Tentang apa karya "The Railway"? “Tahun-tahun kehidupan dan kreativitas N.A.

Puisi “The Railway” ditulis pada tahun 1864, tiga tahun setelah penghapusan perbudakan. Namun, pertanyaan yang pasti muncul: apakah banyak perubahan yang terjadi di Rusia selama ini, dan apakah sudah berubah sama sekali?

Tema rakyat dalam karya puisi N. A. Nekrasov memperoleh ciri-ciri dramatis. Penyair mengikuti dengan cermat kehidupan publik dan tidak bisa tinggal diam tentang ketidakadilan yang kejam terhadap rakyat, yang, dengan penghapusan perbudakan, tidak hanya tidak berkurang, tetapi bahkan mengambil bentuk yang lebih mengerikan. Bagi Nekrasov, Rakyat adalah “fondasi” eksistensi nasional, bagian dari dirinya. Dalam puisi-puisinya, kehidupan masyarakat digambarkan tidak jauh berbeda dengan para pendahulu dan rekan-rekannya di bidang sastra. Ia tidak memberikan unsur lagu daerah, melainkan menyajikan kepada pembacanya prosa yang telanjang. Dan teknik ini, pendekatan “membumi” ini memungkinkan penyair untuk sedekat mungkin dengan masyarakat. Namun itu juga menjadi sumber drama terdalam. Hal ini ditegaskan sepenuhnya dalam puisi di atas. Pahlawan puisi itu adalah anak laki-laki Vanya, ayahnya adalah seorang jenderal, dan pahlawan liris.

Narasinya dibuka dengan sketsa pemandangan yang luar biasa:

Musim gugur yang mulia! Udara yang sehat dan bertenaga menyegarkan kekuatan yang lelah; Es yang rapuh terletak di sungai yang dingin, seperti gula yang mencair...

Gambaran warna-warni kemewahan alam dalam puisi itu jelas bertentangan dengan semua gambaran lebih lanjut tentang kesulitan dan kemalangan kehidupan petani, penderitaan rakyat pekerja, dan rakyat budak. Dalam puisi, rakyat juga merupakan pahlawan istimewa, tokoh terpenting. Kata “kuat”, yang tidak biasa untuk deskripsi liris tentang alam, menciptakan kesan udara segar dan jernih yang hampir bisa kita rasakan secara fisik; Penulis dengan jelas menarik kesejajaran antara keharmonisan alam dan dunia di mana hukum ketidaksetaraan, kekejaman, dan kurangnya kebebasan berkuasa. Dia mengisyaratkan hal ini dengan sangat jelas: “Tidak ada keburukan di alam!” Dan hanya di kalangan manusia hal itu ada.

Ada seorang raja di dunia: Raja ini tanpa ampun, Kelaparan adalah namanya. Dia memimpin pasukan; Aturan kapal di laut; menggiring orang ke dalam artel, berjalan di belakang bajak, berdiri di belakang bahu tukang batu dan penenun.

Kelaparan menguasai manusia dan memaksa mereka menghadapi kematian. Mereka mendapatkan sepotong roti dengan harga tinggi. Untuk menunjukkan kerja keras orang-orang dalam segala ketelanjangan dan keburukannya yang mengejutkan, Nekrasov menggunakan teknik yang terkenal - teknik "tidur". Imajinasi anak laki-laki Vanya yang bersemangat dan membara menciptakan gambar-gambar dengan kejernihan yang menakjubkan. “Hutan liar yang tandus”, “menghentakkan kaki dan mengertakkan gigi”, gambaran “orang Belarusia yang sakit” (“Bibir tak berdarah, kelopak mata jatuh, Bisul di tangan kurus”), “kerumunan orang mati” - semua ini muncul di hadapan kita seperti rekaman dari beberapa itu adalah film yang fantastis. Penulis berbicara dengan kepahitan tentang mereka yang menghidupkan hutan yang tidak bisa ditembus ini, dan yang menemukan kuburannya sendiri di sini. Penuh kemurungan yang tak terlukiskan, pertanyaan itu terdengar dalam puisi:

Saudara! Anda menuai manfaat kami! Kita ditakdirkan untuk membusuk di bumi... Apakah kalian semua mengingat kami orang miskin dengan baik, Ataukah kalian sudah lama melupakan kami?..

Dan sungguh, mengapa ribuan orang mengorbankan nyawa mereka? Sehingga keturunan yang bersyukur akan mengatakan bahwa kereta api itu dibangun oleh “Count Pyotr Andreevich Kleinmichel, sayang?!” Di sini Nekrasov memperkenalkan gambaran seorang jenderal, yang muncul di bagian ketiga puisi itu. Jenderal berperan sebagai pembela nilai estetika. Penulis tidak terburu-buru menyela dan membiarkannya berbicara sampai akhir. Nekrasov menggunakan teknik karakteristik diri. Monolog tersebut dengan jelas menunjukkan ketidakpedulian sang jenderal terhadap rakyat, sikapnya yang menghina:

- Slav Anda, Anglo-Saxon dan Jerman Jangan membuat - hancurkan tuannya, Orang barbar! sekelompok pemabuk liar!..

Di mulut Jenderal N.A. Nekrasov melontarkan dakwaan tidak hanya terhadap rakyat Rusia, tetapi juga terhadap rakyat dalam arti yang lebih luas, bangsa-bangsa yang ia lihat hanya sebagai kumpulan orang bodoh, yang berbakti dan tunduk. Orang-orang puas dengan sedikit, mereka bertindak tanpa alasan. Konfirmasi hal ini dapat kita temukan dalam teks - ini adalah keseluruhan bagian ke-4 dari puisi tersebut, di mana “para pekerja berkumpul dalam kerumunan yang rapat di kantor…” Orang-orang yang kelelahan dan setengah mati masih tetap tinggal dan berhutang kepada kontraktor. Seluruh bagian ke-4 puisi ini dibangun sesuai dengan gagasan sang jenderal. Ini adalah “sisi baiknya”, menurut pendapatnya. Namun dengan latar belakang keseluruhan narasi, ini menjadi yang paling dramatis, suram, tanpa harapan.

Di sini hasilnya dirangkum, tidak hanya dari pekerjaan yang dilakukan, tetapi dari keseluruhan sistem perbudakan secara keseluruhan. Inilah keseluruhan psikologi masyarakat, seluruh hidupnya. "Dalam kaftan biru - gudang terhormat, gemuk, jongkok, merah seperti tembaga ..." pergi melihat karyanya. Betapa ironinya, betapa banyak sindiran yang dilontarkan Nekrasov ke dalam baris-baris ini! Kontraktor dengan murah hati mengampuni hutang orang-orang, dan bahkan mengeluarkan satu tong anggur. Masyarakat tidak mengeluh, tidak ada suara keberatan! Dimana disana!

Orang-orang melepaskan tali kekang kuda dan para pedagang sambil berteriak “Hore!” bergegas di sepanjang jalan...

Puisi itu diakhiri dengan pertanyaan retoris: Bahan dari situs

Tampaknya sulit untuk memberikan gambaran yang lebih memuaskan, Jenderal?..

Kata-kata N. A. Nekrasov tentang orang-orang Rusia bergema dengan kesakitan dan kepahitan. Berapa banyak kesabaran yang tersisa? Sudah lama menjadi kebiasaan di Rusia: orang-orang percaya pada "masa depan yang cerah", mencurahkan seluruh kekuatan mereka untuk "konstruksinya", percaya bahwa sedikit lagi, kehidupan yang sama sekali berbeda akan datang, kehidupan baru yang bahagia. Hal ini terjadi sebelum penghapusan perbudakan, dan kemudian, sebelum peristiwa-peristiwa revolusioner di awal abad ke-20 berikutnya. Orang-orang yang progresif dan berpikir, yang tidak acuh terhadap nasib rakyat, memahami bahwa tidak ada yang bisa diharapkan dari perubahan yang segera. Oleh karena itu pesimisme yang parah dari Nekrasov, yang memahami bahwa banyak waktu akan berlalu sampai ketaatan yang membara meninggalkan jiwa masyarakat, sampai pekerja menjadi benar-benar bebas, tidak hanya dalam masyarakat, tetapi juga dalam jiwa.

