พิพิธภัณฑ์บ้านกอร์กี้ มาลายา นิกิตสกายา แมนชั่น ซี

คฤหาสน์ของ Ryabushinskyบนถนน Malaya Nikitskaya เป็นตัวอย่างคลาสสิกของคฤหาสน์สมัยใหม่ในยุคแรกๆ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรม "ส่วนหน้า" ชัยชนะของปริมาตรลูกบาศก์ที่นี่ เน้นโดยแนวนอนของแผ่นพื้นบัวที่ยื่นออกมาอย่างมั่นคงและการยื่นออกมาของผนังที่ไม่สมมาตรอย่างกระทันหัน ระเบียงขนาดใหญ่ ระเบียง แต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดังนั้นจึงเป็นการยืนยันว่า ความเท่าเทียมกันของส่วนหน้าทั้งหมด

การหุ้มด้วยอิฐเคลือบสีอ่อนและผ้าสักหลาดโมเสกกว้างที่มีรูปดอกไอริสปกคลุมด้านบนสุดของอาคารเผยให้เห็นถึงความงดงามของพื้นผิวผนังที่ตัดผ่านหน้าต่างบานใหญ่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

เหตุผลนิยมของการจัดวางพื้นที่ภายในซึ่งจัดกลุ่มไว้รอบบันไดหลักรวมกับความไร้เหตุผลของรูปแบบการตกแต่งที่ซับซ้อนและประณีต (เชิงเทินของบันไดหลัก, การบรรเทาการตกแต่งเตาผิง, ตาข่ายโลหะในแก้วหูของ ซุ้มประตูห้องรับประทานอาหารและโครงไม้ โครงเหล็กโคมไฟระย้า ฯลฯ) แต่ละห้องต้องขอบคุณสถาปนิกที่ปฏิเสธหลักการจัดห้องแบบ enfilade ทำให้ได้รับความเป็นอิสระและโดดเดี่ยว ขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะรวมเป็นหนึ่งอย่างชัดเจน พื้นที่ภายในมันคือความลื่นไหลอย่างอิสระ รายละเอียดการตกแต่งภายในทั้งหมด ตั้งแต่มือจับประตู โคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ ได้รับการไตร่ตรองและตกแต่งอย่างพิถีพิถัน คุณค่าทางสุนทรียะการดูแลความงามและความสบายมองเห็นได้ในทุกสิ่ง

ภูมิภาคมอสโกและมอสโก ม., ศิลปะ. 2522 น.500

หลังจากปี 1917 คฤหาสน์ของ Ryabushinsky กลายเป็นสมบัติของเมืองและเป็นของคณะกรรมาธิการประชาชนสลับกัน การต่างประเทศ,สำนักพิมพ์ของรัฐ, สถาบันจิตวิเคราะห์, โรงเรียนอนุบาล.

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 M. Gorky อาศัยอยู่ในคฤหาสน์ ปัจจุบันคฤหาสน์ Ryabushinsky ถูกครอบครองโดยพิพิธภัณฑ์ Gorky Memorial House

Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942) เป็นตัวแทนของราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงของนักอุตสาหกรรมและนายธนาคารในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ รากฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองในอนาคตของตระกูล Ryabushinsky ถูกวางโดยปู่ของเขา Mikhail Yakovlevich (พ.ศ. 2330-2401) ซึ่งเดินทางมาจากจังหวัด Kaluga ในมอสโกเพื่อค้าขายสิ่งทอใน Gostiny Dvor ผู้ศรัทธาเก่าผู้ศรัทธาซึ่งเป็น "คนประหยัด" ใกล้กับคนทำงานที่รอดชีวิตจากความพินาศและการรุกรานของนโปเลียนเขายังคงสามารถประหยัดเงินได้ผ่านการทำงานหนักและได้รับโรงงานหลายแห่งซึ่งตัวเขาเองมักจะทำงานเป็นหัวหน้าคนงาน เขาทิ้งทุนไว้สองล้านรูเบิลให้กับทายาท - ตอนนั้นเงินไม่เคยได้ยินมาก่อน!

อีวานลูกชายคนโตของเขาซึ่งแต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเขาถูกคว่ำบาตรจากที่บ้านและจากธุรกิจของครอบครัว แต่ลูกชายคนเล็กพาเวลและวาซิลีกลับกลายเป็นคนกล้าได้กล้าเสียมากรายได้ของครอบครัวก็เพิ่มขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น ในปี พ.ศ. 2425 Ryabushinskys ได้รับสิทธิ์ในการแสดงสัญลักษณ์ของรัฐบนสินค้าของตนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผลิตภัณฑ์คุณภาพสูง Pavel Mikhailovich มีส่วนร่วมในชีวิตชั้นเรียนของเขา: เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Moscow Duma ศาลพาณิชย์และได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Moscow Exchange Society ครอบครัวยังให้ความสนใจอย่างมากกับกิจกรรมการกุศล: ในช่วงความอดอยากในปี พ.ศ. 2434 ครอบครัว Ryabushinskys ใช้เงินของตนเองเพื่อสร้างที่พักพิงและโรงอาหารสาธารณะฟรีซึ่งสามารถรองรับผู้คนได้มากถึงพันคนต่อวัน

ในฤดูร้อนปี 1900 การก่อสร้างคฤหาสน์หรูหราบน Malaya Nikitskaya เริ่มต้นขึ้นสำหรับ Stepan Pavlovich Ryabushinsky ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนของราชวงศ์รุ่นที่สาม Malaya Nikitskaya ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเป็นจังหวัดมาก: บ้านไม้หรือหินเตี้ย, ไก่เดินไปตามถนนที่ปูด้วยหินกรวด, กลิ่นของควันกาโลหะ ที่จะโพสต์ที่นี่ ที่ดินในเมืองด้วยบ้านที่สวยงาม ลานภายใน และบริการต่างๆ เช่น ห้องซักรีด ห้องภารโรง ห้องเก็บของ ที่จอดรถ และคอกม้า จำเป็นต้องมีสถาปนิกผู้มีประสบการณ์ซึ่งสามารถคิดนอกกรอบได้ ได้รับคำสั่งให้ก่อสร้าง Fyodor Osipovich Shekhtel (2402-2469) ซึ่ง Stepan Pavlovich ชอบงานเป็นพิเศษ

เชคเทลเป็นนักฝันที่น่าทึ่งและนักทดลองที่ยอดเยี่ยม เป็นปรมาจารย์ด้านสไตล์อาร์ตนูโวที่ฉลาดและมีผลงานศิลปะมากที่สุดในรัสเซีย คนดังในมอสโกยินดีออกคำสั่งให้เขา และอาคารที่เขาสร้างขึ้นก็กำหนดลักษณะของมอสโกเก่าเป็นส่วนใหญ่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ลูกค้าหลักของช่างฝีมือมืออาชีพคือชนชั้นพ่อค้าชาวรัสเซียซึ่งมาแทนที่ขุนนางชั้นสูงที่ยากจน นักอุตสาหกรรมและนายธนาคารพยายามที่จะแสดงตนไม่เพียงแต่เป็นเจ้าแห่งชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่มีการศึกษาสูงที่ตามทันยุคสมัยด้วย ความทันสมัยได้มาถึงศาลแล้ว

ในปี 1902 งานก่อสร้างแล้วเสร็จ และคฤหาสน์หรูหราแห่งนี้ก็กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวทันที บริษัท สำนักพิมพ์สามแห่ง - M. Kampel, P. von Girgenson และ Sherar, Nabholz and Co. - ตีพิมพ์โปสการ์ดที่แสดงถึงที่ดิน Ryabushinsky ในปี 1903-1905

จุดเด่นหลักของบ้านคือบันไดหลักของห้องโถงที่สร้างเป็นรูปคลื่น คลื่นหินอ่อนที่ตกลงมาโยนโคมไฟระย้าแมงกะพรุนสูงขึ้นไป ผนังสีเขียวเลียนแบบ ธาตุทะเล,ไฟสลัว, มือจับประตูรูปม้าน้ำสร้างภาพ โลกใต้น้ำ. Shekhtel ยังคงเล่นเกมนี้ต่อไปในการออกแบบห้องที่เหลือ - ลวดลายพืช, ธีมทะเล, หอยทากแฟนซีและผีเสื้อที่ปลอมตัวอยู่ในรายละเอียดภายใน - บ้านหลังนี้เต็มไปด้วยความผันผวน ชีวิตพิเศษ.

คฤหาสน์แห่งนี้ยังมีความลับของตัวเอง - โบสถ์ Old Believer ที่เป็นความลับซึ่งตั้งอยู่ในห้องใต้หลังคาทางตะวันตกเฉียงเหนือของบ้าน คุณไม่สามารถมองเห็นได้จากถนน ผนังและโดมของห้องสวดมนต์ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดนามธรรมของวัดอันเป็นเอกลักษณ์ ห้องเล็กๆ ได้รับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ราวกับโบสถ์โบราณ ในการที่จะเข้าไปในห้องลับ คุณต้องขึ้นไปบนชั้นสอง เดินไปตามแกลเลอรีแคบๆ และขึ้นบันไดด้านหลัง คนนอกไม่รู้ว่ามีห้องแบบนี้อยู่ในบ้าน

Ryabushinskys เป็นคนเคร่งศาสนาศรัทธาในพระเจ้าและความปรารถนาเพื่อความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมได้รับการสืบทอดในครอบครัวนี้จากรุ่นสู่รุ่นเป็นคุณค่าสูงสุด และแม้กระทั่งใน ช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อตามคำสั่งของนิโคลัสที่ 1 ผู้ต่อสู้กับ "ความแตกแยก" ผู้เชื่อเก่าไม่ได้รับการยอมรับเข้าสู่กิลด์พ่อค้าและลูก ๆ ของพวกเขาถูกคุกคามด้วยการเกณฑ์ทหาร 25 ปี Ryabushinskys ยืนกรานในขณะที่ครอบครัวพ่อค้าจำนวนมากไม่สามารถต้านทานได้ ความกดดันและทิ้ง “ความแตกแยก” สมการที่สมบูรณ์ผู้เชื่อเก่าได้รับสิทธิ์กับคริสตจักรอย่างเป็นทางการในปี 1905 หลังจากแถลงการณ์ของนิโคลัสที่ 2 เรื่องความอดทนทางศาสนา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมห้องละหมาดในบ้านของ Stepan Pavlovich จึงเป็นความลับ

Stepan Pavlovich Ryabushinsky ลงไปในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่เป็นผู้ประกอบการและผู้ใจบุญเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักสะสมที่รวบรวมไอคอนอีกด้วย เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มฟื้นฟูไอคอนและพิสูจน์ความสำคัญทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของไอคอนเหล่านั้น Ryabushinsky ยังวางแผนที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ไอคอนในคฤหาสน์ของเขาด้วย อาจเป็นไปได้ว่าห้องบนชั้นสองซึ่งมีผนังหุ้มด้วยหนังนั้นมีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์นี้

ลมกรดของการปฏิวัติเดือนตุลาคมได้ทำลายชะตากรรมของมากกว่าหนึ่งครอบครัว Ryabushinskys ซึ่งรุ่งเรืองและประสบความสำเร็จหลังจากปี 1917 กลายเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นกระฎุมพีในประเทศและมีความหมายเหมือนกันกับแก่นแท้ของการต่อต้านประชาชนของผู้ประกอบการชาวรัสเซีย การบังคับย้ายถิ่นฐานกลายเป็นความรอดเพียงอย่างเดียวของพวกเขาจากการโจมตีและการกล่าวหาของระบอบการปกครองใหม่

ชะตากรรมของเชคเทลก็น่าเศร้าเช่นกัน Fyodor Osipovich ยังคงอยู่ในรัสเซียและปฏิเสธข้อเสนอที่น่าดึงดูดใจที่ได้รับจากลูกค้าต่างประเทศ เขาพยายามอย่างจริงใจเพื่อค้นหาสถานที่ของเขาในประเทศสังคมนิยมที่แปลกใหม่ ครอบครัวของ Shekhtel ถูกไล่ออกจากคฤหาสน์ของพวกเขาบน Bolshaya Sadovaya และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของ Russian Art Nouveau สร้างอาคารสำหรับ Morozovs, Ryabushinskys, Smirnovs จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขาเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์ชุมชนเช่าและเสียชีวิตด้วยอาการป่วยและ ยากจน. ปัจจุบันมีการศึกษาประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมตามโครงการของเขา และมีดาวเคราะห์ดวงเล็กๆ บนท้องฟ้าตั้งชื่อตามเขา...

ด้านหน้าอาคารหลัก. การวาดภาพ. ประวัติศาสตร์ศิลปะเมือง เล่มที่ 2

ด. อันดรีฟ มุมมองของคฤหาสน์ Ryabushinsky หมึกสีน้ำ

ดี.บี. บาร์คิน. การสร้างบ้านของ Ryabushinsky ขึ้นมาใหม่ ส่วนหน้าอาคารด้านทิศตะวันตก

แผนผังชั้น 1 ภาพวาดของเชคเทล

เอฟ.โอ.เชคเทล. บันไดในคฤหาสน์ Ryabushinsky ในมอสโก 2445 - 2449.

ซูคาเรฟ เอ็น.ไอ. กระดาษ. ดินสออิตาลี

ประการแรก Art Nouveau คือคฤหาสน์ที่สวยงามของ Shekhtel ในมอสโก คฤหาสน์ Ryabushinsky เป็นผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกในสไตล์อาร์ตนูโว สร้างขึ้นในปี 1900-1902 โดยสถาปนิก F.O. Shekhtel ปรมาจารย์ด้านนี้ที่ได้รับการยอมรับ ลูกค้ารายนี้คือ Stepan Pavlovich Ryabushinsky ผู้ใจบุญชาวมอสโกผู้โด่งดัง

คฤหาสน์สองชั้นที่สวยงามซึ่งมีปริมาตรลูกบาศก์และการฉายภาพผนังแบบไม่สมมาตรนั้นเรียงรายไปด้วยอิฐเคลือบสีอ่อน หน้าต่างแต่ละบานมีรูปร่าง ขนาด และการทออย่างประณีตตามขอบ ซึ่งเข้ากันได้ดีกับลวดลายของราวรั้วและระเบียง การตกแต่งคฤหาสน์เป็นผ้าสักหลาดโมเสกกว้างพร้อมรูปดอกไอริสทอดยาวไปตามเส้นรอบวงของส่วนบน ส่วนโค้งที่ยื่นออกมาและแผ่นพื้นบัว ระเบียงที่มีขนาดและรูปแบบต่างกัน สร้างสมดุลของความไม่สมดุลและสร้างความสามัคคี ในอาณาเขตของคฤหาสน์มีอาคารถูกสร้างขึ้นซึ่งมีคอกม้า ห้องซักรีด ห้องภารโรง และคนรับใช้ของ Ryabushinskys อาศัยอยู่

หากคฤหาสน์นั้นเอง F.O. Shekhtel ออกแบบโดยมีอคติทางคณิตศาสตร์ (ความไม่สมมาตร ปริมาตรลูกบาศก์ ฯลฯ) จากนั้นจึงออกแบบตกแต่งภายในใน ธีมทะเลได้แสดงความสามารถของเขาในฐานะศิลปินละคร บันไดหลักในห้องโถงที่นำไปสู่ชั้นสองได้รับการออกแบบเป็นรูปเกลียว เชิงเทินหินอ่อนที่มีเฉดสีเขียวและเทาต่างกัน รวมถึงตัวบันไดมีลักษณะคล้ายกับการเคลื่อนไหวของคลื่นทะเล มีโคมไฟรูปแมงกะพรุนติดตั้งอยู่บนยอดคลื่น

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky บน Malaya Nikitskaya การตกแต่งภายใน

แสงที่ลอดผ่านโป๊ะกระจกสีและหน้าต่างกระจกสีสีฟ้าอมฟ้าช่วยเพิ่มความรู้สึก โลกแฟนตาซีสร้างโดย Shekhtel รายละเอียดภายในแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น ที่จับประตู; ไม้ปาร์เก้วางใต้เกล็ดปลาหรือมีขอบหยัก เสาที่มีดอกลิลลี่และซาลาแมนเดอร์อยู่ในเมืองหลวงหรือเสาที่มีฐานพันด้วยลูกงู วอลล์เปเปอร์พร้อมภาพวาดหิน - ทุกสิ่งสร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับโลกธรรมชาติ

เชคเทล เฟดอร์ โอซิโปวิช

Fyodor Osipovich Shekhtel สถาปนิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แอนนาและเซนต์ Stanislav ทำงานในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันและผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นผู้สร้างศิลปะรัสเซียและมอสโกอาร์ตนูโว ซึ่งเขารวบรวมไว้ในอาคารของเขาทั้งหมด อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมหลายแห่งที่สร้างโดย Shekhtel ในมอสโกถูกรวมอยู่ในกองทุนทองคำ สถาปัตยกรรมภายในประเทศและอยู่ภายใต้การคุ้มครองของรัฐ ตามโครงการของเขา อาคารมากกว่า 50 หลังถูกสร้างขึ้นในเมืองหลวง และหลายหลังยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ Shekhtel Fedor Osipovich (Franz Albert) เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2402 ในครอบครัวของ Osip Osipovich Shekhtel วิศวกรอุตสาหกรรมชาวเยอรมัน Russified จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อ Fedor อายุประมาณหกขวบครอบครัวย้ายไปที่ Saratov

ในปี พ.ศ. 2416 Fedor ได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนในโรงเรียนสี่ปีที่ Tiraspol Roman Catholic Gymnasium (ซึ่งตั้งอยู่ใน Saratov ในเวลานั้น) และในปี พ.ศ. 2418 เขาสำเร็จการศึกษา Daria Karlovna และลูก ๆ ของเธอย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเธอกลายเป็นแม่บ้านในบ้านของพ่อค้าผู้สูงศักดิ์ Pavel Tretyakov ซึ่งเป็นเจ้าของผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บ้าน Tretyakov เป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะในเมืองหลวง อยู่ในบ้านหลังนี้ที่ Fyodor สื่อสารด้วย ศิลปินชื่อดังและสถาปนิก และไม่ใช่บทบาทขั้นต่ำในการเลือกอาชีพของ Shekhtel ที่เล่นโดยสถาปนิกชื่อดัง A.S. Kamensky ซึ่งเขาทำงานเวิร์คช็อปก่อนเรียนมหาวิทยาลัยด้วยซ้ำ .

ในปี พ.ศ. 2418 Fedor เติมเต็มความฝันของเขาและเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในแผนกสถาปัตยกรรม แต่ความยากจนไม่ได้ทำให้ฉันทุ่มเทเวลาทั้งหมดเพื่อเรียนหนังสือได้ ฉันต้องผ่านงานแปลก ๆ ไปด้วย

ในปีพ.ศ. 2421 เขาถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเนื่องจากเข้าเรียนได้ไม่ดีนักโดยไม่ได้เรียนจบชั้นปีที่สาม ในช่วง พ.ศ. 2423-2433 อาชีพของ Fyodor Osipovich Shekhtel เชื่อมโยงกับโรงละคร บทบาทนำในงานของเขาคือการแสดงละคร -มัณฑนศิลป์. เขาเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ สร้างสรรค์เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ เขาทำงานภายใต้การแนะนำของศิลปิน K.F. Valts (โรงละครบอลชอย) ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการแสดงที่มีสีสัน นอกจากนี้เขายังทำงานภายใต้การแนะนำของผู้ประกอบการ M.V. เลนตอฟสกี้ ( โรงละครพื้นบ้าน"Skomorokh") ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาใน Saratov

ในปี พ.ศ. 2437 เพื่อที่จะมีสิทธิในงานก่อสร้างและมีโอกาสทำงานอิสระ Shekhtel เมื่ออายุ 35 ปีได้ผ่านการสอบเพื่อเป็นช่างก่อสร้างและได้รับประกาศนียบัตร จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของหนึ่งในสถาปนิกที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 F.O. Shekhtel ตกอยู่ในช่วงก่อนการปฏิวัติ (พ.ศ. 2437-2450) การทำงานหนักของเขาไม่มีขอบเขต เขาออกแบบและสร้างคฤหาสน์ สถานีรถไฟ ธนาคาร โรงละคร โรงแรม โรงพิมพ์ อนุสาวรีย์ โบสถ์ โบสถ์ และแม้กระทั่งโรงอาบน้ำ และสร้างสรรค์การตกแต่งภายในที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขาได้รับชื่อเสียงและความนิยมในฐานะสถาปนิกที่ดีที่สุดในมอสโกสำหรับการก่อสร้างคฤหาสน์ ผลงานที่ดีที่สุดของ Shekhtel ในมอสโกตลอด 14 ปีที่ผ่านมาถือเป็นคฤหาสน์ต่อไปนี้: Morozova บน Spiridonovka, Ryabushinsky, Derozhinskaya, Perestroika แห่ง Moscow Art Theatre ใน Kamergersky Lane (1902) และสถานี Yaroslavsky

ในปี พ.ศ. 2436 Shekhtel ได้รับคำสั่งจำนวนมากครั้งแรกจากผู้ใจบุญ Savva Timofeevich Morozov สำหรับการก่อสร้างคฤหาสน์ในสไตล์โกธิคแบบอังกฤษสำหรับ Zinaida Grigorievna Morozova ภรรยาที่รักของเขาที่ Spiridonovka 17 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2437 และใช้เวลาสี่ปี คฤหาสน์ที่มีอาคารรูปทรงหอคอย ส่วนโค้งของหน้าต่างและประตูแหลม และเชิงเทินบนผนังมีลักษณะคล้ายปราสาท สำหรับ การทำงานร่วมกันเพื่อให้การตกแต่งภายในเสร็จสมบูรณ์ Shekhtel ได้นำศิลปินซึ่งยังไม่ทราบชื่อในขณะนั้น มิคาอิล วรูเบล ซึ่งตกแต่งคฤหาสน์ด้วยประติมากรรม แผง และหน้าต่างกระจกสี พวกเขาช่วยกันสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม มอสโกได้รับอาคารที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งและเชคเทลก็กลายเป็นสถาปนิกมอสโกที่โด่งดัง เชื่อกันว่าคฤหาสน์ของ Morozov เป็นหนึ่งในต้นแบบของคฤหาสน์ Margarita ของ Bulgakov บนชั้นสองของคฤหาสน์มีหน้าต่างบานใหญ่ที่ Margarita อาจ "บินออกไป" ในคฤหาสน์หลังเดียวกัน Morozov ได้ปกป้องบาวแมนนักปฏิวัติชั่วคราว ปัจจุบันอาคารนี้เป็นของกระทรวงการต่างประเทศ

สำหรับการเข้าร่วม งานมหกรรมโลกซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2443 ที่กรุงปารีส Shekhtel ได้รับรางวัลเหรียญเงิน ในงานแสดงสินค้านานาชาติที่เมืองกลาสโกว์ในปี พ.ศ. 2444 Shekhtel ได้ออกแบบศาลาสี่หลังสำหรับแผนกรัสเซียในสไตล์อาร์ตนูโว ศาลาหลักมีความสวยงามเป็นพิเศษ ตกแต่งด้วยงานแกะสลักไม้และป้อมปืนอันประณีต และเหนือทางเข้าศาลามีการติดตั้งตราแผ่นดินของมอสโก, Arkhangelsk และ Yaroslavl ในปี 1901 Shekhtel ได้รับรางวัลนักวิชาการของ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คฤหาสน์ของ Derozhinskaya โครโปตคินสกีเลน 13

รูปภาพบน Yandex ทุกขนาด

ภาพถ่ายบนยานเดกซ์ทุกขนาด

รูปภาพบน Yandex ทุกขนาด

คฤหาสน์ที่มีเสน่ห์สำหรับ A.I. Derozhinskaya ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าส่วนตัวจากครอบครัว Old Believers Shekhtel สร้างขึ้นในปี 1901-1902 ใน Kropotkinsky Lane องค์ประกอบของอาคารขึ้นอยู่กับอัตราส่วนคลาสสิกของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและแนวทแยงซึ่งมีอยู่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ หันหน้าไปทางกระเบื้อง ลายดอกไม้ หน้ากากโบราณ ศีรษะของผู้หญิง และโลหะที่มีศิลปะ ทำให้คฤหาสน์แห่งนี้มีสไตล์ "Shekhtel" ที่พิเศษ

ในปี พ.ศ. 2445 F.O. Shekhtel เลื่อนคำสั่งทั้งหมดออกไปสร้าง Art Theatre ขึ้นใหม่บนถนน Kamergersky (ปัจจุบันคือ Moscow Art Theatre) โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย งานสร้างโรงละครขึ้นใหม่ได้ดำเนินการตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงตุลาคม มีการพัฒนาขื้นใหม่และการตกแต่งอย่างมีศิลปะของสถานที่ ได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามเป็นพิเศษ หอประชุมได้รับการออกแบบโดยตัดกันระหว่างท่อนล่างสีเข้มและท่อนบนสีอ่อน ภาพวาดประดับเพดานในโทนสีเงินและสีม่วง ผนังห้องโถงตกแต่งด้วยโคมไฟสีชมพูอ่อน และโคมระย้าบนเพดานประกอบขึ้นจากโคมไฟแบบเดียวกัน ซึ่งทำให้ห้องโถงมีความโรแมนติก Shekhtel ทำทุกอย่างในโรงละครตั้งแต่การออกแบบจนถึงม่านด้วยนกนางนวลสีขาวอันโด่งดังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Moscow Art Theatre เพื่อเป็นการเตือนใจถึงการผลิตบทละครของ A.P. Chekhov ทางเข้าที่ตกแต่งอย่างสวยงามประดับประดาด้วยโคมไฟทรงโค้ง อาคารโรงละครศิลปะมอสโกได้รับรูปลักษณ์ในปัจจุบันซึ่งคุ้นเคยกับชาว Muscovites มากต้องขอบคุณ Fyodor Osipovich Shekhtel

ในปี 1906-1907 ตามการออกแบบของ Shekhtel อาคารใหม่ของสถานี Yaroslavl ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอรัสเซียซึ่งใหญ่กว่าอาคารก่อนหน้าถึงสามเท่า (ตั้งแต่ปี 1902-1904 อาคารของสถานี Yaroslavl ก็ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Shekhtel การตกแต่งภายในของสถานีได้รับการออกแบบร่วมกับศิลปิน K.A. Korovin)

ศาลาสไตล์อาร์ตนูโวที่สร้างขึ้นในกลาสโกว์ยังสะท้อนให้เห็นในการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคารสถานี Yaroslavl บทบาทหลักในรูปแบบของอาคารคือองค์ประกอบของปริมาตรหอคอยที่ไม่สมมาตร เมื่อมองดูหลังคาที่ตัดผ่านส่วนโค้งของทางเข้าหลักที่มีหลังคารูปกระดูกงู เสาครึ่งวงกลมที่มีป้อมปืนป้อมปราการ ตะแกรงโลหะ คุณจะเห็นลักษณะของปราสาทยุคกลาง คุณจะให้ความสนใจกับแผงไปที่จั่วเหนือทางเข้าสู่ห้องโถงในช่องซึ่งมีภาพเสื้อคลุมแขนแบบนูน นักบุญจอร์จผู้พิชิตเป็นเสื้อคลุมแขนของมอสโก นักบุญมิคาเอลอัครเทวดาเป็นของอาร์คันเกลสค์ และหมีถือขวานเป็นของยาโรสลัฟล์ คุณจะเห็นลักษณะเด่นของรัสเซียเหนือ อันเป็นผลมาจากการออกแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของสถาปนิกผู้มีความสามารถ F.O. Shekhtel ทำให้สถานี Yaroslavl กลายเป็นหนึ่งในสถานีที่สวยที่สุดในมอสโกซึ่งเป็นเครื่องประดับของเมืองหลวงในยุคของเรา

ในวัยห้าสิบของเขาในปี 1910 Shekhtel ได้สร้างคฤหาสน์สองชั้นเล็ก ๆ ของเขาในสไตล์นีโอคลาสสิกบน Bolshaya Sadovaya, 4 ความกลมกลืนในเค้าโครงสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของส่วนหน้า ด้านหน้าตกแต่งด้วยระเบียงสี่เสา ในลานบ้านมีสวนด้านหน้าและอาคารหลังที่สถาปนิกชื่อดังทำงานอยู่

ในปี 1914 Shekhtel เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ และได้รับชื่อ Fedor เมื่อรับบัพติศมา

จานด์จูกาโซวา อี.เอ.

แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่ทันสมัยในรูปลักษณ์ของกรุงมอสโกเก่า

ในฤดูร้อนปี 1900 ใจกลางกรุงมอสโกบนถนน Malaya Nikitskaya การก่อสร้างเริ่มขึ้นในที่ดินในเมืองของ Stepan Pavlovich Ryabushinsky ผู้ประกอบการ นักสะสม และผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงทั่วรัสเซีย การก่อสร้างคฤหาสน์นี้ดำเนินการโดย Fyodor Osipovich Shekhtel

ถนน Malaya Nikitskaya เป็นถนนโบราณในกรุงมอสโก ตั้งอยู่ทางตะวันตกของเมือง Zemlyanoy ได้ชื่อมาจาก “ พี่สาว» ถนน Bolshaya Nikitskaya และไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากดูเหมือนว่าจะทำซ้ำในส่วนตั้งแต่ประตู Nikitsky ไปจนถึง Garden Ring Malaya Nikitskaya เกิดในศตวรรษที่ 16 แต่ถนนมอสโกในเวลานั้นดูไม่ปกตินักเนื่องจากเป็นทางตรงและค่อนข้างสั้น (800 ม.) ถนนที่เงียบสงบได้รับการคัดเลือกมานานแล้วจากตัวแทนของโบยาร์ผู้สูงศักดิ์และตระกูลขุนนาง . ในสมัยก่อนทำด้วยไม้และมักถูกเผา ในสมัยโบราณนั้น Malaya Nikitskaya จบลงด้วย Vspolye และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นจนถึง Garden Ring

ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อการก่อสร้างคฤหาสน์เริ่มขึ้น Malaya Nikitskaya ดูห่างไกลและค่อนข้างเรียบง่าย บ้านหินและไม้เตี้ยมีชั้นลอย ถนนปูด้วยหินที่รกไปด้วยหญ้าซึ่งมีไก่เดินอย่างอิสระ ด้านหลังคฤหาสน์มีสวนหน้าบ้านเล็กๆ และด้านหลังไปทาง Garnet Lane มีพื้นที่รกร้างขนาดใหญ่ที่รกไปด้วยตำแย วัชพืช และดอกแดนดิไลออน ที่ซึ่งเด็กๆ ในสนามมักจะเล่นกัน ในบางครั้งรถม้าหรือราวตากผ้าจะผ่านไปตามถนน กลิ่นไลแลคหนาทึบโชยมาจากสวนในฤดูใบไม้ผลิ และควันกาโลหะเบา ๆ ลอยออกมาในฤดูร้อน ซึ่งชาวเมืองดื่มชาใต้ต้นลินเดนเก่าแก่ จนถึงเสียงระฆังของ Church of the Great Ascension ซึ่งครั้งหนึ่ง A.S. เคยแต่งงาน พุชกินพร้อมกับนาตาลีที่สวยงามถนนที่เงียบสงบและมีประชากรเบาบางมีชีวิตชีวาขึ้นมา ผู้คนรอบข้างทั้งหมด: เจ้าหน้าที่พ่อค้าขุนนางทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างมุ่งหน้าไปที่วัด นี่คือวิธีที่ชาวมอสโกใช้ชีวิตอย่างช้าๆ และเรียบง่าย แต่ "โลกรัสเซีย" ที่เรียบง่ายนี้เริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในช่วงต้นทศวรรษ 1900 การเปลี่ยนแปลงไม่ได้ละเว้น Malaya Nikitskaya เช่นกัน - มีคฤหาสน์อันงดงามในสไตล์อาร์ตนูโวปรากฏขึ้นซึ่งสร้างโดยสถาปนิกมอสโกที่ทันสมัยที่สุดคนหนึ่ง

สถานที่ซึ่งคฤหาสน์หลังนี้สร้างขึ้นนั้นมีขนาดเล็ก นอกจากนี้ มันยังไม่ใช่มุมเหมือนที่เป็นอยู่ตอนนี้ แต่ถูกจารึกไว้ที่ถนนเส้นเดียว Stepan Ryabushinsky เจ้าของคฤหาสน์ในอนาคตหวังว่าคฤหาสน์หลังนี้จะไม่ติดถนนมากนัก จากนั้น Shekhtel ก็ย้ายระเบียงหน้าบ้านไปที่เส้นสีแดง และย้ายคฤหาสน์ให้ลึกลงไปอีก โดยมีสวนเล็กๆ ล้อมรอบ ดังนั้นช่องว่างอากาศจึงเกิดขึ้นระหว่างแนวถนนกับบ้านซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกรอบธรรมชาติสำหรับกลุ่มสถาปัตยกรรมทั้งหมด

สำหรับงานดังกล่าวจำเป็นต้องมีประสบการณ์อย่างมากจากสถาปนิกในการวางที่ดินทั้งหมดพร้อมบ้านหลังใหญ่ ลานขนาดใหญ่ และบริการในพื้นที่จำกัด นี้ งานที่ยากลำบากค่อนข้างอยู่ในอำนาจของ Fyodor Osipovich Shekhtel สถาปนิก จิตรกร ศิลปินกราฟิก และผู้ออกแบบฉากชาวรัสเซียผู้โดดเด่นคนหนึ่ง ตัวแทนที่โดดเด่นสไตล์อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมรัสเซียและยุโรป
ฟีโอดอร์ เชคเทลสร้างอาคารหลายร้อยหลังในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย เขาสร้างวัด โบสถ์ โรงละคร โรงแรม ธนาคาร สถานีรถไฟ คฤหาสน์ และแม้แต่ห้องอาบน้ำสาธารณะ สร้างการตกแต่งภายในที่เป็นเอกลักษณ์และการตกแต่งโรงละคร เขายังวาดภาพหนังสืออีกด้วย แต่ละโปรเจ็กต์ใหม่ของเขาเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของความสามารถของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างไร้ที่ติจนใคร ๆ ก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ว่า Shekhtel เกือบจะเรียนรู้ด้วยตนเองโดยไม่มีการศึกษาพิเศษ!
ใช่ Fyodor Shekhtel ไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบไม่ได้แสดงความสามารถพิเศษด้านวิทยาศาสตร์และในระหว่างปีการศึกษาเขาไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากการวาดภาพและการวาดภาพ แต่เขาเชี่ยวชาญทักษะนี้จากอาจารย์เก่า Andrei Godin ผู้สอน Vrubel ด้วยตัวเอง ต่อจากนั้น Shekhtel โชคดีที่ได้เรียนที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture แต่ไม่นาน เขาถูกไล่ออกจากปีที่สามเนื่องจากมีการเข้าเรียนไม่ดี ดังนั้น Shekhtel ที่ยอดเยี่ยมจึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีประกาศนียบัตรและไม่มีสิทธิ์ในกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างที่เป็นอิสระ ในที่นี้จะบอกว่าไม่ใช่ความเกียจคร้าน แต่ความจำเป็นที่ทำให้ฉันไม่สามารถเรียนได้เต็มศักยภาพ “ไม่ใช่นกของพระเจ้า มันต้องกินอาหาร” Shekhtel อธิบายจุดยืนของเขา เขาต้องดูแลคนที่เขารักและหาเลี้ยงตัวเอง เพื่อที่จะหาเลี้ยงชีพ เขาจึงทำงานแปลกๆ เช่น เขาวาดภาพหนังสือ นิตยสาร โปสเตอร์โรงละครเมนูร้านอาหารโดยได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "อัจฉริยะแห่งดินสอ" เขาวาดบทความสั้น ๆ รวมถึงหนังสือด้วย ประสิทธิภาพของเขาน่าทึ่งมาก เขาสามารถทำอะไรได้มากมาย และบางทีอาจเป็นเพราะเขาไม่ได้รับการศึกษาทางวิชาการที่เข้มงวด เขาจึงทำงานอย่างกล้าหาญในรูปแบบที่แตกต่างกัน ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างง่ายดายตามที่ต้องการตามแฟชั่นในสมัยนั้น ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ Shekhtel ทำงานตามสั่งโดยทำทุกอย่างที่หรูหราและสวยงามไร้ที่ติจนแม้แต่ลูกค้าที่มีชื่อเสียงและไม่แน่นอนที่สุดก็พอใจกับงานของเขา

Shekhtel มีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและมีไหวพริบทางศิลปะโดยกำเนิดซึ่ง Anton Pavlovich Chekhov มีมูลค่าสูงซึ่งเขามีความสัมพันธ์ด้วย ปีที่ยาวนานมิตรภาพ. Chekhov อุปถัมภ์ Shekhtel ในหมู่นักเขียนอย่างต่อเนื่องโดยเสนอให้เขาเป็นจิตรกรบทความสั้นที่ยอดเยี่ยมโดยเรียก Shekhtel ว่า "สถาปนิกที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในโลก"
จากภาพร่างของ Fyodor Osipovich คอลเลกชัน "Motley Stories" ของ A.P. Chekhov ได้รับการออกแบบปกซึ่งนักเขียนชื่นชอบเป็นพิเศษ Fyodor Osipovich Shekhtel มีส่วนร่วมอย่างมากในการออกแบบอาคารของ Moscow Art Theatre บน Kamergersky Lane และยังได้พัฒนาภาพร่างของนกนางนวลในตำนานซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของมัน
มีอาคารต่างๆ ของ Shekhtel ในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย แต่เมืองหลักในงานของ Shekhtel คือมอสโกมาโดยตลอด ซึ่งเขาได้สร้างอาคารที่ยอดเยี่ยมมากกว่า 50 หลัง ส่วนใหญ่ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์และยังคงประดับประดาเมืองหลวงอยู่ เหตุผลของความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของ Fyodor Shekhtel คือความงามอันน่าทึ่งของการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ที่ทันสมัยมากในยุคนั้น - "สมัยใหม่"

คำศัพท์เกี่ยวกับ "รัสเซียสมัยใหม่"

« ทันสมัย"(จากโมเด็มฝรั่งเศส - สมัยใหม่ใหม่ล่าสุด) เป็นสไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาอย่างรวดเร็ว สังคมอุตสาหกรรมและการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนชาวยุโรป “สมัยใหม่” ตอกย้ำความสามัคคีของหลักการสร้างสไตล์ตั้งแต่สถาปัตยกรรมของบ้านไปจนถึงรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย ในเวลาเดียวกัน สถาปัตยกรรมได้มอบบทบาทนำในการพัฒนาความทันสมัยในรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเป็นแก่นสารของศิลปะทั้งหมด สถาปัตยกรรม “สมัยใหม่” ได้กลายเป็นก้าวใหม่ในการทำความเข้าใจเชิงศิลปะเกี่ยวกับอวกาศ สิ่งแวดล้อมตรงกันข้ามกับการผสมผสานที่รวบรวมรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับ สไตล์ที่แตกต่างอาร์ตนูโวไม่ได้แยกหลักการสร้างสรรค์และการตกแต่งออก ทำให้ทุกสิ่งมีความสวยงามอย่างผิดปกติ ทำให้เราลืมจุดประสงค์ในการใช้ประโยชน์ของสิ่งของธรรมดาๆ ออกไป ทำให้พวกมันมีรูปแบบที่น่าดึงดูดและบางครั้งก็เป็นเทศกาล

นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Charles Blanc พูดถึงสถาปัตยกรรม "สมัยใหม่" ดังนี้: นี่คือสถาปัตยกรรมในความหมายสูงสุด - ไม่ใช่โครงสร้างที่ตกแต่ง แต่เป็นการตกแต่งที่สร้างขึ้น

จุดแข็งทางศิลปะของอาร์ตนูโวอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันผสมผสานหลายสไตล์เข้าด้วยกันและไม่ได้ยืมรายละเอียดส่วนบุคคลผ่านการตกแต่งโครงร่างเส้นโค้งของตะแกรงและรั้วการทอแบบเคลื่อนย้ายได้ รูปแบบของพืชที่กระจัดกระจายไปตามผนัง เพดาน และพื้น สื่ออารมณ์และสัญลักษณ์ของความหมายใหม่ สไตล์สถาปัตยกรรมผสมผสาน “ฟังก์ชั่น” และ “รูปแบบ” ในรูปแบบใหม่

ความทันสมัยเป็นปรัชญาที่ซับซ้อนซึ่งเปิดเผยกฎแห่งการดำรงอยู่ ในยุคปัจจุบัน สัญลักษณ์ทางศิลปะได้กลายมาเป็นการแสดงออกถึงความหมายทางปรัชญา เทคนิคพิเศษของเขาคือการสังเคราะห์ศิลปะหลายอย่างซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีที่คงที่ของโลกและ ความสามัคคีชั่วนิรันดร์. แต่แนวคิดหลักของสมัยใหม่คือความงาม! ความงดงามในทุกรูปลักษณ์ ทั้งภาพลักษณ์ ความหมาย ภาษา จุดมุ่งหมาย และเครื่องมือ โดยไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด ความงามนี้เองที่ช่วยโลกและจะไม่มีวันหายไป!

Shekhtel และ "ทันสมัย"

Fyodor Osipovich Shekhtel ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "Russian Art Nouveau" แบบคลาสสิก โดยฝึกฝนทักษะของเขาในอาคารต่างๆ เขาได้พัฒนาแนวทางดั้งเดิมของตัวเอง แยกแยะได้ง่ายระหว่างอาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์ "Art Nouveau" โดยสถาปนิกคนอื่นๆ คุณสมบัติการออกแบบ“ Shekhtel Art Nouveau” เป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องประดับบรรเทาทุกข์และรูปแบบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่การตกแต่งและรูปแบบแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง ดังนั้นในงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกทั้งหมดของ Shekhtel กรอบหน้าต่าง กรอบหน้าต่าง เสากรอบ ส่วนรองรับ และโครงสร้างอื่นๆ โครงตาข่ายและกรอบหน้าต่างจึงถูกตีความในลักษณะประดับ กล่าวคือ พวกมันมีทั้งองค์ประกอบการใช้งานและการตกแต่งไปพร้อมๆ กัน ในระบบการเรียบเรียงของความทันสมัยนั้นไม่มีหลักการของลำดับชั้นเลย ดังนั้น Shekhtel ซึ่งเป็นสถาปนิกจึงไม่แบ่งแยกออกเป็นสำเนียงหลักและรองในสำเนียงทางศิลปะและการแสดงออกและพื้นหลังที่เป็นกลาง มีความเชื่อมโยงที่ซับซ้อนและเข้มข้นระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบของเขา ทั้งการตกแต่งและการใช้งาน ไม่ว่าจะเป็นภาพนูน แผงโมเสค กรอบหน้าต่าง หรือเครื่องประดับ ไม่มีองค์ประกอบใดที่ไม่แยแสกับรายละเอียดใกล้เคียงขององค์ประกอบหรือไม่มีนัยสำคัญทางศิลปะ ด้วยเหตุนี้พื้นที่จึงไม่ว่างเปล่าดูเหมือนว่าจะถูกแทรกซึมด้วยพลังอันทรงพลังที่สร้างขึ้นโดยการผสมผสานระหว่างการออกแบบและการตกแต่งที่กลมกลืนกัน ทุกอย่างอยู่ในความสามัคคีแบบอินทรีย์แม้แต่ช่องว่างในรูปแบบปริมาตรของบันไดและตะแกรงก็ถูกมองว่าเป็นแอนติบอดีหรือแอนติฟอร์ม พวกมันยังยืดหยุ่นและพลาสติกเหมือนองค์ประกอบจริงที่ทำด้วยหินหรือโลหะ นี่คือสิ่งที่เป็นจริง ความรู้สึกทางศิลปะการตีความสมัยใหม่ของผู้เขียน ซึ่งประกอบด้วยการผสมผสานและการแทรกซึมของรูปแบบที่แท้จริงและความว่างเปล่า กล่าวคือ สิ่งที่มองเห็นและจับต้องได้กับสิ่งที่มองไม่เห็นแต่จินตนาการได้ง่าย

อาคารทั้งหมดของ Shekhtel ดูแข็งแกร่งเป็นพิเศษและเป็นพลาสติก ราวกับว่าทำจากหินชิ้นเดียว เช่น โลงศพที่แกะสลักอย่างวิจิตรงดงามซึ่งแกะสลักจากมาลาไคต์หรือแจสเปอร์ ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นเนื่องจากองค์ประกอบทั้งหมด ได้แก่ เส้น รูปร่าง ระนาบ และโทนสีดำเนินไปในเส้นทางที่เป็นอิสระ ทั้งในองค์ประกอบตกแต่งและองค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ ผู้สังเกตการณ์จากภายนอกมีโอกาสที่จะรู้สึกว่า "มันเกิดขึ้นได้อย่างไร" ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมรูปแบบเปิดทั้งหมดดูมีชีวิตชีวา ราบรื่น และยืดหยุ่น

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky บน Malaya Nikitskaya เป็นผลงานของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วซึ่งถือได้ว่าเป็นการประกาศความทันสมัยที่มีความหมายเชิงปรัชญาซึ่งเผยให้เห็นให้เราเห็น Shekhtel "ใหม่" ซึ่งนำเสนอองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโลกธรรมชาติ ลวดลายธรรมชาติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ในการตกแต่งบ้านมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - ในการออกแบบไม้ปาร์เก้ของห้องรับประทานอาหารและห้องโถง, ในเครื่องประดับที่ขึ้นรูปคล้ายคลื่น, ในหน้าต่างกระจกสีกระจกหลากสีและมือจับประตูสีบรอนซ์ที่ปิดอยู่ มีคราบอันสูงส่ง โครงสร้างทั้งหมดของบ้านอยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของระเบียบโลกและเป็นสัญลักษณ์ของลำดับชั้นของค่านิยมตลอด เส้นทางชีวิตมนุษย์ตั้งแต่เกิดจนตาย หลังจากนั้นนิรันดรก็เปิดออก

ศูนย์กลางทางอุดมการณ์และองค์ประกอบของคฤหาสน์คือบันไดหน้า "คลื่น" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของมนุษย์เตือนให้นึกถึงชีวิตที่ออกมาจากน้ำมาสู่โลกเพื่อที่จะยกมนุษย์ขึ้นสวรรค์สู่พระเจ้า บันไดอันงดงามที่ทำจากหินอ่อนสีเทาอมเขียวแผ่ออกเป็นเกลียวพร้อมลูกไม้โฟมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการพัฒนาที่ไม่มีที่สิ้นสุด เชิงเทินแกะสลักสื่อถึงพลังงานยืดหยุ่นของคลื่นทะเลที่ค่อยๆ จมลงสู่ก้นบึ้งของหน้าต่างกระจกสีบันไดซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งการเริ่มต้นของธาตุอากาศ

บันไดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นสู่ชั้นสองไปยังโบสถ์ประจำบ้าน - โบสถ์ Old Believer สามารถเข้าถึงได้จากชั้นสองโดยใช้บันไดเล็ก ๆ ที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางลับสู่ความจริง บนเส้นทางนี้ เสาหินอ่อนขนาดใหญ่ที่มีดอกลิลลี่และรูปซาลาแมนเดอร์อยู่บนหัวเสาเปิดออกสู่สายตา การรวมกันนี้เป็นสัญลักษณ์ การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ความดีและความชั่ว ดอกลิลลี่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ และกิ้งก่าก็เป็นต้นแบบของงูในพระคัมภีร์ โบสถ์ Old Believer ซึ่งตั้งอยู่ด้านบนเป็นเป้าหมายหลักของการขึ้น - เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์และความหมายของชีวิตมนุษย์

ในบ้านหลังนี้ทุกอย่างเป็นแบบออร์แกนิกและเชื่อมโยงถึงกันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกโครงสร้างออกจากการตกแต่งทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว นี่คือราวบันไดหลักชวนให้นึกถึงคลื่นน้ำแข็งหรือร่างของสัตว์ทะเลขนาดยักษ์และเพดานปูนปั้นในห้องนั่งเล่นของคฤหาสน์ซึ่งโดดเด่นด้วยธรรมชาติออร์แกนิก ดูเหมือนว่าช่อดอกขนาดใหญ่ของไลแลคสีขาว ในครึ่งวงกลมอิสระที่วางอยู่บนพื้นผิวเพดาน กวักมือเรียกด้วยกลิ่นหอมอันละเอียดอ่อนของผีเสื้อและหอยทาก ภายในคฤหาสน์ให้ความรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างห้องต่างๆ อย่างชัดเจน ล้วนมีความแตกต่างกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ค่อนข้างจะเหมือนกัน เหมือนลายเส้นที่แตกต่างกันที่ทำด้วยแปรงอันเดียวกัน

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky เต็มไปด้วยวิธีแก้ปัญหาที่ตัดกันและสิ่งที่ตรงกันข้ามมากมายที่แสดงโดยหน้าต่างบานใหญ่ที่ทำซ้ำโครงร่างของดอกไม้และต้นไม้แปลก ๆ ซุ้มประตูที่คล้ายกับแตรหอยทาก ลวดลายดอกไม้ที่สง่างามและคลื่นในรูปแบบไม้ปาร์เก้ของห้องโถงและห้องรับประทานอาหาร - ทั้งหมดนี้ ถือเป็นสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเชคเทลเอง คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของมอสโกอาร์ตนูโวในที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นในระหว่างการทำงานในคฤหาสน์ Ryabushinsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของสถาปนิก Fyodor Shekhtel

ด้วยการสร้างตัวอย่างอันงดงามของมอสโกอาร์ตนูโว Shekhtel ไม่เพียงแต่แก้ปัญหาที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังทำให้ลูกค้าพอใจอีกด้วย เจ้าของคฤหาสน์ในอนาคต Stepan Ryabushinsky เมื่อเห็นมันมองทุกรายละเอียดเป็นเวลานานแล้วพูดอย่างกระตือรือร้นและค่อนข้างงุนงง: แต่มันกลับกลายเป็นว่าน่าสงสัย... ฉันเชื่อว่าไม่เคยมีแบบนี้มาก่อนในยุโรป...

ฟีโอดอร์ เชคเทล: ความผันผวนของโชคชะตา
ชะตากรรมที่สร้างสรรค์และเป็นมนุษย์ของ Fyodor Shekhtel นั้นยากลำบากเขาทำงานหนักและสร้างคอลเลกชันสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งของโครงสร้างที่สวยงามเป็นเอกลักษณ์เพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคืออาคารที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20:
คฤหาสน์ของ Ryabushinsky บน Malaya Nikitskaya
คฤหาสน์ของ Derozhinskaya ใน Shtatny Lane
โรงละครศิลปะมอสโก
โรงพิมพ์ของ Levenson ใน Trekhprudny Lane
ศาลาที่ซับซ้อนของแผนกรัสเซียในงานแสดงสินค้านานาชาติในกลาสโกว์ (2444) ซึ่ง Shekhtel ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ
สถานีรถไฟยาโรสลาฟสกี้
เป็นเจ้าของเดชาใน Kuntsevo
เดชาของเลเวนสัน
โครงการบ้านประชาชน ฯลฯ

Shekhtel สร้างบ้านหรูหรามาตลอดชีวิตของเขา แต่ด้วยโชคชะตาอันชั่วร้าย ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขาจึงพบว่าตัวเองไม่มีที่อยู่อาศัยเลย ความคิดสร้างสรรค์อันงดงามของเขาไม่มีที่ใดในยุคการปฏิวัติอันโหดร้ายซึ่งจำเป็น สถาปัตยกรรมใหม่คอนสตรัคติวิสต์สีแดง Shekhtel มีอาคารที่สวยงามและตกแต่งภายในอย่างพิถีพิถัน ความเป็นจริงใหม่ไม่ตรงกัน เขาถูกไล่ออกจากบ้านของตัวเอง และเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมสถาปนิกอังกฤษ สมาคมสถาปัตยกรรมในโรม เวียนนา กลาสโกว์ ปารีส ใช้ชีวิตอย่างยากจน ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนด้วยความขมขื่นที่เขาสร้างขึ้นเพื่อ Morozovs, Ryabushinskys, von Derviz ทั้งหมด และตัวเขาเองยังคงยากจน...

Shekhtel เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2469 และถึงแม้จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางก็ตาม มรดกทางสถาปัตยกรรมในมอสโกซึ่งเขาสร้างขึ้นมากมาย ไม่มีพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ของเขา เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับมอสโกอาร์ตนูโว ความคิดนี้ได้รับการเลี้ยงดูมาเป็นเวลานานมาก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ใด ๆ โดยหลานชายของสถาปนิก Vadim Tonkov ศิลปินป๊อปผู้สร้างภาพตลกของหญิงชรา Veronika Mavrikievna

อย่างไรก็ตาม อาคารหลายแห่งที่สร้างโดย Shekhtel ต่างจากผู้สร้างอาคารเหล่านี้โชคดี โดยได้รับการอนุรักษ์ให้อยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยมเนื่องจากถูกย้ายไปยังแผนกการทูตและสถานทูต และผลงานชิ้นเอกของ Shekhtel ซึ่งเป็นคฤหาสน์ของ Ryabushinsky ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ของ Alexei Maksimovich Gorky และคุณสามารถเข้าไปได้อย่างอิสระโดยสมบูรณ์
ความงดงามของการสร้างสรรค์ของ Shekhtel คือ "ความประพฤติที่ปลอดภัย"

“สมบัติที่ซ่อนอยู่”

ปัจจุบันคฤหาสน์ Ryabushinsky ได้กลายเป็นหนึ่งในวัตถุจัดแสดงที่น่าสนใจและน่าดึงดูดที่สุดในใจกลางกรุงมอสโก และดูเหมือนว่าความแข็งแกร่งของความประทับใจที่เกิดขึ้นนั้นสูงอย่างน่าประหลาดใจอยู่เสมอ

...ครั้งหนึ่งพวกเขาถึงกับบอกว่าพ่อค้าคนหนึ่งฆ่าภรรยาของเขาเพราะอิจฉาเธอเพราะ Ryabushinsky มาก! ในการพิจารณาคดี Stepan Pavlovich Ryabushinsky อธิบายว่าผู้หญิงคนนี้มาที่บ้านของเขาเพียงเพื่อตอบสนองความสนใจด้านข้อมูลเท่านั้น: เพื่อดูตัวบ้าน ภาพวาด หน้าต่างกระจกสี และคอลเลคชันเครื่องลายคราม ผู้พิพากษาไม่พอใจกับคำอธิบายนี้ และเขาได้ตรวจสอบเป็นการส่วนตัวว่าหญิงสาวสามารถมาเยี่ยมชายหนุ่มเพียงเพื่อตรวจสอบบ้านได้หรือไม่!
ข้อสรุปชัดเจน: เธอทำได้!

ด้วยความที่ไม่ธรรมดาทำให้บ้านหลังนี้กลายเป็นเครื่องประดับบนเส้นทางท่องเที่ยวหลายเส้นทางอย่างแท้จริง และรูปแบบที่น่าทึ่งและความคิดริเริ่มของการตกแต่งภายในทำให้ชื่อที่งดงามที่สุดของพวกเขาได้รับการพิสูจน์อย่างเต็มที่: "Waltzes with the City โดยสถาปนิก Fyodor Shekhtel"; “ สมบัติที่ซ่อนอยู่: คฤหาสน์ของ Ryabushinsky - เรื่องราวหินของ Fyodor Shekhtel”; “ คฤหาสน์ของ Ryabushinsky เป็นไข่มุกแห่งมอสโกอาร์ตนูโว” ฯลฯ
ดูเหมือนว่ามันจะมีพลังลึกลับบางอย่าง - โคมไฟแมงกะพรุนขนาดใหญ่, ช่อดอกไม้โมเสก, ปูนปั้นที่มีรูปทรงประณีตบนเพดาน, จัดการในรูปทรงที่แปลกใหม่ สัตว์ทะเล. ใครก็ตามที่เข้ามาในคฤหาสน์อยากรู้ว่าสถาปนิกต้องการพูดอะไรทั้งหมดนี้? เขามีแผนอะไร?

ระหว่างการเดินทางก็ถูกเปิดเผย ความหมายลึกซึ้งแนวคิดของสถาปนิกการตกแต่งภายในอาคารค่อนข้างชัดเจนแสดงให้เห็นถึงแนวคิดของวิวัฒนาการของมนุษยชาติ: ที่ชั้นหนึ่งมีความลึกของมหาสมุทรและบนชั้นสองมีพืชนกและสัตว์ ดูเหมือนว่าอาคารทั้งหลังจะเต็มไปด้วยความแปลกใหม่และแทบจะทำลายความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมของถนนที่อาคารตั้งอยู่โดยสิ้นเชิง ทุกอย่างน่าประหลาดใจ: ปริมาณส่วนหน้าที่ผิดปกติ, โครงร่างที่น่าสนใจของส่วนโค้ง ผ้าสักหลาด majolica ที่งดงามถูกขัดจังหวะด้วยหน้าต่าง รูปแบบที่แตกต่างกันและขนาด ทุกสิ่งล้วนแปลกใหม่ แปลกตา และลึกลับแม้กระทั่ง บ้านน่าหลงใหลและกวักมือเรียก อัญมณีซึ่งคุณไม่สามารถละสายตาไปได้ สามารถพึ่งพาตนเองได้และมีคุณค่า และข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนว่าถึงแม้ที่นี่จะเป็นที่ตั้งของ A.M. กอร์กี คนส่วนใหญ่ไม่ได้มาเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ แต่มาเพื่อชื่นชมผลงานสร้างสรรค์อันวิจิตรงดงามของเชคเทล

อย่างไรก็ตาม Maxim Gorky ไม่ชอบคฤหาสน์นี้ สตาลินเลือกบ้านหลังนี้ให้กับกอร์กีและแม้ว่าจะมีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตของนักเขียน: ความสะดวกสบาย ความเงียบ ศูนย์กลาง สวนสำหรับเดินเล่น ไม่มีอะไรสะท้อนถึงรสนิยมของเจ้าของคนใหม่ที่พูดแบบนี้: “ บ้านมันไร้สาระ แต่งานทำได้" และพวกเขาบอกว่าแม่บ้านปฏิเสธสถานที่ทันทีโดยกลัว "สัตว์ประหลาด" - ซาลาแมนเดอร์ที่ปรากฎในเมืองหลวงบนคอลัมน์

ในเวลาเดียวกันเราชอบคฤหาสน์และไกด์ทุกคนที่มาเป็นกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์หรือเพียงแค่เดินไปตาม Malaya Nikitskaya ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ได้พูดคุยเกี่ยวกับ บ้านที่ไม่ธรรมดา- สมบัติที่แท้จริงที่ซ่อนอยู่ราวกับอยู่ในกระเป๋าลับในใจกลางอันเงียบสงบของเมืองหลวง รั้วเหล็กหล่อที่ล้อมรอบด้วยขอบสีชมพูเผยให้เห็นส่วนหน้าของอาคารที่มีสไตล์มาก โดยมีต้นไม้สูงและแผ่กิ่งก้านเปิดออกครึ่งหนึ่ง บ้านนี้มีอัธยาศัยดีและเปิดกว้างอยู่เสมอ น่าสนใจและดี คุณยังต้องการนำของติดตัวไปเป็นของที่ระลึกด้วยซ้ำ

ในการเยี่ยมชมครั้งสุดท้ายของฉันตามปกติฉันซื้อหนังสือเล่มเล็กที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของคฤหาสน์ Ryabushinsky และมองไปรอบ ๆ ด้านหน้าอีกครั้งเพื่อนำความประทับใจที่เบาและอบอุ่นของสถาปัตยกรรมอันประณีตที่ประณีต แต่ไม่ใช่ความหรูหราหยิ่งผยองของสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง ของมอสโกอาร์ตนูโว...

และเกือบจะถึงทางออกจากสนามผู้ดูแลตามฉันมาและยื่นผลเกาลัดทรงกลมหลายลูกให้ฉันซึ่งเสียรูปร่างเล็กน้อยซึ่งมีถั่วงอกบาง ๆ โผล่ออกมา เอาสิ่งนี้ไปเป็นของที่ระลึก” เธอกล่าว “นี่มาจากสวนของเราเราจะมอบให้” มือดี»!

เมื่อขอบคุณพวกเขาแล้ว ฉันคิดว่าฉันคงจะมีความสุขที่จะปลูกมันไว้ที่เดชาเพื่อที่ฉันจะได้จดจำบ้านที่น่าทึ่งหลังนี้ตลอดไป ฉันยังคิดด้วยว่ามันจะดีแค่ไหนหากคุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของเราทั้งหมดตกไปอยู่ใน "มือที่ดี" ในที่สุดและคฤหาสน์ Ryabushinsky ก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ "Russian Art Nouveau" และในเวลาเดียวกัน พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ฟีโอดอร์ โอซิโปวิช เชคเทล นี่เป็นความปรารถนาของฉันจริงๆ เมื่อปลูกเกาลัดที่มีต้นกล้าอ่อนและบางในดินฤดูใบไม้ผลิที่เพิ่งเริ่มอุ่นขึ้น
ใครจะรู้บางทีความฝันนี้อาจเป็นจริงสักวันหนึ่ง...

วรรณกรรม
1. คิริเชนโกะ อี.ไอ. สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830-1910 มอสโก "ศิลปะ", 2521 หน้า 399
2. Lebedeva E. พลิกโฉมโลกด้วยความงาม วันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของสถาปนิก Fyodor Osipovich Shekhtel http://www.pravoslavie.ru/jurnal/31977.htm
3. เปเนซโก้ เอ็น.แอล., เดมคิน่า เอส.เอ็ม. มาลายา นิคิตสกายา, 6. สู่วันครบรอบ 100 ปีคฤหาสน์ของ S.P. Ryabushinsky สถาบันวรรณคดีโลกตั้งชื่อตาม A.M. Gorky RAS, 2003.

และนี่คือเรื่องราวที่สัญญาไว้ มันน่ากลัวมากว่าฉันลงเอยด้วยข้อความมากมายขนาดไหน อย่าโทษฉันเลย ฉันทำสิ่งนี้ไม่ได้หากไม่ได้ลงรายละเอียดและเจาะลึกรายละเอียดที่น่าสนใจ ความตื่นเต้นของนักวิจัยทำอะไรได้บ้าง? อย่างน้อยก็ดูจากรูปถ่ายแล้วมันก็คุ้มค่าที่จะไปที่นั่นจริงๆ

สมบัติที่ซ่อนอยู่: คฤหาสน์ของ Ryabushinsky - เรื่องราวหินโดย Fyodor Shekhtel

มันวิเศษมาก มันวิเศษมากเพราะนี่เป็นครั้งแรกที่เราได้เดินเล่นรอบมอสโกร่วมกับสามีของฉันหลังจากที่ลูกชายของเราเกิด เราออกจากอิกอร์กับแม่ทูนหัวของเขาสองสามชั่วโมงแล้วไปที่ศูนย์ ไม่ได้เป็นศูนย์กลางอีกต่อไปแล้ว: Malaya Nikitskaya, 6/2 ด้านหนึ่งคือถนน Nikitsky Boulevard ที่มีเสียงดังอีกด้านหนึ่ง - Spiridonovka โค้งเก่าตรงข้าม - โดมของ Church of the Great Ascension - พยานการแต่งงานของ Alexander Pushkin กับ Goncharova ที่สวยงาม.

พิพิธภัณฑ์-อพาร์ตเมนต์ของ A.M. ตั้งอยู่ตามที่อยู่นี้ กอร์กี้ แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันคือ ผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่มาที่นี่ไม่ได้เพื่อดูของใช้ส่วนตัวของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ แต่เพื่อดูการตกแต่งภายในที่คิดค้นและดำเนินการโดยสถาปนิกชื่อดังแห่งมอสโก Fyodor Osipovich Shekhtel และคนส่วนใหญ่รู้จักบ้านหลังนี้ไม่ใช่อพาร์ตเมนต์ของ Alexei Maksimovich แต่เป็นคฤหาสน์ของ Ryabushinsky

ในบางครั้ง สมบัติที่แท้จริงก็ถูกซ่อนอยู่ในสายตาธรรมดา ฉันคิดว่าหลายคนที่อาศัยหรือทำงานในใจกลางเมืองเคยผ่านบ้านหลังนี้มาแล้วหลายครั้งโดยมีรั้วเหล็กหล่อโค้งเรียบ มันดึงดูดสายตาทันทีด้วยผ้าสักหลาดโมเสกที่แปลกตาพร้อมก้านดอกไม้ที่พันกัน

เครื่องประดับโมเสก: กล้วยไม้ไลแลคอ่อนและไอริสบนพื้นหลังสีน้ำเงิน

แต่ทุกคนรู้หรือไม่ว่าคุณสามารถเข้าไปข้างในและตรวจสอบบ้านได้อย่างอิสระโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ (จ่ายเฉพาะการถ่ายภาพ: 100 รูเบิลในอพาร์ทเมนต์ของพิพิธภัณฑ์และ 30 รูเบิลแยกต่างหากสำหรับการถ่ายภาพในห้องสวดมนต์บนชั้นสาม)?

เมื่อเดินผ่านไป ผู้สัญจรไปมาธรรมดาจะชื่นชมกระเบื้องโมเสกชั่วครู่ เหลือบมองประตูหน้าที่ปิดสนิทซึ่งหันหน้าไปทาง Malaya Nikitskaya แล้ววิ่งต่อไป เพียงหยุดที่ประตูที่ถูกล็อคอย่างไม่เอื้ออำนวยและมองผ่านลูกกรงของรั้ว คุณจะเห็นกระดาษแผ่นเล็กๆ ติดอยู่บนประตูโดยมีลูกศรชี้ไปที่ไหนสักแห่งด้านข้าง “ทางเข้าพิพิธภัณฑ์” ทางเข้าพิพิธภัณฑ์มาจากถนน Spiridonovka จากบันไดหลังเดิมของคฤหาสน์ ทำไมมันอยู่กับเราแบบนี้ตลอด? แม้ว่าสมบัติที่แท้จริงไม่ได้อยู่เพียงผิวเผิน แต่คุณก็ต้องมองหามัน และยิ่งมีความสุขจากการค้นพบมันมากขึ้นเท่านั้น

ลองมาค้นพบผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของมอสโกอาร์ตนูโว

ทางแยกแห่งโชคชะตา

ก่อนอื่น ฉันจะเขียนเกี่ยวกับผู้คนสักเล็กน้อย เพราะบ้านหลังนี้คงไม่เป็นอย่างที่เป็นอยู่หากไม่มีผู้คนที่ร่วมชะตากรรมเดียวกัน มันเกิดขึ้นที่ในบ้านหลังนี้ชะตากรรมของสามคนที่มีเสน่ห์และสดใสซึ่งแต่ละคนมีบุคลิกที่มีความสามารถและพิเศษของตัวเองได้ข้ามกัน: Stepan Pavlovich Ryabushinsky, Fyodor Osipovich Shekhtel และ Alexei Maksimovich Gorky

สเตฟาน พาฟโลวิช ไรบูชินสกี้

Stepan Pavlovich (1874-1842) เป็นหนึ่งในตระกูลพ่อค้าชาวรัสเซียขนาดใหญ่ และต่อมาเป็นผู้ประกอบการ Ryabushinsky ซึ่งเป็นราชวงศ์ทั้งหมดที่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในอุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมของรัสเซีย

คนรุ่นที่ Stepan Ryabushinsky เจ้าของบ้านบน Malaya Nikitskaya ประกอบด้วยลูกชายแปดคนและลูกสาวสี่คนซึ่งส่วนใหญ่มีความสามารถโดดเด่นและมีชื่อเสียงในกิจกรรมต่างๆ พี่น้องทั้งห้าคนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการค้าขาย อุตสาหกรรม และการธนาคารของบริษัทใหญ่ของครอบครัว เช่นเดียวกับกิจกรรมการกุศล พี่ชายสองคนเข้าสู่วงการวิทยาศาสตร์ คนหนึ่งกลายเป็นศิลปินและนักเขียน ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Golden Fleece ที่ครั้งหนึ่งเคยน่าตื่นเต้น สมาชิกในครอบครัวหลายคนเป็นนักสะสมสะสมภาพวาดของชาวรัสเซียและ ศิลปินต่างประเทศ, ไอคอน, วัตถุทางศิลปะ

Stepan Pavlovich หมกมุ่นอยู่กับกิจการของบริษัทโดยสมบูรณ์ เป็นหัวหน้าส่วนการค้าขายฝ้าย และต่อมาได้กลายเป็นผู้ริเริ่มและผู้สร้างโรงงานผลิตรถยนต์แห่งแรกของรัสเซียในมอสโก ลองจินตนาการดูว่าในเวลานั้นมันเป็นนวัตกรรมอะไร และคุณต้องมีมุมมอง ความกล้าหาญ และไหวพริบอันน่าทึ่งขนาดไหนในการเริ่มต้นและยกระดับการผจญภัยดังกล่าวให้อยู่ในระดับที่คู่ควร

เขาเป็นคนที่สั่งให้ Shekhtel ในวัยเยาว์ในขณะนั้นสร้างคฤหาสน์สำหรับครอบครัวของเขา พวกเขาเพิ่งเริ่มพูดถึงสถาปนิกคนนี้มากมายหลังจากที่เขาสร้างคฤหาสน์ให้กับ Zinaida Grigorievna และ Savva Timofeevich Morozov บน Spiridonovka ในปี 1893 (ปัจจุบันบ้านหลังนี้ยังคงพบเห็นได้ที่บ้านเลขที่ 17 ไม่มีป้ายบอกทาง รั้วสูงทึบ จุดตรวจที่มีสิ่งกีดขวาง) ขณะนี้มีห้องโถงรับรองของกระทรวงการต่างประเทศรัสเซีย ใคร ๆ ก็เดาได้เฉพาะการตกแต่งภายในเท่านั้นพวกเขาบอกว่ามันช่างงดงามมาก)

ครอบครัวของ Stepan Pavlovich เป็นผู้ศรัทธาเก่า เห็นได้ชัดว่าส่วนหนึ่งอธิบายความสนใจหลักประการหนึ่งในชีวิตของเขา: เขารวบรวมค้นคว้าจัดเรียงไอคอนรัสเซียโบราณและจัดนิทรรศการ เขาได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับหัวข้อนี้ในวารสารเฉพาะทาง เขาเป็นนักโบราณคดีจากการฝึกฝนและเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงในการวาดภาพไอคอนยุคพรีนิคอนซึ่งมีอยู่ก่อนการแยกระหว่างโบสถ์ออร์โธดอกซ์และโบสถ์เก่าแก่ เขาเป็นคนแรกที่เริ่มการเคลียร์และบูรณะรูปเคารพโบราณทางวิทยาศาสตร์ การประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูของเขาตั้งอยู่ในคฤหาสน์บน Malaya Nikitskaya จากแคตตาล็อก Tretyakov Gallery เท่านั้นหลังจากนั้นที่ไหน การปฎิวัติส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของเขาถูกถ่ายโอน มี 57 ไอคอนสิบสาม— ศตวรรษที่ XVIIวี.

เขาเป็นประธานชุมชน Ostozhensk Old Believer และเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการคุ้มครองโบราณวัตถุของโบสถ์ในสุสาน Rogozhskoe ไอคอนที่มีค่าที่สุดในคอลเลกชันของเขาถูกเก็บไว้ในโบสถ์ของสุสาน Rogozhsky เป็นเรื่องน่าสนใจที่เมื่อเขียนโพสต์ประวัติศาสตร์ คุณจะพบกับสถานที่และโชคชะตาที่เชื่อมโยงกัน..html แต่ตอนนี้ฉันเพิ่งเรียนรู้เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Ryabushinsky ขณะที่รวบรวมเนื้อหาสำหรับเรื่องราวนี้

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 เขาอพยพไปมิลาน

ฟีโอดอร์ โอซิโปวิช เชคเทล (1859-1926)

“... เมื่อศิลปะสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับคนทั้งปวง เมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะสามารถแสดงพลังอันทรงพลังของมันได้: มันจะยกระดับรสชาติให้กับจิตวิญญาณที่หรูหรา สง่างาม ปลุกและพัฒนาความต้องการที่สูงขึ้นของจิตวิญญาณ และยกระดับชีวิตไปสู่ระดับการพัฒนาที่สูงขึ้น” จากผลงานที่รวบรวมโดย F.O. เชคเทล

ฟีโอดอร์ เชคเทลมีชื่อเดิมว่า ฟรานซ์ อัลเบิร์ต ในขณะที่เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวที่กลับไปหาผู้อพยพจากบาวาเรีย และย้ายไปรัสเซียภายใต้การปกครองของแคทเธอรีนที่ 2 อย่างไรก็ตาม ชีวิตส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับมอสโก ซึ่งเขามาถึงเมื่ออายุ 16 ปี

จะสามารถเขียนเกี่ยวกับบล็อกดังกล่าวได้อย่างไรโดยย่อและไม่น่าเบื่อ แต่ในขณะเดียวกันก็ให้เหตุผลด้วย ถึงชายร่างใหญ่และความสามารถพิเศษ

เชคเทลเป็นคนที่มีความสามารถและพรสวรรค์ที่หลากหลาย มีความสนใจในหลากหลายแง่มุม มีทัศนคติที่กว้างไกล และแสดงผลงานได้อย่างน่าทึ่ง เขาเป็นเพื่อนกับบุคคลสำคัญในยุคของเขา: Chekhov, Levitan, Tsvetaev

เขาเริ่มต้นจากการเป็น แผนภูมิหนังสือเป็นนักเขียนแบบฝีมือเยี่ยม ร่วมมือกับนิตยสารต่างๆ และด้วยความสนิทสนมที่ใกล้ชิด ออกแบบชุดเรื่องราวโดย A.P. เชคอฟ เขาเป็นนักออกแบบเวทีมาระยะหนึ่งแล้ว โดยสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร ภาพร่าง โปรแกรม และโปสเตอร์

เมื่อเวลาผ่านไปประมาณปลายทศวรรษที่ 1890 เขาอุทิศตนให้กับสถาปัตยกรรมโดยสิ้นเชิง ตามการออกแบบของเขา มีการสร้างอาคารประมาณ 50 หลังในและใกล้มอสโกเพียงแห่งเดียว ซึ่งหลายแห่งยังคงหลงเหลืออยู่ ที่มีชื่อเสียงที่สุดนอกเหนือจากคฤหาสน์ในใจกลางเมืองแล้วคือสถานี Yaroslavsky ซึ่งก่อตั้งร่วมกับ Chekhov โรงละครศิลปะใน Kamergersky Lane เชคเทลออกแบบอาคารโรงละครทั้งหมดทั้งภายในและภายนอกโดยใช้รายละเอียดที่เล็กที่สุด เช่น เก้าอี้ ประตู ห้องแต่งตัว ทางเข้า โคมไฟ เขาออกแบบเวทีด้วยกลไกที่ซับซ้อนมาก โดยคำนึงถึงแสงของเวทีและห้องโถง สีของผนัง พรมที่ดูดซับเสียง และแน่นอนว่ารวมถึงผ้าม่านด้วย ดังนั้นนกนางนวลของเชคอฟซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครจึงเรียกได้ว่าเป็นของเชคเทลอย่างถูกต้อง

เขาสอนที่โรงเรียนมอสโกสโตรกานอฟเป็นเวลาหลายปี สำหรับการออกแบบศาลาของแผนกรัสเซียในงานแสดงสินค้านานาชาติปี 1901 Imperial Academy of Arts มอบตำแหน่งนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมให้กับ Shekhtel Shekhtel เองก็ให้ความสำคัญกับสถานะทางวิชาการของเขาอย่างจริงจังและลงนามในผลงานของเขาว่า "นักวิชาการ Shekhtel"

และมีที่ดินและกระท่อม อาคารอพาร์ตเมนต์ อาคารสาธารณะ อาคารธุรกิจ และโบสถ์กี่แห่งที่ออกแบบโดย Shekhtel! และไม่เพียงแต่ในมอสโกเท่านั้น ในช่วงชีวิตของเขา Shekhtel ได้สร้างที่ดินในชนบททั้งหมด 19 หลัง คฤหาสน์ 23 หลัง อาคารสาธารณะและอนุสาวรีย์ 14 แห่ง อาคารอพาร์ตเมนต์ 5 แห่ง อาคารธุรกิจ 9 แห่ง วัดประมาณ 20 แห่ง และศิลาจารึกหลุมศพ นอกจากนี้ยังมีโครงการที่ยังไม่ได้ดำเนินการอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น,Shekhtel ดำเนินไปตามแผนของ I.V. Tsvetaev ในการสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และกลายเป็นผู้เขียนโครงการบันไดหลักและหอเกียรติยศที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง เขาบริจาคเงินให้กับพิพิธภัณฑ์อย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นที่ปรึกษาด้านสถาปัตยกรรมและเป็นบุคคลที่มีใจเดียวกันของ Tsvetaev

ในสภาวะของสงครามและการปฏิวัติที่ตามมาเขายังคงทำงานต่อไปโดยพยายามหาสถานที่สำหรับตัวเองในเวลาใหม่และระเบียบใหม่ เขาสร้างโครงการที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุค 20 ด้วยการก่อสร้างทางอุตสาหกรรม: Dneproges, Optical Plant ใน Bolshevo, เมืองของวิศวกรไฟฟ้า "Electropol", โครงสร้างไฮดรอลิกมากมาย, สะพาน

ไม่มีการดำเนินโครงการที่ทรงพลังเหล่านี้ วิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของ Shekhtel กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นและน่ารำคาญในเงื่อนไขใหม่ เขาถูกตำหนิในเรื่องแนวโรแมนติกมากเกินไปและความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับจุดประสงค์ของสถาปัตยกรรมกลายเป็นแนวคิดที่แปลกใหม่อย่างสิ้นเชิงในรัฐใหม่

Shekhtel รู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงความไร้ประโยชน์ของเขาและทำงานในโครงการ "อุดมการณ์" โดยหวังว่าจะเป็นประโยชน์กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างโครงการสำหรับสุสานเลนิน "พร้อมห้องใต้ดิน ผู้ชม และแท่น" ซึ่งยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น

ปีสุดท้ายของเขาช่างน่าเศร้าจริงๆ เขาถูกไล่ออกจากบ้านของตัวเองที่ Bolshaya Sadovaya เดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง หิวโหย ขายห้องสมุดและของสะสมเพื่อเลี้ยงตัวเอง เมื่อสรุปชีวิตของเขาเขายอมรับด้วยความประชดขมขื่นว่าหลังจากสร้าง Morozovs และ Ryabushinskys และ von Derviz ทั้งหมดแล้วเขายังคงยากจนอยู่

A. M. Gorky (เปชคอฟ)

หลังการปฏิวัติ คฤหาสน์ของ Ryabushinsky กลายเป็นของกลาง สถาบันต่างๆ หลายแห่งตั้งอยู่ภายในกำแพง: แผนกวีซ่าและหนังสือเดินทาง, สำนักพิมพ์แห่งรัฐของ RSFSR และแม้แต่สถาบันจิตวิเคราะห์ของศาสตราจารย์ I.D. Ermakova กับห้องปฏิบัติการสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า

ในที่สุด อ.ม. ที่กลับจากต่างประเทศก็กลายเป็นเจ้าของบ้าน Gorky ผู้ได้รับบ้านเป็นของขวัญจาก I.V. สตาลิน บนแผ่นป้ายอนุสรณ์ที่ด้านหน้าคฤหาสน์ มีข้อความว่า “A.M. กอร์กีอาศัยอยู่ที่นี่ในปี พ.ศ. 2474-2479”

แน่นอนว่าการโอนสัญชาติและการบังคับอพยพของเจ้าของคฤหาสน์เดิมเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่มันก็เกิดขึ้น และเราสามารถชื่นชมยินดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ Gorky อาศัยอยู่ที่นี่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์และทำหน้าที่เป็นผู้ปฏิบัติที่ปลอดภัยสำหรับคฤหาสน์ซึ่งรอดพ้นจากการถูกทำลายและทุกคนสามารถเข้าถึงได้

อะไรอยู่ข้างใน: บันไดคลื่น สร้อยคอห้องต่างๆ และห้องละหมาดลับ

ดังนั้น เข้าไปในบ้านผ่านประตูด้านหลังของคฤหาสน์ ขึ้นบันไดด้านหลังที่สูงชันแคบๆ ผ่านคนเฝ้ายามคนหูหนวก สวมรองเท้าแตะพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่น่าเกลียดบนเท้าของคุณ (ถ้าคุณมีรองเท้าทางการแพทย์ที่คลุมเท้า) กลับบ้านจะดีกว่าถ้าพาพวกเขาไปด้วย) และคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ที่เชิง "บัตรโทรศัพท์" ของบ้านทันที - บันไดหลักหินอ่อนรูปคลื่น

มันทะยานเป็นครึ่งวงกลมเรียบๆ ไปยังชั้นสอง โดยมีราวอันน่าอัศจรรย์ชวนให้นึกถึงลอนปีกอย่างภาคภูมิใจ คลื่นทะเล. คลื่นเริ่มต้นด้วยสาดหินอ่อนอันทรงพลัง เหนือโคมระย้าแมงกะพรุนถูกโยนลงไป รูปร่างไม่ธรรมดาหลอดแก้วห้อยลงมาชวนให้นึกถึงหนวดของสัตว์ทะเลตัวนี้

จากด้านล่างคุณสามารถชื่นชมได้ หน้าต่างกระจกสีเหนือแท่นเล็กๆ กลางบันได

ด้วยเหตุผลบางประการ ไม่อนุญาตให้ปีนบันไดหลักไปยังชั้นสอง แต่หากผู้ดูแลอารมณ์ดีและร้องขออย่างสุภาพ ปาฏิหาริย์ก็อาจเกิดขึ้นได้ พวกเขาจะปลดเชือกออกแล้วปล่อยให้คุณปีนขึ้นไปตรงกลางบันได บันไดอันศักดิ์สิทธิ์ ก็ต้องพอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ

ท่ามกลางสายตาที่เรียบหรู ตู้ขั้นบันไดหนักๆ ปีนขึ้นไปบนชั้นสองตามแนวผนังตรงข้ามราวบันได เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่า Shekhtel ตั้งใจไว้เช่นนี้ และถูกต้องไม่ใช่พวกเขา นี่คือห้องสมุดของกอร์กี

เมื่อรวบรวมกำลังและในที่สุดก็สามารถหันหลังออกจากบันไดที่สวยงามได้ เราก็เริ่มต้นการเดินทางแบบวงกลมผ่านห้องสวีทต่างๆ ที่ชั้น 1 เมื่อผ่านทางเข้าประตูอันงดงาม เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องแรกของสร้อยคอทรงกลม - ห้องรับประทานอาหารหรือห้องนั่งเล่น

ต้องบอกว่าประตูในบ้านนี้ดึงดูดความสนใจส่วนใหญ่และดูเหมือนจะนำผู้มาเยี่ยมจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง บางส่วนดึงดูดสายตาด้วยขนาดที่โดดเด่นของช่องเปิด บางส่วนมีการออกแบบตกแต่งที่แปลกตาของแผ่นพลาสติกหรือแผงประตูเอง

นี่คือรูปถ่ายประตูที่ทอดจากห้องอาหารไปยังห้องสมุด

ประตูเดียวกันแต่อีกทางในทิศทางการเดินทางจะเป็นแบบนี้

การเคลื่อนย้ายจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่งก็ไม่ยากพื้นที่ไม่ปิดล้อม การเคลื่อนไหวจะหยุดเฉพาะบนชั้น 3 ในห้องละหมาด แต่จะเพิ่มเติมในภายหลัง

ห้องนั่งเล่น-รับประทานอาหาร

มีการประชุม Gorky กับแขกหลายครั้งที่นี่: นักเขียนนักเขียนบทละครและผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ การประชุมของสหภาพนักเขียนถูกจัดขึ้นที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้งหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักคือกอร์กีเอง ในห้องนี้ มีการอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการวรรณกรรมในขณะนั้นที่เรียกว่าสัจนิยมสังคมนิยม นักเขียนชื่อดังเกือบทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 1930 เราไปเยี่ยมกอร์กีที่นี่ - บ้านหลังนี้ทำหน้าที่เป็นสโมสรนักเขียนสำหรับพวกเขา

สถานที่ถาวรที่โต๊ะของ Gorky มีชุดน้ำชากำกับไว้

ห้องสมุด

จากห้องรับประทานอาหารผ่านประตูแปลก ๆ อีกบานหนึ่ง (ดูรูปด้านบน) เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องสมุด

Gorky มีห้องสมุดกว้างขวางอยู่เสมอ อันนี้ตั้งอยู่ในคฤหาสน์ Ryabushinsky เป็นแห่งที่หกติดต่อกันแล้ว เขาบริจาคหนังสือก่อนหน้านี้ให้กับห้องสมุดสาธารณะในเมือง เช่น ใน Nizhny Novgorod หรือให้เอกชนทั่วไป คุณสามารถมีทัศนคติต่องานของนักเขียนที่แตกต่างกันได้และอาจเป็นเรื่องที่น่ารำคาญโดยเฉพาะในยุคของเรา อย่างไรก็ตาม สิ่งหนึ่งที่ไม่สามารถพรากไปจากเขาได้ นั่นคือกิจกรรมการศึกษาอันมหาศาลของเขา

ห้องห้องสมุดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเพดานตกแต่งด้วยแผงที่มีดอกเบญจมาศบานและดอกไม้ปูนปั้นและใบไม้การออกแบบนี้ทำให้ห้องกลายเป็นศาลาที่แท้จริง

นี่คือภาพถ่ายที่ใกล้ชิดของแผง

และปูนปั้น

นี่คือรูปถ่ายจากห้องสมุดไปจนถึงถนนฉันชอบมันมาก

หนังสือไม่พอดีกับตู้ห้องสมุดและห้องรับประทานอาหารและค่อยๆย่องเข้าไปในห้องโถงซึ่งมีการสร้างตู้ไว้สำหรับพวกเขาตามบันได (จำได้ไหม?)

ตู้

ในห้องนี้เป็นห้องทำงานของ Alexei Maksimovich ซึ่งเขาทำงานทุกวันตามตารางที่เข้มงวดตั้งแต่ 9.00 น. ถึง 14.00 น. แทบไม่มีวันหยุดและวันหยุดสุดสัปดาห์เลย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Gorky มีมากมายมหาศาล ความมีวินัยในตนเองและการจัดระเบียบนำไปสู่ประสิทธิภาพสูง และงานที่ประสบความสำเร็จก็ก่อให้เกิดแรงบันดาลใจตามที่ผู้เขียนเองก็ยอมรับ เขาคงไม่ล้อเล่นเพราะผลงานของเขามีเพียงนิยายถึง 35 เล่มเท่านั้น ไม่นับบทความและจดหมาย

ในห้องนี้ความรู้สึกถึงการปรากฏตัวของกอร์กีเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด เขาสั่งทำโต๊ะทำงานขนาดใหญ่โดยไม่มีลิ้นชักให้สูงกว่าปกติเพื่อให้ทำงานได้สะดวกยิ่งขึ้นเนื่องจากโรคปอด ลำดับในที่ทำงานยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: หมึก, แผ่นใหญ่กระดาษที่มีขอบกว้าง ดินสอสีจำนวนมาก ปากกาไม้ กระดาษจดบันทึก และกระดาษสำหรับจดบันทึก

นี่เป็นรูปถ่ายจากโต๊ะด้วย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับบุคลิกภาพของบุคคลที่เขียนที่นี่

ในตู้เหนือเตาผิงและใกล้ ๆ มีคอลเลกชันผลงานของ Gorky โดยช่างแกะสลักกระดูกแบบตะวันออกในศตวรรษที่ 18-20: กล่องแกะสลัก, แจกันเคลือบแล็กเกอร์, ไม้ไผ่, เครื่องลายคราม, รูปแกะสลัก, ลูกบอล

คอลเลกชันนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุด คอลเลกชันที่คล้ายกันของ Oriental Museum ในมอสโกนั้นด้อยกว่าของ Gorky Alexey Maksimovich แสดงด้วยความรักและความรู้ถึงความลับของงานฝีมือ ตลอดชีวิตของเขา นักเขียนได้รวบรวมงานศิลปะหลากหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นเขาบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์และประชาชนทั่วไป ตามที่เขาพูด เขาต้องการให้พลังงานที่มีอยู่ในนั้นก่อให้เกิดคลื่นแห่งความคิดสร้างสรรค์ลูกใหม่

ถัดจากตู้มีเฟอร์นิเจอร์แบบจีน - โต๊ะแกะสลักสำหรับลูต, เก้าอี้สตูลสองตัว, เก้าอี้แกะสลักที่โต๊ะ นี่เป็นของขวัญร่วมกันจากครอบครัวและนักเขียน A.N. ตอลสตอยพบพวกเขาจากพ่อค้าของเก่า

ห้องนอน

ของที่นี่มีแค่ที่จำเป็นเท่านั้น เตียง โต๊ะข้างเตียง ตู้เสื้อผ้า ตู้ลิ้นชัก มุม ชั้นวางหนังสือแขวนตามคำขอของ Gorky หนังสือถูกวางไว้เพื่ออ่านทุกคืน ตัวเลือกสุดท้าย ได้แก่ "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" ที่รวบรวมโดย A. Afanasyev, "Vanity Fair" โดย Thackeray ผลงานของ R. Rolland หนังสือของ K.S. Stanislavsky และ V.G. Korolenko บทกวีของ N. Yazykov "เพลง" โดย Beranger บางครั้ง Gorky พูดติดตลกว่าตัวเองเป็น "นักอ่านมืออาชีพ"

ในส่วนของตู้ญี่ปุ่น คอลเลกชันตะวันออก: มังกร แจกัน และประติมากรรมขนาดจิ๋ว

และนี่คือฝาลิ้นชักที่มีรูปการ์กอยล์สีสันสดใส

นี่คือวิวจากหน้าต่างห้องนอนตอนนี้ กรอบหน้าต่างของบ้านกลายเป็นกรอบรูปที่ใส่กรอบสิ่งที่คุณเห็นในหน้าต่าง ฉันคิดว่านั่นเป็นวิธีที่ตั้งใจไว้

และนี่คือทางเข้าด้านหน้าที่มีประตูล็อคแน่นซึ่งมองเห็น Malaya Nikitskaya

ทางด้านขวาของประตูมีตู้กระจกพร้อมข้าวของส่วนตัวของนักเขียน

ชั้นสองถูกปิดในขณะที่เราเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ด้วยเหตุผลทางเทคนิค เราได้รับแจ้งว่าที่นั่นมีห้องนั่งเล่นและห้องเด็ก และตอนนี้ก็มีนิทรรศการเกี่ยวกับผลงานของกอร์กีโดยเฉพาะ

บนชั้นสาม คุณจะได้รับการต้อนรับด้วยนิทรรศการภาพถ่ายที่อุทิศให้กับราชวงศ์ Ryabushinsky และนิทรรศการเล็กๆ ของศิลปินรุ่นเยาว์ที่วาดภาพดินแดนของรัสเซีย แต่แน่นอนว่าสมบัติหลักของชั้นสามคือห้องสวดมนต์ของครอบครัว Ryabushinsky

ห้องละหมาด-พื้นที่ซ่อนเร้น

ห้องสวดมนต์ถูกสร้างขึ้นโดย Shekhtel เพื่อครอบครัว Ryabushinsky อย่างลับๆ ในปี 1904 หลังจากนั้นไม่นานการข่มเหงผู้เชื่อเก่าก็อ่อนแอลง แต่ในเวลานั้นเป็นไปได้ที่จะกระทำการอย่างซ่อนเร้นเท่านั้น ดังนั้นบันไดขึ้นห้องละหมาดจึงอยู่ในหอคอยที่ติดกับตัวบ้านเป็นพิเศษ มันยุติการเคลื่อนที่เป็นวงกลมรอบ ๆ บ้านโดยไม่มีสิ่งกีดขวาง: คุณมาถึงจุดที่คุณต้องการไปแล้ว - ไปยังจุดสิ้นสุดของทุกสิ่งหรือในทางกลับกันไปยังจุดเริ่มต้น เมื่อเข้าไปในประตูซึ่งเป็นผู้นำจากโลกเบื้องล่างเป็นสัญลักษณ์ บุคคลหนึ่งพบว่าตัวเองอยู่หน้าประตูบานเดียว - ประตูรอยัล

แผงกั้นแท่นบูชาต่ำนั้นไม่รอด แต่ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดายว่ามันอยู่ที่ไหน: หน้าหน้าต่างสูงสามบานที่มีทางลาดของวิหารทั่วไปที่จ้องมองขึ้นไปบนท้องฟ้า จากที่ตั้งของแท่นบูชาเดิม รังสีที่วางบนไม้ปาร์เก้ก็แยกออกไปด้านข้างเช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้ปกป้องไอคอนหลักของบ้านบน Malaya Nikitskaya คือรูปของพระมารดาของพระเจ้า "The Burning Bush" จากจดหมาย Pskov ของปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งค่อนข้างหายากแม้แต่ในหมู่นักสะสม

หากในไอคอนแบบดั้งเดิม "The Burning Bush" พระมารดาของพระเจ้ามีบันไดหนึ่งขั้นขึ้นไปจากนั้น Stepan Ryabushinsky ก็เก็บภาพโบราณไว้ซึ่งพระมารดาของพระเจ้าไม่ได้ถือบันไดเพียงอันเดียว แต่มีบันไดสองอัน ขั้นแรกขึ้นไปพูดถึงพระมารดาของพระเจ้าในฐานะผู้ช่วยที่ช่วยให้ผู้เชื่อเข้าถึงความสูงของสวรรค์และบันไดที่สองที่ลดลงเป็นสัญลักษณ์ของราชินีแห่งสวรรค์ในฐานะผู้พิทักษ์คนบาปช่วยเหลือทุกคนที่หันมาหาเธออย่างจริงใจ . มีเวอร์ชันหนึ่งที่เจาะลึกความหมายลับนี้ Shekhtel แนะนำบันไดสองขั้นในการออกแบบบ้าน - ด้านหน้าและด้านหลัง ซึ่งทั้งสองนำไปสู่ห้องละหมาด นี่คือ - สัญลักษณ์ของถนนสายต่างๆ สู่การตรัสรู้และอาณาจักรแห่งสวรรค์

ห้องละหมาดอยู่ในห้องเล็กๆ แต่ดูค่อนข้างกว้างขวางเนื่องจากมีสัดส่วนที่ดีเยี่ยมและมีโดมที่มองขึ้นไปด้านบน ค่อนข้างมีแสงสว่างไม่เพียงพอ: ช่องรับแสงที่ด้านบนของโดม

และหน้าต่างหอกแคบทั้งสามที่กล่าวถึงแล้วในผนังด้านหลังแท่นบูชาเดิม และพวกมันตั้งอยู่เหนือความสูงของมนุษย์ดังนั้นแสงจึงไม่ท่วมห้อง แต่จะทะลุทะลวงจากด้านบนอย่างกระจัดกระจาย

รูปภาพ ในห้องนี้มีผู้ดูแลที่เศร้าโศกคอยรับเงินเพื่อถ่ายรูปและขายวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับสถานที่นั้น เธอเลือกคนที่คู่ควรกับความไว้วางใจจากผู้มาเยี่ยม และเริ่มบ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเธอในฐานะผู้ดูแล เขาบอกว่าเขานั่งอยู่ตรงนั้นมาสิบปีแล้ว และกำลังจะตาบอดจากแสงหลอดประหยัดไฟ ฉันแนะนำให้เธอนำตะเกียงที่สว่างกว่านี้มาจากบ้าน แต่จากการที่เธอมองมาที่ฉันอย่างไม่เข้าใจ ฉันก็รู้ว่าเธอไม่ต้องการวิธีแก้ปัญหา แต่ต้องการความเห็นอกเห็นใจ ดังนั้นเธอจึงได้แต่ถอนหายใจอย่างเห็นอกเห็นใจ ดังนั้น สำหรับบางคน มันเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรม และสำหรับบางคน ก็เป็นไม้กางเขนส่วนตัว

อย่างไรก็ตาม ห้องละหมาดที่มีแสงสว่างไม่เพียงพอก็มีความลับของตัวเอง ด้วยลักษณะเฉพาะของการทาสีผนังในตอนเย็นจึงกลายเป็นพื้นที่เปิดโล่งด้วย ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว: เกลียวสีเข้มของก้านไม้เลื้อยบนผนังผสานในเวลาพลบค่ำเป็นพื้นหลังทั่วไป และจุดสีขาวบนใบเริ่มเรืองแสงเหมือนดวงดาว แน่นอนว่าตอนเย็นฉันไม่ได้เห็นห้องสวดมนต์ แต่ฉันพร้อมที่จะเชื่อว่ามีความรู้สึกถึงความว่างจักรวาลอันไม่มีที่สิ้นสุด

ฉันหมกมุ่นอยู่กับการใคร่ครวญถึงรูปลักษณ์ของห้องสวดมนต์จนฉันไม่รู้ทันทีว่าการออกแบบเชิงศิลปะของห้องนั้นไม่มีภาพพระผู้ช่วยให้รอดและพระมารดาของพระเจ้าตามปกติ มีหลายสิ่งที่บอกเล่าอย่างสำคัญที่นี่ แต่ผ่านสัญลักษณ์โบราณอันเป็นนิรันดร์เท่านั้น

บนผ้าเช็ดตัวที่ตกแต่งหน้าต่างสามส่วนในแท่นบูชามีการระบุสัญลักษณ์โบราณของพระเยซูคริสต์ - ปลาที่มีกากบาทแหลมเท่ากันด้านบนและมีคำจารึกในภาษากรีกว่า "Ichthus" (ปลา) สิ่งนี้เข้ารหัสสูตรโบราณของสัญลักษณ์แห่งศรัทธา: ตัวอักษรห้าตัวของคำว่า "อิคธัส" เป็นตัวอักษรตัวแรกของคำห้าคำคือพระเยซูคริสต์ พระบุตรของพระเจ้า พระผู้ช่วยให้รอด (Jesous Christos, Theou Uios, Soter)

ที่ฐานของโดม มีคำจารึกแบบย่อในภาษากรีกโบราณซ้ำสี่ครั้ง: “สตรีคริสเตียนที่แท้จริงจะได้รับความศักดิ์สิทธิ์จากการทนทุกข์ของพวกเขาในวันพิพากษาครั้งสุดท้าย” รูปสามเหลี่ยมที่กระจัดกระจายบนพื้นผิวด้านในของโดมชวนให้นึกถึงตรีเอกานุภาพ เช่นเดียวกับหน้าต่างสามส่วนนั่นเอง

ครั้งหนึ่งห้องสวดมนต์จุดเทียน ทุกสิ่งที่ทาสีอยู่ตอนนี้ สีเหลือง,ถูกปิดทอง. ภาพวาดฝาผนังได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2520-32 แต่ภาพวาดต้นฉบับหลายชิ้นจากต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงอยู่ในแท่นบูชา: สัญลักษณ์ของพระคริสต์และผ้าเช็ดตัว เหรียญบนใบเรือที่มีรูปสัญลักษณ์ของผู้ประกาศข่าวประเสริฐก็ถือว่าเป็นของแท้เช่นกัน

ภาพร่างสำหรับพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในที่เก็บถาวรของ Shekhtel พวกเขาถูกรีด ตัดตามแนวของการออกแบบด้วยมีดแล้วพ่นลงบนใบเรือ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สัมผัสด้วยมือของศิลปินสมัยใหม่ ในภาพคุณยังสามารถเห็นใบไม้ใบเดียวกันที่มีจุดสีขาว ซึ่งในตอนเย็นจะสร้างความรู้สึกเป็นส่วนตัวพร้อมท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว

ความลึกลับของบ้าน: ความหมายลับและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

ในความคิดของฉัน การค้นหาคำบรรยายและความหมายลับในงานศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวเพียงใด นี่จำเป็นต้องเข้าใจผู้เขียนจริง ๆ หรือไม่? บางที มันอาจจะดีกว่าถ้าคุณเพลิดเพลินไปกับการรับรู้ถึงความงามโดยไม่สะท้อนหรือแยกย่อยออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์จะมีชีวิตอยู่อย่างไร? เจ

บางครั้งคุณอาจประหลาดใจเมื่ออ่าน เช่น การตีความภาพวาดหรือประติมากรรม คุณคิดจริง ๆ หรือไม่ว่าศิลปินนั่งแบบนั้นและคิดว่าจะมีสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบกี่ตัวที่จะเข้ารหัสในงานของเขา? แน่นอนว่าข้อยกเว้นก็คือ จิตรกรรมยุคกลางซึ่งเขียนด้วยภาษาสัญลักษณ์ในขณะนั้นที่ผู้รู้แจ้งทุกคนเข้าใจได้ แต่ทำไมเรื่องใหม่ถึงแย่ลง? บางทีผู้สร้างอาจใส่มันลงในงานของเขา ความหมายลับ. หรือบางทีเขาอาจเพียงเชื่อฟังแรงบันดาลใจและสร้างสรรค์โดยไม่ต้องคิดถึงการตีความในอนาคต?

อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถเพิกเฉยต่อสิ่งที่เรียกว่าความลึกลับของ Fyodor Shekhtel ได้ ส่วนใหญ่เป็นเพราะเมื่อคุณเจาะลึกการเดาและเวอร์ชันต่าง ๆ คุณจะรู้สึกถึงความลึกลับบางอย่าง เกือบจะเป็นเวทย์มนต์ซึ่งทำให้ทั้งบ้านมีกลิ่นอายเวทย์มนตร์เล็กน้อย แล้วเขาต้องการจะพูดอะไรกับวิสัยทัศน์ภายในคฤหาสน์ของเขาล่ะ?

ในบทความหนึ่ง ฉันพบความคิดเห็นว่า “ผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้มักจะพบว่าในคฤหาสน์มีเพียงภาพที่ชัดเจนขององค์ประกอบทางธรรมชาติ พืช และสัตว์ต่างๆ” สิ่งนี้ควรจะซ่อนแนวทางพิเศษของ Shekhtel ในการทำงานของเขา โดยแบ่งผู้ชมตามระดับของความพร้อม ฟังดูหยิ่งเล็กน้อยในความคิดของฉัน ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Shekhtel จงใจนำแนวคิดเรื่องการเลือกปฏิบัติทางปัญญาดังกล่าวมาสู่ผลงานของเขาแม้ว่าเขาจะให้คุณคิดและมองหาคำอธิบายเกี่ยวกับความลึกลับของบ้านก็ตาม

ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์คนใดจะบอกคุณว่าโคมไฟบนบันไดหลักเป็นรูปแมงกะพรุนที่เป็นสัญลักษณ์ของแมงกะพรุน แต่ถ้าคุณเดินขึ้นบันไดไปอีกหน่อยก็จะเห็นโป๊ะโคมปกคลุมด้านบนของโคมไฟซึ่งดูเหมือนกระดองเต่า

ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นลวดลายตามธรรมชาติซึ่งเป็นการใช้ภาพของสัตว์โลก อย่างไรก็ตามจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของล่ามศิลปะเสนอการตีความดังต่อไปนี้: แมงกะพรุนที่จุดเริ่มต้นของบันไดซึ่งมีลักษณะเป็นพลาสติกนั้นเทียบได้กับภาพของบุคคลที่สับสนด้วยความไร้สาระและเร่งรีบบนเส้นทางสู่พระเจ้า การเปลี่ยนรูปเป็นเต่าทำให้เรานึกถึงความสงบ ความสมดุล และสติปัญญา ซึ่งสัญลักษณ์คือสัตว์ชนิดนี้ ดังนั้นบันไดจึงปรากฏต่อหน้าเราเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการก่อตัวทางจิตวิญญาณ เส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบและสู่พระเจ้า

มีความเห็นว่ากรอบของแรงจูงใจที่ "เป็นธรรมชาติ" ล้วนๆ สำหรับ Shekhtel นั้นแคบและดั้งเดิมเกินไป จำภาพคลื่นที่กระเซ็นที่ฐานบันไดได้ไหม? ดังนั้นด้วยแนวทางที่จริงจังและความปรารถนาอันแรงกล้าคุณสามารถเห็นภาพของผู้หญิงคนหนึ่งที่นำคนขึ้นบันไดเหรียญบนราวบันไดซึ่งทำในรูปแบบของภาษาสันสกฤต "หยินและหยาง" - แสง และความมืด สิ่งนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นภาพของพระมารดาของพระเจ้าเอง

หรือนี่คือเสาบนชั้นสองซึ่งคุณสามารถเห็นได้โดยการถามผู้ดูแลอย่างสุภาพ ฉันเขียนไปแล้วว่าฉันไม่รู้ว่าทำไมทางเข้าตามบันไดหลักไปยังชั้นสองจึงถูกมัดด้วยเชือกของพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม และเฉพาะเมื่อมีการร้องขอที่ดีเท่านั้น คุณจึงจะได้รับอนุญาตให้ปีนขึ้นไปตรงกลางบันไดนี้และเอียงคอของคุณ ดูที่เสาที่มียอดประติมากรรม

เมืองหลวงของคอลัมน์คือการผสมผสานระหว่างกิ้งก่ามหึมาหรือซาลาแมนเดอร์กับดอกลิลลี่ที่สวยงาม พวกเขากล่าวว่าเทคนิคนี้มีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเชื่อมโยงทางอินทรีย์ของทุกสิ่งที่มีอยู่ กิ้งก่าที่น่ากลัวเป็นตัวตนของความชั่วร้าย ดอกลิลลี่เป็นสัญลักษณ์ของความดี - ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันในโลก "ที่นี่"

ฉันบอกคุณเกี่ยวกับสัญลักษณ์ลึกลับของบ้านเพียงบางส่วนเท่านั้น ฉันหวังว่านี่จะเพียงพอที่จะทำให้คุณสนใจและอยากสร้างความประทับใจให้กับคุณเอง

ถึงเวลาสิ้นสุดที่นี่เพื่อไม่ให้ดำเนินต่อไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเพราะความหมายของสัญลักษณ์แห่งความทันสมัยนั้นไม่สิ้นสุด

ในที่สุดรูปถ่ายของบ้านจาก Spiridonovka

อัปเดต: สามีของฉันอ่านโพสต์และอธิบายให้ฉันฟังโดยไม่ตั้งใจว่าทำไมผู้เยี่ยมชมในพิพิธภัณฑ์จึงไม่ได้รับอนุญาตให้ขึ้นบันไดหลักไปยังชั้นสอง: มีรอยแตก ด้วยเหตุนี้เราจึงถูกขอให้ปีนขึ้นไปตามขอบบันได ฉันเมินเฉยต่อคำอธิบายของพนักงานพิพิธภัณฑ์ในขณะนั้น

พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A. M. Gorky ตั้งอยู่ในคฤหาสน์ Ryabushinsky เดิมซึ่งสร้างขึ้นสำหรับครอบครัวของผู้ประกอบการชาวรัสเซียรุ่นเยาว์โดย F. Shekhtel สถาปนิกชื่อดังชาวมอสโก บ้านหรูหราบน Malaya Nikitskaya ซึ่งนักเขียนอาศัยอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิตเป็นผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่แท้จริงของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโวของรัสเซียซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและประวัติศาสตร์ของมันเชื่อมโยงกับบุคคลที่โดดเด่นสามคนที่อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกัน แต่มีมากเกินไป โชคชะตาที่แตกต่างกัน. และมีเพียงหนึ่งในนั้นเท่านั้นที่ถูกกล่าวถึงบนแผ่นป้ายอนุสรณ์ที่ติดตั้งที่ด้านหน้าอาคาร

คฤหาสน์หลังนี้เป็นหนึ่งในวัตถุที่คล้ายกันไม่กี่ชิ้นที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมืองหลวง อาคารบางแห่งเป็นที่ตั้งของหน่วยงานของรัฐและสถานทูต ซึ่งบุคคลธรรมดาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไป การตกแต่งภายในได้รับการเก็บรักษาไว้เกือบจะในรูปแบบดั้งเดิมซึ่ง F. Shekhtel คิดและนำไปใช้

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky

บ้านที่แปลกตาที่มีหน้าต่างหลายระดับและหลายรูปแบบผ้าสักหลาดโมเสกที่มีลวดลายดอกไม้และขอบอิฐเคลือบถือเป็นเครื่องประดับที่ไม่เพียง แต่สำหรับถนน Malaya Nikitskaya เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองหลวงทั้งหมดด้วย ความยิ่งใหญ่ของการตกแต่งภายในถูกซ่อนไว้จากสายตาของผู้สัญจรไปมา แต่คุณสามารถเห็นด้วยตาของคุณเองได้โดยไปที่พิพิธภัณฑ์ - อพาร์ตเมนต์ของ A. M. Gorky

