Munculnya genre fantasi di Rusia dan luar negeri: prinsip umum puisi. Teori musik: sejarah perkembangan genre musik, gaya musik

Fantasi (Fantasi Inggris) adalah jenis sastra fantastis, atau sastra tentang hal yang luar biasa, berdasarkan asumsi alur yang bersifat irasional. Asumsi ini tidak memiliki motivasi logis dalam teksnya, yang menunjukkan adanya fakta dan fenomena yang tidak dapat ditentukan. , tidak seperti fiksi ilmiah, penjelasan rasional."

"Dalam kasus yang paling umum, fantasi adalah sebuah karya di mana elemen yang fantastis tidak kompatibel dengan gambaran ilmiah perdamaian."

“Fantasi adalah deskripsi dunia seperti dunia kita, dunia dengan sihir yang bekerja di dalamnya, dunia dengan batas yang jelas antara Kegelapan dan Cahaya. Dunia-dunia ini bisa menjadi semacam variasi Bumi di masa lalu, masa depan yang jauh, sebuah alternatif masa kini. , serta dunia paralel yang tidak berhubungan dengan Bumi."

Sejumlah peneliti cenderung mendefinisikan fantasi sebagai salah satu jenis dongeng sastra. "Menurut parameter eksternal, fantasi adalah sejenis dongeng fantastis." Penulis fantasi E. Gevorkyan menyebut fantasi sebagai “fantasmagoria dongeng tentang dunia imajiner”.

“Dongeng. Genre ini berbeda dari fiksi ilmiah karena tidak adanya ajaran moral dan upaya mesianisme. Dari dongeng tradisional - karena tidak adanya pembagian menjadi baik dan buruk,” kata artikel Nik Perumov.

J.R.R. Tolkien, dalam esainya “On Fairy Tales,” membahas peran fantasi dalam penciptaan dunia sekunder yang indah. Tolkien mengagungkan fantasi, seperti kaum Romantis awal XIX V. Namun, berbeda dengan mereka, penulis menganggap fantasi bukanlah aktivitas yang irasional, melainkan aktivitas rasional. Menurutnya, penulis pekerjaan yang luar biasa harus secara sadar mencapai sikap terhadap kenyataan. Penting untuk memberikan “logika nyata” internal fiksi, dimulai dengan fakta bahwa penulis sendiri harus percaya pada keberadaan Peri (selaras dengan fantasi), “dunia sekunder yang didasarkan pada imajinasi mitologis.” Tren lainnya adalah mendefinisikan fantasi melalui mitos. Hal ini wajar saja, karena sastra fiksi selalu memiliki dasar mitologis.

“Genre ini muncul atas dasar pemikiran ulang penulis terhadap warisan mitologi dan cerita rakyat tradisional. Dan dalam contoh terbaik dari genre ini, kita dapat menemukan sejumlah persamaan antara fiksi penulis dan ide-ide mitologis dan ritual yang menjadi dasarnya. ”

“Dunia fantasi adalah mitos kuno, legenda, dongeng yang melewati kesadaran modern dan dihidupkan kembali atas kehendak penulisnya.” Definisi fantasi yang paling jelas ditawarkan oleh buku referensi “Fantasi Rusia Abad ke-20 dalam Nama dan Orang”: “Fantasi adalah sejenis perpaduan dongeng, fiksi ilmiah, dan novel petualangan menjadi satu (“paralel”, “ sekunder") realitas artistik dengan kecenderungan untuk menciptakan kembali, memikirkan kembali pola dasar mitos dan membentuk dunia baru di dalam batas-batasnya.

Fiksi mengandaikan isi suatu unsur yang luar biasa, yaitu. narasi tentang apa yang tidak terjadi, tidak ada, dan tidak mungkin ada. Arti utama dari istilah fantasi dan fantastis adalah cara khusus menampilkan realitas dalam bentuk yang tidak biasa. Ciri-ciri fiksi: 1) premis yang luar biasa, yaitu. asumsi pembentuk alur tentang realitas peristiwa luar biasa; 2) motivasi untuk hal yang luar biasa; 3) suatu bentuk ekspresi yang luar biasa.

Fantasi adalah hal kedua setelah imajinasi, ia adalah produk imajinasi, ia mengubah penampilan realitas, tercermin dalam kesadaran. Dalam hal ini, kita juga berbicara tentang permulaan subjektif, semacam substitusi. Pemahaman modern tentang fantasi juga didasarkan pada ajaran K.G. Jung, dan kemudian fantasi adalah gambaran diri dari alam bawah sadar; fantasi paling aktif ketika intensitas kesadaran menurun, akibatnya penghalang ketidaksadaran rusak.

Fantasi adalah suatu konsep yang digunakan untuk menunjuk suatu kategori karya seni yang menggambarkan fenomena yang sangat berbeda dengan fenomena realitas. Citra sastra fantastis dicirikan oleh tingkat konvensi yang tinggi, yang dapat memanifestasikan dirinya dalam pelanggaran logika, pola yang diterima, proporsi alami, dan bentuk dari apa yang digambarkan. Dasar dari setiap karya fiksi adalah pertentangan “nyata - fantastis”. Ciri utama puisi fantastik adalah apa yang disebut “penggandaan” realitas, yang dicapai baik melalui penciptaan realitas lain, yang sama sekali berbeda dari realitas sebenarnya, atau melalui pembentukan “dua dunia”, yang terdiri dari hidup berdampingan secara paralel antara dunia nyata dan dunia tidak nyata. Ada jenis fiksi seperti eksplisit dan implisit.

Asal usul kebohongan fantastis dalam kesadaran mitopoetik umat manusia. Era masa kejayaan fantastik secara tradisional dianggap sebagai romantisme dan neo-romantisisme. Fantasi memunculkan karakter khusus dalam karya seni yang bertolak belakang dengan realisme. Fiksi tidak menciptakan kembali realitas dalam hukum dan landasannya, namun dengan bebas melanggarnya; ia membentuk kesatuan dan keutuhannya bukan dengan analogi dengan apa yang terjadi di dunia nyata. Berdasarkan sifatnya, pola dunia fantasi sama sekali berbeda dengan pola kenyataan. Fiksi ilmiah secara kreatif mereproduksi bukan kenyataan, tetapi mimpi dan lamunan dengan segala keunikan kualitasnya. Ini adalah dasar penting dari fantasi atau bentuk murninya.

Ada tiga jenis karya fantasi. Karya fantasi tipe pertama - sepenuhnya terlepas dari kenyataan - adalah mimpi murni, di mana tidak ada wawasan langsung tentang alasan atau alasan sebenarnya yang diberikan. Karya-karya fantastis jenis kedua, yang di dalamnya diberikan dasar rahasia fenomena sehari-hari, adalah mimpi ketika kita secara langsung melihat alasan sebenarnya dari gambar dan peristiwa indah atau, secara umum, hubungannya dengan kenyataan, yaitu. ketika dalam mimpi itu sendiri kita merenungkan tidak hanya gambar-gambar fantastis, tetapi juga agen penyebab nyata dari gambar-gambar tersebut atau, secara umum, elemen-elemen dunia nyata yang berhubungan langsung dengannya - dan yang nyata ternyata berada di bawah yang fantastis. Terakhir, karya-karya fantastis jenis ketiga, di mana kita secara langsung merenungkan bukan agen penyebab atau pendamping sebenarnya dari fenomena misterius, tetapi justru konsekuensi sebenarnya darinya. Ini adalah keadaan-keadaan mengantuk ketika, pada saat-saat pertama kebangkitan, ketika masih dalam kekuatan penglihatan-penglihatan mengantuk, kita melihatnya diperkenalkan dengan satu atau lain cara ke dunia nyata - turun ke dalam kehidupan terjaga. Ketiga jenis fiksi ini sama-sama umum karya seni, tetapi keduanya tidak setara.

Genre fantasi adalah salah satu jenis sastra fantastik. Dalam hal volume publikasi dan popularitas di kalangan pembaca rata-rata, fantasi telah jauh tertinggal dari semua bidang fiksi ilmiah lainnya. Di antara semuanya gerakan sastra Fantasilah yang berkembang paling pesat, menjelajahi wilayah baru dan menarik lebih banyak pembaca.

Fantasi sebagai sebuah teknik telah dikenal dalam seni sejak dahulu kala. Sebenarnya, pada tingkat tertentu hal ini melekat pada semua jenis seni. Dalam sastra, perkembangannya sangat pesat: dari mitos primitif hingga dongeng, dari dongeng dan legenda hingga sastra Abad Pertengahan, dan kemudian romantisme. Akhirnya, dalam sastra modern, pergantian fiksi ilmiah dan fantasi telah tiba. Genre-genre ini berkembang secara paralel, terkadang menyentuh dalam beberapa hal.

Masalah hubungan antara fiksi ilmiah dan fantasi belum terselesaikan. Di satu sisi, keduanya disatukan dalam satu konsep “fiksi ilmiah” dan dianggap sebagai modifikasinya. Di sisi lain, fantasi jelas bertentangan dengan sastra yang secara konvensional disebut dengan istilah “fiksi ilmiah”.

Layaknya seorang sejarawan, seorang penulis dapat menciptakan kembali penampakan dan peristiwa masa lalu, meskipun reproduksi artistiknya tentu saja berbeda dengan reproduksi ilmiah. Pengarang, berdasarkan data sejarah, juga memasukkan dalam karyanya fiksi kreatif- dia menggambarkan apa yang mungkin terjadi, dan bukan hanya apa yang sebenarnya terjadi.

Karya terbaik yang bergenre sejarah tidak hanya memiliki nilai estetika, tetapi juga nilai sejarah dan pendidikan. Fiksi dapat menggambarkan masa lampau secara keseluruhan, mengungkap ideologi, kegiatan sosial, jiwa, kehidupan dalam gambar hidup. Genre sejarah dan keseharian berkaitan erat, karena kehidupan sehari-hari adalah bagian dari sejarah. Mari kita simak sejarah terbentuknya genre sejarah dalam sastra.

Petualangan Sejarah

Tidak setiap karya yang menggambarkan peristiwa masa lalu berupaya menciptakannya kembali sebagaimana adanya. Terkadang ini hanya bahan untuk lukisan warna-warni, alur cerita yang tajam, cita rasa khusus - eksotis, luhur, dll. Hal ini menjadi ciri petualangan sejarah (misalnya, karya A. Dumas “Ascanio”, “Erminia”, “Black”, “The Count of Monte Cristo”, “The Corsican Brothers” dan lain-lain). Tugas utama mereka adalah menciptakan cerita yang menghibur.

Munculnya genre sejarah

Ini mulai terbentuk pada pergantian abad 18-19. Saat ini, sebuah novel sejarah sedang dibuat - genre khusus, yang bertujuan untuk menggambarkan secara langsung kehidupan masa lalu. Ini (seperti drama sejarah yang muncul kemudian) pada dasarnya berbeda dari karya-karya yang didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa di era sebelumnya. Sastra sejarah fiksi mulai terbentuk sehubungan dengan titik balik yang signifikan dalam pengetahuan sejarah, yaitu proses pembentukannya sebagai suatu ilmu. Berkat inilah genre-genre seperti ini muncul.

Penulis pertama yang bekerja dalam genre baru

Penulis pertama yang mulai membuat karya tentang topik yang kita minati adalah W. Scott. Sebelumnya, J. Goethe dan F. Schiller, sang tokoh besar, memberikan kontribusinya terhadap perkembangan sastra. Dalam karya-karya sebelumnya, drama sejarah diwakili oleh karya “Egmont” (1788) dan “Götz von Berlichingen” ( 1773). Yang kedua menciptakan "Wallenstein" (1798-1799), "William Tell" pada tahun 1804, dan juga "Mary Stuart" pada tahun 1801. Namun, tonggak sebenarnya adalah karya Walter Scott, yang dianggap sebagai pendiri genre tersebut. novel sejarah.

Dia memiliki serangkaian karya yang menggambarkan periode Perang Salib ("Richard the Lionheart", "Ivanhoe", "Robert, Count of Paris"), serta waktu pembentukan monarki nasional di Eropa ("Quentin Dorward "), di Inggris ("Woodstock" , "The Puritans"), runtuhnya sistem klan di Skotlandia ("Rob Roy", "Waverley"), dll. Untuk pertama kalinya dalam karyanya, rekonstruksi masa lalu pena penulis didasarkan pada kajian sumber-sumber sejarah (padahal sebelumnya seniman hanya sebatas mereproduksi peristiwa-peristiwa umum dan ciri-ciri paling khas dari tokoh-tokoh masa lalu). Karya penulis ini mempengaruhi perkembangan selanjutnya berbagai jenis genre.

Banyak penulis klasik beralih ke tema sejarah. Ini termasuk V. Hugo, yang menulis berbagai buku. Novel sejarah yang dibuat oleh penulis ini - "Cromwell", "Sembilan Puluh Tiga", "Katedral Notre Dame dari Paris" dan lainnya.

A. de Vigny (“Saint-Mars”), Manzoni, yang menciptakan “The Betrothed” pada tahun 1827, serta F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov dan lainnya tertarik dengan topik ini.

