Pas untuk seluruh dunia: penari balet dari Rusia, dikenal di seluruh dunia. Kehidupan di atas panggung


Pada tanggal 18 April, penari terkenal, koreografer, koreografer, sutradara dan aktor teater, guru dan Artis Rakyat Uni Soviet Vladimir Vasiliev akan merayakan ulang tahunnya yang ke-75. Peran Spartacus, yang diciptakan oleh Yuri Grigorovich khusus untuk Vasiliev, menjadi simbol balet nasional Teater Bolshoi pada paruh kedua abad ke-20. “Pada usia 28 tahun, ia membuat peran yang langsung menonjol dalam rangkaian pilihan budaya umum dan signifikansi abadi, di mana Angsa karya Anna Pavlova, Juliet karya Galina Ulanova, Carmen karya Maya Plisetskaya,” tulis Asaf Messerer, penari balet, koreografer, dan paman dari Maya Plisetskaya yang tak tertandingi.

Bahkan di sekolah kreografi, duet unik Vladimir Vasiliev dan Ekaterina Maksimova terbentuk -

istri dan pasangan tetapnya, seorang balerina, yang untuknya dia menciptakan balet, pertunjukan konser, dan film. Duet ini telah berulang kali diakui sebagai “emas”, “yang terbaik di dunia”, dan disebut “legenda abad ke-20”. Tapi apakah semua orang ingat bahwa, selain rekaman pertunjukan balet di televisi yang diikuti Vasiliev, seperti "Spartacus", "Romeo and Juliet", "The Nutcracker", "Stone Flower", "Cinderella", biografinya juga mencakup artistik lukisan , film-balet? Ini adalah “Kisah Kuda Bungkuk Kecil”, “Spartacus”, “Gigolo dan Gigoletta”. Sejak 1971, Vasiliev bertindak sebagai koreografer, mementaskan sejumlah balet di panggung Soviet dan luar negeri, serta balet televisi "Anyuta" dan "House by the Road" dengan musik V. A. Gavrilin. Dalam film “Fouette,” Vladimir Vasiliev bertindak sebagai koreografer dan co-director. Nah, Franco Zeffirelli yang hebat sendiri mengundang Vasiliev dan Maksimova ke versi film La Traviata!

Mikhail Baryshnikov

Namun untuk penari terkenal lainnya, salah satu perwakilan tarian pria paling terkenal di abad ke-20, lahir di Uni Soviet - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky sendiri mendedikasikan beberapa puisi: "Balet klasik adalah kastil keindahan..." dan "Kami digunakan untuk menyiram halaman dengan kaleng penyiram…”. Nama Baryshnikov bahkan disebutkan dalam buku “Needful Things” karya Stephen King.

Di bioskop, Mikhail Nikolaevich berkesempatan memainkan beberapa peran. Namun dalam biografinya ada cerita menarik terkait dengan teleplay "Fiesta", yang dipentaskan oleh Sergei Yuryevich Yursky, berdasarkan novel "The Sun Also Rises" karya Ernest Hemingway. Ketika Baryshnikov melakukan debutnya di panggung Teater Kirov,

Ternyata penari seperti itu sudah lama tidak terlihat di panggung. Ada pembicaraan di kota bahwa siswa muda ini mungkin memiliki bakat yang setara dengan Vaslav Nijinsky dan Rudolf Nureyev. Dan Sergei Yursky mengambil langkah yang tidak terduga - dia mengundang penari balet untuk memainkan peran dramatis Matador dalam dramanya “Fiesta”. Bagaimana seorang seniman drama dapat membuktikan bahwa ia adalah seorang matador? Tentu saja, permasalahan utamanya adalah plastik. Seorang aktor balet itulah yang dibutuhkan. Baryshnikov-lah yang paling mampu memainkan Spanyol sesungguhnya. Namun pada tahun 1974, Mikhail Baryshnikov tidak kembali dari tur di Kanada dan menjadi pembelot. Seperti yang diharapkan, segala sesuatu yang berhubungan dengan namanya harus dihancurkan. Secara khusus, ada rekaman film dari drama "Fiesta", tetapi di televisi Leningrad, editor Elena Nisimova menyembunyikan film tersebut, sehingga rekaman tersebut disimpan dalam arsip.


Dan di luar negeri, Mikhail Baryshnikov bermain di beberapa film, seperti "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Dia dinominasikan untuk Oscar untuk peran pendukungnya dalam The Turning Point. Film ini masuk ke sebelas nominasi penghargaan, tetapi tidak menerima satu pun. Dalam salah satu adegan film ini, Mikhail Baryshnikov membawakan lagu "The Crystal House" karya Vladimir Vysotsky. Penari itu juga membintangi episode terakhir musim terakhir serial "Sex and the City" dalam peran kekasih Carrie Bradshaw lainnya - artis Rusia Alexander Petrovsky. Segera setelah pertemuan mereka dalam cerita tersebut, Petrovsky mengundang jurnalis tersebut ke restoran Samovar Rusia di New York, yang dimiliki oleh Baryshnikov.

Maya Plisetskaya

Seluruh era dalam seni kita, kepribadian yang luar biasa, balerina yang brilian, aktris berbakat, dan wanita yang menarik - ini semua tentang Maya Plisetskaya. Dia selalu modern. Dan selama kehidupan kreatifnya yang aktif, balerina, dan sekarang, adalah standar dalam segala hal. Maya Mikhailovna-lah yang mempersonifikasikan Balet Rusia bagi banyak orang. Dan sulit menemukan orang di dunia ini yang tidak mengetahui nama ini. Jika tidak, sebuah asteroid tidak akan diberi nama untuk menghormati Plisetskaya, dan grup musik rock Moskow “Klyuchevaya” tidak akan menciptakan lagu berjudul “Maya Plisetskaya”, yang menjadi hit dan kartu panggil grup tersebut selama bertahun-tahun. Dan tidak ada lagi nama simbolis yang terkait erat dengan balet dan koreografi. Dan bahkan dengan bioskop.


Balerina terkenal pertama kali muncul di layar perak pada tahun 1951 dalam film "The Big Concert" karya Vera Stroeva. Dan kemudian, tentu saja, ada syuting film balet “Swan Lake” dan “The Tale of the Little Humpbacked Horse.” Prima Teater Bolshoi diundang ke opera film “Khovanshchina”. Dia mengambil bagian aktif dalam adaptasi televisi dari balet Bolero dan Isadora, The Seagull dan The Lady with the Dog. Pada tahun 1974, Maya Plisetskaya dan solois Teater Bolshoi Alexander Bogatyrev membintangi televisi dalam nomor "Nocturne" hingga musik F. Chopin, dari balet "In the Night" oleh koreografer Amerika terkemuka Jerome Robbins.

Dalam film terkenal yang diadaptasi dari novel Anna Karenina karya Leo Tolstoy yang disutradarai oleh Alexander Zarkhi pada tahun 1967, Maya Plisetskaya berperan sebagai Betsy. Kemudian Maya Plisetskaya berperan sebagai penyanyi Desiree dalam film "Tchaikovsky" yang disutradarai oleh Igor Talankin. Pada tahun 1976, sutradara Anatoly Efros mengundang bintang balet itu ke film televisi "Fantasy" berdasarkan cerita Ivan Turgenev "Spring Waters". Balerina dengan cemerlang memainkan peran Polozova. Aksi film tersebut “dikomentari” oleh duet koreografi yang dipentaskan oleh koreografer Valentin Elizariev. Dan sutradara Jonas Vaitkus pada tahun 1985 mengundangnya ke filmnya "Zodiac", di mana Maya Mikhailovna berperan sebagai inspirasi Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Selain itu, Teater Bolshoi prima membintangi banyak film dokumenter.

Galina Ulanova

Dan, tentu saja, seseorang bahkan tidak dapat mengingat “dewi tari” Galina Ulanova. Hingga saat ini, fenomena bakat balerina masih menjadi misteri. Dia menerima hampir semua penghargaan yang ada di Uni Soviet, serta penghargaan dari negara lain. Di antara penghargaan tidak resmi tersebut terdapat berbagai gelar yang diberikan oleh kritikus dan pemirsa:

“jiwa balet Rusia”, “dewi biasa”. Dan komposer Sergei Sergeevich Prokofiev menyebut Galina Sergeevna “jenius balet Rusia, jiwanya yang sulit dipahami, dan puisinya yang menginspirasi.” Dalam tariannya selalu ada sikap diam, meremehkan, tidak terikat, dan mementingkan diri sendiri. Ulanova juga sama dalam hidupnya - dia jarang muncul di depan umum dan menyendiri.

Setelah menyelesaikan karir baletnya, dia mulai bekerja sebagai guru. Selama bertahun-tahun, ia belajar dengan penari terkenal seperti Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze dan banyak lainnya. Selama karirnya, ia membintangi enam film, yang sebagian besar bersifat dokumenter: "Ballet Soloist", "Masters of the Russian Ballet", "Romeo and Juliet", "Giselle" dan dokumenter.