Tema masa depan dalam puisi tersebut erat kaitannya dengan gambaran anak laki-laki Vanya. Bukan tanpa alasan pahlawan liris menoleh padanya:

Bukan hal yang buruk bagi kita untuk menerapkan kebiasaan kerja yang mulia ini... Memberkati kerja rakyat Dan belajar menghormati petani.

Menghormati rakyatnya, cinta yang tulus kepada mereka adalah kunci kemajuan pesat Rusia di jalur kemajuan sejarah.

Rencana

Gambar alam.
Pahlawan liris menceritakan kepada bocah lelaki Vanya tentang kesulitan kerja masyarakat.
Monolog sang jenderal tentang rakyat: rakyat itu barbar.
"Sisi baiknya" dari pekerjaan. Hasil pekerjaan. Penyerahan kepada rakyat.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

review puisi kereta api
tes di kereta api Nekrasov
analisis puisi kereta api bagian 2
esai tentang kereta api Nekrasov
analisis kereta api st nekrasova

Seringkali di kelas sastra pertanyaannya diajukan: “Seberapa relevan pekerjaan ini saat ini?” Genre dan bentuk sastra berubah pada tingkat yang berbeda-beda, namun sifat manusia tetap tidak berubah. Hukum masyarakat manusia tetap tak tergoyahkan: kesulitan dan kegembiraan masyarakat selalu sama. Puisi N. Nekrasov “The Railway” menceritakan tidak hanya tentang terobosan revolusioner dalam sistem transportasi negara, tetapi juga tentang sisi lain - ribuan nyawa yang hancur, tentang para pekerja, yang menjadi sandaran seluruh kemajuan dunia.

Ada legenda bahwa ketika merancang jalur kereta api St. Petersburg-Moskow, Nicholas I menggambar garis lurus di peta, tanpa melewati rawa, rawa, atau jurang. Konstruksinya sangat sulit, dan para pekerja harus bekerja dalam cuaca dingin, kelaparan, menderita penyakit dan kemiskinan:

Kami berjuang di bawah panas, di bawah kedinginan,
Dengan punggung yang selalu bungkuk,
Mereka tinggal di galian, melawan kelaparan,
Mereka kedinginan dan basah serta menderita penyakit kudis.

Jalan tersebut dibangun oleh para budak sederhana yang baru saja menerima kebebasan mereka setelah penghapusan perbudakan, tetapi tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan kebebasan tersebut. Karena Kekaisaran Rusia masih dianggap sebagai negara agraris terbelakang, pembangunan jalur kereta api mempunyai kepentingan strategis yang mendasar. Ini seharusnya menjadi lompatan besar menuju kemajuan produksi dan teknis. Rusia akan menjadi pemain yang lebih serius di panggung dunia. Maka ribuan petani, yang bekerja tanpa kenal lelah dalam kondisi sulit, tewas di sana, dalam pembangunan rel kereta api, yang dimaksudkan untuk menjadi simbol kebesaran dan pembangunan negara. Puisi Nekrasov “The Railway” tahun 1864 didedikasikan untuk prestasi pekerja biasa yang diam dan terlupakan ini.

Genre, arah dan ukuran

Banyak sarjana sastra yang cenderung percaya bahwa “The Railway” adalah puisi yang menggabungkan drama, sindiran, dan bahkan balada. Bentuknya adalah percakapan antara sesama pelancong (jendral dan putranya Vanya) dengan pahlawan liris itu sendiri.

Nekrasov memilih dactyl tetrameter dan cross rhyme sebagai meterannya untuk menciptakan suasana bercerita, percakapan yang bertahap namun kaya. Teknik suara ini bahkan dapat dibandingkan dengan suara roda di kereta api - desain suara yang unik menciptakan suasana balada yang tak terlukiskan.

Komposisi

Penting untuk dicatat bahwa puisi itu mudah dibagi menjadi 3 bagian semantik.

Yang pertama adalah gambaran Nekrasov tentang alam, keindahan tanah kelahirannya. Penyair mengakui cintanya yang tulus terhadap tanah Rusia, dan ini menciptakan kontras yang kuat dan efektif untuk bagian-bagian berikut.
Bagian kedua adalah yang paling epik, di sini Nekrasov menulis bagaimana para petani yang mati terbangun untuk bernyanyi tentang masa sulit mereka. Penyair menceritakan kisah nyata pembangunan jalan dengan segala kesusahan kerja paksa.
Pada bagian ketiga, putra Vanya menceritakan kepada ayahnya tentang mimpi aneh di mana ia melihat cerita ini. Jenderal tertawa dan menjawab bahwa orang-orang adalah sekelompok pemabuk, dan hal-hal yang benar-benar indah dan penting di dunia diciptakan oleh individu - jenius, bukan orang, dan kemudian mendorong pahlawan liris untuk tidak mengintimidasi putranya, tetapi untuk memberi tahu kebenaran. Penyair setuju dan berbicara tentang akhir konstruksi, ketika satu tong anggur digulung untuk para petani dan “hutang” yang muncul entah dari mana diampuni. Rakyat ditipu lagi, tapi rel kereta api sudah dibangun, dan sekarang para pemimpin akan merayakannya.

Gambar dan simbol

Dalam “The Railway” Nekrasov menciptakan beberapa gambar yang sangat jelas dan dibuat dengan terampil. Yang pertama adalah Rusia dan rakyat Rusia. Penyair menyebut para petani sebagai pejuang Tuhan, anak-anak buruh yang damai, saudara, mengagumi kesederhanaan dan kekuatan karakter mereka.

Gambaran yang mencolok adalah orang Belarusia yang tersiksa, yang menjadi simbol dari setiap orang yang mati kelaparan karena kerja paksa:

Bibir tak berdarah, kelopak mata terkulai,
Bisul di lengan kurus
Selalu berdiri di air setinggi lutut
Kakinya bengkak; kusut di rambut.

Gambaran mencolok lainnya adalah jenderal yang diajak bicara oleh pahlawan liris. Tidak banyak yang dibicarakan tentang dia, namun beberapa detail mencolok membuatnya mudah untuk menciptakan kembali potret pria sombong itu. Misalnya, jas bergaris merah langsung memperlihatkan dirinya sebagai seorang jenderal, dan kata-kata arogan tentang ketidakberhargaan masyarakat (dari negara dan kebangsaan mana pun) juga menggambarkannya sebagai orang yang sombong, angkuh, dan sombong. Sang jenderal membuat daftar keajaiban arsitektur dunia, dengan jelas mengetahui banyak tentangnya, tetapi pada saat yang sama tidak mengerti kepada siapa dia berutang baik posisi maupun mantel bergaris merah. Pada saat yang sama, ia mendandani putranya Vanya dengan jaket kusir untuk menekankan kedekatannya dengan masyarakat. Berkat tiga detail ini, sang penyair dengan ahli melukiskan potret “bos” khas dari bidang mana pun untuk pembaca.

Citra pahlawan liris merupakan gambaran kolektif seorang warga negara sejati yang sadar akan kewajibannya terhadap rakyat. Dia, tanpa takut akan kemarahan sang jenderal, mengatakan kebenaran yang menyengat mata para tuan-tuan. Ini adalah orang yang sadar, teliti dan adil yang menekankan kritik yang adil terhadap setiap inisiatif. Ya, jalan memang penting, tapi tidak dengan harga segitu.

