Performa £¥€$ (salah). Fedor Elyutin: Pertunjukan “Lies” adalah genre permainan yang cerdas, orang-orang berteriak, memasang taruhan, menang dan kalah

Lakon "Kebohongan Putih" di Lenkom.

Berdasarkan Alejandro Casona. Durasi pertunjukan adalah 2 jam. 45 menit.

Harga tiket: mulai 1500 gosok.

Lenkom tidak pernah bosan memuaskan para penggemarnya dengan penampilan baru yang luar biasa dalam repertoarnya. Salah satu produksi tersebut, yang muncul di poster belum lama ini, namun telah berhasil memenangkan hati penonton teater, adalah drama “White Lies,” sebuah dramatisasi dari drama Alejandro Casona “Trees Die While Standing.” Tiket pertunjukan Lenkom "White Lies" langsung hilang dari penjualan, jadi kami sarankan untuk memesannya terlebih dahulu. Produksi ini merupakan gagasan dari sutradara luar biasa Gleb Panfilov - wajar jika peran utama di sini melibatkan inspirasinya dan aktris brilian Inna Churikova, yang namanya saja di poster teater dapat memastikan pertunjukan yang terjual habis. “White Lies” adalah pertunjukan filosofis yang membuat Anda berpikir tentang banyak hal. Ini adalah kisah tentang bagaimana seorang Signor Balboa mengusir cucunya sendiri dari rumahnya karena berhubungan dengan kejahatan dan perilaku yang tidak pantas. Untuk menyelamatkan istrinya, Eugenia, Signor Balboa menulis surat kepadanya atas nama cucunya. Dalam surat-surat ini dia tampaknya telah benar-benar bertobat, berubah menjadi lebih baik, dan sadar. Tahun-tahun berlalu, Eugenia merindukan cucunya. Dan kemudian dia mendatanginya - tampan dan sukses, suka membantu dan penuh perhatian. Hanya Eugenia yang tidak menyangka bahwa pemuda ini adalah seorang tokoh yang kunjungannya diselenggarakan oleh perusahaan pengabul keinginan tertentu. Menurut semua hukum genre, seorang cucu sejati akan segera muncul di cakrawala. Memesan tiket pertunjukan “White Lies” tepat waktu akan memungkinkan Anda mengetahui hasil dari pertunjukan yang menarik ini.

KARAKTER DAN PELAKU

MARTHA-ISABELLA ANNA ZAYKOVA

SENOR BALBOA, kakek Artis Rakyat Rusia VIKTOR RAKOV

NENEK Artis Rakyat Uni Soviet INNA CHURIKOVA

KHENOVEVA Artis Terhormat Rusia IRINA SEROVA

ALEXEY POLYAKOV LAINNYA

Pencipta proyek Remote Moscow, Cargo, “Candidate” dan proyek eksperimental lainnya, impresario Fyodor Elyutin, berbicara kepada Business FM tentang teater dokumenter dan pertunjukan interaktif baru tentang uang.

Fyodor Elyutin. Foto: Facebook

Pertunjukan interaktif tentang uang diluncurkan di Moskow. Penonton ditawari untuk menjadi jutawan atau kehilangan segalanya dengan memasang taruhan dari dompetnya sendiri dalam bentuk permainan. Penayangan perdananya berjudul “Lies,” yang mengisyaratkan ilusi ekonomi. Dia berbicara tentang teater dokumenter dan “Lies” dalam sebuah wawancara dengan kolumnis Business FM Evgenia Smurygina impresario Fyodor Elyutin.

Penampilanmu yang akan datang berjudul “Lies.” Pertunjukan interaktif tentang uang ini, menurut rilisnya, "mengundang Anda untuk mengambil bagian dalam permainan ekonomi global." Apakah ini adaptasi dari proyek teater Eropa?

Fedor Elyutin: Dalam aslinya, acara tersebut berjudul Lies, dan tidak ditulis dalam bahasa Latin, tetapi sebagai £¥€$. Ternyata seluruh palet mata uang. Perusahaan kami "Impresario" melakukan perjalanan ke festival teater internasional. Kita pergi ke Avignon, atau Edinburgh, atau Berlin ke suatu tempat, atau mungkin ke AS dan melihat-lihat hal-hal di sana. Dan besar, dan kecil, dan opera, dan bahkan mungkin balet, dan teater di suatu tempat di dalam truk dan di ruang bawah tanah. Secara umum, di sebanyak mungkin tempat berbeda. Jika Anda menyukai sesuatu dan ingin mengulanginya di Moskow, maka kami menyetujui adaptasi. Biasanya, kampanye dijadwalkan satu setengah tahun sebelumnya, jadi kami memesan waktu, rata-rata dua hingga tiga minggu, terkadang satu bulan untuk pembuatannya. Pencipta versi asli setiap pertunjukan datang ke Moskow dengan kekuatan penuh: biasanya, sutradara, sutradara kedua, aktor, dan mungkin direktur teknis. Kami sudah membuat pertunjukan bersama tim Rusia. Para seniman, pemandangan, tempat ada di pihak kita. Orang-orang mengajari kami dan memberi tahu kami tentang acara ini, cara pembuatannya, dan cara memainkannya secara umum. Kemudian mereka pergi, dan kami ditinggalkan sendirian bersamanya.

