mengakar dalam kosa kata kita. Ada beberapa versi asal usul ungkapan ini, yang paling logis dikaitkan dengan opera “Pagliacci” karya Ruggero Leoncavallo.

Tidak ada komentar

Beberapa fakta tentang teater masa lalu dan masa kini sungguh mengejutkan, tetapi, seperti kata mereka, Anda tidak dapat menghapus kata-kata dari sebuah lagu.

Semua orang sudah lama mengetahui tentang haus darah masyarakat Romawi kuno. Lihat saja pertarungan gladiator, yang kekejamannya mungkin sebanding dengan tipu muslihat Inkuisisi abad pertengahan. Masyarakat haus akan darah dan tontonan, sehingga para aktor seringkali digantikan di atas panggung dengan penjahat yang dijatuhi hukuman mati, yang “dengan tenang” dibunuh tepat pada saat pertunjukan.
Pendiri Teater Kekerasan, Vensal Macaigne, menyajikan versinya tentang “The Idiot”, di mana yang tersisa dari pahlawan Dostoevsky hanyalah nama dan garis besar plotnya. Pertunjukan yang berdurasi 3 jam ini menimbulkan perasaan campur aduk. Campuran yang aneh, komedi Yunani dan grunge menakutkan dengan agresi dan kekosongan spiritualnya. Panggungnya benar-benar penuh dengan lumpur, baik secara kiasan maupun secara harfiah kata-kata. Mereka menggunakan air liur, darah, teh yang dicampur dengan cairan lain yang berasal dari alam (dan tidak hanya). Jiwa-jiwa pemberani yang tetap tinggal di aula sampai akhir keluar “ke dunia” benar-benar hancur dan bingung. Seorang amatir - begitulah cara seseorang dapat mengkarakterisasi karya sutradara Prancis yang aneh dan tentunya tidak stabil secara mental.

Filsafat Jepang tidak sulit bagi setiap manusia, tetapi Anda dapat memahaminya lebih dekat dengan bantuan teater Noh. Berasal dari abad ke-14, awalnya dirancang untuk penonton bangsawan. Bahkan saat ini, ketika menghadiri pertunjukan teater, penonton tidak merasa seperti dipilih dari diperkenalkan seni tinggi. Topeng dan kimono yang dikenakan para aktor secara tradisional diturunkan dari generasi ke generasi. Beberapa barang mungkin berumur beberapa ratus tahun. Pertunjukannya dibawakan dengan iringan gendang dan seruling. karakter menceritakan tentang kehidupan para biksu Buddha, samurai, manusia biasa, dan dewa. Miniatur “dibingkai” dengan halus tarian nasional, dimana setiap gerakan mempunyai makna mendalam tersendiri.

Ini juga menarik

Tahukah Anda bahwa:

Penggemar teater digunakan tidak hanya untuk tujuan yang dimaksudkan, tetapi juga sering berfungsi sebagai asisten penonton dan aktor. Untuk yang pertama, kutipan dari drama atau program pertunjukan yang akan datang ditandai pada penggemarnya, sedangkan yang terakhir sering menulis teks pada mereka agar tidak lupa selama pertunjukan.
Apa yang harus dilakukan jika pertunjukan jelas-jelas tidak menunjukkan bakat akting, tetapi sangat penting untuk menjaga minat penonton? Sangat mudah untuk memastikan kehadiran "ekstra" yang terlatih khusus di aula yang akan menebus kinerja yang gagal dengan tepuk tangan. Inilah yang mereka lakukan pada zaman Nero, yang menganggap dirinya seniman hebat. Praktek mengundang tentara bayaran yang bertepuk tangan juga umum terjadi di Eropa. Pada abad ke-19, banyak teater menggunakan layanan mereka, hingga para pembuat klakson mulai menuntut imbalan atas “kerja” mereka.
Di Abad Pertengahan peran perempuan mereka tidak bersinar dengan variasi, dan sikap terhadap aktris itu sendiri tidak sopan. Seorang wanita hanya dapat mengandalkan peran sebagai pelayan atau budak, yang tentu saja menunjukkan posisinya dalam masyarakat saat itu. Kostum dan pemandangan teater juga memperjelas status quo.

Kita bisa berbicara tentang teater selamanya, tapi seperti yang dikatakan orang pepatah terkenal- Lebih baik melihat sekali daripada mendengar seratus kali.

