Tahun-tahun kehidupan Bach sang komposer. Biografi Bach Johann Sebastian

Bach bukanlah sesuatu yang baru, bukan pula yang lama, dia adalah sesuatu yang lebih - dia abadi...
R.Schumann

Tahun 1520 menandai akar dari pohon silsilah bercabang dari keluarga burgher kuno Bachs. Di Jerman, kata “Bach” dan “musisi” merupakan sinonim selama beberapa abad. Namun, hanya di kelima generasi “dari tengah-tengah mereka... datanglah seorang pria yang seni mulianya terpancar seperti itu cahaya terang bahwa pantulan cahaya ini menimpa mereka juga. Itu adalah Johann Sebastian Bach, keindahan dan kebanggaan keluarga dan tanah airnya, seorang pria yang, tidak seperti orang lain, dilindungi oleh Seni Musik itu sendiri.” Inilah yang ditulis oleh I. Forkel, penulis biografi pertama dan salah satu penikmat sejati pertama komposer pada awal abad baru, pada tahun 1802, karena abad Bach mengucapkan selamat tinggal kepada penyanyi besar segera setelah kematiannya. Tetapi bahkan selama masa hidupnya, orang yang terpilih dari "Seni Musik" hampir tidak bisa disebut sebagai orang yang dipilih oleh takdir. Secara lahiriah, biografi Bach tidak berbeda dengan biografi musisi Jerman mana pun pada pergantian abad 17-18. Bach lahir di kota kecil Eisenach di Thuringian, terletak di dekat Kastil Wartburg yang legendaris, di mana pada Abad Pertengahan, menurut legenda, warna Minnesang bertemu, dan pada tahun 1521-22. Kata-kata M. Luther berbunyi: di Wartburg, reformis besar itu menerjemahkan Alkitab ke dalam bahasa tanah airnya.

J. S. Bach bukanlah anak ajaib, tetapi sejak kecil, berada di lingkungan musik, ia menerima pendidikan yang sangat menyeluruh. Pertama di bawah kepemimpinan kakak laki-lakinya J. C. Bach dan kantor sekolah J. Arnold dan E. Herda di Ohrdruf (1696-99), kemudian di sekolah di Gereja St. Michael di Lüneburg (1700-02). Pada usia 17 tahun, ia memiliki harpsichord, biola, biola, organ, bernyanyi di paduan suara, dan setelah mutasi suaranya, ia bertindak sebagai prefek (asisten penyanyi). Sejak usia dini, Bach merasakan panggilannya di bidang organ, dan dia tanpa lelah belajar dengan master Jerman tengah dan utara - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Böhm, J. Reincken - seni improvisasi organ, yaitu dasar keterampilan komposisinya. Ditambah lagi dengan pengetahuannya yang luas tentang musik Eropa: Bach mengambil bagian dalam konser yang terkenal dengan selera Prancisnya kapel pengadilan di Celle, memiliki akses ke banyak koleksi yang disimpan di perpustakaan sekolah master Italia Akhirnya, selama kunjungannya yang berulang kali ke Hamburg, dia bisa mengenal opera di sana.

Pada tahun 1702, seorang musisi yang cukup terpelajar muncul dari tembok Michaelschule, tetapi Bach tidak kehilangan selera untuk belajar, “meniru” segala sesuatu yang dapat membantu memperluas cakrawala profesionalnya di seluruh dunia. seumur hidup. Perjuangan yang terus-menerus Karier musiknya, yang dihubungkan menurut tradisi pada masa itu dengan gereja, kota atau istana, juga ditandai dengan kemajuan. Bukan suatu kebetulan, yang memberikan lowongan ini atau itu, tetapi dengan tegas dan terus-menerus ia naik ke tingkat hierarki layanan musik berikutnya dari organis (Arnstadt dan Mühlhausen, 1703-08) menjadi pengiring (Weimar, 1708-17), bandmaster (Köthen , 171723), terakhir, penyanyi dan direktur musik (Leipzig, 1723-50). Pada saat yang sama, di samping Bach, seorang musisi praktis, komposer Bach tumbuh dan memperoleh kekuatan, dalam dorongan dan pencapaian kreatifnya ia melangkah jauh melampaui tugas-tugas spesifik yang diberikan kepadanya. Ada tuduhan yang diketahui terhadap pemain organ Arnstadt bahwa dia membuat “banyak variasi aneh dalam paduan suara... yang membingungkan komunitas.” Contohnya adalah pada dekade pertama abad ke-18. 33 paduan suara, baru-baru ini ditemukan (1985) sebagai bagian dari kumpulan karya khas (dari Natal hingga Paskah) dari organis Lutheran (nama Bach di sini bersebelahan dengan nama paman dan ayah mertuanya I.M. Bach - ayah dari istri pertama Maria Barbara, I. Pachelbel, V .Tsakhov, serta komposer dan ahli teori G. A. Sorge). Belum ke tingkat yang lebih besar celaan ini mungkin berhubungan dengan siklus organ awal Bach, yang konsepnya sudah mulai terbentuk di Arnstadt. Apalagi setelah berkunjung pada musim dingin 1705-06. Lübeck, ke mana ia pergi atas panggilan D. Buxtehude (komposer dan organis terkenal sedang mencari penerus yang, selain menerima tempat di Marienkirche, akan menikahi putri satu-satunya). Bach tidak tinggal di Lübeck, tetapi komunikasi dengan Buxtehude meninggalkan jejak yang signifikan pada semua karyanya selanjutnya.

Pada tahun 1707, Bach pindah ke Mühlhausen untuk mengambil jabatan organis di Gereja St. Blaise. Sebuah bidang yang memberikan peluang lebih besar daripada di Arnstadt, namun jelas tidak cukup untuk, dalam kata-kata Bach sendiri, “melakukan... pekerjaan gereja secara teratur dan secara umum, jika mungkin, berkontribusi... pada pengembangan kekuatan yang hampir secara universal memperoleh kekuatan. musik gereja, di mana repertoar luas karya-karya gereja yang luar biasa telah dikumpulkan (Surat pengunduran diri dikirim ke hakim kota Mühlhausen pada tanggal 25 Juni 1708). Bach akan melaksanakan niat ini di Weimar di istana Adipati Ernst dari Saxe-Weimar, di mana dia diharapkan melakukan berbagai aktivitas baik di gereja kastil maupun di kapel. Di Weimar, garis pertama dan terpenting dalam bidang organ digambar. Tanggal pastinya belum diketahui, tetapi, tampaknya, mahakarya seperti Toccata dan Fugue di D minor, Preludes dan Fugues di C minor dan F minor, Toccata di C mayor, Passacaglia di C minor, dan " Buku organ” yang terkenal di mana “pemain organ pemula diberikan panduan tentang cara memimpin paduan suara dengan segala cara yang memungkinkan.” Ketenaran Bach menyebar luas - "ahli dan penasihat terbaik, terutama mengenai disposisi ... dan konstruksi organ itu sendiri", serta "burung phoenix improvisasi". Jadi, tahun-tahun Weimar termasuk kompetisi legendaris yang gagal dengan organis dan harpsichordist terkenal Prancis L. Marchand, yang meninggalkan “medan perang” sebelum bertemu lawannya.

Dengan pengangkatannya sebagai wakil kapellmeister pada tahun 1714, impian Bach tentang “musik gereja biasa”, yang harus ia sediakan setiap bulan sesuai dengan ketentuan kontrak, menjadi kenyataan. Terutama dalam genre kantata baru dengan basis teks sintetik (ucapan alkitabiah, bait paduan suara, bebas, puisi “madrigal”) dan komponen musik yang sesuai (pengenalan orkestra, “kering” dan resitatif yang diiringi, aria, paduan suara). Namun, struktur setiap kantata jauh dari stereotip apa pun. Cukuplah membandingkan mutiara kreativitas vokal dan instrumental awal seperti BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - daftar tematik karya J. S. Bach.) 11, 12, . Bach tidak melupakan “akumulasi repertoar” komposer lain. Ini, misalnya, disimpan dalam salinan Bach era Weimar, kemungkinan besar disiapkan untuk pertunjukan “Luke Passion” yang akan datang. penulis tidak dikenal(untuk waktu yang lama secara keliru dikaitkan dengan Bach) dan “Marcus Passion” oleh R. Kaiser, yang menjadi model untuk karyanya sendiri dalam genre ini.

Bach tidak kalah aktif - kammermusikus dan pengiring. Berada di tengah-tengah intens kehidupan musik Di istana Weimar, dia bisa mengenal musik Eropa secara luas. Seperti biasa, perkenalan dengan Bach ini kreatif, terbukti dengan aransemen organ konserto A. Vivaldi, aransemen keyboard oleh A. Marcello, T. Albinoni dan lain-lain.

Tahun-tahun Weimar juga ditandai dengan peralihan pertama ke genre biola solo sonata dan suite. Semua eksperimen instrumental ini menemukan implementasi cemerlang mereka di tanah baru: pada tahun 1717 Bach diundang ke Köthen untuk jabatan Adipati Agung Anhalt-Köthen Kapellmeister. Ada suasana yang sangat menyenangkan di sini. suasana musik terima kasih kepada Pangeran Leopold dari Anhalt-Keten sendiri - seorang pecinta musik dan musisi yang bersemangat yang memainkan harpsichord, gamba, dan memiliki suara yang bagus. Minat kreatif Bach, yang tugasnya termasuk mengiringi nyanyian dan permainan sang pangeran, dan yang paling penting, memimpin kapel luar biasa yang terdiri dari 15-18 pemain orkestra berpengalaman, secara alami berpindah ke bidang instrumental. Solo, terutama konser biola dan orkestra, termasuk 6 konser Brandenburg, rangkaian orkestra, sonata untuk biola dan cello solo. Ini adalah daftar “panen” Keten yang belum lengkap.

Di Köthen, baris lain dalam karya sang master terbuka (atau lebih tepatnya berlanjut, jika yang kita maksud adalah “Buku Organ”): komposisi untuk tujuan pedagogi, dalam bahasa Bach, “untuk kepentingan dan penggunaan pemuda musik yang berusaha untuk belajar.” Yang pertama dalam seri ini adalah “Buku Musik Wilhelm Friedemann Bach” (dimulai pada tahun 1720 untuk anak sulung dan favorit ayahnya, komposer terkenal masa depan). Di sini, selain miniatur tari dan aransemen paduan suara, terdapat prototipe volume 1 “” (pendahuluan), “Penemuan” dua dan tiga suara (pembukaan dan fantasi). Bach menyelesaikan pertemuan-pertemuan ini sendiri masing-masing pada tahun 1722 dan 1723.