Fedor Elyutin: Ini adalah satu-satunya hal yang saya lakukan sekarang. Sulit untuk menyebut ini bisnis. Ini bisnis, tapi saya tidak melihatnya seperti itu. Bagi saya ini adalah kreativitas, seni, bagi saya ini adalah kesempatan untuk merasa hidup. Artinya, makanan memuaskan Anda, air memuaskan dahaga Anda, dan seni membuat Anda merasa bahwa Anda adalah orang yang hidup, yang Anda alami, yang entah bagaimana Anda refleksikan. Dan jika kesenangan ini memungkinkan Anda mendapatkan uang, bepergian, pergi ke festival, itu bagus.

Tapi mari kita kembali ke mata uang “Kebohongan”. Siapa yang pertama kali membuat pertunjukan ini?

Fedor Elyutin: Ini adalah tim teater Belgia Ontroerend Goed.

Bukankah ini pertama kalinya Anda berkolaborasi dengan mereka?

Fedor Elyutin: Ini sudah penampilan keempat bersama mereka. Pertunjukan pertama adalah “Game Anda” - sebuah pengalaman interaktif untuk satu penonton. Pertunjukan kedua adalah “Smile,” saat kami menggulingkan Anda selama setengah jam di kursi roda, dengan mata tertutup dan tangan terikat. Pertunjukan yang tidak akan Anda lihat.

Menurutku itu sangat menakutkan. Aku tidak menghadiri pertunjukanmu ini.

Fyodor Elyutin: Saya mengerti. Banyak orang yang takut akan hal ini. Karena Anda tidak tahu apa yang terjadi di sana, apa yang akan terjadi pada Anda. Dan kami katakan: teman-teman, kami tidak menyulitkan Anda, kami tidak akan menyuntik Anda dengan apa pun, ini setengah jam relaksasi, percaya saja.

Wah relaksasi.

Fyodor Elyutin: Ya, sangat sulit bagi orang yang terlalu terkontrol (dengan pengendalian diri yang sangat kuat. - Business FM). Katakanlah saya hanya orang seperti itu, pengalaman ini sulit bagi saya, tetapi saya menyebutnya spa teater. Anda datang, bersantai dan menikmati. Saat Anda pergi ke spa, Anda tidak berpikir mereka akan melakukan hal buruk kepada Anda. Bagaimanapun, ini adalah pekerjaan ketiga kami dengan Belgia. Karya keempat adalah “The Candidate”. Pertunjukan ini tentang pilihan. Nama asli dramanya adalah Fight Night, ditayangkan perdana pada bulan November, ini menjadi hit kami. Itu sangat relevan dengan agenda pemilu. Pertunjukan paling keren tentu saja terjadi pada tanggal 18 Maret.

Dan sekarang kamu tidak mempermainkannya lagi?

Fedor Elyutin: Kami sedang bermain, hanya jeda. Kami akan kembali pada musim gugur.

Mari kita ceritakan secara singkat apa inti dari acara “The Candidate”. Ini adalah eksperimen sosial di mana setiap penonton memiliki sedikit hak suara dan mereka memilih di antara kandidat yang dihadirkan, pertama kandidat yang paling lucu, lalu berdasarkan apa yang dikatakan atau dilakukan orang-orang tersebut. Saat pertama kali menontonnya, saya bertanya-tanya apakah semuanya terjadi dengan cara yang sama setiap saat.

Fyodor Elyutin: Kami hanya punya delapan artis, lima orang terlibat dalam pertunjukan, kami memiliki dua presenter, dan hasilnya hanya bergantung pada cara orang memilih.

Dan apakah mereka berbeda setiap saat?

Fyodor Elyutin: Tentu saja. Kami memiliki 227 opsi pengembangan skenario. Kami memiliki beberapa artis yang paling sering mencapai final, dan kami memiliki beberapa statistik kami sendiri. Tapi setiap artis tahu perannya, apakah dia keluar duluan, apakah dia keluar kedua, ketiga, keempat dan kelima. Ini adalah pekerjaan yang sangat besar dan sulit bagi artis mana pun, bagi mereka ini adalah pertaruhan terakhir, karena ketika mereka naik panggung, mereka tidak tahu kapan mereka akan meninggalkannya. Bagi mereka, ini adalah persaingan di dalam, dan itu sangat keren.

Ngomong-ngomong, artis macam apa ini?

Fyodor Elyutin: Mereka bekerja di berbagai proyek teater. Beberapa dari Workshop Brusnikin, beberapa dari Gogol Center. Secara umum, mereka adalah orang yang berbeda, dan kami telah bekerja sama dengan mereka selama tiga tahun. Mereka bermain di "The Game" dan "Smile" - secara umum, dalam karya yang berbeda. Ini rombongan kami tanpa rombongan. Kami tidak punya teater sendiri, tapi kami bertemu dan melakukan hal-hal seperti itu.

“Ini bukan teater klasik, bukan Chekhov, bukan Ostrovsky – ini adalah sesuatu yang tersendiri.”

Apakah pemutaran perdana “Lies” saat ini merupakan penemuan festival? Atau apakah Anda mempercayai orang Belgia dari Ontroerend Goed karena Anda selalu bekerja dengan mereka?