Sulit membayangkan hidup tanpa teater, yang secara organik memadukan sastra dan koreografi, musik, dll seni rupa. Seluruh tim mengerjakan produk teater: aktor, sutradara, sutradara, seniman, pekerja. Sejarah teater dimulai dari nenek moyang kita menampilkan tarian ritual sebelum berburu. Festival rakyat berangsur-angsur berkembang menjadi produksi profesional, yang tanpanya festival rakyat tidak akan terpikirkan masyarakat modern siapa pun.

Kami ingin menyajikan kepada Anda fakta paling menarik, menurut kami, tentang teater.

Pada masa Pushkin, tidak seluruh aula teater ditempati oleh kursi, melainkan hanya beberapa baris pertama. Tempat-tempat ini ditujukan untuk tuan-tuan yang mulia dan kaya. Di belakang mereka ada tempat berdiri orang biasa- pelajar, juru tulis. Tiket untuk area auditorium ini jauh lebih murah. Banyak penonton teater ingin menghadiri pertunjukan yang sangat populer, jadi penonton yang paling antusias datang selama beberapa jam lebih awal dari permulaan untuk meminjam tempat terbaik untuk berdiri.

Pada Abad Pertengahan, karakter teater perempuan diperlakukan agak berbeda dibandingkan sekarang. Pada dasarnya perempuan hanya bisa berperan sebagai pembantu. Karakter seperti itu diciptakan sebagai olok-olok. Beban semantik yang sesuai dapat ditelusuri di setiap detail toilet mereka.

Film modern yang terdiri dari seratus episode bukanlah penemuan zaman kita. Pada zaman dahulu, pertunjukan dipentaskan di Sisilia yang berlangsung selama satu tahun. Setiap malam sepulang kerja, penonton berkumpul di teater untuk menonton sekuelnya. Yang paling populer selama 800 tahun terakhir adalah perjuangan Roland melawan bangsa Moor.

Publik Roma kuno menikmati tontonan berdarah tidak hanya selama pertarungan gladiator, tetapi juga selama pertunjukan teater. Untuk menggambarkan adegan kematian seorang tokoh dalam lakon tersebut, sang aktor pada saat itu digantikan oleh seorang pelaku bom bunuh diri untuk membunuhnya di depan semua penonton.

Fakta menarik tentang teater juga mencakup takhayul bahwa Anda tidak boleh membatalkan naskahnya. Namun jika hal ini terjadi, maka Anda pasti harus duduk di atasnya, dan tidak peduli di mana naskahnya jatuh, baik di lumpur atau di genangan air. Setelah duduk di atasnya sebentar, ambillah dengan tangan Anda, lalu bangun. Para aktor yakin jika semua tindakan ini tidak dilakukan, maka masalah pasti akan terjadi. Entah kata-kata dari peran tersebut akan dilupakan, atau pertunjukannya akan gagal sama sekali.

Kata souffle dan souffler memiliki sedikit kesamaan arti, tetapi keduanya berasal dari bahasa Perancis “souffle” (buang napas, tiup). Souffle dinamakan demikian karena ringan dan lapang, dan pembisiknya dinamakan demikian karena harus mendorong para aktor dengan sangat pelan.

Ungkapan “Finita la comedy” berasal dari Roma kuno. Kemudian para aktor mengakhiri semua pertunjukan dengan kalimat ini.

Salah satu simbol teater boneka paling tidak biasa di dunia adalah jam di fasad Teater Obraztsov di Moskow. Setiap jam, pintu-pintu di dalam kotak rumah dibuka satu per satu sepanjang waktu dan dua belas hewan muncul diiringi musik “Apakah di taman atau di kebun sayur.” Secara keseluruhan, hewan-hewan itu muncul dua kali - pada siang hari dan tengah malam.

Di negara bagian Virginia (AS) terdapat teater “barter” yang unik di mana penonton tidak dapat membayar uang, tetapi makanan untuk sebuah tiket.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Tatyana Peltzer sudah lupa kata-kata saat bermain di pertunjukan Lenkom. Dia pernah memerankan Clara Zetkin dalam drama “Kuda Biru di Rumput Merah,” di mana Oleg Yankovsky berperan sebagai Lenin. Dia naik ke atas panggung dan tiba-tiba berkata: “Ya Tuhan! Ayahku! Yah, aku tidak ingat apa pun.” Oleg Yankovsky tidak terkejut dan bertanya: “Klara, Anda mungkin ingin mengatakan bahwa proletariat harus bersatu?” Peltzer menjawab: “Ya, Ayah, saya ingin!” Dan Yankovsky melakukan sendiri sisa dialognya.

Ketika Bruce Willis menjadi siswa sekolah menengah, dia mengalami kegagapan. Sekali masuk klub teater, dia menemukan bahwa saat bermain di atas panggung dia berhenti gagap, yang mendorong Bruce untuk meningkatkan aktivitas ke arah ini.