Ciri-ciri karya yang diciptakan oleh kaum romantis

Genre sejarah yang diwakili oleh karya-karya romantisme tidak selalu memiliki nilai sejarah. Hal ini terhambat oleh interpretasi subjektif terhadap peristiwa dan penggantian konflik sosial yang nyata dengan pergulatan antara yang baik dan yang jahat. Seringkali, tokoh utama novel hanyalah perwujudan cita-cita penulis (misalnya, Esmeralda dalam karya Hugo), dan bukan tipe sejarah tertentu. Keyakinan politik pencipta juga berperan. Oleh karena itu, A. de Vigny, yang bersimpati dengan aristokrasi, menjadikan perwakilan dari apa yang disebut front feodal sebagai pahlawan program karyanya.

Arah yang realistis

Namun kita tidak boleh menilai manfaat karya-karya ini berdasarkan tingkat keakuratan sejarahnya. Misalnya, novel Hugo memiliki kekuatan emosional yang sangat besar. Namun, tahapan penting dalam perkembangan lebih lanjut genre sejarah dalam sastra abad ke-19 dikaitkan dengan kemenangan prinsip-prinsip realistik di dalamnya. Karya-karya realistis mulai digambarkan karakter sosial, peran rakyat dalam proses sejarah, penetrasi ke dalam proses sulit perjuangan berbagai kekuatan yang berpartisipasi di dalamnya. Momen estetika ini sebagian besar disiapkan oleh sekolah Walter Scott ("Jacquerie" karya Mérimée, "Chouans" karya Balzac). Genre sejarah dalam pembiasan realistis di Rusia meraih kemenangan dalam karya Alexander Sergeevich Pushkin ("The Blackamoor of Peter the Great", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter").

Memperdalam analisis psikologis

Pada abad ke-19, pada tahun 30-an dan 40-an, pendalaman analisis psikologis dalam karya menjadi hal baru (misalnya penggambaran Waterloo dalam karya. Puncak genre sejarah di abad ke-19 adalah epik “War and Peace” karya L. N. Tolstoy. Dalam karya ini, historisisme diwujudkan dalam penciptaan yang beragam tipe sejarah, kesadaran skala besar tentang jalannya sejarah, serta transmisi akurat fitur-fitur sehari-hari, sosial, linguistik, psikologis dan ideologis dari waktu yang digambarkan.

Genre sejarah pada pertengahan abad ke-19

Pada pertengahan abad ke-19, setelah berbagai prestasi aliran realistik yang paling menonjol di antaranya berdasarkan materi sejarah yang menimbulkan pertanyaan tentang nasib bangsa dan kehidupan masyarakat, terjadi kemunduran dalam perkembangan fiksi sejarah selanjutnya. Hal ini terutama disebabkan oleh kecenderungan umum ideologi borjuis menuju peningkatan reaksionisme pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, serta semakin kuatnya penyimpangan dari historisisme. pemikiran sosial. Para penulis berbagai novel sejarah memodernisasi sejarah. Misalnya, A. France, dalam karyanya “The Gods Thirst,” yang ditulis pada tahun 1912, didedikasikan untuk periode Revolusi Perancis, menyampaikan gagasan bahwa umat manusia menandai waktu dalam perkembangannya.

Apa yang disebut sastra simbolik, yang terkadang mengklaim memiliki pemahaman yang mendalam, kini semakin meluas. proses sejarah, namun kenyataannya hanya menciptakan konstruksi subjektivis yang bersifat mistis. Contoh-contoh berikut dapat diberikan: karya “Beatrice’s Bedspread” yang dibuat pada tahun 1901 oleh A. Schnitzler; pada tahun 1908, Merezhkovsky menciptakan “Paul I” dan “Alexander I”.

Genre sejarah di Timur

Di beberapa negara Eropa Timur, sebaliknya, saat ini memperoleh keuntungan yang besar suara publik dan arti genrenya adalah sejarah. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa selama periode ini perjuangan pembebasan dimulai di negara-negara tersebut. Terkadang sastra sejarah mengambil karakter romantis. Misalnya, dalam karya novelis Polandia: “The Flood”, “With Fire and Sword”, “Camo is Coming”, “Pan Volodyevsky”, “The Crusaders”.

Di banyak negara Timur, gerakan pembebasan nasional menjadi dasar terbentuknya novel sejarah. Di India misalnya, penciptanya adalah B.C. Chottopadhyay.

Perkembangan genre setelah Revolusi Oktober

Setelah Revolusi Oktober, babak baru perkembangan novel realistik sejarah dimulai. Hal ini memungkinkan para realis Barat untuk menulis sejumlah karya yang merupakan contoh fiksi sejarah yang luar biasa. Beralih ke masa lalu dikaitkan dengan kebutuhan untuk melindungi tradisi dan warisan budaya, dengan pidato menentang fasis oleh para penulis humanis. Misalnya, cerita T. Mann “Lotte in Weimar” yang ditulis pada tahun 1939, banyak novel Feuchtwanger. Karya-karya ini, yang bercirikan demokrasi, orientasi humanistik dan erat kaitannya dengan modernitas, sekaligus bercirikan karya telaten pengarangnya pada berbagai sumber sejarah. Tetapi bahkan di dalamnya kadang-kadang ada jejak konsep-konsep yang menjadi ciri ilmu pengetahuan borjuis sejarah. Misalnya, Feuchtwanger terkadang memandang kemajuan sejarah sebagai perjuangan antara kelembaman dan akal; ia juga meremehkan peran rakyat, dan terkadang muncul subjektivisme.

Realisme sosialis

DENGAN realisme sosialis terhubung panggung baru, yang masuk genre sejarah dalam sastra. Filosofinya berpendapat bahwa keberadaan sejarah adalah hasil kreativitas kolektif masyarakat, oleh karena itu sastra pada masa itu memiliki segala syarat untuk berkembang, berdasarkan prinsip-prinsip historisisme. Sepanjang jalur ini, dia mencapai hasil yang luar biasa. Topik yang paling penting menjadi gambaran era titik balik yang signifikan. Ciri khas sastra sejarah pada masa itu adalah keinginan untuk melakukan generalisasi dan epik yang hebat. Sebagai contoh, kita dapat mencontohkan novel karya A. N. Tolstoy yang menggambarkan gambaran penguasa ini, namun sekaligus menceritakan tentang nasib masyarakat negara kita pada masa kritis pembangunan.

Topik yang paling penting Sastra Soviet adalah perjuangan melawan monarki, nasib di Rusia Tsar budaya maju, serta masa persiapan revolusi dan gambarannya sendiri. Karya “The Life of Klim Samgin” yang diciptakan oleh M. Gorky, dan karya M. A Sholokhov - “ Tenang Don", A.N. Tolstoy - "Berjalan melewati siksaan" dan lainnya.

Saat ini, cerita detektif sejarah menjadi sangat populer - genre yang diwakili dalam karya Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov dan penulis lainnya.

genre naratif sastra novel

Istilah “novel”, yang muncul pada abad ke-12, telah mengalami sejumlah perubahan semantik selama sembilan abad keberadaannya dan mencakup fenomena sastra yang sangat beragam. Apalagi bentuk-bentuk yang disebut novel saat ini muncul jauh lebih awal dari konsepnya sendiri. Bentuk pertama dari genre novel berasal dari zaman kuno, tetapi baik orang Yunani maupun Romawi tidak meninggalkan nama khusus untuk genre ini. Dalam terminologi selanjutnya, biasanya disebut novel. Uskup Yue akhir XVII Abad ini, untuk mencari pendahulu novel, ia pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno. Nama ini didasarkan pada fakta bahwa genre kuno yang menarik minat kita, yang isinya adalah perjuangan individu-individu yang terisolasi untuk tujuan pribadi dan pribadi mereka, mewakili kesamaan tematik dan komposisi yang sangat signifikan dengan beberapa jenis novel Eropa kemudian, di pembentukan yang mana novel antik memainkan peran penting. Nama “novel” muncul kemudian, pada Abad Pertengahan, dan awalnya hanya merujuk pada bahasa yang digunakan untuk menulis karya tersebut.

Seperti diketahui, bahasa tulisan Eropa Barat abad pertengahan yang paling umum adalah, bahasa sastra Romawi kuno - Latin. Pada abad XII-XIII. M, bersama dengan drama, cerita, cerita yang ditulis dalam bahasa Latin dan ada terutama di kalangan masyarakat kelas atas, kaum bangsawan dan pendeta, cerita dan cerita mulai bermunculan yang ditulis dalam bahasa Romawi dan didistribusikan di antara lapisan masyarakat demokratis yang tidak. tahu bahasa Latin, di antara kaum borjuis perdagangan, pengrajin, penjahat (yang disebut kelompok ketiga). Karya-karya ini, berbeda dengan karya Latin, mulai disebut: conte roman - sebuah cerita Romawi, sebuah cerita. Kemudian kata sifat tersebut memperoleh arti tersendiri. Dari sinilah muncul nama khusus untuk karya naratif, yang kemudian menjadi mapan dalam bahasa tersebut dan seiring berjalannya waktu, kehilangan makna aslinya. Novel mulai disebut sebagai karya dalam bahasa apa pun, tetapi bukan sembarang bahasa, melainkan hanya karya yang berukuran besar, dibedakan berdasarkan ciri-ciri tertentu pada tema, struktur komposisi, pengembangan alur, dan lain-lain.

Kita dapat menyimpulkan bahwa jika istilah ini, yang paling dekat dengan makna modernnya, muncul di era borjuasi - abad ke-17 dan ke-18, maka asal usul teori novel secara logis dapat dikaitkan dengan waktu yang sama. Padahal sudah pada abad 16 - 17. “teori” tertentu dari novel muncul (Antonio Minturno “Poetic Art”, 1563; Pierre Nicole “Letter on the Heresy of Writing”, 1665), hanya bersama dengan filsafat Jerman klasik muncullah upaya pertama untuk menciptakan teori estetika umum tentang novel, untuk memasukkannya ke dalam sistem bentuk seni. “Pada saat yang sama, pernyataan para novelis hebat tentang praktik menulis mereka sendiri memperoleh generalisasi yang lebih luas dan mendalam (Walter Scott, Goethe, Balzac). Prinsip-prinsip teori borjuis novel dalam bentuk klasiknya dirumuskan secara tepat pada periode ini. Namun literatur yang lebih luas tentang teori novel baru muncul pada paruh kedua abad ke-19. Kini novel tersebut akhirnya mengukuhkan dominasinya sebagai bentuk khas ekspresi kesadaran borjuis dalam sastra.”

Dari sudut pandang sejarah dan sastra, tidak mungkin membicarakan kemunculan novel sebagai sebuah genre, karena pada hakikatnya “novel” adalah “istilah yang inklusif, sarat dengan konotasi filosofis dan ideologis serta menunjukkan keseluruhan kompleks fenomena yang relatif otonom. yang tidak selalu terkait secara genetis satu sama lain.” “Kemunculan novel” dalam pengertian ini mencakup seluruh era, mulai dari zaman kuno hingga abad ke-17 atau bahkan ke-18.

Kemunculan dan pembenaran istilah ini tentu dipengaruhi oleh sejarah perkembangan genre secara keseluruhan. Peran yang sama pentingnya dalam teori novel dimainkan oleh pembentukannya di berbagai negara.

KONTEKS SASTRA-SEJARAH DALAM PERKEMBANGAN NOVEL

Sejarah perkembangan novel di berbagai negara Eropa mengungkapkan perbedaan yang cukup besar yang disebabkan oleh ketidakmerataan pembangunan sosial ekonomi dan keunikan individu sejarah masing-masing negara. Namun seiring dengan itu, sejarah novel Eropa juga mengandung beberapa ciri umum yang perlu ditekankan. Dalam semua sastra besar Eropa, meskipun setiap kali dengan caranya sendiri, novel melewati tahapan logis tertentu. Dalam sejarah novel Eropa Abad Pertengahan dan Zaman Modern, prioritas adalah milik novel Perancis. Perwakilan Renaisans Prancis di bidang novel adalah Rabelais (paruh pertama abad ke-16), yang mengungkapkan dalam “Gargantua dan Pantagruel” seluruh luasnya pemikiran bebas borjuis dan penolakan terhadap masyarakat lama. “Novel ini bermula dari fiksi kaum borjuis di era disintegrasi sistem feodal secara bertahap dan kebangkitan borjuasi komersial. Menurut prinsip artistiknya, ini adalah novel naturalistik, menurut prinsip tematik dan komposisinya adalah novel petualangan, yang di tengahnya “seorang pahlawan yang mengalami segala macam petualangan, menghibur pembaca dengan trik cerdiknya, seorang pahlawan- petualang, bajingan”; ia mengalami petualangan acak dan eksternal (hubungan cinta, pertemuan dengan perampok, karier yang sukses, penipuan uang yang cerdik, dll.), tanpa tertarik pada karakteristik sosial dan sehari-hari yang mendalam atau motivasi psikologis yang kompleks. Petualangan-petualangan ini diselingi dengan adegan sehari-hari, mengungkapkan kegemaran akan lelucon kasar, selera humor, permusuhan terhadap kelas penguasa, dan sikap ironis terhadap moral dan manifestasi mereka. Pada saat yang sama, penulis gagal menangkap kehidupan dalam perspektif sosial yang mendalam, membatasi diri pada karakteristik eksternal, menunjukkan kecenderungan terhadap detail, hingga menikmati detail sehari-hari. Contoh khasnya adalah “Lazarillo from Tormes” (abad XVI) dan “Gilles Blas” oleh penulis Perancis Lesage (paruh pertama abad ke-18). Dari kalangan borjuasi kecil dan menengah pada pertengahan abad ke-18. kaum intelektual borjuis kecil yang maju sedang tumbuh, memulai perjuangan ideologis melawan tatanan lama dan menggunakan kreativitas artistik untuk ini. Atas dasar ini, sebuah novel psikologis borjuis kecil muncul, di mana tempat sentralnya tidak lagi ditempati oleh petualangan, tetapi oleh kontradiksi dan kontras yang mendalam dalam benak para pahlawan yang memperjuangkan kebahagiaan mereka, demi cita-cita moral mereka. Contoh paling jelas Ini mungkin disebut "The New Heloise" oleh Rousseau (1761). Di era yang sama dengan Rousseau, Voltaire muncul dengan novel filosofis dan jurnalistiknya “Candide”. Di Jerman pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Ada sekelompok penulis romantis yang telah menciptakan contoh novel psikologis yang sangat jelas dalam gaya sastra yang berbeda. Seperti Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) dan terakhir Hoffmann yang terkenal. “Bersamaan dengan ini, kita menemukan sebuah novel psikologis dalam gaya aristokrasi bangsawan patriarki, yang binasa bersama seluruh rezim lama dan menyadari kematiannya di bidang konflik moral dan ideologi yang paling dalam.” Begitulah Chateaubriand dengan “Rene” dan “Atala” -nya. Lapisan bangsawan feodal lainnya dicirikan oleh pemujaan terhadap sensualitas anggun dan epicureanisme yang tak terbatas, terkadang tak terkendali. Dari sini mereka keluar dan novel yang mulia Rococo dengan kultus sensualitasnya. Misalnya, novel Couvray “The Love Affairs of the Chevalier de Fauble.”