Di Köthen, “Buku Catatan Anna Magdalena Bach” (istri kedua komposer) dimulai, yang, bersama dengan drama oleh berbagai penulis, termasuk 5 dari 6 “Suite Prancis”. Pada tahun yang sama, “Little Preludes and Fugettas”, “English Suites”, “Chromatic Fantasy and Fugue” dan karya keyboard lainnya diciptakan. Sama seperti jumlah siswa Bach yang berlipat ganda dari tahun ke tahun, repertoar pedagogisnya terisi kembali, yang ditakdirkan untuk menjadi sekolah seni pertunjukan bagi semua musisi generasi berikutnya.

Daftar karya Keten tidak lengkap tanpa menyebut karya vokal. Ini adalah serangkaian kantata sekuler, yang sebagian besar tidak bertahan dan menerima kehidupan kedua dengan teks spiritual yang baru. Dalam banyak hal, karya laten di bidang vokal yang tidak terlihat di permukaan (di Gereja Reformasi Köthen “musik biasa” tidak diperlukan) membuahkan hasil dalam periode terakhir dan paling ekstensif dari karya sang master.

Bach tidak memasuki bidang baru penyanyi di sekolah St. Thomas dan direktur musik kota Leipzig dengan tangan kosong: “tes” kantata BWV 22, 23 telah ditulis; Magnificat; "John Gairah". Leipzig adalah stasiun terakhir pengembaraan Bach. Secara lahiriah, terutama dilihat dari bagian kedua dari gelarnya, puncak hierarki layanan yang diinginkan telah tercapai di sini. Pada saat yang sama, “Kewajiban” (14 pos pemeriksaan), yang harus ia tandatangani “sehubungan dengan menjabat” dan kegagalan untuk mematuhinya yang penuh dengan konflik dengan gereja dan otoritas kota, membuktikan kompleksitas segmen ini. biografi Bach. 3 tahun pertama (1723-26) dikhususkan untuk musik gereja. Sampai pertengkaran dengan pihak berwenang dimulai dan hakim mendanai musik liturgi, yang berarti musisi profesional dapat ditarik untuk tampil, energi penyanyi baru tidak mengenal batas. Seluruh pengalaman Weimar dan Köthen dituangkan ke dalam kreativitas Leipzig.

Skala dari apa yang digagas dan dicapai selama periode ini sungguh tak terukur: lebih dari 150 kantata dibuat setiap minggu (!), Edisi ke-2. “The Passion menurut John”, dan menurut data baru, “The Passion menurut Matius”. Penayangan perdana karya Bach yang paling monumental ini tidak terjadi pada tahun 1729, seperti yang diyakini sebelumnya, tetapi pada tahun 1727. Menurunnya intensitas aktivitas kantor, alasan yang dirumuskan Bach dalam “Proyek Manajemen yang Baik” yang terkenal urusan dalam musik gereja dengan tambahan beberapa pertimbangan yang tidak memihak mengenai kemundurannya” (23 Agustus 1730, memorandum kepada hakim Leipzig), dikompensasi dengan kegiatan-kegiatan yang berbeda. Bach sang bandmaster kembali tampil kedepan, kali ini memimpin mahasiswa “Collegium musicum”. Bach memimpin lingkaran ini pada tahun 1729-37, dan kemudian pada tahun 1739-44 (?) Dengan konser mingguan di Zimmerman Garden atau Zimmerman Coffee House, Bach memberikan kontribusi yang sangat besar terhadap kehidupan musik publik kota. Repertoarnya sangat beragam: simfoni (ruangan orkestra), kantata sekuler dan, tentu saja, konser - “roti” dari semua pertemuan amatir dan profesional pada zaman itu. Di sinilah jenis konser Bach khusus Leipzig kemungkinan besar muncul - untuk clavier dan orkestra, yang merupakan adaptasi dari konsernya untuk biola, biola dan obo, dll. Diantaranya adalah konser klasik dalam D minor, F minor, A mayor.

Dengan bantuan aktif dari lingkaran Bach, kehidupan musik kota Leipzig sendiri berjalan, baik itu “musik khusyuk untuk hari nama Augustus II yang cerah, dibawakan pada malam hari di bawah penerangan di Taman Zimmermann”, atau “Musik malam dengan terompet dan timpani” untuk menghormati Augustus yang sama, atau luar biasa " musik malam dengan banyak obor lilin, dengan suara terompet dan genderang ketel”, dll. Dalam daftar “musik” ini untuk menghormati para pemilih Saxon tempat khusus milik Missa yang didedikasikan untuk Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - bagian dari karya monumental Bach lainnya - Misa dalam B minor, selesai hanya pada tahun 1747-48. Dalam dekade terakhir, Bach berkonsentrasi paling besar pada musik yang bebas dari tujuan apa pun. Ini adalah volume kedua dari "The Well-Tempered Clavier" (1744), serta partitas, "Italian Concerto", "Organ Mass", "Aria dengan Berbagai Variasi" (setelah kematian Bach disebut Goldberg), termasuk dalam koleksi "Latihan Clavier". Tidak seperti musik liturgi, yang tampaknya dianggap oleh Bach sebagai penghormatan terhadap karya seni, ia berusaha membuat karya-karya non-terapannya tersedia untuk masyarakat umum. Di bawah editornya sendiri, Latihan Keyboard dan sejumlah karya lainnya diterbitkan, termasuk 2 karya instrumental terbesar terakhir.

Pada tahun 1737, filsuf dan sejarawan, murid Bach L. Mitzler mengorganisir “Masyarakat ilmu musik“, di mana tandingan, atau, seperti yang sekarang kita katakan, polifoni, diakui sebagai “yang pertama di antara yang sederajat”. DI DALAM waktu yang berbeda G. Telemann dan G. F. Handel bergabung dengan Perkumpulan. Pada tahun 1747, polifonis terhebat J. S. Bach menjadi anggotanya. Pada tahun yang sama, komposer mengunjungi kediaman kerajaan di Potsdam, di mana ia melakukan improvisasi pada instrumen baru pada waktu itu - piano - di depan Frederick II dengan tema yang diberikan olehnya. Ide kerajaan dikembalikan kepada penulisnya seratus kali lipat - Bach menciptakan monumen seni kontrapuntal yang tak tertandingi - "Persembahan Musik", sebuah siklus megah yang terdiri dari 10 kanon, dua ricercar, dan trio sonata empat bagian untuk seruling, biola, dan harpsichord.

Dan di samping “Persembahan Musik”, siklus “tema tunggal” baru semakin matang, yang idenya berasal dari awal tahun 40-an. Ini adalah "Seni Fugue", yang berisi segala macam tandingan dan kanon. “Penyakit (menjelang akhir hidupnya Bach menjadi buta. - T.F.) mencegahnya menyelesaikan fugue kedua dari belakang... dan mengerjakan yang terakhir... Karya ini baru muncul setelah kematian penulisnya,” menandai tingkat penguasaan polifonik tertinggi.

Perwakilan terakhir dari tradisi patriarki yang telah berusia berabad-abad dan sekaligus seniman yang diperlengkapi secara universal di zaman baru - beginilah cara J. S. Bach muncul dalam retrospektif sejarah. Seorang komposer yang, tidak seperti orang lain pada masanya, yang bermurah hati dengan nama-nama besar, mampu menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai. Kanon Belanda dan konserto Italia, paduan suara Protestan dan pengalihan Perancis, monodi liturgi dan aria virtuoso Italia... Terhubung baik secara horizontal maupun vertikal, baik secara luas maupun dalam. Oleh karena itu, dalam kata-kata zamannya, gaya “teater, kamar dan gereja”, polifoni dan homofoni, prinsip instrumental dan vokal saling meresap dalam musiknya. Itulah sebabnya bagian-bagian individual berpindah dengan mudah dari satu komposisi ke komposisi lainnya, keduanya melestarikan (seperti, misalnya, dalam Misa di B minor, dua pertiganya terdiri dari musik yang telah didengarkan), dan secara radikal mengubah penampilannya: sebuah aria dari Cantata Pernikahan (BWV 202) menjadi penutup biola sonata (BWV 1019), simfoni dan chorus dari kantata (BWV 146) identik dengan gerakan pertama dan lambat pada keyboard Concerto in D minor (BWV 1052), pembukaan dari orkestra Suite di D mayor (BWV 1069), diperkaya dengan suara paduan suara, membuka kantata BWV110. Contoh-contoh semacam ini membentuk keseluruhan ensiklopedia. Dalam segala hal (satu-satunya pengecualian adalah opera), sang master berbicara secara lengkap dan lengkap, seolah menyelesaikan evolusi genre tertentu. Dan sangat simbolis bahwa alam semesta pemikiran Bach “The Art of Fugue”, yang direkam dalam bentuk partitur, tidak memuat instruksi pertunjukan. Bach sepertinya memanggilnya setiap orang musisi. “Karya ini,” tulis F. Marpurg dalam kata pengantar edisi “The Art of Fugue,” “berisi keindahan paling tersembunyi yang dapat dibayangkan dalam seni ini…” Kata-kata ini tidak didengar oleh orang-orang terdekat sang komposer. Tidak ada pembeli tidak hanya untuk edisi berlangganan yang sangat terbatas, tetapi juga untuk “panel yang bersih dan terukir rapi” dari mahakarya Bach, yang diumumkan untuk dijual pada tahun 1756 “dari tangan ke tangan dengan harga yang wajar” oleh Philippe Emanuel, “sehingga karyanya akan bermanfaat bagi masyarakat umum - menjadi terkenal di mana-mana." Awan terlupakan menyelimuti nama penyanyi agung itu. Namun pelupaan ini tidak pernah selesai. Karya-karya Bach, diterbitkan dan, yang paling penting, tulisan tangan - dengan tanda tangan dan banyak salinan - berakhir di koleksi murid-murid dan penikmatnya, baik yang terkemuka maupun yang sama sekali tidak dikenal. Diantaranya adalah komposer I. Kirnberger dan F. Marpurg yang telah disebutkan; seorang penikmat musik lama yang hebat, Baron van Swieten, yang rumahnya W. A. Mozart menjadi akrab dengan Bach; komposer dan guru K. Nefe, yang menginspirasi kecintaan Bach pada muridnya L. Beethoven. Sudah di tahun 70an. abad ke-18 I. Forkel mulai mengumpulkan bahan untuk bukunya, yang meletakkan dasar bagi cabang musikologi baru di masa depan - studi Bach. Pada pergantian abad, direktur Akademi Nyanyian Berlin, teman dan koresponden J. W. Goethe, K. Zelter, sangat aktif. Pemilik banyak koleksi manuskrip Bach, dia mempercayakan salah satunya kepada F. Mendelssohn yang berusia dua puluh tahun. Ini adalah St Matthew Passion, pertunjukan bersejarahnya pada tanggal 11 Mei 1829, menandai dimulainya era Bach yang baru. “Buku yang tertutup, harta karun yang terpendam” (B. Marx) dibuka, dan aliran kuat “gerakan Bach” menyapu seluruh dunia musik.