Topik dan isu

Nekrasov mencapai empati emosional pembaca dengan bantuan kontras dan pertentangan yang jelas, yang menjadi dasar puisi itu. Bentang alam Rusia yang menakjubkan digantikan oleh gambar-gambar yang mengerikan:

Jalannya lurus: tanggulnya sempit,
Kolom, rel, jembatan.
Dan di sampingnya ada semua tulang Rusia...
Berapa banyak dari mereka! Vanechka, tahukah kamu?

Dengan cepat, penyair membawa pembacanya menjauh dari kesulitan konstruksi ke orang Belarusia yang malang dan kesepian, dari dia ke jenderal yang sombong, dan lagi ke wajah lelah para petani. Terus-menerus menciptakan situasi yang kontras, Nekrasov menciptakan suasana tegang yang sepenuhnya menyita perhatian.

Peran tema yang diangkat dalam puisi juga penting di sini. Selain nasib kaum tani, yang pertama tersiksa oleh kuk perbudakan dan kemudian dibiarkan tanpa bantuan, Nekrasov juga menarik perhatian pada nasib Rusia. Berikut adalah dua perwakilan terkemuka negara ini: sang jenderal, yang berbicara tentang estetika dan berpura-pura patriotisme, dan masyarakat itu sendiri, yang tidak akan pernah melihat kepedulian dan simbolisme imajiner ini dalam pakaian Vanya. Bagaimana kita bisa berbicara tentang kemajuan dan masuknya kekuatan-kekuatan industri ke dunia, ketika mereka yang tampaknya seharusnya bekerja dengan mesin negara, meninggal dalam jumlah ribuan yang tidak diketahui akibat kerja paksa?

Penulis juga mengangkat masalah ketidakpedulian tuan-tuan terhadap nasib rakyat jelata. Sang jenderal menganggap orang-orang itu sebagai sekelompok pemabuk, yang tidak layak mendapat perhatian dan penyesalannya. Untuk itulah manusia diciptakan, untuk bekerja sampai mati; Tapi pahlawan ini bahkan tidak mengerti bahwa dia hidup dengan mengorbankan semua orang ini. Jika bukan karena mereka, dia tidak akan mampu menghidupi dirinya sendiri. Uang yang dengan murah hati mendukung para pejabat militer diambil dari kas, tapi siapa yang mengisinya? Bukan raja dan bukan pengiringnya, melainkan rakyat pekerja yang menghasilkan apa yang dijual. Oleh karena itu, kita dapat menyoroti masalah lain - ketidakadilan sosial, yang menyebabkan ratusan orang terpaksa menafkahi seorang jenderal yang tidak mengangkat satu jari pun sepanjang hidupnya, karena pangkatnya diwariskan.

gagasan utama

Nekrasov memadatkan seluruh tragedi zaman dan makna puisi menjadi 4 baris, yang berfungsi sebagai prasasti:

Vanya (dengan jaket Armenia kusir):
"Ayah! siapa yang membangun jalan ini?
Ayah (dengan mantel bergaris merah):
“Hitung Pyotr Andreevich Kleinmichel, sayang!”

Count Kleinmichel dan seluruh dunia birokrasi, yang menerima kemenangan, pengakuan dan penghargaan yang besar, tidak membangun jalan tersebut. Rel ini terletak pada tulang belulang para petani yang tersiksa oleh kelaparan, penyakit, ketidakadilan dan kemiskinan. Penyair membuktikan gagasan ini, yang secara satir dituangkan dalam prasasti, dalam puisinya, dan semakin kuat dan besar masalah kemanusiaan universal muncul: rakyat jelata, yang dengan mengorbankan nyawanya membangun, berperang, membajak, tidak akan pernah menerima rasa terima kasih yang mereka miliki. layak. Tidak pernah terjadi di negara mana pun di dunia. Sang jenderal dengan kurang ajar mengajukan pertanyaan kepada pahlawan liris:

Saya baru-baru ini berada di dalam tembok Vatikan,
Saya berkeliaran di sekitar Colosseum selama dua malam,
Saya melihat St Stephen di Wina,
Nah... apakah orang-orang yang menciptakan semua ini?

Ya, semuanya. Namun keturunan hanya akan memiliki nama arsitek dan rajanya, dan keturunan pun tidak akan mengingat mereka yang menciptakan keindahan, memberi makan, membawa keberuntungan, dan melindungi negaranya. Ini adalah tragedi kemanusiaan yang besar tidak hanya bagi Rusia, tapi juga bagi seluruh dunia. Inilah ide utama dari karya tersebut.

Sarana ekspresi seni

Nekrasov berhasil mencapai gambaran berskala besar dan ekspresif tentang kehidupan dan karya rakyat tani dengan bantuan sistem sarana artistik.

Pertama, ini adalah julukan yang jelas dalam deskripsi alam: musim gugur yang indah, udara yang segar, sungai yang dingin;
Kedua, metafora dan perbandingan: “Es yang rapuh di sungai yang sedingin es terletak seperti gula yang mencair”, “Aku melubangi dadaku”;
Inilah inversinya (kebiasaan bekerja itu mulia);
Aliterasi (daun tidak sempat layu);
Asonansi (Saya mengenali bahasa Rus asli saya di mana-mana).

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Tentang puisi puisi N.A Nekrasov "Kereta Api"

Karya Nekrasov puitis bukan hanya karena kecerahan lukisan dan pesona lanskapnya; pertama-tama puisi itu puitis, karena puisi, yang bisa dikatakan, sistem saraf sebuah syair, adalah ukuran internal yang dengannya segala sesuatu dalam syair diukur dan dievaluasi.

Musim gugur yang mulia! Sehat, bertenaga

Udara menyegarkan tenaga yang lelah;

Es rapuh di sungai es

Letaknya seperti gula yang meleleh;

Dekat hutan, seperti di ranjang empuk,

Anda bisa mendapatkan tidur malam yang nyenyak - kedamaian dan keleluasaan! -

Kuning dan segar, terbentang seperti karpet.

Hari yang cerah dan tenang...

Tidak ada keburukan di alam! Dan kochi,

Dan rawa berlumut dan tunggul -

Semuanya baik-baik saja di bawah sinar bulan,
Di mana-mana saya mengenali kampung halaman saya, Rus'...

Saya terbang cepat di atas rel besi cor,

menurutku, pikiranku...

Pemandangan Nekrasov puitis, tetapi merupakan jenis puisi yang khusus. Waktu dalam setahun diberi nama - musim gugur, dan segera muncul - "udara yang kuat" - sebuah pernyataan berani yang tampaknya memutuskan hubungan apa pun dengan tradisi puitis dalam menggambarkan, menyampaikan perasaan musim gugur dalam puisi Rusia. Apa manfaatnya jika alam memanggil Anda untuk tidur, bukan untuk tidur, tetapi untuk cukup tidur? Orang yang lelah seperti laki-laki ingin pergi ke alam, beristirahat, bukan untuk “menemukan kebahagiaan dalam kebenaran,” tetapi hanya… untuk tidur.

Namun lingkup puisi tidak hanya tidak hilang, tetapi juga meluas. Di alam sendiri, segala sesuatu yang secara tradisional tidak dipuitiskan menjadi puitis: tunggul dan gundukan lumut, es, seperti gula yang meleleh. Syair Nekrasov terbuka ke alam. Kami tidak hanya berada di dalam gerbong, tetapi juga di luarnya, kami menghirup udara - “udara menyegarkan kekuatan yang lelah.” “Di dekat hutan, seperti di tempat tidur empuk, Anda dapat tidur nyenyak” - di sini perasaan persekutuan yang hampir bersifat fisik dengan alam disampaikan, bukan dalam pengertian Tyutchevsky yang filosofis dan luhur, tetapi juga dalam pengertiannya sendiri yang luhur, tetapi paling langsung. . Nekrasov tidak membuat prosa yang puitis, tetapi membuat puisi yang prosa. Dua kata di akhir bagian ini - “darling Rus'” (“Saya mengenali Rus asli saya di mana-mana”) - sepertinya tiba-tiba menyatukan semuanya, menyerapnya ke dalam diri mereka sendiri dan segera, bahkan secara tidak terduga, memberikan kesan yang tinggi pada ayat tersebut. suara. Ibarat seorang pemusik dengan satu nada, demikianlah penyair hebat dengan satu kata dapat menentukan watak dan tinggi persepsi kita. Lagipula, "Pagi Musim Dingin" karya Pushkin bukanlah sebuah keindahan di dekat perapian, bukan hanya pemandangan musim dingin, ini adalah momen dalam pengembangan semangat yang kuat, yang diekspresikan dalam bentuk sonata Beethovenian yang sesungguhnya: perjuangan dua prinsip dan pelepasan yang memungkinkan ke dalam cahaya, ke dalam harmoni akhir. Dan sudah di akord Pushkin pertama

Ke arah utara. Auror, tampillah sebagai Bintang Utara!

setinggi ini, skala ini diberikan, yang dengannya, mau atau tidak, kita akan menentukan keseluruhan perkembangan tema.

Ini juga merupakan “Rusia asli” karya Nekrasov di baris terakhir bagian pertama, yang tentu saja tidak menghilangkan arti penting dari karya tersebut, namun menyiapkan makna tersebut. Dalam pendahuluan terdapat intonasi dan motif lagu daerah: "Rus" - "darling", dan "river" - "icy". Orang-orang yang akan segera muncul nanti sudah muncul di sini. Melalui penyair dan melalui penyair dia menyatakan dirinya sendiri, dan menyatakan dirinya secara puitis.

Bagian pertama dan kedua dari karya Nekrasov bersatu secara internal, dan ini bukanlah kesatuan yang kontras. Keduanya puitis. Gambaran mimpi menakjubkan yang dilihat Vanya, pertama-tama, adalah gambaran puitis. Konvensi yang membebaskan - mimpi yang memungkinkan untuk melihat banyak hal yang tidak dapat Anda lihat dalam kehidupan biasa - adalah motif yang banyak digunakan dalam sastra Rusia bahkan sebelum Nekrasov. Cukuplah mengingat Radishchev dan Chernyshevsky jika kita berbicara tentang tradisi yang dekat dengan Nekrasov. Bagi Nekrasov, tidur tidak lagi menjadi motif bersyarat. Mimpi dalam puisi Nekrasov adalah fenomena mencolok di mana gambaran realistis dipadukan dengan berani dan luar biasa dengan semacam impresionisme puitis. Mimpi tidak berfungsi untuk mengungkapkan keadaan bawah sadar yang samar-samar, jiwa, tetapi tidak berhenti menjadi keadaan bawah sadar, dan apa yang terjadi justru terjadi dalam mimpi, atau lebih tepatnya, bahkan tidak dalam mimpi, tetapi dalam suasana yang aneh. setengah tertidur. Narator selalu menceritakan sesuatu, sesuatu dilihat oleh imajinasi anak yang terganggu, dan apa yang dilihat Vanya lebih dari apa yang diceritakan. Teman bicaranya berbicara tentang tulang-tulang itu, dan mereka menjadi hidup, seperti dalam dongeng romantis, tentang kehidupan keras orang-orang, dan mereka menyanyikan lagu mengerikan mereka untuk Vanya. Dan di mana mimpinya, di mana realitas ceritanya, anak laki-laki yang terbangun dan sadar tidak dapat mengerti:

“Aku melihatnya, ayah, aku mendapat mimpi yang luar biasa,”

Vanya berkata: - lima ribu orang,

Perwakilan suku dan ras Rusia

Tiba-tiba mereka muncul - dan Dia memberitahuku:

Inilah pembangun jalan kita!..”

Seolah olah Dia - narator, dan ini, seperti yang kemudian dilontarkan Mayakovsky dalam kasus serupa, “menghilangkan semua kecurigaan tentang keyakinan penulis pada semua omong kosong setelah kematian.” Tapi bagi Vanya bukan hanya cerita, ada mimpi, aneh dan fantastis. Dia Teks Nekrasov dicetak miring:

DAN Dia memberitahuku.

Dia bukan lagi hanya narator, tetapi seseorang atau sesuatu yang sulit dipahami. Seperti sejumlah elemen lain dari syair Nekrasov, berikut ini Dia, mungkin itu berasal dari puisi romantis, dan, rupanya, langsung dari puisi Zhukovsky, yang sering ditemukan, misalnya, dalam "Balada" yang diterjemahkan oleh Zhukovsky dari Southie, yang menggambarkan bagaimana seorang wanita tua menunggang kuda hitam bersama dan siapa duduk di depan:

Tidak ada yang melihat bagaimana dia berpacu dengannya Dia...

Hanya jejak mengerikan yang ditemukan di abu;

Hanya saja, mendengarkan tangisannya, sepanjang malam melewati tidur nyenyak

Bayi-bayi itu bergidik ketakutan.

Namun, tampilan Zhukovsky, meski tidak nyata, adalah elemen yang mudah dikenali (Dia- hanya roh jahat), Nekrasov muncul sebagai keadaan psikologis yang nyata, tetapi sulit didefinisikan. Itu tidak nyata, tapi pasti dan kasar; di sini ia samar-samar dan halus, namun nyata.

Mimpi Vanya sebagian dipersiapkan oleh lanskap pendahuluan, gambaran malam yang diterangi cahaya bulan. Elemen lanskap ini muncul di bagian kedua. Ayat pengantar

Semuanya baik-baik saja di bawah sinar bulan

akan mengulangi dengan tepat, mengantisipasi gambaran mimpi:

Maukah kamu mengizinkanku di sinar bulan

Tunjukkan padanya kebenarannya.

Nekrasov sang penyair tidak mengizinkan Nekrasov sang pelukis menambahkan satu warna pun tambahan, berjuang untuk konsentrasi puisi yang hampir menghipnotis.

Bersama Vanya, kami tenggelam dalam suasana setengah tertidur, setengah tertidur. Kisah tersebut diceritakan sebagai kisah tentang kebenaran, namun juga sebagai dongeng yang ditujukan kepada seorang anak laki-laki. Dari sini

kesenian yang luar biasa dan skala gambar pertama yang luar biasa:

Pekerjaan ini, Vanya, sungguh luar biasa besarnya -

Tidak cukup untuk satu! Ada seorang raja di dunia; ini

Raja tidak kenal ampun, Kelaparan adalah namanya.”

Belum tidur. Cerita terus berlanjut, kereta terus berjalan, jalan terus berjalan, anak laki-laki itu tertidur, dan penyair, yang untuk pertama dan satu-satunya berpisah dengan narator, menyela cerita dan memberikan dosis anestesi puitis lagi. Ia menghubungkan ritme jalan yang menyejukkan dengan ritme cerita:

Jalannya lurus: tanggulnya sempit,

Kolom, rel, jembatan.

Dan ceritanya berlanjut lagi:

Dan di bagian samping semua tulangnya adalah tulang Rusia...

Berapa banyak dari mereka! Vanechka, tahukah kamu?

Bukankah kita ditidurkan bersama Vanya? Dan mimpi Vanya pun dimulai;

Chu! Seruan yang mengancam terdengar!

Menghentakkan kaki dan mengertakkan gigi;

Sebuah bayangan melintasi kaca yang membeku...

Apa yang ada disana? Kerumunan orang mati!

Kemudian mereka menyusul jalan besi,

Mereka berlari ke arah yang berbeda.

Apakah kamu mendengar nyanyian?.. “Di malam yang diterangi cahaya bulan ini

Kami senang melihat karya kami!..”

Mimpi itu dimulai seperti balada. Bulan, orang mati dengan kertakan gigi, nyanyiannya yang aneh - ciri khas puisi balada diringkas dalam bait pertama dan meningkatkan perasaan tidur. Balada ditegaskan, seolah-olah sebuah tradisi, romantis dan luhur, dalam kerangka cerita tentang masyarakat yang akan diceritakan, dideklarasikan. Namun cerita tentang masyarakat tidak tinggal balada, melainkan berubah menjadi

Dalam karya Nekrasov ada dua orang dan dua sikap berbeda terhadap mereka. Ada kemarahan, tapi kalau suka, ada juga kelembutan. Ada orang-orang dalam esensi puitis dan moral mereka, yang layak untuk didefinisikan secara puitis, dan orang-orang dalam kepasifan mereka yang budak, menyebabkan ironi yang pahit.

Gambaran orang-orang yang muncul dalam mimpi adalah gambaran yang tragis dan berskala luar biasa besar. Tampak seolah-olah

semua "asli Rus'". Awalnya kalimat Nekrasov

Dari Neman, dari Ibu Volga, dari Oka

digantikan oleh yang lain

Dari Volkhov, dari Ibu Volga, dari Oka

bukan hanya karena, memang benar, ini sangat sukses, Volkhov terhubung secara fonetis melalui rima internal dengan Volga." | Geografi menjadi lebih bersifat nasional baik pada masa kini maupun pada fokusnya pada masa lalu.

Orang-orang di bagian ini sangat puitis; tidak ada pembicaraan tentang kecaman apa pun. Terkadang cerita tiba-tiba menjadi tertahan, hampir kering: tidak ada satu pun “gambar”, tidak ada satu nada liris pun. Narasinya mengambil karakter dan kekuatan bukti dokumenter, seperti dalam lagu para pria:

Kami berjuang di bawah panas, di bawah kedinginan,

Mereka tinggal di galian, melawan kelaparan,

Mereka kedinginan dan basah serta menderita penyakit kudis.

Para mandor yang terpelajar merampok kami,

Pihak berwenang mencambuk saya, kebutuhannya mendesak...

Dan tiba-tiba terjadi ledakan, isak tangis menyeruak ke dalam cerita:

Kami, pejuang Tuhan, telah menanggung segalanya,

Anak-anak buruh yang damai!

Saudara! Anda menuai manfaat kami!

Isak tangis ini tidak bisa mengikuti pembagian bait syair dan memulai dengan bait baru. Itu meledak di tempat, seperti yang mereka katakan, sampai ke tenggorokan. Hal yang sama terjadi dalam deskripsi orang Belarusia, sudah menjadi milik penulis:

Anda lihat, dia berdiri di sana, kelelahan karena demam,

Orang Belarusia yang tinggi dan sakit:

Bibir tak berdarah, kelopak mata terkulai,

Bisul di lengan kurus.

Selalu berdiri di air setinggi lutut

Kakinya bengkak; kusut di rambut...

Ceritanya memperoleh pernyataan protokol yang kering dan tidak memihak, tetapi mengandung premis dan pembenaran untuk ledakan baru, kesedihan liris yang tinggi. Kisah tentang Belarusia diakhiri dengan kata-kata:

Aku tidak meluruskan punggung bungkukku

Dia masih: bodohnya diam

Dan secara mekanis dengan sekop yang berkarat

Ini menghantam tanah yang beku!

Dan kata-kata ini digantikan dengan panggilan?

Ada baiknya kita menerapkan kebiasaan kerja yang mulia ini...

Gambaran kehidupan masyarakat disajikan dalam puisi “Kereta Api”. Puisi ini diawali dengan sebuah prasasti yang tidak biasa: bukan kutipan sastra, bukan pepatah rakyat, tapi pertanyaan yang diajukan seorang anak laki-laki kepada ayahnya, dan jawaban ayahnya. Ini dirancang sebagai drama mini - karakternya ditunjukkan, ada komentar penulis:

Vanya (dengan jaket Armenia kusir)
Ayah! siapa yang membangun jalan ini?
Papa (di psmto di lapisan merah)
Pangeran Pyotr Andreevich Kleinmichel, sayangku!
Percakapan di dalam gerbong

Prasasti semacam ini berfungsi sebagai eksposisi, pengantar: penulis akan melakukan percakapan dengan Vanya dan ayah. Tidak sulit untuk menebak apa yang akan terjadi: siapa sebenarnya yang membangun rel kereta api. Itu, yang menghubungkan Moskow dan Sankt Peterburg pada tahun 1852, dibangun selama 10 tahun di bawah kepemimpinan kepala manajer komunikasi, Count P.A. Kleinmichel. Pada musim gugur tahun 1864, Nekrasov, di dalam kereta, setelah mendengar atau diduga mendengar percakapan antara ayah dan anak yang dikutip dalam prasasti, menganggap atau dianggap perlu untuk campur tangan dalam percakapan ini. Namun pertama-tama - di bagian pertama puisi itu - dia berbicara tentang betapa indahnya malam yang diterangi cahaya bulan, terlihat dari jendela kereta.

Musim gugur yang mulia! Sehat, bertenaga
Udara menyegarkan kekuatan yang lelah.

Dalam ayat-ayat nyaring ini (yafenym, bofit), kelelahan diatasi dan kekuatan diperkuat. Alam sungguh luar biasa indahnya. Bagaimana dengan rawa yang memiliki gundukan dan tunggul (tunggul bekas pohon)? Mengagumi mereka bukanlah hal yang biasa. Mereka bilang: “bodoh seperti tunggul pohon,” tapi mereka menyebut filistinisme dan stagnasi sebagai rawa. Namun penyair sejati akan menemukan tempat untuk semua ini di dunia keindahan. Nekrasov asli.

Tidak ada keburukan di alam! Dan kochi,
Dan rawa berlumut dan tunggul -
Semuanya baik-baik saja di bawah sinar bulan,
Di mana-mana saya mengenali kampung halaman saya, Rus'...

Keindahan itu baik tidak hanya pada dirinya sendiri, tetapi juga karena ia asli secara nasional: Rus'... Senang rasanya berkeliling Rusia, menikmati kenyamanan baru dari perjalanan kereta api, perasaan senang ini dengan mudah diungkapkan oleh berbagai penyair karya Nekrasov era, dan itu tidak asing bagi penulis kami: " Saya terbang cepat di sepanjang rel besi, / Saya memikirkan pikiran saya..."

Ayah yang baik! Mengapa pesonanya?
Haruskah aku mempertahankan Vanya yang pintar?
Anda akan mengizinkan saya di bawah sinar bulan
Tunjukkan padanya kebenarannya.

Dalam kesadaran linguistik kita, kata “pesona” itu menyenangkan. Tidak ada yang akan menolak untuk terlihat seperti orang yang menawan. Namun dalam puisi karya Nekrasov ini, kata ini memiliki konotasi makna yang sedikit berbeda. Pesona adalah sesuatu yang dekat dengan khayalan, meskipun juga menyenangkan. “Dia berada di bawah pesona tertentu, dia tidak melihat apa-apa” (contoh dari “Kamus Penjelasan Dahl”). Tampaknya "semuanya baik-baik saja di bawah sinar bulan", namun, di bawah "sinar bulan" yang sama, "kebenaran" yang sangat kejam akan terlihat, yang akan ditunjukkan kepada Vanya:

Pekerjaan ini, Vanya, luar biasa besarnya, -
Tidak cukup untuk satu!
Ada seorang raja di dunia: raja ini tidak kenal ampun,
Kelaparan adalah namanya.