Fyodor Elyutin: Saya melihat karya pertama mereka di Edinburgh di Skotlandia pada festival Fringe. Itu adalah permainan Game of You - versi kami dari "Game Anda". Dan ketika kami menyadari bahwa ini hebat, saya mulai bertanya kepada mereka: teman-teman, apa lagi yang kamu punya? Mereka bilang: “Sebenarnya “Game Anda” itu trilogi, ada bagian kedua dan ketiga.” Saya berkata: "Oke, mari kita bawakan bagian kedua." Ternyata itu adalah drama "Senyum" (di kursi roda. - Business FM). Lalu mereka berkata: "Tapi ada juga bagian ketiga." , dalam versi Rusia adalah "Rahasia." Ini adalah pertunjukan bergaya kencan kilat, ketika lima orang datang, mereka bertemu dengan lima artis, dan mereka hanya punya sedikit kencan. Dan setahun yang lalu pertunjukan Lies ditayangkan perdana di Ghent, yang mereka lakukan, kami pergi ke sana bersama saya. rekan Ksyusha Anikeeva, kami menontonnya, dan itu adalah pengalaman pertama saya ketika saya melihat pemutaran perdana dan berkata: itu saja, saya akan mengambilnya dan memesan slot ini di mana kami sekarang berada bulan Juni ini. Saya memahami apa yang akan terjadi, tentu saja, sepak bola, bahwa semua orang tidak akan tertarik dengan teater sama sekali dan itu akan sangat sulit dan bermasalah, karena banyak kontraktor dan perhatian masyarakat terfokus pada Jerman, Meksiko, Islandia dan seterusnya. Namun demikian, saya mengerti bahwa ini harus dilakukan sekarang, karena, pertama, mereka punya slot, dan kedua, saya suka merilis pemutaran perdana di musim panas.

Apakah Anda sengaja melakukan ini agar tidak bersaing dengan teater klasik?

Fedor Elyutin: Benar sekali.

Bagaimana perkembangan lakon “Lies”?

Fedor Elyutin: Dalam versi aslinya, ada 12 meja di aula untuk bermain poker. Di belakang masing-masing duduk tujuh orang dan seorang bandar. Setiap meja adalah negara tertentu. Kami akan memainkan permainan yang disebut "dadu". Anda membuangnya, itu akan menjadi jenis mesin Anda. Artinya, tidak ada kartu. Ini adalah permainan ekonomi. Pada awalnya kami memberi tahu setiap orang: bawalah uang tunai, itu akan berguna bagi Anda, karena di awal permainan kami menawarkan untuk membuat taruhan tertentu. Kami merekomendasikan dari 500 hingga 3000 rubel, uang ini akan dikembalikan kepada Anda, tetapi taruhan akan mempengaruhi jalannya permainan, karena pada akhirnya bank di negara Anda ini akan terdiri dari uang Anda. Anehnya, terkadang orang, meskipun mengetahui bahwa uangnya akan dikembalikan, tidak mau mengambil risiko. Dan seseorang, sebaliknya, bisa memberi 5000. Pada tahap ini sudah jelas betapa bersedianya orang mengambil risiko dan bermain. Dan, tentu saja, dealer tidak mengatakan “pasang taruhan Anda”, tetapi “lakukan investasi Anda, Tuan-tuan”. Saya selalu kesulitan membicarakan pertunjukan ini, karena kami menyebutnya pengalaman. Inilah yang terjadi pada Anda dan apa yang harus Anda coba. Karena tidak ada cerita yang kami ceritakan kepada Anda, ini bukan teater klasik, bukan Chekhov, bukan Ostrovsky, ini adalah sesuatu yang tersendiri. Ini, tentu saja, salah satu pertunjukan kami yang menyenangkan, karena orang-orang berteriak, bertaruh dan menang, kalah - dan semua ini terjadi secara paralel. Ini adalah genre cerdas yang sangat aktif dan menyenangkan. Selain itu, orang-orang tidak membuat kesimpulan apa pun, tidak mengatakan bahwa sistem keuangan berbeda, dan tidak mengevaluasinya dengan cara apa pun. Dan Anda sendiri berhak memilih cara menyikapinya, baik atau buruk.

“Orang-orang bosan menonton, mereka siap naik ke panggung dan melakukan sesuatu di sana.”

Apakah ada banyak orang di Moskow yang menonton pertunjukan Anda? Bagaimana perbedaan penonton dari pemutaran perdana ke pemutaran perdana?

Fedor Elyutin: Inti dari audiens kami adalah orang-orang berusia 25 hingga 37-38 tahun. Mereka bukanlah orang-orang yang pergi ke teater klasik. Untuk datang kepada kami, Anda tidak harus memiliki latar belakang sastra yang baik - cukup beli tiket. Tidak diperlukan persiapan juga.

Jadi ini bukan teater seperti biasanya. Ini adalah semacam genre hybrid.

Fyodor Elyutin: Benar. Tapi teater selalu berbeda. Itu untuk satu penonton, dan bukan untuk satu penonton. Hanya saja saat ini masyarakat sudah siap dan ingin berinteraksi, mereka tidak mau duduk di kursi, melainkan naik ke panggung dan melakukan sesuatu di atasnya. Orang-orang bosan menonton.

