Instagram resmi Ekaterina Shipulina. Ekaterina Shipulina: rahasia kehidupan pribadi balerina

Ballerina Tanggal lahir 14 November (Scorpio) 1979 (39) Tempat lahir Perm Instagram @primabalerina

Ekaterina Shipulina adalah balerina terkenal, solois terkemuka Teater Bolshoi. Gadis itu, meskipun memiliki profesi yang “lapang”, adalah olahragawan yang sangat ekstrim. Dia menyukai ski air dan seluncur es. Di antara olahraga lainnya, ia membedakan tenis - ia cukup sering berada di lapangan - dan sepak bola. Ia rutin mengunjungi pusat kebugaran, meski dengan beban kerja hariannya, orang hanya bisa memimpikan kelebihan berat badan.

Biografi Ekaterina Shipulina

Ekaterina Valentinovna lahir di salah satu rumah sakit bersalin Perm pada bulan November 1979 yang dingin. Ibu bayi tersebut, Lyudmila Shipulina, tampil di panggung Opera Perm dan Teater Balet, sehingga masa depan gadis itu telah ditentukan sejak ia dilahirkan.

Katya kecil hampir tidak melihat kasih sayang dari ibunya. Dan ini tidak mengherankan, karena wanita itu mencurahkan hampir seluruh waktu dan tenaganya untuk murid-muridnya dan penampilannya. Dia sangat kritis terhadap putrinya dan tidak pernah membiarkannya bersantai.

Bagi balerina, rasa sakit yang tiada henti adalah keadaan kebiasaan yang terus-menerus mereka alami. Dan bagi Katya, dia juga menjadi bagian dari kehidupan. Gadis itu pada dasarnya pekerja keras dan menunjukkan harapan bahkan ketika dia masih sangat muda.

Ekaterina memiliki saudara kembar. Pada tahun 1898, mereka bersama-sama mengikuti ujian masuk ke Sekolah Balet Perm dan masuk. Belakangan, saudara perempuannya berhenti dari balet, tidak mampu menahan tekanan emosional dan fisik yang ekstrem, tetapi Catherine sendiri terus melatih dirinya dan tubuhnya, bergerak menuju tujuannya.

Pada tahun 1994, ia memasuki Akademi Koreografi Moskow dan 4 tahun kemudian ia lulus dengan pujian. Nomor kelulusan adalah bagian dari balet “Corsair”.

Tempat kerja Ekaterina Shipulina sebagai balerina adalah panggung Teater Bolshoi. Setahun setelah memulai karir menarinya, dia mengikuti kompetisi balet internasional yang diadakan di Luksemburg, dan menempati posisi ke-2 di sana. Ini adalah “perak” kehormatan pertama di antara banyak penghargaannya.

Gadis itu tidak memikirkan hasil yang dicapai dan terus bekerja pada dirinya sendiri. Dengan setiap penampilan baru, dia naik satu langkah lebih tinggi dalam jenjang kariernya. Dan sekarang dia sudah menjadi Ratu dalam bola “Fantasy on a Casanova Theme”. Selanjutnya, rekam jejaknya dilengkapi dengan La Sylphide dan The Little Humpbacked Horse, di mana balerina bersinar dalam peran Tsar Maiden. Shipulina dengan sangat terampil menyampaikan semua perasaan dan emosi pahlawannya sehingga hampir mustahil untuk tidak mempercayai gambar dan plot yang diciptakan kembali.

Ibu dan anak perempuan: rahasia kecantikan keluarga para bintang

Kehidupan pribadi Ekaterina Shipulina

Dalam kehidupan pribadi Ekaterina Valentinovna, hanya ada satu pria selama 10 tahun sekarang. Ini adalah pianis berbakat yang jadwal konsernya lebih dari sibuk - Denis Matsuev. Kaum muda dianggap sebagai pasangan paling stabil dalam komunitas teater.

Tahun ini mereka menjadi orang tua muda. Belum lama ini, Catherine melahirkan seorang putri.

Ekaterina Shipulina - balerina prima Teater Bolshoi, Artis Terhormat Federasi Rusia (2009). Dia menampilkan produksi klasik dan modern dengan sama mudahnya. Repertoarnya mencakup hampir semua pertunjukan balet di teater. Berbakat dan gemerlap, ia langsung menarik perhatian publik. Memulai perjalanannya dengan corps de ballet, dengan "sixes" di "The Nutcracker" dan "Giselle", "fours" di "La Bayadère", dia mampu membuktikan haknya untuk tampil solo dalam produksi paling signifikan dari film utama. teater musikal negara.

Semuanya dimulai di Perm pada tahun 1979, ketika si kembar Katya dan Anya dilahirkan dalam “keluarga balet” Shipulins. Sebagai anak-anak, gadis-gadis itu menghabiskan banyak waktu di teater dan oleh karena itu tidak ada yang terkejut ketika, pada usia sepuluh tahun, para suster memasuki Sekolah Koreografi Negeri Perm. Pada tahun 1991, orang tua menerima undangan ke teater ibu kota. Stanistavsky dan Nemirovich-Danchenko. Ketika muncul pertanyaan untuk memindahkan para suster ke Moskow, Anya secara tak terduga menolak untuk melanjutkan kelas balet. Berbeda dengan dia, Katya masuk Akademi Koreografi Moskow, tempat Lyudmila Litavkina menjadi gurunya. Memang tidak mudah pada awalnya di sekolah - beban kerja yang meningkat dan tuntutan yang tinggi, serta tambahan mata pelajaran khusus yang tidak tersedia di Perm. Namun Ekaterina mengatasi semua kesulitan dengan baik dan pada tahun 1998 ia lulus dari Akademi dengan pujian dan diterima di rombongan Teater Bolshoi. Marina Kondratieva, dan kemudian Tatyana Golikova dan Nadezhda Gracheva menjadi guru barunya. Tapi guru utamanya dan paling ketat, tentu saja, adalah ibunya - Lyudmila Shipulina.