Novel bahasa Inggris pada paruh pertama abad ke-18. mengedepankan perwakilan utama seperti J. Swift dengan novel satirnya yang terkenal “Gulliver’s Travels” dan D. Defoe, penulis “Robinson Crusoe” yang tidak kalah terkenalnya, serta sejumlah novelis lain yang mengungkapkan pandangan dunia sosial kaum borjuis.

Di era kemunculan dan perkembangan kapitalisme industri, novel naturalistik yang penuh petualangan secara bertahap kehilangan maknanya.” Ia digantikan oleh novel sosial, yang muncul dan berkembang dalam literatur lapisan masyarakat kapitalis yang paling maju, dan dalam kondisi suatu negara tertentu. Di sejumlah negara (Prancis, Jerman, Rusia), pada masa penggantian novel petualangan dengan novel sosial dan keseharian, yakni pada masa penggantian sistem feodal dengan sistem kapitalis, novel psikologis dengan a orientasi romantis atau sentimental untuk sementara menjadi sangat penting, mencerminkan ketidakseimbangan sosial pada masa transisi (Jean-Paul, Chateaubriand, dll.). Masa kejayaan novel sosial-keseharian bertepatan dengan masa pertumbuhan dan kemakmuran masyarakat kapitalis industri (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola, dll). Sebuah novel dibuat berdasarkan prinsip artistik - realistis. Di pertengahan abad ke-19. Novel realistik Inggris mengalami kemajuan yang signifikan. Puncak dari novel realistis adalah novel Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" dan "Nicholas Nickleby", serta Thackeray dengan "Vanity Fair" -nya, yang memberikan kritik yang lebih sakit hati dan kuat terhadap kaum bangsawan- masyarakat borjuis. “Novel realistik abad ke-19 dibedakan oleh rumusan masalah moral yang sangat akut, yang kini menempati tempat sentral dalam budaya artistik. Hal ini disebabkan oleh pengalaman putusnya ide-ide tradisional dan tugas menemukan pedoman moral baru bagi individu dalam situasi isolasi, mengembangkan pengatur moral yang tidak mengabaikan, tetapi secara moral mengefektifkan kepentingan aktivitas praktis nyata suatu negara. individu yang terisolasi.”

Garis khusus diwakili oleh novel "misteri dan kengerian" (yang disebut "novel Gotik"), yang plotnya, biasanya, dipilih dalam bidang supernatural dan para pahlawannya diberkahi dengan ciri-ciri demonisme yang suram. Perwakilan terbesar dari novel Gotik adalah A. Radcliffe dan C. Maturin.

Transisi bertahap masyarakat kapitalis ke era imperialisme dengan konflik sosial yang semakin meningkat menyebabkan degradasi ideologi borjuis. Tingkat kognitif novelis borjuis sedang menurun. Berkaitan dengan itu, dalam sejarah novel terjadi kembalinya naturalisme, psikologi (Joyce, Proust). Namun dalam proses perkembangannya, novel tidak hanya mengulangi alur logika tertentu, tetapi juga tetap mempertahankan beberapa ciri genre. Novel ini secara historis diulangi dalam gaya sastra yang berbeda, dan dalam gaya yang berbeda novel ini mengungkapkan prinsip artistik yang berbeda. Dan terlepas dari semua itu, novel ini tetaplah sebuah novel: sejumlah besar karya paling beragam dari genre ini memiliki kesamaan, beberapa ciri isi dan bentuk yang berulang, yang ternyata merupakan tanda dari genre tersebut, yang menerima karya klasiknya. ekspresi dalam novel borjuis. “Tidak peduli betapa berbedanya karakteristik kesadaran kelas historis, sentimen sosial, ide-ide artistik spesifik yang tercermin dalam novel, novel mengungkapkan jenis kesadaran diri tertentu, tuntutan dan kepentingan ideologis tertentu. Novel borjuis hidup dan berkembang selama kesadaran diri individualistis di era kapitalis masih hidup, selama minat terhadap takdir individu, kehidupan pribadi, perjuangan individualitas untuk kebutuhan pribadinya, dan hak untuk hidup terus berlanjut. ada." Ciri-ciri isi novel ini juga mengarah pada ciri formal genre ini. Secara tematis, novel borjuis menggambarkan kehidupan pribadi, pribadi, sehari-hari dan, dengan latar belakangnya, benturan dan pergulatan kepentingan pribadi. Komposisi novel dicirikan oleh garis intrik pribadi tunggal yang kurang lebih rumit, lurus atau putus-putus, rangkaian peristiwa kausal-temporal tunggal, alur narasi tunggal, yang menjadi dasar semua dan setiap momen deskriptif. Dalam semua hal lainnya, novel ini "secara historis sangat bervariasi".

Genre apa pun, di satu sisi, selalu bersifat individual, di sisi lain, selalu didasarkan pada tradisi sastra. Kategori genre adalah kategori sejarah: setiap era tidak hanya dicirikan oleh sistem genre secara umum, tetapi juga modifikasi atau variasi genre pada khususnya dalam kaitannya dengan genre tertentu. Saat ini, pakar sastra membedakan ragam genre berdasarkan seperangkat sifat stabil (misalnya, sifat umum tema, sifat perumpamaan, jenis komposisi, dll.).

Berdasarkan uraian di atas, tipologi novel modern secara kasar dapat direpresentasikan sebagai berikut:

Tema bervariasi antara otobiografi, dokumenter, politik, sosial; filosofis, intelektual; erotis, perempuan, keluarga dan kehidupan sehari-hari; historis; penuh petualangan, fantastis; satiris; sentimental, dll.

Menurut ciri-ciri strukturnya: novel dalam syair, novel perjalanan, novel pamflet, novel perumpamaan, novel feuilleton, dan lain-lain.

Seringkali definisi tersebut menghubungkan novel dengan era yang didominasi oleh satu atau beberapa jenis novel: kuno, kesatria, pencerahan, Victoria, Gotik, modernis, dll.

Selain itu, novel epik menonjol - sebuah karya di mana pusat perhatian artistik adalah nasib rakyat, dan bukan individu (L.N. Tolstoy "War and Peace", M.A. Sholokhov "Quiet Don").

Jenis khusus adalah novel polifonik (menurut M. M. Bakhtin), yang melibatkan konstruksi seperti itu ketika gagasan utama karya tersebut dibentuk oleh bunyi “banyak suara” secara bersamaan, karena tidak ada satu pun tokoh atau pengarang yang memilikinya. memonopoli kebenaran dan bukan pembawanya.

Untuk meringkas semua hal di atas, kami mencatat sekali lagi bahwa meskipun istilah ini memiliki sejarah panjang dan bentuk genre yang bahkan lebih tua, dalam kritik sastra modern tidak ada pandangan yang jelas tentang masalah yang terkait dengan konsep "novel". Diketahui muncul pada Abad Pertengahan, contoh novel pertama lebih dari lima abad yang lalu; dalam sejarah perkembangan sastra Eropa Barat, novel mempunyai banyak bentuk dan modifikasi.

Mengakhiri pembicaraan tentang novel secara keseluruhan, kita tidak bisa tidak memperhatikan fakta bahwa, seperti genre apa pun, novel itu pasti memiliki beberapa ciri. Di sini kita akan tetap solidaritas dengan penganut “dialogisme” dalam sastra – M.M. Bakhtin, yang mengidentifikasi tiga ciri utama model genre novel, yang secara mendasar membedakannya dari genre lain:

“1) stilistika tiga dimensi novel, terkait dengan kesadaran multibahasa yang diwujudkan di dalamnya; 2) perubahan radikal koordinat waktu gambaran sastra dalam novel; 3) zona baru konstruksi citra sastra dalam sebuah novel, tepatnya zona kontak maksimal dengan masa kini (modernitas) dalam ketidaklengkapannya.”

DEFINISIUTOPIA

Utopia adalah gagasan tentang masyarakat yang ideal, keyakinan yang tidak kritis terhadap kemungkinan implementasi langsung dari harapan dan cita-cita ideologis tradisional, mitologis, mungkin dimodernisasi. Misalnya U. adalah keinginan untuk mewujudkan cita-cita membangun masyarakat besar dengan analogi masyarakat pedesaan, konsep sosialisme yang pelaksanaannya tidak dapat dilakukan dalam jangka waktu yang bersangkutan, baik karena ketidakmungkinan sama sekali. menerima gagasan-gagasan yang sesuai oleh sebagian besar masyarakat sebagai nilai-nilai nyata dari kegiatan mereka sendiri, atau sebagai akibat dari kenyataan bahwa penerapan nilai-nilai tersebut mengarah pada disfungsi sistem, melanggar larangan hukum sosiokultural. W. Mora, Campanella, dll. memberikan gambaran tentang masyarakat, industri, kehidupan pribadi yang sangat diatur di kota dan rumah. Mereka mewakili cita-cita tradisional yang dimodernisasi yang tidak sesuai dengan masa lalu karena unsur modernisasi, maupun dengan masa depan karena beban tradisionalisme. U. adalah elemen dari tahap tertentu dalam pengembangan solusi apa pun, karena segala sesuatu dimulai dengan reproduksi beberapa kebutuhan yang telah ditetapkan sebelumnya, yang mungkin berubah menjadi U. dalam situasi yang berubah. Efektivitas suatu keputusan tergantung pada kemampuan seseorang untuk memikirkan kembali secara kritis semua prasyarat dan elemennya berdasarkan kondisi yang berubah, munculnya cara-cara baru, pematangan tujuan baru, yaitu perlunya mengatasi unsur U dalam pengambilan keputusan. Setiap ide, proyek, implementasinya harus lulus ujian praduga utopia. Upaya mewujudkan kendali, yaitu pertama-tama menerjemahkannya ke dalam hubungan-hubungan sosial, untuk memperoleh suatu akibat darinya, dapat dianggap sebagai hasil keajaiban inversi; Misalnya, sosialisme sebagai sebuah masyarakat yang segera menyelamatkan manusia dari kematian, dari kerja, yang mewujudkan kesetaraan universal, pada akhirnya berakhir dengan tumbuhnya keadaan yang tidak nyaman, suatu kebalikan dari hal tersebut. Kematian anak laki-laki itu berarti tidak ada komunisme di “Chevengur” (Platonov A., Chevengur).

Istilah “miniatur” pertama kali muncul di Rusia pada tahun 1925. Berkat bentuknya yang kecil, keanggunan dan pengerjaan yang cermat, banyak karya yang mulai disebut miniatur.

YouTube ensiklopedis

Jenis miniatur

Cerita pendek, yang volumenya singkat, tetapi isinya sangat luas, disebut miniatur sastra. Seringkali dalam miniatur praktis tidak ada aksi, tetapi yang ada hanya sketsa, gambar. Namun, dengan menggunakan kapasitas gambaran, perbandingan, julukan, pengarang menciptakan seluruh takdir manusia dalam beberapa kalimat. Genre miniatur mulai berkembang sejak lama, namun batasan jelasnya belum teridentifikasi. Miniatur dipahami sebagai cerpen, karangan, cerita atau cerita yang sangat “dipadatkan”. Istilah tersebut pada dasarnya masih arbitrer. Miniatur dalam bentuk prosa sering disebut “gambar” atau “adegan”. Miniaturnya bisa bersifat liris (puitis). Dalam dramaturgi, miniatur adalah monodrama dan lakon satu babak atau multi babak, yang pementasannya hanya menempati sebagian dari malam teater.