Saat ini, banyak pengalaman telah dikumpulkan dalam mempelajari dan mempromosikan karya komposer hebat. Sejak tahun 1850 telah ada Masyarakat Bach (sejak tahun 1900 - “Masyarakat Bach Baru”, yang pada tahun 1969 menjadi organisasi internasional dengan bagian di GDR, Jerman, Amerika Serikat, Cekoslowakia, Jepang, Perancis dan negara-negara lain). Atas inisiatif NBO, festival Bach diadakan, serta Kompetisi Pertunjukan Internasional yang diberi nama. J.S.Bach. Pada tahun 1907, atas inisiatif NBO, Museum Bach dibuka di Eisenach, yang saat ini memiliki sejumlah saudara di kota yang berbeda Jerman, termasuk “Museum Johann-Sebastian-Bach” di Leipzig, dibuka pada tahun 1985 untuk memperingati 300 tahun kelahiran komposer tersebut.

Ada jaringan luas institusi Bach di seluruh dunia. Yang terbesar adalah Bach-Institut di Göttingen (Jerman) dan Pusat Penelitian dan Peringatan Nasional J. S. Bach di Republik Federal Jerman di Leipzig. Dekade terakhir telah ditandai oleh sejumlah pencapaian signifikan: koleksi empat jilid “Bach-Dokumente” diterbitkan, kronologi baru karya vokal dibuat, serta “The Art of Fugue”, yang sebelumnya tidak diketahui 14 kanon dari "Variasi Goldberg" dan 33 paduan suara untuk organ diterbitkan. Sejak tahun 1954, edisi kritis baru telah dilaksanakan oleh Institut di Göttingen dan Bach Center di Leipzig pertemuan penuh karya Bach. Penerbitan daftar analitis dan bibliografi karya Bach “Bach-Compendium” berlanjut bekerja sama dengan Universitas Harvard (AS).

Proses penguasaan warisan Bach tidak ada habisnya, sama seperti Bach sendiri tidak ada habisnya - sumber yang tidak ada habisnya (mari kita ingat permainan kata-kata terkenal: der Bach - aliran) dari pengalaman tertinggi jiwa manusia.

T.Frumkis

Ciri-ciri kreativitas

Karya Bach, yang hampir tidak dikenal semasa hidupnya, lama terlupakan setelah kematiannya. Butuh waktu lama sebelum kita bisa benar-benar mengapresiasi warisan yang ditinggalkan oleh komposer terhebat.

Proses perkembangan seni rupa pada abad ke-18 bersifat kompleks dan kontradiktif. Pengaruh ideologi feodal-aristokratis lama sangat kuat; namun tunas-tunas baru sudah muncul dan matang, yang mencerminkan kebutuhan spiritual kelas borjuis muda yang secara historis sudah maju.

Dalam perjuangan tren yang paling intens, melalui penolakan dan penghancuran bentuk-bentuk lama, sebuah seni baru terbentuk. Kemegahan tragedi klasik dengan aturan, plot, dan gambarannya yang dibangun oleh estetika aristokrat dikontraskan dengan novel borjuis dan drama sensitif dari kehidupan borjuis. Berbeda dengan opera istana konvensional dan dekoratif, vitalitas, kesederhanaan dan demokrasi opera komik dipromosikan; Musik bergenre sehari-hari yang ringan dan bersahaja dikedepankan melawan seni gereja “ilmiah” para polifonis.

Dalam kondisi seperti itu, dominasi bentuk dan sarana ekspresi yang diwarisi dari masa lalu dalam karya-karya Bach memberi alasan untuk menganggap karyanya ketinggalan zaman dan tidak praktis. Selama periode ketertarikan yang luas terhadap seni yang gagah dengan bentuknya yang anggun dan isinya yang sederhana, musik Bach tampak terlalu rumit dan tidak dapat dipahami. Bahkan putra-putra komposer tidak melihat apa pun selain keilmuan dalam karya ayah mereka.

Bach secara terbuka lebih disukai daripada musisi yang namanya hampir tidak tercatat dalam sejarah; namun mereka tidak “hanya menggunakan pembelajaran,” mereka memiliki “selera, kecemerlangan dan perasaan yang lembut.”

Penganut musik gereja ortodoks juga memusuhi Bach. Dengan demikian, karya Bach, yang jauh lebih maju dari jamannya, ditolak oleh para pendukung seni yang gagah berani, serta oleh mereka yang beralasan melihat musik Bach sebagai pelanggaran terhadap kanon gereja dan sejarah.

Dalam perjuangan arah yang kontradiktif dari titik balik sejarah musik ini, tren utama secara bertahap muncul, jalan menuju pengembangan sesuatu yang baru muncul, yang mengarah pada simfoni Haydn, Mozart, seni opera kesalahan. Dan hanya dari ketinggian yang diangkat oleh seniman terhebat di akhir abad ke-18 budaya musik barulah warisan megah Johann Sebastian Bach menjadi terlihat.

Mozart dan Beethoven adalah orang pertama yang menyadari arti sebenarnya. Ketika Mozart, yang sudah menjadi penulis “The Marriage of Figaro” dan “Don Giovanni,” berkenalan dengan karya-karya Bach yang sebelumnya tidak diketahui, dia berseru: “Ada sesuatu yang bisa dipelajari di sini!” Beethoven dengan antusias mengatakan: "Er ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Dia bukan sungai - dia adalah lautan"). Menurut Serov, kata-kata kiasan ini paling tepat mengungkapkan "kedalaman pemikiran yang luar biasa dan variasi bentuk yang tiada habisnya dalam kejeniusan Bach".

Sejak abad ke-19, kebangkitan perlahan karya Bach dimulai. Pada tahun 1802, biografi pertama komposer muncul, ditulis oleh sejarawan Jerman Forkel; kaya dan materi yang menarik itu membawa perhatian pada kehidupan dan kepribadian Bach. Berkat propaganda aktif Mendelssohn, Schumann, dan Liszt, lambat laun musik Bach mulai merambah ke lingkungan yang lebih luas. Pada tahun 1850, Bach Society dibentuk, dengan tujuan mencari dan mengumpulkan semua materi tulisan tangan milik musisi besar tersebut dan menerbitkannya dalam bentuk kumpulan karya yang lengkap. Sejak tahun 30-an abad ke-19, karya Bach secara bertahap diperkenalkan ke dalam kehidupan musik, didengarkan dari panggung, dan dimasukkan dalam repertoar pendidikan. Namun terdapat banyak pendapat yang bertentangan dalam interpretasi dan evaluasi musik Bach. Beberapa sejarawan mencirikan Bach sebagai seorang pemikir abstrak yang bekerja dengan rumus-rumus musik dan matematika yang abstrak, yang lain melihatnya sebagai seorang mistikus yang terlepas dari kehidupan atau seorang musisi gereja yang setia dan berpikiran baik.

Yang paling negatif dalam memahami isi sebenarnya dari musik Bach adalah sikap terhadapnya sebagai gudang “kebijaksanaan” polifonik. Hampir sudut pandang seperti itu mereduksi karya Bach menjadi manual bagi pelajar polifoni. Serov menulis tentang ini dengan marah: “Ada suatu masa ketika seluruh musik Sebastian Bach cahaya musik dipandang seolah-olah di sekolah sampah yang bertele-tele, pada barang-barang lama, yang kadang-kadang, seperti, misalnya, dalam "Clavecin bien tempere", cocok untuk latihan jari, bersama dengan etudes Moscheles dan latihan Czerny Sejak zaman Mendelssohn, selera kembali condong ke arah Bach, bahkan lebih, dibandingkan saat dia sendiri hidup - dan sekarang masih ada “direktur konservatori” yang, atas nama konservatisme, tidak malu mengajari murid-muridnya memainkan karya Bach. fugues tanpa ekspresif, yaitu sebagai “latihan”, seperti senam mematahkan jari.. Jika ada sesuatu di bidang musik yang harus didekati bukan dari bawah ferula dan dengan penunjuk di tangan, tetapi dengan cinta di dalam. hati, dengan ketakutan dan keyakinan, itulah karya Bach yang agung.”

Di Rusia, sikap positif terhadap karya Bach mulai terbentuk pada akhir abad ke-18. Dalam “Buku Saku untuk Pecinta Musik” yang diterbitkan di St. Petersburg, muncul ulasan tentang karya-karya Bach, yang mencatat keserbagunaan bakat dan keterampilannya yang luar biasa.

Bagi musisi terkemuka Rusia, seni Bach adalah perwujudan kekuatan kreatif yang kuat, memperkaya dan memajukan budaya manusia secara tak terkira. musisi Rusia generasi yang berbeda dan arah mampu memahami polifoni Bach yang kompleks puisi tinggi perasaan dan kekuatan berpikir yang efektif.

Kedalaman gambaran musik Bach memang tak terukur. Masing-masing mampu memuat keseluruhan cerita, puisi, sejarah; masing-masing berisi fenomena penting yang juga dapat dikembangkan menjadi kanvas musik megah atau dipusatkan dalam miniatur singkat.

Keanekaragaman kehidupan di masa lalu, masa kini, dan masa depan, segala sesuatu yang dapat dirasakan oleh seorang penyair yang terinspirasi, yang dapat direnungkan oleh seorang pemikir dan filsuf, terkandung dalam seni rupa Bach yang komprehensif. Rentang kreatif yang sangat besar memungkinkan pengerjaan simultan pada karya-karya dari berbagai skala, genre, dan bentuk. Musik Bach secara alami menggabungkan bentuk-bentuk monumental dari Passions dan B minor Mass dengan kesederhanaan kasual dari pendahuluan atau penemuan kecil; drama komposisi organ dan kantata - dengan lirik kontemplatif pendahuluan paduan suara; suara ruangan dari pendahuluan dan fugue "Well-Tempered Clavier" yang diasah kerawang - dengan kecemerlangan virtuoso dan energi vital dari Brandenburg Concertos.

Esensi emosional dan filosofis musik Bach terletak pada kemanusiaan terdalam, pada cinta tanpa pamrih terhadap manusia. Dia bersimpati dengan orang yang sedang berduka, berbagi kegembiraannya, dan bersimpati dengan keinginan akan kebenaran dan keadilan. Dalam karya seninya, Bach menunjukkan hal paling mulia dan indah yang ada dalam diri manusia; Karyanya penuh dengan pathos dari ide etis.

Tidak dalam perjuangan aktif dan tidak dalam perbuatan heroik Bach menggambarkan pahlawannya. Melalui pengalaman emosional, refleksi, perasaan, sikapnya terhadap kenyataan, terhadap dunia di sekitarnya tercermin. Bach tidak luput dari kehidupan nyata. Kenyataan yang ada, kesulitan yang dialami rakyat Jerman, memunculkan gambaran tragedi yang menakjubkan; Bukan tanpa alasan tema penderitaan ada di semua musik Bach. Namun kesuraman dunia sekitarnya tidak mampu menghancurkan atau menggantikan perasaan hidup yang abadi, kegembiraan dan harapan besarnya. Tema kegembiraan dan inspirasi yang antusias terjalin dengan tema penderitaan, mencerminkan realitas dalam kesatuan yang kontras.

Bach sama hebatnya dalam mengungkapkan perasaan manusia yang sederhana dan dalam menyampaikan kedalaman kearifan rakyat, dalam tragedi tinggi dan dalam mengungkap aspirasi universal untuk perdamaian.

Seni Bach dicirikan oleh interaksi yang erat dan hubungan semua bidangnya. Kesamaan konten figuratif membuat kita saling berhubungan epos rakyat gairah dengan miniatur “Well-Tempered Clavier”, lukisan dinding megah dari Misa B minor dengan rangkaian biola atau harpsichord.

Di Bach tidak ada perbedaan mendasar antara musik sakral dan sekuler. Yang umum adalah sifat gambar musik, cara pelaksanaan, dan teknik pengembangannya. Bukan suatu kebetulan bahwa Bach dengan mudahnya berpindah dari karya sekuler ke karya spiritual tidak hanya tema individu, episode besar, tetapi bahkan seluruh nomor yang diselesaikan, tanpa mengubah rencana komposisi atau sifat musiknya. Tema penderitaan dan kesedihan, refleksi filosofis, dan kesenangan petani sederhana dapat ditemukan di kantata dan oratorio, dalam fantasi organ dan fugue, di suite clavier atau biola.

Bukan apakah suatu karya termasuk dalam genre spiritual atau sekuler yang menentukan maknanya. Nilai abadi karya-karya Bach terletak pada keagungan gagasan, dalam makna etis mendalam yang ia tanamkan dalam karya apa pun, baik sekuler maupun spiritual, dalam keindahan dan kesempurnaan bentuk yang langka.

Karya Bach berutang vitalitasnya, kemurnian moral yang tak pudar, dan kekuatan yang kuat pada seni rakyat. Bach mewarisi tradisi penulisan lagu rakyat dan pembuatan musik dari banyak generasi musisi; tradisi tersebut menetap dalam kesadarannya dan melalui persepsi langsung tentang kehidupan kebiasaan musik. Akhirnya, studi mendalam tentang monumen seni musik rakyat menambah pengetahuan Bach. Paduan suara Protestan adalah sebuah monumen dan sekaligus sumber kreatif yang tiada habisnya baginya.

Paduan suara Protestan memiliki sejarah yang panjang. Pada masa Reformasi, nyanyian paduan suara, seperti himne perang, menginspirasi dan menyatukan massa dalam perjuangan. Paduan suara “Tuhan adalah benteng kami,” yang ditulis oleh Luther, melambangkan semangat militan Protestan dan menjadi lagu Reformasi.

Reformasi banyak menggunakan lagu-lagu rakyat sekuler, melodi yang telah lama umum digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Terlepas dari isinya sebelumnya, yang sering kali sembrono dan ambigu, teks-teks keagamaan ditambahkan ke dalamnya, dan diubah menjadi nyanyian paduan suara. Paduan suaranya tidak hanya mencakup lagu-lagu daerah Jerman, tetapi juga lagu Prancis, Italia, dan Ceko.

Alih-alih himne Katolik yang asing bagi masyarakat, dinyanyikan dalam paduan suara dengan cara yang tidak dapat dipahami Latin, diperkenalkan melodi paduan suara yang dapat diakses oleh semua umat paroki dan dinyanyikan oleh seluruh komunitas dalam bahasa Jerman mereka sendiri.

Beginilah melodi sekuler berakar dan beradaptasi dengan aliran sesat baru. Agar “seluruh komunitas Kristen ikut bernyanyi”, melodi paduan suara ditempatkan di suara atas, dan suara-suara lainnya menjadi pengiring; polifoni kompleks disederhanakan dan digantikan dari paduan suara; struktur paduan suara khusus terbentuk di mana keteraturan ritme, kecenderungan untuk menggabungkan semua suara menjadi satu akord dan menonjolkan suara melodi atas dipadukan dengan mobilitas suara tengah.

Kombinasi khas polifoni dan homofoni adalah fitur karakteristik nyanyian untuk paduan suara.

Lagu-lagu rakyat, yang diubah menjadi paduan suara, masih tetap menjadi melodi rakyat, dan kumpulan paduan suara Protestan ternyata menjadi gudang dan perbendaharaan. lagu daerah. Bach mengekstraksi materi melodi terkaya dari koleksi kuno ini; dia kembali ke melodi paduan suara isi emosional dan semangat himne Protestan dari masa Reformasi, kembali ke musik paduan suara nya nilai sebelumnya Artinya, ia menghidupkan kembali paduan suara sebagai bentuk ekspresi pikiran dan perasaan masyarakat.

Chorale bukanlah satu-satunya jenis hubungan musik antara Bach dan seni rakyat. Pengaruh yang paling kuat dan bermanfaat adalah pengaruh genre dan musik sehari-hari dalam berbagai bentuknya. Dalam berbagai rangkaian instrumental dan karya lainnya, Bach tidak hanya menciptakan kembali gambaran musik sehari-hari; ia mengembangkan dengan cara baru banyak genre yang berkembang terutama dalam kehidupan perkotaan dan menciptakan peluang untuk pengembangan lebih lanjut.

Dipinjam dari musik rakyat bentuk, melodi lagu dan tarian dapat ditemukan di setiap karya Bach. Belum lagi musik sekuler, ia menggunakannya secara luas dan beragam dalam komposisi spiritualnya: dalam kantata, oratorio, passion, dan Misa B minor.

Warisan kreatif Bach hampir tak terhingga. Bahkan yang bertahan berjumlah ratusan judul. Diketahui juga bahwa sejumlah besar karya Bach telah hilang dan tidak dapat diperbaiki lagi. Dari tiga ratus kantata yang dimiliki Bach, sekitar seratus hilang tanpa jejak. Dari kelima nafsu tersebut, “Gairah menurut Yohanes” dan “Gairah menurut Matius” masih dipertahankan.

Bach mulai menulis relatif terlambat. Karya pertama yang kita kenal ditulis sekitar usia dua puluh; tidak ada keraguan pengalaman itu kerja praktek, pengetahuan teoretis yang diperoleh secara mandiri melakukan pekerjaan dengan baik, karena dalam karya-karya awal Bach seseorang dapat merasakan kepercayaan diri dalam menulis, keberanian berpikir dan pencarian kreatif. Jalan menuju kemakmuran tidaklah panjang. Bagi Bach sang organis, hal itu muncul pertama kali dalam bidang musik organ, yaitu pada periode Weimar. Namun kejeniusan sang komposer terungkap sepenuhnya dan komprehensif di Leipzig.

Setelah kematian ayahnya (ibunya telah meninggal sebelumnya), ia dibawa ke dalam keluarga kakak laki-lakinya Johann Christoph, yang menjabat sebagai organis gereja di St. Michaeliskirche di Ohrdruf. Pada tahun 1700-03. Belajar di sekolah paduan suara gereja di Lüneburg. Selama studinya, ia mengunjungi Hamburg, Celle dan Lübeck untuk mengenal kreativitas musisi terkenal pada masanya, musik Prancis baru. Eksperimen komposisi pertama Bach - karya untuk organ dan clavier - dimulai pada tahun yang sama.

Tahun pengembaraan (1703-08)

Setelah lulus, Bach sibuk mencari pekerjaan yang dapat memenuhi kebutuhan sehari-harinya dan memberikan waktu untuk berkreasi. Dari tahun 1703 hingga 1708 ia bertugas di Weimar, Arnstadt, dan Mühlhausen. Pada tahun 1707 ia menikah dengan sepupunya Maria Barbara Bach. Minat kreatifnya kemudian terfokus terutama pada musik organ dan clavier. Esai terkenal waktu itu - “Capriccio tentang Keberangkatan Saudara Tercinta” (1704).

Periode Weimar (1708-17)

Setelah menerima posisi musisi istana dari Duke of Weimar pada tahun 1708, Bach menetap di Weimar, di mana dia menghabiskan 9 tahun. Tahun-tahun ini menjadi masa kreativitas yang intens, di mana tempat utama adalah karya organ, termasuk banyak pendahuluan paduan suara, organ toccata dan fugue di D minor, passacaglia di C minor. Komposer menulis musik untuk clavier dan kantata spiritual (lebih dari 20). Menggunakan bentuk-bentuk tradisional, dia membawa mereka ke kesempurnaan tertinggi. Di Weimar, Bach mempunyai putra, komposer terkenal masa depan Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel.

Pelayanan di Köthen (1717-23)

Pada tahun 1717, Bach menerima undangan untuk melayani Duke Leopold dari Anhalt-Köthen. Kehidupan di Köthen pada awalnya adalah saat yang paling membahagiakan dalam kehidupan komposer: sang pangeran, seorang pria yang tercerahkan pada masanya dan seorang musisi yang baik, menghargai Bach dan tidak mengganggu karyanya, mengundangnya dalam perjalanannya. Di Köthen, tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, dan enam konserto Brandenburg untuk orkestra ditulis. Yang menarik adalah koleksi "The Well-Tempered Clavier" - 24 pendahuluan dan fugue, ditulis dengan semua kunci dan dalam praktiknya membuktikan keunggulan sistem musik temper, yang persetujuannya diperdebatkan dengan hangat. Selanjutnya, Bach membuat volume kedua The Well-Tempered Clavier, juga terdiri dari 24 prelude dan fugue di semua kunci. Namun masa tak berawan dalam hidup Bach terhenti pada tahun 1720: istrinya meninggal, meninggalkan empat anak kecil. Pada tahun 1721, Bach menikah dengan Anna Magdalena Wilken untuk kedua kalinya. Pada tahun 1723, “Gairah menurut Yohanes” dipentaskan di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan tak lama kemudian Bach menerima posisi kantor gereja ini sekaligus menjalankan tugas sebagai guru sekolah gereja (Latin dan menyanyi).

