Haikukat rajzolunk és komponálunk. Az ablakon kívül csillagok és egy hónap...

Néhány évvel ezelőtt Orosz Központ A Wildlife Conservation váratlan versenyt rendezett a „March of the Parks” kampány támogatására – a gyerekeket arra kérték, hogy próbálják ki magukat haiku írásban – a vadon élő állatok sokszínűségét és szépségét tükröző, a természet és az ember kapcsolatát illusztráló japán versek írásában. tól 330 iskolás különböző területeken Oroszország. Összefoglalónk a pályázat nyerteseinek verseiből válogat. És ötletet adni róla klasszikus haiku századi híres japán költők témájában legközelebb álló műveit mutatjuk be Markova fordításában.

Klasszikus japán haiku

A tetőre vágott nád.
Elfelejtett töveken
Finom hó esik.

Egy hegyi ösvényen sétálok.
Hirtelen valamiért megkönnyebbültem.
Ibolyák a sűrű fűben.

Hosszú nap
Énekel – és nem részeg
Lark tavasszal.

Hé pásztorfiú!
Hagyj néhány ágat a szilvafának,
Az ostorok vágása.

Ó, mennyi van belőlük a mezőkön!
De mindenki a maga módján virágzik -
Ez a virág legmagasabb bravúrja!

A kertben fákat ültettek.
Csendben, csendesen, hogy bátorítsam őket,
Suttog őszi eső.

Egy virág csészében
A darázs szunyókál. Ne nyúlj hozzá
Veréb barát!

Egy csupasz ágon
Raven egyedül ül.
Őszi este.

Versenyképes haiku orosz iskolásoknak

Egy tó mellett a hegyekben
Fekete sapkás mormota.
Jól érzi magát.
Violeta Bagdanova, 9 éves, Kamcsatka régió

Álomfű virágzik
Mint egy kék láng
A tavaszi nap alatt.
Ekaterina Antonyuk, 12 éves, Ryazan régió

A tulipánok szomorúak
Várva a nap mosolyát
Az egész sztyepp égni fog.
Elmira Dibirova, 14 éves, Kalmykia Köztársaság

Véres mező
De nem volt csata.
Kivirágoztak a szardanák.
Violetta Zasimova, 15 éves, Szahai Köztársaság (Jakutia)

Kis virág.
Kis méh.
Örülök, hogy látjuk egymást.
Seryozha Stremnov, 9 éves, Krasznojarszk régió

Gyöngyvirág
Növekszik, gyönyörködik, gyógyít.
Csoda.
Yana Saleeva, 9 éves, Habarovszk régió

A lólegyek jávorszarvast harapnak.
Ő adja őket
Egy örömteli élet.
Dmitrij Csubov, 11. osztály, Moszkva

Szomorú kép:
Sebesült szarvas
A bátor vadász végez.
Maxim Novitsky, 14 éves, Karéliai Köztársaság

Traktor, várj!
Fészket a sűrű fűben!
Repüljenek a csibék!
Anastasia Skvortsova, 8 éves, Tokió

Kis hangya
Annyira jót tett Tomnak,
aki összetörte.
Julia Szalmanova, 13 éves, Altáj Köztársaság

A japánoknak, mint tudod, sok mindenről megvan a sajátos nézetük. Beleértve a divatot is. Ez a bizonyíték erre.

Amit én haiku rajznak nevezek – egy lélegzetvételnek – az a meditáció, az aktív meditáció, ami nagyon mély lehet. Ez a különbség az aktív meditáció között: igen, magunkba merülünk, de azért csináljuk, hogy adjunk valamit a kinti világnak. A gondolat, a szándék, a vágy mindig valakire irányul. Adni azt jelenti, hogy szeretetet és hálát adsz anyádnak, válaszolsz a tőle kapott szeretetre, megjutalmazod azért, hogy mindig is szeretve érezted magad, és ugyanazzal az érzéssel válaszolsz neki. A befelé irányuló meditáció elcsendesíti az elmét, de nem nyitja meg a szívet. Nem elég azt gondolni, hogy hálás vagy. Ezt nyíltan meg kell mutatnunk. Hálát kell adni.

Ahhoz, hogy megértse, hogy az embernek lelke van, meg kell találnia valaki másban a spiritualitást. Keresd a haikuban, aztán magadban. Értékelje a tökéletességét, abszolút nem kapcsolódik a technikai oldalhoz, amely alapján csak a lelketlenek ítélkeznek. Ehelyett találd meg a tökéletességet abban a Lélekben, amely megteremtette, vagyis te vagy.

Ne ítélje meg, hogy a rajza elég jó-e. A rajz a Tökéletességedből származik, ezért csak a spiritualitás, vagyis önmagad kifejezője lehet. Nem azért festesz haikut, hogy erényes legyél, hanem hogy felismerd, már az is vagy. Nézd meg az utolsó képet, amit rajzoltál, és értsd meg, hogy jót tartalmaz, ami örökre vele marad, mert a te Erényedből született.

Te vagy az Isten; te vagy a tökéletesség. Tanulj meg bízni a Múzsában. Csak hagyd, hogy beléd hatoljon, ne félj. Te vagy az Isten; te vagy a tökéletesség. Engedd, hogy minden benned lévő szeretet kiáradjon a világba. Szerintem ez az egyik legtöbb egyszerű módokon ismerd meg a múzsádat, és tanulj meg bízni benne. Bizalom nélkül nincs szeretet, mert szeretni azt jelenti, hogy bízunk, még akkor is, ha a legsebezhetőbb vagy.

A kép érzékelése

Minden kép egy harmatcsepp, más-más perspektívából tükrözi a világot, lényegének kvintesszenciája, belső éned kifejezése.Minden kép egy sírfelirat, az isteniség kifejezése. Lehet, hogy még nem vetted észre, de fokozatosan megérted, hogy az ilyen rajzok célja isteni eredeted felismerése. És minden rajz annak az isteninek a megnyilvánulása, amelyet magadban hordozol.

Szenvedésünk egyik oka, hogy nem akarunk magunkba nézni, mert ott lehet bűn vagy rossz. Ezért arról álmodozunk, hogy a Holdra repülünk, bármilyen utazásra indulunk, ahelyett, hogy a legcsodálatosabb felfedezést tennénk – belenéznénk a lényegünk magjába. És a félelem ettől a kalandtól tévedésen alapul, mert bennünk csak a Jótevő és a Tökéletesség van, mert mi magunk vagyunk a megtestesült Szeretet. Minden haiku-tervvel egy lépéssel közelebb kerülünk ehhez a maghoz, közelebb a születésünkkor adott nagyszerűséghez.

Nézd meg az előtted lévő képet. Vedd észre, hogy ez a Szellem megnyilvánulása, a benned és mindannyiunkban élő Isteniség. Tanuld meg tisztelni a rajzaidat, mindegyiket külön-külön. Érezd szemed mozgását a rajzon – érezd táncukat. Ujjaiddal járasd végig a megrajzolt képet, figyeld, hogyan válik a mozgásuk táncba. Nézz magadba, és megszakítás nélkül meglátod a Múzsát táncoló tánc szerelem. Csodáld meg azt, amit alkottál – szívd magadba alkotásod szeretetét, amely rajtad keresztül jött. Végül is te vagy a szerelem, te vagy a szépség, te vagy a tökéletesség.

Mi a teendő a rajzzal

Nincs szükség a festmények tárolására. Ha az, amit alkottál, javítja az életet és szeretetet ad, akkor az ugyanolyan nagyszerű alkotás, mint Rembrandt, Durer vagy Turner bármely festménye. A művészet fő célja az igazi ok léte éppen ebben rejlik. Egyébként bármennyire is ideális technikailag, ez csak dekoráció.

A festményeket nem szabad megtartani, és semmiképpen sem szabad keretbe akasztani, hogy mindenki lássa. Nem a végtermék a fontos, hanem a keresés folyamata, a kétségbeesés felvillanása és a Lélek múzsájához való vonzódás, amely ezt a kezdetet adta. Ha beleegyezel abba, hogy mindent átadsz egy másik személynek, biztosnak kell lenned abban, hogy az alkotásodat arra fogja használni, hogy ihletet merítsen saját számára spirituális keresés. Mindig emlékezned kell arra, hogy a rajtad keresztül a világnak közvetített haiku-tervek célja az élet javítása. A javítás pedig azt jelenti, hogy lelkileg fejlődünk.

Hogyan rajzolj

Nagyon fontos ezeknek a rajzoknak az elkészítése becsukott szemek. A különbség sokkolni fogja. Mindig lenyűgöz, hogy ilyenkor milyen szépek a képek és milyen tökéletesen helyezkednek el a vonalak az oldalon - kifogástalan az egyensúlyuk. Béke és harmónia uralkodik a levélen, tökéletes elrendezésben összefonódva. Maguk a vonalak hibátlanok, a körök szabadok és teljesek. Nyitott szemmel nem tudnánk ilyen képet alkotni, mert nyitott szemek ellopni a látás szabadságát.

Amikor az emberek először próbálnak ilyen képet rajzolni, nem tudják elhinni, amit ők alkottak, pontosabban azt, amit a múzsájuknak megengedtek. A vonalakban nincsenek szabálytalanságok, tökéletesen egyenesek. Amikor becsukod a szemed, az egód háttérbe szorul, és a múzsa uralkodik. A pillanatnyi impulzusra koncentrálsz, a kezed táncára. Nem gondolsz vissza, nem nézel a jövőbe, egyszerűen csak itt és most létezel. Egybeolvadsz a ceruzával, és akkor megszületik az Igazi.

A költészet szépsége szinte minden embert elvarázsol. Nem hiába mondják, hogy a zene még a legvadabb vadállatot is képes megszelídíteni. Tehát a kreativitás szépsége mélyen a lélekbe süllyed. Miben különböznek a versek? Mi olyan vonzó a japán haiku tercetekben? És hogyan tanulhatjuk meg felfogni mély jelentésüket?

A japán költészet szépsége

A hold fénye és a hajnali hó törékeny gyengédsége arra ösztönzi a japán költőket, hogy szokatlan fényes és mélységű terceteket alkossanak. A japán haiku egy vers, amelyet lírai előadás jellemez. Ezenkívül befejezetlen is lehet, és teret enged a képzeletnek és az átgondolt gondolkodásnak. A haiku (vagy haiku) költészet nem tűri a kapkodást vagy a keménységet. E lélekalkotások filozófiája közvetlenül a hallgatók szívébe irányul, és tükrözi a szerző rejtett gondolatait és titkait. A köznép szereti megalkotni ezeket a rövid költői formulákat, ahol nincs felesleges szavakat, a szótag pedig harmonikusan halad a népitől az irodalmi felé, folyamatosan fejlődik és új költői formákat hoz létre.

A nemzeti költői forma kialakulása

Az eredeti, Japánban oly híres költői formák a kvintettek és tercek (tanka és haiku). A Tankát szó szerint rövid dalként értelmezik. Eredetileg így hívták népdalok ami hajnalban jelent meg Japán történelem. A tartályt a nagauta váltotta fel, amelyeket túlzott hosszúságuk jellemez. Epikus és lírai dalok változó hosszúságú. Sok évvel később a japán haiku elvált a tankitól a városi kultúra virágkorában. A haiku minden gazdagságot magában foglal.A japán költészet történetében voltak virágzás és hanyatlás időszakai egyaránt. Voltak olyan pillanatok is, amikor a japán haiku teljesen eltűnhetett. De érte hosszú időszak Idővel nyilvánvalóvá vált, hogy a rövid és tömör költői formák elengedhetetlenek és sürgető szükségletek a költészet számára. Az ilyen költészetformák gyorsan, érzelmek vihara alatt komponálhatók. Szenvedélyes gondolatait metaforákba vagy aforizmákba helyezheti, emlékezetessé téve azt, dicséretet vagy szemrehányást tükrözve.

A japán költészet jellemző vonásai

A japán haiku költészetet a tömörség iránti vágy, a formák tömörsége, a minimalizmus iránti szeretet jellemzi, amely a japán nyelv velejárója nemzeti művészet, amely univerzális, és ugyanolyan virtuozitással képes minimalista és monumentális képeket alkotni. Miért olyan népszerű és vonzó a japán haiku? Először is, ez egy sűrített gondolat, amelyet a klasszikus költészet hagyományaitól óvakodó hétköznapi polgárok gondolatai tükröznek. A japán haiku egy tágas ötlet hordozójává válik, és a leginkább megfelel a felnövekvő generációk igényeinek. szépség Japán költészet- azoknak a tárgyaknak az ábrázolásában, amelyek minden emberhez közel állnak. A természet és az ember életét harmonikus egységben mutatja be a változó évszakok hátterében. A japán költészet szótag, ritmusa a szótagok számának váltakozásán alapul. A rím a haikuban nem fontos, de a tercet hangzása és ritmikai felépítése az elsődleges.