Repertoar Ekaterina Shipulina

1998
grand pas (La Bayadère oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu. Grigorovich)

1999
Teman Giselle (Giselle oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, direvisi oleh V. Vasiliev)
kuda betina, Tsar Maiden (“Kuda Bungkuk Kecil” oleh R. Shchedrin, dipentaskan oleh N. Androsov)
Mazurka (Chopiniana dengan musik oleh F. Chopin, koreografi oleh M. Fokine)
Queen of the Ball (“Fantasy on a Theme of Casanova” dengan musik oleh W. A. Mozart, koreografi oleh M. Lavrovsky)
tiga dryad, variasi kedua dalam grand pas, Queen of the Dryads (Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky, direvisi oleh A. Fadeechev)

2000
“dua pasangan” di bagian III (“Symphony in C mayor” dengan musik J. Bizet, koreografi oleh J. Balanchine)
The Heir's Wife (Dusun Rusia dengan musik L. van Beethoven dan G. Mahler, dipentaskan oleh B. Eifman) - Penampil pertama (penayangan perdana dunia)
Peri Emas, Peri Lilac (The Sleeping Beauty oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu. Grigorovich)
Kongo (Putri Firaun oleh C. Pugni, dipentaskan oleh P. Lacotte setelah M. Petipa) - pemain pertama
variasi kedua dalam film “Raymonda’s Dreams” (“Raymonda” oleh A. Glazunov, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu. Grigorovich)
variasi kedua dalam lukisan “Bayangan” (“La Bayadère”)

2001
Myrta (Giselle, edisi oleh Yu. Grigorovich dan V. Vasiliev)
Pengantin Polandia, Tiga Angsa (Swan Lake oleh P. Tchaikovsky dalam edisi kedua oleh Yu. Grigorovich, fragmen koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky digunakan)
Gamzatti (La Bayadère)

2002
Odette-Odile (“Danau Angsa”)

2003
Penari klasik (“The Bright Stream” oleh D. Shostakovich, dikoreografikan oleh A. Ratmansky)
Henrietta ("Raymonda")
Esmeralda (Katedral Notre Dame oleh M. Jarre, dipentaskan oleh R. Petit)
Waltz Ketujuh dan Pendahuluan (Chopiniana)

2004
Kitri (Don Quixote)
pas de deux (Agon oleh I. Stravinsky, koreografi oleh J. Balanchine)
solois gerakan IV (“Symphony in C mayor”)
Penyanyi solo terkemuka (Magrittomania oleh Y. Krasavin, dipentaskan oleh Y. Posokhov) - pemain pertama di Teater Bolshoi
Aegina (Spartacus oleh A. Khachaturian, koreografi oleh Y. Grigorovich)

2005
Hermia (A Midsummer Night's Dream dengan musik oleh F. Mendelssohn-Bartholdy dan D. Ligeti, dipentaskan oleh J. Neumeier)
Action (“Omens” untuk musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh L. Massine) - pemain pertama di Rusia
solois (The Game of Cards oleh I. Stravinsky, dikoreografikan oleh A. Ratmansky) - termasuk di antara pemain pertama balet ini

2006
Cinderella (“Cinderella” oleh S. Prokofiev, koreografi oleh Y. Posokhov, sutradara Y. Borisov)

2007
solois (In the Room Upstairs oleh F. Glass, koreografi oleh T. Tharp) - termasuk di antara pemain pertama balet ini di Teater Bolshoi
Mekhmene Banu (“Legend of Love” oleh A. Melikov, koreografi oleh Y. Grigorovich)
Gulnara (Le Corsaire oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan koreografi baru oleh A. Ratmansky dan Y. Burlaki) - pemain pertama
solois (“Konser Kelas” dengan musik oleh A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi oleh A. Messerer)

2008
solois (“Misericordes” dengan musik oleh A. Pärt, dipentaskan oleh K. Wheeldon)
solois gerakan pertama (“Symphony in C mayor”)
Jeanne, Mireille de Poitiers (“Flames of Paris” oleh B. Asafiev, dipentaskan oleh A. Ratmansky menggunakan koreografi oleh V. Vainonen)
variasi (Pas klasik besar dari balet “Paquita” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan versi koreografi baru oleh Y. Burlaki) - termasuk di antara pemain pertama
sepasang berbaju hijau (di antara pemain balet pertama Teater Bolshoi), sepasang berbaju kuning (“Musim Rusia” dengan musik oleh L. Desyatnikov, dipentaskan oleh A. Ratmansky)

2009
Medora (Corsair) - memulai debutnya di tur Balet Bolshoi di AS

2010
solois dalam "Rubi" (bagian II dari balet "Jewels") dengan musik oleh I. Stravinsky, koreografi oleh J. Balanchine) - peserta pemutaran perdana di Teater Bolshoi
solois (Serenade musik oleh P. Tchaikovsky. koreografi oleh J. Balanchine)

2011
Fleur de Lys (Esmeralda oleh C. Pugni, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan koreografi baru oleh Y. Burlaki, V. Medvedev)
Florina (“Lost Illusions” oleh L. Desyatnikov, dipentaskan oleh A. Ratmansky)
peran dalam balet "Chroma" oleh J. Talbot, J. White (koreografi oleh W. McGregor) - peserta pemutaran perdana di Teater Bolshoi

2012
peran utama dalam "Emeralds" (Bagian I dari balet "Jewels") dengan musik G. Fauré (koreografi oleh J. Balanchine)
solois (“Dream of Dream” dengan musik oleh S. Rachmaninov, dipentaskan oleh J. Elo)

Pada tahun 2001 dan 2003 ikut serta dalam Festival Balet Klasik Internasional yang dinamai R. Nureyev, yang diadakan di Kazan (menari Ratu Dryad dalam balet "Don Quixote").
Pada tahun 2011 - peserta dalam proyek bersama Teater Bolshoi dan Pusat Seni Segerstrom California (“Remansos” untuk musik E. Granados, dipentaskan oleh N. Duato, “Dumka” untuk musik P. Tchaikovsky, dipentaskan oleh A. Barton, “Cinque” dengan musik A. Vivaldi yang dipentaskan oleh M. Bigonzetti).

Pada tahun 1999, balerina dianugerahi hadiah kedua di Kompetisi Internasional "Prix Luxembourg", dan pada tahun 2001 ia juga menempati posisi kedua di Kompetisi Balet Internasional di Moskow. Pada tahun 2002 ia menerima hibah pemuda dari Triumph Award. Pada tahun 2004, ia diumumkan sebagai pemenang hadiah "Soul of Dance" yang didirikan oleh majalah Ballet (nominasi Rising Star). Pada tahun 2005, Ekaterina Shipulina menjadi pemenang kompetisi Golden Lyre (“Wajah Wanita Tahun Ini. Elite Kreatif Moskow”).

Pada hari-hari pra-penayangan perdana, latihan biasanya dimulai pada pukul sepuluh pagi dan berakhir pada pukul sebelas malam, begitu pula dengan pertunjukan dan tur. Meski begitu, Catherine punya waktu untuk berolahraga (sepak bola, tenis, seluncur es). Artis itu menganggap dirinya orang yang ekstrim. Pertimbangkan kasus ketika seorang balerina secara tidak sengaja mematahkan lengannya di awal pertunjukan, tetapi penari tersebut tampil sedemikian rupa sehingga penonton bahkan tidak menyadarinya. Dan Ekaterina tidak menentang scuba diving atau lompat parasut. Kami mendoakan peran dan kebahagiaan baru bagi balerina di Tahun Baru mendatang!

Ekaterina Shipulina adalah salah satu bintang balet Rusia modern yang paling cemerlang dan paling konsisten bersinar. Tanpa Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina dan banyak peran lainnya, mustahil membayangkan poster Teater Bolshoi.

