Koreografer Vasiliev. Vladimir Vasiliev dan filmnya "Bolshoi Ballet"


PERJANJIAN PENGGUNA

1. KETENTUAN UMUM

1.1. Perjanjian Pengguna ini (selanjutnya disebut Perjanjian) menentukan prosedur untuk mengakses situs web Negara St. Petersburg lembaga anggaran budaya "Opera Akademik Negara St. Petersburg dan Teater Balet dinamai demikian. Teater M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky" (selanjutnya disebut Teater Mikhailovsky), terletak di nama domain www.site.

1.2. Perjanjian ini mengatur hubungan antara Teater Mikhailovsky dan Pengguna Situs ini.

2. DEFINISI ISTILAH

2.1. Istilah-istilah berikut mempunyai arti sebagai berikut untuk tujuan Perjanjian ini:

2.1.2. Administrasi situs Teater Mikhailovsky– karyawan yang berwenang untuk mengelola Situs, bertindak atas nama Teater Mikhailovsky.

2.1.3. Pengguna situs web Teater Mikhailovsky (selanjutnya disebut Pengguna) adalah orang yang memiliki akses ke situs web melalui Internet dan menggunakan Situs Web.

2.1.4. Situs web – situs web Teater Mikhailovsky, terletak di nama domain www.site.

2.1.5. Isi situs Teater Mikhailovsky dilindungi hasil aktivitas intelektual, termasuk penggalan karya audiovisual, judul, kata pengantar, anotasi, artikel, ilustrasi, sampul, dengan atau tanpa teks, grafik, teks, fotografi, turunan, gabungan dan karya lainnya , antarmuka pengguna, antarmuka visual, logo, serta desain, struktur, seleksi, koordinasi, penampilan, gaya umum dan tata letak dari Konten ini, termasuk dalam Situs dan objek kekayaan intelektual lainnya, secara kolektif dan/atau terpisah, terdapat di situs web Teater Mikhailovsky, akun pribadi dengan kemungkinan selanjutnya untuk membeli tiket di Teater Mikhailovsky.

3. TOPIK PERJANJIAN

3.1. Subjek Perjanjian ini adalah untuk memberikan Pengguna Situs akses ke layanan yang terdapat di Situs.

3.1.1. Situs web Teater Mikhailovsky memberi Pengguna jenis layanan berikut:

Akses ke informasi tentang Teater Mikhailovsky dan informasi tentang pembelian tiket secara berbayar;

Pembelian tiket elektronik;

Memberikan diskon, promosi, keuntungan, penawaran khusus

Menerima informasi tentang berita dan peristiwa Teater, termasuk melalui distribusi informasi dan pesan berita (email, telepon, SMS);

Akses terhadap konten elektronik, dengan hak untuk melihat konten;

Akses ke alat pencarian dan navigasi;

Memberikan kesempatan untuk mengirim pesan dan komentar;

Jenis layanan lain diimplementasikan di halaman situs web Teater Mikhailovsky.

3.2. Perjanjian ini mencakup semua layanan yang ada saat ini (yang sebenarnya berfungsi) di situs web Teater Mikhailovsky, serta setiap modifikasi selanjutnya dan layanan tambahan yang muncul di masa mendatang.

3.2. Akses ke situs web Teater Mikhailovsky disediakan gratis.

3.3. Perjanjian ini merupakan penawaran umum. Dengan mengakses Situs, Pengguna dianggap telah menyetujui Perjanjian ini.

3.4. Penggunaan materi dan layanan Situs diatur oleh norma-norma undang-undang Federasi Rusia saat ini

4. HAK DAN KEWAJIBAN PARA PIHAK

4.1. Administrasi situs web Teater Mikhailovsky berhak untuk:

4.1.1. Mengubah aturan penggunaan Situs, serta mengubah konten Situs ini. Perubahan ketentuan penggunaan mulai berlaku sejak dipublikasikan edisi baru Perjanjian di Situs.

4.2. Pengguna berhak:

4.2.1. Pendaftaran Pengguna di situs web Teater Mikhailovsky dilakukan dengan tujuan mengidentifikasi Pengguna untuk penyediaan layanan Situs, mendistribusikan informasi dan pesan berita (melalui email, telepon, SMS, sarana komunikasi lainnya), menerima umpan balik, memperhitungkan pemberian keuntungan, diskon, penawaran khusus dan promosi.

4.2.2. Gunakan semua layanan yang tersedia di Situs.

4.2.3. Ajukan pertanyaan apa pun terkait dengan informasi yang diposting di situs web Teater Mikhailovsky.

4.2.4. Gunakan Situs hanya untuk tujuan dan cara yang ditentukan dalam Perjanjian dan tidak dilarang oleh undang-undang Federasi Rusia.

4.3. Pengguna Situs melakukan:

4.3.2. Jangan mengambil tindakan yang dapat dianggap mengganggu pengoperasian normal Situs.

4.3.3. Hindari tindakan apa pun yang dapat melanggar kerahasiaan informasi yang dilindungi oleh undang-undang Federasi Rusia.

4.4. Pengguna dilarang:

4.4.1. Menggunakan perangkat, program, prosedur, algoritma dan metode apa pun, perangkat otomatis atau proses manual yang setara untuk mengakses, memperoleh, menyalin atau memantau konten Situs

4.4.3. Melewati struktur navigasi Situs dengan cara apa pun untuk memperoleh atau berupaya memperoleh informasi, dokumen, atau materi apa pun dengan cara apa pun yang tidak secara khusus disediakan oleh layanan Situs ini;

4.4.4. Melanggar sistem keamanan atau otentikasi Situs atau jaringan apa pun yang terhubung ke Situs. Melakukan pencarian terbalik, melacak atau mencoba melacak informasi apa pun tentang Pengguna Situs lainnya.

5. PENGGUNAAN SITUS

5.1. Situs dan Konten yang termasuk dalam Situs dimiliki dan dikelola oleh Administrasi situs Teater Mikhailovsky.

5.5. Pengguna secara pribadi bertanggung jawab untuk menjaga kerahasiaan informasi akun, termasuk kata sandinya, serta untuk semua aktivitas tanpa kecuali yang dilakukan atas nama Pengguna Akun.

5.6. Pengguna harus segera memberi tahu Administrasi situs tentang segala penggunaan akun atau kata sandinya yang tidak sah atau pelanggaran lain terhadap sistem keamanan.

6. TANGGUNG JAWAB

6.1. Kerugian apa pun yang mungkin dialami Pengguna jika terjadi pelanggaran yang disengaja atau ceroboh terhadap ketentuan apa pun dalam Perjanjian ini, serta karena akses tidak sah ke komunikasi Pengguna lain, tidak akan diganti oleh Administrasi situs web Teater Mikhailovsky.

6.2. Administrasi situs web Teater Mikhailovsky tidak bertanggung jawab untuk:

6.2.1. Keterlambatan atau kegagalan proses transaksi akibat force majeure, serta kegagalan fungsi telekomunikasi, komputer, kelistrikan, dan sistem terkait lainnya.

6.2.2. Tindakan sistem transfer, bank, sistem pembayaran dan penundaan yang terkait dengan pekerjaan mereka.

6.2.3. Fungsi Situs yang tidak tepat, jika Pengguna tidak memiliki sarana teknis yang diperlukan untuk menggunakannya, dan juga tidak mempunyai kewajiban untuk menyediakan sarana tersebut kepada pengguna.

7. PELANGGARAN TERHADAP PERSYARATAN PERJANJIAN PENGGUNA

7.1. Administrasi situs web Teater Mikhailovsky berhak, tanpa pemberitahuan sebelumnya kepada Pengguna, untuk menghentikan dan (atau) memblokir akses ke Situs jika Pengguna telah melanggar Perjanjian ini atau ketentuan penggunaan Situs yang terdapat dalam dokumen lain, sebagai serta dalam hal terjadi penghentian Situs atau karena masalah atau kendala teknis.

7.2. Administrasi Situs tidak bertanggung jawab kepada Pengguna atau pihak ketiga atas penghentian akses ke Situs jika terjadi pelanggaran oleh Pengguna terhadap ketentuan apa pun dalam 7.3 ini. Perjanjian atau dokumen lain yang berisi ketentuan penggunaan Situs.

Administrasi situs berhak untuk mengungkapkan informasi apa pun tentang Pengguna yang diperlukan untuk mematuhi ketentuan undang-undang atau keputusan pengadilan saat ini.

8. PENYELESAIAN SENGKETA

8.1. Apabila terjadi perselisihan atau perselisihan antara Para Pihak dalam Perjanjian ini, prasyarat sebelum mengajukan permohonan ke pengadilan adalah mengajukan tuntutan (proposal tertulis untuk penyelesaian perselisihan secara sukarela).

8.2. Penerima klaim dalam waktu 30 hari kalender sejak tanggal penerimaannya, memberitahukan secara tertulis kepada penggugat tentang hasil pertimbangan tuntutan.

8.3. Jika perselisihan tidak dapat diselesaikan secara sukarela, salah satu Pihak berhak mengajukan permohonan ke pengadilan untuk melindungi hak-hak mereka, yang diberikan kepada mereka oleh undang-undang Federasi Rusia saat ini.