Meletakkan dasar bagi ketenarannya di seluruh dunia. Poster Pekerjaan V.Serova dengan siluet A. Pavlova selamanya menjadi lambang “Musim Rusia”. 1910 Pavlova melakukan tur ke banyak negara di dunia dengan rombongannya sendiri. Koreografer Mikhail Fokin mementaskan beberapa balet khusus untuk rombongan A. Pavlova, salah satunya adalah “Tujuh Putri Raja Gunung”. Teater Mariinsky terjadi di 1913, dan di Rusia- V 1914, setelah itu dia menetap Inggris dan tidak pernah kembali ke Rusia. 1921 -1925 Anna Pavlova melakukan tur Amerika Serikat, penyelenggara turnya adalah orang Amerika impresaris asal Rusia Sulaiman Yurok. DI DALAM 1921 Anna Pavlova juga tampil di India dan menarik perhatian publik India Delhi , Bombay Dan Kolkata .Nama Pavlova menjadi legenda semasa hidup balerina.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerina lahir pada tanggal 25 Februari ( 9 Maret) 1885 V Sankt Peterburg dalam keluarga penari rombongan kekaisaran Platon Karsavin dan istrinya Anna Iosifovna, nee Khomyakova, putri sepupu (yaitu, cucu perempuan) dari Slavophile A.S. Saudara laki-laki - Lev Karsavin, filsuf Rusia. DI DALAM 1902 Lulus dari Imperial Theatre School, di mana dia mempelajari dasar-dasar keterampilan balet dari guru Alexander Gorsky, kemudian bergabung dengan rombongan Teater Mariinsky . Karsavina dengan cepat mencapai status balerina prima dan menampilkan peran utama dalam balet repertoar klasik - "Giselle", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Swan Lake", "Carnival", dll. Sejak 1909, di atas undangan Sergei Diaghilev, Karsavina mulai tampil dalam tur penari balet Rusia di Eropa yang diselenggarakan olehnya, dan kemudian di Balet Rusia Diaghilev. Karya balerina yang paling menonjol selama periode kolaborasi dengan Diaghilev adalah peran utama dalam balet "Firebird", "Phantom of the Opera", "Petrushka" (dipentaskan oleh Mikhail Fokin), "Women's Follies", dll. terus tampil di atas panggung dan melakukan tur dengan Balet Rusia Diaghilev, dan terlibat dalam kegiatan mengajar. Selain itu, pada awal tahun 1920-an, balerina tampil dalam peran episodik dalam beberapa film bisu yang diproduksi di Jerman dan Inggris Raya, termasuk dalam film “The Path to Strength and Beauty” pada tahun 1925. Pada tahun 1930-1955. menjabat sebagai wakil presiden Royal Academy of Dance. Tamara Karsavina meninggal pada 26 Mei 1978 di London pada usia 93 tahun.

Ulanova Galina Sergeevna


Lahir pada 8 Januari 1910 (gaya baru) di St. Petersburg dari keluarga artistik. Pada tahun 1928 ia lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad, di mana ia belajar selama enam tahun pertama dengan ibunya M. F. Romanova, kemudian dengan A. Ya. Vaganova, seorang guru terkenal Teater Opera dan Balet dinamai S.M. Kirov (sejak 1992 Teater Mariinsky). Dia memulai debutnya dalam peran kompleks Odette-Odile dalam balet P. I. Tchaikovsky "Swan Lake". Pada tahun 1941, Ulanova menjadi pemenang Hadiah Stalin (gelar ini juga dianugerahkan kepadanya pada tahun 1946, 1947 dan 1950). Pada tahun 1944, balerina diundang ke Moskow, dan ia menjadi solois Teater Bolshoi. Ulanova menari di panggungnya hingga tahun 1960, menciptakan gambar yang tak terlupakan baik dalam repertoar balet klasik Rusia dan asing. Balerina juga beralih ke karya komposer kontemporer. Dengan demikian, Ulanova secara menakjubkan mewujudkan citra Juliet di atas panggung dalam balet S. S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Pada tahun 1951, Galina Sergeevna dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Dia bakat telah diakui di seluruh dunia. Ketika Teater Bolshoi pertama kali melakukan tur ke London pada tahun 1956, Ulanova meraih kemenangan kesuksesan dalam peran Giselle (dalam balet dengan nama yang sama oleh A. Adam) dan Juliet. Juliet adalah pahlawan wanita favoritnya.

Dia adalah satu-satunya balerina yang monumennya didirikan selama hidupnya (di Leningrad dan Stockholm). Balet terakhir yang ditarikan Ulanova adalah "Chopiniana" dengan musik F. Chopin. Setelah meninggalkan panggung, ia terus bekerja di Teater Bolshoi sebagai guru-tutor. Di antara murid-muridnya adalah E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka dan banyak lainnya. A. N. Tolstoy menyebut Ulanova sebagai "dewi biasa". Dia meninggal pada 22 September 1998 di Moskow.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 November [menurut sumber lain 29 September] 1925, Moskow - 1986, Moskow) - Artis Rakyat RSFSR, koreografer, guru, artis. Sejak 1967 - anggota Persatuan Seniman Uni Soviet. Lebih dari 150 karya Yu. Zhdanov - lukisan dan gambar - ada di museum di negara kita, sekitar 600 karya telah dibeli sebagai koleksi pribadi.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna lahir pada tanggal 20 November 1925. Dia benar-benar balerina terhebat. Dia cantik, anggun, pintar.
Dia menari di banyak pertunjukan:

Dalam seni plastik Maya Plisetskaya, seni tari mencapai harmoni yang tinggi .

Peran paling terkenal: Odette-Odile di Swan Lake, Aurora di Putri Tidur » ( 1961 ), Raymonda balet dengan nama yang sama Glazunov, Nyonya Gunung Tembaga di " Bunga batu » Prokofiev, Mehmene-Banu" Legenda cinta » Melikova, Carmen ( Kamar Carmen Rodion Shchedrin).

Plisetskaya bertindak sebagai koreografer dan mementaskan balet berikut: "Anna Karenina" R.K.Shchedrin (1972, bersama dengan N.I. Ryzhenko dan V.V. Smirnov-Golovanov, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pemain pertama dari peran utama), "Camar" R. K. Shchedrin (1980, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pemain pertama dari peran utama), "Raymonda" oleh A. K. Glazunov (1984, Gedung Opera di Pemandian Caracalla, Roma), "Wanita dengan Anjing" R. K. Shchedrin (1985, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pemain pertama dari peran utama).

Pada 1980-an, Plisetskaya dan Shchedrin menghabiskan banyak waktu di luar negeri, di mana ia bekerja sebagai direktur artistik. Opera Roma dan Teater Balet (1983-1984), serta Balet Nasional Spanyol di Madrid (1988-1990). Dia meninggalkan panggung pada usia 65 tahun; Setelah itu, dia mengikuti konser untuk waktu yang lama dan mengadakan kelas master. Pada ulang tahunnya yang ke 70 dia memulai debutnya dengan nomor yang ditulis khusus untuknya. Bejara"Ave Maya" DENGAN 1994 Plisetskaya adalah ketua kompetisi balet internasional tahunan bernama “Maya” ( Sankt Peterburg).