Aktor Konstantin Anisimov adalah anggota rombongan Teater Leninsky Komsomol di Leningrad, dan juga bekerja sebagai penyiar di pertandingan kandang klub sepak bola Zenit. Pada tahun-tahun pertama kombinasi ini, pertandingan dan pertunjukan sering kali saling tumpang tindih, dan sang aktor harus menggunakan berbagai trik. Misalnya, peran Laertes dalam drama “Hamlet” berarti naik panggung hanya pada babak pertama dan ketiga, dan di antara keduanya Anisimov punya waktu untuk pergi ke stadion dan memainkan pertandingan.

Tradisi kehadiran penonton teater, secara artifisial memberikan tepuk tangan meriah, kembali ke Nero, yang menganggap dirinya seniman hebat, yang dipuji oleh para prajurit dari tribun. Di Eropa, tepuk tangan tentara bayaran, atau claquers, menyebar luas pada abad ke-19. Sebagian besar teater dan gedung opera menggunakan jasa mereka, dan seiring berjalannya waktu, para pembuat klakson mulai menuntut imbalan di bawah ancaman mencemooh para aktor. Seiring waktu, claques telah menghilang hampir di mana-mana sebagai sebuah fenomena, namun masih tetap ada Teater Bolshoi.

DI DALAM produksi teater Di Peter Pan, peri Tinker Bell ditawarkan untuk menyelamatkan penonton dari kematian: mereka diminta bertepuk tangan jika mereka percaya pada peri, dan kemudian Tinker Bell menjadi hidup. Oleh karena itu, keberadaan suatu benda dan fenomena hanya karena orang mempercayainya kadang disebut efek Tinker Bell. Ada juga efek Tinker Bell terbalik, ketika lebih banyak orang percaya pada sesuatu lebih mungkin kepergiannya. Misalnya, ketika stereotip bahwa mengemudi itu aman diperkuat dalam kesadaran masyarakat, pengemudi mulai mengemudikan mobil dengan lebih sembrono, sehingga meningkatkan bahaya di jalan raya.

Peter Pan dalam produksi teater sering kali dimainkan bukan oleh anak laki-laki, tetapi oleh perempuan bertubuh mini. Salah satu alasannya adalah di Inggris pada awal abad ke-20, ketika James Barry menulis karya tersebut, terdapat undang-undang yang melarang anak di bawah usia 14 tahun bekerja setelah pukul 21:00.

Sejak zaman Roma Kuno, aksesori badut adalah mainan yang terbuat dari kandung kemih banteng, yang di dalamnya dituangkan kacang polong. Di teater abad pertengahan, para pelawak memukuli aktor lain dan bahkan penonton dengan mainan seperti itu. Ketika tradisi tersebut sampai ke Rus, badut kami juga mulai menghiasi dirinya dengan jerami kacang, sehingga ungkapan “kacang badut” menjadi mengakar dalam bahasa tersebut.

"Stars and Stripes Forever" adalah pawai patriotik Amerika yang paling terkenal. Namun, di teater dan sirkus Amerika, orkestra tidak akan pernah menampilkan melodi ini begitu saja. Ini disediakan sebagai sinyal bahaya dalam keadaan darurat seperti kebakaran sehingga staf dapat mulai mengevakuasi penonton tanpa panik.

Teater komedi "Teatreneu" di Barcelona diperkenalkan sistem baru pembayaran untuk tawa. Di bagian belakang kursi auditorium tablet bawaan dengan program yang diinstal untuk mengenali ekspresi wajah. Setiap senyuman yang direkam berharga 30 sen euro, dan biaya pertunjukan maksimum ditetapkan sebesar 24 €, yaitu, setelah senyuman ke-80 Anda dapat tertawa secara gratis. Sistem ini disukai baik oleh penonton yang jumlahnya bertambah, maupun oleh pengelola teater yang pendapatannya meningkat.

Produser David Merrick merilis musikal Subway for Sleepers di Broadway pada tahun 1961. Pertunjukan tersebut mendapat ulasan yang kurang baik, yang mendorong Merrick melakukan aksi publisitas yang cerdik. Dia menemukan di New York nama lengkap dari tujuh orang paling berpengaruh kritikus teater(Howard Taubman, Walter Kerr, dan lainnya), mengundangnya ke musikal dan membeli izin dari mereka untuk menggunakan foto tersebut. Kemudian Merrick memasang iklan di surat kabar, yang memuat nama-nama “kritikus”, foto-foto dan ulasan seperti “Salah satu yang terbaik komedi musikal selama 30 tahun terakhir" atau "Musikal yang bagus. Saya menyukainya." Meskipun iklan tersebut diterbitkan hanya dalam satu terbitan New York Herald Tribune, pengaruhnya cukup untuk terus ditayangkan selama enam bulan berikutnya.