9. KETENTUAN TAMBAHAN

9.1. Dengan bergabung dalam Perjanjian ini dan meninggalkan data Anda di Situs Web Teater Mikhailovsky dengan mengisi kolom pendaftaran, Pengguna:

9.1.1. Memberikan persetujuan untuk pemrosesan data pribadi berikut: nama belakang, nama depan, patronimik; tanggal lahir; nomor telepon; alamat e-mail(E-mail); rincian pembayaran (jika menggunakan layanan yang memungkinkan Anda membeli tiket elektronik ke Teater Mikhailovsky);

9.1.2. Mengonfirmasi bahwa data pribadi yang ditentukan olehnya adalah miliknya secara pribadi;

9.1.3. Memberikan hak kepada situs web Administrasi Teater Mikhailovsky untuk melakukan tindakan (operasi) berikut dengan data pribadi tanpa batas waktu:

Pengumpulan dan akumulasi;

Penyimpanan untuk jangka waktu yang tidak terbatas (tidak terbatas) sejak data diberikan sampai Pengguna menariknya dengan mengajukan permohonan kepada administrasi Situs;

Klarifikasi (perbarui, ubah);

Pengrusakan.

9.2. Pemrosesan data pribadi Pengguna dilakukan sesuai dengan klausul 5, bagian 1, pasal. 6 Hukum Federal tanggal 27 Juli 2006 152-FZ “Tentang Data Pribadi” semata-mata untuk tujuan

Pemenuhan kewajiban yang ditanggung oleh Administrasi situs web Teater Mikhailovsky berdasarkan perjanjian ini kepada Pengguna, termasuk yang ditentukan dalam klausul 3.1.1. Perjanjian ini.

9.3. Pengguna mengetahui dan mengonfirmasi bahwa semua ketentuan dalam Perjanjian ini dan ketentuan pemrosesan data pribadinya jelas baginya dan menyetujui ketentuan pemrosesan data pribadi tanpa syarat atau batasan apa pun. Persetujuan Pengguna terhadap pemrosesan data pribadi bersifat spesifik, berdasarkan informasi, dan disengaja.

Penari balet, koreografer dan guru.
Artis Terhormat RSFSR (11/11/1964).
Artis Rakyat RSFSR (1969).
Artis Rakyat Uni Soviet (1973).

Istri – Maksimova Ekaterina Sergeevna, balerina yang luar biasa, guru, Artis Rakyat Uni Soviet, penerima Hadiah Negara Uni Soviet dan Rusia.

Pada tahun 1947, Volodya Vasiliev muda secara tidak sengaja menemukan dirinya berada di lingkaran koreografi Rumah Perintis Kirov. Guru Elena Romanovna Rosse segera memperhatikan bakat khusus anak laki-laki itu dan mengundangnya untuk belajar di kelompok senior. Tahun berikutnya ia belajar di Istana Perintis kota, dengan ansambel koreografinya ia pertama kali tampil dalam konser di atas panggung pada tahun 1948. Teater Bolshoi– ini adalah tarian Rusia dan Ukraina.

Pada tahun 1949, Vasiliev diterima di Akademi Moskow sekolah koreografi ke kelas E. A. Lapchinskaya. Pada tahun 1958 ia lulus dari perguruan tinggi di kelas M. M. Gabovich, perdana menteri terkenal Teater Bolshoi. Penampilan profesional Mikhail Markovich dicatat dengan akurat fitur karakteristik siswa tari: “...Volodya Vasiliev menari tidak hanya dengan seluruh tubuhnya, tetapi dengan setiap selnya, dengan ritme yang berdenyut, tarian api, dan kekuatan ledakan.” Selama masa studinya, Vasiliev kagum dengan kombinasi ekspresi yang langka, teknik virtuoso dengan bakat akting yang tidak diragukan lagi, dan kemampuan untuk bertransformasi. Pada konser wisuda para wisudawan, ia tidak hanya menarikan variasi tradisional dan pas de deux, tetapi juga menciptakan citra yang sangat tragis dari Giotto yang cemburu berusia 60 tahun dalam balet Francesca da Rimini. Tentang peran inilah kata-kata kenabian dari guru Universitas Seni Moskow Tamara Stepanovna Tkachenko diucapkan: “Kami hadir pada saat kelahiran seorang jenius!”

Pada tanggal 26 Agustus 1958, Vladimir Vasiliev diterima rombongan balet Teater Bolshoi. Dia lulus dari sekolah sebagai penari setengah karakter dan bahkan tidak berpikir untuk menari klasik. Dan awalnya di teater dia benar-benar memiliki peran yang khas: tarian gipsi dalam opera "Rusalka", Lezginka dalam opera "Demon", Pan dalam adegan koreografi "Walpurgis Night" - bagian solo besar pertama. Namun, ada sesuatu dalam diri penari muda itu yang menarik perhatian Galina Ulanova yang hebat, dan dia mengundangnya untuk menjadi rekannya dalam balet klasik"Chopiniana". Galina Sergeevna akan menjadi teman, guru, dan tutor Vasiliev selama bertahun-tahun dan akan memberikan pengaruh besar pada profesional dan pembentukan rohani artis.

Koreografer Yuri Nikolaevich Grigorovich yang baru saja bergabung dengan teater juga percaya dengan bakatnya. Dia menyarankan
Lulusan sekolah berusia 18 tahun ini memainkan peran sentral dalam produksi balet S. S. Prokofiev “ Bunga batu", di mana Vasiliev segera memenangkan cinta dan pengakuan dari pemirsa dan kritikus. Peran utama lainnya dari repertoar modern dan klasik menyusul.

Para koreografer tidak hanya menawarkan Vasiliev peran utama, tetapi juga mementaskannya khusus untuknya. Dia adalah pemain pertama dari bagian solo dalam "Dance Suite" (dipentaskan oleh A.A. Varlamov, 1959), bagian Ivanushka dalam balet oleh R.K. "The Little Humpbacked Horse" karya Shchedrin (dipentaskan oleh A.I. Radunsky, 1960), Budak di "Spartacus" oleh A.I. Khachaturian (produksi oleh L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash dalam “The Forest Song” oleh G.L. Zhukovsky (dipentaskan oleh O.G. Tarasova dan A.A. Lapauri, 1961), Solois dalam “Konser Kelas” (dipentaskan oleh A.M. Messerer, 1963), Petrushka dalam balet oleh I.F. "Petrushka" karya Stravinsky (dipentaskan oleh K.F. Boyarsky setelah M.M. Fokin, 1964), dibawakan oleh Batyr dalam "Shural" oleh F.Z. Yarullina. Di masing-masing pekerjaan baru Vasiliev membantah pendapat umum tentang kemampuannya sebagai seniman dan penari, membuktikan bahwa ia benar-benar "pengecualian terhadap aturan", seseorang yang mampu mewujudkan gambar apa pun di atas panggung - balet klasik Pangeran, Basil Spanyol yang seksi, Ivanushka Rusia , dan seorang pemuda oriental yang sedang jatuh cinta, dan seorang pemimpin rakyat yang berkuasa, dan seorang raja lalim yang berdarah-darah. Baik kritikus maupun rekan artistiknya membicarakan hal ini berulang kali. M. Liepa yang legendaris, Artis Rakyat Uni Soviet, perdana menteri Teater Bolshoi, membuat pernyataan berikut: “Vasiliev adalah pengecualian yang brilian terhadap aturan tersebut! Dia memiliki bakat fenomenal di bidang teknologi dan akting, dan dalam penguasaan frase tarian, dan dalam musikalitas, dan dalam kemampuan untuk bertransformasi, dll.” Inilah yang dikatakan F.V. Lopukhov, patriark balet Rusia: “Dalam hal keberagaman, dia tidak bisa dibandingkan dengan siapa pun... Dia adalah seorang tenor, bariton, dan, jika Anda mau, bass.” Koreografer hebat Rusia Kasyan Yaroslavich Goleizovsky memilih Vasiliev dari semua penari yang pernah dilihatnya, dan menyebutnya sebagai “seorang jenius dalam menari.” Pada tahun 1960, Goleizovsky menciptakan nomor konser "Narcissus" dan "Fantasy" khusus untuknya (untuk Vasiliev dan E.S. Maksimova) dan pada tahun 1964 - bagian Majnun dalam balet oleh S.A. Balasanyan "Leyla dan Majnun".

Hampir semua penampilan periode terbaik Yu.N. Grigorovich juga dikaitkan dengan nama Vladimir Vasiliev, yang merupakan pemain pertama dari peran sentral dalam produksinya. Namun, lambat laun terjadi perbedaan serius dalam posisi kreatif antara V. Vasiliev dan Yu. Grigorovich, yang berkembang menjadi konflik, yang mengakibatkan pada tahun 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, serta sejumlah solois terkemuka lainnya, terpaksa berpisah dengannya Teater Bolshoi.