Saya akan memperbaikinya. Ada sebagian penonton yang tidak menginginkan interaktivitas, namun sebaliknya ingin duduk menonton dan tidak diganggu oleh siapapun.

Fyodor Elyutin: Ya.

Orang-orang ini tidak mendatangimu?

Fyodor Elyutin: Mereka tidak pergi. Mereka tidak mengerti formatnya: kenapa pergi ke suatu tempat, harus melakukan sesuatu, dan mungkin ada yang menyentuh saya, kenapa ini perlu. Tentu saja, orang-orang di Eropa jauh lebih terbuka dan lebih mudah melakukan eksperimen ini. Mereka lebih berpikiran terbuka (reseptif - Business FM). Dimulai dengan permainan Remote, sepuluh ribu orang mendatangi kami di musim pertama. Kemudian mereka menjadikan kami terkenal di antara 20 ribu orang dan menceritakannya kepada teman-teman mereka. Remote adalah pertunjukan mengembara oleh perusahaan Jerman Rimini Protokoll, yang dimulai di pemakaman Miussky dan berakhir di atap Central Department Store. Ya itu benar. Kami terus memainkannya untuk musim keempat di akhir pekan. Ayolah, ini sebenarnya hal yang keren. Ini juga menjadi hit kami. Sangat sederhana dan sangat jelas.

“Berani, kami siap. Bagaimana denganmu?

Proyek apa yang paling sukses bagi Anda selama beberapa tahun terakhir, dan proyek mana yang tidak menjangkau penonton sama sekali?

Fedor Elyutin: Kami sama sekali tidak memiliki satu proyek pun yang gagal. Hanya saja terkadang Anda bisa bermain lebih banyak. Remotenya cukup sederhana; pada prinsipnya tidak ada artis di sana. Ada beberapa rekaman audio yang kami putar, kami bisa memutarnya entahlah, empat atau lima kali sehari. Pada tahun pertama kami memainkan delapan hingga sepuluh pertunjukan per akhir pekan. Kemudian minatnya sedikit mereda. Tapi Remote terus bekerja tanpa partisipasi saya. "Game Anda" juga sukses besar. Mungkin “Senyum” kurang populer karena lebih sedikit orang yang siap untuk itu.

Fyodor Elyutin: Ya. Bukan dengan tangan terikat—hanya diikat. Memang benar bahwa sulit bagi orang-orang untuk menyerah; banyak yang hanya merasa takut. Kami bahkan menulis postingan dan mengirimkan email: teman-teman, jangan takut, coba saja. Dan itu sangat keren ketika orang-orang takut, melakukannya - dan kemudian terjadi keributan. Suatu hari, di depan saya, seorang gadis masuk ke kamar dan lari keluar dari sana. Saya berkata, “Apa yang terjadi?” Dia menjawab: “Saya tidak akan pernah duduk di kursi roda seumur hidup saya, dan meskipun saya benar-benar ingin pergi ke toilet dan hanya tersedia toilet untuk penyandang cacat, saya tidak akan pernah pergi ke sana. Saya pikir ini pertanda buruk.” Apa yang harus dilakukan, setiap orang punya idenya masing-masing.

Berapa banyak orang Moskow yang datang kepada Anda, dan berapa banyak turis?

Fyodor Elyutin: Apakah Anda berbicara tentang masyarakat berbahasa Inggris? Rata-rata kami melakukan tur Remote berbahasa Inggris setiap dua minggu sekali. Tentu saja, dengan adanya sanksi, banyak ekspatriat yang keluar; saya melihat penurunannya hampir dua kali lipat. Namun, mengingat kejuaraan sepak bola, hal itu juga masih hidup sekarang.

Tapi apakah mereka ini orang-orang yang mengetahui apa itu Remote?

Fyodor Elyutin: Ya, atau seseorang memberi tahu mereka bahwa gerakan seperti itu sedang terjadi di Moskow, mereka mendatangi kami.

Apakah mungkin untuk menampilkan setidaknya satu pertunjukan Anda di salah satu wilayah Rusia?

Fedor Elyutin: Tentu saja. Masing-masing pertunjukan tersebut dapat ditampilkan di daerah.

Akankah ada penonton di sana?

Fedor Elyutin: Ini pertanyaan yang bagus, saya sangat bingung sekarang, karena sebenarnya kami belum pernah melakukan tur apa pun. Saya punya teman di Yekaterinburg, Rostov, Novosibirsk. Orang-orang di lapangan tidak yakin masyarakat akan datang.

Apakah penontonnya belum siap?

Fedor Elyutin: Rupanya belum terlalu banyak. Tapi masalahnya, jika kita tidak melakukan ini, dia tidak akan pernah siap. Penonton kami sekarang adalah penonton yang telah menyaksikan semua penampilan kami. Saya kira sekitar 70 ribu orang. Inilah orang-orang yang membeli tiket, ini semacam database email, intinya. Saat saya mengirim surat, saya berkata: “Teman-teman, saya sudah menyiapkan sesuatu yang baru untuk Anda. Datang." Dan mereka datang. Dan mereka memiliki kuota kepercayaan ini. Beberapa orang, tentu saja, menyukai sesuatu. Namun saya memahami bahwa butuh tiga atau empat tahun untuk mengumpulkan orang-orang ini untuk menjelaskan jalan kita, makna kita, ke mana kita bergerak, dan seterusnya. Untuk pertama kalinya di bulan September kami akan membawa drama Lies ke panggung baru Alexandrinka. Kami akan mengadakan tur pertama kami.

