เทคนิคการแสดงภาพเสียดสีศาลเชมยาคิน มีการใช้ภาพเสียดสีอะไร (พิลึก อติพจน์) ในเรื่อง? ยกตัวอย่างการใช้ตัวอย่างเหล่านี้ในข้อความ

วรรณคดีที่ไม่เหมือนใคร กิจกรรมสร้างสรรค์มนุษย์เชื่อมโยงกับสังคมและ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ผู้คนเป็นแหล่งภาพสะท้อนที่สดใสและจินตนาการ นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมในลำดับประวัติศาสตร์ที่แน่นอนและกล่าวได้ว่าเป็นตัวอย่างโดยตรง การพัฒนาทางศิลปะอารยธรรม. แต่ละยุคประวัติศาสตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ มุมมอง ทัศนคติ และโลกทัศน์บางอย่าง ซึ่งปรากฏออกมาในงานวรรณกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โลกทัศน์ทั่วไปที่ได้รับการสนับสนุนจากส่วนรวม หลักการทางศิลปะการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมโดยนักเขียนแต่ละกลุ่มทำให้เกิดกระแสวรรณกรรมต่างๆ เป็นเรื่องที่ควรกล่าวว่าการจำแนกและการระบุแนวโน้มดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณกรรมนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนที่สร้างผลงานในยุคประวัติศาสตร์ต่าง ๆ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิจารณ์วรรณกรรมจะจัดอันดับพวกเขาให้อยู่ในกลุ่มใด ๆ ทิศทางวรรณกรรม- อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรม การจำแนกประเภทนี้จึงมีความจำเป็น ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้ชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น

แนวโน้มวรรณกรรมหลัก

แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการมีอยู่ของตัวเลข นักเขียนชื่อดังซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานทางทฤษฎีและมุมมองทั่วไปของหลักการของการสร้างสรรค์ งานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะซึ่งในทางกลับกันจะได้มาซึ่งประวัติศาสตร์และ ลักษณะทางสังคมอยู่ในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง

ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:

ลัทธิคลาสสิก มันถูกสร้างขึ้นเป็น สไตล์ศิลปะและโลกทัศน์ในศตวรรษที่ 17 มันขึ้นอยู่กับความหลงใหล ศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับแบบจำลองในสมัยโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งจะต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างเน้นย้ำ มีการจัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล

ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นชั้นสูง (โศกนาฏกรรม, บทกวี, มหากาพย์) ซึ่งเชิดชูเหตุการณ์ที่กล้าหาญและวิชาในตำนานและระดับต่ำ - แสดงถึงชีวิตประจำวันของผู้คนในชนชั้นล่าง (ตลก, เสียดสี, นิทาน) นักคลาสสิกชื่นชอบละครและสร้างสรรค์ผลงานมากมายโดยเฉพาะ เวทีละครไม่เพียงแต่ใช้คำพูดเพื่อแสดงความคิดเท่านั้น แต่ยังใช้อีกด้วย ภาพที่เห็นการวางโครงเรื่อง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทัศนียภาพ และการแต่งกาย ทั้งศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดผ่านไปภายใต้ร่มเงาของลัทธิคลาสสิกซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส

ยวนใจเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกมาอย่างทรงพลังไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาด ปรัชญา และดนตรีด้วย และในแต่ละ ประเทศในยุโรปมันมีของมันเอง คุณสมบัติเฉพาะ- นักเขียนแนวโรแมนติกรวมตัวกันด้วยมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพต่างๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษ ผลงานโรแมนติก- บุคลิกที่ทรงพลังและพิเศษ กบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และตายในการต่อสู้เพื่อความสุขและความสามัคคีสากล ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดา โลกแฟนตาซีและผู้เขียนได้ถ่ายทอดประสบการณ์ที่หนักแน่นและลึกซึ้งที่ไม่สมจริงด้วยความช่วยเหลือของภาษาบางอย่างในงานของพวกเขาซึ่งมีอารมณ์และประเสริฐมาก

ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกถูกแทนที่ ทิศทางนี้หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในการสำแดงทางโลกทั้งหมดซึ่งเป็นวีรบุรุษทั่วไปที่แท้จริงในสถานการณ์ทั่วไปที่แท้จริง ตามที่นักเขียนแนวสัจนิยมกล่าวไว้ว่าวรรณกรรมควรจะกลายเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นวีรบุรุษจึงถูกพรรณนาในทุกแง่มุมของการแสดงออกถึงบุคลิกภาพ - สังคม, จิตวิทยา, ประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือ สิ่งแวดล้อมสถานการณ์ในชีวิตจริงที่เหล่าฮีโร่เกิดความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องเนื่องจากความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง ชีวิตและภาพลักษณ์ได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงแนวโน้มบางอย่าง