Maksimova Ekaterina

Di kelas tujuh, dia menarikan peran pertamanya - Masha di The Nutcracker. Setelah kuliah, ia bergabung dengan Teater Bolshoi dan segera, melewati korps balet, mulai menari bagian solo.
Dari tahun 1958 hingga 1988, ia menjadi penari balet terkemuka di Teater Bolshoi. Penguasaan tarian klasik yang luar biasa, penampilan luar biasa, seni, dan pesona pribadi memungkinkan Maximova menguasai repertoar teater tradisional. Diikuti oleh balet Giselle (versi tradisional, musik oleh A. Adam), Don Quixote oleh A.A. Gorsky (musik oleh L. Minkus), The Sleeping Beauty (edisi tradisional, kemudian edisi oleh Yu.N. Grigorovich, musik oleh Tchaikovsky) dan lainnya juga tampil di sebagian besar balet baru yang dipentaskan pada tahun 1960-1970an, khususnya. dalam pertunjukan Grigorovich, di mana dia sering menjadi pemain pertama (The Nutcracker, 1966; Spartacus, musik oleh A.I. Khachaturian, 1968, peran Frigia, dll.). Maksimova adalah pasangan tetap suaminya, V.V. Vasilyeva, dan menari dalam pertunjukan yang dipentaskan olehnya di Teater Bolshoi dan sekitarnya: Icarus (musik oleh S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, musik oleh V.A. Gavrilin, 1986; Cinderella, musik oleh S.S. Prokofiev, 1991) . Di luar negeri, ia menampilkan peran utama dalam balet oleh Maurice Bejart (Romeo dan Julia dengan musik oleh G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, dengan musik oleh M. Constant), John Cranko (Onegin, dengan musik oleh Tchaikovsky). K.Ya bekerja dengan Maximova. Goleizovsky, yang menampilkan salah satu nomor terbaiknya untuknya pada tahun 1960 - Mazurka dengan musik A.N. juru tulis. Kariernya hampir berakhir karena cedera tulang belakang yang dialaminya saat latihan balet “Ivan the Terrible”. Ada dukungan atas yang sulit, dari mana balerina gagal keluar. Akibatnya, tulang belakangnya “menonjol”. Pergerakan normalnya dipertanyakan. Namun dia, dengan bantuan suami dan kemauannya, berhasil mengatasi penyakit tersebut. Selama setahun penuh dia mengenakan korset khusus dan melakukan latihan yang dikembangkan untuknya oleh Vasiliev. Pada 10 Maret 1976, Ekaterina Maksimova kembali tampil di panggung Bolshoi. Dalam “Giselle.” Yang paling penting dalam karya Maximova adalah partisipasinya dalam balet televisi, yang mengungkapkan kualitas baru dari bakatnya - bakat komedi (Galatea setelah Pygmalion oleh B. Shaw, musik oleh F. Lowe, diaransemen oleh T.I. Kogan, koreografer D.A. Bryantsev; Tango lama, musik oleh Kogan, koreografer yang sama). Seni Maksimova dan terutama partisipasinya dalam duet terkenal Maksimova - Vasiliev, yang ditangkap dalam film televisi "Duet" (1973) dan film video Prancis "Katya and Volodya" (1989), mendapat pengakuan dunia Institut Seni Teater Negara dinamai A.IN. Lunacharsky (sekarang Akademi Seni Teater Rusia). Sejak tahun 1982, ia mulai mengajar warisan klasik dan komposisi tari di departemen koreografi institut ini (pada tahun 1996 ia dianugerahi gelar akademik profesor). Sejak tahun 1990, Maksimova telah menjadi guru dan tutor di Teater Balet Kremlin. Sejak 1998 - koreografer-pengulang Teater Bolshoi (dia berhenti menjadi solois rombongan pada tahun 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Artis Rakyat Rusia (2005).
Pemenang Hadiah Negara Rusia (1999).
Pemenang Kompetisi Internasional Vaganova-Prix (1991).
Pemenang hadiah: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” dengan gelar “Best Ballerina” (1996), “Golden Mask” (1997), Benois de la danse(1997), “Baltika” (1997, 2001: Grand Prix untuk mempromosikan ketenaran dunia Teater Mariinsky), Standar Malam (1998), Penghargaan tari dunia Monaco(2001), "Kemenangan" (2004).
Pada tahun 1998, ia dianugerahi gelar kehormatan "Artis Yang Mulia Panggung Kekaisaran Rusia Berdaulat" dan dianugerahi medali "Pencipta Manusia".

Lahir di Kerch (Ukraina).
Lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya.Vaganova (kelas Profesor Natalya Dudinskaya).
Sejak 1991 dengan rombongan Teater Mariinsky.
Sejak 1995 - solois.


"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – diedit oleh Vakhtang Chabukiani;
Bagus sekali dari balet “Paquita” (solois);
“Putri Tidur” (Peri Lilac) – diedit oleh Konstantin Sergeev;
“Danau Angsa” (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
“Swan”, “Scheherazade” (Zobeide) – koreografi oleh Mikhail Fokin;
“Air Mancur Bakhchisarai” (Zarema);
“Legenda Cinta” (Mekhmene Banu);
“Simfoni Leningrad” (Gadis);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – koreografi oleh Anton Dolin;

“Serenade”, “Symphony in C Major” (II bagian Adagio), “Jewels” (“Diamonds”), “Piano Concerto No.2” ( Kekaisaran Balet), “Tema dan Variasi”, “Waltz”, “Scottish Symphony” – koreografi oleh George Balanchine;
“In the Night” (Bagian III) – koreografi oleh Jerome Robbins;
“Pemuda dan Kematian” – koreografi oleh Roland Petit;
“Goya Divertimento” (Kematian);
“The Nutcracker” (fragmen “Guru dan Siswa”) – koreografi oleh John Neumeier;
“The Fairy’s Kiss” (Peri), “Puisi Ekstasi”, “Anna Karenina” (Anna Karenina) – koreografi oleh Alexei Ratmansky;
– koreografi oleh William Forsythe;
Trois Gnossiene– koreografi oleh Hans van Manen;
“Tango” – koreografi oleh Nikolai Androsov;
Grand pas de deux– koreografi oleh Christian Spuck

Penampil pertama dari salah satu dari dua bagian solo dalam balet John Neumeier The Sound of Blank Pages (2001).

Zakharova Svetlana Yurievna

Di Teater Mariinsky
1996
Putri Florina(“Sleeping Beauty” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh K. Sergeev)
Ratu Dryad(Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux oleh Tchaikovsky(koreografi oleh J. Balanchine)
"Angsa yang Sekarat"(musik oleh C. Saint-Saëns, koreografi oleh M. Fokine)
Maria(“Air Mancur Bakhchisarai” oleh B. Asafiev, koreografi oleh R. Zakharov)
mas(“The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh V. Vainonen)
1997
Gulnara(“Corsair” oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh P. Gusev)
Gisel(“Giselle” oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka dan waltz ketujuh(“Chopiniana”, koreografi oleh M. Fokine)
1998
Putri Aurora("Putri Tidur")
Terpsikore(“Apollo” oleh I. Stravinsky, koreografi oleh J. Balanchine)
Pemain solo(“Serenade” dengan musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh J. Balanchine)
Odette-Odile(“Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov, direvisi oleh K. Sergeev)
Pemain solo(“Puisi Ekstasi” dengan musik oleh A. Scriabin, dipentaskan oleh A. Ratmansky)
1999
Solois bagian pertama(“Symphony in C mayor” dengan musik oleh J. Bizet, koreografi oleh J. Balanchine)
Putri Aurora(“The Sleeping Beauty”, rekonstruksi produksi M. Petipa oleh S. Vikharev)
Medora("Corsair")
Nikia(“La Bayadère” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh V. Ponomarev dan V. Chabukiani)
2000
Solois dalam "Diamonds" dengan musik P. Tchaikovsky(“Permata”, koreografi oleh J. Balanchine)
Manon(“Manon” dengan musik oleh J. Massenet, koreografi oleh K. McMillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Pemain solo(“Now and Then” dengan musik oleh M. Ravel, dipentaskan oleh J. Neumeier)
Nona muda(“The Young Lady and the Hooligan” dengan musik oleh D. Shostakovich, koreografi oleh K. Boyarsky)
Zobeida(“Scheherazade” dengan musik oleh N. Rimsky-Korsakov, koreografi oleh M. Fokin)
2002
Juliet(“Romeo dan Juliet” oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky)
Pemain solo(grand pas dari balet “Paquita” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa)
Pemain solo(“Middle Duet” dengan musik oleh Y. Khanon, dipentaskan oleh A. Ratmansky)
2003
Pemain solo(Etudes" dengan musik oleh K. Czerny, koreografi oleh H. Lander)
Salah satu mitra tetap balerina adalah Igor Zelensky.
Di Teater Bolshoi
Di musim 2003/2004 Svetlana Zakharova pindah ke rombongan Teater Bolshoi, di mana dia menjadi guru-gurunya Lyudmila Semenyaka , juga perwakilan dari sekolah balet St. Petersburg.
Balerina diperkenalkan kepada staf teater pada pertemuan rombongan tradisional, yang diadakan pada tanggal 26 Agustus 2003. Debutnya sebagai solois Teater Bolshoi berlangsung pada tanggal 5 Oktober di balet "Giselle" (diedit oleh V. Vasiliev). Sebelum pindah ke Moskow, dia menari pertunjukan ini tiga kali di Teater Bolshoi.
2003
Gisel("Giselle")
Aspiccia(“The Pharaoh’s Daughter” oleh C. Pugni, dipentaskan oleh P. Lacotte setelah M. Petipa)
Odette-Odile(“Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky dalam edisi kedua oleh Yu. Grigorovich, potongan koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky digunakan)
2004
Putri Aurora(“Sleeping Beauty” oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu. Grigorovich)
Solois Bagian II("Simfoni dalam C mayor")
Nikia(“La Bayadère”, direvisi oleh Yu. Grigorovich)
Kitri(Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky, direvisi oleh A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) (“A Midsummer Night’s Dream” dengan musik F. Mendelssohn-Bartholdy dan D. Ligeti, dipentaskan oleh J. Neumeier) -
2005
Raymonda(“Raymonda” oleh A. Glazunov, koreografi oleh M. Petipa, direvisi oleh Yu. Grigorovich)
Carmen(“Carmen Suite” oleh J. Bizet - R. Shchedrin, dipentaskan oleh A. Alonso)
2006
Cinderella(“Cinderella” oleh S. Prokofiev, koreografi oleh Y. Posokhov, sutradara Y. Borisov) - pemain pertama
2007
Pemain solo(“Serenade” dengan musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh J. Balanchine) - pemain pertama di Teater Bolshoi
Medora(“Corsair” oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan koreografi baru oleh A. Ratmansky dan Y. Burlaka) - pemain pertama
Pemain solo(“Konser kelas” dengan musik oleh A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi oleh A. Messerer)
2008
Aegina(“Spartacus” oleh A. Khachaturian, koreografi oleh Y. Grigorovich)
Pasangan berbaju kuning(“Musim Rusia” dengan musik oleh L. Desyatnikov, dipentaskan oleh A. Ratmansky) - adalah salah satu pemain balet pertama di Teater Bolshoi
Paquita(Pas klasik yang bagus dari balet “Paquita” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan versi koreografi baru oleh Y. Burlaka)
2009
Svetlana(“Permainan Super Zakhar” oleh E. Palmieri, dipentaskan oleh F. Ventriglia) - pemutaran perdana dunia
2010
Kematian(“Youth and Death” dengan musik J.S. Bach, dipentaskan oleh R. Petit) - pemain pertama di Teater Bolshoi
Pertunjukan pertama dan dua berikutnya dari "The Pharaoh's Daughter" dengan partisipasi Zakharova difilmkan untuk perilisan balet dalam bentuk DVD oleh perusahaan Perancis Bel Air Media.
Pada tanggal 15 Juni 2005, malam kreatif pertama Svetlana Zakharova berlangsung di Panggung Utama Teater Bolshoi, programnya mencakup lukisan "Bayangan" dari balet "La Bayadere" (Solor - solois Teater Mariinsky Igor Zelensky)
“Duet Tengah” dipentaskan oleh A. Ratmansky(mitra - solois Teater Mariinsky Andrey Merkuryev)
duet dari balet “A Little Elevated in the Middle” musik oleh T. Wilems, dipentaskan oleh W. Forsyth (mitra - Andrey Merkuryev)
babak ketiga dari balet "Don Quixote" (Bazil - Andrei Uvarov) dan sejumlah nomor yang dibawakan oleh solois balet Teater Bolshoi

Vishnva Diana Viktorovna

Artis Rakyat Rusia
Pemenang Hadiah Negara Rusia
Pemenang Kompetisi Balet Internasional (Lausanne, 1994)
Pemenang penghargaan Benois de la Danse(1996), “Sorotan Emas” (1996, 2011), “Baltika” (1998), “Topeng Emas” (2001), “Penari Tahun Ini - 2002” ( Penari Eropa), hadiah dari majalah "Ballet" (2003)
Pemenang penghargaan teater nasional “Topeng Emas” (2009) dalam tiga kategori: “Aktris Terbaik”, “Tarian Kontemporer/Peran Wanita” dan “Penghargaan Kritikus” (“Diana Vishneva: Beauty in Motion”, proyek oleh Sergei Danilyan, AS -Rusia )

Diana Vishneva lahir di Leningrad. Lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya.Vaganova (kelas Profesor Lyudmila Kovaleva). Tahun terakhir studi digabungkan dengan magang di Teater Mariinsky. Pada tahun 1995, Diana Vishneva diterima di rombongan Teater Mariinsky, dan sejak tahun 1996 ia menjadi solois Teater Mariinsky.

Diana Vishneva aktif tampil di tempat teater terkemuka di Eropa. Pada tahun 2001 ia memulai debutnya di Munich Staatsballett (Manon oleh Kenneth MacMillan) dan La Scala (Aurora - The Sleeping Beauty dalam versi Rudolf Nureyev), dan pada tahun 2002 ia tampil di panggung Opera de Paris (Kitri - Don Quixote dalam versi oleh Rudolf Nureyev). Pada tahun 2003, ia memulai debutnya di panggung Metropolitan Opera di New York (Juliet - Romeo dan Juliet, koreografi oleh Kenneth MacMillan).

Sejak 2002, Diana Vishneva menjadi solois tamu di Staatsoper (Berlin), menampilkan peran utama dalam balet Giselle, La Bayadère, Swan Lake (versi oleh Patrice Barthes), Ring Around the Ring. oleh Maurice Béjart, “Manon” dan “Putri Tidur". Sejak 2005, balerina telah tampil sebagai solois tamu di panggung American Ballet Theatre (dia menari di balet Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo dan Juliet, Kekaisaran Balet, "Putri Tidur", Mimpi, "La Bayadère"). Di Teater Balet Amerika, Diana Vishneva menampilkan peran utama dalam balet: "Sylvia" dan Thaïs Pas de deux(koreografi oleh Frederick Ashton), “On the Dnieper” (koreografi oleh Alexei Ratmansky), “Lady with Camellias” (koreografi oleh John Neumeier) dan “Onegin” (koreografi oleh John Cranko).

Diana Vishneva aktif berkolaborasi dengan koreografer dan sutradara kontemporer ternama. Pada tahun 2005, pemutaran perdana balet Peter Zuska "Hands of the Sea", yang dipentaskan khusus untuk Diana Vishneva, berlangsung di panggung Teater Mariinsky. Pada tahun 2007, Andrei Moguchiy dan Alexei Kononov mementaskan drama “Silenzio. Diana Vishneva." Pada bulan Februari 2008, Diana Vishneva, bekerja sama dengan Ardani Artists Management dan Orange County Performing Arts Center, mempresentasikan program “Beauty in Motion” (“Pierrot Lunaire” oleh Alexei Ratmansky, “Turns of Love” oleh Dwight Rodin, MENGALIR. Musa Pendleton).

Pada bulan Maret 2011, balet “Park” ditayangkan perdana di panggung Teater Mariinsky (koreografi oleh Angelin Preljocaj) dengan partisipasi Diana Vishneva. Pada bulan Oktober tahun yang sama, balerina mempresentasikan proyek “Diana Vishneva: Dialog”, yang dilaksanakan dengan dukungan Teater Mariinsky, Yayasan Diana Vishneva, dan perusahaan Seniman Ardani.

Repertoar di panggung Teater Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – koreografi oleh Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Gulnara, Medora) – produksi oleh Pyotr Gusev berdasarkan komposisi dan koreografi Marius Petipa;
Grand pas dari balet Paquita (variasi) – koreografi oleh Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia); koreografi oleh Marius Petipa, direvisi oleh Vladimir Ponomarev dan Vakhtang Chabukiani;
“The Sleeping Beauty” (Aurora); koreografi oleh Marius Petipa, direvisi oleh Konstantin Sergeev;
“The Nutcracker” (Masha) – koreografi oleh Vasily Vainonen, serta produksi oleh Mikhail Shemyakin dengan koreografi oleh Kirill Simonov;
“Swan Lake” (Odette-Odile); koreografi oleh Marius Petipa dan Lev Ivanov, direvisi oleh Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda); koreografi oleh Marius Petipa, direvisi oleh Konstantin Sergeev;
balet oleh Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), The Vision of a Rose, The Swan;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – koreografi oleh Anton Dolin;
Grand pas classique – koreografi oleh Viktor Gzovsky;
“The Legend of Love” (Mekhmene-Banu) – koreografi oleh Yuri Grigorovich;
“Carmen Suite” (koreografi oleh Alberto Alonso;
balet oleh George Balanchine: "Apollo" (Terpsichore), "Symphony in C mayor" (gerakan III), Tchaikovsky Pas de deux, “Permata” (“Rubi”), Konser Piano No.2 ( Kekaisaran Balet);
“In the Night” (I duet) – koreografi oleh Jerome Robbins;
“Pemuda dan Kematian”, “Carmen” (Carmen) – koreografi oleh Roland Petit;
“Manon” (Manon);
Musim Semi dan Musim Gugur, Sekarang dan Nanti,“The Sound of Blank Pages” – koreografi oleh John Neumeier;
balet oleh Alexei Ratmansky: “Puisi Ekstasi”, “Cinderella” (Cinderella), “Anna Karenina” (Anna Karenina);
balet oleh William Forsythe: Di Tengah, Agak Meninggi Dan Teks langkah;
“Park” – koreografi oleh Angelin Preljocaj;
“Diana Vishneva: Beauty in Motion” (“Pierrot Lunaire” oleh Alexei Ratmansky, “For the Love of a Woman” oleh Dwight Rhoden, “Turns of Love” oleh Moses Pendleton);
“Diana Vishneva: Dialogues” (“Labyrinth” oleh Martha Graham, “Dialogue” oleh John Neumeier, “Object of Change” oleh Paul Lightfoot dan Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Artis Terhormat Rusia (2008)
Pemenang Kompetisi Balet Internasional IX “Arabesque-2006” (Perm, 2006). Pemenang hadiah majalah “Ballet” – “Soul of Dance” dalam kategori “Rising Star” (2006)
Pemenang penghargaan teater tertinggi St. Petersburg "Golden Sofit" dalam kategori "Aktris terbaik dalam pertunjukan balet" untuk peran Ratu Laut dalam balet "Ondine" (2006)
Pemenang penghargaan teater tertinggi St. Petersburg "Golden Sofit" dalam kategori "Peran wanita terbaik dalam pertunjukan balet" dalam pertunjukan balet Perkiraan Sonata– koreografi oleh William Forsyth. (2005)
Pemenang Penghargaan Balet Internasional “DANCE OPEN” dalam kategori “Miss Virtuosity” (2010 dan 2011)

Lahir di Krasnoyarsk.
Pada tahun 2001 ia lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya.Vaganova (kelas Marina Vasilyeva).
Sejak 2001 dengan rombongan Teater Mariinsky.

Dalam repertoar:
“Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia, Gamzatti);
“Putri Tidur” (Aurora, Peri Emas, Peri Berlian);
“Swan Lake” (Odette-Odile); koreografi oleh Marius Petipa dan Lev Ivanov, direvisi oleh Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda); koreografi oleh Marius Petipa, direvisi oleh Konstantin Sergeev;
“Don Quixote” (Kitri) – koreografi oleh Alexander Gorsky;
“Scheherazade” (Zobeide) – koreografi oleh Mikhail Fokin;
“Spartacus” (Frigia) – koreografi oleh Leonid Yakobson;
“Romeo dan Juliet” (Juliet) – koreografi oleh Leonid Lavrovsky;
“The Legend of Love” (Mekhmene Banu) – koreografi oleh Yuri Grigorovich;
Grand pas klasik– koreografi oleh Viktor Gzovsky;
balet oleh George Balanchine: "Apollo" (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), "Serenade", "Symphony in C Major" (gerakan I), "A Midsummer Night's Dream" (Titania), "Tema dan Variasi", "Empat Temperamen”, Tchaikovsky Pas de deux, "Permata" ("Rubi", "Berlian"), "Konser Piano No. 2" ( Kekaisaran Balet), Tarantela;
“In the Night” – koreografi oleh Jerome Robbins;
“Pemuda dan Kematian” (Kematian);
“Manon” (Pelacur);
“Etudes” (solois) – koreografi oleh Harald Lander;
“Ondine” (Ratu Laut);
balet oleh Alexei Ratmansky: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “Cinderella” (Khudyshka, tarian wanita), “The Little Humpbacked Horse” (The Tsar Maiden);
"Dengan lembut, dengan api" ( Dolce, con fuoco) – koreografi oleh Svetlana Anufrieva;
“The Nutcracker” (Masha, saudara perempuan Nutcracker) – produksi oleh Mikhail Shemyakin, koreografi oleh Kirill Simonov;
balet oleh William Forsythe: Perkiraan Sonata, Di Tengah, Agak Tinggi;
“Ring” – koreografi oleh Alexei Miroshnichenko;
“Aria Interrupted” (solois) – koreografi oleh Peter Quantz;
“Pabrik Bolero” (Jiwa) – koreografi oleh Yuri Smekalov;
“Park” (solois) – koreografi oleh Angelin Preljocaj.

Penampil pertama peran Ratu Laut (Ondine, dikoreografikan oleh Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (Kuda Bungkuk Kecil, dikoreografikan oleh Alexei Ratmansky, 2009) dan Frigia (Spartacus, dikoreografikan oleh Leonid Yakobson, 2010 ).

Galaksi bintang balet Rusia yang sedang naik daun

Christina Shapran

Anna Tikhomirova

Sergei Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva dan Oleg Ivenko

Di Rusia pra-revolusioner, balet sangat populer. Terlepas dari kenyataan bahwa setelah revolusi banyak penari teater kekaisaran meninggalkan negara itu dan mulai tampil di panggung teater asing, masih banyak seniman yang tersisa di Rusia yang mampu menghidupkan kembali seni balet di negara tersebut dan mendirikan balet Soviet. . Dan dalam hal ini mereka dibantu oleh Komisaris Pendidikan Rakyat pertama Anatoly Lunacharsky, yang melakukan banyak upaya untuk melestarikan dan mengembangkan jenis seni ini dalam keadaan bobrok. Pada 30-an abad ke-20, bintang pertama balet Soviet mulai bermunculan. Banyak dari mereka menerima gelar Artis Rakyat RSFSR dan Uni Soviet:

  • Ekaterina Geltser;
  • Agrippina Vaganova;
  • Galina Ulanovna;
  • Olga Lepeshinskaya;
  • Vasily Tikhomirov;
  • Mikhail Gabovich;
  • Alexei Ermolaev;
  • Rostislav Zakharov;
  • Asaf Messerer;
  • Konstantin Sergeev dan lainnya.

40an - 50an

Selama tahun-tahun ini, Teater Kekaisaran St. Petersburg berganti nama menjadi Balet. Kirov (sekarang Teater Mariinsky), dan direktur artistik teater ini adalah balerina terhormat Agrippina Vaganova, murid Petipa dan Cecchetti. Dia terpaksa mengubah alur cerita, menundukkannya pada prinsip ideologi Soviet. Misalnya, akhir balet “Swan Lake” diubah dari tragis menjadi agung. Dan Sekolah Balet Kekaisaran dikenal sebagai Institut Koreografi Negeri Leningrad. Bintang masa depan balet Soviet belajar di sini. Setelah kematian balerina terkemuka pada tahun 1957, lembaga pendidikan ini berganti nama menjadi Akademi Balet Rusia Agrippina Vaganova. Itulah sebutannya sampai hari ini. Teater balet paling populer di negara ini adalah Teater Bolshoi di Moskow dan Teater yang dinamai demikian. Kirov (Teater Mariinsky) di Leningrad. Repertoar teater mencakup karya-karya komposer asing, Rusia, dan Soviet. Balet "Cinderella" dan "Romeo and Juliet" dan lainnya sangat populer. Balet tidak berhenti tampil selama Perang Patriotik. Namun, mencapai puncaknya pada pertengahan abad ini. Karena kekurangan acara budaya selama tahun-tahun perang, masyarakat Soviet membanjiri ruang teater, dan setiap pertunjukan baru terjual habis. Penari balet sangat populer. Selama tahun-tahun ini, bintang baru balet Soviet muncul: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt dan yang lain.

60an - 70an

Pada tahun-tahun berikutnya, balet Soviet menjadi ciri khas Uni Soviet. Rombongan Teater Bolshoi dan Kirov berhasil melakukan tur keliling dunia, bahkan melakukan perjalanan di balik Tirai Besi. Beberapa bintang balet Soviet, yang mendapati diri mereka berada “di atas bukit” dan mempertimbangkan semua pro dan kontra, memutuskan untuk tinggal di sana dan meminta suaka politik. Mereka dianggap pengkhianat di tanah air mereka, dan media menulis tentang “pembelot” yang terkenal. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - mereka semua sukses besar dan diminati di panggung balet di teater paling bergengsi di dunia. Namun, penari balet Soviet, Rudolf Nureyev yang hebat, mendapatkan popularitas terbesar di dunia. Ia menjadi legenda dalam sejarah kebudayaan dunia. Sejak tahun 1961, ia belum kembali dari tur Paris dan menjadi perdana menteri di Covent Garden, dan sejak tahun 1980-an ia menjadi direktur Grand Opera di Paris.

Kesimpulan

Saat ini, balet Rusia tidak kehilangan popularitasnya, dan seniman muda yang dibesarkan oleh koreografer Soviet banyak diminati di seluruh dunia. Seniman balet Rusia di abad ke-21 bebas dalam bertindak. Mereka dapat dengan bebas menandatangani kontrak dan tampil di panggung teater asing dan dengan penampilan cemerlang mereka membuktikan kepada semua orang bahwa balet Rusia adalah yang terbaik di dunia.

Seni tari merupakan bentuk ekspresi unik yang menggunakan bahasa tubuh universal yang dapat dipahami semua orang. Dari balet hingga tari modern, dari hip-hop hingga salsa, dan dari tari oriental hingga flamenco, tari akhir-akhir ini menjadi sebuah kesenangan yang merupakan semacam kebangkitan.

Namun jika menyangkut penari individu, siapa yang memiliki gerakan terbaik? Postur, kekuatan, dan ketajaman terbaik? Di bawah ini adalah sepuluh penari terhebat abad kedua puluh - dipilih karena ketenaran, popularitas, dan pengaruhnya terhadap seni tari dunia.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky adalah salah satu penari balet paling berbakat dalam sejarah, bahkan mungkin yang terhebat. Sayangnya, tidak ada cuplikan yang jelas tentang bakat luar biasa yang dimilikinya dalam bergerak, yang menjadi alasan utama mengapa ia hanya menempati peringkat kesepuluh dalam daftar ini.

Nijinsky terkenal karena kemampuannya yang luar biasa untuk melawan gravitasi dengan lompatannya yang luar biasa, serta kemampuannya untuk sepenuhnya menjalankan peran yang ia mainkan. Ia juga dikenal menari dengan sepatu pointe, suatu keterampilan yang jarang terlihat pada penari. Nijinsky menari dalam peran utama yang dipasangkan dengan balerina legendaris Anna Pavlova. Kemudian Tamara Karsavina, pendiri Royal Academy of Dancing London, menjadi rekannya. Mereka digambarkan bersama Karsavina sebagai “seniman paling teladan pada masa itu.”

Nijinsky meninggalkan panggung pada tahun 1919, pada usia yang relatif muda yaitu dua puluh sembilan tahun. Pensiunnya diyakini disebabkan oleh gangguan saraf, dan dia juga didiagnosis menderita skizofrenia. Nijinsky menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di rumah sakit jiwa dan rumah sakit jiwa. Terakhir kali dia menari di depan umum adalah pada hari-hari terakhir Perang Dunia II, membuat sekelompok tentara Rusia terkesan dengan gerakan tariannya yang rumit. Nijinsky meninggal di London pada tanggal 8 April 1950.

9. Marta Graham


Martha Graham dianggap sebagai ibu dari tari modern. Dia menciptakan satu-satunya teknik tari modern yang terkodifikasi sepenuhnya, menghasilkan lebih dari seratus lima puluh karya selama hidupnya sebagai koreografer, dan memiliki pengaruh besar pada semua bidang tari modern.