Di Leipzig (1723-50)

Bach menjadi “direktur musik” di semua gereja di kota, mengawasi personel musisi dan penyanyi, mengawasi pelatihan mereka, menugaskan pekerjaan yang diperlukan untuk pertunjukan, dan melakukan lebih banyak lagi. Karena tidak tahu bagaimana menjadi licik dan hemat serta tidak mampu melakukan segala sesuatunya dengan itikad baik, sang komposer berulang kali terjerumus ke dalamnya situasi konflik, menggelapkan hidupnya dan mengalihkan perhatiannya dari kreativitas. Pada saat itu sang seniman telah mencapai puncak keahliannya dan menciptakan contoh-contoh luar biasa dalam berbagai genre. Pertama-tama, ini adalah musik sakral: kantata (sekitar dua ratus yang bertahan), “Magnificat” (1723), misa (termasuk “Misa Tinggi” yang abadi dalam B minor, 1733), “Matthew Passion” (1729), lusinan kantata sekuler (di antaranya komik “Ruang Kopi” dan “Ruang Petani”), berfungsi untuk organ, orkestra, harpsichord (di antara yang terakhir, perlu untuk menyoroti siklus “Aria dengan 30 variasi”, yang disebut “ Variasi Goldberg”, 1742). Pada tahun 1747, Bach menciptakan siklus drama, “Musical Offerings,” yang didedikasikan untuk raja Prusia Frederick II. Pekerjaan terakhir menjadi sebuah karya berjudul "The Art of Fugue" (1749-50) - 14 fugue dan 4 kanon dalam satu tema.

Nasib warisan kreatif

Pada akhir tahun 1740-an, kesehatan Bach memburuk, dan dia sangat prihatin dengan hilangnya penglihatannya secara tiba-tiba. Dua operasi katarak yang gagal mengakibatkan kebutaan total. Sepuluh hari sebelum kematiannya, Bach tiba-tiba mendapatkan kembali penglihatannya, tetapi kemudian dia menderita stroke yang membawanya ke kuburnya. Pemakaman yang khidmat menyebabkan berkumpulnya banyak orang dari berbagai tempat. Komposer tersebut dimakamkan di dekat Gereja St. Thomas, di mana dia bertugas selama 27 tahun. Namun, kemudian dibangun jalan melalui wilayah kuburan tersebut, dan kuburan tersebut hilang. Baru pada tahun 1894 jenazah Bach ditemukan secara tidak sengaja saat pekerjaan konstruksi, dan kemudian dilakukan penguburan kembali. Nasib warisannya pun ternyata sulit. Semasa hidupnya, Bach menikmati ketenaran. Namun, setelah kematian sang komposer, nama dan musiknya mulai terlupakan. Ketertarikan yang tulus terhadap karyanya baru muncul pada tahun 1820-an, yang dimulai dengan pertunjukan St. Matthew Passion di Berlin pada tahun 1829 (diselenggarakan oleh F. Mendelssohn-Bartholdy). Pada tahun 1850, Bach Society didirikan, yang berupaya mengidentifikasi dan menerbitkan semua manuskrip komposer (46 volume diterbitkan selama setengah abad).

Bach adalah tokoh utama dalam budaya musik dunia. Karyanya mewakili salah satu puncak pemikiran filosofis dalam musik. Dengan bebas melintasi fitur-fitur tidak hanya dari genre yang berbeda, tetapi juga sekolah nasional, Bach menciptakan karya agung abadi yang berdiri di atas waktu. Menjadi komposer besar terakhir (bersama G.F. Handel) era Barok, Bach sekaligus membuka jalan bagi musik zaman modern.

Di antara penerus pencarian Bach adalah putra-putranya. Secara total, ia memiliki 20 anak: tujuh dari istri pertamanya, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), dan 13 dari istri keduanya, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), hanya sembilan di antaranya yang selamat dari ayah mereka. Empat putra menjadi komposer. Selain yang disebutkan di atas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Sejak abad ke-19 hingga saat ini, minat terhadap karya-karya Johann Sebastian Bach belum surut. Kreativitas seorang jenius yang tak tertandingi sangat mencolok dalam skalanya. dikenal di seluruh dunia. Namanya dikenal tidak hanya di kalangan profesional dan pecinta musik, tetapi juga di kalangan pendengar yang kurang tertarik pada seni yang “serius”. Di satu sisi, karya Bach adalah hasil tertentu. Komposer mengandalkan pengalaman para pendahulunya. Dia tahu betul polifoni paduan suara Renaisans, musik organ Jerman, dan kekhasan gaya biola Italia. Dia dengan cermat mempelajari materi baru, mengembangkan dan menggeneralisasi akumulasi pengalamannya. Di sisi lain, Bach merupakan seorang inovator tiada tandingan yang berhasil membuka perspektif baru bagi perkembangan budaya musik dunia. Karya Johann Bach mempunyai pengaruh yang kuat terhadap para pengikutnya: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich dan banyak komposer hebat lainnya.

Warisan kreatif Bach

Dia menciptakan lebih dari 1000 karya. Genre yang diangkatnya sangat beragam. Apalagi ada karya yang skalanya luar biasa pada masa itu. Karya Bach dapat dibagi menjadi empat kelompok genre utama:

Musik organ.
Vokal-instrumental.
Musik untuk berbagai instrumen(biola, seruling, clavier dan lain-lain).
Musik untuk ansambel instrumental.

Karya-karya masing-masing kelompok di atas termasuk dalam periode tertentu. Komposisi organ yang paling menonjol disusun di Weimar. Periode Keten menandai munculnya sejumlah besar keyboard dan karya orkestra. Sebagian besar lagu vokal dan instrumental ditulis di Leipzig.

Johann Sebastian Bach. Biografi dan kreativitas

Komposer masa depan lahir pada tahun 1685 kota kecil Eisenach, dalam keluarga musik. Bagi seluruh keluarga, ini adalah profesi tradisional. Guru musik pertama Johann adalah ayahnya. Anak laki-laki itu punya suara yang bagus dan bernyanyi di paduan suara. Pada usia 9 tahun ia menjadi yatim piatu. Sepeninggal orang tuanya, ia diasuh oleh Johann Christoph (kakak laki-lakinya). Pada usia 15 tahun, anak laki-laki tersebut lulus dari Ohrdruf Lyceum dengan pujian dan pindah ke Lüneburg, di mana ia mulai bernyanyi dalam paduan suara “yang terpilih”. Pada usia 17 tahun, ia belajar memainkan berbagai harpsichord, organ, dan biola. Sejak 1703 ia tinggal di berbagai kota: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Kehidupan dan karya Bach pada periode ini penuh dengan kesulitan-kesulitan tertentu. Ia terus-menerus berpindah tempat tinggal karena keengganannya untuk merasa bergantung pada majikan tertentu. Dia menjabat sebagai musisi (sebagai organis atau pemain biola). Kondisi kerja juga selalu membuatnya tidak puas. Pada saat ini, komposisi pertamanya untuk clavier dan organ, serta kantata spiritual, muncul.

Periode Weimar

Pada tahun 1708, Bach mulai menjabat sebagai organis istana Adipati Weimar. Pada saat yang sama, ia bekerja di kapel sebagai musisi kamar. Kehidupan dan karya Bach selama periode ini sangat bermanfaat. Ini adalah tahun-tahun kematangan komposer pertama. Karya organ terbaik muncul. Ini:

Pendahuluan dan Fugue dalam C minor, A minor.
Toccata C mayor.
Passacaglia c minor.
Toccata dan fugue di d minor.
"Buku organ".

Pada saat yang sama, Johann Sebastian sedang mengerjakan karya bergenre kantata, transkripsi konser biola Italia untuk clavier. Untuk pertama kalinya ia beralih ke genre solo biola suite dan sonata.

Periode keten

Sejak 1717, musisi tersebut menetap di Köthen. Di sini dia memegang posisi tinggi sebagai direktur musik kamar. Faktanya, dia adalah manajer seluruh kehidupan musik di istana. Tapi dia tidak senang dengan kota yang terlalu kecil. Bach sangat ingin pindah ke kota yang lebih besar dan lebih menjanjikan untuk memberikan anak-anaknya kesempatan melanjutkan ke universitas dan mendapatkan pendidikan yang baik. Tidak ada organ berkualitas di Köten, dan juga tidak ada kapel paduan suara. Oleh karena itu, kreativitas keyboard Bach berkembang di sini. Komposer juga memberikan banyak perhatian musik ansambel. Karya yang ditulis di Köthen:

Jilid 1 "HTK".
Suite Inggris.
Sonata untuk biola solo.
"Brandenburg Concertos" (enam buah).

Periode Leipzig dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Sejak tahun 1723, sang maestro tinggal di Leipzig, di mana ia memimpin paduan suara (memegang jabatan penyanyi) di sekolah di Gereja St. Thomas di Thomaschul. Berpartisipasi aktif dalam kalangan masyarakat pecinta musik. "Kolegium" kota terus-menerus menyelenggarakan konser musik sekuler. Mahakarya apa yang ditambahkan pada karya Bach saat itu? Perlu disebutkan secara singkat karya-karya utama periode Leipzig, yang dapat dianggap sebagai yang terbaik. Ini:

"Gairah St. John".
Massa h-minor.
"Gairah Matius"
Sekitar 300 kantata.
"Oratorio Natal".

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer fokus pada komposisi musik. Menulis:

Jilid 2 dari "HTK".
Konser Italia.
Partitas.
"Seni Fugue".
Aria dengan berbagai variasi.
Massa Organ.
"Persembahan Musik"

Setelah operasi yang gagal, Bach menjadi buta, tetapi tidak berhenti menggubah musik sampai kematiannya.

Karakteristik gaya

Gaya kreatif Bach dibentuk atas dasar berbagai aliran dan genre musik. Johann Sebastian secara organik merangkai harmoni terbaik ke dalam karya-karyanya. Untuk memahami bahasa musik orang Italia, ia menulis ulang komposisi mereka. Ciptaannya kaya akan teks, ritme dan bentuk musik Perancis dan Italia, gaya kontrapuntal Jerman Utara, serta liturgi Lutheran. Sintesis berbagai gaya dan genre berpadu harmonis dengan kepedihan mendalam pengalaman manusia. Pemikiran musiknya menonjol karena keunikannya yang khusus, universalitas dan kualitas kosmik tertentu. Karya Bach termasuk dalam gaya yang tertanam kuat dalam seni musik. Ini adalah klasisisme era Barok Tinggi. Gaya musik Bach dicirikan oleh penguasaan struktur melodi yang luar biasa, dimana musiknya didominasi oleh gagasan utama. Berkat penguasaan teknik counterpoint, beberapa melodi dapat berinteraksi secara bersamaan. adalah ahli polifoni sejati. Dia memiliki kecenderungan untuk improvisasi dan keahlian yang brilian.

Genre utama

Karya Bach mencakup berbagai genre tradisional. Ini:

Kantata dan oratorio.
Gairah dan Misa.
Pendahuluan dan Fugue.
Pengaturan paduan suara.
Suite tari dan konser.

Niscaya, genre yang terdaftar dia meminjam dari pendahulunya. Namun, dia memberi mereka cakupan yang seluas-luasnya. Sang maestro dengan terampil memperbaruinya dengan sarana musik dan ekspresif baru dan memperkayanya dengan fitur-fitur genre lain. Contoh paling jelas adalah "Fantasia Kromatik dalam D Minor". Karya ini diciptakan untuk clavier, tetapi berisi pembacaan dramatis asal-usul teater dan sifat ekspresif dari improvisasi organ besar. Sangat mudah untuk melihat bahwa karya Bach “melewati” opera, yang merupakan salah satu genre terkemuka pada masanya. Namun, perlu dicatat bahwa banyak kantata sekuler komposer sulit dibedakan dari selingan komedi (saat ini di Italia mereka merosot menjadi opera buffa). Beberapa kantata Bach, yang dibuat dengan semangat adegan bergenre jenaka, mengantisipasi Singspiel Jerman.

Konten ideologis dan jangkauan gambar Johann Sebastian Bach

Karya komposer kaya dengan caranya sendiri konten figuratif. Dari pena seorang master sejati muncullah kreasi yang sangat sederhana dan sangat agung. Karya seni Bach mengandung humor sederhana, kesedihan mendalam, refleksi filosofis, dan drama akut. Johann Sebastian yang brilian dalam musiknya mencerminkan aspek-aspek penting pada masanya seperti masalah agama dan filosofi. Dengan bantuan dunia suara yang menakjubkan, ia merenungkan pertanyaan-pertanyaan abadi dan sangat penting dalam kehidupan manusia:

Tentang kewajiban moral manusia.
Tentang perannya di dunia ini dan tujuannya.
Tentang hidup dan mati.

Refleksi ini berkaitan langsung dengan topik keagamaan. Dan ini tidak mengherankan. Komposernya melayani gereja hampir sepanjang hidupnya, jadi dia menulis sebagian besar musik untuk gereja itu. Pada saat yang sama, dia adalah seorang yang beriman, dia tahu Kitab Suci. Buku referensinya adalah Alkitab, ditulis dalam dua bahasa (Latin dan Jerman). Dia berpuasa, mengaku dosa, dan merayakan hari libur gereja. Beberapa hari sebelum kematiannya dia mengambil komuni. Tokoh utama komposer adalah Yesus Kristus. Dalam gambaran ideal ini Bach melihat perwujudannya kualitas terbaik melekat dalam diri manusia: kemurnian pikiran, ketabahan, kesetiaan pada jalan yang dipilih. Prestasi pengorbanan Yesus Kristus demi keselamatan umat manusia adalah yang paling suci bagi Bach. Tema inilah yang terpenting dalam karya komposer.

Simbolisme karya Bach

Simbolisme musik muncul di era Barok. Melalui dialah kompleks dan dunia yang menakjubkan komposer. Musik Bach dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai pidato yang transparan dan mudah dipahami. Hal ini terjadi karena adanya putaran melodi yang stabil yang mengekspresikan emosi dan gagasan tertentu. Rumusan bunyi seperti itu disebut tokoh musik-retoris. Ada yang menyampaikan pengaruh, ada yang meniru intonasi ucapan manusia, dan ada pula yang bersifat kiasan. Berikut beberapa di antaranya:

anabasis - pendakian;
sirkulasi - rotasi;
katabasis - keturunan;
exclmatio - seruan, naik keenam;
fuga - berlari;
passus duriusculus - gerakan berwarna yang digunakan untuk menyatakan penderitaan atau kesedihan;
suspiratio - mendesah;
tirata - panah.

Lambat laun, tokoh musik dan retorika menjadi semacam “tanda” dari konsep dan perasaan tertentu. Misalnya, katabasis figur menurun sering digunakan untuk menyampaikan kesedihan, kemurungan, duka, kematian, dan posisi di dalam peti mati. Gerakan ke atas secara bertahap (anabasis) digunakan untuk mengekspresikan kenaikan, semangat tinggi, dan momen lainnya. Motif simbolis terlihat pada semua karya komposer. Karya Bach didominasi oleh paduan suara Protestan, yang menjadi tujuan sang maestro sepanjang hidupnya. Dia juga punya makna simbolis. Pekerjaan dengan paduan suara dilakukan dalam berbagai genre - kantata, gairah, pendahuluan. Oleh karena itu, cukup logis jika ada paduan suara Protestan bagian integral bahasa musik Bach. Di antara simbol-simbol penting yang ditemukan dalam musik artis ini, kita harus memperhatikan kombinasi suara yang stabil yang memiliki makna yang konstan. Simbol salib mendominasi karya Bach. Ini terdiri dari empat nada multi-arah. Patut dicatat bahwa jika Anda menguraikan nama belakang komposer (BACH) dengan catatan, Anda akan mendapatkan hal yang sama gambar grafis. B - B datar, A - A, C - C, H - B. Kontribusi besar terhadap perkembangan simbol musik Bach diberikan oleh para peneliti seperti F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky dan lain-lain.

"Kelahiran kedua"

Semasa hidupnya, karya Sebastian Bach tidak dihargai. Orang-orang sezamannya lebih mengenalnya sebagai organis daripada komposer. Tidak ada satu pun buku serius yang ditulis tentang dia. Dari sekian banyak karyanya, hanya sedikit yang diterbitkan. Setelah kematiannya, nama komposernya segera dilupakan, dan manuskrip yang masih ada mengumpulkan debu di arsip. Mungkin kita tidak akan pernah mengetahui apa pun tentang pria brilian ini. Namun untungnya hal tersebut tidak terjadi. Ketertarikan sejati pada Bach muncul pada abad ke-19. Suatu hari F. Mendelssohn menemukan catatan St. Matthew Passion di perpustakaan, yang sangat menarik minatnya. Di bawah arahannya, pekerjaan ini berhasil dilakukan di Leipzig. Banyak pendengar yang senang dengan musik dari penulis yang masih kurang dikenal itu. Bisa dibilang ini adalah kelahiran kedua Johann Sebastian Bach. Pada tahun 1850 (pada peringatan 100 tahun kematian komposer), Bach Society didirikan di Leipzig. Tujuan organisasi ini adalah untuk menerbitkan seluruh manuskrip Bach yang ditemukan dalam bentuk kumpulan karya yang lengkap. Hasilnya, 46 volume terkumpul.

Organ Bach berfungsi. Ringkasan

Komposer menciptakan karya luar biasa untuk organ tersebut. Instrumen ini merupakan kekuatan alam yang nyata bagi Bach. Di sini ia mampu membebaskan pikiran, perasaan, dan emosinya serta menyampaikan semua itu kepada pendengarnya. Oleh karena itu perluasan garis, pertunjukan konser, keahlian, dan gambar dramatis. Komposisi yang dibuat untuk organ tersebut menyerupai lukisan dinding dalam lukisan. Segala sesuatu di dalamnya disajikan secara dominan menutup. Dalam pendahuluan, toccatas, dan fantasi, pathos gambar musik dalam bentuk improvisasi bebas diamati. Fugues dicirikan oleh keahlian khusus dan perkembangan yang luar biasa kuat. Kreativitas organ Bach menyampaikan puisi yang tinggi dari liriknya dan cakupan improvisasinya yang luar biasa.

Berbeda dengan karya clavier, organ fugue memiliki volume dan isi yang jauh lebih besar. Pergerakan citra musik dan perkembangannya berlangsung dengan aktivitas yang semakin meningkat. Pengungkapan materi disajikan dalam bentuk pelapisan lapisan-lapisan musik yang besar, namun tidak ada keleluasaan atau jeda tertentu. Sebaliknya, kesinambungan (kontinuitas gerak) lebih diutamakan. Setiap frasa mengikuti frasa sebelumnya dengan ketegangan yang semakin meningkat. Momen klimaks dikonstruksi dengan cara yang sama. Lonjakan emosi akhirnya semakin intensif hingga mencapai titik tertinggi. Bach adalah komposer pertama yang mendemonstrasikan pola perkembangan simfoni dalam bentuk besar musik polifonik instrumental. Pekerjaan organ Bach seolah terpecah menjadi dua kutub. Yang pertama adalah pendahuluan, toccatas, fugues, fantasi (besar siklus musik). Yang kedua adalah satu bagian. Sebagian besar ditulis dalam gaya kamar. Mereka mengungkapkan sebagian besarnya gambar liris: sangat sedih dan sangat kontemplatif. Karya terbaik untuk organ oleh Johann Sebastian Bach - dan fugue di D minor, pendahuluan dan fugue di A minor dan banyak karya lainnya.

Bekerja untuk clavier

Saat menulis komposisi, Bach mengandalkan pengalaman para pendahulunya. Namun, di sini pun ia membuktikan dirinya sebagai seorang inovator. Kreativitas papan ketik Bach dicirikan oleh skala, keserbagunaan yang luar biasa, dan pencarian sarana ekspresif. Dia adalah komposer pertama yang mengapresiasi keserbagunaan instrumen ini. Saat menyusun karyanya, ia tidak takut bereksperimen dan mengimplementasikan ide dan proyek paling berani. Saat menulis, saya dipandu oleh budaya musik seluruh dunia. Berkat dia, clavier berkembang secara signifikan. Dia memperkaya instrumen dengan teknik virtuoso baru dan mengubah esensi gambar musik.

Antara karya-karyanya untuk organ, berikut ini yang menonjol:

Penemuan dua suara dan tiga suara.
Suite "Inggris" dan "Prancis".
"Fantasi Kromatik dan Fugue".
"Clavier yang Pemarah."

Oleh karena itu, karya Bach sangat mencolok cakupannya. Komposernya dikenal luas di seluruh dunia. Karya-karyanya membuat Anda berpikir dan merenung. Mendengarkan gubahannya, tanpa sadar Anda tenggelam di dalamnya, memikirkan makna mendalam yang mendasarinya. Genre yang dihadirkan sang maestro sepanjang hidupnya sangat beragam. Ini adalah musik organ, musik instrumental vokal, musik untuk berbagai instrumen (biola, seruling, clavier dan lain-lain) dan untuk ansambel instrumental.

