Awal mula novel dalam sastra disebut apa? Apa itu Romawi? Definisi
Novel (Romawi Prancis, Romawi Jerman; Novel/romansa Inggris; novela Spanyol, romanzo Italia), genre sentral Sastra Eropa Zaman baru, fiksi, berbeda dengan genre cerita yang berdekatan, narasi prosa yang luas dan bercabang plot (walaupun terdapat novel-novel kompak yang disebut “novel kecil” (bahasa Prancis le petit roman), dan novel puitis, misalnya “sebuah novel dalam syair "Eugene Onegin")
Berbeda dengan epik klasik, novel ini berfokus pada penggambaran masa kini sejarah dan nasib individu, orang biasa, mencari diri mereka sendiri dan tujuan mereka di dunia yang “biasa-biasa saja” yang duniawi ini yang telah kehilangan stabilitas, integritas, dan kesakralan aslinya (puisi). Sekalipun dalam sebuah novel, misalnya dalam novel sejarah, tindakannya dialihkan ke masa lalu, masa lalu tersebut selalu dinilai dan dipersepsikan segera mendahului masa kini dan dikorelasikan dengan masa kini.
Novel, sebagai genre sastra yang terbuka terhadap modernitas, yang secara formal tidak kaku, dan muncul pada zaman Baru dan Kontemporer, tidak dapat didefinisikan secara mendalam dalam istilah universalis. puisi teoritis, tetapi dapat dicirikan dalam puisi sejarah, mengeksplorasi evolusi dan perkembangan kesadaran artistik, sejarah dan prasejarah bentuk artistik. Puisi sejarah memperhitungkan variabilitas dan keragaman diakronis novel, serta konvensi penggunaan kata "novel" itu sendiri sebagai "label" genre. Tidak semua novel, bahkan novel teladan dari sudut pandang modern, didefinisikan oleh penciptanya dan masyarakat pembaca sebagai “novel”.
Awalnya, pada abad ke-12-13, kata roman berarti teks tertulis apa pun dalam bahasa Prancis Kuno, dan baru pada paruh kedua abad ke-17. sebagian memperoleh modernitasnya konten semantik. Cervantes, pencipta novel paradigmatik New Age “Don Quixote” (1604-1615), menyebut bukunya “sejarah”, dan menggunakan kata “novela” untuk judul buku cerita dan cerita pendek “Novel yang Membangun ” (1613).
Di sisi lain, banyak karya yang mengkritik abad ke-19 – masa kejayaannya novel realistis- menyebutnya “novel” karena faktanya tidak selalu seperti itu. Contoh tipikal- ekologi pastoral puitis dan prosa Renaisans, yang berubah menjadi "novel pastoral", yang disebut "buku rakyat" abad ke-16, termasuk parodi pentateukh karya F. Rabelais. Narasi satir yang fantastis atau alegoris yang berasal dari “sindiran Menippean” kuno, seperti “Critikon” oleh B. Gracian, “The Pilgrim's Progress” oleh J. Bunyan, “The Adventures of Telemachus” oleh Fenelon, satir oleh J. Swift, "kisah filosofis" secara artifisial diklasifikasikan sebagai novel Voltaire, "puisi" oleh N.V. Gogol " Jiwa Mati", "Pulau Penguin" oleh A. France. Selain itu, tidak semua utopia bisa disebut novel, meskipun berada di perbatasan utopia dan novel pada akhir abad ke-18. genre novel utopis muncul (Morris, Chernyshevsky, Zola ), dan kemudian versi antipodeannya, sebuah novel distopia (“When the Sleeper Awakens” oleh H. Wells, “We” oleh Evg. Zamyatin).
Novel pada prinsipnya merupakan genre borderline yang diasosiasikan dengan hampir semua jenis wacana yang terkait, baik tertulis maupun lisan, mudah menyerap genre asing bahkan struktur verbal asing: dokumen-esai, buku harian, catatan, surat (novel epistolary), memoar , pengakuan, kronik surat kabar, plot dan gambar cerita rakyat dan sastra, tradisi nasional dan sakral (misalnya, gambar dan motif Injil dalam prosa F. M. Dostoevsky). Ada novel-novel yang prinsip lirisnya diungkapkan dengan jelas, di novel-novel lain ciri-ciri lelucon, komedi, tragedi, drama, dan misteri abad pertengahan terlihat jelas. Wajar jika muncul konsep (V. Dneprov), yang menurutnya novel merupakan jenis sastra keempat - dalam kaitannya dengan epik, lirik, dan drama.
Novel merupakan genre multibahasa, multifaset, dan multiperspektif yang mewakili dunia dan manusia di dunia dari berbagai sudut pandang, termasuk sudut pandang multigenre, termasuk sudut pandang lainnya. dunia genre sebagai objek gambar. Novel ini melestarikan memori mitos dan ritual dalam bentuknya yang bermakna (kota Macondo dalam novel “Seratus Tahun Kesunyian” karya G. García Márquez). Oleh karena itu, sebagai “pembawa standar dan pemberita individualisme” (Vyach. Ivanov), novel masuk bentuk baru(dalam bentuk tertulis) sekaligus berupaya menghidupkan kembali sinkretisme primitif kata, suara, dan gerak tubuh (karenanya lahirlah novel sinema dan televisi secara organik), untuk memulihkan kesatuan asli manusia dan alam semesta.
Permasalahan tempat dan waktu lahirnya novel ini masih menjadi perdebatan. Menurut interpretasi yang sangat luas dan sangat sempit dari esensi novel - sebuah narasi petualangan yang berfokus pada nasib sepasang kekasih yang berjuang untuk bersatu - novel pertama diciptakan di India Kuno dan, terlepas dari itu, di Yunani dan Roma pada abad ke-19. abad ke-2-4. Apa yang disebut novel Yunani (Hellenistik) - secara kronologis merupakan versi pertama dari "novel petualangan percobaan" (M. Bakhtin) terletak pada asal mula garis gaya pertama perkembangan novel, yang dicirikan oleh "monolingualitas dan monostilisme ” (dalam kritik berbahasa Inggris, narasi semacam ini disebut romance).