Di Roma Kuno untuk pemakaman orang-orang yang mulia Mereka mengundang badut senior dari teater - sang archimim. Dalam prosesi tersebut, archimime berjalan tepat di belakang peti mati, dan tugasnya meniru gerak tubuh dan perilaku almarhum. Untuk meningkatkan efeknya, aktor dapat mengenakan pakaian almarhum dan mengenakan topeng yang mewakili dirinya.

Pada bulan Juli 2011 di London Teater Barbican Setiap malam mereka mengadakan pertunjukan teater yang tidak biasa yang disebut “Lullaby”. Penonton diundang untuk berbaring di tempat tidur single, double dan triple daripada duduk di kursi berlengan, dan tujuan utama pertunjukannya adalah untuk memenangkan hati orang tidur yang nyenyak. Sarapan pagi juga diikutsertakan dalam program pertunjukan.

teater Jepang Kabuki, di mana semua peran, bahkan peran perempuan, dimainkan oleh laki-laki, didirikan oleh seorang perempuan. Namanya Okuni dan dia adalah petugas kuil di abad ke-17. Dia dan perempuan lain kemudian juga menjalankan semua peran, termasuk peran laki-laki. Namun, tak lama kemudian para pemimpin negara tidak menyukai suasana tidak bermoral yang sering terjadi dalam pertunjukan tersebut, dan perempuan di teater kabuki digantikan oleh laki-laki muda, dan kemudian oleh laki-laki dewasa. Saat ini, tradisi tidak lagi begitu kuat, dan di beberapa kelompok perempuan mulai memainkan peran perempuan lagi.

Di antara berbagai jenis penggemar, ada penggemar teater khusus, yang selain tujuan langsungnya, juga berfungsi sebagai asisten. Adegan dari drama tersebut, program pertunjukan, dan kutipan dari drama tersebut dicetak pada kipas untuk penonton. Dan aktris terkadang menuliskan teks yang sulit diingat kepada penggemarnya.

Orang Inggris Horace de Vere Cole menjadi terkenal sebagai pelawak terkenal. Salah satu lelucon terbaiknya adalah menjual tiket di teater. Dengan mengalokasikan tempat yang ditentukan secara ketat untuk pria botak, dia memastikan bahwa tengkorak botak dari balkon ini dibaca sebagai kata-kata makian.

Komedian Italia Bianconelli memutuskan untuk menampilkan pantomim lucu di depan penonton dengan botol besar di tangannya. Menurut salah satu versi, setelah kegagalannya, kata "fiasco" (dalam bahasa Italia - "botol") memiliki arti "kegagalan akting", dan kemudian "kegagalan, kegagalan" secara umum.

Pada abad ke-19, aktris menolak memerankan Sophia dalam “Woe from Wit” dengan kata-kata: “Saya wanita yang baik dan saya tidak bermain dalam adegan pornografi!” Mereka menganggap adegan seperti itu sebagai percakapan malam dengan Molchalin, yang belum menjadi suami sang pahlawan wanita.

Teater adalah fenomena yang tidak biasa, yang dalam sekejap membawa Anda ke dunia misterius. Sebenarnya apakah ini keajaiban, fantasi, pergerakan dalam ruang waktu? Teater selalu merupakan pertunjukan yang menarik, baik bagi grup akting, iringan musik , koreografer, dan untuk penonton. Menjalani ratusan peran, perasaan jumlah yang sangat besar

pengalaman emosional, semuanya ditransmisikan ke para penggemar, memindahkan mereka ke dimensi lain. Bahkan di masa Pushkin, kursi hanya dipasang di baris pertama. Tempat-tempat ini ditujukan untuk tuan-tuan kaya dan terkenal. Berikutnya adalah tempat berdiri bagi rakyat jelata dan pekerja. Harga tiket ke bagian aula ini jauh lebih rendah. Ada banyak orang yang ingin menghadiri pemutaran perdana dan pertunjukan populer, sehingga sebagian besar pecinta teater datang beberapa jam sebelum pertunjukan untuk mendapatkan tempat berdiri terbaik.

Aktor perempuan diperlakukan berbeda pada Abad Pertengahan dibandingkan di zaman modern. Hampir selalu, seorang wanita bisa berperan sebagai pelayan atau budak. Peran seperti itu dianggap sebagai ironi dan ejekan. Bahkan item lemari pakaian dan kostum teater sesuai dengan maknanya.