A vers mérete

Csak a felvilágosulatlanok gondolják úgy, hogy ennek az eredeti versnek nincsenek paraméterei vagy korlátai. A japán haikunak fix mérőszáma van, bizonyos számú szótaggal. Minden versnek saját száma van: az elsőben - öt, a másodikban - hét, a harmadikban pedig csak tizenhét szótag. De ez semmiben sem korlátozza a költői engedélyt. Egy igazi alkotó soha nem fogja tisztelni a költői kifejezőképesség mércéjét.

A haiku kis mérete még egy európai szonettet is monumentálissá tesz. A japán haiku írásának művészete éppen a gondolatok tömör formában való kifejezésének képességében rejlik. Ebből a szempontból a haiku hasonló a népi közmondások. Az ilyen közmondások és a haiku közötti fő különbségek abban rejlenek műfaji jellemzők. A japán haiku nem egy oktató mondás, nem egy jól irányzott észjárás, hanem egy költői kép, néhány vonással keretezve. A költő feladata a lírai izgalom, a képzelet repülése és a kép részletessége. A japán haikura még Csehov műveiben is van példa. Leveleiben leírja a szépséget holdfényes éjszakák, csillagok és fekete árnyékok.

A japán költők kreativitásának szükséges elemei

A japán tercetek létrehozásának módszere az író maximális aktivitását, a kreativitásba való teljes elmélyülést igényli. Lehetetlen odafigyelés nélkül egyszerűen átlapozni a haiku gyűjteményt. Minden vers átgondolt olvasást és filozófiai elmélkedést igényel. A passzív olvasó nem fogja tudni átérezni az alkotás tartalmában rejlő impulzust. Csak akkor, ha együtt dolgozni Az igazi művészet az olvasó és az alkotó gondolataiból születik, ahogyan az íj lengése és a húr remegése szüli a zenét. A haiku miniatűr mérete egyáltalán nem könnyíti meg az alkotó dolgát, mert ez azt jelenti, hogy a mérhetetlenségnek kevés szóban kell szerepelnie, és egyszerűen nincs idő a gondolatok hosszadalmas bemutatására. Nehogy elhamarkodottan fejezze ki a jelentést, az író minden jelenségben csúcspontot keres.

A japán haiku hősei

Sok költő közvetítés útján fejezi ki gondolatait és érzelmeit haikuban vezető szerep konkrét tárgy. Egyes költők az emberek világnézetét tükrözik a kis formák szeretetteljes ábrázolásával és az élethez való joguk megerősítésével. A költők kiállnak alkotásaikban a rovarok, kétéltűek, egyszerű parasztok és urak mellett. Ezért a japán haiku tercet példáknak társadalmi hangzásuk van. A kis formák hangsúlyozása lehetővé teszi, hogy nagy léptékű képet festsen.

A természet szépsége versben

A természetről szóló japán haiku rokon a festészettel, mivel gyakran a festmények cselekményének közvetítőjévé és inspirációs forrásává válik a művészeknek. Néha a haiku egy festmény különleges alkotóeleme, amely alatta kalligrafikus feliratként jelenik meg. Feltűnő példa Buson tercetje hasonló műnek tekinthető:
"Körös-körül a színek. A nap nyugaton megy ki. A Hold kel keleten."

Leírja a lefedett széles mezőket sárga virágok a naplemente sugaraiban különösen fényesnek tűnő repcék. A nap tüzes gömbje hatékonyan kontraszt a felkelő hold sápadtságával. A haikuban nincsenek részletek, amelyek a fényhatást és a színpalettát demonstrálják, de kínál Új megjelenés a képhez. A csoport a költőtől függ fő elemeiés a kép részleteit. A lakonikus ábrázolásmód a japán haikukat hasonlítja az ukiyo-e színes lenyomataihoz:

Szakad a tavaszi eső!
Útközben beszélgetnek
Esernyő és mino.