แนวโน้มวรรณกรรมสะท้อนถึงพารามิเตอร์และคุณลักษณะทั่วไปที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระดับหนึ่ง ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์การพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ไม่ว่าในทิศทางใดก็ตาม ซึ่งนำเสนอโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม ตลอดจนเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายในกรอบของยวนใจจึงมีการเคลื่อนไหวเช่นยวนใจพลเรือน นักเขียนแนวสัจนิยมก็สมัครพรรคพวกเช่นกัน แนวโน้มต่างๆ- ในสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสังคมวิทยา

ความเคลื่อนไหวและแนวโน้มวรรณกรรม - การจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของ ทฤษฎีวรรณกรรม- มันขึ้นอยู่กับปรัชญา การเมือง และ มุมมองที่สวยงามยุคสมัยและรุ่นของผู้คนในระดับหนึ่ง เวทีประวัติศาสตร์การพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม เทรนด์วรรณกรรมสามารถก้าวไปไกลกว่านั้นได้ ยุคประวัติศาสตร์ดังนั้นพวกเขาจึงมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะร่วมกับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่ เวลาที่ต่างกันแต่แสดงหลักจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็ว การยกระดับจิตวิญญาณและความสำคัญสะท้อนให้เห็น ผลงานอมตะนักเขียนและกวี บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อตัวแทนของยุคทองของวรรณคดีรัสเซียและแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียให้กำเนิดชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev และเหนือสิ่งอื่นใดพุชกิน ใกล้ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ช่วงนี้ถูกทำเครื่องหมายไว้ การพัฒนาร้อยแก้วและบทกวีของรัสเซียได้รับอิทธิพลจาก สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่ และการจากไปของไบรอน กวีชาวอังกฤษเช่นเดียวกับผู้บัญชาการฝรั่งเศส เป็นเวลานานควบคุมจิตใจด้วยวิธีการปฏิวัติ กำลังคิดคนในรัสเซีย และสงครามรัสเซีย - ตุรกี รวมถึงเสียงสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งได้ยินไปทั่วทุกมุมของยุโรป - เหตุการณ์ทั้งหมดนี้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูง

ขณะอยู่ใน ประเทศตะวันตกมีการเคลื่อนไหวปฏิวัติและจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความเสมอภาคเริ่มปรากฏ รัสเซียเสริมอำนาจกษัตริย์ให้เข้มแข็งและปราบปรามการลุกฮือ สิ่งนี้ไม่สามารถมองข้ามไปได้โดยศิลปิน นักเขียน และกวี วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความคิดและประสบการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคม

ลัทธิคลาสสิก

การเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์นี้เข้าใจว่าเป็นสไตล์ศิลปะที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือเหตุผลนิยมและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวด ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียก็มีความโดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อรูปแบบโบราณและหลักการของสามเอกภาพ อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมในรูปแบบศิลปะนี้เริ่มเสื่อมถอยลงเมื่อต้นศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกค่อยๆถูกแทนที่ด้วยแนวโน้มเช่นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

ปริญญาโท คำศิลปะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบใหม่ๆ ผลงานในรูปแบบที่ได้รับความนิยม นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องราวโรแมนติก เพลงบัลลาด บทกวี บทกวี ภูมิทัศน์ ปรัชญา และเนื้อเพลงความรัก

ความสมจริง

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin เมื่อเข้าใกล้วัยสามสิบมากขึ้น ร้อยแก้วที่สมจริงก็มีจุดยืนที่แข็งแกร่งในงานของเขา ควรจะกล่าวว่าพุชกินผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย

วารสารศาสตร์และการเสียดสี

คุณสมบัติบางอย่าง วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดโดยวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย เราสามารถสรุปคุณสมบัติหลักของบทกวีและร้อยแก้วในยุคนี้โดยย่อ - ลักษณะการเสียดสีและการสื่อสารมวลชน เทรนด์ภาพ ความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของสังคมสามารถเห็นได้จากผลงานของนักเขียนที่สร้างผลงานในวัยสี่สิบ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีการพิจารณาในภายหลังว่าผู้เขียนร้อยแก้วเสียดสีและนักข่าวเป็นหนึ่งเดียวกัน “โรงเรียนธรรมชาติ” เป็นชื่อของรูปแบบศิลปะนี้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า “โรงเรียนของโกกอล” ตัวแทนคนอื่น ๆ ของขบวนการวรรณกรรมนี้คือ Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev

การวิพากษ์วิจารณ์

อุดมการณ์” โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการพิสูจน์โดยนักวิจารณ์ Belinsky หลักการของตัวแทนในครั้งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม. คุณลักษณะเฉพาะเข้ามาอยู่ในงานของพวกเขา ประเด็นทางสังคม- ประเภทหลัก ได้แก่ เรียงความ นวนิยายสังคมจิตวิทยา และเรื่องราวทางสังคม