Tanda-tanda khusus

Tidak memiliki batasan yang jelas, miniatur memberikan kebebasan kepada penulisnya, dan inilah salah satu perbedaan utamanya dari genre prosa kecil lainnya, dan juga memungkinkan Anda untuk menyentuh berbagai aspek kehidupan dan menempatkan isu-isu sehari-hari, sosial, dan filosofis sebagai pusatnya. Volume karya yang kecil (5-10 halaman) membantu menghindari pengulangan, sementara idenya terlihat jelas: miniaturnya ditandai dengan representasi yang jelas dari segala hal. niat penulis. Momen yang direkam pengarang dalam miniatur paling sesuai dengan kebenaran penggambaran keberadaan, materi artistik disajikan secara subyektif, dan pengarang paling sering menjadi narator.

Bagaimana tanda-tanda tertentu miniatur menonjol: ukuran teks kecil; kehadiran wajib dari awal plot; maksud penulis yang jelas; subjektivisme; dinamika yang jelas dan bersemangat; tugas yang jelas; pada intinya, baik permasalahan global maupun permasalahan tertentu diterima secara setara; pengorganisasian teks harus mencakup kelengkapan dan proporsionalitas; Simbolisme dan alegori diperbolehkan; miniatur itu sifatnya satu dan tidak dapat dibagi-bagi; bentuknya anggun, ritmis dan melodis (diinginkan); lirik dan epik berinteraksi dalam bentuk mini.

Yu.B. Orlitsky mencirikan miniatur sebagai genre dengan organisasi ritmis yang jelas.

Dalam karya-karya bergenre miniatur, prinsip subjektif yang terekspresikan dengan jelas mengalir dalam segala hal. Di sebagian besar miniatur, ini adalah subjeknya, mis. kepribadian tertentu mewakili pusat di mana semua tindakan terjadi dan komposisi berkembang di dalamnya, persepsi subjektif, pengalaman tertentu.

Namun, ada juga miniatur dengan plot yang jelas, di mana mood yang merasuki karya tersebut memiliki makna yang signifikan. Mereka sering menggunakan "plot tersembunyi", ketika intrik eksternal memudar ke latar belakang dan peran dominan dimainkan oleh perubahan keadaan psikologis sang pahlawan, pengetahuan moralnya.

Miniatur ini dibedakan oleh singkatnya, kejelasan dan kehalusan plotnya, serta muatan semantik khusus yang tertanam dalam beberapa kata dan detail.

Monolog internal dapat dengan bebas eksis dalam miniatur bersamaan dengan rangkaian figuratif dan logis. Pada saat yang sama, penulis mungkin tertarik pada masalah filosofis dan etika, yang meskipun volumenya kecil, dapat diungkapkan dalam genre miniatur, sedangkan karya-karyanya mengandung seni tingkat tinggi.

Subjektivisme membedakan miniatur dari esai sederhana, meskipun beberapa miniatur ditulis dalam bentuk esai, namun genre esai mengandaikan ketelitian dan logika yang lebih besar dalam penalaran dan argumentasi, serta rangkaian kesimpulan yang cukup berkembang.

Definisi genre yang luas dan agak kontradiktif ini dijelaskan oleh fakta bahwa miniatur memungkinkan penulis untuk bereksperimen dan mengekspresikan diri. Tidak adanya kerangka kerja yang kaku dan kanon yang mapan merupakan perbedaan utama antara miniatur dan genre prosa kecil lainnya.

Genre ini mulai aktif berkembang pada tahun 90-an abad kedua puluh. Yu.Orlitsky mencatat ciri-ciri miniatur prosa modern berikut ini: miniatur dapat bersifat naratif, liris, dramatis, esaiistik, filosofis, dan lucu, dan bukan hanya liris, seperti sebelumnya, dan kualitas-kualitas ini dapat membentuk sintesis tertentu. Dalam sastra Rusia modern, ini paling sering merupakan “prosa penyair”; hal ini dibuktikan dengan penolakan judul (seperti dalam lirik) dan penerbitan miniatur sebagai bagian dari buku puisi dan kumpulan puisi majalah. Bait miniatur berangsur-angsur berubah - kecenderungan menuju satu kalimat yang setara.

Dengan demikian, dalam proses perkembangannya, genre miniatur berinteraksi secara aktif dengan genre-genre kecil lainnya (dengan cerita, cerpen, esai), sehingga muncul ragam genre tersebut di atas, sehingga terkadang sulit. membedakan mana yang sebenarnya miniatur dan mana yang sebenarnya cerpen, novella atau esai.

Genre miniatur masih dalam tahap pembentukan, oleh karena itu tidak diakui sebagai kanonik oleh banyak peneliti.

Munculnya genre di Rusia

Genre ini diyakini pertama kali diperkenalkan di Rusia oleh Turgenev (“Puisi dalam Prosa”). Namun analogi serupa dapat ditemukan dalam Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, yang, dengan karya-karyanya pada tahun 1826, untuk pertama kalinya menunjukkan 25 miniatur prosa di Rusia (“Eksperimen dalam alegori, atau deskripsi alegoris, dalam syair dan prosa” ).

Pada pergantian abad dan selama Zaman Perak dalam sastra, genre ini sangat populer, tetapi pada tahun 1970-an zaman Soviet menemukan dirinya dalam bayang-bayang. Ketertarikan terhadapnya mulai kembali hanya pada tahun 70-an abad kedua puluh.

Penulis

Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, Bunin, Sluchevsky, dan Turgenev menciptakan karya-karyanya yang bergenre miniatur.

Secara umum, pada awal abad ke-20, tidak ada satu majalah pun yang dapat hidup tanpa miniatur prosa; majalah tersebut ditulis oleh banyak penulis, misalnya Solovyova,

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Perkenalan

1. Munculnya genre fantasi di Rusia dan luar negeri: prinsip-prinsip umum puisi

1.1 Dari fiksi ilmiah ke fantasi

1.2 Ciri-ciri fantastik dalam fantasi (prinsip umum puisi)

2. Kritik terhadap genre fantasi: interpretasi filosofis dan sastra

2.1 Menandai batas “rasional - irasional”: masalah mengidentifikasi dunia seseorang

2.2 Karakter utama fantasi

2.3 Pengaruh teori fantasi terhadap perkembangan proses sastra

Kesimpulan

Daftar literatur bekas

Perkenalan

DI DALAM kritik sastra modern Saat ini tidak ada definisi genre fantasi yang diterima secara umum. Hampir setiap orang yang menulis tentang fantasi mencoba memberikan definisinya sendiri tentang konsep ini. Akibatnya, muncul sejumlah besar definisi, terkadang bertentangan satu sama lain.

Definisi genre dapat dikelompokkan berdasarkan beberapa tren. Paling sering, fantasi didefinisikan sebagai arah khusus fiksi ilmiah. “Dalam leksikon sastra modern, pengertian fantasi (dari “fantasi”) semakin banyak ditemui, yaitu suatu keseluruhan karya sastra yang mengaburkan batas-batas antara yang nyata, fantastik, dan surealis, mistik.”

Kata "fantasi" tertanam kuat di pikiran manusia modern. Kata ini sering digunakan sebagai sebutan untuk industri sastra dan film massal di akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Dalam kritik sastra Rusia, fenomena budaya modern ini berada pada tahap pemahaman. puisi bergenre fantasi

Genre fantasi saat ini banyak menimbulkan kontroversi, yang menyangkut sejarah genre, jenis-genre dan sifat fungsionalnya, modifikasi genre (klasifikasi), puisi, dll. Situasi ini dijelaskan oleh perbandingan masa muda genre: sastra fantasi telah ada selama lebih dari 100 tahun, istilah ini muncul pada tahun 70an -ies abad kedua puluh. di luar negeri, di tahun 80an - di Rusia.

Subjek penelitian dalam mata kuliah ini adalah genre fantasi. Objek penelitiannya adalah karya-karya penulis dan kritikus Rusia, Eropa Barat dan Amerika yang bekerja dalam genre fantasi.

Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengidentifikasi orisinalitas genre sastra fantasi, pertimbangkan teorinya yang muncul dalam kritik sastra modern. Untuk mencapai tujuan ini, penelitian ini perlu memecahkan sejumlah masalah:

Tujuan pekerjaan:

1. Perhatikan tren utama perkembangan genre dan hubungannya dengan genre lain.

2. Perhatikan cara terbentuknya genre fantasi.

3. Menganalisis gambar tokoh utama bergenre fantasi.

4. Perhatikan pengaruh genre fantasi terhadap proses sastra modern.

Landasan teoretis dan metodologis dari makalah ini adalah karya-karya mendasar dari perwakilan terbesar studi sastra dalam dan luar negeri, di antaranya kita dapat menyoroti karya-karya tentang teori mitos dan cerita rakyat oleh V.Ya. Proppa, E.M. Meletinsky, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelova, L.G. Nevskoy, S.Yu. Neklyudova, E.S. Novik, Ts.Todorova, T. Chernyshova dan lainnya.

Metode penelitian bersifat deskriptif-analitis dengan unsur analisis sistem, unsur metode budaya-historis, dan unsur metode sejarah komparatif.

Karya ini terdiri dari pendahuluan, bagian utama, kesimpulan dan daftar sumber yang digunakan. Pendahuluan merumuskan maksud dan tujuan penelitian, memperkuat relevansi masalah ilmiah yang diajukan dan signifikansi praktis penelitian.

1. Munculnya genre fantasi di Rusia dan luar negeri: prinsip umum puisi

1.1 Dari fiksi ilmiah ke fantasi

“Fantasi adalah salah satu jenis sastra fantastik, atau sastra tentang hal-hal yang luar biasa, berdasarkan asumsi alur yang bersifat irasional. Asumsi ini tidak memiliki motivasi logis dalam teksnya, menunjukkan adanya fakta dan fenomena yang, tidak seperti fiksi ilmiah, tidak dapat dijelaskan. dijelaskan secara rasional".

“Dalam kasus yang paling umum, fantasi adalah sebuah karya yang elemen fantastisnya tidak sesuai dengan gambaran ilmiah dunia.”

“Fantasi adalah deskripsi dunia seperti dunia kita, dunia dengan sihir yang bekerja di dalamnya, dunia dengan batas yang jelas antara Kegelapan dan Cahaya. Dunia-dunia ini bisa menjadi semacam variasi Bumi di masa lalu, masa depan yang jauh, sebuah alternatif masa kini. , serta dunia paralel yang tidak berhubungan dengan Bumi."

Sejumlah peneliti cenderung mendefinisikan fantasi sebagai salah satu jenis dongeng sastra. "Menurut parameter eksternal, fantasi adalah sejenis dongeng fantastis." Penulis fantasi E. Gevorkyan menyebut fantasi sebagai “fantasmagoria dongeng tentang dunia imajiner”.

“Dongeng. Genre ini berbeda dari fiksi ilmiah karena tidak adanya ajaran moral dan upaya mesianisme. Dari dongeng tradisional - karena tidak adanya pembagian menjadi baik dan buruk,” kata artikel Nik Perumov.

J.R.R. Tolkien, dalam esainya “On Fairy Tales,” membahas peran fantasi dalam penciptaan dunia sekunder yang indah. Tolkien mengagungkan fantasi, seperti romantisme awal abad ke-19. Namun, berbeda dengan mereka, penulis menganggap fantasi bukanlah aktivitas yang irasional, melainkan aktivitas rasional. Menurutnya, pengarang sebuah karya fiksi harus secara sadar berupaya membangun orientasi terhadap kenyataan. Penting untuk memberikan “logika nyata” internal fiksi, dimulai dengan fakta bahwa penulis sendiri harus percaya pada keberadaan Peri (selaras dengan fantasi), “dunia sekunder yang didasarkan pada imajinasi mitologis.” Tren lainnya adalah mendefinisikan fantasi melalui mitos. Hal ini wajar saja, karena sastra fiksi selalu memiliki dasar mitologis.

“Genre ini muncul atas dasar pemikiran ulang penulis terhadap warisan mitologi dan cerita rakyat tradisional. Dan dalam contoh terbaik dari genre ini, kita dapat menemukan sejumlah persamaan antara fiksi penulis dan ide-ide mitologis dan ritual yang menjadi dasarnya. ”

“Dunia fantasi adalah mitos kuno, legenda, dongeng yang melewati kesadaran modern dan dihidupkan kembali atas kehendak penulisnya.” Definisi fantasi yang paling jelas ditawarkan oleh buku referensi “Fiksi Rusia abad ke-20 dalam nama dan wajah”: “Fantasi adalah sejenis perpaduan dongeng, fiksi ilmiah, dan novel petualangan menjadi satu (“paralel”, “ sekunder”) realitas artistik dengan kecenderungan untuk menciptakan kembali dan memikirkan kembali pola dasar mitos dan pembentukan dunia baru di dalam batas-batasnya.