Ez Buson haikuja műfaji jelenet az ukiyo-e nyomatok szellemében. Jelentése két járókelő beszélgetésében van a tavaszi esőben. Az egyiket esernyő borítja, a második pedig szalmaköpenybe van öltözve - mino. Ennek a haikunak a sajátossága a tavasz friss lehelete és a finom humor, közel a groteszkhez.

Képek a japán költők verseiben

A japán haikukat alkotó költő gyakran nem a vizuálist részesíti előnyben, hanem hangképek. Minden hang különleges jelentéssel, érzéssel és hangulattal van tele. Egy versben visszatükrözhető a szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja. Így emlékeznek meg a haikuk, amelyek az erdőben megszólaló egész zenekart írják le.

A pacsirta énekel.
Harsány ütéssel a sűrűben
A fácán visszhangozza őt.
(Basho)

Az olvasóknak nincs háromdimenziós panorámája az asszociációkról és képekről, hanem gondolatokat ébreszt bizonyos irányokat. A versek monokróm tusrajzokra emlékeztetnek, felesleges részletek nélkül. Csak néhány ügyesen kiválasztott elem segít rövidségében ragyogó képet létrehozni késő ősz. Érezhető a természet szél előtti csendje és szomorú csendje. Világos kontúr A kép ennek ellenére megnövekedett kapacitással és mélységével lenyűgöző. És még ha a vers csak a természetet írja le, érezhető a költő lelkének állapota, fájdalmas magánya.

Az olvasó képzeletének repülése

A haiku vonzereje a visszajelzésekben rejlik. Csak ez a költői forma teszi lehetővé az írókkal való egyenlő esélyeket. Az olvasó társszerzővé válik. A kép ábrázolásakor pedig a képzelete vezérelheti. Az olvasó a költővel együtt átéli a szomorúságot, megosztja a melankóliát és belemerül a személyes élmények mélységébe. A létezés hosszú évszázadai során az ősi haiku nem lett kevésbé mélyreható. A japán haiku inkább nem mutat, hanem utal és sugall. Issa költő haikuban fejezte ki vágyakozását halott gyermeke után:

Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk – és mégis...

A harmat az élet gyarlóságának metaforája. A buddhizmus rövidséget és mulandóságot tanít emberi életés alacsony értéke. De az apa mégsem tud beletörődni a veszteségbe szeretettés nem tud úgy megközelíteni az életet, mint egy filozófus. A strófa végén elhangzott némasága hangosabban beszél, mint a szavak.

Félreértés a haikuban

A japán haiku kötelező eleme a visszafogottság és az alkotói vonal önálló folytatásának képessége. Leggyakrabban egy vers kettőt tartalmaz értelmes szavak, a többi pedig formalitás és felkiáltás. Minden szükségtelen részletet elvetünk, csupasz tényeket hagyva szépítés nélkül. A költői eszközöket nagyon takarékosan választják ki, mivel lehetőség szerint nem használnak metaforákat és jelzőket. Az is előfordul, hogy a japán haiku-versek de ugyanakkor közvetlen jelentése az alszövegben rejlik.

A bazsarózsa szívéből
Lassan kimászik egy méhecske...
Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset a barátja házától való elválás pillanatában írta, és egyértelműen közvetítette az összes érzelmet.

A japán haiku testtartás innovatív művészet volt és az is marad hétköznapi emberek: kereskedők, kézművesek, parasztok és még koldusok is. A minden emberben rejlő őszinte érzések és természetes érzelmek összehozzák a különböző osztályok képviselőit.

Irina Klimina

Üdv mindenkinek!

A gyerekek szeretnek rajzolni. Szeretnek komponálni is. különböző történetek a rajzaidról. Próbáljuk meg kombinálni ezt a két pontot. De nem hiába fogunk komponálni.

A gyerekek szokatlanul képesek érzelmileg reagálni a szavakra és a költői sorokra. Emlékezzen arra, hogyan nyugszik meg és alszik el a baba egy altatódal egyszerű szavaira... Ismerek egy csodálatos gyermeket, akit K. Csukovszkij költészete azonnal elaltat.

És hogyan hallgatják a gyerekek a meséket! Igaz, ezeket ügyesen is kell olvasni, mert a hang (hangszín, intonáció) egyszerre lehet lenyűgöző és taszító.