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิจกรรมของสมาคมต่างๆ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้เองที่มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในสาขาสื่อสารมวลชน เบลินสกี้มีอิทธิพลอย่างมาก ผู้ชายคนนี้ก็มี ความสามารถพิเศษรู้สึกถึงของขวัญแห่งบทกวี เขาเป็นคนแรกที่รับรู้ถึงความสามารถของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky

พุชกินและโกกอล

วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในรัสเซียคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแน่นอนว่าจะไม่สดใสนักหากไม่มีผู้เขียนสองคนนี้ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาร้อยแก้ว และองค์ประกอบหลายอย่างที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดีก็กลายเป็นบรรทัดฐานคลาสสิก พุชกินและโกกอลไม่เพียงแต่พัฒนาทิศทางที่สมจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์อีกด้วย ประเภทศิลปะ- หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ

เลอร์มอนตอฟ

กวีคนนี้ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้สร้างแนวคิด "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" กับเขา มือเบามันไม่เพียงแต่เข้ามาวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ชีวิตทางสังคม- Lermontov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนวนิยายแนวจิตวิทยาอีกด้วย

ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงในด้านชื่อของบุคคลที่มีความสามารถและมีบุคลิกที่ดีซึ่งทำงานในสาขาวรรณกรรม (ทั้งร้อยแก้วและบทกวี) นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้นำข้อดีบางประการของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมาใช้ แต่เนื่องจากการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ในที่สุดมันก็กลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่ายุโรปตะวันตกที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Pushkin, Turgenev, Dostoevsky และ Gogol ได้กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นต้นแบบที่นักเขียนชาวเยอรมัน อังกฤษ และอเมริกันใช้ในภายหลัง

2) ความรู้สึกอ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ยอมรับความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งครอบงำอยู่ในเวลานั้น
ความรู้สึกอ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของมนุษย์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา และพยายามปลุกใจผู้อ่านให้มีความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักต่อธรรมชาติ ควบคู่ไปกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้อ่อนแอ ความทุกข์ทรมาน และการถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันสากลของผู้คน
ประเภทหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่า
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวีเจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุงพยายามปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความรักต่อธรรมชาติโดยรอบโดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน ตัวแทนที่โดดเด่นของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษคือเอส. ริชาร์ดสัน เขาใส่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรกและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงชะตากรรมของฮีโร่ของเขา นักเขียน ลอว์เรนซ์ สเติร์น สอนว่าลัทธิมนุษยนิยมถือเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ใน วรรณคดีฝรั่งเศสความรู้สึกอ่อนไหวแสดงอยู่ในนวนิยายของAbbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. รุสโซ เอ.บี. เดอ แซงต์-ปิแอร์
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche
ลัทธิความเห็นอกเห็นใจมาถึงวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของผู้มีความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปตะวันตก ผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องซาบซึ้งชิ้นแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ " ลิซ่าผู้น่าสงสาร» เอ็น.ไอ. คารัมซิน.

3) แนวโรแมนติก
ยวนใจมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับคลาสสิกส่งเสริมการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกนั้นอยู่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงมีกฎหมายและอุดมคติของกระฎุมพีด้วย
ยวนใจเช่นเดียวกับอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล ความขัดแย้งหลักยวนใจเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่เพิ่มความซับซ้อนของสังคมและ โครงสร้างทางการเมืองมีความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
พวกโรแมนติกเริ่มไม่แยแสกับโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องยอมจำนนต่อพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin ยุคแรกเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และเปรียบเทียบกับความแข็งแกร่งของมนุษย์ วิญญาณ.
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหลตลอดทั้งงานผู้เขียนบังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขาหน้าที่และจิตสำนึก ความรักแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่รุนแรง: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกนั้นไม่เพียงสนใจในโลกภายในของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสนใจในความลึกลับของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้งานของพวกเขามีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann ยวนใจภาษาอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามรักชาติปี 1812 ยวนใจในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin แห่งยุคลี้ภัยทางใต้) เชื่อใน ชัยชนะแห่งอิสรภาพฝ่ายวิญญาณสิ้นสุดลงแล้ว ชีวิตประจำวันแต่หลังจากความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวง การประหารชีวิต และการเนรเทศ ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่ถูกสังคมปฏิเสธและเข้าใจผิด และความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคมก็กลายเป็นสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ ตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
บัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
หลักการทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของแนวโรแมนติก
ความคิดของสองโลกคือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์เชิงอัตวิสัย ในความเป็นจริงแนวคิดนี้ขาดหายไป แนวคิดของโลกคู่มีการดัดแปลงสองประการ:
หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดเรื่องถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนพิเศษเสมอ
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบอยู่เสมอ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความมุ่งมั่นทางสุนทรีย์สู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาคืออัตลักษณ์ของสภาพภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง
หลักการของความแตกต่างในระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของสัญลักษณ์
หมวดหมู่สุนทรียภาพของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของกระฎุมพี อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม คู่รักปฏิเสธระบบคุณค่าที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานความมั่นคง ลำดับชั้น ระบบคุณค่าที่เข้มงวด (บ้าน ความสะดวกสบาย ศีลธรรมแบบคริสเตียน)
ปลูกฝังความเป็นเอกเทศและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัว จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