Selama saya karir kreatif Vasiliev banyak dan bersama sukses besar tampil di luar negeri - di Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon, dll. Fenomena Vladimir Vasiliev selalu menarik perhatian tokoh terkemuka teater asing: Maurice Bejart mementaskan balet I.F. versinya khusus untuknya. Stravinsky "Petrushka" (Balet Abad ke-20, Brussels, 1977). Kemudian, di konser, Vasiliev, bersama dengan Maksimova, berulang kali menampilkan bagian dari baletnya "Romeo dan Julia" hingga musik G. Berlioz. Pada tahun 1982, Franco Zeffirelli mengundang dia dan Ekaterina Maximova untuk berpartisipasi dalam pembuatan film opera La Traviata ( tarian Spanyol– produksi dan kinerja). Pada tahun 1987, Vasiliev tampil sebagai Profesor Unrath dalam produksi The Blue Angel karya Roland Petit dengan musik M. Constant (Marseille Ballet). Tahun 1988 ditandai dengan penampilan pertama dari peran utama Zorba dalam produksi Lorca Massine "Zorba the Greek" dengan musik M. Theodorakis (Arena di Verona), serta penampilan pertama dari peran utama dari peran utama Leonide Massine. -bertindak balet “Pulcinella” oleh I.F. Stravinsky (Pulcinella) dan “Parisian Gay” dengan musik J. Offenbach (Baron) dalam kebangkitan Lorca Massine di Teater San Carlo (Naples). Pada tahun 1989, Beppe Menegatti mementaskan drama "Nijinsky" bersama Vasiliev di peran utama(Teater San Carlo). Penampilan Vasiliev (dan kemudian baletnya) selalu menarik perlakuan khusus publik - orang Prancis memanggilnya "dewa tari", orang Italia menggendongnya, di Argentina setelah pemutaran perdana produksinya dengan musik komposer Argentina "Fragments of a Biography" ia menjadi pahlawan nasional dan warga negara kehormatan Buenos Aires, Amerika menamainya warga kehormatan kota Tucson.

Selain Ekaterina Maximova, rekan tetap Vladimir Vasiliev, yang selalu ia sebut sebagai Muse, berikut ini yang menari bersamanya: balerina terkenal sebagai Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso dan Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni dan Noel Pontois (Prancis), Liliana Causey dan Carla Fracci (Italia), Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Hongaria).

Keahlian penari yang luar biasa, ekspresi plastis, musikalitas yang luar biasa, bakat dramatis, kedalaman pemikiran dan kekuatan yang sangat besar dampak emosional menunjukkan tipe baru seorang penari balet modern yang tidak mengalami kesulitan teknis atau batasan peran atau alur cerita. Standar keterampilan pertunjukan yang dinyatakan oleh Vasiliev sebagian besar masih tidak dapat dicapai hingga hari ini - misalnya, Grand Prix Kompetisi internasional Penghargaan penari balet, yang dimenangkannya pada tahun 1964, tidak pernah diberikan kepada siapa pun di kompetisi berikutnya. Fyodor Vasilyevich Lopukhov menulis: “... Ketika saya mengucapkan kata "tuhan" sehubungan dengan Vasiliev... Maksud saya keajaiban dalam seni, kesempurnaan.” Vasiliev dianggap sebagai transformator tarian pria, seorang inovator yang dikaitkan dengan pencapaian tertingginya. Wajar jika di penghujung abad ke-20, menurut survei para ahli terkemuka dunia, Vladimir Vasiliev-lah yang diakui sebagai “Penari abad ke-20”.

Masih dalam kondisi prima, Vasiliev merasa perlu untuk lebih mewujudkan potensi kreatifnya dan beralih ke koreografi. Debut koreografernya adalah balet “Icarus” oleh S.M. Slonimsky di panggung Istana Kongres Kremlin (1971 - edisi pertama; 1976 - edisi ke-2). Sudah dalam karya pertama, ciri khas gaya koreografi Vasiliev terungkap - musikalitas yang luar biasa dan kemampuan untuk mengungkapkan nuansa perasaan manusia yang paling halus dalam plastisitas. Tidak membatasi dirinya hanya pada satu genre, di masa depan ia mementaskan malam balet kamar, di mana segala sesuatunya ditentukan oleh musik dan perkembangan perasaan, dan bukan oleh plot tertentu: “Suara-suara yang mempesona ini…” (untuk musik dari V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli dan J.F. Rameau, Teater Bolshoi, 1978; difilmkan di TV pada tahun 1981), “Saya ingin menari” (“Nostalgia”) dengan musik piano oleh komposer Rusia dan “Fragmen biografi” musik oleh komposer Argentina (Concert Hall). “Russia”, 1983, difilmkan di TV pada tahun 1985); diwujudkan di atas panggung karya sastra: “Macbeth” (K.V. Molchanov, Teater Bolshoi, 1980; rekaman pertunjukan di televisi dibuat pada tahun 1984); “Anyuta” (berdasarkan cerita “Anna on the Neck” oleh A.P. Chekhov, musik oleh V.A. Gavrilin; Teater San Carlo, Teater Bolshoi, 1986), “Romeo and Juliet” (S.S. Prokofiev, Teater Musikal Akademik dinamai K.S. Stanislavsky dan V.I. , Teater Bolshoi, 1999); menawarkan visinya tentang balet klasik: “Don Quixote” (Amerika teater balet, 1991, Balet Kremlin, 1994, Opera Lituania, 1995), “Swan Lake” (SABT, 1996), “Giselle” (Roman Opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995 , Teater Argentina, 2002).

DI DALAM waktu yang berbeda ia menampilkan nomor konser dan miniatur koreografi: "Dua", "Klasik pas de deux", "Rusia", "Dua Tarian Jerman" dan "Enam Tarian Jerman", "Aria", "Minuet", "Waltz", " Caruso" , "The Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture dengan Tema Yahudi", "Sinkops", dll.; komposisi koreografi besar dengan musik Simfoni Keenam oleh P.I. Tchaikovsky dan Pembukaan opera “Ruslan dan Lyudmila” oleh M.I. Glinka. Vasiliev menganggap hal terpenting dalam karyanya adalah keinginan untuk menyampaikan kepada penonton apa yang dia rasakan dalam musik, untuk membuat tariannya nyata, untuk mencapai perpaduan pemikiran dan perasaan yang mampu menangkap dan memikat penonton secara emosional. Produksi Vasiliev diterima dengan antusias oleh masyarakat, terutama di mana ia sendiri dan Ekaterina Maksimova tampil. partai-partai pusat– Icarus dan Eola, Macbeth, Solois dalam “Enchanting Sounds”, Anyuta dan Pyotr Leontyevich, Cinderella dan Ibu Tiri, pahlawan “Nostalgia” dan “Fragments of a Biography”. Saat ini, balet yang dipentaskan oleh Vladimir Vasiliev dipentaskan tidak hanya di panggung Teater Bolshoi, tetapi juga di 19 teater lain di Rusia dan dunia.

Minat kreatif Vasiliev meluas ke bidang seni lainnya - ia bertindak sebagai aktor dramatis di bidang tersebut film layar lebar“Gigolo and Gigolette” (Sid, 1980), “Fouette” (Andrei Novikov, Master, 1986), dalam film oratorio “The Gospel for the Evil One” (peran sentral, 1992); di sini, serta dalam balet televisi asli “Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982) dan “House on the Road” (Andrey, 1983), ia bertindak tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga sebagai koreografer dan sutradara. Vasiliev mementaskan opera: opera-balet "Tahir dan Zukhra" dengan musik T.D. Jalilova (Teater dinamai A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart…” diiringi musik oleh V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (teater " Opera baru", Moskow, 1995), "La Traviata" oleh G. Verdi (SABT, 1996) dan adegan koreografi dalam opera "Aida" oleh G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) dan "Khovanshchina" oleh anggota parlemen Mussorgsky (SABT, 1995).

Eksperimen menarik akan menjadi karyanya adegan dramatis: koreografi komedi dongeng “The Princess and the Woodcutter” di Teater Sovremennik (1969) dan opera rock “Juno and Avos” di Teater Lenkom (1981), penyutradaraan dan koreografi komposisi musik dan drama “The Kisah Paus dan pekerjanya Balda" (P.I. Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "Seniman Membaca Alkitab" (Museum seni rupa dinamai A.S. Pushkina, 1994).

Minat yang besar Aktivitas pedagogi Vasiliev juga membangkitkan minat. Pada tahun 1982 dia lulus departemen koreografi GITIS, yang mengkhususkan diri pada koreografi dan produksi, dan pada tahun yang sama ia mulai mengajar di sana. Dari tahun 1985 hingga 1995, Vasiliev menjadi kepala departemen koreografi GITIS (RATI). Pada tahun 1989 ia dianugerahi gelar akademik profesor.

Pada tahun 1995, dengan Keputusan Presiden Federasi Rusia V.V. Vasiliev ditunjuk sebagai Direktur Artistik Teater Bolshoi. Vasiliev berhasil membawa teater keluar dari keadaan krisis parah yang terjadi pada tahun-tahun itu. Sistem kontrak modern diadopsi; tradisi pertunjukan amal dihidupkan kembali: korps balet, paduan suara dan orkestra; Studio Video milik teater dan produksi serangkaian program reguler di saluran TV “Budaya” diselenggarakan; layanan pers telah dibuat dan dibuka halaman resmi Teater Bolshoi di Internet; diperluas aktivitas penerbitan(termasuk penampilan berkala majalah mengkilap "Teater Bolshoi"); persiapan telah dimulai untuk rekonstruksi teater, termasuk. pembangunan cabangnya; Sekolah terorganisir tari klasik Teater Bolshoi di Brasil; Banyak acara amal diadakan, serta malam hari dan konser gala, yang sebagian besar disutradarai oleh Vasiliev sendiri (konser yang didedikasikan untuk peringatan 850 tahun Moskow di Kremlin, pesta Tahun Baru yang unik di Bolshoi 2000), dan banyak lagi. Setiap tahun, teater ini mengadakan pemutaran perdana yang menyatukan potensi kreatif rombongan, termasuk dengan partisipasi master asing terkemuka: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givechy, dll. Tur luar negeri berskala besar di teater membuat dunia berbicara tentang kebangkitan teater Bolshoi Surat kabar menulis: “Kembalinya Bolshoi yang penuh kemenangan” (Daily Gerald), “The Great Bolshoi Again” (Financial Times).

Pada bulan September 2000, Vasiliev dicopot dari jabatannya “karena penghapusan jabatan tersebut.”

Vladimir Vasiliev aktif berkolaborasi dengan banyak teater di seluruh negeri dan dunia, memimpin dan berpartisipasi dalam pekerjaan juri berbagai kompetisi balet internasional, memberikan kelas master, berlatih, dan mempersiapkan pertunjukan dan peran baru. Pada akhir tahun 2000, pemutaran perdana drama “Perjalanan Panjang di Malam Natal” tentang P.I. Tchaikovsky (sutradara B. Menegatti), di mana peran utama dimainkan oleh Vladimir Vasiliev, dan pada tahun 2001 - pemutaran perdana produksi Vasiliev "Don Quixote" di perusahaan Tokyo Ballet (Jepang) dan "Cinderella" di Opera dan Balet Chelyabinsk Teater, pada tahun 2002 – produksi balet “Romeo dan Juliet” di Teater Kota Rio de Janeiro.

Setelah mengepalai Yayasan Galina Ulanova sejak tahun 1998, Vasiliev mementaskan dan mengadakan konser gala tahunan “Dedicated to Galina Ulanova” (Novaya Opera, 2003, Teater Bolshoi, 2004 dan 2005).

Film-film berikut didedikasikan untuk karya V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya and Volodya" (USSR-Prancis, 1989), "Dan, seperti biasa, ada sesuatu yang tidak terucapkan..." (1990), “Refleksi” (2000); album foto: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev di Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografi oleh B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); ensiklopedia yang disusun oleh E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Ensiklopedia kepribadian kreatif"(M.: Teatralis, 2000), album foto V. Golovitser" Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev (Moskow-New York, Ballet, 2001).

Profesor Kehormatan Universitas Negeri Moskow (sejak 1995), anggota penuh Akademi Kreativitas Internasional (sejak 1989) dan Akademi seni Rusia(sejak 1990), sekretaris Persatuan Pekerja Teater Rusia, wakil ketua komite eksekutif Pusat Dewan Tari Internasional Rusia di UNESCO (sejak 1990), anggota juri penghargaan independen Rusia untuk pencapaian tertinggi sastra dan seni “Triumph” (sejak 1992).

Pada tahun 1990-1995 adalah ketua juri, sejak tahun 1996 menjadi direktur artistik Persaingan terbuka penari balet "Arabesque" (Perm), sejak 2004 - ketua juri Internasional tahunan festival anak-anak"Tanzolymp" (Berlin).

Dia mencurahkan sebagian besar waktu luangnya untuk melukis - hobinya yang paling serius dan bertahan lama (enam pameran pribadi karyanya telah diadakan).
Yang pertama dirilis pada tahun 2000 kumpulan puisi"Rangkaian hari."

karya teater

Tarian Gipsi (opera "Rusalka" oleh A. Dargomyzhsky, koreografi oleh E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (adegan "Malam Walpurgis" dalam opera "Faust" oleh C. Gounod, koreografi oleh L. Lavrovsky, 1958)
Solois ("Chopiniana" dengan musik oleh F. Chopin, koreografi oleh M. Fokine, 1958)
Solois ("Dance Suite" dengan musik D. Shostakovich, dipentaskan oleh A. Varlamov, 1959) - pemain pertama
Danila ("Bunga Batu" oleh S. Prokofiev, dipentaskan oleh Y. Grigorovich, 1959)
Pangeran (Cinderella oleh S. Prokofiev, koreografi oleh R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka ("The Little Humpbacked Horse" oleh R. Shchedrin, dipentaskan oleh A. Radunsky, 1960) - pemain pertama
Batyr ("Shurale" oleh F. Yarullin, dipentaskan oleh L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Lagu Hutan", balet oleh O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - pemain pertama
Andrey ("Pages of Life" oleh A. Balanchivadze, koreografi oleh L. Lavrovsky, 1961)
Paganini ("Paganini" dengan musik oleh S. Rachmaninov, dipentaskan oleh L. Lavrovsky, 1962)
Slave ("Spartacus" oleh A. Khachaturian, dipentaskan oleh L. Yakobson, 1962) - pemain pertama
Basil (Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh A. Gorsky, 1962)
Solois ("Konser Kelas" dengan musik A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, dipentaskan oleh A. Messerer, 1963) - termasuk di antara pemain pertama
Frondoso ("Laurencia" oleh A. Crane, koreografi oleh V.M. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (The Sleeping Beauty oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu. Grigorovich, 1963)
Albert ("Giselle" oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa dalam L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka oleh I. Stravinsky, koreografi oleh M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili dan Majnun" dipentaskan oleh K. Goleizovsky, 1964) - pemain pertama
The Nutcracker Prince ("The Nutcracker" dipentaskan oleh Yu. Grigorovich, 1966) - pemain pertama
Spartacus ("Spartacus" dipentaskan oleh Yu. Grigorovich, 1968) - pemain pertama
Icarus ("Icarus" oleh S. Slonimsky dalam produksinya sendiri, 1971)
Romeo (Romeo dan Juliet, 1973)
Prince Désiré ("The Sleeping Beauty" dalam versi baru oleh Yu. Grigorovich, 1973) - pemain pertama
Ivan the Terrible ("Ivan the Terrible" dengan musik oleh S. Prokofiev, dipentaskan oleh Yu. Grigorovich, 1975)
Sergei ("Angara" oleh A. Eshpai, dipentaskan oleh Y. Grigorovich, 1976) - pemain pertama
Icarus ("Icarus" dalam edisi kedua, 1976) - pemain pertama
Romeo (duet dari balet "Romeo dan Julia" dengan musik G. Berlioz, dipentaskan oleh M. Bejart, 1979) - pemain pertama di Rusia
Macbeth ("Macbeth" oleh K. Molchanov dalam produksinya sendiri, 1980) - pemain pertama
Pyotr Leontievich ("Anyuta" dengan musik V. Gavrilin dalam produksinya sendiri, 1986) - pemain pertama

hadiah dan penghargaan

Hadiah Lenin (1970) - untuk penampilan peran utama dalam pertunjukan balet "Spartacus" oleh A. I. Khachaturian.
Hadiah Negara Uni Soviet (1977) - untuk penampilan peran Sergei dalam pertunjukan balet "Angara" oleh A. Ya.
Hadiah Negara RSFSR dinamai Vasilyev bersaudara (1984) - untuk partisipasi dalam pembuatan film balet "Anyuta" (1981).
Hadiah Negara RSFSR dinamai M.I. Glinka (1991, di bidang seni musik) - untuk program konser beberapa tahun terakhir.
Hadiah Lenin Komsomol (1968) - untuk keunggulan dan penciptaan citra pahlawan rakyat dalam pertunjukan balet Teater Bolshoi.
Ordo Lenin (1976).
Ordo Persahabatan Rakyat (1981).
Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja (1986).
Order of Merit for the Fatherland, gelar IV (18 April 2000).
Order of Merit for the Fatherland, gelar III (1 Desember 2008).
Order of Merit (1999, Prancis).
Ordo Rio Branco (2004, Brasil).
Medali dinamai P. Picasso (2000).
Hadiah dinamai S.P. Diaghilev (1990).
Hadiah Balai Kota Moskow (1997).
Penghargaan teater "Crystal Turandot" pada tahun 1991 (bersama dengan E. S. Maksimova) dan pada tahun 2001 - "Untuk kehormatan dan martabat".
Juara pertama dan medali emas pada Festival Pemuda dan Pelajar Internasional VII di Wina (1959).
Grand Prix dan medali emas pada Kompetisi Balet Internasional ke-1 di Varna (1964).
Hadiah Vaslav Nijinsky - " Penari Terbaik dunia" (1964, Akademi Tari Paris).
Hadiah Intervisi (untuk balet TV Anyuta) di Festival Film Internasional "Zlata Prague" (1982).
Hadiah utama dalam kompetisi film musikal (balet TV “Anyuta”) di Festival Film TV All-Union X (Alma-Ata, 1983).
Hadiah Intervisi dan Hadiah untuk kinerja terbaik peran laki-laki (balet TV “Road House”) di Festival Film Internasional “Zlata Prague” (Praha, 1985).
Hadiah untuk penampilan terbaik musim ini - balet "Anyuta" di Teater San Carlo (Naples, 1986).
Hadiah untuk penampilan Chekhov terbaik di Festival Chekhov (Taganrog, 1986).
Hadiah khusus dan medali emas dari komite Komsomol kota Varna (1964, Bulgaria)
Hadiah M. Petipa “Duet Terbaik di Dunia” (bersama dengan E. S. Maksimova, 1972, Akademi Tari Paris).
Hadiah dari Kotamadya Roma "Eropa 1972" (Italia).
Medali Akademi Seni Argentina (1983).
Penghargaan Akademi Simba (1984, Italia).
Hadiah "Bersama untuk Perdamaian" (1989, Italia).
J. Tanya Awards - “Koreografer Terbaik” dan “Duet Terbaik” (bersama dengan E. S. Maksimova, 1989, Italia).
Hadiah UNESCO (1990).
Hadiah kota Terracina (1997, Italia).
Medal of Honor dari Karina Ari Foundation (1998, Swedia).
Medal of Merit of Princess Dona Francesca (2000, Brasil).
Penghargaan “Untuk pencapaian tertinggi di bidang koreografi” (AS, 2003, Italia 2005).
Penghargaan “Untuk Kehidupan dalam Tari” (Italia, 2001).
Hadiah majalah "Ballet" "Soul of Dance" dalam kategori "Legend of Ballet" (2005).
Hadiah dinamai menurut namanya Ludwig Nobel (St. Petersburg, dihidupkan kembali atas prakarsa Akademi Kebudayaan, Patronase dan Amal, 2007).
Freedom Award, diberikan di New York atas kontribusinya yang luar biasa terhadap pengembangan hubungan budaya Rusia-Amerika (2010).
Ordo St. Konstantinus Agung (1998).
Ordo Pangeran Suci Daniel dari Moskow (1999).
Hadiah Stanislavsky Internasional ( Yayasan Internasional K.S.