Peralihan tekniknya dari balet klasik, dan penggunaan gerakan tubuh tertentu seperti kontraksi, pelepasan, dan spiral, memiliki pengaruh besar pada dunia tari. Graham bahkan melangkah lebih jauh dengan menciptakan “bahasa” gerakan berdasarkan kemampuan ekspresif tubuh manusia.

Dia menari dan membuat koreografi selama lebih dari tujuh puluh tahun. Selama ini, dia menjadi penari pertama yang tampil di Gedung Putih; penari pertama yang bepergian ke luar negeri sebagai duta budaya dan penari pertama yang menerima penghargaan sipil tertinggi, Presidential Medal of Freedom. Sebagai ibu dari tari modern, ia akan diabadikan dalam ingatan orang-orang atas penampilannya yang sangat emosional, koreografinya yang unik, dan terutama karena teknik tari lokalnya.

8. Josephine Baker


Meskipun nama Josephine Baker terutama dikaitkan dengan Era Jazz, tariannya yang berapi-api terus mempengaruhi dunia tari hampir seratus sepuluh tahun setelah kelahirannya, seperti yang selalu terjadi.

Beberapa dekade sebelum Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears dan Jennifer Lopez, ada Josephine Baker, salah satu selebriti keturunan Afrika pertama di dunia. Josephine pergi ke Paris pada tahun 1925 untuk menari di La Revue Nègre. Dia membuat kesan mendalam pada penonton Perancis dengan kombinasi sempurna antara pesona eksotis dan bakatnya.

Tahun berikutnya dia tampil di Folies Bergère, dan ini adalah awal karirnya yang sebenarnya. Ia tampil dalam balutan banana rok dan memukau penonton dengan gaya menarinya. Dia kemudian menambahkan nyanyian ke dalam penampilannya, dan tetap populer di Prancis selama bertahun-tahun. Josephine Baker menanggapi kekaguman rakyat Prancis dengan menjadi warga negara Prancis pada tahun 1937.

Di Prancis, dia tidak merasakan tingkat prasangka rasial yang sama seperti yang terjadi di Amerika Serikat pada saat itu. Menjelang akhir hidupnya, Josephine Baker berharap untuk menciptakan "desa dunia" di tanah miliknya di Perancis, namun rencana ini gagal karena kesulitan keuangan. Untuk menggalang dana, dia kembali ke panggung. Kembalinya dia singkat, tapi itu adalah kemenangan di Broadway pada tahun 1970-an, dan pada tahun 1975 dia membuka pertunjukan retrospektif di Paris. Dia meninggal tahun itu karena pendarahan otak, seminggu setelah pertunjukan dibuka.

7. Gen Kelly


Gene Kelly adalah salah satu bintang terbesar dan inovator terhebat selama masa keemasan musikal di Hollywood. Kelly menganggap gayanya sendiri sebagai gabungan dari pendekatan menari yang berbeda, mengambil gerakannya dari tari modern, balet, dan tap.

Kelly membawakan tarian ke teater, menggunakan setiap inci dari setnya, setiap permukaan yang memungkinkan, dan setiap sudut kamera lebar untuk keluar dari batasan dua dimensi film. Dan dengan melakukan hal itu, dia mengubah cara pembuat film memandang kamera mereka. Berkat Kelly, kamera menjadi instrumen hidup, dan bahkan penari pun merekamnya.

Warisan Kelly meresap ke dalam industri video musik. Fotografer Mike Salisbury memotret Michael Jackson untuk sampul "Off The Wall" dengan mengenakan "kaus kaki putih dan sepatu kulit ringan Gene Kelly" - yang telah menjadi ciri khas bintang film tersebut. Citra inilah yang setelah beberapa waktu menjadi merek terkenal milik penyanyi tersebut.

Paula Abdul, awalnya dikenal karena tarian dan koreografinya, mereferensikan tarian Kelly yang terkenal dengan Jerry si Tikus dalam video kitschnya untuk "Opposites Attract", yang diakhiri dengan tap dance. Usher adalah artis terlaris lainnya yang memberikan penghormatan kepada warisan Kelly. Tidak akan pernah ada penari lain seperti Kelly, dan pengaruhnya terus bergema dari generasi ke generasi penari Amerika.

6.Silvie Guillem


Pada usia empat puluh delapan tahun, Sylvie Guillem terus menentang hukum balet dan gravitasi. Guillem mengubah wajah balet dengan bakat luar biasa, yang selalu ia gunakan dengan kecerdasan, integritas dan kepekaan. Keingintahuan dan keberanian alaminya membawanya ke jalur paling berani, melampaui batas-batas balet klasik yang biasa.

Alih-alih menghabiskan seluruh karirnya pada pertunjukan yang "aman", dia membuat keputusan yang berani, sama-sama mampu menyanyikan peran "Raymonda" di Paris Opera, atau menjadi bagian dari pertunjukan tari inovatif berdasarkan karya Forsythe Sesuatu yang Ditinggikan." Hampir tidak ada penari lain yang memiliki jangkauan seperti itu, sehingga tidak mengherankan jika ia menjadi standar bagi sebagian besar penari di seluruh dunia. Seperti Maria Callas di dunia opera, Guillem mampu mengubah citra populer balerina.

5.Michael Jackson


Michael Jackson adalah orang yang membuat video musik menjadi tren dan, tidak diragukan lagi, dia adalah orang yang menjadikan tarian sebagai elemen penting dalam musik pop modern. Gerakan Jackson telah menjadi kosa kata standar dalam tarian pop dan hip-hop. Kebanyakan ikon pop modern seperti Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake mengakui bahwa gaya Michael Jackson memberikan pengaruh yang kuat terhadap mereka.

Kontribusinya terhadap seni tari sangat orisinal dan tidak biasa. Jackson adalah seorang inovator yang belajar secara otodidak, merancang gerakan tari baru tanpa efek umum dari pelatihan formal yang membatasi imajinasi seseorang. Keanggunan alami, fleksibilitas, dan ritmenya yang luar biasa berkontribusi pada penciptaan “gaya Jackson”. Karyawannya memanggilnya "spons". Julukan ini diberikan kepadanya karena kemampuannya dalam menyerap ide dan teknik dimanapun ia menemukannya.

Inspirasi terbesar Jackson adalah James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, dan mungkin ini akan mengejutkan banyak orang, berbagai penari balet klasik. Apa yang banyak penggemarnya tidak tahu adalah bahwa ia awalnya mencoba "berputar seperti Baryshnikov" dan "tap dance seperti Fred Astaire" tetapi gagal total. Namun, dedikasinya terhadap gaya uniknya memberinya ketenaran yang ia cari, dan saat ini namanya berdiri di samping raksasa musik populer lainnya seperti Elvis dan The Beatles, dan ia dianggap sebagai salah satu ikon pop terhebat sepanjang masa.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez merupakan penari termuda dalam daftar ini, namun meski masih dalam proses membentuk warisannya, ia adalah salah satu dari sedikit penari dalam sejarah yang berhasil menjadi simbol seks fenomenal, dicintai baik oleh wanita maupun pria. dan laki-laki. Elle Macpherson menggambarkannya sebagai "seks berjalan"; Madonna dan Jennifer Lopez secara terbuka menyatakan kekaguman mereka padanya, sementara Naomi Campbell dan Mira Sorvino termasuk di antara wanita yang (dikabarkan) hatinya telah hancur.

Dapat dikatakan bahwa Cortés bukan hanya salah satu penari flamenco terhebat sepanjang masa, tetapi juga orang yang mengukuhkan tempat flamenco dalam budaya populer. Pengagum prianya antara lain Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas, dan Sting. Banyak penggemarnya memanggilnya Dewa Flamenco atau sekadar Dewa Seks dan jika Anda berkesempatan menonton salah satu acaranya, Anda akan mengerti alasannya. Namun, pada usia empat puluh empat tahun, Cortez tetap membujang, menyatakan bahwa "menari adalah istriku, satu-satunya wanitaku".

3. Fred Astaire dan Ginger Rogers


Astaire dan Rogers tentu saja merupakan sepasang penari yang unik. Mereka mengatakan bahwa “dia memberinya pesona, dan dia memberinya daya tarik seks.” Mereka membuat tarian menjadi jauh lebih menarik bagi massa pada masa yang agak bijaksana. Hal ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa Rogers menggunakan kemampuan aktingnya untuk menari, dan membuatnya tampak seperti berdansa dengan Astaire adalah momen paling membahagiakan dalam hidupnya.

Era ini juga berkontribusi pada peningkatan popularitas mereka; selama Depresi Hebat, banyak orang Amerika berusaha memenuhi kebutuhan hidup - dan kedua penari ini memberi orang kesempatan untuk melupakan kenyataan menyedihkan untuk sementara waktu dan bersenang-senang.