Dan Ondine-nya yang berani, berbahaya, dan memikat tak tertahankan dalam drama “A Hero of Our Time” menurut Lermontov menjadi salah satu penemuan kreatif utama tahun 2015, di mana Ekaterina, bersama dengan rekan-rekan produksinya, dinominasikan untuk Topeng Emas menghadiahkan. Katya juga orang yang baik, murah senyum, dan simpatik. Sedemikian rupa sehingga selama Malam Tahun Baru yang panas saya punya waktu untuk pergi ke kantor editorial Trud dan berbicara dengan korespondennya.

-Dari mana kamu datang terburu-buru?

Maaf, tapi sebenarnya orang balet termasuk yang paling disiplin di dunia. Kalau terlambat berarti force majeure. Dan tiba-tiba mereka menjadwalkan pemasangan kostum untuk Don Quixote, yang dipindahkan dari Panggung Baru ke Panggung Sejarah.

- Apakah kamu karakter utama di sana - Kitri?

Ya, sudah 10 tahun. Dan sebelum itu, dia tampil maksimal dalam pertunjukan ini: dia duduk di pelataran, dan berdiri di antara gadis pembawa bunga, dan menjadi nyonya para dryad, dan menari variasi...

- Seperti kata pepatah, dari pribadi ke umum.

Sangat. Di Teater Bolshoi, aturan ini sangat ketat: hanya anak-anak terbaik dari kelulusan yang dipilih, namun mereka tidak pernah langsung dipromosikan menjadi solois - hanya ke korps balet. Dan Anda berdiri di sana, duduk, menari. Dengan rasa takut dan gembira saya menyaksikan bagaimana seniman rakyat menari - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...

Pada saat yang sama, saya sedang mempersiapkan bagian solo, mereka menonton Anda dan setelah itu mereka memberikan salah satunya. Atau mereka tidak memberikannya. Artinya, setiap orang memiliki peluang untuk berkembang secara kreatif, namun terserah pada Anda bagaimana memanfaatkannya. Bagi seseorang yang mendapatkan peran utama di atas piring perak adalah sesuatu yang baru muncul akhir-akhir ini. Tentu saja, ketika Anda melihat kembali jalan Anda, terkadang sangat disayangkan - lagi pula, saya bisa menarikan begitu banyak peran! Di sisi lain, itu adalah sekolah ketahanan yang luar biasa.

- Mungkin acara utama tahun 2015 bagi Anda adalah peran Ondine dalam “A Hero of Our Time”?

Tahukah Anda, setiap pertunjukan, bahkan pertunjukan biasa sekalipun, adalah peristiwa yang bisa menjadi luar biasa jika semua orang - baik partner Anda maupun korps balet - bersatu dalam satu dorongan. “The Legend of Love” menjadi pertunjukan yang sangat emosional dua minggu lalu. Dia sudah lama tidak tampil di panggung, semua orang merindukannya, aula terjual habis, dan penulisnya sendiri, Yuri Nikolaevich Grigorovich, hadir. Saya menari Mekhmene Banu, dan Anastasia Stashkevich menampilkan peran Shirin untuk pertama kalinya dalam pemeran kami. Mungkin karena ini latihannya lebih banyak dari biasanya, kami semua berusaha mendukung Nastya agar dia nyaman, tidak takut, tidak khawatir.

Namun tentu saja, world premiere adalah sesuatu yang istimewa. Mempersiapkan sebuah karya yang dirancang khusus untuk Teater Bolshoi, dan belum pernah ada yang menarikannya sebelumnya, selalu merupakan proses yang menarik, meski terkadang sangat sulit. Yang penting artis memenuhi tugas koreografer 200 persen, dan tidak mengeluh: oh, sakitnya saya di sini, tidak nyaman, saya tidak suka...

Pemilihan artis dilakukan oleh koreografer Yuri Posokhov. Saya sudah beruntung bisa bekerja dengannya, membuat produksi yang benar-benar baru dari awal - “Magrittomania”, “Cinderella”... Oleh karena itu, saya menerima pilihan perannya tanpa syarat. Meskipun, ketika komposisinya ditutup - Bela, Ondine, Princess Mary, Vera - beberapa solois kesal: mengapa bukan saya - Princess Mary? Yura menjawab: Ya, putri ini diberikan kepadamu, permainanmu akan jauh lebih menarik, percayalah. Apalagi Pechorin tidak pernah mencintainya... Tentu saja, itu adalah risiko dan keberanian - menurut saya belum ada yang pernah mencoba menafsirkan Lermontov dalam bahasa balet. Menurut saya, hasilnya sangat baik.

- Banyak yang terkejut karena selain koreografer, sutradara Kirill Serebrennikov juga terdaftar sebagai sutradara.

Kirill tidak ikut campur dalam bagian teknis balet. Saya hanya berusaha memastikan ada aksi yang lebih berkesinambungan, dan bukan sekedar rangkaian nomor konser. Dia menyarankan kepada saya beberapa hal yang bersifat emosional - mana yang membuatnya lebih tajam, mana yang lebih romantis...

- Menurut saya, yang pertama lebih dekat dengan Anda, orang yang energik dan aktif.

Banyak orang berpikir demikian. Itu sebabnya, misalnya, saya menari “Giselle” lebih lambat dari “Swan Lake” atau “Don Quixote”. Meskipun biasanya terjadi sebaliknya, kinerja ini dianggap tidak terlalu rumit. Memang tidak ada teknik super, putaran gila-gilaan seperti di pertunjukan lainnya. Tetapi kompleksitasnya berbeda - emosional. Pada usia 18 tahun Anda tidak akan memahami hal ini, Anda tidak akan merasakannya. Guru saya Tatyana Nikolaevna Golikova dan saya bermimpi bahwa saya akan tampil di Giselle, tetapi mimpi itu menjadi kenyataan setelah Tatyana Nikolaevna meninggal...

Banyak penggemar, yang tidak meragukan teknik saya, tetapi mengetahui temperamen saya, merasa takut: yang akan keluar dari rumah Giselle bukanlah seorang gadis petani sederhana, tetapi nyonya rumah Willis Myrta sendiri. Dan mereka senang - saya berhasil mematahkan stereotip tersebut, membuktikan bahwa saya bisa menjadi balerina romantis. Ngomong-ngomong, ibu saya Lyudmila Valentinovna Shipulina menerima Hadiah Moskow di bidang sastra dan seni pada tahun 1993 atas penampilannya sebagai Giselle.

Sebelumnya, kebetulan Odette dan Odile di “Swan Lake” ditarikan oleh balerina yang berbeda, sehingga perannya berbeda.

Yah, itu sudah lama hilang. Meski orang yang tidak terlalu dekat dengan balet terkadang masih bertanya: angsa yang mana yang kamu menari, putih atau hitam? Dan mereka sangat terkejut ketika mendengar: keduanya. Faktanya, balerina dalam “Swan” diuji dengan tepat sesuai dengan tindakan “putih”. Tentu saja, penting juga untuk "menggulung" fouette secara murni di bagian Odile, tetapi kesulitan utama adalah pelepasan gambar, "melodi" tangan - ini semua adalah Odette. Pernahkah Anda melihat angsa dalam hidup Anda? Ini adalah burung yang besar, berani, bahkan agresif. Dan dia, Odette, membuktikan kekuatannya dan menyelamatkan Siegfried. Benar, saya tidak bisa menyelamatkan diri.

Apakah banyak yang bergantung pada primadona di teater? Misalnya, bisakah Anda mendekati direktur umum dan meminta kinerja ini atau itu?

Teater adalah mekanisme yang sangat besar dan kompleks. Kami punya 10 aksi, jika semua orang maju dan mengajukan tuntutannya, repertoarnya tidak akan cukup. Tentu saja, direktur artistik balet berusaha membuat semua orang bahagia. Tetapi jika, misalnya, “Swan” dibawakan bulan ini dan bulan depan, maka seorang balerina tidak dapat menarikan kedua pertunjukan tersebut: yang lain juga berhak atas peran ini. Tapi Anda dijamin variasinya: setelah "Swan" akan ada "Spartak", lalu "Giselle"...

- Bisakah Anda menari lebih banyak di luar Teater Bolshoi?

Meski terdengar megah, saya adalah seorang patriot Bolshoi. Beginilah cara kami diajar sejak kecil: teater asli kami adalah prioritas mutlak dalam hidup. Tapi, tentu saja, saya pergi keluar dan menari di berbagai belahan dunia, salah satu karya besar saya yang serius baru-baru ini adalah Anna Karenina dengan rombongan Boris Eifman.

- Pernahkah Anda menari di Teater Mariinsky?

Pada pertunjukan luar ruangan Bolshoi. Dan mereka tidak benar-benar mengundang kita ke produksi mereka sendiri. Lebih banyak artis mereka yang datang kepada kami. Hampir setengah dari perusahaan primo St. Petersburg bekerja untuk kami.

- Mereka mengatakan bahwa St. Petersburg lebih kuat dalam teknologi, dan Moskow lebih kuat dalam spontanitas emosional.

Menurut saya, ini adalah mitos. Seniman Moskow memiliki tingkat teknik dan ekspresi emosional tertinggi. Semoga Tuhan mengaruniai masyarakat St. Petersburg untuk memiliki yang seperti ini. Mungkin dengan kedatangan Nikolai Maksimovich Tsiskaridze di Akademi Vaganova, ada sesuatu yang berubah? Saya belajar di kelasnya dan saya tahu betapa menuntutnya dia. Saya berharap dia menambah kegembiraan Moskow pada kehidupan balet St. Petersburg yang terukur.

Dunia balet memang indah karena hasil artistiknya, namun terkadang gairah seperti itu mendidih di dalam hati hingga bisa melontarkan asam ke wajah Anda.

Usia balet itu singkat. Jika seniman drama mempunyai kesempatan untuk memperluasnya dengan peran yang berkaitan dengan usia, maka peran kami sangat ketat: 20 tahun dan Anda memasuki masa pensiun. Selama ini saya ingin menari sebanyak mungkin, bekerja dengan koreografer yang berbeda, dan berkeliling dunia. Stres seperti itu menyebabkan gangguan psikologis dan trauma. Anda mungkin tidak menyadari betapa lelahnya tubuh Anda dan perlu istirahat. Sakit - saya mengurapinya, menyuntiknya, membalutnya dan pergi menari.

-Apakah kamu juga terluka?

Suatu ketika di babak pertama Spartacus, saya terbaring di lantai setelah solo saya, dan pasangan saya harus berlari untuk menjemput saya - tetapi dia berlari dengan tidak berhasil sehingga dia langsung melompat ke tangan saya. Dengan upaya moral dan kemauan, dia menyelesaikan pertunjukan - lagipula, tangan bukanlah kaki, dan sekali lagi, penulisnya, Yuri Nikolaevich Grigorovich, ada di antara penonton. Dan baru setelah itu saya mengetahui: itu adalah patah tulang. Kemudian sepanjang liburan saya (itu adalah penampilan terakhir musim ini) saya berjalan-jalan dengan para pemain. Dan di lain waktu, saat latihan, saya gagal mendarat setelah melompat, dan cedera lutut membuat saya absen selama 13 bulan.

Bagaimana dengan kejahatan teatrikal klasik, seperti melempar kelereng ke kaki Anda seperti di Showgirls?

Ini lebih seperti legenda. Semasa hidup saya, jika hal seperti ini terjadi, tentu saja itu bukan karena niat jahat seseorang, melainkan karena kecelakaan. Kasus nyata: manik-manik balerina pecah di atas panggung, lalu saya keluar. Untungnya panggungnya miring dan semuanya dengan cepat meluncur ke bawah ke lubang orkestra. Saya tidak percaya ada artis yang dengan sengaja memotong pita di sepatu pointe Anda atau menumpahkan genangan air di atas panggung. Sebelum tampil di depan penonton, semua pemikiran hanya tertuju pada satu hal - bagaimana tampil dengan bermartabat.

Nikolai Tsiskaridze (mungkin sebagai lelucon?) menjelaskan cederanya dengan intrik Ratu Sekop, yang diduga membalas dendam atas invasi nasibnya dalam drama Roland Petit.

Saya juga tidak percaya pada mistisisme. Misalnya, saya menari “Notre Dame de Paris” oleh Petit yang sama, di mana mereka menggantung saya di tiang gantungan. Dalam "Giselle" masing-masing dari kita mati berapa kali... Lalu kenapa?

Fakta bahwa balet itu indah, tapi kejam, bisa dilihat pada diri para balerina itu sendiri. Dari kejauhan segala sesuatunya luar biasa indah, tetapi dari dekat Anda melihat wajah dan kaki kurus dengan jari kaki yang bengkok dan patah. Tapi tidak untukmu! Bagaimana Anda bisa menjaga kecantikan Anda?

Terima kasih kepada alam, orang tua. Namun tentu saja, Anda juga perlu melakukan sesuatu sendiri. Ngomong-ngomong, hal terakhir yang kamu pedulikan adalah wajahmu. Meskipun Anda telah menyelesaikan semua prosedur rehabilitasi - Anda pergi ke ahli terapi pijat, atau ahli osteopati, jika ada sesuatu yang terlepas di suatu tempat, atau berenang di kolam renang, berjemur di sauna, atau hanya duduk di bak mandi di rumah - yang ada hanyalah tidak cukup waktu untuk istirahat dan kekuatan Obat terbaik hanyalah tidur, namun sangat kurang.

Dan kembali ke wajah kuyu bukan hanya karena sulitnya profesi. Yang lebih penting adalah karakter, yang seiring bertambahnya usia semakin mempengaruhi penampilan seseorang.

- Dilihat dari wajah tersenyum segarmu, kamu memiliki karakter yang luar biasa.

Saya tidak mengeluh!

- Apakah saudara kembarmu juga bermain balet?

Tidak, meskipun kami berasal dari keluarga balet. Anya hanya 15 menit lebih tua, tapi karakter kami sangat berbeda. Jika saya aktif, maka dia jauh lebih tenang. Namun jika orang tua Anda adalah penari, praktis tidak ada pilihan. Bagaimanapun, Anya dan saya tidak ditanya secara khusus ingin menjadi apa ketika kami dibawa ke Sekolah Koreografi Perm. Sebagai seorang anak, saya tidak memiliki sepatu roda atau sepeda - ibu saya percaya bahwa sepatu itu menumbuhkan otot yang salah.

Dia dengan tegas menolak mengirim saya ke skating - hanya balet. Anak-anak balet, bisa dikatakan, tidak memiliki masa kanak-kanak sama sekali... Kemudian orang tuanya diundang ke Moskow, ke Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tentu saja, mereka membawa kami bersama mereka, dan bersama-sama kami melewati proses seleksi untuk Akademi Koreografi Moskow, tetapi kemudian saudara perempuan saya berkata bahwa dia sudah muak dengan balet. Dia belajar di GITIS untuk menjadi produser, dan sekarang dia membesarkan putrinya.

- Tahun Baru semakin dekat, mengapa Anda tidak melihat poster pertunjukan paling menakjubkan di dunia - “The Nutcracker”?

Saya mengambil bagian di dalamnya ketika saya pertama kali bergabung dengan corps de ballet. Kemudian selama beberapa tahun saya menjadi salah satu dari enam solois. Kemudian “The Nutcrackers” tidak dimulai pada tanggal 18 Desember seperti sekarang, tetapi langsung pada tanggal 1. Dua pertunjukan sehari! Artinya, jumlahnya bisa mencapai 30 buah, padahal Anda harus bekerja di pertunjukan lain. Saya menari waltz ini selama sisa hidup saya.

Tapi sayangnya saya tidak sempat memasak Masha. Tinggi badan saya satu meter tujuh puluh lima, dan untuk beberapa alasan secara umum diterima bahwa Masha seharusnya hanya satu inci... Tapi jika bagi artis lain dari pertengahan Desember hingga pertengahan Januari, penderitaan yang mengerikan dimulai dengan pemeran pengganti "Nutcracker" ini , maka saya memiliki masa tenang. Sekarang, misalnya, sebelum Tahun Baru, saya hanya punya satu tarian tersisa, “Bright Stream”, dan pertunjukan berikutnya, “Swan Lake”, sudah di bulan Januari. Saya bisa menikmati persiapan liburan, bertemu teman, pergi ke teater drama, bioskop, dan pameran. Ya, baca saja di sofa.

- Tapi kamu menari "Putri Tidur". Ini juga dongeng, kenapa tidak dicantumkan di poster tahun baru?

Tidak tahu. Meski ini adalah performa mewah. Dan “Cinderella” adalah produksi yang luar biasa, tetapi tidak lagi ditayangkan saat ini. "Cipollino" telah dihapus dari repertoar... Secara umum, ada sejumlah pertunjukan, bisa dikatakan, wajib untuk teater tingkat Bolshoi, tetapi "La Bayadère" belum dipentaskan selama dua musim. Tidak ada Corsair selama tiga musim. Dan saya bahkan tidak ingat kapan “Raymonda” terakhir kali ditampilkan. Meski mungkin doaku terkabul? Nampaknya sejak Februari “La Bayadère”, “Corsair” dan “Raymonda” kembali hadir dalam repertoar kami.

- Bukan rahasia lagi - persahabatanmu dengan pianis Denis Matsuev. Apakah Anda bertemu di proyek kreatif?

Tidak, hanya saat pembukaan restoran bersama teman bersama.

- Tapi kamu juga tampil bersama?

Ya, dalam proyek "Refleksi" produser Amerika Sergei Danilyan. Ada 5 balerina yang masing-masing dikoreografikan oleh salah satu dari 5 koreografer. Nomor saya dikoreografikan oleh Azur Barton dari Kanada. Pianis di atas panggung memainkan “Dumka” karya Tchaikovsky; dia adalah peserta dalam komposisi seperti halnya balerina.

Setelah pemutaran perdana di Amerika, kami mempertunjukkan drama tersebut di Moskow, dan kemudian Sergei berkata: alangkah baiknya jika Denis bermain... Saya berjanji untuk bertanya - dan tiba-tiba Denis menjawab bahwa pada hari Sabtu dia "akan bisa ikut serta". Tentu saja tidak ada waktu tersisa untuk latihan, kami hanya bisa mencoba sedikit sebelum naik ke panggung. Denis menyebut tempo kami menari sebagai "berkabung" dan dengan tegas menyatakan: "Saya akan bermain seperti yang ditulis oleh Tchaikovsky." Saya harus memobilisasi tubuh saya. Namun sungguh mengejutkan publik!

Bayangkan, sebelum pertunjukan, lampu dimatikan sepenuhnya, lalu lampu sorot menyinari pianis, lalu keluarlah balerina. Denis tidak ada di poster, tapi tentu saja mereka langsung mengenalinya, terdengar keributan, dan tepuk tangan meriah. Sudah sukses! Terlebih lagi, saya menari tiga kali lebih cepat dari koreografinya.

- Dan mereka tidak berdebat, tidak mengatakan bahwa Anda merasa tidak nyaman?

Mengapa mengunduh lisensinya? Saya ingat jawaban Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, yang membawakan “The Nutcrackers” bersama kami, kepada salah satu balerina yang bertanya: maestro, bisakah Anda memainkan variasi saya lebih lambat, saya tidak punya waktu. Dia mengatakan kepadanya: jika kamu tidak bisa menari, selamat tinggal, Tchaikovsky akan melakukannya tanpamu.

-Di mana kamu akan merayakan Tahun Baru?

Kami telah bertemu dengannya selama bertahun-tahun di Irkutsk, tanah air Denis, pada festival tradisional Tahun Baru miliknya. Dan kali ini akan ada musik, tarian, dan penyelaman wajib ke Baikal.

- Ke dalam lubang?!

Dan apa? Sebuah tradisi yang luar biasa. Apalagi bagi saya yang lahir di Ural, yang musim dinginnya lebih kuat dibandingkan di Moskow. Anda mendapatkan dorongan energi yang cukup untuk sepanjang tahun. Saya tidak bisa membayangkan pesta Tahun Baru di bawah pohon palem. Berkat Denis, sejumlah besar musisi dan penari balet telah menjalani baptisan Siberia ini.

- Apa yang Anda harapkan dari tahun depan?

Seperti kata pepatah, jika Anda ingin membuat Tuhan tertawa, ceritakan kepada-Nya tentang rencana Anda... Di dunia kita yang gila, segalanya berubah begitu cepat sehingga tidak realistis untuk merencanakannya. Yang terpenting adalah kesehatan. Jika seorang penari balet telah menjalani satu tahun tanpa penyakit atau cedera, anggaplah itu sudah berhasil.

Biografi

Kehidupan pribadi

Catherine memiliki saudara perempuan. Suami balerina adalah pianis Denis Matsuev. Pada tanggal 31 Oktober 2016, pasangan ini memiliki seorang putri.

Repertoar

1998

Bagus sekali, “La Bayadère” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu
Waltz - Pendewaan, “The Nutcracker”, koreografi oleh Yu

1999

Teman Giselle, “Giselle” oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J.-J. Perrot, M. Petipa, direvisi oleh V. Vasiliev
Kuda betina, “The Little Humpbacked Horse” oleh R. Shchedrin, disutradarai oleh N. Androsov
Mazurka, “Chopiniana” dengan musik oleh F. Chopin, koreografi oleh M. Fokine
Belle dari bola, “Fantasy on a Theme of Casanova” dengan musik W. A. Mozart, dipentaskan oleh M. Lavrovsky
Ratu Dryad, “Don Quixote” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky, direvisi oleh A. Fadeechev
Gadis Tsar, “The Little Humpbacked Horse” oleh R. Shchedrin, disutradarai oleh N. Androsov

2000

Dua pasang, Gerakan III “Symphony in C”, musik oleh J. Bizet, koreografi oleh J. Balanchine
Istri Pewaris, “Dusun Rusia” dengan musik L. van Beethoven dan G. Mahler, dipentaskan oleh B. Eifman
Peri Emas, “The Sleeping Beauty” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu
Sungai Kongo Dan Istri Nelayan, “The Pharaoh’s Daughter” oleh C. Pugni, disutradarai oleh P. Lacotte
Peri Ungu, “The Sleeping Beauty” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu
variasi ke-2 dalam film "Raymonda's Dreams", "Raymonda" oleh A. Glazunov, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu
variasi ke-2 dalam film “Shadows”, “La Bayadère” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu

2001

Myrta, "Giselle" - balet dalam edisi Yu
Pengantin Polandia, Tiga Angsa, "Danau Angsa"
Gamzatti, "La Bayadere"

2002

Odette dan Odile, “Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky dalam edisi ke-2 oleh Yu

2003

Penari klasik, “Bright Stream” oleh D. Shostakovich, dipentaskan oleh A. Ratmansky
Henrietta, “Raymonda”, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu
Esmeralda, “Katedral Notre Dame” oleh M. Jarre, disutradarai oleh R. Petit
Waltz Ketujuh dan Pendahuluan, “Chopiniana” dengan musik oleh F. Chopin, koreografi oleh M. Fokine

2004

Kitri, "Don Quixote"
Pas de deux, “Agon” oleh I. Stravinsky, koreografi oleh J. Balanchine
Solois bagian IV, “Symphony in C mayor”, musik oleh J. Bizet, koreografi oleh J. Balanchine
Penyanyi solo terkemuka, "Magrittomania"
Aegina, “Spartacus” oleh A. Khachaturian, koreografi oleh Y. Grigorovich

2005

Hermia, “A Midsummer Night’s Dream” dengan musik oleh F. Madelson-Bartholdi dan D. Ligeti, dipentaskan oleh J. Neumeier
Tindakan**, “Omens” hingga musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh L. Massine
Pemain solo***, “The Game of Cards” oleh I. Stravinsky, dipentaskan oleh A. Ratmansky

2006

Cinderella, “Cinderella” oleh S. Prokofiev, koreografi oleh Y. Posokhov, dir. Yu.Borisov

2007

Pemain solo***, “In the Room Above” oleh F. Glass, koreografi oleh T. Tharp
Mehmene Banu, “The Legend of Love” oleh A. Melikov, koreografi oleh Y. Grigorovich
Gulnara*, “Corsair” oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan koreografi baru oleh A. Ratmansky dan Y. Burlaki
Pemain solo, “Konser Kelas” dengan musik oleh A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi oleh A. Messerer

2008

Pemain solo, Misericorde dengan musik oleh A. Pärt, dipentaskan oleh K. Wheeldon
Solois bagian pertama, "Simfoni dalam C mayor")
Zhanna Dan Mireille de Poitiers, “The Flames of Paris” oleh B. Asafiev, dipentaskan oleh A. Ratmansky menggunakan koreografi oleh V. Vainonen
Variasi***, Grand pas dari balet “Paquita”, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan versi koreografi baru oleh Y. Burlaka

2009

Medora, “Corsair” oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan koreografi baru oleh A. Ratmansky dan Y. Burlaki (memulai debutnya pada tur teater di AS)

2010

Pemain solo***, "Rubi" hingga musik oleh I. Stravinsky, bagian II dari balet "Jewels", koreografi oleh J. Balanchine
Pemain solo, “Serenade” dengan musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh J. Balanchine

2011

Fleur de Lys, “Esmeralda” oleh C. Pugni, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan koreografi baru oleh Y. Burlaki, V. Medvedev
Florina, “Lost Illusions” oleh L. Desyatnikov, disutradarai oleh A. Ratmansky
Pemain solo**, Kroma J. Talbot dan J. White, koreografi oleh W. McGregor

2012

Pemain solo, “Emeralds” dengan musik oleh G. Fauré, bagian I dari balet “Jewels”, koreografi oleh J. Balanchine
Pemain solo*, Mimpi Mimpi musik oleh S. Rachmaninov, dipentaskan oleh J. Elo

2013

Gisel, “Giselle” oleh A. Adam, direvisi oleh Y. Grigorovich
Marquise Sampietri“Marco Spada” dengan musik oleh D. Aubert, koreografi oleh P. Lacotte berdasarkan naskah oleh J. Mazilier

2014

Manon Lescaut, “Lady with Camellias” dengan musik oleh F. Chopin, koreografi oleh J. Neumeier

(*) - pemain pertama dari bagian tersebut;

(**) - pemain pertama peran tersebut di Teater Bolshoi;

(***) - adalah salah satu pemain balet pertama di teater.

Penghargaan

Tulis ulasan tentang artikel "Shipulina, Ekaterina Valentinovna"

Catatan
Tautan

// “Trud” No. 99, 25 Desember 2015

// “Argumen dan Fakta” No. 2, 13 Januari 2016.
Jiwanya tidak dalam keadaan normal. Orang yang sehat biasanya berpikir, merasakan dan mengingat secara bersamaan tentang objek yang tak terhitung banyaknya, namun ia mempunyai daya dan kekuatan, setelah memilih satu rangkaian pemikiran atau fenomena, untuk memusatkan seluruh perhatiannya pada rangkaian fenomena tersebut. Orang yang sehat, pada saat berpikir terdalam, melepaskan diri untuk mengucapkan kata-kata sopan kepada orang yang masuk, dan kembali lagi ke pikirannya. Jiwa Pangeran Andrei tidak dalam keadaan normal dalam hal ini. Semua kekuatan jiwanya lebih aktif, lebih jelas dari sebelumnya, tetapi mereka bertindak di luar kehendaknya. Pikiran dan gagasan yang paling beragam secara bersamaan merasukinya. Kadang-kadang pikirannya tiba-tiba mulai bekerja, dan dengan kekuatan, kejelasan, dan kedalaman yang tidak pernah mampu ia gunakan untuk bertindak dalam keadaan sehat; tapi tiba-tiba, di tengah pekerjaannya, dia terhenti, digantikan oleh ide yang tidak terduga, dan tidak ada kekuatan untuk kembali lagi.
“Ya, saya telah menemukan kebahagiaan baru, yang tidak dapat dicabut dari seseorang,” pikirnya, berbaring di gubuk yang gelap dan sunyi dan memandang ke depan dengan mata terbuka dan terpaku. Kebahagiaan yang berada di luar kekuatan material, di luar pengaruh eksternal material pada seseorang, kebahagiaan satu jiwa, kebahagiaan cinta! Setiap orang bisa memahaminya, tapi hanya Tuhan yang bisa mengenali dan menetapkannya. Namun bagaimana Allah menetapkan hukum ini? Kenapa nak?.. Dan tiba-tiba alur pikiran ini terputus, dan Pangeran Andrei mendengar (tidak tahu apakah dia sedang mengigau atau sebenarnya dia mendengar ini), dia mendengar suara pelan, berbisik, tak henti-hentinya mengulangi ritme: “ Dan minum minuman piti” lalu “dan ti tii” lagi “dan piti piti piti” lagi “dan ti ti.” Pada saat yang sama, diiringi suara musik yang berbisik ini, Pangeran Andrei merasakan semacam bangunan aneh yang lapang yang terbuat dari jarum tipis atau serpihan didirikan di atas wajahnya, di atas bagian paling tengah. Ia merasa (walaupun sulit baginya) harus rajin menjaga keseimbangan agar bangunan yang sedang didirikan tidak roboh; namun tetap saja terjatuh dan perlahan bangkit kembali seiring dengan suara musik yang terus berbisik. “Ini meregang!” membentang! meregang dan semuanya meregang,” kata Pangeran Andrei dalam hati. Bersamaan dengan mendengarkan bisikan dan merasakan bangunan jarum yang meregang dan meninggi, Pangeran Andrei melihat secara bersamaan cahaya merah dari lilin yang dikelilingi lingkaran dan mendengar gemerisik kecoak dan gemerisik lalat yang memukul bantal dan di wajahnya. Dan setiap kali lalat itu menyentuh wajahnya, timbul sensasi terbakar; tetapi pada saat yang sama dia terkejut dengan kenyataan bahwa, ketika mengenai area bangunan yang didirikan di wajahnya, lalat tersebut tidak menghancurkannya. Namun selain itu, ada satu hal lagi yang penting. Pintunya berwarna putih, itu adalah patung sphinx yang juga meremukkannya.
“Tapi mungkin ini bajuku di atas meja,” pikir Pangeran Andrei, “dan ini kakiku, dan ini pintunya; tapi kenapa semuanya meregang dan bergerak maju dan piti piti piti dan tit ti - dan piti piti piti... - Cukup, hentikan, tolong, tinggalkan, - Pangeran Andrei memohon dengan berat pada seseorang. Dan tiba-tiba pikiran dan perasaan itu muncul kembali dengan kejernihan dan kekuatan yang luar biasa.
“Iya sayang,” pikirnya lagi dengan sangat jernih), tapi bukan cinta yang mencintai sesuatu, untuk sesuatu atau karena alasan tertentu, melainkan cinta yang kualami pertama kali, ketika sekarat, aku melihat musuhku dan masih jatuh cinta padanya. Saya mengalami perasaan cinta itu, yang merupakan hakikat jiwa dan tidak memerlukan benda apa pun. Saya masih merasakan perasaan bahagia ini. Cintai tetanggamu, cintai musuhmu. Mencintai segalanya berarti mencintai Tuhan dalam segala manifestasinya. Anda bisa mencintai orang tersayang dengan cinta manusia; tapi hanya musuh yang bisa dicintai dengan cinta ilahi. Dan dari sini saya merasakan kegembiraan yang begitu besar ketika saya merasa bahwa saya mencintai orang itu. Ada apa dengan dia? Apakah dia hidup... Mencintai dengan cinta manusia, Anda dapat berpindah dari cinta ke kebencian; tapi cinta ilahi tidak bisa berubah. Tidak ada apa pun, tidak ada kematian, tidak ada yang dapat menghancurkannya. Dia adalah inti dari jiwa. Dan berapa banyak orang yang aku benci dalam hidupku. Dan dari semua orang, saya tidak pernah mencintai atau membenci orang lain selain dia.” Dan dia dengan jelas membayangkan Natasha, tidak seperti yang dia bayangkan sebelumnya, hanya dengan pesonanya, kegembiraan untuk dirinya sendiri; tapi untuk pertama kalinya aku membayangkan jiwanya. Dan dia memahami perasaannya, penderitaannya, rasa malunya, pertobatannya. Sekarang untuk pertama kalinya dia memahami kekejaman penolakannya, melihat kekejaman perpisahannya dengan wanita itu. “Kalau saja aku bisa bertemu dengannya sekali lagi. Sekali, sambil menatap mata ini, katakan..."
Dan piti piti piti dan ti ti ti, dan piti piti - boom, seekor lalat menghantam... Dan perhatiannya tiba-tiba dialihkan ke dunia realitas dan delirium lain, di mana sesuatu yang istimewa sedang terjadi. Masih di dunia ini, semuanya didirikan tanpa runtuh, sebuah bangunan, sesuatu masih meregang, lilin yang sama menyala dengan lingkaran merah, kemeja sphinx yang sama tergeletak di depan pintu; tapi, selain semua ini, ada sesuatu yang berderit, ada bau angin segar, dan sphinx putih baru, berdiri, muncul di depan pintu. Dan di kepala sphinx ini ada wajah pucat dan mata berbinar dari Natasha yang sekarang dia pikirkan.
“Oh, betapa beratnya omong kosong yang tiada henti ini!” - pikir Pangeran Andrei, mencoba menghilangkan wajah ini dari imajinasinya. Tapi wajah ini berdiri di hadapannya dengan kekuatan kenyataan, dan wajah ini mendekat. Pangeran Andrei ingin kembali ke dunia pemikiran murni sebelumnya, tetapi dia tidak bisa, dan delirium menariknya ke dunia pemikiran murni tersebut. Suara bisikan pelan melanjutkan celotehnya yang terukur, ada sesuatu yang menekan, meregang, dan wajah aneh berdiri di depannya. Pangeran Andrey mengumpulkan seluruh kekuatannya untuk sadar; dia bergerak, dan tiba-tiba telinganya mulai berdenging, matanya menjadi redup, dan dia, seperti orang yang terjun ke air, kehilangan kesadaran. Ketika dia bangun, Natasha, Natasha yang masih hidup, yang paling ingin dia cintai dari semua orang di dunia dengan cinta ilahi baru dan murni yang sekarang terbuka untuknya, sedang berlutut di depannya. Dia menyadari bahwa itu adalah Natasha yang hidup dan asli, dan tidak terkejut, tapi diam-diam bahagia. Natasha, berlutut, ketakutan tapi dirantai (dia tidak bisa bergerak), menatapnya, menahan isak tangisnya. Wajahnya pucat dan tidak bergerak. Hanya di bagian bawahnya ada sesuatu yang bergetar.
Pangeran Andrei menghela nafas lega, tersenyum dan mengulurkan tangannya.
- Anda? - katanya. - Betapa bahagianya!
Natasha, dengan gerakan cepat namun hati-hati, bergerak ke arahnya sambil berlutut dan, dengan hati-hati meraih tangannya, membungkuk di atas wajahnya dan mulai menciumnya, nyaris tidak menyentuh bibirnya.
- Maaf! - katanya berbisik, mengangkat kepalanya dan menatapnya. - Maafkan aku!
“Aku mencintaimu,” kata Pangeran Andrei.
- Maaf…
- Maafkan apa? - tanya Pangeran Andrew.
“Maafkan aku atas perbuatanku,” kata Natasha dengan bisikan yang nyaris tak terdengar dan mulai lebih sering mencium tangannya, nyaris tidak menyentuh bibirnya.
“Aku lebih mencintaimu, lebih baik dari sebelumnya,” kata Pangeran Andrei sambil mengangkat wajahnya dengan tangannya sehingga dia bisa menatap matanya.
Mata ini, dipenuhi dengan air mata bahagia, dengan takut-takut, penuh kasih sayang dan penuh kasih sayang menatapnya. Wajah Natasha yang kurus dan pucat dengan bibir bengkak lebih dari sekedar jelek, itu menakutkan. Namun Pangeran Andrei tidak melihat wajah ini, ia melihat mata bersinar yang indah. Sebuah percakapan terdengar di belakang mereka.
Peter si pelayan, yang sekarang benar-benar terbangun dari tidurnya, membangunkan dokter. Timokhin, yang tidak tidur sepanjang waktu karena sakit di kakinya, sudah lama melihat semua yang dilakukan, dan, dengan rajin menutupi tubuhnya yang telanjang dengan seprai, menyusut di bangku.
- Apa ini? - kata dokter sambil bangkit dari tempat tidurnya. - Silakan pergi, Nyonya.
Pada saat yang sama, seorang gadis yang diutus oleh Countess, yang merindukan putrinya, mengetuk pintu.
Bagaikan seorang somnambulist yang terbangun di tengah tidurnya, Natasha meninggalkan kamar dan kembali ke gubuknya sambil terisak-isak di tempat tidurnya.

Sejak hari itu, selama perjalanan selanjutnya dari keluarga Rostov, di semua istirahat dan bermalam, Natasha tidak meninggalkan Bolkonsky yang terluka, dan dokter harus mengakui bahwa dia tidak mengharapkan dari gadis itu ketegasan atau keterampilan dalam merawat. untuk yang terluka.
Betapapun buruknya pemikiran Countess bahwa Pangeran Andrei (sangat mungkin, menurut dokter) bisa mati selama perjalanan dalam pelukan putrinya, dia tidak dapat menahan Natasha. Meskipun, sebagai hasil dari pemulihan hubungan yang sekarang terjalin antara Pangeran Andrei dan Natasha yang terluka, terpikir olehnya bahwa jika terjadi pemulihan, hubungan pengantin sebelumnya akan dilanjutkan, tidak seorang pun, apalagi Natasha dan Pangeran Andrei berbicara tentang ini: pertanyaan yang belum terselesaikan dan menggantung tentang hidup atau mati tidak hanya menimpa Bolkonsky, tetapi juga di Rusia, menutupi semua asumsi lainnya.

Bintang tamu berikutnya dari program Ivan Urgant adalah pianis terkenal Denis Matsuev. Musisi tersebut berhasil menemukan celah di tengah jadwalnya yang padat dengan datang ke acara “Evening Urgant” dan berbicara bebas tentang pekerjaan dan kehidupan pribadi.

TENTANG TOPIK

Ivan mengucapkan selamat kepada Denis atas peran sebagai ayah dan menanyakan beberapa pertanyaan tentang anak tersebut. Matsuev biasanya berbicara dengan sangat mengelak tentang topik ini kepada para jurnalis, tetapi sekarang dia akhirnya berhenti menyembunyikan detailnya. Jadi, ternyata putri yang diberikan balerina Ekaterina Shipulina itu kepadanya, diputuskan untuk diberi nama Anna. Menurut Denis, meski sangat sibuk, ia berhasil memadukan pekerjaan dan kehidupan pribadi. Apalagi ia selalu terburu-buru untuk pulang, tempat wanita dan putrinya tercinta sudah menunggunya.

“Saya ada kunjungan ke Anda, dan saya punya waktu satu jam untuk menemui Anna Denisovna,” kata Matsuev, menjelaskan kepada Ivan Urgant betapa sulitnya jadwal yang dia jalani. Seperti yang dikatakan sang pianis, putrinya telah belajar membedakan berbagai jenis musik, karena ia mencoba menanamkan selera musik yang bagus kepada pewarisnya, serta mengembangkan pendengarannya.

Matsuev berbicara tentang kesukaan bayi itu. “Karya favoritnya adalah Petrushka karya Stravinsky. Dia sangat tidak menyukai konser kedua Liszt,” kata sang pianis. Setelah itu, Matsuev menunjukkan bagaimana reaksi putrinya terhadap musiknya, tiba-tiba berteriak.

Menurut sang musisi, jika ia memiliki seorang putra, ia akan menamainya Spartak. Denis adalah penggemar klub sepak bola dengan nama yang sama, dengan cermat mengikuti semua peristiwa yang terjadi dalam kehidupan tim. Orang hanya bisa membayangkan betapa Matsuev bergembira atas kemenangan Spartak yang menjadi Juara Rusia. Menurut Denis, dia jatuh cinta pada sepak bola berkat... neneknya.

Ingatlah bahwa pada bulan September 2016, muncul informasi di Internet bahwa balerina prima Teater Bolshoi Ekaterina Shipulina sedang menantikan seorang anak dari Denis Matsuev. Namun, baik pianis maupun penari tidak menanggapi pesan tersebut. Menurut beberapa laporan, gadis itu lahir pada akhir Oktober. Shipulina dengan cepat kembali ke bentuk semula dan sudah berlatih sekuat tenaga, terbukti dari foto-fotonya di jejaring sosial Instagram. Di saat yang sama, Ekaterina memilih untuk tidak mengiklankan kehidupan pribadinya.