Kalimat “Tidak Bisa Sendirian” langsung mengacu pada prasasti tersebut, menolak jawaban “bapak” yang mengatakan bahwa Kleinmichel membangun rel kereta api. Faktanya, kota ini ternyata dibangun oleh “massa rakyat”, dan Tsar Famine mengilhami mereka untuk melakukan hal ini. Sosok simbolis yang megah: Kelaparan menguasai dunia. Seperti Schiller: “Cinta dan Kelaparan menguasai dunia” (menurut Gorky, “ini adalah prasasti paling jujur dan tepat untuk sejarah penderitaan manusia yang tak ada habisnya”). Dipaksa oleh Kelaparan, orang-orang dipekerjakan untuk membangun jalur kereta api dalam kondisi yang sangat sulit, dan banyak yang “mendapati fobia di sini”; “Jalan” itu sekarang begitu indah (“tanggul sempit, tiang, rel, jembatan”), dibangun di atas tulang-tulang Rusia, jumlahnya tak terhitung banyaknya.

Chu! Seruan yang mengancam terdengar!
Menghentakkan kaki dan mengertakkan gigi;
Sebuah bayangan melintasi kaca yang membeku...
Apa yang ada disana? Kerumunan orang mati!

“Chu!” - kata seru, yang artinya mirip dengan panggilan "dengarkan!" Sesuatu yang buruk akan terjadi. Seperti dalam balada (misalnya, Zhukovsky, Katenin, Lermontov) - orang mati bangkit dari kuburnya. Semacam balada telah dibahas sehubungan dengan puisi “Kemarin, sekitar jam enam…”. Orang-orang dari kuburan mengejar kereta yang melaju kencang; orang mati tidak hanya berlari, tetapi menyanyikan sebuah lagu, yang sekali lagi menyebutkan malam bulan purnama - waktu yang paling cocok untuk kontak orang hidup dengan hantu, yang, seperti biasa, harus menghilang sebelum fajar. Mereka bernyanyi tentang betapa dingin dan laparnya mereka semasa hidup, betapa sakitnya mereka, betapa tersinggungnya mereka oleh para mandor, yaitu para tetua atas sekelompok pekerja. Salah satu dari kerumunan orang mati ini - seorang "orang Belarusia yang tinggi dan sakit", berambut pirang dan kurus karena demam - digambarkan dengan sangat rinci, bahkan kusut di rambutnya disebutkan (penyakit di mana rambut di kepala saling menempel dan saling menempel; terjadi dalam kondisi tidak sehat, mungkin akibat infeksi) .

Satu keanehan yang signifikan: ada tertulis bahwa seorang Belarusia sedang berdiri. Tapi kerumunan orang mati, yang dia wakili, terus berlari. Seolah-olah ini adalah kontradiksi kecil (orang Belarusia harus melarikan diri bersama orang lain), tetapi ini sangat berguna. Sosok statis, yang diambil dari arus umum dan dibekukan di satu tempat, lebih mudah untuk dijelaskan secara detail. Berbeda dengan orang mati yang menyanyikan lagunya sambil berlari, orang Belarusia itu diam. Hal ini semakin membedakannya dari yang lain. Akibatnya, Anda entah bagaimana lupa bahwa dia sudah mati dan mulai memperlakukannya seolah-olah dia masih hidup. Selain itu, detail potretnya (bibir tak berdarah, kelopak mata terkulai, kaki bengkak, dll.) tidak hanya menunjukkan kematian, tetapi juga kesakitan orang yang masih hidup. Dan selanjutnya: “Adalah ide yang baik bagi kita untuk menerapkan kebiasaan kerja yang mulia ini.” Ini akan terdengar aneh jika Anda ingat bahwa orang Belarusia itu sudah meninggal: Anda tidak bisa mengambil pelajaran kerja dari orang yang sudah meninggal! Selain itu, kesedihan karya tersebut disela oleh motif kematian yang tidak menyenangkan: dalam perilaku orang Belarusia, penyair melihat sesuatu yang membosankan dan mekanis, sesuatu yang mirip dengan boneka mati yang mati, secara monoton mengulangi beberapa gerakan tertentu.

Memberkati pekerjaan rakyat
Dan belajarlah untuk menghormati seorang pria.

Ungkapan “hargai laki-laki” sudah menjadi hal yang lumrah. Dalam balada A.K. Dalam “The Bogatyr Stream” karya Tolstoy, sang pahlawan berpindah dari Rusia Kuno ke Rusia pada abad ke-19, dan dia ditanya dengan tegas: “Apakah Anda menghormati petani?” - "Yang mana?" - “Secara umum, pria yang hebat dalam kerendahan hati!” Tapi Potok berkata: “Ada seorang laki-laki dan seorang laki-laki. / Jika dia tidak menghabiskan hasil panennya, / Maka aku menghormati pria itu.”

Jangan malu untuk tanah air tercinta...
Rakyat Rusia sudah cukup menanggungnya.

Dalam versi asli teks tersebut, alih-alih kata “cukup” yang ada adalah: “Tatarisme”, yaitu kuk Mongol-Tatar (1243-1480). Kata yang diganti secara mengejutkan selaras dengan kata yang digantikannya. Alasan penggantian seperti itu dapat ditebak: “Tatarisme” adalah masalah sejarah masa lalu yang jauh, sementara Tatar “dari Ibu Volga, dari Oka” mungkin juga berpartisipasi dalam pembangunan kereta api, menderita bersama dengan Rusia, jadi mengapa menyinggung perasaan mereka dengan kata-kata ini, karena dengan demikian mendorong kebencian nasional?

Di awal bagian ketiga, balada mati menghilang:

Saat ini peluitnya memekakkan telinga
Dia menjerit dan kerumunan orang mati menghilang.

Di sini peluit lokomotif memainkan peran tradisional sebagai ayam berkokok, menandakan fajar dan membubarkan hantu yang kini terburu-buru melarikan diri dari dunia kehidupan. Ini adalah gagasan Slavia, dan bukan hanya Slavia, tentang masalah ini. Dalam Shakespeare, beginilah tepatnya hantu ayah Hamlet menghilang: “Dia tiba-tiba menghilang saat ayam berkokok” (dikutip dari terjemahan modern Nekrasov oleh A. Kroneberg). Bagi Vanya, sepertinya dia memimpikan semua ini: ribuan pria muncul (dia memberi tahu "ayahnya"), dan seseorang - dia - berkata: "Inilah mereka, pembangun jalan kita!.." Mungkin yang ini juga dalam mimpi Vanya - dan berbicara tentang pembuat kereta api dan menunjukkannya? Tapi tidak, ayah anak laki-laki tersebut, yang ternyata adalah seorang jenderal, menganggap narator sebagai orang sungguhan dan bertengkar dengannya. Dia mengatakan bahwa dia baru-baru ini mengunjungi Roma dan Wina dan melihat monumen arsitektur kuno yang indah. Apakah benar-benar “orang-orang yang menciptakan semua ini” - keindahan seperti itu? Dan apakah lawan bicara sang jenderal, yang berbicara dengan begitu fasih tentang kebutuhan hidup rendahan, menempatkannya di atas cita-cita keindahan yang abadi:

- Atau untukmu Apollo Belvedere
Lebih buruk dari panci kompor?

Hal ini mengacu pada puisi Pushkin “Penyair dan Kerumunan,” di mana “rakyat” yang mementingkan diri sendiri dikutuk dengan tajam: “...berdasarkan beratnya / Anda menghargai Belvedere Idol, / Anda tidak melihat manfaat, tidak ada manfaat di dalamnya. .. / Panci kompor lebih berharga bagimu..” Mana yang lebih penting: keindahan atau manfaat? Shakespeare atau sepatu bot? Raphael atau minyak tanah? Apollo Belvedere atau panci kompor? - mereka berdebat tentang hal ini dengan segala cara yang mungkin di era Nekrasov, sastra dan jurnalisme berjuang dengan pertanyaan-pertanyaan "terkutuk" ini. Di satu sisi, estetika, pendeta seni murni, di sisi lain, utilitarian, materialis. Jenderal Nekrasov secara estetis menyenangkan dan membenci orang kulit hitam dan kasar:

Inilah orang-orang Anda - pemandian dan pemandian air panas ini,
Sebuah keajaiban seni - dia mengambil semuanya!

Seruan “Inilah orang-orangmu!” dimasukkan ke dalam penggunaan lisan. Dalam cerita Korolenko “Prokhor dan Para Pelajar,” dua siswa melewati seorang petani yang menyedihkan dan terdegradasi, dan sambil menunjuk ke arahnya, yang satu berkata kepada yang lain: “Inilah orang-orangmu!”, dan dia bertanya-tanya: di mana orang-orang itu, karena Aku satu-satunya di sini! Thermae adalah pemandian umum Romawi kuno, yang dulunya mewah, kini menjadi reruntuhan, menjadi saksi hilangnya kehebatan budaya kuno. Itu dihancurkan oleh orang barbar, yaitu orang-orang yang tidak terlibat dalam peradaban Romawi: Slavia (tampaknya orang selatan, non-Rusia), Jerman... perusak, bukan pencipta:

Slav Anda, Anglo-Saxon dan Jerman
Jangan membuat - hancurkan tuannya,
Orang barbar! sekelompok pemabuk liar!..

Dengan cara yang sama, menurut sang jenderal, laki-laki barbar Rusia tidak dapat dianggap sebagai pencipta kereta api: “kumpulan pemabuk liar” tidak mampu melakukan hal ini. Namun ada juga “sisi positif” dalam kehidupan manusia! Jadi biarlah lawan bicara sang jenderal menunjukkannya juga kepada Vanya, alih-alih membuat anak itu trauma dengan “tontonan kematian dan kesedihan”! Dan di bagian keempat puisi “sisi terang” ini ditampilkan.

Pembangunan rel kereta api selesai, yang mati di dalam tanah, yang sakit di galian, para pekerja sudah berkumpul di kantor: penghasilan apa yang akan didapat? Namun para mandor nakal (dalam istilah modern, mandor) menghitungnya dengan begitu berani sehingga ternyata para pekerja tidak hanya tidak boleh menerima apapun, tetapi juga harus membayar tunggakan (sebagian pajak yang tidak dibayar tepat waktu) kepada kontraktor (di sini - saudagar kaya yang bertanggung jawab atas bidang pekerjaan ini). Situasinya buruk, tetapi kemudian kontraktor sendiri muncul, “mengucapkan selamat” (mengucapkan selamat) kepada mereka yang berkumpul dan siap untuk mentraktir mereka dan secara umum membuat mereka bahagia: “Saya memberikan tunggakannya!”

Reaksi masyarakat adalah kegembiraan universal. Mereka berteriak “hore!” Para mandor, sambil bernyanyi, menggulung tong anggur yang dijanjikan. Rupanya, dalam kata-kata sang jenderal - "sekelompok pemabuk liar! .." - ada beberapa kebenarannya. Inilah “sisi baik” kehidupan masyarakat – orang-orang yang tersiksa benar-benar bahagia:

Orang-orang melepaskan tali kekang kudanya - dan harga belinya
Berteriak “hore!” bergegas di sepanjang jalan...
Tampaknya sulit untuk melihat gambaran yang lebih memuaskan
Haruskah saya menggambar, Jenderal?..

Puisi “Kereta Api” (terkadang peneliti menyebut karya itu puisi) ditulis oleh N.A. Nekrasov pada tahun 1864. Karya ini didasarkan pada fakta sejarah. Ini berbicara tentang konstruksi pada tahun 1846–1851. Kereta api Nikolaevskaya, menghubungkan Moskow dan St. Petersburg. Pekerjaan ini dipimpin oleh manajer komunikasi dan bangunan umum, Count P.A. Kleinmichel. Orang-orang bekerja dalam kondisi yang paling sulit: ribuan orang meninggal karena kelaparan dan penyakit, mereka tidak memiliki pakaian yang diperlukan, dan mereka dihukum berat dengan cambuk karena ketidaktaatan sekecil apa pun. Saat mengerjakan pekerjaan, saya mempelajari esai dan materi jurnalistik: sebuah artikel oleh N.A. Dobrolyubov “Pengalaman Menyapih Orang dari Makanan” (1860) dan sebuah artikel oleh V.A. Sleptsov “Vladimirka dan Klyazma” (1861). Puisi itu pertama kali diterbitkan pada tahun 1865 di majalah Sovremennik. Judulnya: “Didedikasikan untuk anak-anak.” Publikasi ini menimbulkan ketidakpuasan di kalangan pejabat, setelah itu muncul peringatan kedua tentang penutupan majalah Sovremennik. Sensor menemukan dalam puisi ini “sebuah fitnah mengerikan yang tidak dapat dibaca tanpa gemetar.” Sensor menentukan arah majalah tersebut sebagai berikut: “Oposisi terhadap pemerintah, opini politik dan moral yang ekstrim, aspirasi demokrasi, dan akhirnya, penolakan terhadap agama dan materialisme.”
Puisi tersebut dapat kita klasifikasikan sebagai puisi sipil. Genre dan struktur komposisinya rumit. Dikonstruksikan dalam bentuk percakapan antar penumpang, yang pendamping bersyaratnya adalah penulis sendiri. Tema utamanya adalah pemikiran tentang nasib sulit dan tragis rakyat Rusia. Beberapa peneliti menyebut “The Railway” sebagai puisi yang memadukan unsur-unsur berbagai bentuk genre: drama, sindiran, lagu, dan balada.
“The Railway” dibuka dengan sebuah prasasti – percakapan antara Vanya dan ayahnya tentang siapa yang membangun rel kereta api yang mereka lalui. Terhadap pertanyaan anak laki-laki itu, jawaban umum: “Hitung Kleinmichel.” Kemudian penulis bertindak, yang awalnya bertindak sebagai pengamat penumpang. Dan di bagian pertama kita melihat gambar Rusia, pemandangan musim gugur yang indah:

Musim gugur yang mulia! Sehat, bertenaga
Udara menyegarkan tenaga yang lelah;
Es rapuh di sungai es
Letaknya seperti gula yang meleleh;
Dekat hutan, seperti di ranjang empuk,
Anda bisa mendapatkan tidur malam yang nyenyak - kedamaian dan keleluasaan! -
Daunnya belum sempat layu,
Kuning dan segar, terbentang seperti karpet.

Lanskap ini diciptakan sejalan dengan tradisi Pushkin:

Oktober telah tiba - hutan sudah mulai terguncang
Daun terakhir dari cabangnya yang telanjang;
Dinginnya musim gugur telah tiba - jalanan membeku.
Aliran sungai masih mengalir mengoceh di belakang kincir,
Tapi kolam itu sudah membeku; tetanggaku sedang terburu-buru
Ke ladang berangkat dengan keinginanku...

Sketsa-sketsa ini menjalankan fungsi eksposisi dalam alur karya. Pahlawan liris Nekrasov mengagumi keindahan alam Rusia yang sederhana, di mana segala sesuatunya begitu baik: "malam yang dingin", dan "hari yang cerah dan tenang", dan "rawa berlumut", dan "tunggul". Dan seolah-olah sambil lalu dia berkomentar: “Tidak ada keburukan di alam!” Ini mempersiapkan antitesis yang menjadi dasar keseluruhan puisi. Oleh karena itu, penulis mengontraskan alam yang indah, yang segala sesuatunya wajar dan harmonis, dengan kebiadaban yang terjadi dalam masyarakat manusia.
Dan pertentangan ini sudah kita ketahui di bagian kedua, dalam pidato pahlawan liris yang ditujukan kepada Vanya:

Pekerjaan ini, Vanya, sungguh luar biasa besarnya -
Tidak cukup untuk satu!
Ada seorang raja di dunia: raja ini tidak kenal ampun,
Kelaparan adalah namanya.

Menentang sang jenderal, dia mengungkapkan kepada bocah itu kebenaran tentang pembangunan rel kereta api. Di sini kita melihat permulaan dan perkembangan aksi. Pahlawan liris mengatakan bahwa banyak pekerja yang ditakdirkan mati selama konstruksi ini. Selanjutnya kita melihat gambar yang fantastis:

Chu! seruan yang mengancam terdengar!
Menghentakkan kaki dan mengertakkan gigi;
Sebuah bayangan melintasi kaca yang membeku...
Apa yang ada disana? Kerumunan orang mati!

Seperti yang dicatat oleh T.P. Buslakov, “sumber yang mengingatkan pada gambar ini adalah adegan tarian “bayangan tenang” dalam balada V.A. Zhukovsky “Lyudmila” (1808):

“Chu! sehelai daun bergetar di hutan.
Chu! peluit terdengar di hutan belantara.
Mereka mendengar gemerisik bayangan yang tenang:
Pada saat penglihatan tengah malam,
Ada awan di dalam rumah, di tengah keramaian,
Meninggalkan abunya di kuburan
Dengan matahari terbit di akhir bulan
Tarian bulat yang ringan dan cerah
Mereka terjalin dalam rantai udara...

Dari segi makna, dua episode yang dekat… bersifat polemik. Tujuan artistik Nekrasov menjadi keinginan tidak hanya untuk menyajikan bukti, tidak seperti Zhukovsky, tentang kebenaran yang “mengerikan”, tetapi juga untuk membangkitkan hati nurani pembaca.” Selanjutnya, citra rakyat dikonkretkan oleh Nekrasov. Dari nyanyian pahit orang mati, kita belajar tentang nasib malang mereka:

Kami berjuang di bawah panas, di bawah kedinginan,
Dengan punggung yang selalu bungkuk,
Mereka tinggal di galian, melawan kelaparan,
Mereka kedinginan dan basah serta menderita penyakit kudis.
Para mandor yang terpelajar merampok kami,
Pihak berwenang mencambuk saya, kebutuhannya mendesak...
Kami, pejuang Tuhan, telah menanggung segalanya,
Anak-anak buruh yang damai!

...Rambut Rusia,
Anda tahu, dia berdiri kelelahan karena demam,
Orang Belarusia yang tinggi dan sakit:
Bibir tak berdarah, kelopak mata terkulai,
Bisul di lengan kurus
Selalu berdiri di air setinggi lutut
Kakinya bengkak; rambut kusut;
Aku menggali ke dalam dadaku, yang dengan rajin kutaruh di sekop
Saya bekerja keras sepanjang hari setiap hari...
Lihatlah lebih dekat dia, Vanya:
Manusia mendapatkan rotinya dengan susah payah!

Di sini pahlawan liris menunjukkan posisinya. Dalam seruannya yang ditujukan kepada Vanya, ia mengungkapkan sikapnya terhadap masyarakat. Rasa hormat yang besar kepada para pekerja, “saudara-saudara”, atas prestasi mereka terdengar dalam baris-baris berikut:

Kebiasaan kerja yang mulia ini
Ada baiknya kami berbagi dengan Anda...
Memberkati pekerjaan rakyat
Dan belajarlah untuk menghormati seorang pria.

Dan bagian kedua berakhir dengan nada optimis: pahlawan liris percaya pada kekuatan rakyat Rusia, pada takdir khusus mereka, pada masa depan yang cerah:

Jangan malu untuk tanah air tercinta...
Rakyat Rusia sudah cukup menanggungnya
Dia juga mengambil kereta api ini -
Dia akan menanggung apa pun yang Tuhan kirimkan!
Akan menanggung segalanya - dan lebar, jelas
Dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri dengan dadanya.

Baris-baris ini merupakan puncak dari perkembangan alur liris. Gambaran jalan di sini memiliki makna metaforis: ini adalah jalur khusus rakyat Rusia, jalur khusus Rusia.
Bagian ketiga puisi itu dikontraskan dengan bagian kedua. Di sini ayah Vanya, sang jenderal, mengutarakan pandangannya. Menurutnya, orang-orang Rusia adalah “orang barbar”, “sekelompok pemabuk liar”. Berbeda dengan pahlawan liris, dia skeptis. Antitesis juga hadir dalam isi bagian ketiga itu sendiri. Di sini kita menemukan kenangan dari Pushkin: “Atau apakah Apollo Belvedere lebih buruk dari panci kompor bagi Anda?” Sang jenderal di sini memparafrasekan baris-baris Pushkin dari puisi “The Poet and the Crowd”:

Anda akan mendapat manfaat dari segalanya - sepadan dengan bobotnya
Idola Anda menghargai Belvedere.
Anda tidak melihat manfaat atau manfaat apa pun di dalamnya.
Tapi kelereng ini adalah Tuhan!..lalu kenapa?
Panci kompor lebih berharga bagi Anda:
Anda memasak makanan Anda di dalamnya.

Namun, “penulis sendiri terlibat polemik dengan Pushkin. Baginya, puisi yang isinya “suara merdu dan doa”..., dan peran sebagai penyair-pendeta tidak bisa diterima. Dia siap untuk “Memberikan...pelajaran yang berani”, untuk bergegas berperang demi “kebaikan” rakyat.
Bagian keempat adalah sketsa sehari-hari. Ini adalah semacam kesudahan dalam pengembangan topik. Dengan ironi yang pahit, pahlawan liris yang menyindir itu melukiskan gambaran akhir karyanya di sini. Para pekerja tidak menerima apa pun, karena setiap orang “berhutang kepada kontraktor”. Dan ketika Dia mengampuni tunggakan mereka, hal ini menimbulkan kegembiraan yang luar biasa di antara orang-orang:

Ada juga antitesis di bagian ini. Kontraktor, “petani padang rumput yang terhormat”, dan para mandor di sini dikontraskan dengan orang-orang yang sabar dan tertipu.
Secara komposisi, karya ini dibagi menjadi empat bagian. Itu ditulis dalam dactyl tetrameter, kuatrain, dan sajak silang. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan ("udara yang kuat", "di waktu yang indah"), metafora ("Dia akan menanggung segalanya - dan membuka jalan yang lebar dan jelas untuk dirinya sendiri dengan dadanya..."), perbandingan (“Es rapuh di sungai yang dingin Seperti gula yang meleleh”), anafora (“Seorang kontraktor sedang melakukan perjalanan di sepanjang garis pada hari libur, Dia akan melihat karyanya”), inversi “Kebiasaan kerja yang mulia ini” ). Peneliti telah mencatat keragaman intonasi liris (naratif, bahasa sehari-hari, deklamasi) dalam puisi tersebut. Namun semuanya diwarnai oleh nada lagu. Adegan yang menggambarkan orang mati membawa “The Railroad” lebih dekat ke genre balada. Bagian pertama mengingatkan kita pada miniatur lanskap. Kosakata dan sintaksis karyanya netral. Menganalisis struktur fonetik karya tersebut, kami mencatat adanya aliterasi (“Daun belum sempat memudar”) dan asonansi (“Di mana pun saya mengenali kampung halaman saya Rus'…”).
Puisi “Kereta Api” sangat populer di kalangan penyair sezaman. Salah satu alasannya adalah ketulusan dan semangat perasaan sang pahlawan liris. Seperti yang dicatat oleh K. Chukovsky, “Nekrasov... di The Railway ada kemarahan, sarkasme, kelembutan, kerinduan, harapan, dan setiap perasaan sangat besar, masing-masing dibawa ke batasnya...”

1. Zarchaninov A.A., Raikhin D.Ya. Sastra Rusia. Buku teks untuk sekolah menengah. M., 1964., hal. 15–19.

2. Buslakova T.P. Sastra Rusia abad ke-19. Persyaratan pendidikan minimum untuk pelamar. M., 2005, hal. 253–254.

3. Ibid., hal. 255.

4. Lihat: Chukovsky K.I. penguasaan Nekrasov. M., 1955.