2.Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov adalah salah satu penari balet terhebat sepanjang masa, dianggap oleh banyak kritikus sebagai penari terhebat. Lahir di Latvia, Baryshnikov belajar balet di Akademi Balet Rusia Vaganova di St. Petersburg (saat itu disebut Leningrad) sebelum ia mulai tampil di Teater Mariinsky pada tahun 1967. Sejak itu, ia telah memainkan peran utama dalam banyak balet. Dia memainkan peran penting dalam membawa balet ke dalam budaya populer pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 80an, dan dia adalah wajah dari bentuk seni tersebut selama lebih dari dua dekade. Baryshnikov mungkin adalah penari paling berpengaruh di zaman kita.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov memenangkan hati para kritikus dan sesama penari, dan Rudolf Nureyev mampu memikat jutaan orang biasa di seluruh dunia. Penari kelahiran Rusia ini menjadi solois di Teater Mariinsky pada usia 20 tahun. Pada tahun 1961, ketika kehidupan pribadinya membawanya ke pengawasan Soviet, dia mencari suaka politik di Paris dan kemudian melakukan tur dengan Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Pada tahun 1970-an, ia terjun ke industri film. Sebagian besar kritikus berpendapat bahwa secara teknis dia tidak sebaik Baryshnikov, namun Nureyev masih berhasil memikat penonton dengan karisma luar biasa dan penampilan emosionalnya. Balet pasangan Nureyev dan Fonteyn "Romeo dan Juliet" hingga hari ini tetap menjadi salah satu pertunjukan duet paling kuat dan emosional dalam sejarah balet.

Sayangnya, Nureyev adalah salah satu korban pertama infeksi HIV, dan meninggal karena AIDS pada tahun 1993. Dua puluh tahun kemudian, kita masih bisa melihat warisan luar biasa yang ditinggalkannya.

+
Donnie Terbakar


Donnie Burns adalah penari ballroom profesional Skotlandia yang berspesialisasi dalam tari Latin. Dia dan mantan rekan dansanya Gaynor Fairweather adalah Juara Tari Latin Profesional Dunia sebanyak enam belas kali. Dia saat ini menjabat sebagai Presiden Dewan Tari Dunia, dan juga muncul di musim kedua belas Dancing with the Stars.

Dia dianggap sebagai penari ballroom terhebat sepanjang masa, dan tarian kejuaraannya bersama rekannya kini dianggap klasik. Namun segalanya tidak selalu berjalan baik bagi Burns. Saat wawancara dengan Daily Sun, dia mengakui: “Saya tidak pernah berpikir seorang anak kecil dari Hamilton akan mengalami apa yang saya alami dalam hidup saya. Aku terus-terusan diejek di sekolah dan sering berkelahi karena ingin membuktikan bahwa aku bukan “ratu penari”.

Dapat dikatakan bahwa saat ini dia tidak akan keberatan dengan julukan seperti itu, karena Donnie Burns saat ini dianggap sebagai "Raja Tari".

Gaya tarian balerina ini tidak bisa disamakan dengan gaya tarian orang lain. Gestur yang jelas dan diasah dengan cermat, gerakan terukur di sekitar panggung, kostum dan gerakan yang sangat singkat - inilah ciri-ciri yang langsung membedakan M. Plisetskaya.

Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Moskow, tempat Plisetskaya belajar dengan guru E. P. Gerdt dan M. M. Leontyeva, dari tahun 1943 ia bekerja di Teater Bolshoi. Sejak awal karir kreatifnya, individualitas artistik khusus Plisetskaya muncul. Karyanya dibedakan oleh kombinasi langka antara kemurnian garis dengan ekspresi angkuh dan dinamika tarian yang memberontak. Dan karakteristik luarnya yang luar biasa - langkah panjang, lompatan tinggi dan ringan, rotasi cepat, tangan yang sangat fleksibel, ekspresif, dan musikalitas terbaik - sekali lagi menegaskan bahwa Plisetskaya tidak hanya menjadi balerina, tetapi juga terlahir sebagai balerina.

Anna Pavlovna Pavlova(12 Februari 1881 – 23 Januari 1931), balerina Rusia.

Seni Pavlova merupakan fenomena unik dalam sejarah balet dunia. Untuk pertama kalinya, ia mengubah tari akademis menjadi bentuk seni massal, dekat dan dapat dipahami bahkan oleh masyarakat yang paling tidak siap sekalipun.

Legenda menyelimuti seluruh hidupnya sejak lahir hingga mati. Menurut dokumen tersebut, ayahnya adalah seorang prajurit Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky. Namun, bahkan semasa hidup balerina, surat kabar menulis tentang asal usul aristokratnya.

Galina Sergeevna Ulanova(8 Januari 1910 – 21 Maret 1998), balerina Rusia.

Karya Ulanova merupakan keseluruhan era dalam sejarah balet dunia. Dia tidak hanya mengagumi seni tari kerawang, tetapi dengan setiap gerakan dia menyampaikan keadaan pikiran pahlawannya, suasana hati dan karakternya.

Balerina masa depan dilahirkan dalam keluarga di mana menari adalah sebuah profesi. Ayahnya adalah seorang penari dan koreografer terkenal, dan ibunya adalah seorang balerina dan guru. Oleh karena itu, masuknya Ulanova ke Sekolah Koreografi Leningrad sangatlah wajar. Awalnya dia belajar dengan ibunya, dan kemudian balerina terkenal A. Ya.

Pada tahun 1928, Ulanova lulus dengan cemerlang dari perguruan tinggi dan diterima di rombongan Opera dan Teater Balet Leningrad. Segera dia menjadi pemain utama dari peran repertoar klasik - dalam balet P. Tchaikovsky "Swan Lake" dan "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" dan lainnya. Pada tahun 1944 ia menjadi solois di Teater Bolshoi di Moskow.

Marius Ivanovich Petipa(11 Maret 1818 - 14 Juli 1910), seniman Rusia, koreografer.

Nama Marius Petipa diketahui semua orang bahkan yang sedikit familiar dengan sejarah balet. Di mana pun saat ini ada teater dan sekolah balet, di mana film dan program televisi yang didedikasikan untuk balet ditayangkan, buku-buku tentang seni menakjubkan ini diterbitkan, pria ini dikenal dan dihormati. Meskipun ia lahir di Perancis, ia bekerja sepanjang hidupnya di Rusia dan merupakan salah satu pendiri balet modern.

Petipa pernah mengaku sejak lahir seluruh hidupnya terhubung dengan panggung. Memang ayah dan ibunya adalah penari balet terkenal dan tinggal di kota pelabuhan besar Marseille. Namun masa kecil Marius tidak dihabiskan di Prancis selatan, melainkan di Brussel, tempat keluarganya pindah segera setelah kelahirannya sehubungan dengan pengangkatan baru ayahnya.

Kemampuan musik Marius diketahui sejak dini, dan dia segera dikirim ke Great College and Conservatory untuk belajar biola. Namun guru pertamanya adalah ayahnya, yang mengajar kelas balet di teater. Di Brussel, Petipa pertama kali tampil di panggung sebagai penari.

Dia baru berusia dua belas tahun saat itu. Dan pada usia enam belas tahun ia menjadi penari dan koreografer di Nantes. Benar, dia bekerja di sana hanya selama satu tahun dan kemudian, bersama ayahnya, melakukan tur luar negeri pertamanya ke New York. Namun, terlepas dari kesuksesan komersial murni yang menyertai mereka, mereka segera meninggalkan Amerika, menyadari bahwa tidak ada seorang pun di sana yang menghargai karya seni mereka.

Sekembalinya ke Prancis, Petipa menyadari bahwa ia perlu mengenyam pendidikan lebih dalam, dan menjadi murid koreografer terkenal Vestris. Kelas-kelas tersebut dengan cepat membuahkan hasil: hanya dalam dua bulan ia menjadi penari, dan kemudian menjadi koreografer di teater balet di Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 Maret 1872 - 19 Agustus 1929), tokoh teater Rusia, impresario, penerbit.

Diaghilev tidak mengenal ibunya; dia meninggal saat melahirkan. Ia dibesarkan oleh ibu tirinya, yang memperlakukannya sama seperti anak-anaknya sendiri. Oleh karena itu, bagi Diaghilev, kematian saudara tirinya di masa Soviet menjadi tragedi yang nyata. Mungkin itu sebabnya dia berhenti berusaha untuk kembali ke tanah airnya.

Ayah Diaghilev adalah seorang bangsawan keturunan, seorang penjaga kavaleri. Namun karena terlilit hutang, ia terpaksa meninggalkan tentara dan menetap di Perm, yang pada saat itu dianggap sebagai pedalaman Rusia. Rumahnya segera menjadi pusat kehidupan budaya kota. Orang tua sering memainkan musik dan bernyanyi pada malam hari yang diadakan di rumah mereka. Putra mereka juga mengambil pelajaran musik. Sergei menerima pendidikan yang begitu beragam sehingga ketika dia berakhir di St. Petersburg setelah lulus dari sekolah menengah, pengetahuannya sama sekali tidak kalah dengan rekan-rekannya di St. Petersburg dan kadang-kadang bahkan melampaui mereka dalam hal pengetahuan dan pengetahuan tentang sejarah dan bahasa Rusia. budaya.

Penampilan Diaghilev ternyata menipu: pria provinsial bertubuh besar, yang tampak seperti orang udik, cukup pandai membaca dan fasih dalam beberapa bahasa. Ia dengan mudah memasuki lingkungan universitas dan mulai tercatat sebagai mahasiswa Fakultas Hukum Universitas St.