4) ความสมจริง
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางฮีโร่ของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมกลับสนใจว่าโลกรอบตัวเขามีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างไร การกระทำของวีรบุรุษแห่งผลงานที่สมจริงนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ หากบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขากลับใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกัน ความสมจริงได้รับการฟื้นฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่แนวโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีความหมายที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมีดังนี้:
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. .
ในทางกลับกัน ความสมจริงเชิงลักษณะเฉพาะแสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในและจิตวิทยาของฮีโร่มากขึ้น ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในความสมจริงที่แปลกประหลาดนั้น อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงได้ ในงานบางชิ้น การเบี่ยงเบนขอบเขตอยู่ที่จินตนาการ และยิ่งพิสดารมากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ผู้เขียนที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง ความสมจริงอันแปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N.V. Gogol ผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov

5) สมัยใหม่
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก สมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจาก ยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยังไง แบบฟอร์มใหม่ความคิดสร้างสรรค์ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรมสถาปัตยกรรมวรรณกรรม
บ้าน คุณสมบัติที่โดดเด่นความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับในกรณีของสัจนิยมหรือ โลกภายในฮีโร่ เช่นเดียวกับในกรณีของอารมณ์อ่อนไหวและโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและ ทัศนคติของตัวเองสู่ความเป็นจริงโดยรอบ แสดงออกถึงความประทับใจส่วนตัว และแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของสมัยใหม่:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความแตกต่างจากทฤษฎีและการปฏิบัติของความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล ไม่ใช่บุคคลทางสังคม
เพิ่มความสนใจต่อจิตวิญญาณมากกว่าขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่ผู้เขียนเห็นหรือสัมผัสได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ สิ่งสำคัญคือความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์มีต่อผู้เขียน ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยมอบภาพและคำที่คุ้นเคยพร้อมความหมายลึกลับ สไตล์อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรงแทนเส้นเรียบและเส้นโค้ง อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความสมัยใหม่ - ความเสื่อมโทรม - ถือกำเนิดขึ้น ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม บุคคลถูกจัดให้อยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สามารถทนทานได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ และสูญเสียรสชาติไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติแบบทำลายล้างต่อคุณค่าของมนุษย์สากล);
ลักษณะทางกามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, ความเสื่อมโทรม, การสลายบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดี สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:
ความเฉียบแหลม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนภาษาอังกฤษโอ. ไวลด์ นักเขียนชาวอเมริกัน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 80-90 เมื่อลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุด พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับเทรนด์ใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะในยุค 80) แสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม การพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน สิ่งนี้สอดคล้องกันในด้านหนึ่ง ระดับสูงเทคโนโลยีและการแสวงหาผลประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยา ต่อสู้กับพลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีน้อยนั้นผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่ยึดมั่นในลัทธิธรรมชาตินิยม.
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยากำหนดไว้สำหรับวรรณคดี: ทางวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง ในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีควรอยู่ในระดับ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่จะต้องเปี่ยมด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยาใช้ผลงานทางวิทยาศาสตร์เท่านั้นซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีวัตถุนิยมธรรมชาติ-วิทยาศาสตร์ที่เป็นกลไกทางทฤษฎีของพวกเขา เช่น อี. เฮคเคิล, จี. สเปนเซอร์ และซี. ลอมโบรโซ โดยปรับหลักคำสอนเรื่องการถ่ายทอดทางพันธุกรรมให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม การให้ข้อได้เปรียบแก่บางคนเหนือคนอื่นๆ) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และยูโทเปียชนชั้นกลาง (Saint-Simon)
ด้วยการแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเป็นกลางและทางวิทยาศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อปกป้องระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
อี. โซลาซึ่งเป็นนักทฤษฎีและผู้นำลัทธินิยมนิยมชาวฝรั่งเศส ได้แก่ G. Flaubert, พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกจำนวนหนึ่งในโรงเรียนธรรมชาติ โซล่าถือว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส: โอ. บัลซัคและสเตนดาลเป็นผู้บุกเบิกลัทธินิยมนิยม แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใดเลยที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎีของโซลาเข้าใจทิศทางนี้ ไม่รวมโซลาเอง ลัทธินิยมนิยมซึ่งเป็นสไตล์ของชนชั้นนำได้รับการยอมรับชั่วคราวโดยนักเขียนที่มีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดรวมไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปของลัทธิธรรมชาตินิยม
ผู้ที่นับถือลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้นต่อชุดข้อเรียกร้องที่เสนอโดยนักทฤษฎีลัทธินิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาเริ่มต้นจากสิ่งอื่นซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกัน ซึ่งแสดงถึงกระแสสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของการปฏิรูป โดยไม่ลังเลที่จะละทิ้งแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับลัทธินิยมนิยมเช่นเดียวกับข้อกำหนดของความเป็นกลางและความถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันทำ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche และคนอื่นๆ)
ภายใต้สัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิธรรมชาตินิยมเริ่มพัฒนาต่อไป เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมันเป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การล่มสลายของชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่เป็นปิตาธิปไตยและกระบวนการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่เข้มข้นขึ้นกำลังก่อให้เกิดกลุ่มปัญญาชนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่อาจนำไปใช้ได้ด้วยตนเองเสมอไป ความท้อแท้กับพลังของวิทยาศาสตร์กำลังแพร่หลายมากขึ้นในหมู่พวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมกำลังค่อยๆ ถูกบดขยี้ลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย เป็นตัวแทนของขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังจึงเสนอเรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" ใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" ต่อมาคำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนธรรมชาติชาวเยอรมันหลายคนไม่พยายามซ่อนอคติของตนเองด้วยซ้ำ ที่ใจกลางของปัญหามักจะมีปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือสรีรวิทยา โดยมีการจัดกลุ่มข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็น (การติดสุราใน Before Sunrise ของ Hauptmann, กรรมพันธุ์ใน Ibsen's Ghosts)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมชาวเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Schlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในโบรชัวร์ "ศิลปะ" ของ Goltz ซึ่ง Goltz ระบุว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลับมาเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และกลายเป็นไปตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของฝรั่งเศส (โซลา) ถ่ายโดยเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่สำคัญของที่นี่คือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างอุตสาหะ นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยบทละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman) ซึ่งการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน มีเพียงภัยพิบัติและการบันทึกประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ ได้รับ ("โนราห์", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "อาจารย์เอลเซ่" และอื่น ๆ ) ต่อมา ละครแนวธรรมชาติได้เกิดใหม่เป็นละครเชิงอิมเพรสชั่นนิสม์และเชิงสัญลักษณ์
ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ พวกเขาถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ งานยุคแรก F. I. Panferova และ M. A. Sholokhova

7) โรงเรียนธรรมชาติ
อยู่ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างความเป็นทาสและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตามโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้นในงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการใช้คำแบบขยายตามที่ใช้ในยุค 40 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขส่วนใหญ่ โรงเรียนธรรมชาติประกอบด้วยนักเขียนที่หลากหลายในด้านพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ที่สุด คุณสมบัติทั่วไปบนพื้นฐานของการที่นักเขียนได้รับการพิจารณาให้อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อสำคัญทางสังคมที่ดึงดูดมากขึ้น วงกลมกว้างยิ่งกว่าแม้แต่วงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในระดับ "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงทางสังคม ความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งต่อสู้กับการตกแต่งของความเป็นจริง สุนทรียภาพ และวาทศาสตร์ที่โรแมนติก
V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันว่าคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้ดึงดูดวีรบุรุษในอุดมคติในจินตนาการ แต่ดึงดูดใจ "ฝูงชน" ต่อ "มวลชน" คนธรรมดา และบ่อยที่สุดต่อผู้คน "ระดับต่ำ" เป็นเรื่องธรรมดาในยุค 40 บทความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทสนองความต้องการนี้เพื่อสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่ใช่ชีวิตที่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน หรือผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและสำคัญของ "วรรณกรรม" ยุคโกกอล"ทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมในยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติแห่งเดียวกันนั่นคือ N.V. Gogol - ผู้แต่ง" วิญญาณที่ตายแล้ว", "ผู้ตรวจราชการ", "เสื้อคลุม" - ในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียนธรรมชาติ, V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งได้สร้างมันขึ้นมา อันที่จริงนักเขียนหลายคนที่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลัง ด้านต่างๆความคิดสร้างสรรค์ของ N.V. Gogol นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นกลางยุโรปตะวันตกและชนชั้นกลางเช่น Charles Dickens, O. Balzac, George Sand
แนวโน้มประการหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มขุนนางเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากทุนและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในความสัมพันธ์กับบางแง่มุมของผู้สูงศักดิ์ ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างมีเกียรติต่อความเป็นทาส การสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่เพียงคฤหาสน์เท่านั้น ตัวแทนของกระแสของโรงเรียนธรรมชาตินี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
กระแสโรงเรียนธรรมชาติอีกกระแสหนึ่งอาศัยลัทธิปรัชญาในเมืองเป็นหลักในช่วงทศวรรษที่ 40 ซึ่งด้อยโอกาสในด้านหนึ่งจากความเป็นทาสที่ยังคงเหนียวแน่น และอีกด้านหนึ่งจากการเติบโตของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างในที่นี้เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวแนวจิตวิทยาหลายเรื่อง ("Poor People", "The Double" และอื่น ๆ )
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งนำเสนอโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" นักอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยของชาวนาที่ปฏิวัติทำให้งานของตนมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (V.G. Belinsky) ด้วยชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครจะตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดีที่สับสน”) ควรรวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย

8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งแย้งเรื่องนั้น คุณค่าทางสุนทรียะงานศิลปะใดๆ จะถูกกำหนดโดยความสอดคล้องขององค์ประกอบทั้งสามของมัน: งาน วัสดุที่ใช้สร้าง และการประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยนักฟังก์ชันนิยมและคอนสตรัคติวิสต์เชิงฟังก์ชัน (แอล. ไรต์ในอเมริกา, เจ. เจ. พี. อูดในฮอลแลนด์, ดับเบิลยู. โกรเปียสในเยอรมนี) นำมาซึ่งส่วนหน้าของศิลปะด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกละเลย
ในตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและ ช่วงหลังสงครามแสดงออกในทิศทางที่หลากหลายการตีความ "ดั้งเดิม" ของวิทยานิพนธ์หลักของคอนสตรัคติวิสต์ไม่มากก็น้อย ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกมาในรูปแบบ "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ไอโซ-อาร์ต) และในลัทธิรูปแบบนิยมเชิงสุนทรีย์ของคอร์บูซิเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์), เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม), ลัทธินอกรีตแบบนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2465 รวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแรกเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิด โดยเน้นความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อมา คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากสุนทรียภาพแคบๆ และอคติที่เป็นทางการ และเสนอเหตุผลที่กว้างกว่ามากสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ย้ายออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนจำนวนหนึ่งรวมตัวกันรอบ ๆ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรม คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ดำเนินการส่วนใหญ่จากคำแถลงถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การจู่โจมของชนชั้นแรงงานในองค์กร" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม นี่คือจุดที่คอนสตรัคติวิสต์มุ่งเป้าไปที่การทำให้ศิลปะ (โดยเฉพาะบทกวี) เต็มไปด้วยธีมสมัยใหม่
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังนี้: "ความฉลาดในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "ผู้บัญชาการ 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นเลยหยิบยกเขาขึ้นมาในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด ความถ่วงจำเพาะและความสำคัญในกระบวนการก่อสร้าง สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ตรงกันข้ามกับ Krol คอมมิวนิสต์ธรรมดา ๆ ซึ่งขัดขวางไม่ให้เขาทำงานและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย ที่นี่ความน่าสมเพชของเทคนิคการทำงานปิดบังความขัดแย้งทางสังคมหลักของความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Cornelius Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของการเปลี่ยนยุคไปสู่สังคมนิยมในฐานะการแสดงออกที่ย่อใน วรรณกรรมในยุคที่กำลังประสบอยู่ ในเวลาเดียวกัน Zelinsky ได้เข้ามาแทนที่ความขัดแย้งทางสังคมหลักในช่วงเวลานี้อีกครั้งด้วยการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติด้วยความน่าสมเพชของเทคโนโลยีเปลือยเปล่าที่ตีความนอกเงื่อนไขทางสังคมนอกการต่อสู้ทางชนชั้น ตำแหน่งที่ผิดพลาดของ Zelinsky ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ห่างไกลจากความบังเอิญและเปิดเผยอย่างชัดเจนว่า ธรรมชาติทางสังคมคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งง่ายต่อการสรุปในการฝึกสร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งที่มาทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นกระฎุมพีน้อยในเมือง ซึ่งสามารถถูกกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณวุฒิทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในช่วงแรกภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิตความเป็นปัจเจกนิยมในสาระสำคัญลักษณะเฉพาะของรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามของชนชั้นกลางถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปี 1930 LCC สลายตัวและได้ก่อตั้ง "Literary Brigade M. 1" ขึ้นมาแทนที่ โดยประกาศตัวว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลของ RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) โดยมีเป้าหมายที่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเพื่อนร่วมเดินทางสู่แนวทางคอมมิวนิสต์ อุดมการณ์ ในรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพและประณามข้อผิดพลาดก่อนหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวไปมาของความก้าวหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้เช่นกัน สิ่งนี้เห็นได้จากบทกวีของเซลวินสกีเรื่อง "คำประกาศสิทธิของกวี" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งดำรงอยู่ได้ไม่ถึงหนึ่งปีก็ถูกยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 เช่นกัน โดยยอมรับว่าไม่ได้แก้ไขงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวมันเอง

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ แปลจาก ภาษาเยอรมันแปลตรงตัวว่า "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ขบวนการวรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบการพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความอิ่มตัวของข้อมูลในยุคของเรา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่พอใจที่วรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นวรรณกรรมชั้นสูงและวรรณกรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยทั้งหมดในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ หนังระทึกขวัญ และแฟนตาซี ซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่ด้านหลัง
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อเช่นนั้น ศิลปะสูงสุดสิ้นสุดแล้ว ในการก้าวไปข้างหน้า คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป๊อปประเภทต่ำๆ อย่างเหมาะสม เช่น ระทึกขวัญ ตะวันตก แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ อีโรติก ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าแหล่งที่มาของตำนานใหม่ในรูปแบบเหล่านี้ ผลงานมุ่งเป้าไปที่ทั้งผู้อ่านชั้นยอดและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพในการทำงานของคุณเอง (คำพูดจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้จักวรรณกรรมในยุคก่อน)
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดระเบียบข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของความหมายเช่นนั้น ในทางกลับกันความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชโดยธรรมชาติ - การวิจารณ์ วัฒนธรรมสมัยนิยม- ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาล้วนเป็นข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งถูกเขียนไว้ก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ว่าไม่มีสิ่งใดใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นได้แต่กับคำศัพท์ นำแนวคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานสำเร็จรูป (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดหรือเขียนโดยใครบางคนไปแล้ว) ขึ้นมา มันไม่สมเหตุสมผลเลยเพราะผู้เขียนเองก็ไม่ได้อยู่ในงานนี้
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพต่อกันที่ประกอบด้วยภาพต่างๆ ที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นองค์รวมด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า Pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าเมดเลย์ และในวรรณคดีหมายถึงการตีข่าวของหลายสไตล์ในงานชิ้นเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตัวเอง แต่ต่อมามันเป็นวิธีการหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงธรรมชาติอันลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องความเกี่ยวพันกัน คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความโต้ตอบเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่นำหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งปรากฏใหม่ ในขณะที่ความเป็นเอกเทศหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในเครื่องหมายคำพูด ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดเชิงอ้างอิง
ความเป็นปึกแผ่น– การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์– ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, คำบรรยาย, คำหลัง, คำนำ
อภิปรัชญา– สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
Hypertextuality– การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นเอกภาพ– การเชื่อมโยงประเภทของข้อความ
มนุษย์ในลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพรรณนาในสภาวะแห่งการทำลายล้างโดยสิ้นเชิง (ใน ในกรณีนี้การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงานภาพลักษณ์ของพระเอกปรากฏในรูปแบบเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการลดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาพระเอกไปอยู่ในเงามืด พระเอกไม่มาหน้า ไม่จำเป็นเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce และคนอื่น ๆ (สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)

1. สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
2. ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
3. ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
4. ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
5. ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน

ผู้ก่อตั้งคือ D. S. Merezhkovsky ซึ่งในปี พ.ศ. 2435 ได้บรรยายเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (บทความที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436) Symbolists แบ่งออกเป็นรุ่นเก่า ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub เปิดตัวในปี 1890) และน้อง (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov และคนอื่น ๆ เปิดตัวในปี 1900)

ความมีน้ำใจ

(จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ใน บทความโปรแกรมพ.ศ. 2456 “ มรดกแห่งความเฉียบแหลมและสัญลักษณ์” N. Gumilyov เรียกว่าสัญลักษณ์” พ่อที่คู่ควร“แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่เข้มแข็งและชัดเจน”

1. เน้นความคลาสสิค บทกวี XIXศตวรรษ
2. การยอมรับ โลกทางโลกในความหลากหลายเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
3. ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
4. ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี
การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับสิ่งมีชีวิตมากขึ้น คำพูดภาษาพูด

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ในทางพันธุศาสตร์ ลัทธิอนาคตนิยมทางวรรณกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในช่วงปี 1910 โดยหลักๆ แล้วเกี่ยวข้องกับกลุ่มต่างๆ “ แจ็ค ออฟ ไดมอนด์, "หางลา", "สหพันธ์เยาวชน" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "การตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459

1. การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
2. การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
3. การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
4. การสร้างคำที่ใช้งานอยู่

จินตนาการ

จาก lat. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นโซ่เปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่

ตัวเลือกที่ 1

ก. ลัทธิคลาสสิก

ข. ความรู้สึกอ่อนไหว

ข. ยวนใจ

ช. ความสมจริง

1. ภาพสะท้อนความคิดเรื่องความสามัคคี ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก ความศรัทธาในจิตใจมนุษย์

2. มีการต่อต้าน ความเป็นจริงและความฝัน

3. ต่อต้านนามธรรมและเหตุผลของผลงานแนวคลาสสิค มันสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงจิตวิทยาของมนุษย์

4. ตัวละครหลักโดดเดี่ยวและไม่มีใครเข้าใจ ต่อต้านสังคม

5. การกระทำและการกระทำของฮีโร่ถูกกำหนดจากมุมมองของความรู้สึก ความอ่อนไหวของฮีโร่นั้นเกินจริง

6. โครงเรื่องและองค์ประกอบเป็นไปตามกฎที่ยอมรับ (กฎของสามเอกภาพ: สถานที่ของเวลา, การกระทำ)

7. การแสดงตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป

8. แนวเพลงหลัก - ตลก, บทกวี

9. อุดมคติของวิถีชีวิตหมู่บ้านฮีโร่คือคนธรรมดา

10. ชื่อของทิศทางในการแปลหมายถึง "วัสดุ, ของจริง"

11. แทนที่ความคลาสสิก

12. การวางแนวโยธา (การศึกษา) ของงาน

13. ม.ย. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี"

14. ก.ร. เดอร์ชาวิน โอเด "เฟลิตซา"

15. เอ็น.วี. โกกอล "วิญญาณแห่งความตาย"

16. วี.เอ. จูคอฟสกี "สเวตลานา"

17. เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ

18. น.ม. คารัมซิน

19. ดี.ไอ. ฟอนวิซิน

20. แอล.เอ็น. ตอลสตอย

ทดสอบในหัวข้อ “ทิศทางวรรณกรรม”

ตัวเลือกที่ 2

เมื่อตอบคำถามทดสอบให้ระบุเฉพาะตัวอักษรที่ตรงกับทิศทางวรรณกรรม

ก. ลัทธิคลาสสิก

ข. ความรู้สึกอ่อนไหว

ข. ยวนใจ

ช. ความสมจริง

I. ลักษณะขบวนการวรรณกรรมใดที่สอดคล้องกับ?

1. การกระทำและการกระทำของฮีโร่ถูกกำหนดจากมุมมองของเหตุผล

2. อุดมคติของโลกธรรมชาติ (ภูมิทัศน์พิเศษ)

3. ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมจะกระทำการในสถานการณ์พิเศษ

4. แนวเพลงหลัก - elegy, ballad

5. ฮีโร่เป็นรายบุคคลและในขณะเดียวกันก็รวบรวมลักษณะทั่วไปไว้

6. ชื่อทิศทางในการแปลหมายถึง "แบบอย่าง"

7. ตัวแทนของชนชั้นล่างมีโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์

8. เข้ามาแทนที่ความโรแมนติกและดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้

9. การแสดงภาพเหตุการณ์ ทิวทัศน์ ผู้คนที่แปลกใหม่และแปลกใหม่

10. แบ่งฮีโร่ตลกออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ

11. ผลงานแสดงความสนใจเป็นพิเศษต่อความเป็นจริงโดยรอบ โลกในอุดมคติขัดแย้งกับความเป็นจริง

12. ฮีโร่ถูกตัดสินจากวิธีที่เขาสามารถแสดงความรู้สึก ไม่ใช่จากผลประโยชน์ที่เขามอบให้กับรัฐ

ครั้งที่สอง งานนี้เป็นของขบวนการวรรณกรรมใด?

13. วี.เอ. Zhukovsky Elegy "ทะเล"

14. ม.ย. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"

15. เอ็ม.วี. Lomonosov “ บทกวีในวันที่ Elizabeth Petrovna ขึ้นครองบัลลังก์”

16. เอ.เอส. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน"

ที่สาม งานของนักเขียนอยู่ในขบวนการวรรณกรรมใด?

17. ก.ร. เดอร์ชาวิน

18. เอ.พี. เชคอฟ

19. เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ

20. น.ม. คารัมซิน

	ตัวเลือกที่ 1	ตัวเลือกที่ 2

เกณฑ์การประเมิน

"5" - 18-20 คะแนน (ตอบถูก 90%)

"4" - 14-17 คะแนน (ตอบถูก 70%-89%)

"3" - 10-13 คะแนน (คำตอบถูก 50%-69%)

"2" - 0-9 คะแนน (คำตอบที่ถูกต้องน้อยกว่า 49%)