Seri multi-bagian yang sekarang modis bukanlah penemuan abad ke-20. Bahkan pada zaman dahulu, ada pertunjukan di Sisilia yang berlangsung berbulan-bulan. Setiap hari, setelah hari kerja berakhir, penonton bergegas ke teater untuk menyaksikan pertunjukan yang telah lama ditunggu-tunggu. Perseteruan Roland dengan bangsa Moor sangat populer selama 8 abad.

Di Roma kuno, penonton menikmati pertempuran berdarah dengan kesenangan khusus, tidak hanya menyaksikan pertarungan gladiator, tetapi juga selama pertarungan tersebut pertunjukan teater. Adegan drama yang perlu menggambarkan kematian, aktor sebenarnya digantikan oleh seorang budak terpidana mati, untuk menghadapinya di depan penonton yang antusias.

Fakta menarik tentang teater adalah keyakinan bahwa Anda tidak boleh meninggalkan naskah sebelum pertunjukan. Namun jika hal ini benar-benar terjadi, maka perlu segera diduduki, tidak peduli di mana ia jatuh, ke dalam lumpur atau ke dalam air. Setelah duduk sebentar, naskah harus diambil, dan hanya setelah prosedur seperti itu barulah mungkin untuk berdiri. Semua pemeran Saya yakin jika Anda tidak melakukan semua ini, Anda akan selalu menghadapi masalah (para aktor akan lupa teksnya, atau pertunjukannya akan gagal total).

Kata-kata seperti souffle dan pembisik memiliki arti yang sangat berbeda, tetapi berasal dari satu kata kata Perancis"souffle" (buang napas, tiup). Souffle - karena seringan udara, dan pembisiknya - karena semua petunjuk kepada aktor harus dilakukan secara diam-diam dan tanpa disadari oleh penonton.

Ungkapan “Finita la comedy” sudah ada sejak zaman Romawi kuno. Ungkapan ini mengakhiri semua pertunjukan.

Simbolisme teater yang paling luar biasa adalah jam di bagian depan Teater Boneka Obraztsov di Moskow. Setiap 60 menit, pintu di dekat dial terbuka dan mengikuti lagu “Apakah di taman atau di kebun sayur” Anda dapat melihat 12 hewan.

DI DALAM negara bagian Amerika Virginia adalah rumah bagi satu-satunya teater “barter” dari jenisnya, di mana tiket dibeli bukan untuk uang, tetapi untuk semua jenis produk.

Ada teater kekejaman. Namun perlu diingat bahwa Anda tidak akan melihat penyiksaan atau kekerasan di sana. Di sana, semua pertunjukan didasarkan pada gerak tubuh tertentu dan suara yang tidak dapat diartikulasikan.

Penulis drama Romawi Andronicus memainkan semua peran utama dalam produksinya sendiri. Suatu ketika, setelah pita suaranya robek, dia mempercayakan penampilan itu kepada semua orang peran musik kepada anak laki-laki yang berdiri di belakangnya, dan dia sendiri hanya berpura-pura bernyanyi. Ini mungkin penggunaan soundtrack pertama di depan penonton.

Artikel lain dengan topik yang sama:

Beberapa fakta yang bisa Anda ceritakan kepada teman Anda sambil minum kopi di prasmanan teater.

Itu semua nyata

Masyarakat Romawi kuno menyukai tontonan berdarah tidak hanya pada pertarungan gladiator, tetapi juga pada pertunjukan teater biasa. Jika selama aksinya aktor tersebut meninggal, dia bisa saja meninggal saat terakhir gantikan dia dengan penjahat yang dijatuhi hukuman mati dan bunuh dia tepat di atas panggung.

Musim 5, Episode 20

Bravo, botak!

Di salah satu teater Ionia, banyak perhatian diberikan pada kemampuan bertepuk tangan. Untuk melakukan ini, semua penonton berlengan satu (biasanya prajurit yang kehilangan satu tangan dalam pertempuran) berkumpul di satu tempat dan budak botak didudukkan di depan mereka, yang kepalanya dapat dipukul oleh orang cacat dengan satu tangan.

Wanita memulai tetapi tidak menang

Teater kabuki Jepang, di mana semua peran, bahkan peran perempuan, dimainkan oleh laki-laki, didirikan oleh seorang perempuan. Namanya Okuni dan dia adalah petugas kuil di abad ke-17. Dia dan perempuan lain kemudian menjalankan semua peran, termasuk peran laki-laki. Namun, tak lama kemudian para pemimpin negara tidak menyukai suasana tidak bermoral yang sering terjadi dalam pertunjukan tersebut, dan perempuan di teater kabuki digantikan oleh laki-laki muda, dan kemudian oleh laki-laki dewasa. Saat ini, tradisi tidak lagi begitu kuat, dan di beberapa kelompok perempuan mulai memainkan peran perempuan lagi.

Bajak laut Marcellus

Tahukah Anda bahwa di Bahasa inggris istilah “pembajakan” dalam arti “pelanggaran hak cipta” sudah dikenal sejak tahun 1603? Kemudian teks bajakan dari drama “Hamlet” diterbitkan. Drama yang bagus selalu jumlahnya sedikit, dan mereka diburu oleh kelompok teater atau penerbit yang bersaing. Itu sebabnya teks lengkap penulis memercayai drama itu sendiri kepada orang yang jujur di rombongan - ke pembisik. Setiap aktor hanya memiliki teksnya sendiri, yang hanya diberikan waktu beberapa minggu untuk menghafal dan berlatih. Dari mana datangnya permainan bajak laut? Dari stenografer yang duduk di auditorium (tetapi saat itu belum ada spesialis seperti itu), atau dari aktor yang menghafal teks drama tersebut selama latihan.
Diketahui bahwa aktor yang memainkan peran utama dalam teater Shakespeare adalah pemegang saham grup akting Burbage, dan menjual drama tersebut tidak akan menguntungkan mereka. Terdakwa tetap menjadi aktor dalam peran kecil. Dengan membandingkan Hamlet versi bajakan dari tahun 1603 dan yang diproduksi rombongan tersebut pada tahun 1604, para ahli mungkin menemukan aktor seperti itu memerankan Marcellus. Teks peran Marcellus sendiri sepenuhnya bertepatan dengan teks resmi, dan kebenaran teks lainnya sangat bergantung pada apa yang dapat dia ingat dan bagaimana pencuri memahaminya. Misalnya, dalam monolog “Menjadi atau tidak menjadi”, di mana Hamlet mencantumkan bencana yang menimpa setiap manusia, bajak laut itu sendiri menambahkan penderitaan anak yatim dan kelaparan.

Dan lagi yang botak di aula

Orang Inggris Horace de Vere Cole menjadi terkenal sebagai pelawak terkenal. Salah satu lelucon terbaiknya adalah membagikan tiket di teater. Dengan mengalokasikan tempat yang ditentukan secara ketat untuk pria botak, dia memastikan bahwa tengkorak botak dari balkon ini dibaca sebagai kata-kata makian.

Diam, bisikan!

Souffle dan pembisik memiliki sedikit kesamaan satu sama lain, tetapi kedua kata tersebut berasal dari bahasa Prancis “souffle” (buang napas, tiup). Souffle dinamakan demikian karena ringan dan lapang, dan pembisiknya dinamakan demikian karena harus mendorong para aktor dengan sangat pelan.

Raja senang

Pertunjukan teater pertama dalam bahasa Rusia berlangsung selama 10 jam dan dipentaskan tanpa jeda. Pada bulan Oktober 1672, atas perintah Tsar Alexei Mikhailovich, teater istana pertama dibuka di desa Preobrazhenskoe dan pertunjukan pertama “Aksi Artaxerxes” diberikan. Seniman masa depan - pria dan remaja - dipilih dari prajurit di toko-toko dan tempat minum dan dilatih, dan drama itu ditayangkan cerita alkitabiah Pendeta Gregory dari pemukiman Jerman menulis tentang Ester dan Raja Artaxerxes. Untuk menerjemahkan drama tersebut ke dalam bahasa Rusia, drama tersebut dibagikan sedikit demi sedikit kepada beberapa penerjemah dari Prikaz Duta Besar. Setiap penerjemah berusaha semaksimal mungkin, sehingga teks lakon beralih dari prosa ke puisi dan sebaliknya.

Mengingat durasi pertunjukan, permulaannya dijadwalkan pada pagi hari. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh Tsar, para bangsawan, dan di dalam kotak khusus - Tsarina dan dayang istana. Banyak orang tidak menyukai pertunjukan tersebut. Tentu saja! Bagaimanapun, para bangsawan berdiri selama 10 jam! Namun raja menyaksikannya sampai akhir, merasa puas dan memberi penghargaan kepada para peserta. Penulis naskah drama dan sutradara Johann Gregory menerima bayaran - "40 musang senilai 100 rubel, dan sepasang musang senilai 8 rubel", dan setelah pertunjukan, tsar "menatap mata masing-masing".

Kami percaya!

Di salah satu kuburan Odessa terdapat makam aktor M.N. Mitrofanov dengan tulisan di lempengan itu: "Sering kali saya berperan sebagai orang mati, tetapi belum pernah saya memerankan mereka dengan begitu terampil."

Kritikus palsu

Produser David Merrick merilis musikal Subway for Sleepers di Broadway pada tahun 1961. Pertunjukan tersebut mendapat ulasan yang kurang baik, yang mendorong Merrick melakukan aksi publisitas yang cerdik. Dia menemukan nama lengkap tujuh kritikus teater paling berpengaruh (Howard Taubman, Walter Kerr, dan lainnya) di New York, mengundang mereka ke pertunjukan musikal dan membeli izin dari mereka untuk menggunakan foto tersebut. Merrick kemudian memasang iklan di surat kabar yang mencantumkan nama “kritikus”, foto-foto ini, dan ulasan seperti “Salah satu komedi musikal terbaik dalam 30 tahun terakhir” atau “Musikal yang hebat. Saya menyukainya." Meskipun iklan tersebut diterbitkan hanya dalam satu terbitan New York Herald Tribune, pengaruhnya cukup untuk terus ditayangkan selama enam bulan berikutnya.

Bayar untuk tertawa

Teater komedi Teatreneu di Barcelona telah memperkenalkan sistem pembayaran baru untuk tawa. Tablet dengan perangkat lunak pengenalan wajah terpasang di bagian belakang kursi di auditorium. Setiap senyuman yang direkam berharga 30 sen euro, dan biaya pertunjukan maksimum ditetapkan sebesar 24 €, yaitu, setelah senyuman ke-80 Anda dapat tertawa secara gratis. Sistem ini disukai baik oleh penonton yang jumlahnya bertambah, maupun oleh pengelola teater yang pendapatannya meningkat.

Teater terbaik di dunia

Pada bulan Juli 2011, pertunjukan teater yang tidak biasa yang disebut "Lullaby" dipentaskan setiap malam di Teater Barbican di London. Pemirsa diundang untuk berbaring di tempat tidur single, double, dan triple daripada duduk di kursi berlengan, dan tujuan utama acara ini adalah mendorong orang untuk tidur nyenyak. Sarapan pagi juga diikutsertakan dalam program pertunjukan.

Foto: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

Tanggal 27 Maret adalah Hari Teater Sedunia. Kami telah mengumpulkan fakta menarik tentang teater. Tahukah Anda tentang ini?

Pada masa Pushkin, tidak seluruh kios teater ditempati oleh kursi berlengan. Mereka hanya berada di beberapa baris pertama untuk bangsawan dan bangsawan kaya. Di belakang barisan ini ada area berdiri kios-kios yang harga tiketnya jauh lebih murah. Di sinilah biasanya mereka temukan orang-orang kreatif, pelajar, juru tulis - mereka adalah bagian paling aktif dari masyarakat, yang mengatur suasana tepuk tangan dan teriakan “Bravo!” Untuk pertunjukan yang sangat populer, kios-kios dipenuhi oleh banyak penonton teater, yang paling antusias datang 2-3 jam sebelum pertunjukan dimulai dan mengambil tempat berdiri terbaik, tulis Situs Fakta.

Di AS, di negara bagian Virginia, terdapat “Teater Barter” yang unik. Penonton dapat membayar tiket masuk ke sini dengan makanan.

Kroasia adalah rumah bagi teater publik tertua di Eropa.

Wanita karakter teater Abad Pertengahan sangat berbeda dengan Abad modern. Seringkali perempuan muncul di panggung teater hanya sebagai pelayan. Karakter mereka diciptakan untuk diejek, sehingga setiap detail toilet mereka memiliki ciri khas tersendiri.

Di salah satu teater di Ionia ada barisan khusus untuk prajurit berlengan satu. Sederet budak botak duduk di depan mereka, dan dengan memukul kepala botak mereka, yang pertama bisa bertepuk tangan.

Hari Teater Sedunia ditetapkan pada tahun 1961 atas prakarsa delegasi Kongres IX Institut Teater Internasional UNESCO.

Sejak lama, dalam komedi Romawi kuno dilarang menampilkan warga Romawi dengan cara yang lucu. Itulah sebabnya komedi Romawi menggambarkan kehidupan orang Yunani dan Yunani. Dan ternyata orang-orang Yunani dan Romawi menunjukkan kebulatan suara yang menyentuh: orang-orang Yunani menertawakan diri mereka sendiri, orang-orang Romawi juga menertawakan orang-orang Yunani.