Johann Sebastian Bach adalah tokoh kebudayaan dunia terhebat. Karya musisi universal yang hidup di abad ke-18 memiliki genre yang mencakup segalanya: komposer Jerman menggabungkan dan menggeneralisasi tradisi paduan suara Protestan dengan tradisi sekolah musik di Austria, Italia, dan Prancis.

200 tahun setelah kematian musisi dan komposer, minat terhadap karya dan biografinya belum mereda, dan orang-orang sezaman menggunakan karya-karya Bach di abad ke-20, menemukan relevansi dan kedalaman di dalamnya. Pendahuluan paduan suara komposer terdengar di Solaris. Musik Johann Bach, sebagai ciptaan terbaik umat manusia, tercatat di Voyager Golden Record, yang ditempelkan pada pesawat luar angkasa yang diluncurkan dari Bumi pada tahun 1977. Menurut New York Times, Johann Sebastian Bach adalah yang pertama dari sepuluh komposer dunia yang menciptakan karya agung yang melampaui waktu.

Masa kecil dan remaja

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 31 Maret 1685 di kota Eisenach di Thuringian, terletak di antara perbukitan Taman Nasional Hainig dan Hutan Thuringian. Bocah itu menjadi anak bungsu dan kedelapan dalam keluarga musisi profesional Johann Ambrosius Bach.

Ada lima generasi musisi dalam keluarga Bach. Para peneliti menghitung lima puluh kerabat Johann Sebastian yang menghubungkan kehidupan mereka dengan musik. Di antara mereka adalah kakek buyut sang komposer, Faith Bach, seorang tukang roti yang membawa sitar yang dipetik kemana-mana. alat musik dalam bentuk kotak.

Kepala keluarga, Ambrosius Bach, bermain biola di gereja dan menyelenggarakan konser sosial, jadi dia mengajari putra bungsunya pelajaran musik pertamanya. Johann Bach bernyanyi di paduan suara sejak usia dini dan menyenangkan ayahnya dengan kemampuan dan keserakahannya akan pengetahuan musik.

Pada usia 9 tahun, ibu Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, meninggal, dan setahun kemudian anak tersebut menjadi yatim piatu. adik dirawat oleh penatua, Johann Christoph, seorang organis gereja dan guru musik di kota tetangga Ohrdruf. Christophe mengirim Sebastian ke gimnasium, tempat dia belajar teologi, Latin, dan sejarah.

Kakak laki-lakinya mengajari adik laki-lakinya bermain kunci dan organ, tetapi pelajaran ini tidak cukup untuk anak laki-laki yang ingin tahu itu: diam-diam dari Christophe, dia mengeluarkan dari lemari sebuah buku catatan berisi karya-karya komposer terkenal dan pada malam-malam yang diterangi cahaya bulan menulis ulang catatan. Namun saudaranya mengetahui Sebastian melakukan sesuatu yang ilegal dan mengambil catatan itu.

Pada usia 15 tahun, Johann Bach menjadi mandiri: ia mendapat pekerjaan di Lüneburg dan lulus dengan cemerlang dari gimnasium vokal, membuka jalan ke universitas. Namun kemiskinan dan kebutuhan untuk mencari nafkah mengakhiri studi saya.

Di Lüneburg, rasa ingin tahu mendorong Bach untuk bepergian: dia mengunjungi Hamburg, Celle dan Lübeck, di mana dia berkenalan dengan karya musisi terkenal Reincken dan Georg Böhm.

Musik

Pada tahun 1703, setelah lulus dari gimnasium di Lüneburg, Johann Bach mendapat pekerjaan sebagai musisi istana di kapel Weimar Duke Johann Ernst. Bach bermain biola selama enam bulan dan mendapatkan popularitas pertamanya sebagai pemain. Namun tak lama kemudian Johann Sebastian bosan menyenangkan telinga para pria dengan bermain biola - ia bermimpi untuk mengembangkan dan membuka cakrawala baru dalam seni. Oleh karena itu, tanpa ragu, ia setuju untuk mengambil posisi kosong sebagai organis istana di Gereja St. Boniface di Arnstadt, yang berjarak 200 kilometer dari Weimar.

Johann Bach bekerja tiga hari seminggu dan menerima gaji yang tinggi. Badan gereja, yang dibentuk menurut sistem baru, memperluas kemungkinannya pemain muda dan komposer: di Arnstadt, Bach menulis tiga lusin karya organ, capriccios, kantata, dan suite. Namun hubungan yang tegang dengan pihak berwenang mendorong Johann Bach meninggalkan kota itu setelah tiga tahun.

Tantangan terakhir yang melebihi kesabaran otoritas gereja adalah pengucilan jangka panjang terhadap musisi tersebut dari Arnstadt. Para anggota gereja yang lamban, yang sudah tidak menyukai musisi karena pendekatan inovatifnya terhadap pertunjukan karya suci pemujaan, memberikan cobaan yang memalukan kepada Bach atas perjalanannya ke Lübeck.

Tinggal dan bekerja di kota organis terkenal Dietrich Buxtehude, yang improvisasinya pada organ yang Bach impikan untuk didengarkan sejak kecil. Tanpa uang untuk membeli kereta, Johann pergi ke Lübeck dengan berjalan kaki pada musim gugur 1705. Penampilan sang master mengejutkan sang musisi: alih-alih bulan yang ditentukan, dia tinggal di kota selama empat bulan.

Setelah kembali ke Arnstadt dan berdebat dengan atasannya, Johann Bach meninggalkan “kampung halamannya” dan pergi ke kota Mühlhausen di Thuringian, di mana ia mendapatkan pekerjaan sebagai organis di Gereja St.

Otoritas kota dan otoritas gereja menyukai musisi berbakat; penghasilannya ternyata lebih tinggi daripada di Arnstadt. Johann Bach mengusulkan rencana ekonomi untuk restorasi organ lama, disetujui oleh pihak berwenang, dan menulis kantata meriah, “Tuhan adalah Rajaku,” yang didedikasikan untuk pelantikan konsul baru.

Namun setahun kemudian, angin pengembaraan “menghapus” Johann Sebastian dari tempatnya dan memindahkannya ke Weimar yang sebelumnya ditinggalkan. Pada tahun 1708, Bach menggantikan pemain organ istana dan menetap di sebuah rumah di sebelah istana adipati.

“Periode Weimar” dalam biografi Johann Bach ternyata membuahkan hasil: sang komposer menggubah lusinan karya keyboard dan orkestra, berkenalan dengan karya Corelli, dan belajar menggunakan ritme dinamis dan pola harmonik. Komunikasi dengan majikannya, Crown Duke Johann Ernst, seorang komposer dan musisi, mempengaruhi karya Bach. Pada tahun 1713, Duke membawa lembaran musik karya musik komposer lokal dari Italia, yang membuka cakrawala baru dalam seni bagi Johann Bach.

Di Weimar, Johann Bach mulai mengerjakan “Organ Book,” kumpulan pendahuluan paduan suara untuk organ, dan menyusun organ megah “Toccata and Fugue in D minor,” “Passacaglia in C minor,” dan 20 kantata spiritual.

Pada akhir pengabdiannya di Weimar, Johann Sebastian Bach telah menjadi pemain harpsichordist dan organis terkenal. Pada tahun 1717, pemain harpsichordist Perancis yang terkenal Louis Marchand tiba di Dresden. Concertmaster Volumier, setelah mendengar tentang bakat Bach, mengundang musisi tersebut untuk bersaing dengan Marchand. Namun pada hari kompetisi, Louis meninggalkan kota karena takut gagal.

Keinginan untuk perubahan memanggil Bach di jalan pada musim gugur 1717. Duke melepaskan musisi kesayangannya “dengan memalukan.” Pemain organ tersebut dipekerjakan sebagai bandmaster oleh Pangeran Anhalt-Keten, yang fasih dalam bidang musik. Namun komitmen sang pangeran terhadap Calvinisme tidak memungkinkan Bach untuk menggubah musik yang canggih untuk ibadah, sehingga Johann Sebastian sebagian besar menulis karya sekuler.

Selama periode Köthen, Johann Bach menyusun enam rangkaian untuk cello, rangkaian keyboard Prancis dan Inggris, dan tiga sonata untuk solo biola. “Brandenburg Concertos” yang terkenal dan serangkaian karya, termasuk 48 pendahuluan dan fugue, yang disebut “The Well-Tempered Clavier” muncul di Köthen. Pada saat yang sama, Bach menulis penemuan dua dan tiga suara, yang disebutnya “simfoni.”

Pada tahun 1723, Johann Bach mengambil pekerjaan sebagai kantor paduan suara St. Thomas di gereja Leipzig. Pada tahun yang sama, publik mendengarkan karya komposer “St. John’s Passion”. Bach segera mengambil posisi "direktur musik" di semua gereja kota. Selama 6 tahun “periode Leipzig” Johann Bach menulis 5 siklus tahunan kantata, dua di antaranya hilang.

Dewan kota memberi komposer 8 pemain paduan suara, tetapi jumlah ini sangat kecil, sehingga Bach sendiri mempekerjakan hingga 20 musisi, yang sering menyebabkan bentrokan dengan pihak berwenang.

Pada tahun 1720-an, Johann Bach terutama menggubah kantata untuk pertunjukan di gereja-gereja di Leipzig. Ingin memperluas repertoarnya, komposer menulis karya sekuler. Pada musim semi 1729, musisi tersebut diangkat menjadi kepala Sekolah Musik, sebuah ansambel sekuler yang didirikan oleh teman Bach, Georg Philipp Telemann. Ansambel ini melakukan konser dua jam dua kali seminggu selama setahun di Zimmerman's Coffee House dekat alun-alun pasar.

Sebagian besar karya sekuler yang digubah oleh komposer dari tahun 1730 hingga 1750 ditulis oleh Johann Bach untuk dipentaskan di kedai kopi.

Ini termasuk “Coffee Cantata” yang lucu, komik “Peasant Cantata”, potongan keyboard dan konser untuk cello dan harpsichord. Selama tahun-tahun ini “Misa dalam B Minor” yang terkenal ditulis, yang disebut sebagai yang terbaik pekerjaan paduan suara sepanjang masa.

Untuk pertunjukan spiritual, Bach menciptakan Misa Tinggi di B minor dan St. Matthew Passion, menerima gelar komposer istana Kerajaan Polandia dan Saxon dari istana sebagai hadiah atas kreativitasnya.

Pada tahun 1747, Johann Bach mengunjungi istana Raja Frederick II dari Prusia. Bangsawan itu menawari komposer tema musik dan memintanya untuk menulis improvisasi. Bach, seorang ahli improvisasi, segera menyusun fugue tiga bagian. Dia segera melengkapinya dengan siklus variasi tema ini, menyebutnya “Persembahan Musik” dan mengirimkannya sebagai hadiah kepada Frederick II.

Siklus besar lainnya, yang disebut “The Art of Fugue,” tidak diselesaikan oleh Johann Bach. Putra-putranya menerbitkan serial tersebut setelah kematian ayah mereka.

Dalam dekade terakhir, ketenaran komposer memudar: klasisisme berkembang, dan orang-orang sezaman menganggap gaya Bach kuno. Namun komposer muda, yang dibesarkan dengan karya Johann Bach, memujanya. Karya organis hebat itu juga disukai.

Lonjakan minat terhadap musik Johann Bach dan kebangkitan ketenaran komposer dimulai pada tahun 1829. Pada bulan Maret, pianis dan komposer Felix Mendelssohn mengadakan konser di Berlin, di mana karya “St. Matthew Passion” dipentaskan. Ada respon keras yang tidak disangka-sangka, dan pertunjukan tersebut menarik ribuan penonton. Mendelssohn pergi dengan konser ke Dresden, Koenigsberg dan Frankfurt.

Karya Johann Bach “A Musical Joke” masih menjadi salah satu favorit ribuan artis di seluruh dunia. Suara musik yang ceria, melodis, lembut dalam berbagai variasi, disesuaikan untuk memainkan instrumen modern.

Musisi Barat dan Rusia mempopulerkan musik Bach. Ansambel vokal The Swingle Singers dirilis album debut Jazz Sebastian Bach, yang membawa grup delapan vokalis terkenal di dunia dan Grammy Award.

Musik Johann Bach juga diaransemen oleh musisi jazz Jacques Lussier dan Joel Spiegelman. Saya mencoba memberi penghormatan kepada si jenius Pemain Rusia.

Kehidupan pribadi

Pada bulan Oktober 1707, Johann Sebastian Bach menikah dengan sepupu mudanya dari Arnstadt, Maria Barbara. Pasangan ini memiliki tujuh anak, namun tiga meninggal saat masih bayi. Tiga putra - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel dan Johann Christian - mengikuti jejak ayah mereka dan menjadi musisi terkenal dan komposer.

Pada musim panas 1720, ketika Johann Bach dan Pangeran Anhalt-Köthen berada di luar negeri, Maria Barbara meninggal, meninggalkan empat orang anak.

Kehidupan pribadi sang komposer membaik setahun kemudian: di istana Duke, Bach bertemu dengan penyanyi muda cantik dan berbakat Anna Magdalena Wilke. Johann menikahi Anna pada bulan Desember 1721. Mereka memiliki 13 anak, tetapi 9 orang hidup lebih lama dari ayah mereka.

Di masa tuanya, keluarga ternyata menjadi satu-satunya penghiburan bagi sang komposer. Johann Bach menyusun untuk istri dan anak-anaknya ansambel vokal, mengorganisir konser kamar, menikmati lagu-lagu istrinya (Anna Bach memiliki penyanyi sopran yang cantik) dan permainan putra-putranya yang sudah dewasa.

Nasib istri dan putri bungsu Johann Bach menyedihkan. Anna Magdalena meninggal sepuluh tahun kemudian di sebuah rumah yang menghina orang miskin, dan putri bungsu Regina menjalani kehidupan semi-pengemis. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Ludwig van Beethoven membantu wanita tersebut.

Kematian

Dalam 5 tahun terakhir, penglihatan Johann Bach memburuk dengan cepat, tetapi sang komposer menggubah musik, mendiktekan karya kepada menantunya.

Pada tahun 1750, dokter mata Inggris John Taylor tiba di Leipzig. Reputasi sang dokter hampir tidak dapat disebut sempurna, namun Bach berusaha keras dan mengambil risiko. Setelah operasi, penglihatan sang musisi tidak kembali. Taylor mengoperasi komposer tersebut untuk kedua kalinya, tetapi setelah penglihatannya pulih dalam jangka pendek, kemunduran terjadi. Pada tanggal 18 Juli 1750, terjadi stroke, dan pada tanggal 28 Juli, Johann Bach yang berusia 65 tahun meninggal.

Komposer dimakamkan di Leipzig di pemakaman gereja. Kuburan dan sisa-sisa yang hilang ditemukan pada tahun 1894 dan dimakamkan kembali di sarkofagus batu di Gereja St. John, tempat musisi tersebut mengabdi selama 27 tahun. Kuil ini hancur akibat pemboman selama Perang Dunia II, namun abu Johann Bach ditemukan dan dipindahkan pada tahun 1949, dimakamkan di altar Gereja St.

Pada tahun 1907, sebuah museum dibuka di Eisenach, tempat lahirnya komposer, dan pada tahun 1985 sebuah museum muncul di Leipzig.

Hiburan favorit Johann Bach adalah mengunjungi gereja-gereja provinsi dengan berpakaian seperti guru miskin.
Terima kasih kepada komposernya paduan suara gereja baik pria maupun wanita bernyanyi. Istri Johann Bach menjadi anggota paduan suara gereja pertama.
Johann Bach tidak mengambil uang untuk les privat.
Nama keluarga Bach diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "aliran".

Johann Bach menghabiskan satu bulan di penjara karena terus-menerus meminta pengunduran diri.
George Frideric Handel sezaman dengan Bach, tetapi para komposernya tidak bertemu. Nasib kedua musisi ini serupa: keduanya menjadi buta akibat operasi yang gagal yang dilakukan oleh dukun dokter Taylor.
Katalog lengkap karya Johann Bach diterbitkan 200 tahun setelah kematiannya.
Seorang bangsawan Jerman memerintahkan komposer untuk menulis sebuah karya, setelah mendengarkannya dia akan tertidur lelap. Johann Bach memenuhi permintaan tersebut: Variasi Goldberg yang terkenal masih merupakan “pil tidur” yang baik.

Kata Mutiara Bach

“Untuk mendapatkan tidur malam yang nyenyak, Anda harus tidur pada hari yang berbeda dari waktu bangun Anda.”
“Memainkan keyboard itu mudah: Anda hanya perlu mengetahui tombol mana yang harus ditekan.”
“Tujuan musik adalah untuk menyentuh hati.”

Diskografi

"Ave Maria"
"Suite Bahasa Inggris N3"
"Konser Brandenburg N3"
"Pengaruh Italia"
"Konser N5 F-Minor"
"Konser N1"
"Konserto untuk cello dan orkestra D-Minor"
"Konserto untuk seruling, cello, dan harpa"
"Sonata N2"
"Sonata N4"
"Sonata N1"
"Suite N2 B-Kecil"
"Suite N2"
"Suite untuk Orkestra N3 D-Mayor"
"Toccata dan Fugue D-Minor"

Lahir (21) 31 Maret 1685 di kota Eisenach. Little Bach awalnya memiliki kecintaan terhadap musik, karena nenek moyangnya adalah musisi profesional.

Pelatihan musik

Pada usia sepuluh tahun, setelah kematian orang tuanya, Johann Bach diasuh oleh saudaranya Johann Christoph. Dia mengajari komposer masa depan memainkan clavier dan organ.

Pada usia 15 tahun, Bach masuk sekolah vokal St. Michael di kota Lüneburg. Di sana ia berkenalan dengan karya musisi modern dan berkembang secara komprehensif. Pada tahun 1700-1703 dimulai biografi musik Johann Sebastian Bach. Dia menulis musik organ pertama.

Sedang bertugas

Setelah menyelesaikan studinya, Johann Sebastian dikirim ke Duke Ernst untuk menjadi musisi di istana. Ketidakpuasan terhadap posisi ketergantungannya memaksanya untuk berganti pekerjaan. Pada tahun 1704, Bach mendapat posisi sebagai organis Gereja Baru di Arndstadt. Ringkasan artikel tidak memungkinkan kita untuk memikirkan secara rinci karya komposer hebat, tetapi pada saat itulah ia menciptakan banyak karya berbakat. Kolaborasi dengan penyair Christian Friedrich Henrici dan musisi istana Telemakus memperkaya musik dengan motif baru. Pada tahun 1707, Bach pindah ke Mülhusen dan terus bekerja sebagai musisi gereja dan terlibat dalam karya kreatif. Pihak berwenang puas dengan karyanya, komposer mendapat hadiah.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1707, Bach menikah dengan sepupunya Maria Barbara. Dia memutuskan untuk berganti pekerjaan lagi, kali ini menjadi organ istana di Weimar. Di kota ini, enam anak dilahirkan dalam keluarga musisi. Tiga meninggal saat masih bayi, dan tiga menjadi musisi terkenal di masa depan.

Pada tahun 1720, istri Bach meninggal, tetapi setahun kemudian sang komposer menikah lagi, sekarang menjadi penyanyi terkenal Anna Magdalena Wilhelm. Keluarga bahagia mempunyai 13 orang anak.

Kelanjutan jalur kreatif

Pada tahun 1717, Bach melayani Adipati Anhalt-Köthen, yang sangat menghargai bakatnya. Selama periode 1717 hingga 1723, suite megah Bach (untuk orkestra, cello, clavier) muncul.

Konsert Brandenburg karya Bach, suite Inggris dan Prancis ditulis dalam bahasa Köthen.

Pada tahun 1723, musisi menerima posisi penyanyi dan guru musik dan bahasa Latin di Gereja St. Thomas, kemudian menjadi direktur musik di Leipzig. Repertoar luas Johann Sebastian Bach mencakup sekuler dan musik kuningan. Semasa hidupnya, Johann Sebastian Bach berhasil menjadi kepala sebuah perguruan tinggi musik. Beberapa siklus komposer Bach menggunakan semua jenis instrumen ("Musical Offering", "The Art of Fugue")

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach dengan cepat kehilangan penglihatannya. Musiknya kemudian dianggap ketinggalan zaman dan ketinggalan jaman. Meskipun demikian, komposer terus berkarya. Pada tahun 1747, ia menciptakan sebuah siklus drama yang disebut “Musik Persembahan”, yang didedikasikan untuk raja Prusia Frederick yang Kedua. Karya terakhir adalah kumpulan karya “The Art of Fugue” yang meliputi 14 fugue dan 4 kanon.

Johann Sebastian Bach meninggal pada tanggal 28 Juli 1750 di Leipzig, tapi dia warisan musik tetap abadi.

Biografi singkat Bach tidak memberikan gambaran lengkap tentang jalan hidup kompleks sang komposer atau kepribadiannya. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang kehidupan dan karyanya dengan membaca buku Johann Forkel, Robert Franz, dan Albert Schweitzer.