Vladimir Vasiliev adalah penari luar biasa yang telah memukau lebih dari satu generasi penonton dengan kesenian dan penampilan teknisnya. Selain itu, Vladimir Viktorovich adalah anggotanya Akademi Rusia Seni dan Akademi Kreatif Internasional. Namun, hanya sedikit orang yang mengetahuinya warisan kreatif Jenius balet tidak terbatas pada menari.

Masa kecil dan remaja

Vladimir Vasiliev lahir di Moskow pada tanggal 18 April 1940. Ayah dari bintang masa depan, Viktor Ivanovich, bekerja sebagai sopir. Ibu, Tatyana Yakovlevna, bekerja sebagai kepala departemen penjualan di sebuah pabrik kain kempa.

Pada usia tujuh tahun, anak laki-laki itu secara tidak sengaja masuk kelas klub dansa di Rumah Perintis. Koreografer Elena Rosse, yang bekerja dengan anak-anak, segera menarik perhatian pada bakat kecil Volodya dan mengajak bocah itu untuk belajar. Jadi, setahun kemudian, Vladimir Vasiliev pertama kali muncul di panggung Teater Bolshoi dengan tarian Ukraina dan Rusia.

Balet

Biografi kreatif Vladimir Vasiliev berlanjut di dalam tembok Sekolah Koreografi Moskow (sekarang akademi). Para guru tidak hanya mencatat bakat Vladimir yang tidak diragukan lagi, tetapi juga kemampuan aktingnya: pemuda itu, selain kinerja teknisnya yang sempurna, memasukkan emosi dan ekspresi ke dalam tarian, dengan mudah berubah menjadi pahlawan produksi sebagai seorang seniman sejati.


Vladimir Vasiliev di masa mudanya

Pada tahun 1958, Vasiliev, setelah menyelesaikan studinya, mulai bertugas di Teater Bolshoi, menjadi anggota resmi rombongan balet. Pada awalnya, Vladimir Viktorovich diberi peran yang khas: dalam "Rusalka" penari menampilkan tarian gipsi, dalam "Iblis" - seorang Lezginka. Namun tak lama kemudian Galina Ulanova yang tak ada bandingannya menarik perhatian calon penari tersebut, menawarkan Vasiliev peran dalam produksi balet klasik Chopiniana. Itu bukan sekedar permainan, tapi duet dengan dirinya sendiri. Setelah itu, Galina Sergeevna akan tetap menjadi teman dan mentor Vladimir Vasiliev.


Yuri Grigorovich, koreografer teater, juga menarik perhatian Vasiliev. Bagi Grigorovich, Vladimir Vasiliev tampaknya adalah penari yang sangat menjanjikan. Segera Vasiliev menerimanya pesta utama dalam balet "Bunga Batu". Produksi ini memberikan penari pengagum dan pengagum pertamanya yang tidak asing dengan seni. Setelah ini, Vladimir Viktorovich memainkan peran utama dalam "Cinderella" (di sini penari mendapat peran sebagai pangeran), "Don Quixote" (Bazille), "Giselle" (sebagai Albert) dan "Romeo dan Juliet" (di sini Vladimir Viktorovich memainkan peran Romeo muda).


Vladimir Vasiliev mengabdikan 30 tahun yang panjang untuk panggung Bolshoi. Dari tahun 1958 hingga 1988, penari tersebut terdaftar sebagai solois balet terkemuka di teater tersebut. Ballerina Ekaterina Maksimova, istri paruh waktu Vladimir Vasiliev, menjadi mitra tetap balerina berbakat.

Mungkin pengakuan utama atas bakat Vasiliev adalah kenyataan bahwa penari tersebut tidak hanya diundang ke peran utama dalam produksi yang sudah jadi, tetapi mereka juga ditulis khusus untuknya. Dengan demikian, penari tersebut menjadi orang pertama yang menampilkan Ivanushka di The Little Humpbacked Horse, Sergei di Hangar, dan Spartacus di Spartak. Pada tahun 1977, koreografer terkemuka Maurice Bejart membuat koreografi peran Pemuda di Petrushka khusus untuk Vladimir Viktorovich.


Keberhasilan tari Vasiliev tidak hanya terlihat dari tembok Teater Bolshoi asalnya. Penari itu melakukan tur ke Paris Grand Opera, Teater La Scala Italia, Opera Metropolitan New York, dan Covent Garden London.

Pada tahun 1988, Vladimir Vasiliev dan pasangan tetap serta istrinya Ekaterina Maksimova meninggalkan Bolshoi. Alasannya adalah perselisihan kreatif dengan Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich melanjutkan karir kreatifnya sebagai direktur artistik Teater Bolshoi Akademik Negara; posisi ini akan tetap dipegang oleh penari hingga tahun 2000.


Vladimir Vasiliev juga menunjukkan bakat sebagai koreografer. Pada tahun 1971, penari tersebut pertama kali menampilkan pertunjukan tarinya sendiri. Itu adalah balet "Icarus", yang dipresentasikan di dalam dinding Istana Kongres Kremlin. Beberapa tahun kemudian, produksi "Suara Memikat Ini" akan muncul, pada tahun 1980 Vasiliev akan menampilkan "Macbeth", dan pada tahun 1984 - "Road House".

Negara-negara asing juga akan cukup beruntung bisa bertemu Vasilyev sang sutradara. Di panggung Argentina, Vladimir Viktorovich mempersembahkan balet “Fragments of a Biography” kepada penonton, dan Amerika Serikat mengagumi interpretasi berbakat dari “Don Quixote.”


Pada 1990-an, Vasiliev mengerjakan produksi “Tahir dan Zukhra”, “Oh, Mozart! Mozart...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aida", "Cinderella". Setelah istirahat sejenak, pada tahun 2010, Vasiliev mempersembahkan balet "Red Poppy" di Krasnoyarsk. Tahun 2011 ditandai dengan pementasan balet “Balda” untuk anak-anak.

Pada tahun 2014, Vasiliev mendapat kehormatan untuk tampil secara pribadi dalam balet “Natasha Rostova’s First Ball.” Produksi mini ini disiapkan khusus untuk konser pembukaan Sochi Pertandingan Olimpiade. Vladimir Viktorovich mendapat peran Ilya Andreevich Rostov. Pada tahun yang sama, Vasiliev mempresentasikan proyek berdasarkan karya tersebut kepada penonton. Produksinya terdiri dari enam miniatur tari.

Pada tahun 2015, untuk memperingati ulang tahun penari yang ke 75, pemutaran perdana pertunjukan balet “Donna nobis pasem” dengan musik berlangsung. Pahlawan hari itu bertindak sebagai sutradara balet, dan bagian-bagiannya dibawakan oleh penari Tatarsky teater akademis dinamai Musa Jalil.

Teater dan bioskop

Bakat Vladimir Vasiliev juga diminati di teater dan bioskop. Adegan dramatis menampilkan dongeng "Putri dan Penebang Kayu" dan opera rock "Juno dan Avos" - untuk pertunjukan ini Vladimir Viktorovich menjadi koreografer, dan foto penari dalam gambar Conchita dan Nikolai Rezanov disimpan, mungkin, dalam koleksi setiap penggemar seni.