Kicsit elzavartuk a figyelmünket...Észrevetted, hogy a gyerekek mindig szeretnének mesélni a rajzukról az óra végén? De általában a történet nagyon bőbeszédű, és a gyermek számára nehéz kiemelni a legfontosabb dolgot. Amikor mesélni kezd, sokszor annyira elragadtatja magát, hogy akár a kép témájától is el tud térni... És úgy döntöttünk, hogy elképesztő japán versekkel ismertetjük meg a gyerekeket, amelyek mindössze három sorba férnek bele.

Hallottál már a haikuról (haiku? Ezek japán lírai tercetek, amelyeket rendkívüli rövidség és egyedi poétika különböztet meg.

A rövidség a haikukat a népi közmondásokhoz teszi hasonlóvá. Néhány tercet keringést talált népi szójárás mint közmondások, mint például Basho költő verse:

kimondom a szót...

Az ajkak lefagynak.

Őszi forgószél!

Közmondásként azt jelenti „Az óvatosság néha csendre kényszeríti az embert.”

De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőiben élesen eltér a közmondástól. Ez nem didaktikus mondás, rövid példázat vagy egy jól irányzott szellemes, de egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze képzeletét, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

A haiku rokon a festészet művészetével. Gyakran festmények témáira festették őket, és viszont művészeket inspiráltak; néha a festmény alkotóelemévé váltak kalligrafikus felirat formájában. A költők néha a festészethez hasonló ábrázolási módszerekhez folyamodtak. Ez például Buson tercete:

Körülötte félhold virágok.

A nap kimegy nyugaton.

Keleten felkel a hold.

Néha az egész haiku egy kiterjesztett metafora, de közvetlen jelentése általában az alszövegben rejtőzik.

A bazsarózsa szívéből

A méh lassan kimászik.

Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset úgy komponálta, hogy elhagyta barátja vendégszerető otthonát.

A jégkorongról nagyon sokáig lehet beszélni. De azt hiszem, ha valakit érdekel ez a téma, az boltban és az interneten is találhat olyan csodálatos példákat a japán költészetre, amelyek elolvasása után nem fogja tudni elfelejteni őket. Igaz, ezeket nem lehet rohamokban olvasni, ehhez magányra és bizonyos időre van szükség. És sokunk számára aranyat ér...

A haiku lassú olvasásra ösztönöz, hogy jobban lássuk a költői képet és érezzük a szavakba ágyazott gondolatot. Furcsa módon a jégkorong érthető a gyerekek számára, sőt, talán még is nagyobb mértékben mint mi, felnőttek, mert az ő világnézetük még mindig nyitott minden újdonságra, és nincs tele klisékkel és különféle megszorításokkal. A gyerekek finoman érzékelik a szavak és a sorok szépségét, és néha jobban megértenek bennünket érzelmi állapot, néhány rövid szóban közvetítve.

Haiku, a fényességének köszönhetően költői képek, remekül használhatók témaként való rajzoláshoz. Főleg, ha szezonális témákról van szó. A haiku feltűnő kiegészítője lehet a beszédfejlesztési és történetmesélési óráknak.

A haikuval való munka másik iránya a tercetek komponálása. Biztosíthatlak, nagyon érdekes és izgalmas. Mindössze három sornak kell átadnia nekünk a hangulatot és az érzéseket. Olyan egyszerűnek tűnik! De nem volt ott…

Vagy kombinálhatod a festészetet és a haiku-t, amikor az alapján befejezte a festést tercet készül. A gyerekek nagyon élvezik ezt a tevékenységet. Hiszen a versírás is játék. Sőt, a srácok egy része hamar megértette a költői forma vonásait, míg másoknak sokkal több időre volt szüksége...

Tehát a gyerekeknek a haiku megismertetése segít:

- a gyermekek japán kultúrával kapcsolatos ismereteinek bővítése;

Képzés nyelvtanilag helyes beszéd, kognitív érdeklődés szóalkotáshoz; egy tárgy, cselekvés, minőség, kapcsolat különböző állapotainak beszédben való közvetítésének képessége;

A képzelet fejlesztése, logikai és asszociatív gondolkodás, érzelmi fogékonyság a szavakra és általában a beszédre;

Az anyanyelv szeretetének elősegítése, képvilága, kifejezőkészsége és szépsége.

A srácok által összeállított rajzainkból és haikuinkból egy kis kiállítást ajánlunk figyelmükbe.