Di Sisilia masih ada sampai sekarang teater boneka, pertunjukannya berlangsung... sebulan! Pada zaman dahulu juga ada pertunjukan yang berlangsung selama setahun! Benar, pada siang hari penonton melakukan aktivitas seperti biasa, seperti yang mereka lakukan sekarang, dan pada malam hari mereka menonton kelanjutan dari lakon yang sama. Beberapa tahun terakhir Delapan ratus tahun yang lalu tema yang sama sedang dikembangkan - pertarungan ksatria Roland dengan bangsa Moor.

Di Italia abad ke-16, hampir semua pelayan dalam produksi teater diberi nama Columbina, Smeraldina, atau Franceschina. Ini sengaja diubah nama perempuan, yang sangat populer di tanah air pada saat itu. Kostum wanitanya bisa berupa pakaian perempuan petani atau pakaian pembantu rumah tangga.

Teater kabuki Jepang, di mana semua peran, bahkan peran perempuan, dimainkan oleh laki-laki, didirikan oleh seorang perempuan. Namanya Okuni dan dia adalah petugas kuil di abad ke-17. Dia dan perempuan lain kemudian juga menjalankan semua peran, termasuk peran laki-laki. Namun, tak lama kemudian para pemimpin negara tidak menyukai suasana tidak bermoral yang sering terjadi dalam pertunjukan tersebut, dan perempuan di teater kabuki digantikan oleh laki-laki muda, dan kemudian oleh laki-laki dewasa. Saat ini, tradisi tidak lagi begitu kuat, dan di beberapa kelompok perempuan mulai memainkan peran perempuan lagi.

Penulis drama Yunani kuno Phrynichus pernah menampilkan dramanya "The Taking of Miletus" di teater - tentang penghancuran kota Yunani oleh Persia. Dia sangat mengecewakan penonton sehingga seluruh teater menangis; Sebagai hukuman, pihak berwenang menjatuhkan hukuman denda seribu drachma kepada penyair tersebut dan melarang produksi dramanya.

Teater adalah fenomena luar biasa yang dalam sekejap membawa Anda ke dunia misterius. Sebenarnya apakah ini keajaiban, fantasi, pergerakan dalam ruang waktu? Teater selalu menjadi pertunjukan yang memukau, baik bagi rombongan akting, musik pengiring, koreografer, maupun bagi penontonnya.

Menjalani ratusan peran, merasakan sejumlah besar pengalaman emosional, semuanya ditransmisikan ke penggemar, memindahkan mereka ke dimensi lain.

Bahkan di masa Pushkin, kursi hanya dipasang di baris pertama aula teater. Tempat-tempat ini ditujukan untuk tuan-tuan kaya dan terkenal. Berikutnya adalah tempat berdiri bagi rakyat jelata dan pekerja. Harga tiket ke bagian aula ini jauh lebih rendah. Ada banyak orang yang ingin menghadiri pemutaran perdana dan pertunjukan populer, sehingga sebagian besar pecinta teater datang beberapa jam sebelum pertunjukan untuk mendapatkan tempat berdiri terbaik.

Di Roma kuno, penonton sangat senang dengan pertempuran berdarah, tidak hanya menonton pertarungan gladiator, tetapi juga selama pertunjukan teater. Adegan drama yang perlu menggambarkan kematian, aktor sebenarnya digantikan oleh seorang budak terpidana mati, untuk menghadapinya di depan penonton yang antusias.

Fakta menarik tentang teater adalah keyakinan bahwa Anda tidak boleh meninggalkan naskah sebelum pertunjukan. Namun jika hal ini benar-benar terjadi, maka perlu segera diduduki, tidak peduli di mana ia jatuh, ke dalam lumpur atau ke dalam air. Setelah duduk sebentar, naskah harus diambil, dan hanya setelah prosedur seperti itu barulah mungkin untuk berdiri. Seluruh pemeran yakin jika semua ini tidak dilakukan, maka akan selalu ada masalah (para aktor akan lupa teksnya, atau pertunjukannya akan gagal total).

Kata-kata seperti souffle dan prompter memiliki arti yang sangat berbeda, tetapi berasal dari kata Perancis yang sama “souffle” (menghembuskan napas, meniup). Souffle - karena seringan udara, dan pembisiknya - karena semua petunjuk kepada aktor harus dilakukan secara diam-diam dan tanpa disadari oleh penonton.

Ungkapan “Finita la comedy” sudah ada sejak zaman Romawi kuno. Ungkapan ini mengakhiri semua pertunjukan.