Vasiliev juga mencoba aktingnya, tampil di film "Gigolo and Gigoletta", "Fouette", serta versi televisi dari balet "Spartacus", "Grand Pas in malam putih", "Kisah Kuda Bungkuk Kecil" dan lain-lain. Di sini Vladimir Viktorovich juga tidak hanya menari sendiri, tetapi juga mengambil koreografi bagian untuk artis lain.

Kehidupan pribadi

Kehidupan pribadi Vladimir Vasiliev adalah contoh cinta kuat yang bertahan seumur hidup. Penari berbakat menjadi yang terpilih, yang juga tidak bisa membayangkan hidup tanpa tarian. Ekaterina Sergeevna menjadi kekasih, teman, dan mitra tetap Vasiliev di atas panggung. Pasangan kreatif ini tidak memiliki anak.


Pada tahun 2009, Maksimova meninggal. Vladimir Viktorovich, menurut pengakuannya sendiri, kehilangan sebagian jiwanya dan masih berduka untuk istrinya. Penari dan koreografer terus mendedikasikan produksi, pertunjukan, dan pameran untuk Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev sekarang

Sekarang Vladimir Vasiliev melanjutkan aktivitas kreatif. Penari tersebut tidak lagi tampil di atas panggung karena usianya yang sudah lanjut, tetapi dengan semangat muda ia melakukan produksi baru, mengajar pengganti yang berbakat. DI DALAM waktu luang penari suka bepergian, menemukan negara dan budaya baru. Para penggemar hanya bisa berharap untuk segera menampilkan produksi baru dari penari hebat itu.


Selain balet, Vladimir Viktorovich tertarik pada lukisan. Penarinya menggambar dengan baik dan bahkan menyelenggarakan pamerannya sendiri. Vasiliev sudah memiliki setidaknya 400 lukisan atas namanya. Vasiliev tidak asing dengan dunia puisi: pada tahun 2001, sang penari memberikan kepada dunia kumpulan puisi yang disebut “Chain of Days.”

Pesta

  • 1958 - “Iblis”
  • 1958 - “Chopiniana”
  • 1959 - “Bunga Batu”
  • 1959 - “Cinderella”
  • 1960 - “Narsisis”
  • 1961 - “Lagu Hutan”
  • 1962 - “Paganini”
  • 1964 - “Peterseli”
  • 1966 - “Pemecah Kacang”
  • 1968 - “Spartak”
  • 1971 - “Ikarus”
  • 1973 - “Romeo dan Juliet”
  • 1976 - “Angara”
  • 1987 - “Malaikat Biru”
  • 1988 - “Pulcinella”

Sejak 1948, Vladimir Vasiliev belajar di Istana Perintis kota, dengan ansambel koreografinya ia pertama kali tampil di panggung Teater Bolshoi pada tahun yang sama.

Pada tahun 1949, setelah menyelesaikan kelas dua sekolah Menengah, atas saran gurunya, ia lulus ujian di Sekolah Koreografi Akademik Moskow, yang ia lulus pada tahun 1958 dan langsung diterima di grup balet Teater Bolshoi.

Awalnya, di teater ia memiliki peran yang khas: tarian gipsi dalam opera "Rusalka", Lezginka dalam opera "Demon", dll. Bagian solo besar pertama adalah bagian dari Pan dalam adegan koreografi "Malam Walpurgis".

Galina Ulanova menarik perhatian penari muda tersebut, yang mengundangnya menjadi rekannya dalam balet klasik Chopiniana. Ulanova memiliki pengaruh besar pada pembentukan profesional dan spiritual Vladimir Vasiliev selama bertahun-tahun, menjadi temannya, guru dan tutornya.

Koreografer Yuri Grigorovich, yang baru saja tiba di teater, percaya pada bakat lulusan perguruan tinggi berusia 18 tahun itu dan mempercayakannya dengan peran sentral dalam produksi balet Sergei Prokofiev "The Stone Flower".

Pada tahun 1958-1988 Vladimir Vasiliev adalah solois terkemuka Teater Bolshoi. Mitra tetapnya adalah istrinya, balerina Ekaterina Maksimova, yang selalu ia sebut sebagai Muse.

Di antara peran terbaik Vladimir Vasiliev dianggap sebagai peran Pangeran (Cinderella), Romeo (Romeo dan Juliet), Ivan the Terrible (Ivan the Terrible) - semua balet oleh Sergei Prokofiev, Basil (Don Quixote oleh Minkus), Albert (Giselle oleh Adana ), Desiree ("Putri Tidur" karya Tchaikovsky).

Para koreografer tidak hanya menawarkan Vasiliev peran utama, tetapi juga mementaskannya khusus untuknya.

Dia adalah pemain pertama dari peran tersebut: Ivanushka ("Kuda Bungkuk Kecil" oleh Rodion Shchedrin), Kais-Majnun ("Leili dan Majnun" oleh Sergei Balasanyan), The Nutcracker ("The Nutcracker" oleh Pyotr Tchaikovsky), Spartacus ( "Spartacus" oleh Aram Khachaturian), Sergei ( "Angara" oleh Andrey Eshpai).

Berada di puncak kemampuan pertunjukannya, Vasiliev beralih ke koreografi.

Sejak tahun 1971, dia telah mementaskan pertunjukan balet di Uni Soviet dan luar negeri.

Debut koreografernya adalah balet “Icarus” karya Sergei Slonimsky di panggung Istana Kongres Kremlin. Kemudian ia mementaskan balet “This Enchanting Sounds” (1978), “Macbeth” (1980), balet televisi asli “Anyuta” (1982) dan “Road House” (1984) oleh Valery Gavrilin. Untuk karya-karyanya dia dianugerahi banyak hadiah. Untuk balet TV "Anyuta" - hadiah "Intervisi" di Festival Film Internasional "Golden Prague" (1982), Hadiah Utama dalam kompetisi film musikal di Festival Film TV All-Union X di Alma-Ata (1983) , hadiah untuk penampilan terbaik musim ini di San Theater Carlo" (Naples, 1986), hadiah untuk penampilan Chekhov terbaik di Festival Chekhov di Taganrog (1986).

Untuk balet televisi "House by the Road" di Festival Film Internasional "Golden Prague" (Praha, 1985), Vasiliev dianugerahi hadiah "Intervision" dan hadiah untuk penampilan terbaik dalam peran pria.
Di televisi, Vladimir Vasiliev juga menyutradarai film televisi “The Gospel of the Evil One.” Di Argentina ia mementaskan balet "Fragments of a Biography", di AS - "Don Quixote".

Ia juga mementaskan opera: di Teater Tashkent yang dinamai A. Navoi, Vasiliev mementaskan opera-balet "Tahir dan Zukhra" dengan musik Jalilov (1977), di teater "Opera Baru" Moskow - requiem "Oh, Mozart ! Mozart..." diiringi musik. Mozart, Salieri, Rimsky Korsakov (1995), di panggung Teater Bolshoi "La Traviata" oleh Verdi (1996) dan adegan koreografi dalam opera Mussorgsky "Khovanshchina", serta dalam opera "Aida" oleh Verdi di atas panggung Opera Roma (1993) dan Arena di Verona (2002).

Minat kreatif Vasiliev meluas ke bidang seni lainnya - ia bertindak sebagai aktor dramatis dalam film layar lebar "Gigolo and Gigoletta", "Fouette", dalam film oratorio "The Gospel for the Evil One", bertindak tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga sebagai koreografer dan direktur produksi.

Vasiliev membintangi film adaptasi balet "The Tale of the Little Humpbacked Horse" (1961), "Second Letnan Kizhe" (1969), "Spartacus" (1976), "I Want to Dance" dan "Fragments of a Biography" (1985); balet TV asli: "Trapezia" (1970), "Anyuta" (1982), "Road House" (1984); film konser dan film dokumenter: "Jalan Menuju Balet Bolshoi" (1960), "USSR dengan dengan hati terbuka"(1961); "Moskow dalam catatan" (1969), "Cerita koreografi" (1973), "Duet klasik" (1976), "Halaman koreografi modern"(1982), "Grand Pas di Malam Putih" (1987), "Kemuliaan Balet Bolshoi" (1995), dll.

Karya-karyanya di panggung dramatis merupakan eksperimen yang menarik: koreografi komedi dongeng “The Princess and the Woodcutter” di Teater Sovremennik (1969) dan opera rock “Juno” dan “Avos” di Teater Lenkom (1981), dll.

Vladimir Vasiliev juga terlibat dalam kegiatan mengajar. Pada tahun 1982, ia lulus dari departemen koreografi GITIS dengan gelar koreografi dan mulai mengajar di sana pada tahun yang sama.

Dari tahun 1985 hingga 1995, Vasiliev menjadi kepala departemen koreografi GITIS (RATI). Pada tahun 1989 ia dianugerahi gelar akademik profesor.

Selama karir kreatifnya, Vasiliev banyak tampil di luar negeri - di Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon, dll. Untuk beberapa waktu Vladimir Vasiliev bekerja sebagai direktur artistik Rome Opera Ballet.