Aksi dalam “romansa” terjadi dalam “waktu petualangan”, yang dikeluarkan dari waktu nyata (historis, biografi, alam) dan mewakili semacam “celah” (Bakhtin) antara titik awal dan akhir perkembangan siklus. plot - dua momen dalam kehidupan para pahlawan - sepasang kekasih: pertemuan mereka, ditandai dengan pecahnya cinta timbal balik secara tiba-tiba, dan reuni mereka setelah perpisahan dan mengatasi masing-masing dari mereka berbagai jenis cobaan dan godaan.
Jeda antara pertemuan pertama dan reuni terakhir diisi dengan kejadian-kejadian seperti serangan bajak laut, penculikan pengantin saat pernikahan, badai di laut, kebakaran, kapal karam, penyelamatan ajaib, berita palsu tentang keluarga. kematian salah satu kekasih, pemenjaraan orang lain atas tuduhan palsu yang mengancamnya hukuman mati, kenaikan orang lain ke puncak kekuasaan duniawi, pertemuan dan pengakuan yang tidak terduga. Ruang artistik novel Yunani adalah dunia yang “asing”, eksotik: peristiwa-peristiwa terjadi di beberapa negara Timur Tengah dan Afrika, yang dijelaskan dengan cukup rinci (novel adalah semacam panduan menuju dunia asing, pengganti geografis dan ensiklopedia sejarah, meskipun juga memuat banyak informasi fantastis).
Peran kunci dalam pengembangan plot di novel kuno kebetulan berperan, serta berbagai macam mimpi dan ramalan. Karakter dan perasaan para tokoh, penampilan bahkan usia mereka tetap tidak berubah sepanjang perkembangan plot. Novel Helenistik secara genetik terhubung dengan mitos, dengan proses hukum dan retorika Romawi. Oleh karena itu, dalam novel semacam itu banyak terdapat diskusi tentang topik filosofis, agama dan moral, pidato, termasuk yang dibuat oleh para pahlawan di pengadilan dan dibangun sesuai dengan semua aturan retorika kuno: plot cinta petualangan dalam novel juga bersifat yudisial. “insiden”, pokok bahasannya dari kedua belah pihak yang bertolak belakang secara diametris, pro dan kontra (kontradiksi ini, pasangan yang berlawanan akan tetap ada sebagai fitur genre novel pada semua tahap perkembangannya).
DI DALAM Eropa Barat novel Helenistik, yang terlupakan sepanjang Abad Pertengahan, ditemukan kembali pada zaman Renaisans oleh para penulis puisi Renaisans akhir, yang diciptakan oleh pengagum Aristoteles yang juga ditemukan dan dibaca kembali. Mencoba menyesuaikan puisi Aristotelian (yang tidak menjelaskan apa pun tentang novel) dengan kebutuhan sastra modern dengan pesatnya perkembangan berbagai macamnya cerita fiksi, kaum humanis neo-Aristotelian beralih ke novel Yunani (dan juga Bizantium) sebagai contoh preseden kuno, dengan fokus pada hal itu, seseorang harus menciptakan narasi yang masuk akal (kebenaran, keandalan adalah kualitas baru yang ditentukan dalam puisi humanistik hingga fiksi novelistik) . Rekomendasi yang terkandung dalam risalah neo-Aristotelian sebagian besar diikuti oleh para pencipta novel petualangan-cinta pseudo-historis era Barok (M. de Scuderi dan lain-lain .) .
Plot novel Yunani tidak hanya dieksploitasi dalam sastra massal dan budaya abad 19-20. (dalam novel televisi Amerika Latin yang sama), tetapi juga terlihat dalam konflik plot sastra "tinggi" dalam novel Balzac, Hugo, Dickens, Dostoevsky, A. N. Tolstoy (trilogi "Sisters", "Walking in the Torments", “Tahun Kedelapan Belas”) , Andrei Platonov (“Chevengur”), Pasternak (“Dokter Zhivago”), meskipun mereka sering diparodikan (“Candide” oleh Voltaire) dan dipikirkan kembali secara radikal (penghancuran mitologi “pernikahan suci” yang disengaja ” dalam prosa Andrei Platonov dan G. García Márquez ).
Tapi kita tidak bisa mereduksi novel menjadi sebuah plot. Seorang pahlawan yang benar-benar baru tidak akan bosan dengan alur ceritanya: dia, seperti yang dikatakan Bakhtin, selalu “lebih dari alur ceritanya atau kurang dari kemanusiaannya.” Dia bukan hanya dan bukan sekedar “manusia luar”, yang menyadari dirinya dalam tindakan, dalam perbuatan, dalam kata-kata retoris yang ditujukan kepada semua orang dan tidak kepada siapa pun, tetapi sebagai “manusia dalam”, yang bertujuan untuk mengetahui diri sendiri dan mengaku serta berdoa. seruan kepada Tuhan dan “orang lain” tertentu: orang seperti itu ditemukan oleh agama Kristen (Surat Rasul Paulus, “Pengakuan” Aurelius Agustinus), yang membuka jalan bagi pembentukan novel Eropa.
Novel, sebagai biografi “manusia batiniah”, mulai terbentuk dalam sastra Eropa Barat dalam bentuk novel kesatria yang puitis dan kemudian prosa pada abad ke-12 dan ke-13. - Pertama genre narasi Abad Pertengahan, dianggap oleh para penulis dan pendengar serta pembaca terpelajar sebagai fiksi, meskipun menurut tradisi (juga menjadi subjek permainan parodi), sering kali dianggap sebagai karya “sejarawan” kuno. Inti dari konflik plot romansa kesatria konfrontasi yang tidak dapat dihancurkan antara keseluruhan dan individu, mencari kompromi, antara komunitas ksatria (kesatriaan mitos pada zaman Raja Arthur) dan pahlawan-kesatria, yang menonjol di antara yang lain karena jasa-jasanya, dan - sesuai dengan prinsip metonimi - adalah bagian terbaik dari kelas ksatria. Dalam prestasi ksatria yang ditakdirkan untuknya dari atas dan dalam pelayanan penuh kasih kepada Feminitas Abadi, ksatria-pahlawan harus memikirkan kembali tempatnya di dunia dan di masyarakat, terbagi ke dalam kelas-kelas, tetapi disatukan oleh agama Kristen, nilai-nilai kemanusiaan universal. Petualangan ksatria bukan sekedar ujian identitas diri sang pahlawan, tetapi juga momen pengenalan diri.
Fiksi, petualangan sebagai ujian identitas diri dan sebagai jalan menuju pengetahuan diri sang pahlawan, perpaduan motif cinta dan kepahlawanan, minat penulis dan pembaca novel terhadap dunia batin karakter - semua ciri genre khas novel ksatria, "diperkuat" oleh pengalaman novel "Yunani", yang serupa dalam gaya dan struktur, pada akhir Renaisans akan berubah menjadi novel Zaman Baru, memparodikan epik ksatria dan pada saat yang sama melestarikan cita-cita pelayanan ksatria sebagai panduan nilai (“Don Quixote "Cervantes).
Perbedaan utama antara novel New Age dan novel abad pertengahan adalah pengalihan peristiwa dari dunia dongeng-utopis (kronotop novel kesatria adalah “dunia indah dalam masa petualangan,” menurut Bakhtin) menjadi dapat dikenali. modernitas yang “biasa-biasa saja”. Salah satu jenis genre pertama (bersama dengan novel Cervantes) dari novel Eropa baru yang berorientasi pada realitas "rendah" modern - novel picaresque (atau picaresque), yang berkembang dan berkembang di Spanyol pada paruh kedua abad ke-16 - paruh pertama abad ke-17. (“Lazarillo from Tormes”, Mateo Aleman, F. de Quevedo. Secara genetik, picaresque diasosiasikan dengan garis stilistika kedua dalam perkembangan novel, menurut Bakhtin (lih. istilah bahasa Inggris novel sebagai kebalikan dari roman). Memang benar didahului oleh prosa “bawah” zaman kuno dan Abad Pertengahan, dan tidak diformalkan dalam bentuk aktual narasi baru, yang meliputi “The Golden Ass” oleh Apuleius, “Satyricon” oleh Petronius, menippeans dari Lucian dan Cicero, fabliaux abad pertengahan, schwanks, farces, soti dan genre lucu lainnya yang terkait dengan karnaval (sastra karnaval, di satu sisi, kontras dengan “ manusia batiniah” orang eksternal, di sisi lain, bagi seseorang sebagai makhluk yang disosialisasikan (gambaran (“resmi” seseorang, menurut Bakhtin), orang yang alami, pribadi, dan sehari-hari – cerita anonim “Kehidupan Lazarillo dari Tormes” (1554) – secara parodi berorientasi pada genre pengakuan dan disusun sebagai narasi pengakuan semu atas nama pahlawan, yang ditujukan bukan untuk pertobatan, tetapi untuk memuji diri sendiri. dan pembenaran diri (Denis Diderot dan “Notes from the Underground” oleh F. M. Dostoevsky, penulis ironis, bersembunyi di balik narator pahlawan, menata fiksinya sebagai “dokumen manusia”) ceritanya anonim). Kemudian, yang asli bercabang dari genre picaresque. narasi otobiografi(“The Life of Estebanillo Gonzalez”), sudah bergaya novel picaresque. Pada saat yang sama, picaresque, setelah kehilangan sifat novelistiknya yang sebenarnya, akan berubah menjadi epik satir alegoris (B. Gracian).
Contoh pertama genre novel mengungkap sikap novelistik tertentu terhadap fiksi, yang menjadi subyek permainan ambigu antara pengarang dan pembaca: di satu sisi, novelis mengajak pembaca untuk percaya pada keaslian kehidupan yang ia gambarkan. , membenamkan diri di dalamnya, larut dalam arus apa yang terjadi dan dalam pengalaman para tokoh, di sisi lain - sesekali ironisnya menekankan fiksi dan penciptaan realitas novel. “Don Quixote” adalah sebuah novel yang awal mulanya adalah dialog antara Don Quixote dan Sancho Panza, penulis dan pembaca. Novel picaresque adalah semacam negasi dari dunia novel "ideal" dari garis gaya pertama - kesatria, pastoral, "Moor". "Don Quixote", yang memparodikan roman kesatria, memasukkan novel-novel gaya pertama sebagai objek penggambaran, menciptakan gambaran parodi (dan tidak hanya) dari genre novel-novel tersebut. Dunia narasi Cervantes terbagi menjadi "buku" dan "kehidupan", tetapi batas di antara keduanya kabur: Pahlawan Cervantes menjalani hidupnya seperti novel, menghidupkan novel yang dikandungnya tetapi tidak tertulis, menjadi penulis dan rekan penulis novel dalam hidupnya, sementara penulisnya menyamar sebagai sejarawan Arab palsu Sid Ahmet Benengeli - menjadi karakter dalam novel, tanpa meninggalkan perannya yang lain pada saat yang sama - penulis-penerbit dan penulis-pencipta novel teks: mulai dari prolog hingga masing-masing bagian, dialah lawan bicara pembaca, yang juga diajak untuk ikut bermain dengan teks buku dan teks kehidupan. Dengan demikian, "situasi quixotic" terungkap dalam ruang stereometrik "novel kesadaran" yang tragis, yang penciptaannya melibatkan tiga subjek utama: Penulis - Pahlawan - Pembaca. Dalam "Don Quixote" untuk pertama kalinya budaya Eropa kata baru “tiga dimensi” mulai terdengar - tanda paling mencolok dari wacana baru.
Genre sastra adalah kelompok karya yang dibedakan berdasarkan jenis sastra. Masing-masing dari mereka memiliki seperangkat properti stabil tertentu. Banyak genre sastra berasal dan berakar pada cerita rakyat. Genre-genre yang muncul kembali dalam pengalaman sastra sebenarnya adalah buah dari gabungan aktivitas para pendiri dan penerusnya. Misalnya saja puisi liris-epik yang muncul di era romantisme.
Genre sulit untuk disistematisasikan dan diklasifikasikan (tidak seperti jenis sastra), dan mereka dengan keras kepala menolaknya. Pertama-tama, karena ada banyak sekali: masing-masing budaya seni genrenya spesifik (haiku, tanka, gazelle dalam sastra negara-negara Timur). Selain itu, genre memiliki cakupan sejarah yang berbeda. Beberapa telah ada sepanjang sejarah seni lisan(seperti, misalnya, dongeng yang selalu hidup dari Aesop hingga S.V. Mikhalkov); yang lain berkorelasi dengan era tertentu (misalnya, drama liturgi di Abad Pertengahan Eropa). Dengan kata lain, genre bersifat universal atau lokal secara historis.
Gambaran ini semakin diperumit oleh fakta bahwa kata yang sama sering kali menunjukkan fenomena genre yang sangat berbeda. Jadi, orang Yunani kuno menganggap elegi sebagai sebuah karya yang ditulis dalam meteran puisi yang ditentukan secara ketat - sebuah distich elegiac (kombinasi heksameter dan pentameter) dan dibawakan secara resitatif dengan iringan seruling. Dan di paruh kedua abad ke-18 - awal XIX V. Genre elegi, berkat T. Gray dan V.A. Zhukovsky, mulai ditentukan oleh suasana sedih dan melankolis, penyesalan dan melankolis.
Pengarang sering kali menentukan genre karyanya secara sembarangan, tanpa menyesuaikan dengan penggunaan kata yang lazim. Jadi, N.V. Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi; "Rumah di Tepi Jalan" oleh A.T. Tvardovsky memiliki subtitle "liris kronik", "Vasily Terkin" - "buku tentang seorang pejuang".
Pertimbangan genre tidak dapat dibayangkan tanpa mengacu pada organisasi, struktur, dan bentuk karya sastra.
G.N. Pospelov membedakan antara bentuk genre "eksternal" ("keseluruhan komposisi dan gaya yang tertutup") dan "internal" ("konten genre tertentu" sebagai prinsip "pemikiran imajinatif" dan "interpretasi kognitif karakter"). Setelah menganggap bentuk genre eksternal (komposisi dan gaya) sebagai sesuatu yang netral (dalam hal ini, konsep genre Pospelov, seperti yang telah berulang kali dicatat, bersifat sepihak dan rentan), ilmuwan berfokus pada sisi internal genre. Dia mengidentifikasi dan mengkarakterisasi tiga kelompok genre supra-epochal, mendasarkan diferensiasinya pada prinsip sosiologis: jenis hubungan antara orang dan masyarakat yang dipahami secara artistik, lingkungan sosial dalam arti luas. “Jika karya-karya bergenre sejarah nasional (artinya epos, epos, odes. - V.Kh.),” tulis G.N. Pospelov, “mengalami kehidupan dalam aspek pembentukan masyarakat nasional, jika karya romantis memahami pembentukan individu karakter dalam hubungan privat, kemudian karya-karya bergenre “etologis” yang isinya mengungkap keadaan masyarakat nasional atau sebagian darinya." ("Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" oleh A.N. Radishchev, "Who Lives Well in Rus'" oleh N.A. Nekrasov).
NOVEL
Novel, yang diakui sebagai genre sastra terkemuka dalam dua atau tiga abad terakhir, memukau perhatian yang cermat sarjana dan kritikus sastra.
Jika dalam estetika klasisisme novel diperlakukan sebagai genre rendah, maka di era romantisme ia naik ke atas sebagai reproduksi “realitas sehari-hari” dan sekaligus “cermin dunia dan<...>dari usianya", buah dari "semangat yang cukup dewasa
Hegel: novel ini tidak memiliki “keadaan dunia yang awalnya puitis” yang melekat dalam epik; di sini terdapat “realitas yang teratur secara biasa” dan “konflik antara puisi hati dan prosa yang berlawanan dalam hubungan sehari-hari.” V. G. Belinsky, yang menyebut novel ini sebagai epik kehidupan pribadi: subjek genre ini adalah “nasib seorang pribadi”, biasa, “kehidupan sehari-hari”.
MM. Bakhtin: pahlawan dalam novel ini ditampilkan “bukan sebagai sosok yang siap pakai dan tidak berubah, tetapi sebagai sosok yang menjadi, berubah, dididik oleh kehidupan”; orang ini “tidak boleh “heroik” baik dalam arti kata yang epik maupun tragis; sifat-sifat negatif, rendah dan tinggi, lucu dan serius." Pada saat yang sama, novel ini menangkap "kontak hidup" seseorang "dengan modernitas yang tidak siap (masa kini yang belum selesai)." Dan itu "lebih dalam, signifikan, secara sensitif dan cepat" dibandingkan genre lainnya, “mencerminkan pembentukan realitas itu sendiri.” Yang terpenting, novel (menurut Bakhtin) mampu mengungkapkan dalam diri seseorang tidak hanya sifat-sifat yang ditentukan dalam perilaku, tetapi juga kemungkinan-kemungkinan yang belum terwujud, suatu pribadi tertentu. potensi.
Dalam novel, pemahaman artistik selalu hadir dan hampir mendominasi, sebagai semacam “supertema” (mari kita gunakan dengan kata-kata terkenal SEBAGAI. Pushkin) “kemerdekaan manusia”, yang merupakan (mari kita tambahkan pada penyair) “jaminan kebesarannya”, dan sumber kejatuhan yang menyedihkan, jalan buntu dalam hidup, dan bencana. Landasan terbentuknya dan konsolidasi novel, dengan kata lain, muncul ketika ada ketertarikan pada seseorang yang setidaknya memiliki kemandirian relatif dari kemapanan lingkungan sosial.
Novel-novel tersebut secara luas menggambarkan situasi keterasingan sang pahlawan dari lingkungannya, menekankan kurangnya akar dalam kenyataan, tunawisma, pengembaraan sehari-hari, dan pengembaraan spiritual. Evgeny Onegin (“Orang asing dalam segala hal, tidak terikat oleh apa pun,” keluh pahlawan Pushkin tentang nasibnya dalam surat kepada Tatyana), Raskolnikov dari F.M. Dostoevsky
dalam novel, peran penting dimainkan oleh para pahlawan yang kemandiriannya tidak ada hubungannya dengan kesendirian kesadaran, keterasingan dari lingkungan, dan ketergantungan hanya pada diri sendiri. Di antara tokoh-tokoh novel kita menemukan orang-orang yang, dengan menggunakan kata-kata M.M. Prishvin tentang dirinya sendiri berhak disebut sebagai "sosok komunikasi dan komunikasi". Ini adalah Natasha Rostova, "yang penuh dengan kehidupan". Dalam sejumlah novel (terutama yang gigih dalam karya Charles Dickens dan Rusia Sastra XIX c.) kontak spiritual seseorang dengan realitas yang dekat dengannya dan, khususnya, ikatan keluarga ("The Captain's Daughter" oleh A.S. Pushkin) disajikan dengan cara yang menggugah dan puitis. Pahlawan karya serupa mereka menganggap dan menganggap realitas di sekitarnya sebagai sesuatu yang bersahabat dan akrab, bukan sebagai sesuatu yang asing dan bermusuhan dengan diri mereka sendiri. Yang melekat pada diri mereka adalah M.M. Prishvin menyebutnya sebagai “perhatian yang sama terhadap dunia.”
Tema rumah juga terdengar dalam novel abad kita: dalam J. Galsworthy ("The Forsyte Saga" dan karya selanjutnya), M.A Bulgakov (" Pengawal Putih"), M.A. Sholokhova (" Tenang Don"),
Genre ini mampu memasukkan ciri-ciri sebuah epik ke dalam lingkupnya, tidak hanya menangkap kehidupan pribadi masyarakat, tetapi juga peristiwa-peristiwa dalam skala sejarah nasional (“Biara Parma” oleh Stendhal). Novel mampu mewujudkan makna-makna yang menjadi ciri khas sebuah perumpamaan. Menurut O.A. Sedakova, “di kedalaman “novel Rusia” biasanya terdapat sesuatu yang mirip dengan perumpamaan.”
Tidak ada keraguan bahwa novel ini terlibat dalam tradisi hagiografi. Prinsip hagiografi diungkapkan dengan sangat jelas dalam karya-karya Dostoevsky. "Soboryan" karya Leskovsky dapat dengan tepat digambarkan sebagai kehidupan baru.
Novel seringkali mempunyai ciri-ciri gambaran satir tentang moralitas, seperti misalnya karya O. de Balzac, W.M. Thackeray
Novel tersebut, rupanya, memiliki dua isi: pertama, spesifik untuk novel tersebut (“kemandirian” dan evolusi sang pahlawan, terungkap dalam kehidupan pribadinya), dan kedua, ia datang dari genre lain. Kesimpulannya valid; esensi genre novel ini sintetik. Genre ini mampu menggabungkan, dengan kebebasan tanpa usaha dan keluasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, prinsip-prinsip substantif dari banyak genre, baik lucu maupun serius. Rupanya, tidak ada prinsip genre yang membuat novel ini akan tetap terasing.
Novel sebagai sebuah genre, yang rentan terhadap sintetik, sangat berbeda dengan novel-novel pendahulunya, yang “terspesialisasi” dan dioperasikan dalam “bidang” pemahaman artistik dunia tertentu. Ia (tidak seperti orang lain) ternyata mampu menghidupkan sastra dalam keragaman dan kompleksitasnya, inkonsistensi dan kekayaannya. Kebebasan novel dalam menjelajahi dunia tidak ada batasnya. Dan para penulis dari berbagai negara dan era menggunakan kebebasan ini dengan berbagai cara.
Dalam sejarah novel yang berusia berabad-abad, dua jenis novel terlihat jelas. Ini adalah, pertama, karya peristiwa akut, berdasarkan tindakan eksternal, yang para pahlawannya berusaha mencapai beberapa tujuan lokal. Ini adalah novel petualangan, khususnya novel picaresque, ksatria, “novel karir”, serta cerita petualangan dan detektif. Plot mereka merupakan rangkaian rangkaian peristiwa (intrik, petualangan, dll), seperti yang terjadi, misalnya, dalam A. Dumas.
Kedua, ini adalah novel-novel yang mendominasi sastra selama dua atau tiga abad terakhir, ketika salah satunya permasalahan sentral pemikiran sosial, kreativitas seni dan budaya secara keseluruhan menjadi kemandirian spiritual manusia. Di sini ia berhasil bersaing dengan tindakan eksternal tindakan internal: kejadiannya terasa melemah, dan kesadaran pahlawan akan keragaman dan kompleksitasnya mengemuka
Salah satu fitur terpenting dari novel dan cerita-cerita terkait (terutama pada abad ke-19 hingga ke-20) adalah perhatian penulis terhadap lingkungan mikro di sekitar para pahlawan, pengaruh yang mereka alami dan yang mereka pengaruhi dengan satu atau lain cara.
Novel - genre sastra sebagai aturan membosankan, yang melibatkan narasi rinci tentang kehidupan dan perkembangan pribadi karakter utama(pahlawan) dalam masa krisis/tidak standar dalam hidupnya.
Novel merupakan biografi atau penggalan biografi.
Novel ini adalah sebuah epik kehidupan pribadi, yang memodelkan realitas, tetapi tidak mengklaim bahwa peristiwa tersebut benar-benar terjadi.
Novel harus dilihat secara historis. Bentuk tertua yang sampai kepada kita adalah novel petualangan. Mereka memiliki inti plot tertentu. Ini terutama terdiri dari mengatasi hambatan eksternal, tidak memiliki tanda-tanda waktu, tidak ada psikologi, tidak ada perubahan karakter. Plot ini dalam banyak hal mirip dengan plot dongeng. Tapi ada deskripsi rinci
Pada zaman kuno, jenis novel lain muncul - novel parodi (parodi novel petualangan). Contoh: Apuleius "Si Keledai Emas".
Bepergian keliling Yunani. Bahaya skala kecil. Ia melakukan perjalanan dalam wujud seekor keledai, novelnya sangat jujur, melalui mata seekor keledai pengarang dapat menunjukkan kehidupan rendahan, yang tidak pernah diminati oleh novel petualangan. Prospek sindiran terbuka. Pada Abad Pertengahan, muncul roman kesatria (courtly romance). Dibuat pada abad 12-13.
Berpusat pada segala hal yang mulia. Ini seperti kembali ke dongeng. Menyerap mitologi. (Tentang pencarian Cawan Suci). Para ksatria yang berperan dalam novel ini menyerupai pahlawan dongeng. Motif dongeng ditransformasikan di sini. Memiliki dampak yang sangat besar lirik sopan(tentang melayani seorang wanita cantik). "Tristan dan Isolde" - momen transisi dari dongeng ke novel.
"Don Quixote" adalah tahapan terpenting dalam perkembangan novel.
Awalnya, itu adalah parodi dari romansa kesatria. Menandai transisi dari romansa kesatria ke novel itu sendiri. Novel ini banyak menggambarkan prosa kehidupan yang kejam. Inilah yang dihadirkan Cervantes. Cervantes lahir topik baru - seorang eksentrik yang kesepian, dunia yang kejam, . Realitas rendah ini menjadi inti novel picaresque. Sebuah novel yang indah Pahlawan novel-novel picaresque menjadi penjahat
petualang
bajingan
. Biasanya simpati pembaca ada di pihak mereka. Korban mereka adalah orang-orang biasa yang terhormat,» pejabat, unsur pidana, dan juga sejenisnya
bajingan , sama seperti mereka.», Novel picaresque berkembang menjadi novel sosial. Novel semacam itu muncul pada abad ke-17 dan ke-18. Lambat laun berkembang menjadi psikologis. MM. Bakhtin: “Novel adalah ketidakkonsistenan sang pahlawan dengan nasibnya.” “Manusia lebih besar dari takdirnya atau lebih kecil dari kemanusiaannya.” Genre novel menjadi universal. Bentuk novel yang paling umum adalah novel biografi.», Kemungkinan pilihan narasi dalam novel:);
dari kelahiran pahlawan sampai kematiannya (“ pembuat parfum», P.Zyskinda, “Dokter Zhivago” Pasternak), Oblomov;
sejak lahirnya pahlawan sampai pada saat ia keluar dari keadaan krisis kehidupan (“
Kehidupan David Copperfield
Charles Dickens
ideologis (novel ideologis) Dostoevsky. Penulis tidak menerima gagasan para pahlawan, ia membiarkan para pahlawan berbicara sampai akhir dan menunjukkan konsekuensinya. " Novel polifonik
"(Bakhtin)
novel naturalistik
Novel naturalistik adalah eksplorasi alam, manusia, dan lingkungan. Penulisnya tidak lagi tertarik dengan intrik yang rumit, plot yang diciptakan dengan cerdik dan dikembangkan menurut aturan tertentu.
novel prostetik
mampu menyerap semuanya
Novel hanya akan mati bersama sastra. Ini adalah genre universal. — Novel genre sastra
, pada umumnya, bersifat biasa-biasa saja, yang melibatkan narasi terperinci tentang kehidupan dan perkembangan kepribadian tokoh utama (pahlawan) dalam suatu periode krisis dan non-standar dalam hidupnya.
Novel adalah suatu karya yang penuturannya terfokus pada nasib seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Menurut definisi Belinsky, novel adalah "epik kehidupan pribadi" ("Oblomov" oleh Goncharov, "Ayah dan Anak" oleh Turgenev).
Sejarah nama Nama “Roman” muncul pada pertengahan abad ke-12 bersamaan dengan genre roman kesatria (Prancis Kuno. romanz dari roman Latin Akhir "dalam bahasa Roman (populer)"), berbeda dengan historiografi di Latin . Berlawanan dengan kepercayaan umum, sejak awal nama ini tidak mengacu pada karya apa pun dalam bahasa sehari-hari (lagu-lagu heroik atau lirik penyanyi tidak pernah disebut novel), tetapi pada karya yang dapat dikontraskan dengan model Latin, meskipun sangat jauh: historiografi , fabel (“The Romance of Renard”), visi (“The Romance of the Rose”). Namun, pada abad XII-XIII, jika bukan nanti, kata-kata tersebut Roma Dan esoire (yang terakhir juga berarti “gambar”, “ilustrasi”) dapat dipertukarkan. Dalam terjemahan terbalik ke dalam bahasa Latin, novel itu diberi nama(liber) romantisme
Nama "novel" dipertahankan ketika, pada abad ke-13, novel puitis yang ditampilkan digantikan oleh novel prosa untuk dibaca (dengan pelestarian penuh tema dan plot ksatria), dan untuk semua transformasi selanjutnya dari novel ksatria, hingga hingga karya Ariosto dan Edmund Spenser, yang kami sebut puisi, tetapi orang-orang sezaman menganggapnya novel. Hal ini berlanjut bahkan kemudian, pada abad ke-17 hingga ke-18, ketika novel “petualangan” digantikan oleh novel “realistis” dan “psikologis” (yang dengan sendirinya mempermasalahkan dugaan kesenjangan dalam kontinuitas).
Namun, di Inggris nama genrenya juga berubah: novel “lama” tetap mempertahankan namanya roman, dan nama novel "baru" dari pertengahan abad ke-17 diberikan novel(dari novella Italia - “cerita pendek”). Pembelahan dua novel/romansa sangat berarti bagi kritik berbahasa Inggris, namun justru menimbulkan ketidakpastian tambahan pada kritik tersebut hubungan sejarah, yang membuatnya lebih jelas. Umumnya roman dianggap sebagai semacam variasi struktural-plot dari genre tersebut novel.
Sebaliknya, di Spanyol, semua jenis novel disebut novela, dan apa yang terjadi dari hal yang sama romansa kata roman sejak awal itu termasuk dalam genre puisi yang juga ditakdirkan memiliki sejarah panjang - romansa.
Uskup Yue akhir XVII abad, untuk mencari pendahulu novel, ia pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno, yang sejak itu juga mulai disebut novel.
Sifat epik novel
Novel mendominasi genre epik sastra modern. Sifat epiknya terletak pada fokusnya pada lingkup realitas universal, yang dihadirkan melalui prisma kesadaran individu. Novel muncul pada masa ketika nilai-nilai kepribadian individu terwujud, menjadi menarik dalam dirinya, sehingga dapat menjadi subjek penggambaran dalam seni. Jika tokoh dalam epos adalah dewa dan pahlawan, yang diberkahi dengan kemampuan yang jauh lebih besar daripada orang kebanyakan, jika epos tersebut menggambarkan peristiwa masa lalu nasional, maka pahlawan dalam novel tersebut adalah orang biasa, dan setiap pembaca dapat menyebutkannya. dirinya di tempatnya. Yang sama jelasnya adalah perbedaan antara pahlawan genre baru dan pahlawan luar biasa dari romansa kesatria, yang kehidupannya disajikan dalam bentuk rangkaian petualangan luar biasa para ksatria yang bersalah.
Menelusuri nasib orang-orang yang jauh dari prestasi, novel ini menciptakan kembali panorama modernitas melalui mereka; aksi dalam novel terjadi “di sini” dan “sekarang”, dan inilah perbedaan kedua dari epik rakyat dan heroik, di mana aksi terjadi di masa lalu yang mutlak, dan dari romansa kesatria, di mana struktur ruang-waktu milik dunia magis.
Perbedaan signifikan ketiga antara novel dan genre epik sebelumnya terletak pada posisi penulis: epik heroik, seperti yang kita ingat, mencerminkan impersonalitas kesadaran kesukuan; Meskipun kita mengetahui nama-nama beberapa “pencipta” roman kesatria, mereka tetap tidak membuat plotnya sendiri, melainkan mengambilnya dari tradisi buku (siklus kuno dan Bizantium) atau dari sumber yang sama yang tidak ada habisnya. tradisi rakyat(Siklus Breton), yaitu kepengarangannya terdiri dari pengolahan bahan jadi dengan tingkat kemandirian yang relatif kecil. Sebaliknya, sebuah novel zaman modern tidak mungkin terpikirkan tanpa seorang pengarang; penulis tidak menyembunyikan fakta bahwa para pahlawan dan petualangan mereka adalah karya dia imajinasi kreatif, dan tidak menyembunyikan sikapnya terhadap apa yang dijelaskan.
Novel adalah suatu genre yang sejak kemunculannya secara terbuka menyerap unsur-unsur tradisi sastra sebelumnya dan bermain-main dengan unsur-unsur tersebut; genre yang mengungkapkan sifat sastranya. Novel pertama adalah parodi genre populer sastra abad pertengahan. Humanis besar Prancis, Francois Rabelais, memparodikan buku-buku rakyat populer dalam novel “Gargantua and Pantagruel” (1532-1553), dan Miguel Cervantes dalam “Don Quixote” (bagian I - 1605, bagian II - 1616) - sebuah roman kesatria.
Ditinjau dari tujuan dan ciri-cirinya, novel memuat seluruh ciri khas bentuk epik: keinginan akan kecukupan bentuk penggambaran kehidupan dengan isi kehidupan, universalitas dan keluasan liputan materi, kehadiran. banyak rencana, subordinasi prinsip penyampaian fenomena kehidupan melalui sikap subjektif dan pribadi yang eksklusif terhadapnya (seperti, misalnya, dalam puisi lirik) dengan prinsip representasi plastik, ketika orang dan peristiwa muncul dalam karya seolah-olah dengan sendirinya , sebagai gambaran hidup dari realitas eksternal. Namun semua kecenderungan ini mencapai ekspresi lengkap dan utuhnya hanya dalam puisi epik zaman kuno, membentuk “bentuk klasik epik” (Marx). Dalam pengertian ini, novel merupakan produk penguraian bentuk epik, yang seiring dengan matinya masyarakat kuno, kehilangan landasan untuk berkembang. Novel ini memperjuangkan tujuan yang sama dengan epos kuno, tetapi tidak pernah dapat mencapainya, karena dalam kondisi masyarakat borjuis yang menjadi dasar berkembangnya novel, cara mencapai tujuan epik menjadi sangat berbeda dengan yang kuno. bahwa hasilnya berbanding terbalik dengan niatnya. Kontradiksi dalam bentuk novel justru terletak pada kenyataan bahwa novel, sebagai epik masyarakat borjuis, merupakan epik masyarakat yang menghancurkan kemungkinan-kemungkinan kreativitas epik. Namun keadaan ini, seperti yang akan kita lihat, merupakan hal yang wajar alasan utama Kekurangan artistik novel dibandingkan dengan epik, pada saat yang sama, memberikan sejumlah keunggulan. Novel, sebagai penguraian epik, membuka jalan menuju perkembangan baru, baru kemungkinan artistik, yang tidak diketahui oleh puisi Homer.
Masalah novelnya
Dalam kajian novel, ada dua permasalahan utama yang terkait dengan relativitas kesatuan genre:
- Genetik. Di antara varietas sejarah dari novel ini, hanya kesinambungan titik-titik yang nyaris tak terlihat yang dapat dibangun. Dengan mempertimbangkan keadaan ini, serta berdasarkan konten genre yang dipahami secara normatif, upaya telah dilakukan lebih dari satu kali untuk mengecualikan jenis novel “tradisional” (kuno, ksatria, dan umumnya penuh petualangan) dari konsep novel. Ini adalah konsep Lukács (“epik borjuis”) dan Bakhtin (“dialogisme”).
- Tipologis. Ada kecenderungan untuk menganggap novel bukan secara historis, namun sebagai fenomena yang dipentaskan yang secara alami muncul dalam perjalanan evolusi sastra, dan mengklasifikasikan di antaranya beberapa bentuk narasi utama di Tiongkok “abad pertengahan” (pra-modern), Jepang, Persia, Georgia, dll.
Meskipun genre ini sangat umum, batasannya masih belum jelas dan jelas. Selain karya-karya yang menyandang nama ini, kita juga menemukan dalam literatur abad-abad terakhir karya naratif besar yang disebut cerita. Beberapa penulis memberi judul puisi pada karya epik besar mereka (ingat saja Gogol, “Jiwa Mati”).
Semua genre epik hebat ini ada bersamaan dengan novel dan berbeda dari novel, meskipun namanya, seperti nama novelnya, tidak didefinisikan dengan baik. Oleh karena itu, masalahnya terletak pada pendekatan terhadap karya-karya itu sendiri ciri khas dan, berdasarkan studi mereka, menentukan apa itu novel, apa perbedaannya dengan genre naratif utama lainnya, dan apa esensinya. Penelitian semacam ini telah berulang kali dilakukan oleh para sejarawan dan ahli teori sastra. Namun, ketika mencoba menentukan ciri-ciri novel sebagai sebuah genre, mereka melakukan deskripsi yang cermat tentang masing-masing novel, strukturnya, orisinalitas komposisinya; mereka mencari jawaban atas pertanyaan dalam bidang observasi formal, berdasarkan generalisasi morfologis murni. Mereka menjadikan penelitiannya statis, kehilangan perspektif sosio-historis. Contoh mencolok dari penelitian semacam ini adalah karya “sekolah formal”, khususnya karya V. B. Shklovsky.
Jenis kesalahan yang berbeda terjadi di antara para sejarawan sastra yang berangkat dari premis metodologis yang sepenuhnya benar: pemecahan masalah novel, seperti semua bentuk puisi lainnya, hanya mungkin dilakukan dalam perspektif sejarah. Pertama-tama, mereka memberikan sejarah novel, dengan harapan dapat menangkap kesatuannya, esensi sejarahnya, dalam rangkaian berbagai cabang genre ini. Contoh nyata dari penelitian semacam ini adalah karya K. Tiander “Morfologi Novel”. Namun, ia tidak mampu secara teoritis menguasai banyak materi sejarah, membedakannya dan menguraikan perspektif yang benar; “morfologi” novelnya diringkas menjadi sejarah eksternal genre ini. Ini adalah nasib sebagian besar penelitian terhadap novel jenis ini.
Para peneliti yang menggabungkan historisitas studi mereka dengan puncak premis teoretis mereka mendapati diri mereka berada pada posisi khusus. Sayangnya, di antara para kritikus sastra spesialis, perwakilan dari kritik sastra borjuis lama, hampir tidak ada orang seperti itu. Para filsuf dialektis borjuis terbesar, dan terutama Hegel, melakukan lebih banyak hal untuk teori novel ini. Namun kesimpulan utama estetika Hegel, selain harus ditata ulang dari “kepala” ke “kaki”, masih belum cukup untuk membangun teori novel. Untuk mengatasi masalah novel, pertama-tama perlu diajukan pertanyaan tentang bagaimana dan kapan, dalam kondisi sosio-historis apa genre ini muncul, apa dan kebutuhan artistik dan ideologis siapa yang dipenuhi, apa dan kebutuhan siapa lainnya. genre puisi dia datang untuk menggantikannya.
Novel adalah salah satu genre sastra modern terkemuka. Terlepas dari kenyataan bahwa ia muncul pada abad kedelapan belas, puncak popularitasnya jatuh langsung pada masa kini dan masa kini. Mungkin hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa di dunia modern, isu-isu baru, yang sering kali ditujukan pada nasib individu, menghadapi lebih sedikit hambatan dan batasan dibandingkan era sebelumnya.
Jika kita menjawab pertanyaan tentang apa itu novel, kita dapat menemukan dua definisi. Di satu sisi, ini adalah karya epik, panjangnya melebihi beberapa ratus halaman. Di sisi lain, merupakan karya yang menceritakan tentang nasib individu yang mencari tujuannya di dunia. Selain itu, mengingat ada novel dalam bentuk syair dan novel liris-epik, definisi kedua lebih mendekati kebenaran. Karya-karya bergenre ini cenderung menggambarkan modernitas, baik secara langsung maupun tidak langsung. Dalam kasus kedua, novel mungkin bertempat di alam semesta alternatif atau di masa lalu, namun permasalahannya akan tetap merujuk kita ke dunia masa kini.
Tidak mungkin membicarakan apa itu novel tanpa menyebutkan bentuk-bentuknya. Karena ada banyak karya berbeda dalam genre ini, klasifikasinya diadopsi tergantung pada beberapa karya fitur tertentu. Bentuk novel yang paling umum adalah sebagai berikut:
Novel petualangan. Di dalamnya, plotnya berkisar pada petualangan para pahlawan yang menemukan diri mereka dalam berbagai situasi tertentu.
Epos terkenal termasuk dalam kategori ini. Dalam karya-karya seperti itu, pengarang, pada umumnya, mengacu pada era tertentu dan berupaya menggambarkan nasib kelas masyarakat tertentu.
Novel psikologis. Di dalamnya, refleksi dan pengalaman tokoh utama (yang biasanya sendirian) mengemuka. Alur cerita yang efektif mungkin praktis tidak ada.
Novel satir. Sesuai dengan namanya, bentuk novel ini menyindir berbagai fenomena sosial.
Novel yang realistis. Karya-karya ragam ini ditujukan untuk mencerminkan realitas di sekitarnya secara objektif.
Novel yang fantastis. Ini juga termasuk karya bergenre fantasi. Dalam novel-novel bentuk ini, pengarang menciptakan dunianya sendiri tempat terjadinya aksi. Ini bisa berupa realitas paralel atau masa depan yang jauh dan termekanisasi.
Novel jurnalistik. Merupakan karya jurnalistik yang dibuat dengan bantuan dan dilengkapi dengan alur cerita.
Jadi, jawaban atas pertanyaan apa itu novel bisa sangat luas dan beragam, namun karya bergenre ini cukup mudah dibedakan dari semua prosa lainnya. Biasanya, novel memiliki panjang yang panjang, dan karakter di dalamnya berkembang sepanjang alur cerita. Banyak di antaranya yang meliput berbagai isu yang entah bagaimana berhubungan dengan dunia modern. Oleh karena itu, ketika membahas apa itu novel, perlu diingat bahwa genre ini tidak dapat dipisahkan dari masa di mana pengarangnya hidup dan berkarya. Dan kemudian menjadi jelas bahwa novel itu memang benar refleksi artistik realitas.