Ada tiga jenis karya fantasi. Karya fantasi tipe pertama - sepenuhnya terlepas dari kenyataan - adalah mimpi murni, di mana tidak ada wawasan langsung tentang alasan atau alasan sebenarnya yang diberikan. Karya-karya fantastis jenis kedua, yang di dalamnya diberikan dasar rahasia fenomena sehari-hari, adalah mimpi ketika kita secara langsung melihat alasan sebenarnya dari gambar dan peristiwa indah atau, secara umum, hubungannya dengan kenyataan, yaitu. ketika dalam mimpi itu sendiri kita merenungkan tidak hanya gambar-gambar fantastis, tetapi juga agen penyebab nyata dari gambar-gambar tersebut atau, secara umum, elemen-elemen dunia nyata yang berhubungan langsung dengannya - dan yang nyata ternyata berada di bawah yang fantastis. Terakhir, karya-karya fantastis jenis ketiga, di mana kita secara langsung merenungkan bukan agen penyebab atau pendamping sebenarnya dari fenomena misterius, tetapi justru konsekuensi sebenarnya darinya. Ini adalah keadaan-keadaan mengantuk ketika, pada saat-saat pertama kebangkitan, ketika masih dalam kekuatan penglihatan-penglihatan mengantuk, kita melihatnya diperkenalkan dengan satu atau lain cara ke dunia nyata - turun ke dalam kehidupan terjaga. Ketiga jenis fiksi tersebut sama-sama sering dijumpai dalam karya seni, namun tidak setara.

Genre fantasi adalah salah satu jenis sastra fantastik. Dalam hal volume publikasi dan popularitas di kalangan pembaca rata-rata, fantasi telah jauh tertinggal dari semua bidang fiksi ilmiah lainnya. Di antara semua gerakan sastra, fantasilah yang berkembang paling pesat, menjelajahi wilayah baru dan menarik lebih banyak pembaca.

Masalah hubungan antara fiksi ilmiah dan fantasi belum terselesaikan. Di satu sisi, keduanya disatukan dalam satu konsep “fiksi ilmiah” dan dianggap sebagai modifikasinya. Di sisi lain, fantasi jelas bertentangan dengan sastra yang secara konvensional disebut dengan istilah “fiksi ilmiah”.

1.2 Ciri-ciri fantastik dalam fantasi (prinsip umum puisi)

Konsep imajinasi, fantasi dan fantasi dibahas secara rinci dalam ilmu pengetahuan modern, terutama dalam psikologi. Dalam literatur fantasi, konsep-konsep ini dikaitkan dengan artikel J.R.R. "On Magic Stories" karya Tolkien, di mana mereka memiliki interpretasi yang dalam banyak hal berbeda dari interpretasi yang diterima secara umum. Masa kejayaan fantasi (neo-mitos) terjadi pada era postmodern, era eksperimentasi dan pencarian bentuk-bentuk baru.”

Dalam konsep deskriptif fantasi, sejumlah ciri genre didefinisikan secara total, di antaranya sebagai berikut: gambar yang fantastis dunia, dasar dongeng-mitologis dan sintesis genre. Peneliti menemukan dalam unsur fantasi epik heroik, legenda, roman kesatria, dongeng sastra, cerita romantis, novel Gotik, sastra mistik-gaib para Simbolis, novel postmodern, dll. (mungkin berbeda untuk setiap karya tertentu). Dapat dicatat bahwa semua genre dan tren ini sampai batas tertentu berhubungan dengan mitos.

Jadi, “fantasi selalu didasarkan pada sistem mitos kanonik yang direvisi, atau konsep mitopoetik penulis asli, yang ciri terpentingnya adalah penciptaan dunia sekunder (gambaran holistik tentang dunia dan manusia), di mana manusia berada. mikrokosmos dalam sistem makrokosmos.”

Dalam fiksi Rusia ada sejumlah karya fantastis luar biasa karya N.V. Gogol, V.F. Odoevsky, I.S. Turgeneva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba dan banyak lainnya. dll. Dalam karya F.M. Fiksi ilmiah Dostoevsky memainkan peran yang sangat penting.

Salah satu ciri genre fantasi adalah didasarkan pada gagasan mitologi kuno, khususnya kisah Jerman-Skandinavia yang mempertahankan jejak gagasan pagan pra-Kristen. Keterikatan terhadap mitos, heroik, dan magis, ciri khas budaya Inggris sejak lama, meningkat pada akhir abad ke-19 dan mencapai puncaknya pada abad ke-20. Ide-ide Kristen mulai terungkap dalam cerita-cerita magis; gambaran para tokoh utama mencerminkan sifat-sifat heroik para tokoh dalam epik dan kebajikan-kebajikan yang hanya melekat dalam cita-cita Kristen. Dan dunia imajiner itu sendiri dibenarkan dalam kosmogoni dan memiliki sejarahnya sendiri, yang dalam banyak hal mirip dengan situasi nyata.

Bahasa genre holistik fantasi asing begitu mudah dikenali sehingga penulis fiksi ilmiah Polandia A. Sapkowski pada akhir tahun 1980-an menulis model plot novel fantasi khas, berdasarkan plot Cinderella. Berdasarkan perubahan yang dilakukan pada plot yang diketahui, kami berasumsi bahwa komponen yang relevan dari bahasa genre yang dapat dikenali adalah sebagai berikut:

1. Tipe hero berubah. Inti semantik yang menjadi dasar plot magis selama berabad-abad adalah perubahan status karakter utama. Cinderella dalam model A. Sapkowski adalah pahlawan wanita yang berhak atas takhta, “seorang pahlawan yang ditakdirkan untuk menjadi kepahlawanan”.

2. Peran citra antagonis diperkuat (ini bukan lagi citra ibu tiri, melainkan citra pangeran hama “yang diberi ruang terpisah). Plot dongeng Cinderella digantikan oleh stilisasi jenis plot lain, yang isinya adalah pencarian ( pencarian) dan pertarungan melawan hama-antagonis, kebutuhan untuk mencari dan bertarung telah mengaktualisasikan pentingnya tipologi ruang dalam fantasi. Citra dunia sekunder dalam kritik fantasi modern menonjol sebagai hal yang mendasar).

2. Dunia “lain”, yang menjadi sangat penting, terbagi secara aksiologis (pangeran adalah makhluk iblis, dan mentornya adalah penyihir jahat) dan bagian negatifnya bertentangan dengan dunia positif (Cinderella dan ibu peri) . Perjuangan muncul antara kekuatan yang lebih tinggi di dunia sekunder, yang “membentuk penampakan keberadaan”).

3. Pentingnya tipe pahlawan-protagonis meningkat, yang diperkuat dengan diperkenalkannya fungsi prediksi (ramalan).

Sifat fantasi yang menyenangkan memanifestasikan dirinya tidak hanya pada tingkat penciptaan gambar, yaitu. permainan dengan gambar standar, tetapi juga pada tingkat pembentukan plot. Mempertimbangkan masalah pembentukan plot dalam fantasi Rusia, kami telah mengidentifikasi dua prinsip dasar pengorganisasian teks sastra dalam karya fantasi Rusia dan asing:

1) bahan seni untuk menggabungkan dan merekonstruksi dunia sekunder, gagasan realitas sejarah. 2) teks asing apa pun dapat berfungsi sebagai bahan artistik untuk menggabungkan dan merekonstruksi dunia sekunder. Prinsip pertama mengatur teks sedemikian rupa sehingga realitas yang dapat dikenali dimainkan, dan kombinasi elemen-elemen dibangun menjadi plot baru, yang, bagaimanapun, akrab bagi pembaca. Prinsip kedua adalah penggunaan teks orang lain secara main-main, yang pada gilirannya dapat berupa: 1) plot mitologis yang terkenal (atau mitologi tersendiri); 2) cerita asli orang lain.

Citra mitologis dan dasar plot sebagai dunia sekunder adalah gambaran fantasi yang paling mudah dipahami: hampir semuanya sudah diketahui. Penulis dihadapkan pada dua rangkaian tugas: 1) serangkaian penjelasan logis atas peristiwa-peristiwa irasional dan alur cerita yang menjadi ciri dominan fiksi; 2) tubuh ide orisinal diperkenalkan oleh penulis ke dalam gambaran mitologis dunia fantasi.

Mistisisme selalu hadir dalam sastra Rusia, terutama pada abad ke-19, ketika fiksi Rusia sangat dipengaruhi oleh romantisme Jerman. Tradisi sastra Rusia Hoffmannian ini berlanjut pada awal abad kedua puluh - ingat saja prosa Serapion Brothers, A. Green, V. Bryusov, V. Kaverin dan M. Bulgakov.

Jika kita hanya mempertimbangkan subgenre fantasi yang sempit - "pedang dan sihir", maka kita harus mengakuinya dalam bahasa Rusia tradisi sastra lebih "sihir" daripada "pedang". Namun sebaliknya jika “Taras Bulba” N.V. Gogol menambahkan mistisisme dari “The Enchanted Place”, “Viy” dan “Terrible Vengeance” miliknya sendiri, kita mendapatkan sebuah karya fantasi heroik. Sintesis ini tidak terjadi karena lemahnya genre petualangan dan petualangan dalam sastra Rusia secara keseluruhan. Namun di awal abad ke-20, genre ini sudah mulai terbentuk dan semakin kuat. A. Green dan V. Bryusov paling dekat dengan penciptaan fantasi heroik. Dalam cerita Green, dalam cerita Bryusov "Gunung Bintang", dalam puisi N. Gumilyov, pahlawan khas "pedang dan sihir" sudah ditemukan - seorang penyendiri yang mengembara, orang yang kuat dan percaya diri yang tahu bagaimana tidak hanya untuk mencerminkan. Tapi juga bertindak, mampu membela diri dan menatap mata kematian.

Di kemudian hari, unsur fantasi heroik dapat ditemukan dalam “Aelita” oleh A. Tolstoy, “The Last Man from Atlantis” oleh A. Belyaev dan dalam karya-karya I. Efremov seperti “On the Edge of the Oikumene”, “ Perjalanan Baurjet”, “Orang Thailand di Athena”. Karya-karya lengkap, yang tanpa ragu-ragu dapat dikaitkan dengan genre “pedang dan sihir”, mulai muncul di Rusia hanya pada dekade terakhir abad ke-20.

Pada 1980-an, penerbit fantasi pertama mulai bermunculan. Namun, hampir mustahil bagi penulis fantasi Soviet untuk menerbitkan buku mereka. Satu-satunya penerbit yang mencoba membantu mereka adalah “Teks” di Moskow dan “Terra Fantastika” di St. Penerbit takut mereka tidak menarik pembaca penulis Soviet, jadi mereka diminta membuat “nama samaran asing” untuk diri mereka sendiri dan menerbitkannya dengan nama samaran tersebut. Misalnya, Svyatoslav Loginov ditawari untuk menulis beberapa karya dengan nama samaran "Harry Harrison". Pada saat yang sama, Dmitry Gromov dan Oleg Ladyzhensky mulai menandatangani karya mereka dengan nama samaran “Henry Lion Oldie”. Pada tahun 1993, satu-satunya penulis fantasi Rusia yang diterbitkan atas namanya sendiri adalah Nik Perumov, karena sekuel independennya The Lord of the Rings. Pada tahun yang sama, terlihat jelas bahwa peredaran buku jauh lebih besar daripada jumlah pembaca potensial. Kemudian peredaran buku turun dua puluh hingga tiga puluh kali lipat. Penerbit-penerbit besar telah menemukan solusinya dengan memperbanyak judul buku yang mereka terbitkan.

Petersburg, penerbitan "Azbuka", di antara buku-buku lain, menerbitkan "Fantasi Slavia" - novel "Wolfhound" karya Maria Semyonova, sehingga mengkonsolidasikan kehadiran penulis Rusia di pasar buku. Preferensi penulis fiksi ilmiah asing dibandingkan penulis Rusia akhirnya berhenti pada tahun 1997. Publikasi terkemuka Moskow Eksmo dan AST telah meluncurkan beberapa seri fiksi ilmiah dan fantasi Rusia. Saat itulah pertumbuhan pesat dan perkembangan fantasi dan fiksi ilmiah yang ditulis di negara-negara bekas Uni Soviet dimulai.

Fantasi Rusia sangat dipengaruhi oleh "nenek moyang" berbahasa Inggrisnya. Namun stereotip Amerikalah yang sangat mempersempit cakupan masalah, gambaran, dan plot yang dikembangkan oleh fantasi. Lingkungan abad pertengahan, pencarian tradisional, serangkaian pahlawan standar, semua ini datang kepada kita bersama Tolkien dan Zelazny. Tradisi Gogol dan Bulgakov dilupakan; banyak yang bahkan tidak menganggap karya-karya ini sebagai fantasi. Sejauh ini, hanya sedikit karya fantasi Rusia yang berhasil menghancurkan stereotip. Dalam sastra Rusia terdapat contoh fantasi Cina, India, Yunani kuno, fantasi Zaman Batu; fantasi modern, fantasi alternatif, dan bahkan fantasi masa depan fiksi ilmiah ada dan telah digunakan oleh para pengikutnya. Kami mempertimbangkan contoh paling mencolok dari permainan peran fantasi Rusia, seperti "The Black Book of Arda" oleh N.E. Vasilyeva, N.V. Nekrasova, “Pembawa Cincin Terakhir” oleh K. Eskov, “Tombak Kegelapan” oleh N. Perumov. Analisis sistem seni terkini mereka didasarkan pada hasil analisis dinamika citra positif Tolkien dalam cerita rakyat peran subkultural.