Pada tahun 1977, koreografer Prancis Maurice Bejart mementaskan balet "Petrushka" karya Igor Stravinsky versinya khusus untuknya. Pada tahun 1982, Franco Zeffirelli mengundang dia dan Ekaterina Maksimova untuk berpartisipasi dalam pembuatan film film opera La Traviata (produksi dan pertunjukan tari Spanyol).

Pada tahun 1987, Vasiliev memainkan peran Profesor Unrath dalam produksi The Blue Angel karya Roland Petit dengan musik Constant (Marseille Ballet). Pada tahun 1988, ia memainkan peran utama Zorba dalam produksi Zorba si Yunani karya Lorca Massine dengan musik oleh Mikis Theodorakis (Arena di Verona). Pada tahun 1989, Beppe Menegatti mementaskan drama "Nijinsky" dengan Vladimir Vasiliev sebagai pemeran utama (Teater San Carlo).

Pada tahun 1988, sebagai akibat dari konflik yang muncul antara Vladimir Vasiliev dan Yuri Grigorovich karena perbedaan serius dalam posisi kreatif, Vladimir Vasiliev dan Ekaterina Maksimova meninggalkan Teater Bolshoi.

Vladimir Vasiliev bekerja sebagai koreografer untuk rombongan Istana Kongres Kremlin "Kremlin Ballet", di mana ia mementaskan beberapa pertunjukan, termasuk "Cinderella".

Dari Maret 1995 hingga September 2000, Vladimir Vasiliev adalah direktur artistik Teater Bolshoi Akademik Negara Rusia.

Di bawahnya, sistem kontrak modern disetujui di teater; tradisi pertunjukan amal dihidupkan kembali: korps balet, paduan suara dan orkestra; studio video milik teater dan produksi serangkaian program reguler di saluran TV “Budaya” diselenggarakan; layanan pers dibuat dan halaman resmi Teater Bolshoi di Internet dibuka; kegiatan penerbitan telah diperluas (termasuk munculnya terbitan berkala majalah mengkilap "Teater Bolshoi"); persiapan telah dimulai untuk rekonstruksi teater, termasuk. pembangunan cabangnya; Sekolah Tari Klasik Teater Bolshoi diselenggarakan di Brasil dan banyak lagi.

Pada bulan September 2000, Vasiliev dicopot dari jabatannya “karena penghapusan jabatan tersebut.”

Setelah meninggalkan jabatan direktur Teater Bolshoi pada bulan Desember 2000, Vasiliev tampil di Opera Roma dalam pemutaran perdana drama "Perjalanan Panjang di Malam Natal", yang disiapkan khusus untuknya, sebagai penari dan aktor drama. Pada tahun 2001, pemutaran perdana produksi Vasiliev "Don Quixote" berlangsung di grup Balet Tokyo (Jepang) dan "Cinderella" di Opera dan Teater Balet Chelyabinsk, dan pada tahun 2002, balet "Romeo dan Juliet" di Rio de Municipal Teater -Janeiro.

Saat ini, Vladimir Vasiliev aktif berkolaborasi dengan banyak teater di tanah air dan di seluruh dunia, memimpin dan berpartisipasi dalam pekerjaan juri berbagai kompetisi balet internasional, memberikan kelas master, berlatih, dan mempersiapkan pertunjukan dan peran baru. Dia mengepalai Yayasan Galina Ulanova, mementaskan dan mengadakan konser gala tahunan “Dedicated to Galina Ulanova.”

Vladimir Vasiliev adalah profesor kehormatan di Universitas Negeri Moskow, anggota penuh Akademi Kreativitas Internasional dan Akademi Seni Rusia, sekretaris Persatuan Pekerja Teater Rusia, wakil ketua komite eksekutif Pusat Internasional Rusia Dewan Tari UNESCO.

Aktivitas Vladimir Vasiliev telah diakui oleh banyak penghargaan negara bagian dan profesional. Dia adalah Artis Rakyat Rusia, Artis Rakyat Uni Soviet; pemenang Hadiah Lenin (1970), Hadiah Negara Uni Soviet (1977), Hadiah Negara RSFSR (1984), Hadiah Negara Rusia (1991), Hadiah Lenin Komsomol (1968), Hadiah dinamai S.P. Diaghilev (1990), Hadiah Balai Kota Moskow (1997), penghargaan teater"Crystal Turandot" pada tahun 1991 (bersama dengan Ekaterina Maksimova) dan pada tahun 2001 - "Untuk kehormatan dan martabat."

Dianugerahi Ordo Lenin (1976), Spanduk Merah Buruh (1986), Persahabatan Rakyat (1981), gelar "Untuk Pelayanan kepada Tanah Air" IV (2000) dan III (2008), St. , Pangeran Terberkati Daniel dari Moskow (1999).

Vladimir Vasiliev telah dianugerahi berbagai penghargaan internasional dan medali kehormatan. Dia adalah pemenang hadiah pertama dan medali emas VII Internasional Festival Pemuda dan Pelajar di Wina (1959), Grand Prix dan Medali Emas Kompetisi Balet Internasional I di Varna (Bulgaria, 1964); Hadiah V. Nijinsky - "Penari Terbaik Dunia" (1964, Akademi Tari Paris), Hadiah Kompetisi Vaslav Nijinsky (1964, Paris), Hadiah Marius Petipa "Duet Terbaik Dunia" (bersama dengan Ekaterina Maksimova, 1972, Paris Akademi Tari), Hadiah Kotamadya Roma "Eropa 1972" (Italia).

Dianugerahi medali Akademi Seni Argentina (1983), Simba Academy Award (1984, Italia), Penghargaan Together for Peace (1989, Italia), Penghargaan J. Tanya - “Koreografer Terbaik” dan “Duet Terbaik” ( bersama dengan Ekaterina Maksimova , 1989, Italia), Hadiah UNESCO dan Medali Picasso (1990, 2000), Hadiah Kota Terracina (1997, Italia).

Vladimir Vasiliev dianugerahi medali kehormatan dari Karina Ari Foundation (1998, Swedia), French Order of Merit (1999), Princess Dona Francesca Medal of Merit (2000, Brazil), Award for Excellence in Choreography (USA, 2003 , Italia 2005), Life in Dance Award (Italia, 2001), Ordo Brasil Rio Branco (2004).

Pada akhir abad ke-20, menurut survei para ahli terkemuka dunia, Vladimir Vasiliev diakui sebagai “Penari abad ke-20”.

Film televisi “Duet” (1973), “Dan, seperti biasa, ada sesuatu yang tidak terucapkan…” (1990), film video Prancis “Katya and Volodya” (1989), “Reflections” (2000) didedikasikan untuk karya Vasiliev dan Maksimova.

Untuk menghormati Vasiliev, Festival Balet diadakan di Moskow pada tahun 1993.

Pada tahun 1995, Vladimir Vasiliev diberikan kewarganegaraan Lituania.

Istri - Ekaterina Sergeevna Maksimova, balerina luar biasa, guru, Artis Rakyat Uni Soviet dan Rusia, penerima Hadiah Negara Uni Soviet dan Rusia (meninggal pada April 2009).

Vladimir Vasiliev terutama mencurahkan waktu luangnya untuk melukis (enam pameran pribadi karyanya telah diadakan). Tema utama lukisan Vasiliev adalah pemandangan alam. Pada tahun 2000, kumpulan puisi pertamanya, “Chain of Days,” diterbitkan.

Materi disusun berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Vladimir Vasiliev - aktor, sutradara, koreografer, solois balet, Artis Rakyat Uni Soviet. Peserta dalam pertunjukan teater paling terkenal di dunia (Arena di Verona, San Carlo, dll.). Pemilik banyak negara bagian dan penghargaan internasional. Artikel ini akan menyajikan biografi singkat Vladimir Vasiliev. Jadi mari kita mulai.

Pengantar tari

Vladimir Vasiliev (biografi, keluarga artis dijelaskan di bawah) lahir di Moskow pada tahun 1940. Orang tua anak laki-laki itu adalah pekerja biasa di sebuah pabrik kain kempa. Ibu mengepalai departemen penjualan, dan ayah bekerja sebagai sopir direktur. Suatu ketika Volodya pergi bersama temannya ke lingkaran koreografi House of Pioneers. Anak laki-laki itu sangat suka menari, dan dia memutuskan untuk mulai menari. Elena Rosse (guru pertama Vasiliev) mencatat bakat istimewanya. Dia menyarankan agar Vladimir segera pergi ke kelompok senior. Setahun kemudian, bocah itu sudah tampil bersama ansambel di panggung Teater Bolshoi.

Studi

Sekolah Koreografi Moskow adalah tempat Vladimir Vasiliev diterima pada tahun 1949. Balet menjadi pekerjaan utama dalam hidupnya. E. Lapchinskaya mengajar anak laki-laki itu, dan kemudian M.M. Gabovich.

Selama masa studinya, Vasiliev membuat kagum orang-orang di sekitarnya dengan kombinasi langka antara bakat akting, teknik virtuoso, ekspresi, dan kemampuan untuk bertransformasi. Pada tahun 1958 pukul melaporkan konser lulusannya dia tidak hanya menunjukkan pas de deux dan variasi klasik, tetapi juga secara menakjubkan mewujudkan citra Giotto yang cemburu dari drama “Francesca da Rimini” di atas panggung.