Pada saat yang sama, ia membenamkan dirinya dalam kehidupan teater dan musik di ibu kota. Pemuda itu mengambil les privat piano dari A. Cotonya dari Italia, menghadiri kelas di Konservatorium St. Petersburg, mencoba menggubah musik, dan mempelajari sejarah gaya artistik. Selama liburan, Diaghilev melakukan perjalanan pertamanya ke Eropa. Ia seolah mencari panggilan hidupnya, beralih ke berbagai bidang seni. Di antara teman-temannya adalah L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - inti masa depan dari asosiasi Dunia Seni.

Vaslav Fomich Nijinsky(12 Maret 1890 – 8 April 1950), penari dan koreografer Rusia.

Pada tahun 1880-an, sekelompok penari Polandia tampil sukses di Rusia. Itu dikelola oleh suami dan istri – Tomasz dan Eleanor Nijinsky. Mereka menjadi orang tua dari penari hebat masa depan. Teater dan tari memasuki kehidupan Vaclav sejak bulan-bulan pertama hidupnya. Seperti yang kemudian dia tulis sendiri, “keinginan untuk menari bagi saya sama alaminya dengan bernapas.”

Pada tahun 1898 ia memasuki Sekolah Balet St. Petersburg, lulus pada tahun 1907 dan diterima di Teater Mariinsky. Bakat luar biasa dari seorang penari dan aktor segera membawa Nijinsky ke posisi perdana menteri. Dia menampilkan banyak bagian dari repertoar akademis dan menjadi mitra balerina brilian seperti O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Pada usia 18 tahun, Nijinsky menarikan peran utama di hampir semua balet baru yang dipentaskan di panggung Teater Mariinsky. Pada tahun 1907 ia menari Budak Putih di Paviliun Armida, pada tahun 1908 Budak di Malam Mesir dan Pemuda di Chopiniana dipentaskan oleh M. M. Fokin, dan setahun kemudian ia menampilkan peran Badai dalam balet Jimat karya Drigo yang disutradarai oleh N. G. Legat .

Namun, pada tahun 1911, Nijinsky dipecat dari Teater Mariinsky karena, saat tampil di balet Giselle, ia secara sukarela mengenakan kostum baru yang dibuat berdasarkan sketsa oleh A. N. Benois. Dengan tampil di panggung dalam keadaan setengah telanjang, sang aktor membuat kesal anggota keluarga kerajaan yang duduk di dalam kotak. Bahkan fakta bahwa saat ini ia adalah salah satu penari balet Rusia paling terkenal tidak dapat melindunginya dari pemecatan.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 Februari 1939 - 28 April 2009), balerina Soviet dan Rusia Rusia, koreografer, koreografer, guru, Artis Rakyat Uni Soviet.

Balerina unik ini tidak meninggalkan panggung selama tiga puluh lima tahun. Namun, Maksimova masih terhubung dengan balet hingga saat ini, karena dia adalah seorang guru dan tutor di Teater Balet Kremlin.

Ekaterina Maksimova menerima pendidikan khusus di Sekolah Koreografi Moskow, di mana gurunya adalah E.P. Gerdt yang terkenal. Saat masih berstatus pelajar, Maksimova menerima hadiah pertama pada Kompetisi Balet All-Union di Moskow pada tahun 1957.

Dia memulai pengabdiannya pada seni pada tahun 1958. Setelah lulus kuliah, balerina muda datang ke Teater Bolshoi dan bekerja di sana hingga tahun 1988. Bertubuh kecil, proporsional sempurna, dan sangat fleksibel, tampaknya alam sendiri ditakdirkan untuk peran klasik. Namun segera menjadi jelas bahwa kemampuannya benar-benar tidak terbatas: dia menampilkan peran klasik dan modern dengan kecemerlangan yang sama.

Rahasia kesuksesan Maximova adalah ia terus belajar sepanjang hidupnya. Balerina terkenal G. Ulanova mewariskan pengalamannya yang kaya kepadanya. Dari dialah aktris balet muda itu mengadopsi seni tari dramatis. Bukan suatu kebetulan bahwa, tidak seperti kebanyakan aktor balet, ia memainkan sejumlah peran dalam pertunjukan balet televisi. Wajah Maximova yang sangat ekspresif dengan mata besar mencerminkan nuansa paling halus saat menampilkan peran komedi, liris, dan dramatis. Selain itu, ia dengan cemerlang menampilkan tidak hanya peran perempuan, tetapi juga peran laki-laki, seperti misalnya dalam pertunjukan balet “Chapliniana”.

Sergei Mikhailovich Lifar(2 April (15), 1905 - 15 Desember 1986), penari, koreografer, guru, kolektor, dan seniman Rusia dan Prancis.

Sergei Lifar lahir di Kyiv dalam keluarga pejabat terkemuka; ibunya berasal dari keluarga pedagang gandum terkenal Marchenko. Ia menerima pendidikan dasar di kampung halamannya, memasuki Lyceum Kekaisaran Kiev pada tahun 1914, di mana ia menjalani pelatihan yang diperlukan untuk calon perwira.

Pada saat yang sama, dari tahun 1913 hingga 1919, Lifar menghadiri kelas piano di Konservatorium Taras Shevchenko. Setelah memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada balet, ia memasuki Sekolah Seni Negeri (kelas tari) di Opera Kyiv pada tahun 1921 dan menerima dasar-dasar pendidikan koreografi di studio B. Nijinska.

Pada tahun 1923, atas rekomendasi guru, bersama empat siswa lainnya, Lifar diundang untuk mengikuti audisi rombongan Balet Rusia S.P. Diaghilev. Sergei berhasil lolos kompetisi dan masuk ke tim ternama. Sejak saat itu, proses sulit mengubah seorang amatir pemula menjadi penari profesional dimulai. Lifar diberi pelajaran oleh guru terkenal E. Cecchetti.

Pada saat yang sama, ia belajar banyak dari para profesional: lagi pula, penari terbaik di Rusia secara tradisional datang ke rombongan Diaghilev. Selain itu, karena tidak memiliki ide sendiri, Diaghilev dengan hati-hati mengumpulkan koreografi terbaik Rusia dan mendukung pencarian George Balanchine dan Mikhail Fokine. Seniman terkenal Rusia terlibat dalam skenografi dan dekorasi teater. Oleh karena itu, Balet Rusia secara bertahap berubah menjadi salah satu perusahaan terbaik di dunia.

Beberapa tahun setelah kematian Maris Liepa, diputuskan untuk mengabadikan lima gambarnya dalam bentuk medali. Mereka dibuat di bawah arahan master Italia D. Montebello di Rusia dan dijual pada malam hari untuk mengenang Liepa di Moskow dan Paris. Benar, pengundian pertama hanya seratus hingga seratus lima puluh medali.

Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Riga bersama V. Blinov, Maris Liepa datang ke Moskow untuk juga belajar di Sekolah Koreografi Moskow bersama N. Tarasov. Setelah lulus pada tahun 1955, ia tidak pernah kembali ke tanah air bersejarahnya dan bekerja di Moskow hampir sepanjang hidupnya. Di sini ia mendapat pengakuan dari para penggemar dan ketenarannya sebagai penari balet yang luar biasa.

Segera setelah lulus kuliah, Maris Liepa bergabung dengan rombongan Teater K. Stanislavsky, di mana ia menari peran Lionel dalam balet “Joan of Arc,” Phoebus, dan Conrad. Di bagian ini, ciri-ciri utama bakatnya terungkap - kombinasi teknik yang sangat baik dengan ekspresi yang jelas dari setiap gerakan. Karya seniman muda ini menarik perhatian para ahli balet terkemuka, dan sejak 1960 Liepa menjadi anggota tim Teater Bolshoi.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 Agustus (31), 1872 - 6 Desember 1971), balerina Rusia.

Matilda Kshesinskaya bertubuh mungil, tingginya hanya 1 meter 53 sentimeter, dan calon balerina bisa membanggakan lekuk tubuhnya, tidak seperti teman-temannya yang kurus. Namun, meskipun tinggi badannya dan agak kelebihan berat badan untuk balet, nama Kshesinskaya selama beberapa dekade tidak meninggalkan halaman kolom gosip, di mana ia ditampilkan di antara pahlawan wanita dalam skandal dan "femme fatales". Balerina ini adalah nyonya Tsar Nicholas II Rusia terakhir (saat ia masih menjadi pewaris takhta), serta istri Grand Duke Andrei Vladimirovich. Mereka berbicara tentang dia sebagai kecantikan yang luar biasa, namun dia hanya dibedakan oleh sosoknya yang luar biasa cantik. Pada suatu waktu, Kshesinskaya adalah seorang balerina terkenal. Dan meskipun tingkat bakatnya jauh lebih rendah daripada, katakanlah, orang sezaman seperti Anna Pavlova, dia tetap menempati tempatnya dalam seni balet Rusia.

Kshesinskaya dilahirkan dalam lingkungan artistik turun-temurun, yang selama beberapa generasi dikaitkan dengan balet. Ayah Matilda adalah seorang penari terkenal dan artis terkemuka di teater kekaisaran.

Sang ayah menjadi guru pertama bagi putri bungsunya. Mengikuti kakak perempuan dan laki-lakinya, Matilda diterima di sekolah koreografi, setelah itu pengabdiannya yang panjang di teater kekaisaran dimulai.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut