(1823-1886)

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij 1823-ban született Moszkvában: Zamoskvorechye-ben, egy régi kereskedői és bürokratikus kerületben. A leendő drámaíró édesapja, képzett és szakképzett bírói tisztviselő, majd moszkvai kereskedelmi körökben jól ismert ügyvéd (ügyvéd) jókora vagyonra tett szert; a ranglétrán feljutva örökös nemesi jogokat kapott és földbirtokos lett; Egyértelmű, hogy fiát is a jogi területen akarta dolgozni.

Alekszandr Osztrovszkij jó oktatást kapott otthon - gyermekkorától az irodalom rabja lett, németül és franciául beszélt, jól tudott latinul, és szívesen tanult zenét. Sikeresen elvégezte a középiskolát, és 1840-ben belépett a Moszkvai Egyetem jogi karára. De Osztrovszkij nem szerette az ügyvédi karriert, ellenállhatatlanul vonzotta a művészet. Igyekezett egyetlen fellépést sem kihagyni: sokat olvasott és vitatkozott az irodalomról, szenvedélyesen beleszeretett a zenébe. Ugyanakkor igyekezett verseket és történeteket írni.

Miután elvesztette érdeklődését az egyetemi tanulás iránt, Osztrovszkij otthagyta tanulmányait. Édesapja kérésére több éven át kiskorú tisztviselőként szolgált a bíróságon. Itt a leendő drámaíró eleget látott emberi komédiából és tragédiából. Miután végül kiábrándult a bírói tevékenységből, Osztrovszkij arról álmodik, hogy író lesz.

Osztrovszkij fiatalkorában a parasztok és a kereskedők másképp öltözködtek, ettek, ittak és szórakoztak, mint a felvilágosult osztályokhoz tartozók. Még általános is ortodox hit nem egyesítette őket teljesen a műveltekkel. Az orosz földön olyan volt, mintha két különböző világ létezett volna, amelyek kevéssé kapcsolódnak egymáshoz, kevéssé érthetőek egymás számára. De a 19. század közepén ezeknek a világoknak a határai fokozatosan kezdtek összeomlani. Művelt emberek elkezdték keresni a lehetőségeket a szakadék áthidalására, nem annyira az állapot helyreállítására - ez volt! - mekkora szellemi és kulturális egysége van az orosz népnek. Az ősi életmódhoz hűen egyszerű emberek pedig az üzleti élet fejlődésével egyre inkább kénytelenek megküzdeni koruk állapotával. Bírósághoz kellett fordulni a birtok- és öröklési viták megoldása érdekében, valamint a horgász- és kereskedelemre vonatkozó engedélyek beszerzése a különböző intézményektől. A tisztviselők megtévesztették, megfélemlítették és kirabolták őket. Ezért a legokosabbak elkezdték tanítani gyermekeiket, és elkezdtek alkalmazkodni az „európaizált” élethez. Ám eleinte gyakran csak a felsőbb osztályok különféle külső aspektusait tévesztették össze az oktatással.

Gazdag emberek, de még tegnap a régi módon éltek, és az új követelményeket, amelyeket a hatalmasok támasztanak velük szemben modern élet, - ez az alapja az ifjú Osztrovszkij komikus konfliktusainak, sőt olyanoknak is, ahol a vicces összefonódik a szomorúval: elvégre a hatalmon lévők furcsaságai nemcsak viccesek, de veszélyesek is a szegényekre: az eltartottakra és elnyomott.

Össz-oroszországi hírneve a második vígjátékával kezdődött: „Megszámozzuk saját népünket!” (vagy „csődbe ment” 1849) A darabnak volt nagy siker az olvasóktól a „Moskovityanin” folyóiratban való megjelenés után. Ennek gyártását azonban maga 1. Miklós cár parancsára betiltották, a cenzúra tilalma tizenegy évig tartott.

Már a „Mi népünk – meg lesznek számlálva!” című vígjátékban! Osztrovszkij dramaturgiájának fő vonásai jelentek meg: az a képesség, hogy fontos összoroszországi problémákat mutasson be családi és mindennapi konfliktusokon keresztül, élénk és felismerhető karakterek nemcsak a fő, hanem a mellékszereplők is. Drámái szaftosan, élénken szólnak népi szójárás. És mindegyiknek nincs egyszerű, elgondolkodtató a vége.

Utána: mint a „Mi népünk – meg lesznek számlálva!” vígjátékban! olyan sivár kép született, Osztrovszkij pozitív hősöket akart mutatni, akik képesek ellenállni az erkölcstelenségnek és a kegyetlenségnek modern kapcsolatok. Félt a kilátástalanság érzését kelteni a szemüvegében. Pontosan ezek a hősök hívják fel a szimpátiát a „Ne szállj be a saját szánodba” (1853) (Osztrovszkij darabjai közül az első, amelyet színpadon) és „A szegénység nem bűn” (1954) című vígjátékban jelennek meg. .

1956-ban Osztrovszkij kirándulást tett a Volga mentén: a folyó forrásaitól ig Nyizsnyij Novgorod. A kapott benyomások sok éven át táplálták kreativitását. Ezek tükröződtek a „The Thunderstorm”-ban (1959), az egyik leghíresebb színművében is. A darab Kalinov kitalált távoli városában játszódik. Osztrovszkij a darabban nemcsak a tragédia külső körülményeit mutatta be: az anyós súlyosságát, a férj akarathiányát és borfüggőségét; a kalinoviták közömbös formai hozzáállása a hithez; nemcsak a gazdag kereskedők parancsoló gorombasága, a lakosok szegénysége és babonasága. A darabban az a fő belső élet a hősnő, valami új felbukkanása benne, ami még tisztázatlan számára. Osztrovszkij drámája megragadott nép Oroszországa fordulóponton, egy új küszöbén történelmi korszak.

60-ban a nemesi hős Osztrovszkij műveiben is megjelenik. De aki nem az igazság keresésével van elfoglalva, hanem sikeres karrier. Például a „Minden bölcsnek elég az egyszerűség” című vígjátékban egy egész galéria nemes típusokból, akik különböző módon élik meg a jobbágyság eltörlését. A „The Forest” főszereplője kettő nemesi család Gurmyzhskikh: gazdag és középkorú földbirtokos, aki szerelmeseivel pazarolja birtokát, és unokaöccse, színész.

BAN BEN legújabb munkái Osztrovszkijban egyre inkább egy nő kerül az események középpontjába. Úgy tűnik, az író csalódott az aktív hős erkölcsi érdemeiben, " üzletember”, érdekek és életerő akit túl gyakran teljesen felemészt az anyagi sikerért folytatott küzdelem. Az övé végén kreatív útő írta a „Gazdag menyasszonyok” című drámát, de Osztrovszkij leghíresebb darabja a sorsról szól: ahogy akkoriban mondták, „házasságos korú lányok” – „Homozomány” (1878)

Osztrovszkij élete utolsó évtizedeiben egyfajta művészeti emlékmű hazai színház. 1972-ben írt verses vígjáték„A 17. század komikusa” az első orosz színház születéséről. De Osztrovszkij kortárs színházáról szóló darabjai sokkal ismertebbek - a „Tehetségek és csodálók” (1981) és a „Bűntudat nélkül” (1983). Itt megmutatta, milyen csábító és nehéz a színészek élete.

Miután majdnem negyven évig dolgozott az orosz színpadon, Osztrovszkij egy teljes repertoárt hozott létre - körülbelül ötven darabot. Osztrovszkij művei továbbra is a színpadon maradnak. Százötven év után pedig nem nehéz a közelben látni színdarabjainak hőseit.

Osztrovszkij 1886-ban halt meg szeretett Trans-Volga birtokán, Shchelykovóban, Kosztromában. mély erdők: kis kanyargós folyók dombos partjain. Az író élete nagyrészt Oroszország e központi helyein zajlott: ahol fiatal kora óta megfigyelhette a korabeli városi civilizáció által még kevéssé érintett ősi szokásokat és szokásokat, és hallhatta az őslakos orosz beszédet.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij az egyik legkiválóbb orosz drámaíró, akinek munkássága fontos állomása volt a dráma fejlődésének. orosz irodalomÉs nemzeti színház. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Osztrovszkij művei alapozták meg az orosz repertoárt a színházban.

Osztrovszkij darabjait az orosz nézők és olvasók sok generációja ismeri és szereti. Ezek alapján forgatták művészfilmek, azok a kérdések, amelyeket Osztrovszkij műveiben felvet, ma is aktuálisak.

Gyermekkor és fiatalság

Az orosz drámaíró 1823. március 13-án született Moszkvában, egy udvari tisztviselő családjában. A leendő drámaíró édesanyja korán meghalt, a családnak hat gyermeke született. Osztrovszkij apja nagyon szerette volna, ha fia az ő nyomdokaiba lép. A moszkvai gimnázium elvégzése után Alexander belépett a Moszkvai Egyetem Jogi Karára. Osztrovszkij sosem fejezte be.

1843-ban Osztrovszkijt felvették udvari írnoknak, és 1851-ig különböző moszkvai bíróságokon dolgozott. Életének ez az időszaka nagyban segített Osztrovszkijnak jövőbeni munkájában. A bírósági munka során tökéletesen tanulmányozta az orosz kereskedők és a filiszterek világát, amelyet később remekül leírt műveiben. Sok szereplőt és személyiséget a drámaíró a valós életéből vett át.

Első darabok

1847-ben Osztrovszkij „Egy Zamoskvoretsky-lakó feljegyzései” című esszéi megjelentek a „Moskovsky Gorodnogo Leaflet” című újságban. A drámaíró azonban nagy népszerűségre tett szert a „Mi népünk – Számoljunk” című darab megjelenése után. Ezt a komédia műfajában írt művet a közönség lelkesen fogadta, és kiváló kritikákat kapott a kritikusoktól. Gogol és Goncsarov helyeslően beszélt erről a darabról.

A kereskedő osztály képviselőinek azonban nem nagyon tetszett a mű, és a hatósághoz benyújtott panasz után a darab színrevitelét megtiltották, szerzőjét pedig elbocsátották állásából. A „Saját népünket megszámlálják” csak Miklós császár halála után, 1861-ben engedték színre. A második játékkal Alekszandr Nikolajevics sokkal szerencsésebb volt. A „Ne ülj a saját szánodban” című filmet 1852-ben írta, és már 1853-ban a színházak színpadán szerepelt. 1856 óta Osztrovszkij folyamatosan a Sovremennik folyóiratnak dolgozik.

1853 óta minden évben a moszkvai és a szentpétervári színházak színre vitték a drámaíró újabb darabjait, és mindegyiket a közönség és a hazai kritika egyaránt kedvezően fogadta.

A népszerűség csúcsán

1856-ban Alexander Nikolaevich Osztrovszkij a Volga régióba ment, hogy tanulmányozza a régió lakóinak életmódját. Ez az utazás után írta Osztrovszkij egyik legszembetűnőbb színművét, a „The Thunderstorm”-t. 1859-ben megjelentek Osztrovszkij első összegyűjtött munkái, amelyeket a kritikusok lelkesen fogadtak. Az 1860-as években Osztrovszkij elkezdte tanulmányozni az orosz történelmet, és különösen a bajok ideje érdekelte.

1863-ban Uvarov-díjjal tüntették ki, és a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagja lett. A 60-as években a drámaíró megalapította a Művészi Kört, amely sok jövőbeli sztárnak adott életet. Orosz színpad. 1874-ben Osztrovszkij kezdeményezésére az Orosz Drámaírók Társasága ill operaszerzők. 1885-ben Alexander Nikolaevich lett az összes moszkvai színház repertoárjának vezetője.

Osztrovszkij egész életében rendkívül keményen dolgozott, ez súlyosan aláásta az egészségét. 1886 júniusában a Kostroma tartománybeli birtokán halt meg. Császár Sándor III megadott nagy összeget a drámaíró temetésére, továbbá özvegyének nyugdíjat ítélt meg, és pénzeszközöket különített el gyermekei oktatására.

Osztrovszkij darabjai az életet és a hétköznapokat mutatják be hétköznapi emberek, munkái nagyon realisztikusak, ugyanakkor mély és örök problémák elé állítják a nézőt.

Osztrovszkijt az orosz színház alapítójának nevezhetjük, új színházi iskolát és új színészi koncepciót hozott létre.

orosz irodalom XIX század

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij

Életrajz

Osztrovszkij, Alekszandr Nikolajevics - híres drámaíró.

1823. március 31-én született Moszkvában, ahol édesapja szolgált polgári kamara, majd magánügyvédi tevékenységet folytatott. Osztrovszkij gyermekkorában elvesztette anyját, és nem kapott szisztematikus oktatást. Egész gyermekkorát és fiatalkorának egy részét Zamoskvorechye központjában töltötte, amely akkoriban életkörülményei szerint teljesen különleges világ. Ez a világ népesítette be képzeletét azokkal az ötletekkel és típusokkal, amelyeket később vígjátékaiban reprodukált. Apja nagy könyvtárának köszönhetően Osztrovszkij korán megismerkedett az orosz irodalommal, és hajlamot érzett az írás iránt; de apja minden bizonnyal ügyvédet akart belőle csinálni. A gimnáziumi kurzus elvégzése után Osztrovszkij belépett a Moszkvai Egyetem jogi karára. A tanfolyamot az egyik professzorral való ütközés miatt nem tudta befejezni. Apja kérésére írnokként lépett szolgálatba, először a lelkiismereti, majd a kereskedelmi bíróságon. Ez határozta meg első irodalmi kísérleteinek természetét; a bíróságon továbbra is megfigyelte a gyermekkorából ismerős Zamoskvoretsky-típusokat, akik irodalmi bánásmódért könyörögtek. 1846-ban már sok jelenetet írt belőle kereskedő élet, és egy vígjáték fogant: „A fizetésképtelen adós” (később – „Embereink – meg lesznek számlálva”). Ebből a vígjátékból egy rövid részletet a Moszkvai Városi Listok 7. számában közöltek 1847-ben; A szövegrész alatt a következő betűk láthatók: „A. RÓL RŐL." és „D. G.”, vagyis A. Osztrovszkij és Dmitrij Gorev. Az utolsó egy tartományi színész volt ( igazi neve- Tarasenkov, két-három színdarab írója, aki már színpadon is szerepelt, aki véletlenül találkozott Osztrovszkijjal, és felajánlotta neki az együttműködést. Nem ment túl egy jeleneten, és később nagy bajok forrásaként szolgált Osztrovszkij számára, mivel rosszakarói okot adott arra, hogy valaki más tulajdonának kisajátításával vádolják. irodalmi mű. Ugyanennek az újságnak a 60. és 61. számában Osztrovszkij egy másik, teljesen független munkája jelent meg aláírás nélkül - „Képek a moszkvai életről. A családi boldogság képe." Ezeket a jeleneteket javított formában és a szerző nevével újranyomtatták a következő címmel: „Családi kép”, Szovremennik, 1856, 4. szám. Maga Osztrovszkij a „Családi képet” tartotta első nyomtatott művének, és ebből kezdte a magáét irodalmi tevékenység. 1847. február 14-ét élete legemlékezetesebb és legkedvesebb napjának ismerte el: ezen a napon meglátogatta S. P. Sevyrevet, és A. S. Homjakov, professzorok, írók, a Moszkvai Városlista munkatársai jelenlétében elolvasták ezt a darabot, megjelent a nyomtasson egy hónappal később. Shevyrev és Homjakov, átölelve fiatal író, tapsolta meg drámai tehetségét. „Attól a naptól fogva – mondja Osztrovszkij –, kezdtem orosz írónak tartani magam, és kétség és habozás nélkül hittem elhívásomban. Kipróbálta magát a narratív műfajban is, feuilleton történetekben a zamoskvorecki életből. Ugyanebben a „Moszkva városlistájában” (119-121. sz.) az egyik ilyen történet: „Ivan Erofeich”, általános címmel: „Egy Zamoskvoretsky-lakó feljegyzései”; ugyanebből a sorozatból két másik sztori: „A mese arról, hogyan kezdett táncolni a negyedéves felügyelő, vagy a nagytól a nevetségesig” és a „Két életrajz” kiadatlan maradt, és az utóbbi még be sem fejeződött. 1849 végén már írtak egy vígjátékot „Csőd” címmel. Osztrovszkij felolvasta egyetemi barátjának, A. F. Pisemskynek; ugyanakkor találkozott híres művész P. M. Szadovszkij, aki irodalmi kinyilatkoztatást látott vígjátékában, és elkezdte olvasni azt különböző moszkvai körökben, többek között E. P. Rostopchina grófnővel, aki általában olyan fiatal írókat gyűjtött össze, akik éppen most kezdték irodalmi pályafutásukat (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. Mei, T. I. Filippov, N. I. Shapovalov, E. N. Edelson). Mindannyian szoros, baráti kapcsolatban álltak Osztrovszkijjal diákkora óta, és mindannyian elfogadták Pogogyin ajánlatát, hogy a frissített Moszkvityaninban dolgozzanak, s ennek a folyóiratnak az úgynevezett „fiatal szerkesztőségét” alkotják. Hamarosan Apollo Grigoriev előkelő helyet foglalt el ebben a körben, az irodalom eredetiségének hírnökeként, és Osztrovszkij lelkes védelmezőjévé és dicsérőjévé vált, mint ennek az eredetiségnek a képviselője. Osztrovszkij vígjátéka megváltozott címen: „A mi népünk – meg lesznek számlálva”, a cenzúrával való sok baj után, ami a legfelsőbb hatóságokhoz is eljutott, 1850. március 2-án jelent meg a „Moszkvityanyin” című könyvében, de nem engedték bemutatni; a cenzúra még csak nyomtatásban sem engedte beszélni erről a színdarabról. Csak 1861-ben került színpadra, a nyomtatott végét megváltoztatva. Osztrovszkij első komédiáját követően a többi darabja is évente megjelent a Moszkvityaninban és más folyóiratokban: 1850-ben - „Reggel fiatal férfi”, 1851-ben - „Váratlan eset”, 1852-ben - „Szegény menyasszony”, 1853-ban - „Ne szállj be a szánodba” (Osztrovszkij első darabja, amely a Moszkvai Maly Színház színpadán, január 14-én jelent meg 1853), 1854-ben - "A szegénység nem bűn", 1855-ben - "Ne élj úgy, ahogy akarsz", 1856-ban - "Másnak a lakomáján másnaposság van." Mindezekben a darabokban Osztrovszkij az orosz élet olyan aspektusait ábrázolta, amelyeket előtte az irodalom szinte nem érintett, és egyáltalán nem reprodukálták a színpadon. Az ábrázolt környezet mindennapi életének mély ismerete, a kép ragyogó vitalitása és igazsága, egyedi, élénk és színes nyelv, amely egyértelműen tükrözi a „moszkvai kenyerek” valódi orosz beszédét, amelyet Puskin az orosz íróknak tanácsolt megtanulni - mindez ez művészi realizmus mindazzal az egyszerűséggel és őszinteséggel, amelyre még Gogol sem emelkedett, kritikánkban egyesek viharos elragadtatással, mások tanácstalansággal, tagadással és nevetségessel fogadták. Miközben magát „Osztrovszkij prófétájának” kikiáltó A. Grigorjev fáradhatatlanul ragaszkodott ahhoz, hogy a fiatal drámaíró műveiben irodalmunk „új szava”, a „nemzetiség” kifejezést találjon, a progresszív irányzat kritikusai Osztrovszkijnak a gravitációt szemrehányják. a Petrin előtti ókorig, a pogosztini értelemben vett „szlavofilizmusig”, komédiáiban még a zsarnokság idealizálását is látták, „Gosztinodvorszkij Kotzebue”-nak nevezték. Csernisevszkij élesen negatívan viszonyult a „A szegénység nem bűn” című darabhoz, valamiféle szentimentális édességet látott benne a reménytelen, állítólag „patriarchális” élet ábrázolásában; más kritikusok felháborodtak Osztrovszkijra, amiért néhány érzékenységet és palackos csizmát a „hősök” szintjére emelt. Az esztétikai és politikai elfogultságtól mentes színházi közönség visszavonhatatlanul Osztrovszkij javára döntött. A legtehetségesebb moszkvai színészek és színésznők - Szadovszkij, Sz. Vasziljev, Sztyepanov, Nyikulina-Kosickaja, Borozdina és mások - elszigetelt kivételektől eltekintve kénytelenek voltak fellépni akár vulgáris vaudeville-ben, akár franciából átalakított, sárgásban írt melodrámákban. A barbár nyelvezet mellett Osztrovszkij darabjaiban azonnal megérezték az élő, közeli és bennszülött orosz élet szellemét, és minden erejüket annak valósághű színpadi ábrázolására fordították. A színházi közönség pedig e művészek előadásában a színpadi művészet valóban „új szavát” látta – az egyszerűséget és a természetességet, látta, hogy az emberek minden színlelés nélkül élnek a színpadon. Osztrovszkij műveivel igazi orosz iskolát teremtett drámai művészet, egyszerű és valóságos, éppoly idegen az igényességtől és a hatástól, mint amilyen idegen tőle irodalmunk minden nagy műve. Ezt az érdemét mindenekelőtt megértették és értékelték színházi környezet, a leginkább mentes az előzetes elméletektől. Amikor 1856-ban Konsztantyin Nyikolajevics nagyherceg gondolatai szerint kiemelkedő írók üzleti útjára mentek, hogy tanulmányozzák és leírják Oroszország különböző területeit az ipari és a hazai kapcsolatokban, Osztrovszkij magára vállalta a Volga tanulmányozását a felső folyástól egészen az alsó. Erről az utazásról egy rövid beszámoló jelent meg a " Tengeri Gyűjtemény„1859, teljes – a szerző lapjaiban maradt, majd (1890) S. V. Maksimov feldolgozta, de még mindig kiadatlan. A helyi lakosság közvetlen közelében eltöltött több hónapja sok élénk benyomást keltett Osztrovszkijban, bővítette és elmélyítette tudását az orosz életről. művészi kifejezés- találó szóval ének, mese, történelmi legenda, az ókornak a külvárosban még őrzött erkölcseiben, szokásaiban. Mindez tükröződött benne későbbi munkák Osztrovszkij és tovább erősítette őket nemzeti jelentőségű. Nem korlátozva magát a Zamoskvoretsky kereskedők életére, Osztrovszkij bevezeti a kört karakterek a nagy és kis hivatalnokok, majd a földbirtokosok világa. 1857-ben megírták a „Jövedelmező hely” és az „Ünnepi alvás ebéd előtt” című filmeket (a Balzaminovról szóló „trilógia” első része; két további rész – „A kutyáid harapnak, ne zaklats mást” és „Mit keresel, amit találsz” - jelent meg 1861-ben), 1858-ban - "Nem jöttek össze" (eredetileg történetnek írták), 1859-ben - "A tanítvány". Ugyanebben az évben Osztrovszkij műveiből két kötet jelent meg, amelyeket G. A. Kuselev-Bezborodko gróf adott ki. Ez a kiadvány volt az oka annak a ragyogó értékelésnek, amelyet Dobrolyubov Osztrovszkijnak adott, és amely biztosította a „sötét királyság” művészeként való hírnevét. Most, fél évszázad elteltével olvasva Dobrolyubov cikkeit, nem tudjuk nem látni újságírói jellegüket. Maga Osztrovszkij természeténél fogva egyáltalán nem volt szatirikus, sőt szinte nem is humorista; igazán epikus tárgyilagossággal, csak a kép igazságával és vitalitásával törődve, „nyugodtan szemlélte az igazat és a bűnöst, nem ismerte sem szánalmat, sem haragot”, és cseppet sem titkolta szerelmét az egyszerű „kis sellő” iránt, akiben , még a mindennapi élet csúnya megnyilvánulásai között is mindig tudta, hogyan találjon meg bizonyos vonzó vonásokat. Osztrovszkij maga is olyan „kis orosz” volt, és minden orosz rokonszenves visszhangra talált a szívében. Saját elmondása szerint elsősorban azzal törődött, hogy egy orosz embert mutasson a színpadon: „hadd lássa magát és örüljön. A javítókat nélkülünk is megtalálják. Ahhoz, hogy jogod legyen megjavítani az embereket, meg kell mutatnod nekik, hogy ismered a jót bennük." Dobroljubov azonban nem gondolt arra, hogy bizonyos irányzatokat erőltessen Osztrovszkijra, hanem egyszerűen az orosz élet valósághű ábrázolására használta darabjait, saját, teljesen független következtetéseihez. 1860-ban megjelent a „The Thunderstorm” nyomtatásban, amiből Dobrolyubov második figyelemre méltó cikke („A Ray of Light in in sötét királyság"). Ez a darab egy volgai utazás benyomásait tükrözi, és különösen a szerző Torzhok-i látogatását. A volgai benyomásokat még élénkebben tükrözte az 1862-ben a Sovremennik 1. számában megjelent drámai krónika: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”. Ebben a darabban Osztrovszkij először foglalkozott a feldolgozással történelmi téma, javasolták neki mind a Nyizsnyij Novgorod-i legendák, mind pedig a mi történelem XVII század. Az érzékeny művésznek sikerült észrevennie halott emlékművek a népi élet eleven vonásait, és tökéletesen elsajátította az általa tanulmányozott kor nyelvét, amelyen később szórakozásból egész leveleket írt. A „Minint”, amely megkapta a szuverén jóváhagyását, azonban drámai cenzúra betiltotta, és csak 4 évvel később léphetett színpadra. Színpadon a darab nem aratott sikert prolixitása és nem mindig sikeres lírája miatt, de a kritikusok nem tudták nem észrevenni az egyes jelenetek és figurák magas méltóságát. 1863-ban Osztrovszkij drámát adott ki ebből népi élet: „A bűn és a szerencsétlenség nem él senkit”, majd ismét visszatért Zamoskvorechye festményeihez a vígjátékokban: „ Nehéz napok"(1863) és "Jokers" (1864). Ezzel egy időben egy nagy verses játék feldolgozásával foglalkozott, amely egy volgai utazás során kezdődött, a 17. század életéből. A Sovremennik 1. számában jelent meg 1865-ben „A Voevoda, avagy egy álom a Volgán” címmel. Ez a nagyszerű költői fantázia, mintegy dramatizált eposz, számos élénk elemet tartalmaz háztartási festmények régmúlt, melynek ködén keresztül sok helyen érezhető a mindennapi élet közelsége, és a mai napig még nem vonult vissza teljesen a múltba. A Sovremennik 9. számában 1865-ben megjelent „Egy nyüzsgő helyen” című vígjátékot is a volgai benyomások ihlették. A 60-as évek közepétől Osztrovszkij szorgalmasan foglalkozott a bajok idejének történetével, és élénk levelezést folytatott Kosztomarov, aki akkoriban ugyanabban a korszakban tanult. Ennek a munkának az eredménye két drámai krónika, amelyet 1867-ben adtak ki: „Dmitry the Pretender és Vaszilij Shuisky” és „Tushino”. A Љ 1 „Bulletin of Europe”-ban 1868-ban egy másik Történelmi dráma, Rettegett Iván idejéből, a „Vazilisa Melentyev”, Gedeonov színházi rendezővel közösen írt. Ettől az időtől kezdve Osztrovszkij drámáinak sorozata indult el, amelyeket – ahogy ő fogalmazott – „új módon” írtak. Témájuk immár nem kereskedő és burzsoá képe, hanem nemes élet: „Az egyszerűség minden bölcsnek elég”, 1868; "Mad Money", 1870; „Erdő”, 1871. Közöttük vannak hazai vígjátékok„régi modor”: „Meleg szív” (1869), „Nem minden Maslenitsa a macskának” (1871), „Nem volt egy fillér sem, de hirtelen Altyn” (1872). 1873-ban két színdarabot írtak, amelyek különleges helyet foglalnak el Osztrovszkij művei között: „Komédiás század XVII"(az orosz színház 200. évfordulójára) és a drámai tündérmese "The Snow Maiden" versben, az orosz költészet egyik legfigyelemreméltóbb alkotása. A 70-es, 80-as évek további munkáiban Osztrovszkij a hétköznapok felé fordul különböző rétegek a társadalom - mind a nemesi, mind a bürokratikus, mind a kereskedő, és az utóbbiban észreveszi a nézetek és a feltételek változásait, amelyeket az új orosz élet követelései okoznak. Osztrovszkij tevékenységének ez az időszaka magában foglalja: „ Késői szerelem"és "Munkáskenyér" (1874), "Farkasok és bárányok" (1875), "Gazdag menyasszonyok" (1876), "Az igazság jó, de a boldogság jobb" (1877), "Az utolsó áldozat" (1878), "Hozomány" és "Jó mester" (1879), "Szív nem kő" (1880), "Rabszolga lányok" (1881), "Tehetségek és csodálók" (1882), "Jóképű férfi" (1883), " Guilty Without Guilt" (1884) és végül az utolsó darab, koncepciójában és kivitelezésében gyenge: "Nem ebből a világból" (1885). Ezenkívül Osztrovszkij számos színdarabot írt másokkal együttműködve: N. Ya. Solovyovval - „Belugin házassága” (1878), „A vadember” (1880) és „Ragyog, és nem melegszik” (1881) ); P. M. Nevezhinnel - „Szeszély” (1881). Osztrovszkij számos külföldi színműfordítást is írt: Shakespeare „Pacifying the Wayward” (1865), Italo Franchi „A nagy bankár” (1871), Teobaldo Ciconi „Az elveszett bárány” (1872), „A kávéház” című művét. Goldoni (1872), „Egy bűnöző családja” Giacometti (1872), „A férjek rabszolgasága” francia nyelvű adaptációja, és végül Cervantes 10 közjátékának fordítása, amelyet külön adtak ki 1886-ban. Csak 49-et írt. Mindezek a színdarabok a legkülönfélébb orosz típusok galériáját kínálják, amelyek életességében és valósághűségében figyelemreméltóak, szokásaik, nyelvük és jellemük minden sajátosságával együtt. A tényleges drámai technikához és kompozícióhoz képest Osztrovszkij drámái gyakran gyengék: a természeténél fogva mélyen igazmondó művész maga is tudatában volt tehetetlenségének a cselekmény kitalálásában, a kezdet és a befejezés elrendezésében; még azt is mondta, hogy „a drámaíró ne találja ki, ami történt; az ő feladata, hogy megírja, hogyan történt vagy történhetett; minden munkája itt van; amikor ebbe az irányba fordítja a figyelmét, élő emberek jelennek meg és beszélnek magukról.” A darabjairól ebből a szempontból beszélve Osztrovszkij elismerte, hogy legnehezebb feladata a „fikció”, mert minden hazugság undorító számára; de egy drámaírónak lehetetlen nélkülöznie ezt a konvencionális hazugságot. Osztrovszkij „új szava”, amelyet Apollo Grigorjev oly hevesen szorgalmazott, lényegében nem annyira a „nemzetiségben”, hanem az őszinteségben rejlik, a művésznek az őt körülvevő élethez való közvetlen viszonyában azzal a céllal, hogy azt teljesen valósághűen reprodukálja a színpadon. . Ebben az irányban Osztrovszkij újabb lépést tett előre Gribojedovhoz és Gogolhoz képest, és hosszú időn át a színpadunkon megállapította, hogy „ természeti iskola", amely tevékenysége kezdetén már dominált irodalmunk más osztályain. A tehetséges drámaíró, akit ugyanilyen tehetséges művészek támogattak, versenyt keltett társai között, akik ugyanazt az utat járták: egy homogén irányzat drámaírói voltak Piszemszkij, A. Potekhin és más, kevésbé feltűnő, de a maguk idejében megérdemelt sikereket élvező írók. Teljes lelkével a színháznak és annak érdekeinek szentelve Osztrovszkij sok időt és munkát fordított a drámai művészet fejlesztésével és javításával kapcsolatos gyakorlati aggodalmakra is. Pénzügyi helyzet drámaírók. Megálmodta a lehetőséget, hogy átalakítsa a művészek és a közönség művészi ízlését, és egy olyan színházi iskolát hozzon létre, amely mindkettő számára egyaránt hasznos. esztétikai nevelés társadalmat, valamint méltó színpadi előadók képzését. Mindenféle bánat és csalódás közepette élete végéig hű maradt ehhez a dédelgetett álmához, melynek megvalósítása részben az általa 1866-ban Moszkvában létrehozott Művészkör volt, amely később számos tehetséges alakot juttatott a moszkvai színpadra. Osztrovszkij ugyanakkor aggódott az orosz drámaírók anyagi helyzetének enyhítése miatt: művei révén megalakult az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társasága (1874), amelynek haláláig állandó elnöke maradt. Általában a 80-as évek elejére Osztrovszkij szilárdan átvette az orosz dráma és színpad vezetőjének és tanárának helyét. Keményen dolgozott az 1881-ben a Birodalmi Színházak Igazgatósága alatt létrehozott bizottságban, hogy „minden részen felülvizsgálja a törvényeket színházvezetés", számos olyan változást ért el, amelyek jelentősen javították a művészek helyzetét, és lehetővé tették a színházi nevelés hatékonyabbá tételét. 1885-ben Osztrovszkijt a moszkvai színházak repertoárosztályának vezetőjévé és a színházi iskola vezetőjévé nevezték ki. Egészségi állapota, amely ekkorra már meggyengült, nem felelt meg annak a széles körű tevékenységi tervnek, amelyet maga elé tűzött. Az intenzív munka gyorsan kimerítette a szervezetet; 1886. június 2-án Osztrovszkij meghalt kosztromai Shchelykovo birtokán, anélkül, hogy volt ideje megvalósítani átalakító feltételezéseit.

Osztrovszkij művei sokszor megjelentek; a legújabb és teljesebb kiadvány az Enlightenment partnership (Szentpétervár, 1896 - 97, 10 kötetben, M. I. Pisarev szerkesztette és I. Nosov életrajzi vázlatával). Külön megjelentek a „Drámai fordítások” (Moszkva, 1872), a „Cervantes közjáték” (Szentpétervár, 1886) és „ Drámai írások A. Osztrovszkij és N. Szolovjov" (Szentpétervár, 1881). Osztrovszkij életrajza szempontjából a legfontosabb munka a francia tudós, J. Patouillet „O. et son theatre de moeurs russes" (Párizs, 1912), ahol az Osztrovszkijról szóló összes irodalom fel van sorolva. Lásd S. V. Maksimov visszaemlékezéseit a Russian Thought, 1897-ben és Krochev az Russian Review-ban, 1897-ben; I. Ivanov „A. N. Osztrovszkij, élete és irodalmi tevékenysége” (Szentpétervár, 1900). A legjobb kritikai cikkek Osztrovszkijról írtak Apollon Grigorjev (a „Moszkvitán” és „Idő”), Edelson (“Könyvtár olvasáshoz”, 1864), Dobrolyubov (“A sötét királyság” és „A fénysugár a sötét királyságban”) és Boborykin („A szó”, 1878). - Házasodik. továbbá A. I. Nezelenov „Osztrovszkij műveiben” (Szentpétervár, 1888) című könyveit és az Or. F. Miller „Orosz írók Gogol után” (Szentpétervár, 1887).

Osztrovszkij Alekszandr Nikolajevics (1823-1886) - orosz drámaíró, fordító. 1823. március 31-én született Moszkvában, köztisztviselő családjában. Apja a polgári kamarában dolgozott, majd egy idő után magánjogász lett. Anyja korán meghalt, így Osztrovszkij nem kapott otthoni oktatást. Az író gyermek- és ifjúsága Zamoskvorechye-ben telt.

A gimnáziumban tanult, majd a diploma megszerzése után jogi diplomát szerzett a Moszkvai Egyetemen, de egy professzorral való konfliktus miatt nem fejezte be tanulmányait. Írnokként szolgált a lelkiismereti bíróságon, majd a kereskedelmi bíróságra került. A Sovremennik folyóiratban megjelent „Családi kép” (1856) című vígjáték lett az író első kiadványa. Történeteket és feuilletonokat is próbált írni. A Moszkvityaninban megjelent a „Megszámoznak minket” című vígjáték (1850), de a cenzúra megtiltotta ennek bemutatását és a sajtóban való kritika írását, és színpadi produkció csak 1861-ben vált lehetővé. megváltozott befejezés.

1856-ban Konsztantyin Nikolajevics herceg elrendelte az íróknak, hogy tanulmányozzák és írják le a különböző orosz helységek termelését és életét. Osztrovszkij tanulmányozta a Volgát, és 1859-ben jelentést tett közzé az utazásról a Tengeri Gyűjteményben.

Az utazással kapcsolatos benyomásaikat a „Vihar” (1860) és a „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” drámai krónika (1862) fejezték ki.

Osztrovszkij színdarabokat is fordított oroszra külföldi írók: Shakespeare Az útravaló megszelídítése (1865), Italo Franchi: A nagy bankár (1871), Goldoni A kávéház (1872), Teobaldo Ciconi Az elveszett bárány (1872) és Giacometti A bűnöző család (1872). Újrakészítve Francia"A férjek rabszolgasága" A lefordított 10 Cervantes-bejátszás külön könyvben jelent meg 1886-ban.

Osztrovszkij 49 darabot írt, 1866-ban létrehozta a moszkvai Művészi Kört, 1874-ben pedig az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társaságát, amelyet élete végéig vezetett. 1881-ben a birodalmi színházak igazgatósága alatt bizottságot hozott létre, amely a törvényjavaslatokat vizsgálta színházi tevékenységek. 1885-ben a moszkvai színházak repertoárosztályának vezetőjeként dolgozott, és a színházi iskolát vezette. Aktív munkatevékenység tönkretette az író egészségét.

Osztrovszkij zivatar

Alexander Nikolaevich Osztrovszkij orosz drámaíró és író, akinek munkája fontos szerepet játszott az orosz nemzeti színház fejlődésében. Többnek ő a szerzője híres művek, amelyek egy része az iskolai tantervhez tartozó szakirodalomban szerepel.

Az író családja

Osztrovszkij apja, Nyikolaj Fedorovics, egy pap fia ügyvédként szolgált a fővárosban, és Zamoskvorechyében élt. A Moszkvai Teológiai Szemináriumban, valamint a kosztromai szemináriumban végzett. Édesanyja meglehetősen szegény családból származott, és Osztrovszkij hétéves korában halt meg. Sándoron kívül még három gyermek született a családban. Amikor édesanyjuk meghalt, néhány évvel később apjuk újraházasodott, és Emilia Andreevna von Tessin bárónő lett a választottja. Továbbá gondoskodott a gyerekekről, magára vállalta a nevelésüket és a megfelelő oktatást.

1835-ben Alekszandr Osztrovszkij belépett a moszkvai gimnáziumba, majd 5 évvel később a fővárosi egyetemre lépett jogot tanulni. Ebben az időszakban kezdett fokozott érdeklődést tapasztalni a színházi produkciók iránt. A fiatal Osztrovszkij gyakran látogatja a Petrovsky és Maly színházakat. Tanulmányait a vizsga sikertelensége és az egyik tanárral való veszekedés hirtelen félbeszakítja, ő pedig szabad akaratából elhagyja az egyetemet, majd írnokként kap állást egy moszkvai bíróságon. 1845-ben egy kereskedelmi bíróságon, a kancellári osztályon talál munkát. Osztrovszkij egész idő alatt információkat gyűjt a jövőjéhez. irodalmi kreativitás.

Élete során az író kétszer nősült. Első feleségével, Agafyával, akinek vezetékneve a mai napig nem maradt fenn, körülbelül 20 évig élt együtt. Gyermekei ebből a házasságból sajnos még nagyon fiatalon meghaltak. Második felesége Maria Bakhmetyeva volt, hat gyermeke született - két lánya és négy fia.

Kreatív tevékenység

Az első irodalmi kiadvány, a „Vőlegényre várva”, 1847-ben jelent meg a moszkvai városlistán, és jeleneteket ír le az akkori kereskedői életből. Jövőre Osztrovszkij befejezi az „Embereink – meg lesznek számlálva!” című vígjátékot. Ráhelyezték színházi színpadés jelentős sikereket ért el, ami arra ösztönözte Alexandert, hogy végre meghozza a döntést – minden erejét a drámának szentelje. A társadalom melegen és érdeklődéssel fogadta ezt a művet, de ez a hatósági üldözés oka is lett, túl őszinte szatírája és ellenzékisége miatt. Az első bemutató után a darabot betiltották a mozikban, az írót pedig körülbelül öt évig rendőri felügyelet alatt tartották. Ennek eredményeként 1859-ben a darabot jelentősen megváltoztatták, és teljesen más befejezéssel újra kiadták.

1850-ben a drámaíró felkeresett egy írói kört, ahol megkapta a hamisságtól érintetlen civilizáció kimondatlan énekese címét. 1856-tól a Sovremennik folyóirat szerzője lett. Ezzel egy időben Osztrovszkij és munkatársai néprajzi expedícióra indultak, amelynek feladata az volt, hogy leírják az Oroszország folyók partjain, annak európai részén élő népeket. Az író alapvetően a Volgán élő népek életét tanulmányozta, amihez kapcsolódóan nagy művet írt „Utazás a Volga mentén eredetétől Nyizsnyij Novgorodig” címmel, tükrözve benne az ott élők fő etnikai jellemzőit. helyeket, életüket és szokásaikat.

1860-ban a világ meglátta a fényt híres színdarab Osztrovszkij - „A zivatar”, amelynek akciói pontosan a Volga partján zajlanak. 1863-ban díjat és tiszteletbeli tagságot kapott Szentpétervári Akadémia Sci.
Osztrovszkij 1886-ban halt meg, és Nikolo-Berezhki faluban temették el.

• Osztrovszkij konceptuális színházszemlélete a jelenetek konvención alapuló felépítése, az orosz beszéd gazdagságának felhasználásával és annak kompetens felhasználásával a karakterek feltárásában;
• Színházi iskola, amelyet Osztrovszkij alapított, később Sztanyiszlavszkij és Bulgakov vezetésével fejlesztették ki;
• Nem minden színész reagált jól a drámaíró újításaira. Például az orosz realizmus megalapítója színházművészet- M. S. Shchepkin színész elhagyta a „The Thunderstorm” ruhapróbáját, amelyet Osztrovszkij irányításával tartottak.

Születési idő: 1823. április 12
Halálozás dátuma: 1886. június 14
Születési hely: Moszkva

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij- híres orosz drámaíró, Osztrovszkij A.N. - közéleti személyiség 1823. április 12-én született. Apja közönséges igazságügyi alkalmazott volt Moszkvában, és Zamoskvorechye-ben élt. Felvilágosult ember volt, a moszkvai teológiai és a kosztromai szemináriumot végezte, de papi pályája nem ment felfelé, ügyvédként dolgozott, kereskedelmi és ingatlanügyekért felelt.

Alexander édesanyja szegény családból származott, és csak 7 éves korában halt meg. Sándoron kívül a családnak még három gyermeke született. Édesanyja halála után apja újra feleségül vette Emilia Andreevna von Tessin bárónőt, aki átvette a gyermekek nevelését és oktatását.

1835-ben Sándor belépett a moszkvai gimnáziumba, 1840-ben pedig a Moszkvai Egyetem jogtudományi tanszékére. Azonnal nagy érdeklődést mutatott nemcsak az iránt orosz irodalom, hanem a színházba is.

Rendszeres szereplője volt a Petrovszkij és a Maly színháznak. Tanulmányait a tanárával való veszekedés szakította meg, ami után Alexander elhagyta az egyetemet tetszés szerint. Írnokként kapott állást egy moszkvai bíróságon. Tevékenysége a gyermekek és szülők közötti vagyonjogi perekre vonatkozott.

1845-ben a kereskedelmi bíróságra került, ahol a kancellárián dolgozott tovább. Hosszú ideig információkat gyűjtött későbbi irodalmi tevékenységeihez. Körülbelül ugyanebben az időben írta a „Mi népünk – Számoljunk!” című vígjátékot, amelyet színpadra állítottak, és azonnal sikert aratott.

Ez a siker lendületté vált Osztrovszkij számára, hogy a drámának és az irodalomnak szentelje magát. Első publikációja a "Vőlegényre várva" ("A fizetésképtelen adós") című vígjáték több jelenete volt, amely 1847-ben jelent meg a "Moszkva városlista" lapjain. Ezek a jelenetek lettek a "Mi népünk - Nézzük meg" című vígjáték alapja. Legyen számozott!" Sok kutató úgy véli, hogy első drámai műveit a 19. század 43–47. között írták, de a vázlatokat nem őrizték meg, és nem publikálták.

Vígjáték "Embereink – meg leszünk számítva!" Kétségtelen siker volt. A társadalom és a független kritikusok nagy melegséggel bántak vele, ugyanakkor ellenzéki természete és nyílt szatírája a hatósági üldözés oka lett. Ezt a darabot minden színházban betiltották, maga a drámaíró pedig öt éven át a cenzorok és a rendőrség felügyelete alatt állt. Ezt a darabot 1859-ben újra kiadták, de jelentős változtatások, köztük egy teljesen más befejezés után.

Osztrovszkij 1850-ben csatlakozott a Moszkvityanin folyóirat íróinak köréhez, és megkapta a „hamisságtól érintetlen civilizáció énekese” kimondatlan címet. Ugyanebben az évben a Moskvitian kiadta az „Embereink – Legyünk megszámlálva!” című vígjáték első kiadását! Figyelemre méltó, hogy ennek a munkának a tervezete a „csődöt” nevet viselte. Drámáit 1853 óta különféle színházakban állítják színpadra színházi színpad.

1856-ban a Sovremennik folyóirat rendszeres szerzői közé sorolta. A magazin munkatársaival még ugyanebben az évben a Haditengerészeti Minisztérium által szervezett néprajzi expedíción vett részt. Ennek az expedíciónak a fő feladata az volt, hogy leírja Oroszország népeit, akik Oroszország európai részének tengereinek és folyóinak partjain éltek.

Osztrovszkij maga tanulmányozta a Volga felső szakaszának életét. Ebben az időben egy kiterjedt kutatócikket írt „Utazás a Volga mentén eredetétől Nyizsnyij Novgorodig”, amely tükrözte e helyek lakosainak fő etnikai jellemzőit, életmódjukat és munkájukat. A drámaíró gyűjtött nagy mennyiség információkat, amelyek később irodalmi munkásságának fontos részévé váltak. 1860-ban adták ki a mester leghíresebb színművét, a „The Thunderstorm”-t, amelynek hősnőjéről Dobrolyubov „Egy fénysugár a sötét királyságban” c. Ez a darab még 1859 októberében készült el, de hosszú ideig cenzori felügyeleten ment keresztül. A darab cselekménye a Volga partján játszódik.

Osztrovszkij kétszer nősült. Első felesége Agafja Ivanovna közember volt, a történelem nem őrizte meg vezetéknevét. Osztrovszkij vele élt Civil házasság húsz év. Sajnos az első házasságból származó gyerekek gyermekkorukban meghaltak. Két évvel első felesége halála után másodszor is feleségül vette Maria Vasziljevna Bakhmetyevát. A második házasság hivatalos volt, feleségül vette Bahmetyevát. Második házasságából hat gyermeke született - négy fia és két lánya.

1886. június 14-én Osztrovszkij meghalt, és Nikolo-Berezhki faluban temették el. A hatóságok korai üldöztetése ellenére az orosz színház fejlődésére gyakorolt ​​hatását aligha lehet túlbecsülni. Drámai tehetségét már életében nagyra értékelték. 1863-ban Uvarov-díjat kapott, és a Tudományos Akadémia levelező tagja is lett.

1865-ben Osztrovszkij vezetésével művészeti kört hoztak létre, amely sok tehetséges színházi színészt hozott létre. 1870-ben létrehozta az Orosz Drámaírók Társaságát, amelynek haláláig maga vezetett.

Fontos mérföldkövek Alekszandr Osztrovszkij élete:

1823. április 12-én született
- 1835-ben kezdett tanulni a moszkvai gimnáziumban
- A fizetésképtelen adós című vígjáték jeleneteinek kiadása 1847-ben
- Elkezdett dolgozni a "Moskvityanin" magazinnal, és megjelentette a "Mi népünk - Számoljunk!" 1850-ben
- Együttműködni kezdett a Sovremennik folyóirattal, és 1856-ban néprajzi expedíción indult
- A "The Thunderstorm" című színmű megjelenése 1860-ban
- Európai utazás 1862-ben
- Uvarov-díj átvétele és a Szentpétervári Tudományos Akadémia tagsága 1863-ban
- A Művészeti Kör létrehozása 1865-ben
- Az Orosz Drámaírók Társaságának megalapítása 1874-ben
- A törvények felülvizsgálatával foglalkozó bizottsággal kapcsolatos munka birodalmi színházak 1881-1884-ben

Érdekes tények Alekszandr Osztrovszkij életrajzából:

Az Osztrovszkij által alapított színházi iskola Bulgakov és Sztanyiszlavszkij vezetésével fejlődött tovább
- Koncepcionális nézete a színházi produkcióról az volt, hogy a színházat különféle konvenciókra építi, használja az orosz nyelv gazdagságát, az anyanyelv helyes használatát a színpadon és a szereplők pszichológiájának mélyreható elemzését.
- Osztrovszkij mélyen meg volt győződve arról, hogy a színjátszás a színház legfontosabb része, mert a darabot lehet olvasni.
- Egyes színészek és színházi menedzserek ellenezték Osztrovszkij újításait; Osztrovszkij kortárs színésze, M.S. Shchepkin elhagyta a zivatar ruhapróbáját, amely a drámaíró irányításával zajlott.