Tapi ini St. Petersburg, penonton yang siap.

Fedor Elyutin: Sudah lumayan. Ini adalah langkah pertama kami, ini adalah penaklukan Rusia. Oleh karena itu, jika ada yang mendengar kami dari daerah yang jauh di tanah air atau bahkan mungkin dari wilayah Moskow terdekat, kawan, kami siap datang. Berani, kami siap. Bagaimana denganmu?

Anda berbicara tentang pergi ke festival teater di seluruh Eropa dan Amerika dan melihat beberapa hal baru yang menarik. Apakah Anda hanya menonton teater dokumenter, hanya produksi eksperimental, atau semuanya?

Fedor Elyutin: Saya memiliki dua arah - untuk bisnis dan kesenangan (untuk bekerja dan kesenangan. - Business FM). Benar, ketika Anda menonton pertunjukan, Anda tidak pernah tahu untuk apa pertunjukan itu. Tapi seringnya, kalau opera, kemungkinan besar untuk kesenangan, karena saya tidak punya kesempatan untuk membawakan Komische Oper yang beranggotakan 150 orang dan orkestra lain yang beranggotakan 50 orang. Aku bermimpi, tapi aku belum bisa melakukannya.

Apa yang Anda sukai dari hal terakhir yang Anda lihat di salah satu festival Eropa? Apa yang ingin Anda bawa di masa depan?

Fedor Elyutin: Beberapa bulan yang lalu saya menghadiri pertunjukan Rimini Protokoll di Berlin. Mereka menampilkan empat pertunjukannya: Stadt 1, Stadt 2, Stadt 3, Stadt 4. Salah satu pertunjukannya adalah tentang konstruksi. Sekelompok 150, mungkin 200 orang menemukan diri mereka berada di ruang tertentu yang diatur seperti lokasi konstruksi.

Hal ini mudah diterapkan di Moskow.

Fyodor Elyutin: Kami melakukan konstruksi tanpa henti, itu benar. Kelompok yang terdiri dari 20 orang dikirim ke sana, dan masing-masing mungkin memiliki delapan hingga sepuluh lokasi. Satu ruangan didedikasikan untuk, katakanlah, proyek pembangunan, dan mereka menjual Anda investasi, misalnya, sebuah hotel di Dubai, atau kompleks olahraga di Wina, atau, entahlah, lapangan tenis di Kuala Lumpur, dan memberi tahu Anda keuntungannya, dan Anda duduk bersama kelompok tersebut dan memutuskan siapa yang akan berinvestasi di mana. Cerita selanjutnya: kamu diberi batu bata dan kamu membawanya dari titik A ke titik B seperti semut. Dan mereka memberi tahu Anda cara kerja kerja manual dan itu masih membutuhkan seseorang. Di ruang ketiga Anda diberitahu tentang cara kerja pengacara, bagaimana mereka membantu agar pembangunan bisa berjalan, negara menyerang mereka, mereka membela diri. Dalam satu setengah hingga dua jam Anda melewati semua hal ini. Dan pada akhirnya, dari luar tampak seperti sekumpulan besar manusia, seperti semut, tapi semua orang tahu apa yang mereka lakukan. Dan itu semua luar biasa, koreografinya luar biasa. Saya pasti ingin membawa ini. Tapi semua ini perlu dilakukan kembali di tanah kita.

Yang terakhir, saya berada di Voronezh pada pembukaan Festival Platonov. Rimini Protokoll yang sama menampilkan drama “100% Voronezh”. Ini adalah studi sosiologi. Ada 100 orang berdiri di atas panggung, penduduk asli Voronezh. Jika sebuah kota memiliki 65% perempuan dan 35% laki-laki, maka akan ada 65 perempuan dan 35 laki-laki yang berdiri di atas panggung. Jika ada, katakanlah, 10% orang berusia di bawah 18 tahun, Anda akan menampilkan mereka yang berusia di bawah 18 tahun berdiri di atas panggung. Kesejahteraan, status perkawinan, banyak kriteria - semuanya tercermin di atas panggung. Secara umum sudah ada Tokyo, London, Paris. Hal yang sangat menarik, dan semoga saya akan membawanya tahun depan. Kami akan memiliki "100% Moskow".

ulasan kinerja:"Kebohongan Putih"
direktur produksi: Gleb Panfilov
berdasarkan dramanya:“Pohon Mati Berdiri” oleh Alejandro Casona
aktor: Inna Churikova, Victor Rakov, Igor Konyakhin
tempat, tanggal menonton: Teater Negeri Moskow “Lenkom”, 08 Januari 2013

“White Lies” adalah pertunjukan berdasarkan drama teater populer “Trees Die While Standing.” Penulis versi panggung Lenkomov adalah sutradara Gleb Panfilov, yang mengubah akhir drama menjadi lebih tragis sesuai dengan visinya.

Dibintangi oleh Inna Churikova (nenek Eugenia). Hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika Anda melihat kinerja peran Inna Churikova adalah sistem Konstantin Stanislavsky. Kami berasumsi bahwa tokoh teater yang luar biasa akan memuji Churikova dan berteriak "Saya percaya!", karena penampilan Churikova adalah akting tingkat tertinggi, ketika aktor secara psikologis sepenuhnya berubah menjadi karakternya dan percaya bahwa apa yang terjadi tidak terjadi di atas panggung, tetapi dalam kenyataan. “...Dan di mana ada kebenaran dan keyakinan, di situ ada tindakan yang asli, produktif, terarah, di situ ada pengalaman, alam bawah sadar, kreativitas, dan seni” (Konstantin Stanislavsky).

mainkan "White Lies", Lenkom, dari kiri ke kanan - Igor Konyakhin, Viktor Rakov, Inna Churikova

Peran utama kedua, Senora Balboa, dimainkan oleh Viktor Rakov, yang membintangi sejumlah film terkenal, termasuk film adaptasi "The Master and Margarita" tahun 1994 dalam peran sang Master (disutradarai oleh Yuri Kara).

Kebaikan dan ketulusan Senor Balboa yang selama bertahun-tahun telah menulis surat-surat menyentuh kepada istrinya (nenek Eugenia) yang konon dari cucunya, yang sudah 20 tahun tidak mereka temui, sangat menarik perhatian pemirsa, namun hal ini juga difasilitasi oleh pesona pribadi yang luar biasa dari sang aktor.

"Kebohongan Putih", Lenkom, Viktor Rakov dan Inna Churikova

House of Lords Balboa terletak di Barcelona. Kamar-kamarnya memiliki suasana yang sangat nyaman dan pemandangan pantai laut dan kota yang menakjubkan dari jendela tinggi yang hampir mencapai langit-langit.

"Kebohongan Putih", Lenkom

Ada kap lampu yang tergantung di langit-langit di atas meja, konsol kayu di dinding, jam dan potret di dinding, vas bunga segar di mana-mana, semuanya didekorasi dengan selera tinggi, mahal dan tanpa embel-embel. Kasus yang jarang terjadi ketika desain produksi modern dilakukan tanpa “barang” teknis dan efek khusus lainnya. Pada saat yang sama, rumah Lord Balboa didekorasi dengan sangat indah sehingga pada awalnya penonton bahkan terganggu dari kejadian di atas panggung, mempelajari interiornya.

“White Lies” adalah pertunjukan yang sangat berkualitas dari sudut pandang dramaturgi: plotnya seru, tidak standar, peristiwa berkembang pesat, ada klimaks yang tajam dan akhir yang tidak terduga. Satu-satunya kelemahannya adalah tragedi akhir cerita ini, di mana Nenek Eugenia meninggal, karena dia menjadi sangat dekat dengan penonton selama pertunjukan.

Hari ini sepulang kerja saya mengunjungi Lenkom dan ini secara umum membuka liburan saya :)
Saya menonton "Kebohongan Putih". Suatu hal yang benar-benar asing bagiku. Bahkan tidak terduga, menurut saya - saya membeli tiket dengan seorang rekan "dalam pelarian", beberapa hari sebelumnya, di Internet, cukup memilih tanggal - sepertinya untuk pertama kalinya saya bahkan tidak melihat ke halaman pertunjukan. Dan kemudian saya sibuk - pekerjaan, hal yang harus dilakukan... Saya masih tidak melihat apa yang saya lakukan, secara umum. Semakin kuat kesannya.
Bermain - " Versi panggung oleh Gleb Panfilov berdasarkan Alejandro Casona“(c), sebenarnya, berdasarkan drama populer Alejandro Casona “Trees Die While Standing,” yang tentu saja belum saya baca.

Apa yang bisa saya katakan... Saya sangat menikmatinya! Itu sangat bagus. Entah bagaimana semuanya “mudah” satu per satu, dan ternyata ajaib. Saya akan mencoba menyampaikan kesan saya tanpa menceritakan kembali pertunjukan itu sendiri - jika seseorang, seperti saya, tidak termasuk dalam subjeknya - akan lebih menarik untuk ditonton :) Ceritanya, secara keseluruhan, tentu saja, dapat diprediksi , tapi bagaimana tepatnya hal itu akan terjadi menarik setiap menitnya. Secara umum, hampir tiga jam pertunjukan berlalu dalam satu tarikan napas, dan bahkan jeda tidak menyurutkan suasana hati.

Pemandangannya luar biasa! Satu “pemandangan di luar jendela” sepadan, siang/malam, mmm!

Kostumnya menarik, sungguh luar biasa (maksud saya, sangat bagus). Ini sedikit "dari era yang berbeda" - semua orang menyenangkan nenek, itu bisa dimengerti :) Saya mengagumi kostumnya sepanjang pertunjukan, dan setelah itu saya membaca programnya - tentu saja, perancang kostumnya adalah Victoria Sevryukova!
Secara umum, segala sesuatu dan setiap orang dengan jelas terbagi ke dalam “dunia keluarga” dengan interior, kostum, beberapa tertinggal dari peradaban (pasangan lansia berusia di atas 70 tahun),

dan “seluruh dunia” – televisi, bisnis, telepon seluler, pesawat terbang, pakaian yang pantas.

Komposisi yang luar biasa:

Amelia, juru ketik- Tatyana Zbrueva

Elena, manajer- Elena Stepanova

Marta Isabella- Anna Zaikova

Senor Balboa, kakek- Victor Rakov

Stefano, juru kamera- Vitaly Borovik

Diego Mauricio- Igor Konyakhin

Nenek- Inna Churikova

Henoveva- Irina Serova

Lain- Alexei Polyakov

Letnan Polisi- Sergei Alexandrov

Tentu saja, Inna Churikova (nenek) hanyalah seorang dewi. Bagaimana dia bermain, atau tidak bermain, dia hidup. Betapa matanya bersinar, bagaimana dia eksis di atas panggung, betapa natural dan ekspresifnya di saat yang bersamaan! Pahlawan wanitanya terungkap sepenuhnya, dia cantik, mudah dimengerti, bangga, kuat dan pada saat yang sama sangat rentan... Saya benar-benar kagum dengan tulus.
Saya menyukai Victor Rakov (Señor Balboa) di sini, meskipun saya bukan penggemar beratnya. Satu-satunya hal adalah bahwa dia jelas-jelas masih muda untuk kakek dari cucunya yang berusia 34 tahun (dan di sebelah Churikova dia jelas-jelas lebih muda) sehingga hal itu sedikit “membuat saya terkesima” dengan apa yang terjadi.
Benar-benar cantik, sangat cantik Martha-Isabella (Anna Zaikova). Tapi Igor Konyakhin tidak memandangku seperti itu. Ditambah lagi, saya punya pertanyaan besar tentang pidato terakhirnya dalam puisi - apa itu? Tidak, saya memahami bahwa "moral dari dongeng ini adalah" (c) harus demikian, jika tidak, penonton tidak akan menebaknya, tetapi mengapa perlu memaksa aktor untuk memerankan semacam sketsa-monolog, yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan gayanya. pertunjukannya (dan isinya juga, hmm)? ... Selain itu, tidak ada pertanyaan untuk Igor Konyakhin dalam hal ini - dia membaca semuanya dengan sangat baik dan "dengan ekspresi". Sebagai penonton, saya punya pertanyaan: mengapa, mengapa mereka merusak kesan pertunjukan, dan itu yang terkuat, harus saya katakan?!
Saya ingin mengucapkan terima kasih khusus untuk Khenoveva (Irina Serova) - karakternya sedikit "klise", lucu, tapi bagaimana dia berada di tempatnya dan bagaimana dia meramaikan aksinya!

Melodrama untuk menyelamatkan Anda dapat melihat permainan Inna Mikhailovna di Lenkom dalam dua pertunjukan - "The White Lie" dan "The Lioness of Aquitaine", keduanya merupakan versi panggung dari suami prima, Gleb Panfilov. Tak perlu meyakinkan siapa pun akan perlunya menyentuh karya aktris tiada tara yang sudah 32 tahun tak berakting dan hidup di panggung Lenkom. Tentang dia hanya dengan aspirasi: legendaris, tak tertandingi, tak tertandingi. Artis Rakyat Uni Soviet, penerima Hadiah Negara Uni Soviet dan Rusia, perwira Ordo Seni dan Sastra (Prancis), pemenang Beruang Perak di Festival Film Berlin (1984) dalam kategori "Aktris Terbaik" untuk film "Perang Romantis". Namun tidak demikian halnya ketika tepuk tangan setelah pertunjukan berakhir hanya menjadi tanda penghormatan, perintah penonton “untuk prestasi”, melainkan rasa syukur atas penampilan tanpa sedikit pun indulgensi. "White Lies" diciptakan seolah-olah khusus untuk menunjukkan seluruh akting Churikova. Ya, meskipun tampaknya pilihan Panfilov bukanlah suatu kebetulan: dia mengagumi inspirasinya, menawarkan peran puncaknya. Eugenia atau nenek, begitulah pahlawan wanita Churikova disapa, kehilangan cucunya 20 tahun lalu. Suaminya, Senor Balboa, menangkapnya, seorang anak laki-laki berusia 13 tahun, mencoba lagi untuk mencuri dan mengusirnya dari rumah. Mereka tidak pernah bertemu lagi dan sepertinya hidup telah berakhir. Namun beberapa tahun yang lalu, nenek saya menerima surat pertama dari ratusan surat yang memberitahukan saya bahwa cucunya, Mauricio, menjadi seorang arsitek, berkeliling dunia, bertemu dengan seorang gadis cantik dan menikahinya. Mengikuti cucunya, sang nenek mempelajari hutan dan pepohonan di Kanada menggunakan peta dan menguasai arsitektur. Dan sekarang, telegram, dia akan datang berkunjung! Betapa dia telah berubah, tetapi binar di matanya tetap sama - sebuah keluarga! Seminggu penuh kegembiraan dan kebahagiaan, tetapi sekali lagi sebuah telegram tiba - mereka dipanggil kembali ke Kanada. Tidak ada yang bisa dilakukan - kita harus pergi. Dan betapa tidak pantasnya orang asing menyebalkan ini yang datang dengan sangat tidak tepat... tapi ini anakku... Mauricio. Bagi penonton, cerita dimulai di kantor sebuah perusahaan aneh, di mana gadis Marta, yang, mengantisipasi peristiwa, akan dipanggil Isabella (Anna Zaykova) dan Señor Balboa (Viktor Rakov), diundang melalui undangan, dengan permintaan yang tidak biasa . Sutradara pertama, calon Mauricio (Igor Konyakhin), mengundangnya untuk bekerja, dan menerima tawaran yang kedua. Kita mengetahui bahwa Senor Balboa datang ke yayasan amal, yang membantu bukan dengan keuangan, tetapi dengan perbuatan, dengan cerita berikut: 20 tahun yang lalu dia mengusir cucu remajanya dari rumah, menangkapnya mencoba mencuri, dan sejak itu istrinya , Eugenia, sedang sekarat. Sang raja mengkhawatirkan istrinya selama bertahun-tahun, dan kemudian mulai menulis surat kepadanya atas nama cucunya, menjadikannya seorang arsitek, pengelana, dan akhirnya seorang suami yang sukses. Dan kemudian sang nenek menerima telegram dari cucunya tentang kunjungan yang akan segera terjadi. Seorang cucu sejati. Yang, seperti yang dipikirkan semua orang, tewas dalam kecelakaan kapal. Jadi Senor Balboa meminta sutradara untuk berperan sebagai cucunya di depan neneknya, dan Marta, menurut keduanya, cocok sebagai menantu perempuan. Nenek senang, dia menyayangi Mauricio dan Istrinya. Idyll reuni keluarga akan dihancurkan oleh seorang cucu sungguhan yang selamat. Kebalikan dari fiksi, Mauricio yang asli datang untuk mendapatkan uang yang ia harapkan dari penjualan rumah. Namun Panfilov melangkah lebih jauh, alih-alih drama dari Kasona, penonton Lenkom malah menerima melodrama: setelah meninggalkan neneknya, Mauricio yang asli meninggal karena pukulan pisau, rupanya dari salah satu temannya. Sang nenek dengan sedih berseru bahwa sia-sia dia memilih “seorang cucu dengan segala kenyamanan”. Dan segera setelah itu, dalam tradisi roller coaster, terjadi pendakian dari jurang penalaran ke ketinggian tarian terakhir yang sangat pedih dengan seorang cucu, setelah itu, setelah selesai, para mitra pergi bersama ke dalam kegelapan sayap. . Semuanya akan berakhir dengan tepuk tangan, berubah menjadi tepuk tangan meriah. Mata penonton akan berbinar kegirangan dan air mata, bahkan galeri pun tak akan berusaha cepat-cepat masuk ke lemari. Saat emosi mereda, muncul 4 pertanyaan utama seputar penampilan. Mengapa drama itu dimodernisasi? Hal ini bukan karena kebutuhan untuk membuat drama tersebut lebih relevan - alur ceritanya tidak lekang oleh waktu. Meski efek penggabungan teater dan bioskop yang didapat berkat operator yang menyiarkan langsung ke layar ternyata cukup menarik. “Kami baru saja syuting reality show, karena dari sponsor yayasan menerima uang untuk tujuan baik” ternyata merupakan perbuatan baik yang nyata bagi penonton, termasuk mereka yang duduk di balkon - mereka melihat dari dekat, berakting dengan sangat baik oleh Churikova dan Rakov, namun belum dikuasai oleh generasi muda. Namun siarannya sendiri merupakan nilai plus. Permainan Anna Zaikova (Isabella) dan Igor Konyakhin (Mauricio) – postmodern? Aktor memerankan aktor yang memainkan peran dan itulah mengapa mereka kalah seperti itu? Plastisitas, intonasi, suara jelas terlalu lemah dibandingkan generasi tua. Mengapa mereka membunuh cucunya? Jangan biarkan nenek, mengikuti sumber sastra, memilih cucu yang disukainya: mempertahankan ilusi bahwa orang lain tidak mengatakan apa pun padanya, berpura-pura percaya pada permainan aktor yang ingin menjadi lebih dari sekadar aktor? Nenek kami akan bertobat dan mengakui kelemahannya. Ngomong-ngomong, Mauricio Panfilov yang asli adalah korban keadaan, yang ingin mengambil uang itu untuk membantu seseorang. Karakter yang menjadi lebih multidimensi menghilangkan multidimensi yang sama dari akhir. Ngomong-ngomong, tentang finalnya. Mengapa monolog terakhir dari Mauricio palsu tentang perlunya memilih yang tanpa hiasan, mengatakan bahwa hanya yang nyata yang nyata? Charles! Moralitas persiapan dan asimilasi yang cepat jelas tidak diperlukan di sini. Pertunjukan di mana Anda tidak memperhatikan tetangga Anda yang gelisah atau perasaan lapar atau lelah adalah hal yang bagus. Ketika Anda mengingat kisah-kisah hidup Anda, orang-orang yang sepertinya sudah Anda lupakan. Terima kasih kepada Inna Mikhailovna atau tidak hanya, "Kebohongan Putih" memang seperti itu.