คฤหาสน์หลังนี้ได้รับการออกแบบโดย F. Shekhtel ภายใต้อิทธิพลของ European Art Nouveau ผสมผสานกับเทรนด์แฟชั่นของ Art Nouveau ซึ่งเป็นสไตล์ที่โดดเด่นด้วยการใช้เส้นโค้งเรียบตามธรรมชาติในลักษณะทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายใน แทนที่จะเป็นเส้นตรงและมุมที่ชัดเจน คุณสมบัติ ทิศทางนี้นอกจากนี้ยังใช้กับการใช้เทคโนโลยีใหม่ที่ไม่ได้มาตรฐานด้วย แม้จะยืมโซลูชันโวหารมาใช้ แต่ F. Shekhtel ก็สามารถเติมเต็มองค์ประกอบตกแต่งและรายละเอียดของตัวเองได้อย่างกลมกลืน

คฤหาสน์นี้มีชื่อของลูกค้าและเจ้าของบ้านคนแรกคือ Stepan Ryabushinsky เขาเป็นผู้ประกอบการและนักสะสมที่มีชื่อเสียง แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาอยู่ในราชวงศ์ Ryabushinsky ที่ร่ำรวยและกลายเป็นผู้ติดตามที่คู่ควร Stepan Pavlovich มีหนึ่งในคอลเลกชันไอคอนที่ดีที่สุดในรัสเซียและจัดนิทรรศการภาพวาดไอคอนครั้งยิ่งใหญ่ รวมถึงการฉลองครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ ด้วยการมีส่วนร่วมของเขา จึงมีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ซึ่งทำให้สามารถค้นพบและฟื้นฟูผลงานชิ้นเอกที่เป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงได้

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Ryabushinsky ถูกบังคับให้ออกจากประเทศ คอลเลกชันไอคอนของเขาถูกยึด บางส่วนถูกขาย ส่วนที่เหลือบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ โชคดีที่คอลเลกชันส่วนใหญ่ได้รับการอนุรักษ์ไว้และตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery วันนี้มีการพูดคุยเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการถาวรไอคอนที่รวบรวมโดย Stepan Pavlovich ในบ้าน Ryabushinsky แห่งหนึ่ง

ใน เวลาโซเวียตคฤหาสน์ได้เปลี่ยนเจ้าของหลายคนจากหมู่นี้ เจ้าหน้าที่รัฐบาล. ในช่วงเวลานี้ ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ โคมไฟ และพอร์ทัลเตาผิงดั้งเดิมซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งทำจากหินอ่อนที่นำมาจากคาร์ราราโดยเฉพาะได้หายไป นอกจากนี้ระบบระบายอากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของบ้านยังได้รับความเสียหายอีกด้วย ความรอดจากซากปรักหักพังครั้งสุดท้ายของคฤหาสน์แห่งนี้คือการตั้งถิ่นฐานของครอบครัวนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพในคฤหาสน์แห่งนี้ในปี 1931

สถาปัตยกรรมของบ้านเชคเทล

คฤหาสน์ Ryabushinsky สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของสถาปนิกตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1902-03 ด้านหน้าอาคารหลักพร้อมเฉลียงด้านหน้าหันหน้าไปทางถนน Malaya Nikitskaya ใน ช่วงเวลานี้คุณสามารถเข้าไปในอาคารจาก Spiridonovka ผ่านประตู "สีดำ" ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับคนรับใช้

Shekhtel รับผิดชอบในการออกแบบอาคารมากกว่า 210 แห่งในเมืองหลวงและภูมิภาคมอสโก ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 หนึ่งในนั้นคือสถานีรถไฟ Yaroslavsky, คฤหาสน์ของ Morozova บน Spiridonovka และโรงภาพยนตร์ Khudozhestvenny บน Arbat วัตถุที่รอดชีวิตส่วนใหญ่ 86 ชิ้นในปัจจุบันได้รับการคุ้มครองจากรัฐ สถาปนิกเองก็ใช้ชีวิตอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของลูกสาว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอพาร์ตเมนต์รวมหลังการปฏิวัติ

บ้านของ Shekhtel บน Malaya Nikitskaya กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของปรมาจารย์ เนื่องจากการจัดเรียงช่องหน้าต่างเป็นขั้นบันไดที่งดงาม ทำให้ตัวอาคารมีลักษณะหลายชั้น รูปแบบโค้งโค้งที่เพรียวบาง, ลูกกรงหน้าต่างในรูปแบบของกิ่งก้านหยิกและราวระเบียงเกลียวโค้งช่วยเพิ่มความสว่างภายนอก รั้วเตี้ยเปิดมุมมองของด้านหน้า ตกแต่งด้วยผ้าสักหลาดกระเบื้องโมเสคกว้าง ลวดลายพืชที่ปรากฎบนนั้นซ่อนความลึกลับและสัญลักษณ์ต่างๆ

ระเบียงกลางที่แขวนอยู่เหนือทางเข้าหลัก วางอยู่บนเสาขนาดใหญ่ที่ประกอบเป็นทับหลัง สองคนเข้ามาใกล้เส้น "สีแดง" ด้านหน้าอาคารด้านข้างมีระเบียงพร้อมราวบันไดตกแต่ง ในอาณาเขตของอสังหาริมทรัพย์มีอาคารหลังหนึ่งพร้อมคอกม้าติดอยู่ ห้องนี้มีไว้สำหรับคนรับใช้ หนึ่งในสถานที่เช่าโดย A. Tolstoy ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์-อพาร์ตเมนต์ของนักเขียน

ด้านหน้าของบ้านของ Shekhtel อาจไม่มีใครสังเกตเห็นโดยผู้คนที่เดินผ่านไปมา โดยเฉพาะในช่วงฤดูร้อน ซึ่งเป็นช่วงที่คฤหาสน์ถูกซ่อนอยู่หลังยอดไม้ สิ่งที่น่าสนใจและน่าทึ่งที่สุดทั้งหมดถูกเปิดเผยแก่ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Gorky House

คุณสมบัติภายใน

Shekhtel ประสบความสำเร็จในการเสริมนวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมด้วยอุปกรณ์ทางเทคนิคของคฤหาสน์ ระบบระบายอากาศช่วยให้อากาศไหลเวียนได้ทั่วทั้งพื้นที่ของบ้าน จากห้องครัวไปจนถึงห้องรับประทานอาหาร อาหารต่างๆ ถูกส่งผ่านลิฟต์

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของทุกคนที่เข้ามาคือบันได Shekhtel อันโด่งดังพร้อมราวบันไดโค้งอันสง่างาม ตามความคิดของผู้เขียน มันเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนที่ของคลื่นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ที่ฐานมีโคมไฟแมงกะพรุนดั้งเดิม ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างน่าอัศจรรย์ในช่วงหลายปีแห่ง "การปรับปรุง" ของคฤหาสน์โดยตัวแทนจากหน่วยงานของรัฐ

หน้าต่างกระจกสี แสงแดดให้สีสันที่น่าทึ่งบนผนังและเพดานด้าน องค์ประกอบตกแต่งโดยละเอียดช่วยเสริมการตกแต่งภายในได้สำเร็จ ที่นี่แม้แต่ที่จับประตูก็มีรูปร่างเหมือนม้าน้ำและหัวเสาก็ตกแต่งด้วยซาลาแมนเดอร์ที่ล้อมรอบด้วยดอกลิลลี่

มีห้องลับอยู่ที่ชั้น 3 ซึ่งไม่ได้กล่าวถึงในรายการประกันด้วยซ้ำ ตกแต่งในสไตล์คริสเตียนยุคแรกและมีไว้สำหรับสวดมนต์ ความลับนี้เกี่ยวข้องกับการห้ามไม่ให้มีอาคารทางศาสนาอยู่ในบ้านส่วนตัว แต่ Ryabushinskys เป็นของผู้ศรัทธาเก่าและพวกเขาต้องการโบสถ์

มันค่อนข้างยากที่จะจินตนาการถึงการตกแต่งภายในของคฤหาสน์จากคำอธิบายและรูปถ่าย ดังนั้นควรไปเยี่ยมชมจะดีกว่า

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนต์ Gorky

คฤหาสน์ Ryabushinsky มอบให้กับครอบครัว Gorky ในปี 1931 เขาต่อต้านการย้ายเข้าไปอยู่ใน "ห้องในวัง" อย่างเด็ดขาด โดยเชื่ออย่างถูกต้องว่าสิ่งนี้จะส่งผลเสียต่อความคิดเห็นของชนชั้นกรรมาชีพที่ถูกบังคับให้อาศัยอยู่ในค่ายทหารและอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง อย่างไรก็ตาม Gorky ซึ่งกลับมาจากต่างประเทศถูกนำตัวตรงจากสถานีไปยัง Malaya Nikitskaya ไปยังบ้านที่ได้รับการปรับปรุงและตกแต่งใหม่แล้ว

ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัย คฤหาสน์ Ryabushinsky ไม่เหมาะกับนักเขียนทั้งในด้านจิตวิญญาณหรือสถานะ ที่นี่เขารู้สึกไม่สบายใจเรียกห้องน้ำว่า "ห้องนอนของนักบัลเล่ต์" และไม่เคยใช้บันได Shekhtel เลยเนื่องจากเป็นการยากสำหรับเขาที่จะปีนขึ้นไปชั้นสอง เมื่อเวลาผ่านไป Alexey Maksimovich เริ่มคุ้นเคยกับการตกแต่งและคุณสมบัติของบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายประการของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง:

• ห้องทำงานได้รับการตกแต่งให้สอดคล้องกับเฟอร์นิเจอร์ของสำนักงานเดิมของเขา
• ห้องนั่งเล่นถูกดัดแปลงเป็นห้องสมุด เติมผนังด้วยตู้หลายชั้น
• ห้องนอนถูกวางไว้ในสำนักงานแห่งหนึ่ง
• ร่างเปลือยครึ่งตัวที่ตกแต่งภายในถูกถอดออก

ภายใต้กอร์กี บ้านบน Malaya Nikitskaya กลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของวรรณกรรมมอสโก ซึ่งมีผู้คนพลุกพล่านและมีเสียงดังอยู่เสมอ ชีวิตของนักเขียนเริ่มยุ่งและเหนื่อยเล็กน้อย กิจกรรมเพื่อสังคมและถาวร การประชุมที่สร้างสรรค์รวมถึงการประชุมยามค่ำคืนที่มีชื่อเสียงกับสตาลินและสมาชิกของ Politburo ซึ่งต้องตัดสินชะตากรรมของนักเขียนและผลงานของพวกเขาโดยหันเหความสนใจไปจากกิจกรรมหลัก แต่ถึงแม้จะมีเวลาเหลือน้อยเกินไปในการเขียนผลงานของตัวเอง แต่กอร์กีก็ยังคงทำงานนวนิยายและบทละครต่อไป

ในปี 1934 Alexei Maksimovich ต้องทนต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการตายของลูกชายของเขาซึ่งอาศัยอยู่บนชั้นสองของคฤหาสน์ Ryabushinsky กับครอบครัวของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาลูกสะใภ้และหลานสาวของเขายังคงอยู่กับนักเขียน หลังจากการเสียชีวิตของกอร์กี (พ.ศ. 2479) Nadezhda Peshkova หรือ Timosha ตามที่ครอบครัวของเธอเรียกเธอด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของภรรยาม่ายอย่างเป็นทางการของนักเขียน Ekaterina Pavlovna Peshkova พยายามรักษามรดกของพ่อตาของเธอสิ่งของและของเขา สภาพแวดล้อมที่เขาอาศัยและทำงานในช่วงปี พ.ศ. 2474-36 ก.

Nadezhda Alekseevna (ลูกสะใภ้) ยังคงอยู่ในคฤหาสน์จนถึงปี 1965 ซึ่งเป็นปีแห่งการเปิดพิพิธภัณฑ์ Gorky Memorial Museum-Apartment บน Malaya Nikitskaya ต้องขอบคุณความพยายามและความกระตือรือร้นของเธอที่ผู้ร่วมสมัยมีโอกาสกระโดดเข้าสู่บรรยากาศที่ล้อมรอบนักเขียนในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบากของเขา

นิทรรศการ

ในห้องทั้ง 5 ห้องของคฤหาสน์ซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้นล่างได้รับการดูแลรักษาเครื่องเรือนของปี 1936 ไว้อย่างสมบูรณ์ เหล่านี้คือห้องทำงานของนักเขียนและห้องนอนของเขา ห้องสมุด ห้องเลขานุการ รวมถึงห้องรับประทานอาหาร ที่นี่คุณจะพบกับเฟอร์นิเจอร์จากช่วงหลายปีที่ผ่านมา ของใช้ส่วนตัว และคอลเลคชันหนังสือของ Gorky ซึ่งจัดเรียงตามลำดับเดียวกับในสมัยของเขา บนชั้นสองมีนิทรรศการที่เล่าเกี่ยวกับชีวิตของ Alexei Maksimovich หลังจากที่เขากลับมาจากอิตาลีบ้านเกิด ส่วนหนึ่งของสถานที่จะมอบให้กับกองทุนพิพิธภัณฑ์ ในห้องใต้ดินที่มีอุปกรณ์ครบครันมีนิทรรศการที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับ Ryabushinsky และ Shekhtel

โหมดการทำงาน

คุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Gorky และทำความคุ้นเคยกับการตกแต่งภายในของคฤหาสน์ได้ทุกวันตั้งแต่เวลา 11:00 น. - 17:30 น. ยกเว้นวันจันทร์ วันอังคาร และวันที่วันหยุดนักขัตฤกษ์อย่างเป็นทางการตก ทุกวันพฤหัสบดีสุดท้ายของทุกเดือน ทางสถาบันจะจัดให้มีวันสุขาภิบาล

ราคาตั๋วในปี 2562

ค่าใช้จ่ายในการเข้าชมพิพิธภัณฑ์ Gorky Apartment คือ:

• สำหรับผู้ใหญ่ - 300 รูเบิล;
• สำหรับเด็กอายุ 7 ถึง 15 ปีและผู้รับบำนาญ - 100 รูเบิล
• สำหรับนักเรียนและนักเรียน - 150 รูเบิล;
• สำหรับผู้ที่ไม่มีถิ่นที่อยู่ในสหพันธรัฐรัสเซีย - 400 รูเบิล

สำหรับการทัศนศึกษาแบบกลุ่ม (มากถึง 20 คน) คุณจะต้องจ่าย 3,000 รูเบิล สำหรับชาวต่างชาติบริการดังกล่าวจะมีค่าใช้จ่าย 4,000-5,000 รูเบิล กลุ่มที่มีมากถึง 10 คนจะให้บริการเป็นรายบุคคล ราคาทัวร์สำหรับผู้อยู่อาศัยในสหพันธรัฐรัสเซียคือ 1,500 รูเบิล สำหรับผู้ที่ไม่มีถิ่นที่อยู่ในสหพันธรัฐรัสเซีย - 2,000 รูเบิล

การเดินทางไปยังอพาร์ทเมนต์พิพิธภัณฑ์ของ A. M. Gorky

สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดอยู่ห่างจากแมนชั่น 1-1.5 กม.:

• “ Barrikadnaya” และ “ Pushkinskaya” - บรรทัด 7;
• "ตเวียร์" - บรรทัด 2;
• "Arbatskaya" - บรรทัดที่ 3 และ 4

สามารถไปถึงพิพิธภัณฑ์ได้โดยรถโดยสารหมายเลข 15, 39, A, 243, m6 หยุด "ประตู Nikitsky"

บริการแท็กซี่เคลื่อนที่ในมอสโก - Uber, Gett, Maxim, Yandex แท็กซี่

คฤหาสน์ Ryabushinsky: วิดีโอ