Di Rusia, perwakilan paling signifikan dari genre fantasi epik adalah Nik Perumov. Dari awal hingga sekarang mereka dianggap sebagai “raja” fantasi epik Rusia. Trilogi “Ring of Darkness”, yang menandai awal popularitas penulisnya, pada umumnya merupakan tiruan dari Tolkien. Namun, tiruan ini sangat detail, dikerjakan dengan cermat, dan menimbulkan tantangan ideologis bagi penulis teks aslinya, Tolkien. Perumov mengkonsolidasikan kesuksesannya dengan siklus “The Chronicles of Hjervard”. Penulis telah menulis serial TV dan novel individu. Diantaranya, selain epik, ada juga heroik dan techno-fantasi.

Dunia fantasi awalnya muncul sejajar dengan kehidupan umat manusia sehari-hari. Beginilah penampakan Middle-earth karya Tolkien, Narnia karya Clive Lewis, Earthsea karya Ursula Le Guin, dan dunia lainnya. Penghuni dunia ini atau orang yang memasukinya mendapati diri mereka berada dalam keadaan ekstrem situasi sulit, tidak hanya membutuhkan tindakan berani dan tindakan heroik, tetapi, yang terpenting, ketangguhan pilihan moral. Segala sesuatu mungkin terjadi dalam buku-buku ini - penyihir, naga, cincin ajaib, manusia serigala dan penyihir, koridor dalam ruang dan waktu, mis. seluruh gudang dongeng dan legenda kuno. Namun, dengan segala imajinasi dalam mitos yang diubah ini, ada satu hal yang tetap tidak berubah - seseorang harus tetap menjadi dirinya sendiri. Terlebih lagi, situasi moral selalu menuntut sang pahlawan untuk menggunakan kualitas spiritual terbaiknya. Dia adalah semacam ujian untuk gelar seseorang. Seperti dalam dongeng-dongeng tradisional, kebaikanlah yang menang, namun justru kebaikan yang menang, tanpa konsesi atau kompromi sedikit pun. Bahkan tujuan paling mulia di sini pun tidak menghalalkan cara-cara maksiat. Tugas utama “fantasi” adalah membangun keharmonisan dalam diri seseorang, menaklukkan diri sendiri. Dilihat dari popularitas genre fantasi di kalangan pembaca tingkat yang berbeda persiapan, tujuan yang ditetapkan sebagian besar tercapai.

Genre fantasi modern berawal dari roman kesatria Eropa, kisah-kisah Skandinavia, mitos dan legenda seperti siklus Arthurian, yang disebut novel Gotik, dan karya mistik dan romantisme abad ke-19. Di Eropa, di antara nenek moyang fantasi dapat disebutkan nama Hoffmann dan Walpoll, yaitu. perwakilan romantisme Jerman dan novel Gotik Inggris. Mungkin tidak ada satu pun penulis di Inggris yang belum menulis setidaknya satu cerita hantu. Bahkan seorang realis dan penulis kehidupan sehari-hari seperti Charles Dickens menulis cerita “A Christmas Carol”, di mana seorang karakter jahat dibimbing ke jalan yang benar oleh hantu. S. Maugham menulis keseluruhan novel berjudul “The Magician,” dan isinya sepenuhnya sesuai dengan judulnya.

Amerika juga tidak bisa lepas dari tren ini. Pada abad ke-19, pertama-tama, dua nama harus disebutkan - Edgar Allan Poe dan Ambrose Bierce. Dalam fiksi ilmiah Amerika pada awal abad ke-20, terdapat pembagian yang jelas menjadi tiga aliran. Fiksi ilmiah gaya Jules Verne, yang menggambarkan keajaiban teknis masa depan. Pemimpin arah ini adalah Hugo Gernsbeck. Lalu ada aliran yang meneruskan tradisi petualangan, novel kolonial. Pemimpin tren ini adalah Edgar Burroughs. Ada juga sekelompok penulis yang menerbitkan di majalah "WEIRD TALES" - "Fatal Stories". Apa yang dimuat dalam majalah ini, menurut klasifikasi modern, termasuk dalam fantasi.

Secara umum, pembentukan plot dalam fantasi terjadi sebagai hasil dari permainan multi-langkah: baik dengan interpretasi dan efek samping (permainan peran) dari teks penulis orang lain, dan dengan interpretasi plot mitologis terkenal yang ditempatkan di dalamnya. kerangka permainan mengatasi larangan.

Kategori masuk akal dalam fantasi

Mengikuti kebenaran psikologis dalam fantasi adalah hukum abadi yang sama seperti dalam sastra pada umumnya: “Semakin sulit menciptakan ilusi kebenaran, semakin Anda harus mengkhawatirkan keasliannya.” Dalam metode menciptakan keaslian, genre fantasi mengikuti tradisi sastra umum yang dimulai oleh kaum romantis - perhatian pada detail yang masuk akal dalam deskripsi makhluk dan fenomena yang tidak masuk akal. Tradisi prosa cerita rakyat yang fantastis juga digunakan - referensi ke seorang saksi. Beberapa realitas ekstra-tekstual dan ekstra-plot berperan sebagai “saksi”. Dalam kasus pertama, ini adalah waktu yang masuk akal untuk terjadinya peristiwa fiksi peristiwa sejarah atau peristiwa yang diterima sebagai kenyataan. Contohnya adalah novel karya A. Lazarchuk dan M. Uspensky “Look to the Eyes of Monsters”, dimana peristiwa-peristiwa dalam novel tersebut terjadi dalam konteks sejarah dunia (dan Rusia) abad ke-20. Penciptaan realitas ekstra-plot terdiri dari deskripsi rinci tentang dunia fantasi dengan fragmen pseudo-dokumenter dari kronik sejarah sekunder, kutipan karya sastra sekunder, linguistik sekunder, etnografi, geografis dan kartografi, serta bahan referensi lainnya.

Persyaratan verisimilitude psikologis dalam fantasi mengaktualisasikan pemahaman literal dari gambaran fantastis, sepenuhnya menolak ambiguitas alegoris dan alegoris. Inilah tepatnya persyaratannya permainan sastra dalam puisi, fantasi dijauhkan transisi lengkap ke dalam alegori filosofis. Jadi, keberadaan fantasi Rusia tahun 90-an dan puisinya, prasyarat untuk penggunaannya teknik artistik, sebagai terciptanya kondisi (dunia) yang fantastis sebagai hasil dari aksi permainan holistik (role-playing). Selain itu, untuk menciptakan verisimilitude murni dari dunia yang tidak masuk akal, teknik sastra umum “teks di dalam teks” digunakan. Fantasi Rusia, yang muncul pada periode 1994-1996, tidak hanya mengadopsi bahasa genre invarian yang diberikan oleh versi asing, tetapi juga melengkapinya.

Nenek moyang fantasi adalah kisah pencarian dongeng klasik: dari kisah "Seribu Satu Malam" hingga perjalanan dongeng Rusia seperti "Pergi ke sana, saya tidak tahu di mana" atau "Kisah tentang apel yang meremajakan dan air hidup .” Pada gilirannya, cerita-cerita jenis ini secara struktural kembali ke tindakan para pahlawan zaman dahulu. Inti dari novel fantasi selalu merupakan kisah perjalanan ajaib. Pahlawan melakukan perjalanan melampaui cakrawala realitas yang sudah dikenalnya. Dalam perjalanannya, sang pahlawan memiliki kesempatan untuk menjalani inisiasi dan memperoleh pengetahuan baru. Dan jika sang pahlawan berhasil kembali ke dunia nyata dan membawa pengetahuan ke dunianya, dunia ini akan berubah, terkadang secara dahsyat. Pada saat yang sama, kenyataan diciptakan kembali oleh sang pahlawan. Sebenarnya, “menciptakan kembali realitas baru” adalah pekerjaan utama yang dilakukan oleh sebuah novel fantasi.

Fantasi memiliki hubungan genetik dengan cerita rakyat dan mitos. Dari mitos, fantasi mewarisi sifat epik narasi dan tragedi aslinya. Tren ini terutama terlihat jelas dalam novel “Death of the Gods” karya Nika Perumov, G.L. Oldie "Dewa Dalaina yang Bersenjata Banyak". Pahlawan wajib melakukan apa yang dikandungnya, meskipun hal itu mengancamnya dengan kematian. Masalah perjuangan dalam situasi tanpa harapan mewarnai seluruh epik kepahlawanan bangsa Eropa dengan warna yang tragis. Fantasi modern menambah situasi ini gagasan pilihan moral. Pahlawan fantasi tidak sekuat karakter dalam cerita mitologi, oleh karena itu genre fantasi membuka ruang untuk menciptakan gambaran manusia yang hidup dan kontradiktif. Kisah ini membawa lirik ke dalam fantasi yang seringkali tidak dimiliki oleh fiksi ilmiah.

Idealnya, sebuah karya yang ditulis dalam genre fantasi harus menggabungkan kedua tren - epiknya mitos dan lirik dongeng. Dongeng adalah genre sastra tertua dan abadi. Dongeng memberi dunia fantasi peneguhan terselubung. Namun, fantasi telah mengambil langkah maju, meninggalkan pembagian pahlawan menjadi baik dan buruk.

Fantasi dapat dicirikan sebagai sastra dongeng modern yang ditulis pada Zaman Baru untuk pembaca modern. Ini adalah novel dan cerita tentang penyihir dan pahlawan, kurcaci, goblin, naga, elf, setan, cincin ajaib dan harta karun, benua yang tenggelam dan peradaban yang terlupakan menggunakan mitologi nyata atau fiksi. Andrzej Sapkowski dalam artikel “Pirug, atau “No Gold in the Grey Mountains”” menulis: “Dongeng dan fantasi itu identik, karena tidak masuk akal.”

Chernysheva, menyebut fantasi sebagai “fiksi permainan”, menghubungkan kelahirannya dengan tradisi dongeng dan restrukturisasi karnaval dunia: “Tradisi baru dongeng sastra dipadukan dengan tradisi permainan karnaval yang merekonstruksi dunia, kembali ke masa lalu. Bersama-sama mereka membentuk apa yang kami sebut fiksi game.”

Romantisme juga mengambil bagian dalam pembentukan genre. Tentu saja, saat itu bukanlah fantasi seperti yang kita ketahui. Misalnya, Hoffman sudah memiliki semua ciri fantasi, kecuali dunia fantasi itu sendiri dalam pengertian modern. Ada dunia dongeng, ada makhluk gaib, sesuatu yang tidak nyata, tidak dapat diketahui dan jelas mustahil dalam kehidupan sehari-hari. Tapi di sastra romantis kehebatannya masih ditekankan. Dunia sihir Hoffman tetap menjadi dongeng, tidak setara dengan dunia nyata, tidak dihadirkan sebagai dunia yang mandiri dan sepenuhnya mungkin, sedangkan dunia fantasi harus setara dengan dunia nyata, sama sekali tidak ada subordinasi di antara keduanya.

T. Stepnovska, membahas asal usul fantasi, menyatakan: “Sumber utama munculnya fantasi sebagai jenis fiksi khusus, di mana permainan imajinasi bebas mampu melanggar hukum apa pun di dunia nyata, memperkenalkan keajaiban dan keajaiban apa pun. sebagai komponen isi dan bentuk, adalah mitos dan dongeng.” Hukum dasar mitos adalah takdir, kekuatan yang lebih tinggi. Dalam dongeng, prinsipnya berbeda. Di dalamnya, kebaikan menurut definisi lebih kuat daripada kejahatan, dan karakter utama selalu mengalahkan kejahatan hanya karena memang harus demikian. Kemenangannya tidak bisa dihindari. Kejahatan dalam dongeng hanya ada agar kebaikan bisa mengalahkannya. “Fantasi memodelkan dunia yang kehilangan persyaratan dongengnya pada tingkat eksistensial.” Dongeng itu menciptakan kisahnya sendiri, sepenuhnya dunia tertutup, di mana hukum alam dapat diabaikan. Fantasi memperkenalkan hukum-hukum dunia empiris yang bertentangan dengan pengetahuan. Sihir dan non-sihir dalam fantasi saling bertentangan. Hal ini dinyatakan dengan baik dalam novel E. Ratkevich “The Sword Without a Handle”: “dunia menolak intervensi magis, bahkan pegunungan, bahkan pasir pantai, bahkan debu di sarang laba-laba tua - mereka tidak akan menyerah tanpa perlawanan.”

Dongeng sastra lebih dekat dengan fantasi justru karena kehidupan sehari-hari sudah merasuk ke dalamnya, namun belum termasuk fantasi, karena tetap mempertahankan konvensi dongeng. Dunia dongeng selalu tetap menjadi dunia dongeng, dan hukum-hukumnya tidak berlaku secara eksternal.

Jadi, dengan membandingkan prosa realistik, fiksi ilmiah, dan fantasi, kita dapat menyimpulkan hal itu

1) prosa realistik menggambarkan peristiwa-peristiwa yang tidak terjadi, tetapi bisa saja terjadi;

2) fiksi ilmiah menggambarkan peristiwa-peristiwa yang tidak mungkin terjadi dari sudut pandang masa kini, tetapi mengasumsikan bahwa berdasarkan asumsi tertentu, peristiwa-peristiwa tersebut mungkin terjadi sebagai konsekuensi dari beberapa penemuan ilmiah atau perkembangan teknologi;

3) fantasi tidak menarik bagi rasionalisme, tetapi, sebaliknya, mengedepankan hal-hal mistis, okultisme, irasional, yang pada dasarnya tetap tidak dapat dijelaskan.

Akibatnya, dalam teks ada karpet terbang, datang entah dari mana, dan setelah digunakan menghilang ke suatu tempat yang tidak diketahui, dan semua ini tidak menimbulkan kejutan sedikit pun pada para pahlawan, maka ini adalah dongeng. Jika karakter memandang karpet ajaib sebagai sesuatu yang tidak biasa, namun tetap menggunakannya untuk mencapai tujuan mereka dengan cara yang sangat realistis, maka itu adalah fantasi. Jika Anda memasang senapan mesin kaliber besar di atas karpet terbang dan satu skuadron karpet tersebut terbang menyerbu kastil Setan, maka ini adalah “fantasi sains”. Dan jika karpet terbang karena ada serpihan anti gravitasi yang dijalin pada kainnya, maka ini adalah fiksi ilmiah.

Kesimpulan dari bab pertama:

1. Fantasi adalah genre sastra yang terbentuk pada abad ke-20 sebagai impian kebebasan pribadi seseorang dari ekonomi, hukum, dan aspek kehidupan sehari-hari lainnya, yang menggabungkan peneguhan dan kemanusiaan dari dongeng, sifat epik dan tragis dari sebuah cerita. mitos, dan keagungan romansa ksatria. Penulis yang bekerja dalam genre ini menciptakan dunia yang sejajar dengan kenyataan atau tidak terhubung sama sekali.

2. Dari genre sastra, fiksi ilmiah dan mistisisme paling dekat dengan fantasi. Sulit untuk memisahkan fiksi ilmiah dari fantasi. Fiksi ilmiah menaruh perhatian besar pada kemajuan dan segala sesuatu yang digambarkannya tampaknya mungkin terjadi bagi umat manusia di masa depan.

3. Fantasi awalnya menyatakan bahwa ia menggambarkan dunia yang tidak nyata, dan hal ini tidak mungkin terjadi di dunia nyata kita. Dalam fantasi, manifestasi alam gaib dan apa yang biasa kita sebut dunia nyata ada secara setara.

2. Kritik terhadap genre fantasi: interpretasi filosofis dan sastra

2.1 Menandai batas “rasional - irasional”: masalah mengidentifikasi dunia seseorang

Terlepas dari berbagai sudut pandang mengenai asal usul fantasi, fakta yang tidak dapat disangkal adalah bahwa profesor linguistik Inggris J.R.R. Tolkien pada suatu waktu menciptakan sampel atau kanon novel fantasi, yang menjadi klasik dan menjadi titik tolak perkembangannya. genre sastra fantasi. Kompleks legenda dan mitos Celtic-Inggris yang menjadi dasar trilogi J. Tolkien dengan demikian menjadi dasar tradisional penciptaan novel fantasi berikutnya.

Kesuksesan The Lord of the Rings di seluruh dunia mendorong penerbit untuk memberikan perhatian serius pada fiksi dongeng dan magis.

Genre ini berkembang seperti longsoran salju, semakin banyak pencapaian yang muncul di dalamnya, dan Hall of Fame dengan cepat dipenuhi dengan potret. Pada tahun 1961, kisah Elric dan Hawkmoon karya Michael Moorcock muncul. Pada tahun 1963, “Dunia Penyihir” pertama oleh Endre Norton (dalam terjemahan Rusia - “Dunia Penyihir”) lahir. "Fafrd and the Grey Cat" oleh Fritz Leiber muncul di edisi saku. Dan akhirnya, dengan kemeriahan yang luar biasa - “Wizard of Earthsea” oleh Ursula Le Guin dan pada saat yang sama, “The Last Unicorn” oleh P. Biggle, dua buku yang benar-benar bersifat kultus. Pada tahun 1970-an, buku Stephen King muncul dan memecahkan semua rekor penjualan. Benar, ini lebih merupakan cerita horor daripada fantasi. Segera hadir adalah "Doubting Thomas" oleh Stephen Donaldson, "Amber" oleh Zelazny, "Xanth" oleh Piers Anthony, "Derini" oleh Katherine Kurtz, "Born of the Grave" oleh Tanith Lee, "The Mists of Avalon" oleh Marion Zimmer Bradley, "Belgariad" oleh David Eddings dan banyak lainnya.

Keyakinan pada sains dan kemajuan teknis, keberanian dalam menghadapi ramalan futurologis, keyakinan akan prospek perkembangan umat manusia yang tak terbatas - semua pilar konseptual fiksi ilmiah ini menentukan popularitas genre sastra yang sangat rasional (dan rasionalistik) ini di era optimisme sosial yang meningkat . Masa euforia teknokratis dan progresivisme sosial, misalnya, terjadi pada tahun 50-60an abad yang lalu, ketika fiksi ilmiah “berubah menjadi bidang pemikiran sehari-hari rata-rata orang Amerika,” dan galaksi penulis fiksi ilmiah yang brilian muncul. untuk sastra: A.Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Simak, R.D. Bradbury; di Inggris Raya Arthur Clarke menciptakan karya terbaik, di Polandia - Stanislaw Lem; di Uni Soviet - Ivan Efremov, dan kemudian saudara Strugatsky, Kir Bulychev.

Jadi, pada tahun 1969, Katharina R. Simpson menulis: "Tolkien tidak orisinal, membosankan dan sentimental. Pemuliaannya terhadap masa lalu adalah komik untuk orang dewasa, ia mensistematisasikan keputusasaan kaum modernis. Tanah Terbuang dengan komentar, tanpa air mata."

Pada tahun 70-an, fantasi mencapai puncaknya, ini adalah periode eksperimen dan, seperti yang dikatakan oleh salah satu tokoh yang kurang dikenal, “zaman inovasi yang hebat.” Masuk akal jika pada saat itulah kebutuhan akan penghargaan tematik menjadi jelas. Penghargaan ini menjadi “Penghargaan Fantasi Dunia” atau WFA (Penghargaan Fantasi Dunia) pada tahun 1975; penghargaan ini diberikan pada “Konvensi Fantasi Dunia”, yang diadakan terutama di Amerika Serikat, namun telah diadakan beberapa kali di Kanada dan Inggris. WFA sejauh ini merupakan penghargaan paling bergengsi di bidang fantasi.

Sebaliknya, genre fantasi yang pada dasarnya irasionalistik berkembang di era kehancuran sosial, berkurangnya gairah seperti - dalam kata-kata yang tepat dari Tsvetan Todorov - “hati nurani yang gelisah di era positivis”, mendorong imajinasi ke dalam ruang kompensasi neo- mitologi. Peran khusus fantasi dalam budaya abad kedua puluh, menjauh dari kanon klasik Eropa modern dan membangun cara interaksinya sendiri antara yang rasional dan irasional, individu dan massa, mengubahnya menjadi “cara menghancurkan tabu” yang diterima secara umum. topik,” karena “jika di era positivisme terobosan ke dalam realitas alam bawah sadar bisa terjadi, maka hanya dalam bentuk fiksi.” Bukan tanpa alasan bahwa sistem bentuk genre fantasi, sejak zaman Gernsback, bersama dengan fantasi klasik (narasi tentang pahlawan dan penyihir, biasanya, semacam Abad Pertengahan konvensional), terkadang mencakup genre “misteri. ” dan “horor”, yang membuka pintu lebar-lebar menuju alam bawah sadar.

Fantasi adalah masa depan sebagai masa lalu; dunia dengan hierarki yang kaku, ketidaksetaraan, kemerosotan budaya dan moral, serta kesadaran yang kuno. Fiksi ilmiah dalam bentuk klasiknya menunjukkan “masa depan cerah dari kemenangan komunisme di keluarga Strugatsky / kemenangan demokrasi dan kebebasan individu di Star Trek.” Bahkan dalam karya klasik Heinlein seperti Starship Troopers, umat manusia membangun utopianya sendiri, yaitu sudah terserang Bug).

Pada tahun 1960an dan 1970an, popularitas fantasi menyebabkan lahirnya permainan role-playing. Di dalamnya, sekelompok pemain yang terdiri dari satu/beberapa pemain melakukan perjalanan melalui dunia fantasi untuk mencari berbagai petualangan. Apalagi setiap pemain memiliki berbagai karakteristik yang berubah seiring bertambahnya pengalaman. Dungeons & Dragons adalah salah satu sistem permainan paling sukses.

Dunia fantasi, berbeda dengan rasionalitas positivis dalam fiksi ilmiah, dikenali oleh pembaca sebagai ruang yang mematuhi hukum magis lain yang tidak logis; dalam terminologi fantasi, dunia ini ditandai dengan kata “sihir” atau “sihir”. Fantasi menggunakan gambar artistik tradisional ilmu sihir ketika menciptakan dunia sekundernya. Kekuatan ini, yang awalnya hadir dalam diri sang pahlawan, memanifestasikan dirinya sebagai bakat khusus, dianugerahkan kepadanya oleh makhluk irasional yang secara permanen hadir di dunia fantasi. Kekuatan ini juga bisa ditentukan oleh sifat dari hero tersebut.

2.2 Karakter utama fantasi

Gusarova mengusulkan untuk mempertimbangkan prinsip pahlawan dan prinsip dunia sebagai prinsip substantif fantasi. Seseorang pasti setuju dengan ini, tetapi dengan sedikit klarifikasi. Penentuan isi dunia sekunder harus didahulukan, karena penciptaan karya fiksi apa pun, menurut peneliti fiksi ilmiah modern, dimulai dengan “penciptaan” dunia: “... pertama-tama, itu adalah diperlukan untuk menciptakan dunia tertentu, mengaturnya sebaik mungkin dan memikirkannya secara detail”.

Proses utama yang terjadi pada tokoh utama adalah identifikasi kepahlawanannya. Pahlawan memiliki lima kualitas analitis komparatif: "Memperoleh kualitas atau sarana magis", "Identifikasi pahlawan - tahap kedua", "Asisten magis, transfigurasi zoomorfik, jenis transfigurasi", "Identifikasi pahlawan - tahap terakhir", "Motif dari kelahiran ajaib seorang pahlawan fantasi".

Menganalisis proses identifikasi tokoh utama sebagai pahlawan, kami membedakan dua tahap identifikasi ini. Tahap pertama adalah identifikasi pahlawan fantasi Rusia akhir abad kedua puluh. terkait dengan manifestasi awal dalam dirinya pasukan khusus yang bersifat sihir. Kehadiran sifat sihir awal dalam diri sang pahlawan menentukan tahap inisiasi pertamanya sebagai perubahan status sosial dari rendah, “tidak terlihat” hingga tinggi – diminati, “terlihat”. Simbol perubahan sosial dapat berupa perolehan senjata simbolis yang menghubungkan sang pahlawan secara magis dan supernatural. Perolehan status tinggi ditegaskan baik oleh perubahan sosial (gelar, jabatan tinggi) maupun oleh sikap orang lain. Perubahan status tersebut juga menandakan bahwa dunia “asing” bagi sang pahlawan menjadi miliknya sendiri.

Tahap kedua dari proses identifikasi tokoh sebagai protagonis terjadi pada beberapa tingkatan. Tingkat pertama adalah ketika, setelah perubahan tradisional dalam status sosial, sang pahlawan menjadi terlihat oleh kekuatan irasional yang dipersonifikasikan dari dunia “alien”. Identifikasi pahlawan oleh kekuatan irasional dunia “alien” dapat terjadi melalui sistem pemaksaan dan pelanggaran larangan (warisan cerita rakyat), yang dalam konteks fantasi mewakili aturan permainan plot (pelanggaran terhadap larangan adalah tujuannya, dan cara pelanggarannya adalah rencana yang tidak nyata, dugaan yang fantastis). Tahap kedua identifikasi tahap kedua sangat terkait dengan komunikasi ramalan kepada pahlawan, dimana ia diidentifikasikan sebagai mesias yang diharapkan. Fungsi utama nubuatan dalam puisi fantasi, seperti dalam dongeng, adalah untuk menyampaikan pesan kepada pahlawan tentang sabotase utama dan cara menghilangkannya. Pentingnya misi sang pahlawan dan ramalan tentang dirinya berhubungan langsung dengan tingkat bahaya sang antagonis.

Kehadiran hadiah khusus pada sifat sang pahlawan juga bergantung pada tingkat bahaya yang datang dari sang antagonis. Gambaran tokoh antagonis dalam fantasi mengandung tanda-tanda sakral yang diungkapkan secara jelas atau terdeteksi selama analisis. Antagonis dalam sistem figuratif fantasi Rusia pada akhir 1990-an sering kali menunjukkan tanda-tanda esensi kosmik yang sakral; fungsinya yang paling penting dan mendasar adalah mengganggu keseimbangan dan ketertiban dunia fantasi sekunder. Hal ini membawa konsekuensi pada citra pahlawan, yang dalam proses identifikasi kepahlawanannya harus menampakkan dirinya sebagai pribadi yang juga memiliki tanda-tanda kesakralan.

Dalam fantasi Rusia, tahap terakhir identifikasi pahlawan sebagian terjadi dalam sistem figuratif dari dua fungsi dongeng "transfigurasi" (tanda T) - "pahlawan diberi tampilan baru" dan salah satu komponen penyusun fungsi " sarana magis tersedia bagi pahlawan” (sebutan Transfigurasi Zoomorphic Z). Pahlawan fantasi Rusia dapat mengalami dua jenis transfigurasi: tipe zoomorfik - berubah menjadi monster mesias, atau memperoleh karakteristik makhluk ilahi antropomorfik - transfigurasi antropomorfik.

Ketergantungan tipologis bentuk transfigurasi pahlawan pada penampilan musuh dibangun: semakin mengerikan musuh, semakin fantastis metamorfosis yang dialami pahlawan. Tentu saja, puisi fantasi, yang gigih dalam keinginannya untuk berintegrasi, tidak terbatas pada satu cara tradisional dalam menggambarkan identifikasi pahlawan. Dia menggunakan seluruh kemungkinan transformasi fantastis dari karakter utama

Sangat jelas terlihat bahwa tindakan pahlawan fantasi membawa citranya melampaui sistem simbol yang berasal dari bidang ritual pemakaman dan inisiasi. Tampaknya di sini kita berhadapan dengan struktur figuratif yang akarnya berasal dari inisiasi mistik. Dalam konteks inisiasi mistik, ada tiga konstanta yang diulang secara konsisten dan berirama dalam gambaran tokoh utama fantasi Rusia: keselamatan dunia/manusia, kesatuan dengan dewa tertinggi, sifat vertikal jalan.

Jadi, kita dapat menyimpulkan bahwa dalam struktur citra pahlawan akhir abad kedua puluh. sistem gagasan ditelusuri kembali, selain inisiasi heroik, hingga praktik kuno ritual perdukunan inisiasi.

Sebagai alasan yang menentukan kekhususan puisi fantasi Rusia pada akhir abad kedua puluh, kami menyebutkan:

Pertama, kemunculan gambaran mistik dalam fantasi Rusia modern mungkin ada hubungannya dengan fenomena yang muncul dalam fiksi ilmiah abad ke-20. sebuah tren dalam penggambaran alien di mana kosmos dapat dengan mudah dihuni oleh “makhluk dengan kesempurnaan yang semakin besar sampai kita mencapai sesuatu yang hampir tidak dapat dibedakan dari kemahakuasaan, kemahahadiran, dan kemahatahuan.” Kedua, pembenaran psikologis atas munculnya gambaran sakral dalam puisi fantasi bisa datang, menurut Yu.M. Lotman, dari kecenderungan plot yang dapat dibalik.

Jika ada plot tentang seorang pahlawan yang berpindah dari ruang internal ke ruang eksternal, memperoleh sesuatu di sana dan kembali, “maka harus ada plot sebaliknya: pahlawan tersebut berasal dari ruang eksternal, menderita kerusakan dan kembali.”

Ini adalah cerita tentang inkarnasi Tuhan, kematiannya di sini dan kembalinya dia. Alasan ketiga kecenderungan khusus untuk menciptakan gambaran mistik yang konsisten tentang pahlawan fantasi, menurut kami, terletak pada interaksi khusus unsur-unsur plot cerita rakyat dan gambaran cerita rakyat dunia, yang tercermin dengan tingkat kelengkapan tertentu dalam karya-karya fantastis. Interaksi ini sedemikian rupa sehingga “setiap elemen yang termasuk dalam sistem ini harus “menyesuaikan diri” dengannya, ia berkembang hingga memperoleh bentuk yang dibutuhkan sistem, dan salah satu syarat utama plot cerita rakyat adalah persyaratan kebermaknaan.”

NERAKA. Gusarova menyoroti prinsip formula pahlawan fantasi, yang “terikat” pada hadiah irasional dan implementasi wajibnya di dunia fantastis bersyarat. “Selain itu,” tulisnya, “sehubungan dengan keberadaan Hadiah irasional dan implementasinya yang diperlukan dalam “wadah pencobaan”, prinsip dunia didefinisikan sebagai magis dan terbagi secara dikotomis adalah fokus dari pertarungan abadi. Sang pahlawan, yang tertarik dengan bakatnya, kembali ke dunia ini…” Gusarova mengusulkan untuk mempertimbangkan prinsip pahlawan dan prinsip dunia sebagai prinsip substantif fantasi. Seseorang pasti setuju dengan ini, tetapi dengan sedikit klarifikasi. Penentuan isi dunia sekunder harus didahulukan, karena penciptaan karya fiksi apa pun, menurut peneliti fiksi ilmiah modern, dimulai dengan “penciptaan” dunia: “... pertama-tama, itu adalah diperlukan untuk menciptakan dunia tertentu, mengaturnya sebaik mungkin dan memikirkannya secara detail.”

Selain berbagai ras, fantasi juga berisi binatang-binatang fantastis. Mereka mewakili gambaran respon dunia sekitar terhadap tindakan dan pandangan dunia tokoh utama dalam buku. Mari kita coba memahami keanekaragaman fauna fantasi:

Unicorn adalah personifikasi kemurnian, kesucian dan kepolosan, yang hanya diungkapkan kepada mereka yang juga tidak berdosa dan tidak bersalah. Diwakili dalam bentuk kuda seputih salju dengan tanduk berkilau di kepalanya;

Ent - pohon hidup yang melindungi ras elf jika terjadi serangan. Mereka adalah contoh kesetiaan dan kemauan keras;

chimera adalah makhluk mengerikan dan berbahaya yang dirangkai dari bagian-bagian tubuh hewan. Paling sering dia muncul di hadapan pembaca dengan kepala ular besar di tubuh singa. Melambangkan gambaran kelicikan dan akal;

gargoyle adalah kelelawar marmer raksasa yang wajib melindungi penciptanya dan berfungsi sebagai pembawa pesan dan pengintai baginya. Melambangkan pengabdian dan rasa tanggung jawab;

Modeus adalah iblis api yang dipanggil oleh penyihir untuk melindungi mereka sendiri dalam situasi berbahaya. Mereka patuh dan patuh, tetapi melalui tipu daya dan kepalsuan mereka ingin membunuh orang yang mengganggu panggilan mereka dan memperbudak jiwanya;

naga adalah kadal terbang raksasa, berbeda dalam unsur-unsur yang melahirkannya, tetapi bersatu dalam keserakahan dan cinta uang;

Wyvern adalah naga mati yang dihidupkan kembali oleh sihir hitam dan berfungsi sebagai penjaga pekuburan mayat hidup. Ditakdirkan untuk menderita di akhirat, mereka menjadi fokus kemarahan dan kehausan akan balas dendam;

hipogryph mirip dengan chimera, karena mereka memiliki tubuh singa bersayap dan kepala burung. Mereka menjadi contoh kesetiaan dan kebanggaan, menolak pengkhianatan dan mengabdi kepada pemiliknya sampai mati;

Gnol adalah makhluk licik dan licik yang lahir dari eksperimen sihir. Mereka tampak seperti manusia, tetapi berkepala hyena. Mereka sering melakukan perampokan, namun karena tidak mengetahui nilai uangnya, mereka hanya menyimpannya tanpa menggunakannya;

Taamag adalah iblis wanita bertubuh besar, penjaga dunia lain. Jadi, makhluk dari dunia fantasi membantu pembaca membayangkan reaksi orang lain yang paling mungkin terhadap tindakan atau pendapatnya. Hal ini tentunya memungkinkan seseorang untuk menentukan jalan hidupnya sendiri.

Mari kita lihat balapan fantasi paling populer:

Elf - (alfe, elaf) “anak-anak hutan” bertelinga runcing, pemanah yang hebat. Mereka terbagi menjadi hutan (Bosmer), lebih tinggi (Altmer), gelap (danmer) dan hantu (Scaimer). Nama “asli” mereka, yang ditemukan oleh penulis fiksi ilmiah, diberikan dalam tanda kurung.

Orc adalah ras monster berkulit hijau yang masih sangat bodoh, namun sudah sangat suka berperang.

Undead - (undead) juga dikenal sebagai "tidak mati". Mereka mewakili orang mati yang dihidupkan kembali oleh kehendak penyihir gelap-ahli nujum. Mereka mungkin adalah makhluk yang paling dicintai baik oleh penulis maupun pembaca.

Vampir - semua orang tahu legenda tentang pemburu malam berwajah putih dan berjiwa hitam. Vampir dapat digolongkan sebagai mayat hidup, namun karena popularitas dan kekunoan mereka, mereka telah lama menjadi spesies tersendiri dalam fiksi.

Kurcaci adalah orang-orang pendek yang tinggal di bawah tanah. Mereka menyukai emas lebih dari apapun di dunia dan merupakan pandai besi terbaik di dunia.

Setan - (daimonium) ras tangguh yang dihasilkan oleh kebencian terhadap malaikat jatuh dan api neraka. Mereka licik dan bermuka dua, tetapi pada saat yang sama mereka memiliki kode kehormatan sendiri, dan mereka mengikutinya dengan ketat.

Elemental adalah ras yang diciptakan melalui eksperimen dengan elemen api, tanah, dan air. Selanjutnya unsur ketiga prinsip tersebut menciptakan unsur udara. Mereka menjadi contoh persahabatan dan saling pengertian, yang terlihat dalam kerja kelompok mereka.

Hal ini dan banyak penghuni dunia fantasi lainnya dapat memberikan dampak yang signifikan terhadap pandangan dunia seseorang. Mereka mempersonifikasikan kualitas-kualitas tertentu dari orang-orang dan menunjukkannya kepada pembaca.

2.3 Pengaruh teori fantasi terhadap perkembangan proses sastra

Periode fantasi romantis tetap ada pada paruh kedua abad yang lalu. Fantasi menjadi semakin pragmatis. Penulis yang memilih skema primitif berikut ini sangat populer: a) Karakter utama yang “berputar” tanpa henti. b) Penampilan lawan yang semakin tangguh tanpa batas, mampu melawan protagonis yang terlalu “keren” selama beberapa halaman atau bahkan volume. Oleh karena itu, keseluruhan narasinya bermuara pada “perkelahian” tanpa henti. c) Meminimalkan jumlah pencarian global dan sampingan yang "indah", menyederhanakannya, untuk memungkinkan pahlawan bergerak langsung menuju tugas utamanya - penyelamatan berikutnya dari Dunia yang sekarat.

Dokumen serupa

Kekhususan dan asal usul genre fantasi. Fantasi dan sastra fantastis. Kisah pencarian dongeng klasik. Sumber mitologi dan dongeng dari genre fantasi. Cerita tentang pahlawan Slavia. Sifat genre "fantasi" dalam legenda abad pertengahan.

tesis, ditambahkan 29/11/2011

Asal, formasi dan keadaan saat ini genre fantasi. Sumber mitologis dan dongengnya; heroik, epik dan jenis permainan. Ciri-ciri khusus manifestasi fantasi Slavia dalam karya penulis Rusia dan Belarusia.

tesis, ditambahkan 31/01/2013

Definisi genre fantasi, fitur genre dalam sastra Rusia modern. Hubungan genre fantasi dengan genre sastra fantastis lainnya. Analisis trilogi Maria Semenova "Wolfhound", motif mitologis dalam trilogi, orisinalitas novel.

abstrak, ditambahkan 08/06/2010

Sejarah perkembangan genre fantasi, alasan popularitasnya dan fitur utamanya. Ciri khas gaya heroik, epik, permainan, fantasi sejarah. Analisis novel karya R. Asprin untuk mengidentifikasi ciri-ciri komposisi dan gaya genre.

tugas kursus, ditambahkan 02/07/2012

Genre fantasi dan karya R. Asprin dalam kritik sastra. Konsep mitos dan arketipe, masalah pendefinisian genre fantasi. Keunikan model tradisional dunia dalam novel fantasi. R. Asprin sebagai representasi genre fantasi, model dunia dalam karyanya.

tesis, ditambahkan 03/12/2013

Kekhasan fantasi Slavia dalam sastra Rusia pada contoh "Jam Tangan" oleh S. Lukyanenko, dan dalam Sastra Belarusia menggunakan contoh Vl. Korotkevich. Penggunaan motif mitologi dan dongeng. Perwakilan paling terkenal dari genre fantasi.

tugas kursus, ditambahkan 09/07/2010

Genre fantasi saat ini Hubungan genetik antara fantasi dan mitos dan cerita rakyat. Daya tarik raja terhadap dongeng. Meminjam unsur-unsur dari dongeng. Plot bergerak cerita rakyat Timur. Alasan popularitas genre fantasi di kalangan pembaca modern.

abstrak, ditambahkan 15/05/2015

Fitur dunia artistik fantasi. Kekhususan genre fantasi Slavia. Pembentukan fantasi dalam sastra Rusia. Plot dan komposisi novel "Valkyrie" karya M. Semenova. Sistem tokoh dan konflik, cerita rakyat dan gambaran mitologis dalam novel.

tesis, ditambahkan 08/02/2015

Konsep dari dunia seni bekerja. Pembentukan fantasi dalam sastra Rusia. Analisis novel M. Semenova "Valkyrie": plot dan komposisi, sistem karakter dan konflik, cerita rakyat dan gambar serta motif mitologis. Novel sebagai mitos pengarang.

tesis, ditambahkan 07/10/2015

Fenomena fantasi dalam ruang budaya sebagai genre sastra massa. Klise genre dalam organisasi plot novel "Game of Thrones" karya J. Martin. Sintesis stereotip genre dan solusi individu penulis dalam organisasi sistem motif-figuratif.