Awal karir

Segera setelah lulus pemuda Mereka mengambil penari Teater Bolshoi sebagai pemeran utama. Pada awalnya, Vladimir hanya menampilkan dua peran khas: Lezginka dalam opera The Demon dan tarian gipsi dalam The Little Mermaid. Peran solo pertama Vasiliev adalah Pan di salah satu adegan Walpurgis Night. Dan kemudian penari itu bertemu dengan Galina Ulanova. Balerina hebat segera melihat potensi besar yang terbengkalai dalam diri Vladimir dan menawarkan diri untuk menjadi rekannya di Chopinian. Yuri Grigorovich juga percaya pada bakat Vasiliev. Calon koreografer menawarinya peran sentral dalam produksi “The Stone Flower.” Setelah pertunjukan ini, Vladimir Vasiliev segera memenangkan pengakuan dan cinta tidak hanya dari penonton, tetapi juga para kritikus.

Kemudian diikuti peran utama dalam balet seperti “Cinderella” (Prince, 1959), “Pages of Life” (Andrei, 1961), “Don Quixote” (Bazile, 1962), “Paganini” (Paganini, 1962), “Laurencia ” (Frondoso, 1963), Giselle (Albert, 1964). Namun kemenangan sesungguhnya bagi Vasiliev adalah peran Spartacus (1968) dalam produksi Grigorovich dengan nama yang sama. Musik balet ditulis oleh Khachaturian.

Meninggalkan Bolshoi

Pada tahap awal Karir Vladimir hampir seluruhnya adalah miliknya gambar terbaik dan pertunjukan diciptakan dengan partisipasi Yuri Grigorovich. Ini adalah "The Blue Bird" (1963), dan "The Nutcracker" (1966), dan Pangeran Désiré dalam balet Tchaikovsky, dan "Spartacus" yang disebutkan di atas. Ngomong-ngomong, Vasiliev menerima peran sebagai pemimpin para budak Hadiah Lenin. Namun seiring berjalannya waktu, muncul kontradiksi serius dalam prinsip kreatif antara penari dan koreografer, yang berkembang menjadi konfrontasi yang berkepanjangan. Pada awal tahun 1988, Vladimir, bersama istrinya Ekaterina Maksimova dan sejumlah solois terkemuka, dibiarkan tanpa peran dan meninggalkan Teater Bolshoi.

Pertunjukan di luar negeri

Setelah itu, mereka mulai tampil di luar negeri: Metropolitan Opera, Covent Garden, Colon, Rome Opera, dll. Khusus untuk pahlawan artikel ini, Maurice Bejart mementaskan "Ballet of the 20th Century" (versi Stravinsky - "Petrushka") dalam karyanya teater sendiri. Pada tahun 1987, Vladimir Vasiliev memainkan peran Profesor Unrath dalam The Blue Angel (musik oleh M. Constant). Setahun kemudian ia mengambil bagian dalam produksi "Zorba the Greek". Penari juga memainkan peran utama dalam hal tersebut balet satu babak, seperti "Parisian Gay" dan "Pulcinella". Pada tahun 1989, Vladimir muncul dalam peran kunci dalam drama “Nijinsky,” yang disutradarai oleh Beppo Menegatti.

Semua orang tahu mitra utama Vasiliev di panggung dan kehidupan - istrinya Ekaterina Maksimova. Vladimir Viktorovich menyebutnya sebagai inspirasi. Namun sepanjang karirnya ia mendapat kesempatan menari bersama balerina legendaris seperti Lyudmila Semenyaka, Irina Kolpakova, Natalya Bessmertnova, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Zsuzsa Kun (Hongaria), Rita Pulvoord (Belgia) , Karla Fracci dan Liliana Cosi (Italia), Noel Pontois dan Dominique Calfuni (Prancis), Josefina Mendes dan Alicia Alonso (Kuba).

Koreografer

Memiliki potensi kreatif yang besar, Vladimir Vasiliev mampu mewujudkan dirinya di bidang ini. Karya debutnya adalah "Icarus", dirilis di atas panggung pada tahun 1971 Istana Kremlin kongres. Selanjutnya, Vasiliev menawarkan kepada penonton balet asli (“Anyuta”, “Macbeth”, “Saya ingin menari”, “Suara yang mempesona ini”), dan pertunjukan dalam interpretasinya sendiri (“Giselle”, “Swan Lake”, “Don Quixote”, “Cinderella”, “Romeo dan Juliet”).

Vladimir Viktorovich juga menampilkan miniatur koreografi dan nomor konser: "Syncopa", "Elegy", "Petrushka", "Jester", "Caruso", "Waltz", "Minuet", "Aria", "Rusia", "Langkah klasik" -de-de", "Dua". Koreografernya juga punya banyak komposisi koreografi- opera M.I. Glinka "Ruslan dan Lyudmila". Publik menerima produksi Vasiliev dengan sangat baik. Terutama di mana ia memainkan peran sentral bersama Ekaterina Maksimova. Saat ini, penampilan pahlawan artikel ini dapat disaksikan tidak hanya di panggung Bolshoi, tetapi juga di sembilan belas teater lain di negara kita dan dunia.

Bioskop

Orang-orang kreatif seperti Vladimir Vasiliev tidak terbatas pada satu bidang saja. Sebagai aktor drama, ia membintangi beberapa film lukisan artistik: “Gigolo dan Gigolette”, “Fouette” dan “Injil Si Jahat”. Selain itu, penari tersebut mengambil bagian dalam balet televisi asli “Road House” dan “Anyuta”. Selain itu, ia tidak hanya menjadi pemain, tetapi juga koreografer dan sutradara panggung. Vasiliev menunjukkan bakat langka dalam mengedit rangkaian video musik, dalam merasakan desain keseluruhan, dan dalam membuat bingkai. Vladimir Viktorovich mengemukakan konsep "koreografi montase" dan cukup berhasil memperkenalkannya ke dalam karya layarnya sendiri. Para ahli mencatat bahwa ia hanya berfokus pada satu kriteria - musik. Dan dalam hal ini, selera artisnya sempurna.

Posisi baru

Pada tahun 1995, Vladimir Viktorovich Vasiliev, Daftar Riwayat Hidup yang disajikan dalam artikel ini, diangkat menjadi kepala Teater Bolshoi. Pahlawan dari cerita ini secara eksklusif menangani masalah organisasi. Vasiliev mampu memimpin teater keluar dari krisis parah yang dialaminya untuk waktu yang lama. Vladimir Viktorovich menyetujui sistem kontrak, mengorganisir studio video di institusi tersebut, menyiapkan serangkaian program di saluran “Budaya” dan menghidupkan kembali pertunjukan amal orkestra, paduan suara, dan korps balet.

Setelah kinerja teater membaik, Vasiliev mulai mementaskan pertunjukan dan koreografi. Ia juga banyak melakukan acara amal untuk mendukung rekonstruksi teater. Pada bulan September 2000, Vladimir Viktorovich dicopot dari jabatannya karena “pengurangan staf”. Namun koreografer menyelesaikan tugas yang diberikan kepadanya: Bolshoi mendapatkan kembali kejayaannya.

Hobi

Hobi Vasiliev yang paling serius dan bertahan lama adalah melukis. Vladimir Viktorovich mencurahkan seluruh waktu luangnya untuknya. Artis artis yang paling favorit adalah Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Durer, Bosch, Rembrandt, Monet, Van Gogh. Sebagian besar di kanvas Vasiliev Anda dapat melihat pemandangan di mana ia mencoba menyampaikan semua keindahan dan kemegahan alam Rusia. Mantan penari itu menulis di dua tempat - desa Ryzhevka (wilayah Kostroma) dan di dacha di Snegiri.

DI DALAM pada usia yang berbeda artis menyukai olahraga seperti renang, menyelam, tinju, anggar, bola voli, dan sepak bola. Sekarang dia hanya bermain tenis. Vladimir Viktorovich banyak membaca - buku tentang seni, sejarah, dan sastra memoar. Penulis favorit - Astafiev, Bulgakov, Chekhov, Dostoevsky; penyair - Akhmatova, Bunin, Pushkin. Selain itu, pahlawan artikel ini suka mendengarkan musik klasik. Seniman bersimpati dengan komposer seperti Prokofiev, Stravinsky, Mussorgsky, Tchaikovsky, Bach, Mozart.

  • Pada tahun 1993, Festival Balet Moskow diadakan untuk menghormati Vasiliev.
  • Seniman melukis pemandangan dengan sangat baik. Saat ini, sudah ada sepuluh pameran pribadi lukisan Vasiliev.
  • Pada tahun 1995, koreografer menerima kewarganegaraan Lituania.
  • Istrinya Ekaterina Maksimova adalah pasangan tetap penari dan balerina yang luar biasa.
  • Pasangan tersebut tidak memiliki anak.
  • Selama lima tahun, Vladimir Vasiliev, yang biografinya disajikan di atas, menjabat sebagai kepala Teater Bolshoi (1995-2000).
  • Pada tahun 2001, pahlawan artikel ini menerbitkan kumpulan puisi, “Chain of Days.”


@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut