คำถามว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์นั้นเก่าแก่พอ ๆ กับความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจทางทฤษฎี จริงอยู่ ในช่วงเริ่มต้นของความคิดเชิงสุนทรีย์ บางครั้งแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นตำนาน จริงๆ แล้วไม่มีคำถามเลย ท้ายที่สุดแล้ว บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามั่นใจว่าการเจาะรูปวัวกระทิงด้วยลูกศรจริงหรือลูกศรที่วาดแล้วนั้นหมายถึงการรับประกันว่าจะล่าได้สำเร็จ และการแสดงเต้นรำสงครามหมายถึงการเอาชนะศัตรูอย่างแน่นอน คำถามเกิดขึ้น: มีข้อสงสัยอะไรบ้างเกี่ยวกับประสิทธิผลในทางปฏิบัติของศิลปะ หากมันถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับชีวิตจริงของผู้คน ก็แยกออกจากงานฝีมือที่สร้างโลกแห่งวัตถุและสิ่งที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของผู้คนได้เชื่อมโยงกัน กับ พิธีกรรมมหัศจรรย์ขอบคุณผู้คนคนไหนที่พยายามมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา? มากขึ้น ช่วงปลายคำถามนี้ถูกหยิบยกมาหลายครั้งแล้ว แต่คำตอบยังไม่ชัดเจน ปัจจุบันการตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของศิลปะกลายเป็นเรื่องที่ยากยิ่งขึ้น ปัจจุบันนักวิทยาศาสตร์ทุกคนถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย

ตัวแทนของกลุ่มแรกเชื่อว่าสังคมสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการดำรงอยู่ของมนุษย์ทุกรูปแบบก่อนหน้านี้ และดังที่ Ortega y Gasset เคยเขียนไว้ว่า “ยุคที่ไร้มาตรฐานเกิดขึ้น ซึ่งไม่เห็นสิ่งใดที่เป็นแบบอย่างอยู่เบื้องหลัง ไม่มีสิ่งใดที่ยอมรับได้สำหรับตัวมันเอง ร่องรอยของประเพณีทางจิตวิญญาณได้ถูกลบล้างไปแล้ว ตัวอย่าง ตัวอย่าง และมาตรฐานทั้งหมดนั้นไร้ประโยชน์”

ทุกวันนี้ ในโลกของสื่ออิเล็กทรอนิกส์ พื้นที่การสื่อสาร สวนสนุก ที่ซึ่งการสื่อสารระหว่างบุคคลถูกแทนที่ด้วยสินค้าและกลายเป็นสัญลักษณ์ แต่ละคนจะประสบกับสุญญากาศของอัตวิสัย ไม่เพียงแต่เขาจะไม่รู้สึกของเขาเท่านั้น เอกลักษณ์ประจำชาติแต่กลายเป็นเรื่อง "กลวง" ไร้ลักษณะที่มั่นคงและแนวทางทางจิตวิญญาณ

นักวิทยาศาสตร์เป็นพยานถึงการสูญเสียความหวังทั้งหมด ไม่เพียงแต่ต่อการเปลี่ยนแปลงในสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจด้วย ความทะเยอทะยานหลักคือความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ ช่วงเวลาปัจจุบันเพื่อตัวฉันเองไม่ใช่เพื่อความรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษของฉันและไม่ใช่เพื่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป “เรากำลังสูญเสียความรู้สึกของการยืดขยายทางประวัติศาสตร์” นักปรัชญาชาวอเมริกัน คริสโตเฟอร์ แลช เขียน “ความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งของคนรุ่นที่เกิดในอดีต และขยายไปสู่อนาคต” เขาเรียกแนวโน้มที่กำหนดนี้ในสังคมว่า "การหลงตัวเองโดยรวม" และเนื่องจากสังคมไม่มีอนาคต จึงเป็นเรื่องปกติที่จะอยู่กับปัจจุบันและมุ่งความสนใจไปที่ "การเป็นตัวแทนส่วนบุคคล" ของเรา ในกรณีนี้ ความปรารถนาที่จะมีชีวิตรอดส่วนบุคคลเป็นกลยุทธ์เดียวเท่านั้น การมุ่งเน้นไปที่ตนเองทำให้เกิดบรรยากาศทางศีลธรรมในสังคมยุคใหม่

ดังนั้นนักวิจัยกลุ่มแรกจึงเชื่อเช่นนั้น คนทันสมัยไม่เพียงไม่ก่อให้เกิดงานศิลปะสำหรับคนรุ่นปัจจุบันและอนาคตเท่านั้น แต่ยังไม่ได้หันไปหางานศิลปะจากยุคก่อนอีกด้วย และในทางกลับกันจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปะในแนวคิดทั่วไปจะหยุดดำรงอยู่ในไม่ช้า

ตัวแทนค่ายที่ 2 กล่าวว่าภายใต้เงื่อนไขของสังคมยุคใหม่ วัฒนธรรมและศิลปะมีบทบาทเพิ่มขึ้นในฐานะกลไกที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาตนเองและความรู้ในตนเองของบุคคลในการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกภายนอก สะสมและหลอมรวมความรู้นี้เพื่อสร้างและคัดเลือกระบบคุณค่าเฉพาะของแต่ละบุคคลและการดำรงอยู่โดยรวมของผู้คน

สังคมยุคใหม่กำลังอยู่ในช่วงที่เรียกว่า “ช่วงเปลี่ยนผ่าน” และในช่วงเปลี่ยนผ่านการพัฒนาจิตสำนึกของประชาชนนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้คนจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้ในการพัฒนาทางจิตวิญญาณของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกับวัฒนธรรมทางศิลปะค่อย ๆ เข้ามาติดต่อกับวัฒนธรรมนี้ นักวิทยาศาสตร์ของกลุ่มนี้เชื่อว่าโลกถูกยึดครองแล้ว วัฒนธรรมสมัยนิยม ประเทศตะวันตก- แต่อำนาจครอบงำนี้ก็ค่อยๆหายไป และทุกวันนี้ ผู้คนจำนวนมากปรารถนางานศิลปะที่แท้จริงมากขึ้นกว่าเดิม และไม่สามารถทดแทนในรูปแบบของวัฒนธรรมมวลชนตะวันตกได้

ใครถูกและใครผิดเป็นคำถามเชิงโวหาร และอย่างที่คุณทราบมันเป็นไปไม่ได้ที่จะตอบ แต่ฉันอยากจะเชื่ออย่างนั้น ในกรณีนี้ตัวแทนค่ายสองพูดถูก แท้จริงแล้ว ในประเทศของเรามีความสนใจเพียงเล็กน้อยแต่เพิ่มขึ้นในงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลและศิลปะชั้นสูงโดยทั่วไป

ศิลปะร่วมสมัยทำหน้าที่เป็น โปรแกรมศิลปะโลกที่เปลี่ยนแปลง - โลกแห่งการเร่งความก้าวหน้าทางสังคมด้วยเทคโนโลยีขั้นสูงและการขยายตัวของเมือง ในเวลาเดียวกัน ศิลปะถูกกำหนดให้เป็นกระบวนการที่มีขั้นตอนสำคัญในการแลกเปลี่ยนความหมายเกิดขึ้น ซึ่งเป็นโครงสร้างทางสังคมและเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ศิลปะร่วมสมัยพยายามกระตุ้นการสมรู้ร่วมคิดทางปัญญาของผู้ชมให้ตื่นตัว จิตสำนึกธรรมดานำเสนอประสบการณ์ใหม่ในการทำความเข้าใจโลก

ความเข้าใจทางศิลปะและการเป็นตัวแทนของโลกสมัยใหม่ต้องการให้ศิลปินมีความไวสูงสุดต่อทุกด้านของชีวิตและจุดเจ็บปวด เช่นเดียวกับความสามารถในการแสดงวิสัยทัศน์ของเขาโดยใช้วิธีการที่เหมาะสมที่สุดจากคลังแสงเทคโนโลยีศิลปะอันกว้างขวาง (ศิลปะคอมพิวเตอร์ ศิลปะทางอินเทอร์เน็ต วิดีโออาร์ต และอื่นๆ) กระทำ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับทัศนคติที่ละเอียดอ่อนและเอาใจใส่ต่อทุกคน กระบวนการที่มีอยู่และองค์ประกอบของวัฒนธรรม ศิลปะร่วมสมัยมักถูกเรียกว่า "ร่วมสมัย" เพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะที่แหวกแนว การทดลอง และนวัตกรรม มีความต้องการสูงเช่นนี้ ศิลปินร่วมสมัยนำไปสู่ความจำเป็นในการสร้างสถาบันการศึกษารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นทางเลือกที่เพียงพออย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะร่วมสมัยโดยยึดหลักสหวิทยาการและการสร้างนักเรียนและครูร่วมกันอย่างเสรีเอาชนะกรอบแคบของวิทยาศาสตร์การศึกษาแบบดั้งเดิม ความแตกแยกทางศิลปะและวิชาชีพ และผลที่ตามมาคือความแปลกแยกทางสังคม

หากเราพูดถึงโอกาสในการพัฒนางานศิลปะต่อไปโดยมีเป้าหมายที่จะอนุรักษ์ไว้ เราควรรับฟังความคิดเห็นของผู้ปฏิบัติงานทางวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเชื่อว่าศิลปะของแต่ละประเทศควรบูรณาการเข้าด้วยกัน ทุกวันนี้ เมื่อกระบวนการบูรณาการในโลกกลายเป็นความจริง ก็เห็นได้ชัดว่าการบูรณาการทางวัฒนธรรมเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนมากกว่าการบูรณาการทางการเมือง สิ่งนี้เห็นได้จากการอภิปรายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ก่อให้เกิดประชาคมวัฒนธรรมโลก ความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการที่เกิดขึ้นเองและการควบคุมในการก่อตั้งนั้นคืออะไร วิธีการรักษาความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมประจำชาติ หลีกเลี่ยงการสลายไปในกระแสวัฒนธรรมมวลชนที่ไม่มีตัวตน ซึ่งรู้ดีว่า ไม่มีอุปสรรคและเติมช่องว่างและดินแดนอย่างไม่สามารถควบคุมได้ ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นศูนย์กลางสงวนของประเพณีและระดับชาติ อย่างไรก็ตามก็ควรจะจำไว้ว่า ศิลปะแห่งชาติไม่ใช่ตอนที่มันใช้ง่ายๆ สีประจำชาติและเมื่อจำเป็นต้องสร้างภาพเหมือนของชาติ ซึ่งหมายความว่าไม่ใช่ศิลปะที่ต้องการจิตสำนึกของชาติ แต่ต้องการจิตสำนึกของชาติที่ต้องการศิลปะที่ต้องรักษาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ แต่เพื่อป้องกันสถานการณ์ที่บุคลิกภาพจะได้รับการพัฒนาด้านเดียวและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน จำเป็นต้องมุ่งมั่นที่จะสร้างวัฒนธรรมโลกที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันโดยมีลักษณะเฉพาะที่เล็ดลอดออกมาจากอัตลักษณ์ประจำชาติ

ถึงเวลาที่จะวิเคราะห์ข้อดีและข้อเสียทั้งหมดของศตวรรษที่ผ่านมา และเริ่มให้ความรู้และสร้างบุคคลใหม่ที่เต็มเปี่ยม ด้วยความเข้าใจในภารกิจของเขาบนโลกใบนี้ การตรัสรู้นี้เท่านั้นที่จะต้องมีความรู้เชิงคุณภาพและเชิงศิลปะ ซึ่งจะก่อให้เกิดบุคคลใหม่ บุคคลแห่งสันติภาพและการสร้างสรรค์เพื่อความดี

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยการฟื้นฟูการจำลองและการแจกจ่าย คลาสสิกของรัสเซียและผลงานของภาพยนตร์แห่งชาติ มีความจำเป็นต้องสร้างการทำงานของสโมสรและบ้านวัฒนธรรมซึ่งคนธรรมดาสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์มือสมัครเล่นในเวลาว่างโดยสื่อสารกัน วรรณกรรมคลาสสิกในประเทศมีความจำเป็นเช่นเดียวกับอากาศสำหรับนักเขียนหน้าใหม่ในยุคเปลี่ยนผ่านซึ่งไม่มีความเชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้ง ประวัติศาสตร์แห่งชาติจะไม่สามารถก้าวไปสู่ระดับวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ได้

การหันไปสู่ความคลาสสิกยังเป็นไปได้แม้กระทั่งทุกวันนี้ เพราะงานศิลปะไม่ได้ล้าสมัย ในหนังสือของนักปรัชญานักวิชาการ I.T. "มุมมองของมนุษย์" ของ Frolov มีการอภิปรายว่าทำไมศิลปะจึงไม่ล้าสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า: “เหตุผลของเรื่องนี้ก็คือความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งของงานศิลปะ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วถูกกำหนดโดยการดึงดูดใจมนุษย์อย่างต่อเนื่อง” และถ้าวิทยาศาสตร์มุ่งมั่นเพื่อความคลุมเครือที่เข้มงวดในการรับรู้ความรู้ของมนุษย์ ค้นหาวิธีการที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ ภาษาของมันเอง งานศิลปะก็ไม่มีความชัดเจนเช่นนั้น การรับรู้ของพวกเขา ซึ่งหักเหผ่านโลกส่วนตัวของมนุษย์ ก่อให้เกิด เฉดสีและโทนสีเฉพาะตัวที่หลากหลายซึ่งทำให้การรับรู้นี้มีความหลากหลายผิดปกติแม้ว่าจะอยู่ใต้บังคับบัญชาก็ตาม ทิศทางที่แน่นอนหัวข้อทั่วไป"

นี่เป็นความลับของผลกระทบพิเศษของศิลปะที่มีต่อบุคคล โลกแห่งศีลธรรม วิถีชีวิต และพฤติกรรมของเขา เมื่อหันไปหางานศิลปะ บุคคลจะก้าวข้ามขีดจำกัดของความมั่นใจอย่างมีเหตุผล ศิลปะเผยความลึกลับไม่คล้อยตามความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมคนๆ หนึ่งจึงต้องการศิลปะโดยเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่อยู่ในตัวเขาเองและในโลกที่เขาเรียนรู้และเพลิดเพลิน และฉันอยากจะจบเรียงความด้วยคำพูด กวีชาวเยอรมันโยฮันเนส เบเชอร์:

"สวย อยู่ - ไม่ แค่ เสียง ว่างเปล่า,

เท่านั้น ที่, WHO วี โลก ความงาม คูณ

แรงงาน, ต่อสู้ - นั่น ชีวิต สวย อาศัยอยู่

อย่างแท้จริง สวมมงกุฎ ความงาม!"

ปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์ทางศิลปะ

การแนะนำ

คำว่า "ศิลปะ" เดิมทีหมายถึงทักษะใด ๆ ที่สูงกว่าและพิเศษ ("ศิลปะแห่งการคิด", "ศิลปะแห่งสงคราม") ในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป มันหมายถึงความเชี่ยวชาญในแง่สุนทรียภาพ และผลงานที่สร้างขึ้นด้วยสิ่งนี้ - งานศิลปะ ในด้านหนึ่งแตกต่างไปจากการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ อีกด้านหนึ่ง จากผลงานวิทยาศาสตร์ งานฝีมือ และเทคโนโลยี อีกทั้งเขตแดนระหว่างพื้นที่เหล่านี้ กิจกรรมของมนุษย์คลุมเครือมากเพราะว่าใน ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพลังแห่งศิลปะก็มีส่วนร่วมในพื้นที่เหล่านี้ด้วย แหล่งงานศิลปะที่แท้จริงและจิตวิญญาณ ได้แก่ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพบเห็นได้ในปรากฏการณ์ต่างๆ: จินตนาการ (ยวนใจ), ความปรารถนาที่หลากหลายสำหรับการเปลี่ยนแปลง (ชิลเลอร์), ความปรารถนาในการเลียนแบบ (อริสโตเติล, ลัทธิธรรมชาตินิยมสมัยใหม่), ความปรารถนาในการนำเสนอเชิงสัญลักษณ์ (อุดมคตินิยมของเยอรมัน, การแสดงออก) และอีกมากมาย แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ ปรัชญาให้คำจำกัดความต่อไปนี้ ศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมทางจิตวิญญาณ ซึ่งมีความจำเพาะในการสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพทางศิลปะ ใน กิจกรรมภาคปฏิบัติผู้คนสร้างและพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพซึ่งปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นเป็นความสวยงามและน่าเกลียด โศกนาฏกรรมและเป็นเรื่องตลก เช่น สุนทรียภาพ ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศิลปินจะถูกรวมเข้าด้วยกัน "เป็นรูปธรรม" ด้วยวิธีการทางวัสดุต่างๆ (สี เสียง คำพูด ฯลฯ) และนำเสนอเป็นผลงานศิลปะ ความคิดสุนทรียศาสตร์ของผู้คนได้รับการแก้ไขแล้ว วิธีการทางศิลปะในงานศิลปะเรียกว่าภาพทางศิลปะ

สถานที่และบทบาทของศิลปะในสังคม

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของความรู้ทางศิลปะนั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่า ประการแรก มันเป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาพ หัวข้อของศิลปะ - ชีวิตของผู้คน - มีความหลากหลายอย่างยิ่งและสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะด้วยความหลากหลายทั้งหมดในรูปแบบของภาพศิลปะ อย่างหลังซึ่งเป็นผลมาจากนวนิยายยังคงเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงและมักจะประทับตราของวัตถุ เหตุการณ์ และปรากฏการณ์ที่มีอยู่จริงอยู่เสมอ ภาพทางศิลปะทำหน้าที่ในงานศิลปะเช่นเดียวกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์: ด้วยความช่วยเหลือ กระบวนการของการทำให้เป็นภาพรวมทางศิลปะเกิดขึ้น โดยเน้นคุณลักษณะที่สำคัญของวัตถุที่จดจำได้ ภาพที่สร้างขึ้นได้แก่ มรดกทางวัฒนธรรมสังคมและสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของเวลาของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตสำนึกสาธารณะ

คำถามว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์นั้นเก่าแก่พอ ๆ กับความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจทางทฤษฎี จริงดังที่ L.N. Stolovich ตั้งข้อสังเกตในช่วงเริ่มต้นของความคิดเชิงสุนทรีย์ซึ่งบางครั้งแสดงออกมาในรูปแบบในตำนานอันที่จริงไม่มีคำถามเลย ท้ายที่สุดแล้ว บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามั่นใจว่าการเจาะรูปวัวกระทิงด้วยลูกศรจริงหรือลูกศรที่วาดแล้วนั้นหมายถึงการรับประกันว่าจะล่าได้สำเร็จ และการแสดงเต้นรำสงครามหมายถึงการเอาชนะศัตรูอย่างแน่นอน คำถามเกิดขึ้น: มีข้อสงสัยอะไรบ้างเกี่ยวกับประสิทธิผลในทางปฏิบัติของศิลปะ หากมันถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับชีวิตจริงของผู้คน ก็แยกออกจากงานฝีมือที่สร้างโลกแห่งวัตถุและสิ่งต่าง ๆ ที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของผู้คน ด้วยพิธีกรรมมหัศจรรย์ซึ่งผู้คนพยายามมีอิทธิพลต่อสิ่งแวดล้อมจริง ๆ ของพวกเขา?

น่าแปลกใจหรือไม่ที่พวกเขาเชื่อว่า Orpheus ซึ่งตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณกล่าวถึงการประดิษฐ์ดนตรีและการพิสูจน์อักษร สามารถงอกิ่งก้านของต้นไม้ด้วยการร้องเพลง เคลื่อนย้ายก้อนหิน และฝึกสัตว์ป่าให้เชื่องได้

โลกแห่งภาพศิลปะตามความเชื่อมั่นของนักคิดและศิลปินสมัยโบราณ ชีวิต "เลียนแบบ" กลายเป็นส่วนสำคัญ ชีวิตที่แท้จริงบุคคล. ตัวอย่างเช่น ยูริพิดีสเขียนไว้ว่า:

ไม่ ฉันจะไม่จากไป มูเซส แท่นบูชาของคุณ...

ไม่มีชีวิตที่แท้จริงหากปราศจากศิลปะ...

แต่มันส่งผลต่อบุคคลอย่างไร? โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจศิลปะ?

สุนทรียศาสตร์โบราณพยายามที่จะให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ก็ไม่ได้คลุมเครือ เพลโตผู้จดจำเฉพาะงานศิลปะที่เสริมความแข็งแกร่งเท่านั้น หลักศีลธรรมรัฐชนชั้นสูงเน้นย้ำถึงความสามัคคีของประสิทธิผลด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะและความสำคัญทางศีลธรรม

ตามความเห็นของอริสโตเติล ความสามารถของศิลปะในการมีอิทธิพลทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อบุคคลนั้นมีพื้นฐานอยู่บน "การเลียนแบบ" ของความเป็นจริง ซึ่งกำหนดลักษณะธรรมชาติของความรู้สึกของเขา: "นิสัยของการประสบกับความเศร้าโศกหรือความสุขเมื่อรับรู้บางสิ่งที่เลียนแบบความเป็นจริง นำไปสู่การที่เราเริ่มสัมผัสความรู้สึกเดียวกันเมื่อต้องเผชิญกับความเป็นจริง เรื่องราว วัฒนธรรมทางศิลปะมีหลายกรณีที่การรับรู้ศิลปะเป็นแรงกระตุ้นโดยตรงในการดำเนินการบางอย่างเพื่อเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต ดังนั้นต้นกำเนิดของศิลปะจึงอยู่ในความเป็นจริง แต่งานศิลปะก็เป็นตัวแทนของโลกพิเศษที่สันนิษฐานว่าเป็นการรับรู้ที่แตกต่างจากการรับรู้ตามความเป็นจริง

หากผู้ชมเข้าใจผิดว่าศิลปะเป็นความจริง พยายามสร้างความยุติธรรมด้วยการเผชิญหน้านักแสดงที่รับบทเป็นตัวร้าย ถ่ายทำภาพยนตร์ที่จอภาพยนตร์ หรือเอามีดพุ่งไปที่ภาพ ข่มขู่นักเขียนนวนิยาย กังวลถึงชะตากรรมของพระเอกในเรื่อง นวนิยายแล้วทั้งหมดนี้เป็นอาการที่ชัดเจนหรือพยาธิสภาพทางจิตโดยทั่วไปหรืออย่างน้อยก็พยาธิสภาพของการรับรู้ทางศิลปะ

ศิลปะไม่ได้กระทำต่อความสามารถและความแข็งแกร่งของมนุษย์คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่กระทำต่อบุคคลโดยรวม มันก่อให้เกิดระบบทัศนคติของมนุษย์โดยไม่รู้ตัวในบางครั้ง การกระทำนั้นจะปรากฏออกมาไม่ช้าก็เร็วและมักจะคาดเดาไม่ได้ และไม่เพียงแต่ไล่ตามเป้าหมายในการชักจูงบุคคลให้กระทำการเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น พลังของศิลปะอยู่ที่การดึงดูดจิตสำนึกของมนุษย์และปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของมัน ศิลปะไม่เคยแก่ ในหนังสือของนักปรัชญานักวิชาการ I.T. “ Perspectives of Man” ของ Frolov มีการอภิปรายว่าทำไมศิลปะจึงไม่ล้าสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า: "เหตุผลนี้คือความริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งของผลงาน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วถูกกำหนดโดยการดึงดูดใจมนุษย์อย่างต่อเนื่อง เอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์และโลกในงานศิลปะ ซึ่ง "ความจริงของมนุษย์" ได้รับการยอมรับนั้น ทำให้ศิลปะแตกต่างจากวิทยาศาสตร์อย่างลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ด้วยวิธีที่ใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุประสงค์ของมันด้วย ซึ่งสัมพันธ์กับบุคลิกภาพของศิลปินเสมอ โลกทัศน์เชิงอัตวิสัยของเขาในขณะที่วิทยาศาสตร์พยายามดิ้นรนเพื่อให้เกินขีดจำกัดเหล่านี้ กลับรีบเร่งไปสู่ ​​"เหนือมนุษย์" ซึ่งได้รับคำแนะนำจากหลักการของความเป็นกลาง ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงพยายามสร้างความคลุมเครืออย่างเข้มงวดในการรับรู้ความรู้ของมนุษย์ โดยค้นหาวิธีการที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้โดยใช้ภาษาของมันเอง ในขณะที่งานศิลปะไม่มีความชัดเจนเช่นนั้น ศิลปะ หน้าที่ จิตวิญญาณ สังคม

การแนะนำ

1 แนวคิดของ "ศิลปะ"

บทสรุป

การดูแลรักษา

หนึ่งในภารกิจหลักของสังคมของเราที่ระบบกำลังเผชิญอยู่ การศึกษาสมัยใหม่คือการก่อตัวของวัฒนธรรมส่วนบุคคล ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหันไปหาคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยสังคมในช่วงที่ดำรงอยู่

จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อให้สามารถเข้าใจสาระสำคัญ กฎการทำงาน และบทบาททางสังคมของศิลปะ ความคุ้นเคยซึ่งเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาจิตวิญญาณของบุคคล

การก่อตัวของบุคลิกภาพในทุกความสามารถรอบด้านของการพัฒนาวัฒนธรรม ความเป็นมืออาชีพ ระเบียบวินัยที่มีสติ และคุณธรรมอันสูงส่งเป็นทั้งเป้าหมายของวัฒนธรรมและเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม

กำลังเรียนศิลปะ ชาติต่างๆและ ยุคที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความเข้าใจแก่นแท้ของมันทำให้เราเข้าใจ ลักษณะทั่วไปพืชผลที่เกี่ยวข้อง

เรียงความพยายามที่จะกำหนดสถานที่ของศิลปะในพื้นที่ของวัฒนธรรมเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของศิลปะและสถานที่ในสังคมสมัยใหม่

1. แนวคิดเรื่อง "ศิลปะ"

ศิลปะ คือ กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกถึงโลกภายในด้วยภาพลักษณ์ (ศิลปะ) ซึ่งเป็นการผสมผสานอย่างสร้างสรรค์ขององค์ประกอบต่างๆ ในลักษณะที่สะท้อนความคิด ความรู้สึก หรืออารมณ์

เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะถือเป็นรูปแบบหนึ่ง กิจกรรมทางวัฒนธรรมตอบสนองความรักในความงามของบุคคล ควบคู่ไปกับวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคม กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกตามอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ก็ได้รับสิทธิที่จะถูกเรียกว่าศิลปะ

ในระดับสังคมทั้งหมด ศิลปะเป็นวิธีการพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของทั้งบุคคลและมนุษยชาติทั้งหมด ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่หลากหลาย กิจกรรมสร้างสรรค์ของทุกรุ่น

นิรุกติศาสตร์ของคำว่า "ศิลปะ" ทั้งในภาษารัสเซียและใน กรีก(กรีก ????? - "ศิลปะ ทักษะ ทักษะ งานฝีมือ") เน้นย้ำเช่นนี้ คุณสมบัติเชิงบวกชอบทักษะและทักษะ

ศิลปะก็เหมือนผลไม้ กิจกรรมทางศิลปะรวบรวมลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมที่วัฒนธรรมถูกสร้างขึ้นและเป็นของวัฒนธรรมนั้นและเป็นตัวแทนแบบองค์รวม

1.1 ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม

สาระสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้สร้าง (มืออาชีพมือสมัครเล่นช่างฝีมือพื้นบ้าน) ต้องขอบคุณความรู้สึกที่พัฒนาของเขารับรู้เป็นรูปเป็นร่างและจำลองแบบจำลองบางส่วนของความเป็นจริงเป็นรูปเป็นร่างแล้วถ่ายทอดให้กับผู้ชมหรือผู้ฟังด้วยการแสดงออกทางสุนทรียภาพ รูปร่าง. วัฒนธรรมศิลปะครอบคลุมประชากรทั้งหมด ดังนั้น หลายๆ คนเขียนบทกวีและดนตรี วาดภาพในวัยเด็ก และบางคนยังคงทำเช่นนี้ตลอดชีวิต แต่เฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ชำนาญในสาขากิจกรรมทางศิลปะเท่านั้นที่จะได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษโดยมีคุณค่าสูงสุดต่อสังคมและถือเป็นศิลปะ ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเป็นจุดสุดยอด

ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิญญาณและวัตถุทะลุทะลวงซึ่งกันและกัน ก่อตัวเป็นบางสิ่งที่สาม พวกมันไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว เช่นเดียวกับในขอบเขตของการผลิตทางวัตถุและจิตวิญญาณ แต่ถูกระบุร่วมกัน ดังนั้น ตารางจึงเป็นประโยชน์ วัตถุวัสดุสามารถทำจากไม้โลหะพลาสติก อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึง "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" โดย V. Mukhina ที่ทำจากไม้ หรือมหาวิหาร St. Michael the Archangel ใน Nizhny Novgorod Kremlin ที่ทำจากคอนกรีต ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและวัตถุที่ไม่สามารถแบ่งแยกได้นี้เรียกว่าศิลปะ นี่คือการคิดตามวัตถุ ผ่านสี คำพูด เสียง การเคลื่อนไหว เนื้อหาที่มีอยู่ในงานศิลปะไม่สามารถถ่ายทอดได้โดยไม่สูญเสียโดยงานศิลปะประเภทอื่นหรือเพียงแค่ "เล่าขาน" ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป

ความจำเป็นและความสำคัญของการศึกษาศิลปะและบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะในฐานะที่เป็นผลของกิจกรรมทางศิลปะ ได้รวบรวมลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรม (เช่น ดั้งเดิม ยุคกลาง ฯลฯ) ซึ่งศิลปะนั้น ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นของที่มันเป็นเจ้าของและเป็นตัวแทนแบบองค์รวม ศิลปะมีโครงสร้างคล้ายกับวัฒนธรรม เนื่องจากแสดงให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างว่าสิ่งใดที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมกับธรรมชาติ สังคม และมนุษย์ ดังนั้นการศึกษาศิลปะของชนชาติต่างๆ และยุคสมัยต่างๆ จึงทำให้เราเข้าใจลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมนั้นๆ

คำว่า "ศิลปะ" มีความหมายหลายประการ เนื่องจากเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะจึงมีความโดดเด่นจากงานศิลปะเป็นอย่างมาก ในความหมายกว้างๆคำนี้ (ทักษะ, ทักษะ, งานฝีมือ - ทักษะของช่างไม้, แพทย์, ฯลฯ ) มันจะแม่นยำกว่าถ้าเรียกกิจกรรมทางศิลปะและผลลัพธ์คืออะไร - งานศิลปะ

ศิลปะก็มี ธรรมชาติที่สร้างสรรค์- ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมเชิงรุกที่ได้รับแรงบันดาลใจของผู้คนและกลุ่มของพวกเขา ในนามของการรักษาและเสริมสร้างคุณค่าที่มีอยู่ และที่สำคัญที่สุด ในนามของการเพิ่มคุณค่าของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกรูปแบบ ไปจนถึงการสื่อสารในชีวิตประจำวัน แต่แรงกระตุ้นและความสามารถของผู้คนที่สร้างสรรค์นั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุดในขอบเขตของกิจกรรมที่มีความสำคัญทางสังคม: วิทยาศาสตร์, อุตสาหกรรม, รัฐ - การเมือง, ปรัชญาและแน่นอนศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปะมักเรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

1.2 รูปแบบศิลปะที่หลากหลาย

คำนิยาม คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะและบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คนทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงตลอดประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ได้รับการประกาศว่า "เลียนแบบธรรมชาติ" - และ "การสร้างรูปแบบอย่างเสรี"; เกมประเภทพิเศษ - และการอธิษฐานแบบพิเศษ ความขัดแย้งดังกล่าวอธิบายได้ด้วยเหตุผลหลายประการ: ความแตกต่างในตำแหน่งทางปรัชญาของนักทฤษฎี แนวปฏิบัติทางอุดมการณ์ของพวกเขา การพึ่งพาศิลปะประเภทต่าง ๆ และ วิธีการสร้างสรรค์(ตัวอย่างเช่น วรรณกรรมหรือสถาปัตยกรรม ลัทธิคลาสสิกหรือสัจนิยม) และสุดท้ายคือความซับซ้อนตามวัตถุประสงค์ของโครงสร้างของตัวศิลปะเอง

ต่างจากวิทยาศาสตร์ ภาษา และความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านอื่นๆ กิจกรรมทางสังคมออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการอันหลากหลายของผู้คน ศิลปะจึงกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมนุษยชาติในฐานะวิถีการศึกษาทางสังคมแบบองค์รวมของแต่ละบุคคล อารมณ์ และ การพัฒนาทางปัญญาการแนะนำประสบการณ์โดยรวมที่สะสมโดยมนุษยชาติถึง ภูมิปัญญาอันเก่าแก่เพื่อความสนใจ แรงบันดาลใจ อุดมคติทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เพื่อที่จะแสดงบทบาทนี้ในฐานะเครื่องมืออันทรงพลังในการเข้าสังคมของแต่ละบุคคล ศิลปะจะต้องคล้ายคลึงกับชีวิตมนุษย์จริง กล่าวคือ ต้องสร้าง (แบบจำลอง) ชีวิตขึ้นมาใหม่ด้วยความสมบูรณ์ที่แท้จริงและความซับซ้อนทางโครงสร้าง กิจกรรมในชีวิตจริงของบุคคลควร “เป็นสองเท่า” เป็นความต่อเนื่องและการเพิ่มเติมในจินตนาการ และด้วยเหตุนี้จึงขยายออกไป ประสบการณ์ชีวิตบุคลิกภาพ ทำให้สามารถ “ใช้ชีวิต” ลวงตา “ชีวิต” มากมายใน “โลก” ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียน นักดนตรี จิตรกร ฯลฯ

ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็ปรากฏทั้งคล้ายคลึงกับชีวิตจริงและแตกต่างจากชีวิตจริง ทั้งเป็นเรื่องสมมติ ภาพลวงตา ราวกับการเล่นจินตนาการ ราวกับการสร้างสรรค์มือมนุษย์ งานศิลปะตื่นเต้นในเวลาเดียวกันกับประสบการณ์ที่ลึกที่สุดคล้ายกับประสบการณ์ เหตุการณ์จริงและความสุขทางสุนทรีย์ที่เกิดจากการรับรู้อย่างแม่นยำว่าเป็นงานศิลปะในฐานะแบบจำลองของชีวิตที่มนุษย์สร้างขึ้น

ศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงเป็นระบบคุณภาพที่ซับซ้อน โครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความรู้ความเข้าใจ การประเมิน ความคิดสร้างสรรค์ (ทางจิตวิญญาณและวัตถุ) และแง่มุมด้านการสื่อสารเชิงสัญลักษณ์ (หรือระบบย่อย) ด้วยเหตุนี้ มันจึงทำหน้าที่เป็นทั้งวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน และเป็นเครื่องมือสำหรับการตรัสรู้ของพวกเขา เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตนเอง และเป็นวิธีการให้ความรู้แก่บุคคลบนพื้นฐานของระบบคุณค่าเฉพาะ และเป็นแหล่งความสุขทางสุนทรีย์อันสูงส่ง

เฮเกลได้ระบุและแสดงลักษณะเฉพาะของสิ่งที่เรียกว่าศิลปะอันยิ่งใหญ่ 5 ประการ นี่คือสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี และบทกวี นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำและละครใบ้ (ศิลปะการเคลื่อนไหวร่างกาย) ตลอดจนการกำกับเวที - ศิลปะในการสร้างห่วงโซ่ฉาก (ในโรงละคร) และช็อต (ในโรงภาพยนตร์): ที่นี่ ผู้ให้บริการวัสดุภาพคือองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่มาแทนที่กันตามเวลา

สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประติมากรรม จิตรกรรม และกราฟิกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ ทั้งหมดทำงานกับวัสดุพลาสติกเชิงปริมาตรในพื้นที่สามมิติหรือสองมิติ เรียกอีกอย่างว่าศิลปะพลาสติก พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะสัญลักษณ์ของพวกเขา

ศิลปะสถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ การออกแบบ) ไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งใดเป็นพิเศษ ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นในตัวพวกเขาในลักษณะที่ไม่ใช่ภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของผู้คนในลักษณะทางอ้อมและเชื่อมโยง

ประติมากรรม จิตรกรรม และกราฟิกถือเป็นวิจิตรศิลป์ ซึ่งหลักการของการสร้างรูปแบบทางศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับรูปภาพ (การใช้เส้น จุดที่มีสีสัน ปริมาตร ฯลฯ) สิ่งสำคัญ: สิ่งเหล่านั้นไม่ได้แสดงถึงความรู้สึกของวัตถุ (เช่น เป็นต้น วรรณกรรม) แต่ความคล้ายคลึงกันของวัตถุในการดำรงอยู่ของมันที่มองเห็นได้

สถาปัตยกรรมใน ในระดับที่มากขึ้นกว่าศิลปะอื่นๆ มันเกี่ยวข้องกับรูปแบบที่เป็นประโยชน์ของกิจกรรมของมนุษย์ คำจำกัดความของแก่นแท้ของสถาปัตยกรรมเป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ ความแข็งแกร่ง ความมีประโยชน์ และความสวยงาม ความจริงนี้ยังคงไม่สั่นคลอนจนถึงทุกวันนี้

ประติมากรรมเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีผลงานเป็นสามมิติและมีรูปร่างสามมิติ ตั้งแต่สมัยโบราณกิจกรรมของประติมากรนั้นเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสร้างสรรค์ซึ่งคล้ายกับกิจกรรมในพระคัมภีร์ ในงานของประติมากร ความคิดไม่ได้แยกออกจากวัสดุ ทำให้เกิดภาพเป็นความจริงเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้น

จิตรกรรมถือเป็นงานศิลปะประเภทหลักและเก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุดพร้อมการเผยแพร่เทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมัน(ศตวรรษที่สิบห้า) ขอบเขตของการวาดภาพเมื่อเปรียบเทียบกับประติมากรรมนั้นกว้างกว่าอย่างไม่ต้องสงสัย เธอไม่ได้จำกัดอยู่แต่เพียงการแสดงภาพสิ่งมีชีวิตอย่างมีศิลปะเท่านั้น เธอสามารถถ่ายทอดปรากฏการณ์ต่างๆ ได้เกือบทั้งหมด เกือบทั้งหมด โลกที่มองเห็นได้- บนผืนผ้าใบ คุณสามารถจับภาพการต่อสู้ขนาดใหญ่ พระอาทิตย์ตกเหนือทะเลสาบ หรือภาพที่เต็มไปด้วยความสุข

กราฟิกเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในบรรดางานวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ในด้านหนึ่ง ศิลปะประเภทนี้มีความเป็นประชาธิปไตยมาก เราพบกับงานศิลปะภาพพิมพ์อย่างแท้จริงในทุกขั้นตอน (หนังสือ โปสเตอร์ หนังสือพิมพ์ โฆษณา บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ) แต่ในขณะเดียวกัน นี่คืองานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะมวลชนเป็นพวกชนชั้นสูงเพราะมีผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจ เข้าใจ และชื่นชมกราฟิก

โดยปกติแล้วเมื่อพูดถึงกราฟิก พวกเขาบ่งบอกว่านี่คือศิลปะแห่งขาวดำ (เส้นสีดำบนพื้นผิวสีขาว) แต่ในขณะเดียวกันก็อาจกล่าวได้ว่าหนังสือบางเล่มมีภาพประกอบหลากสีสดใส

ศิลปะชั่วคราวในระบบวัฒนธรรมศิลปะ ได้แก่ วรรณกรรมและดนตรี ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่มีผลงานคลี่คลายไปตามกาลเวลา

ศิลปะการใช้ถ้อยคำแทบจะมีอำนาจทุกอย่างในด้านการมองเห็นและการแสดงออก ในขณะที่ภาพวาดและดนตรีสะท้อนด้านเดียวที่มองเห็นได้และได้ยินของการดำรงอยู่ เนื่องจากภาษาเป็นวิธีหลักในการสื่อสารระหว่างผู้คน วรรณกรรมจึงเป็นรูปแบบศิลปะที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุด

คำนี้ไม่ได้ทำให้ภาพหมดสิ้น แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางวัตถุเท่านั้นซึ่งซ่อนความหมายทางวาจาและเป็นรูปเป็นร่างไว้ ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด คุณสามารถสร้างไม่เพียงแต่ความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สัมผัสอื่น ๆ สามารถเข้าถึงได้ด้วย เช่น การได้ยิน การสัมผัส การดมกลิ่น ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดคุณสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และสติปัญญาของบุคคลได้

ตามเนื้อผ้า วรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดระเบียบเป็นพิเศษ ดนตรีเป็นกิจกรรมทางเสียงประเภทหนึ่งโดยเฉพาะของผู้คน มันถูกรวมเข้ากับความหลากหลายอื่น ๆ เช่น คำพูด โดยความสามารถในการแสดงความคิด อารมณ์ และกระบวนการตามเจตนารมณ์ของบุคคลในรูปแบบที่ได้ยิน และทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนและการควบคุมพฤติกรรมของพวกเขา

นอกจากประเภทศิลปะที่ระบุไว้แล้ว ยังมีศิลปะที่น่าทึ่งในระบบวัฒนธรรมศิลปะอีกด้วย นี่คือละครใบ้และการเต้นรำ ละครสัตว์และละคร ภาพยนตร์และเวที สื่อทางศิลปะของพวกเขามีวัตถุประสงค์ รวมอยู่ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และใช้ได้เฉพาะในสภาพแวดล้อมนี้เท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่คงที่ แต่ดำรงอยู่ตามกาลเวลา พัฒนา เปลี่ยนแปลง และเปลี่ยนแปลง ที่มีอยู่ในพื้นที่เวที อารีน่า จอ ศิลปะเหล่านี้ในขณะเดียวกันก็นำเสนอต่อสาธารณชนและเน้นไปที่ การรับรู้ทางสายตาซึ่งทำให้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะที่งดงามอีกด้วย

ศิลปะการแสดงมีลักษณะสังเคราะห์ขึ้น พวกเขาผสมผสานศิลปะที่ตรงกันข้ามและคล้ายคลึงกันในลักษณะของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ละครผสมผสานศิลปะการพูดและละครใบ้บนเวที นอกจาก, การแสดงบนเวทีที่รายล้อมไปด้วยสถาปัตยกรรม ดนตรี ภาพวาด

2. บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคม

2.1 คุณค่าสุนทรียศาสตร์ บทบาทในชีวิตมนุษย์และสังคม

ศิลปะทำหน้าที่หลายอย่าง นักวิจัยที่แตกต่างกันมีมากถึงสิบถึงยี่สิบคน อย่างไรก็ตาม หน้าที่เฉพาะเจาะจงที่สำคัญที่สุดของศิลปะก็คือศิลปะ ซึ่งอยู่ที่ความสามารถในการสร้างภาพสะท้อนของชีวิตแบบองค์รวม เป็นรูปธรรม และทางประสาทสัมผัส และอิทธิพลแบบองค์รวมต่อโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ทรงกลมของมันคือการสร้างสรรค์โดยความพยายามสร้างสรรค์ของมนุษย์ของงานที่มีวัตถุประสงค์เพื่อการรับรู้ด้านสุนทรียภาพเพื่อการรับรู้ถึงความงาม

ศิลปะเกี่ยวข้องโดยตรงกับการสร้างสรรค์ การสะสม และการถ่ายโอนคุณค่า ไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณ คุณค่าคือสิ่งที่มีความสำคัญเชิงบวก นี่อาจเป็นวัตถุที่มีอยู่จริงหรือหลักการเลื่อนลอย ที่สามารถจินตนาการได้และเป็นจินตภาพ

ค่านิยมมีบทบาทเป็นแนวทางในชีวิตของผู้คน แนวคิดเกี่ยวกับค่านิยมมีความแปรผันในอดีต ใน สมัยโบราณของยุโรปตัวอย่างเช่นสินค้าที่สูงที่สุดถือเป็นความงามสัดส่วนความจริงและในโลกคริสเตียน - ศรัทธาความหวังความรัก ในยุคของเหตุผลนิยม เหตุผลได้รับสถานะที่มีคุณค่าสูงสุด

เราเรียนรู้จากศิลปะ คุณค่านิรันดร์ขอบคุณศิลปะที่สอนคุณธรรมของเรา มันกำหนดทิศทางและทิศทางต่อพวกเขา เข้าใจและให้ความกระจ่างถึงความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา คุณค่าทางศิลปะ- สามารถส่งผลยกระดับความรู้สึก ความตั้งใจ และจิตใจของผู้คนได้ สิ่งเหล่านี้คือการสร้างสรรค์งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบซึ่งจำเป็นสำหรับเราแต่ละคนเพื่อการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณอย่างเต็มเปี่ยมและกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของผู้คนในสาขาต่างๆ

การดูดซึมงานศิลปะทางจิตวิญญาณถือเป็นหนึ่งในความต้องการสูงสุดของมนุษย์ ความต้องการทางศิลปะมีอยู่ในทุกคนที่มาถึงระดับของการดำรงอยู่อย่างมีสติ อย่างไรก็ตามศิลปิน ระดับสูงสุดกอปรด้วยความต้องการดังกล่าว

ประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติอันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายในปัจจุบัน ก่อตัวขึ้นมานานนับพันปี

ความสำคัญของสุนทรียภาพในชีวิตของแต่ละคนและมนุษยชาติโดยรวมนั้นมีมหาศาล อารมณ์สุนทรียภาพสามารถขยายขนาดและบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เป็นตัวเอกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ด้วยประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ ความสามัคคีของผู้คนที่มีหลักการดำรงอยู่ที่ดีและเป็นสากลจึงแข็งแกร่งขึ้น อารมณ์สุนทรียศาสตร์เปิดโอกาสให้บุคคลได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณ F. Schiller แย้งว่าความงามเปิดเส้นทางของบุคคลสู่ความสมบูรณ์แบบและความกลมกลืน สู่ความกลมกลืนของพลังทางราคะและจิตวิญญาณ

2.2 ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โลกกำลังประสบกับปัญหา การปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ความเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุคนั้นชัดเจน คลาสสิค ระบบภาพหยุดทำงานโดยที่ภาพของโลกสูญเสียโครงร่างที่ชัดเจนไป อุดมการณ์ วิถีชีวิตของคน จังหวะมันเปลี่ยนไป ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยียังเปลี่ยนแปลงสังคมมนุษย์จนจำไม่ได้ ในช่วงต้นศตวรรษ การผลิตที่ได้มาตรฐานสำหรับมวลชนเกิดขึ้น รสนิยมและความชอบของผู้คนเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งท้ายที่สุดนำไปสู่การเผยแพร่วัฒนธรรมมวลชนและศิลปะมวลชน บน ฉากประวัติศาสตร์ผู้บริโภคมวลชน จิตสำนึกมวลชน วัฒนธรรมมวลชนเกิดขึ้น

ดังนั้นในศตวรรษที่ยี่สิบ ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง และสาเหตุหลักมาจากการปฏิบัติของลัทธิสมัยใหม่ (ลัทธิเปรี้ยวจี๊ด) และลัทธิหลังสมัยใหม่ ศิลปะในสมัยก่อนถูกมองว่าเป็นกิจกรรมที่จริงจังอย่างยิ่ง มันอ้างว่าไม่น้อยไปกว่าภารกิจของผู้ช่วยให้รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ (ซึ่งปรากฏชัดแจ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน มุมมองที่สวยงามโรแมนติก) ศิลปะร่วมสมัยให้ความรู้สึกถึงความไร้โครงสร้างและความไม่ชัดเจนของความเป็นจริงสมัยใหม่ ในทางกลับกัน ความปรารถนาของศิลปินที่จะอยู่เหนือการต่อสู้และเปลี่ยนความวุ่นวายให้เป็นระเบียบยังคงไม่อาจต้านทานได้

ลัทธิสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นจากการปฏิเสธงานศิลปะก่อนหน้านี้ แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นการโยนไปสู่อนาคตและพัฒนารูปลักษณ์ทางศิลปะที่เหมาะสมของยุคนั้น มันคือ "การนำความหมายของตัวเองกลับมาใช้ใหม่"

ลัทธิสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการละทิ้งวัฒนธรรมจากความสมจริง พร้อมด้วยการประกาศความเป็นอิสระของศิลปะจากความเป็นจริง ศิลปินสมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด) ทดลองด้วย วัสดุศิลปะสร้างสรรค์รูปแบบ ภาษา เนื้อหาทางวิจิตรศิลป์ใหม่ๆ

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีความซับซ้อนมากขึ้น การไม่มีการเคลื่อนไหวทางโวหารที่มั่นคง (เช่น แนวคลาสสิค แนวโรแมนติก ฯลฯ ในยุคก่อนๆ) ซึ่งเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 มักทำให้กระบวนการติดต่อทางศิลปะเป็นปัญหาอย่างมาก

การศึกษาที่เพิ่มขึ้นของประชากรนำไปสู่การรุกรานของมวลชนเข้าสู่งานศิลปะซึ่งเป็นผลมาจากงานในศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มมุ่งเป้าไปที่ผู้บริโภคบางกลุ่ม - ชนชั้นสูงที่มีความรู้สูงและผู้ชมจำนวนมากที่ไม่ค่อยรู้หนังสือ นี่คือวิธีที่วัฒนธรรมชนชั้นสูงและมวลชน (ศิลปะชั้นสูงและมวลชน ตามลำดับ) แพร่หลาย

การแบ่งวัฒนธรรมออกเป็นวัฒนธรรมสำหรับทุกคนและวัฒนธรรมสำหรับชนชั้นสูงมีมาเป็นเวลานานแล้ว นักบวชและหมอผีในสมัยโบราณประกอบขึ้นเป็นชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม เมื่อเขียนเกิดขึ้น เส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรมของผู้มีการศึกษาและวัฒนธรรมพื้นบ้าน (คติชน) ปรากฏขึ้น

วัฒนธรรมพื้นบ้านและ ศิลปะพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณสูงสุดประสบการณ์ทางอารมณ์และคงที่ในความรู้สึกและรสนิยมของสถานะของบุคคลและความพึงพอใจและความไม่พอใจของเขากับโลกความปรารถนาที่จะประสานความสัมพันธ์กับเขารวบรวม การแสดงในอุดมคติน้ำหนัก มันอยู่ใน วัฒนธรรมพื้นบ้านความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับฮีโร่และผู้ร้าย เกี่ยวกับความสวยงามและความน่ากลัว ฯลฯ เกิดขึ้น

วัฒนธรรมชั้นสูงถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มผู้มีสิทธิพิเศษของสังคมหรือตามคำร้องขอของผู้สร้างมืออาชีพ ประกอบด้วยศิลปกรรม ดนตรีคลาสสิก, วรรณกรรม. วัฒนธรรมชั้นสูงเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่ไม่ได้เตรียมตัวจะเข้าใจ กลุ่มผู้บริโภคเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่มีการศึกษาสูง (นักวิจารณ์ นักเขียน ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ผู้ชมละคร ศิลปิน ฯลฯ เป็นประจำ) ซึ่งก็คือผู้เชี่ยวชาญในสาขาที่มีวัฒนธรรมระดับสูง

ตามเวลาที่แสดงศิลปะคลาสสิกชั้นสูงหรือชั้นยอดเป็นรากฐานที่มีคุณค่าและจะถูกสร้างขึ้นเพื่อเติมเต็มคลังแสงทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ไม่เหมือน วัฒนธรรมชั้นยอดเนื่องจากต้องมีความพร้อมทางสติปัญญาและจิตวิญญาณอย่างจริงจังจึงจะเชี่ยวชาญได้ วัฒนธรรมมวลชนจึงถูกมองว่าเป็นเรื่องง่าย เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ซึ่งไม่จำเป็นต้องฝืนสมองและประสบกับความตกใจทางอารมณ์

ศิลปะมวลชนมีการทำซ้ำตัวแทนและของปลอมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งทำให้รสนิยมของสาธารณชนจืดชืด ตัวอย่างของศิลปะมวลชน ได้แก่ เพลงป๊อป วัฒนธรรมมิวสิกวิดีโอ อุตสาหกรรมแฟชั่น ภาพยนตร์และโทรทัศน์บางประเภท (เมโลดราม่า แอ็คชั่น ฯลฯ)

วัฒนธรรมมวลชนเคยเป็น เป็นอยู่ และจะเป็นตลอดไป จำนวนข้อมูลที่มีอยู่ในวัฒนธรรมสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล งานที่มีเนื้อหาเชิงลึกมักจะเข้าใจได้ยาก และต้องใช้ความพยายามทางอารมณ์และสติปัญญาอย่างมากจึงจะเชี่ยวชาญ ศิลปะร่วมสมัยก็มีความซับซ้อนอย่างมากเช่นกัน

แน่นอนว่าศิลปะชั้นสูงและมวลชนมุ่งเน้นไปที่การตอบสนองความต้องการที่แตกต่างกันของผู้คนเป็นหลัก ดังนั้นศิลปะมวลชนจึงมีจุดมุ่งหมายในประการแรกคือสนองความต้องการด้านสันทนาการและการชดเชยด้วยการใช้งานฟังก์ชั่นอื่น ๆ อย่างไม่มีเงื่อนไขโดยผลงานแต่ละชิ้นในขณะที่ศิลปะชั้นสูงซึ่งเป็นแหล่งเก็บข้อมูลคุณค่าทางสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นโดยมนุษยชาติ - เป็นแหล่งของความพึงพอใจสำหรับ มาก หลากหลายความต้องการของมนุษย์ (ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา สังคม ฯลฯ)

บทสรุป

ด้วยเหตุนี้ ศิลปะจึงไม่สามารถถือเป็นการเพิ่มเติมทางเลือกเพื่อประโยชน์และความต้องการเร่งด่วนของผู้คนได้ มันมีบทบาทอย่างมากในชีวิต สังคมมนุษย์สร้างความมั่นใจในการสร้างสรรค์ การสั่งสม และการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและคุณค่าทางสุนทรีย์จากรุ่นสู่รุ่น จากคนสู่คน จากวัฒนธรรมสู่วัฒนธรรม ศิลปะเป็นกระจกเงาและการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมใด ๆ ซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะที่สำคัญของมัน โดยการเรียนรู้งานศิลปะ บุคคลจะเข้าสังคม ทำความรู้จักกับโลก อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เรียนรู้ที่จะเข้าใจโลกทางอารมณ์และสติปัญญาของผู้อื่น ความต้องการงานศิลปะไม่เคยละทิ้งบุคคล แม้ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากที่สุดที่เขาประสบ การปฏิเสธกิจกรรมทางศิลปะสามารถทำให้บุคคลกลับสู่สภาวะดั้งเดิมได้ การละเลยวัฒนธรรมที่สูงส่งและคุณค่าของมันสามารถและนำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมและผลที่ตามมาคืออาชญากรรมอาละวาดการติดยาเสพติด ฯลฯ ปรากฏการณ์ และนโยบายวัฒนธรรมของรัฐใด ๆ ควรให้การสนับสนุน ศิลปะชั้นสูงซึ่งกำลังผ่านไปไกลจากช่วงเวลาที่ดีที่สุดในสภาวะตลาด

ศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ มันมาพร้อมกับมนุษย์ตลอดการดำรงอยู่ของเขา การสำแดงครั้งแรกของศิลปะเป็นภาพวาดดั้งเดิมมากบนผนังถ้ำที่สร้างโดยคนดึกดำบรรพ์ ถึงกระนั้น เมื่อทุกวันจำเป็นต้องต่อสู้เพื่อชีวิต ผู้คนต่างถูกดึงดูดเข้าสู่งานศิลปะ และถึงอย่างนั้นความรักในความงามก็แสดงออกมา

ปัจจุบันมีมากมาย ประเภทต่างๆศิลปะ. นี่คือวรรณกรรม ดนตรี และ วิจิตรศิลป์ฯลฯ ตอนนี้พรสวรรค์ตามธรรมชาติของบุคคลนั้นถูกรวมเข้าด้วยกัน เทคโนโลยีล่าสุดสร้างทิศทางใหม่ขั้นพื้นฐานในงานศิลปะ แน่นอนว่าเมื่อก่อนไม่มีโอกาสเช่นในยุคของเรา แต่ศิลปินทุกคนพยายามที่จะคิดสิ่งพิเศษขึ้นมาเพื่อสนับสนุนการพัฒนางานศิลปะประเภทนี้

แต่ทำไมเราถึงให้เช่นนั้น คุ้มค่ามากศิลปะ? มันมีบทบาทอะไรในชีวิตของบุคคล? การสร้างจินตนาการแห่งความเป็นจริงสร้างบุคลิกภาพของเรา การพัฒนาทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตของเรา ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้คนไม่ได้ถูกตัดสินจากรูปลักษณ์ภายนอก แต่จากสิ่งที่พวกเขามีอยู่ภายใน บุคคลที่มีรูปร่างหน้าตาไม่สวยสามารถกลายเป็นคนสวยได้ คุณเพียงแค่ต้องรู้จักเขาให้มากขึ้น คนที่ร่ำรวยทางจิตวิญญาณที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมมักกระตุ้นความสนใจจากผู้อื่นอยู่เสมอ เป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่ายินดีที่ได้สื่อสารกับพวกเขา เราทุกคนจำเป็นต้องพัฒนา ปรับปรุงตนเอง และศิลปะก็ช่วยเราในงานที่ยากลำบากนี้ มันช่วยให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้น โลกรอบตัวเราและตัวเราเอง

การรู้จักตนเองถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ บ่อยครั้งที่ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการยืนยันตัวเอง เพื่อพูดอะไรบางอย่างกับคนทั้งโลก นี่เป็นเหมือนข้อความที่ส่งถึงอนาคต เป็นการดึงดูดผู้คน งานศิลปะแต่ละชิ้นมีวัตถุประสงค์ของตัวเอง: เพื่อทำความคุ้นเคย สอน กระตุ้นความคิด ศิลปะต้องการความเข้าใจ การใคร่ครวญภาพวาดหรืออ่านหนังสือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างไร้เหตุผลไม่มีความหมาย คุณต้องเข้าใจว่าศิลปินต้องการพูดอะไรอย่างชัดเจนว่ามีจุดประสงค์อะไรในการสร้างสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่งานศิลปะจะบรรลุภารกิจและสอนบางสิ่งให้กับเรา

มักกล่าวกันว่าปัจจุบันนี้ผู้คนเกือบจะเลิกสนใจงานศิลปะแล้ว ฉันเชื่อว่านี่ไม่ใช่กรณี เวลาเปลี่ยน คนรุ่นก็เปลี่ยน มุมมองและรสนิยมไม่เปลี่ยนแปลง แต่มีหัวข้อที่จะเกี่ยวข้องตลอดเวลา แน่นอนว่าสังคมเราให้ มูลค่าที่สูงขึ้นความมั่งคั่งทางวัตถุมากกว่าจิตวิญญาณ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคนจะไม่สนใจ ชีวิตทางวัฒนธรรม, ไม่ชื่นชมศิลปะ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับศิลปะเพราะมันมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา

ปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องในการกำหนดบทบาทของศิลปะในการก่อตัวและการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคลที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงของปัญหาที่เกิดจากวิกฤตของสังคมยุคใหม่ กระบวนการขัดเกลาทางสังคมซึ่งกำหนดบุคลิกภาพและมีส่วนช่วยในการพัฒนา เช่นเดียวกับกระบวนการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับกิจกรรมสร้างสรรค์ ทักษะการสื่อสาร และการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเอง ศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้ทั้งหมด ทฤษฎีที่พัฒนาการพึ่งพากันของรัฐสังคมและศิลปะเป็นของ Plato, J.-J. รุสโซ, เอฟ. นีทเช่, เจ.-เอ็ม. Guyot, C. Mannheim, H. Ortega y Gasset และคนอื่นๆ

ศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อประโยชน์ในการรับรู้ทางศิลปะ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันในผู้ไตร่ตรอง การสื่อสารกับงานศิลปะที่แท้จริงและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นกลายเป็นข้อเท็จจริงของชีวประวัติของผู้รับรู้นั่นคือ มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกภายในของแต่ละบุคคล โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะต่อต้านความระส่ำระสายและความโกลาหล ดังนั้น แนวโน้มหลักของศิลปะคือการช่วยให้บุคคลประสานตัวเองและโลกได้ ยิ่งกว่านั้น ด้วยการประสานธรรมชาติและสังคมในบุคคล ศิลปะจึงปกป้อง "ฉัน" ส่วนบุคคลในด้านหนึ่ง จากมาตรฐานและ "การรวมกลุ่ม" ที่โง่เขลาในอีกด้านหนึ่ง - จากการแยกทางจิตวิญญาณจากสังคม ผลที่กลมกลืนกันนั้นแสดงออกมาในความจริงที่ว่ามันแตกต่างระหว่างฝูงสังคมกับมนุษยธรรม ชุมชนทางสังคม, ปัจเจกนิยม - ความรับผิดชอบต่อสังคมส่วนบุคคล, ลัทธิเหตุผลนิยมมากเกินไป - เข้าใจความรู้สึกของชีวิตในทันที

ศิลปะมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของมนุษย์ ทำให้ขาดความมีอยู่ด้านเดียว และเสริมด้วยความเข้าใจเชิงองค์รวมที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นรูปธรรม สัญชาตญาณ อารมณ์ และองค์รวมเฉพาะของทั้งตนเองและโลกรอบตัวเรา ด้วยการสร้างความสมดุล ศิลปะจะทำลายทัศนคติแบบเหมารวมส่วนบุคคล และเผยให้เห็นสิ่งที่เรียกว่าบาดแผลทางสังคมและศีลธรรม

หน้าที่อีกประการหนึ่งของศิลปะ ได้แก่ การกำจัดความรู้สึกเชิงลบและการชดเชยสิ่งที่บุคคลอาจถูกลิดรอน ประสบการณ์ส่วนตัวและโชคชะตานั่นคือ ด้วยการช่วยกำจัดบางสิ่งบางอย่างและเติมเต็มบางสิ่งบางอย่าง ศิลปะจะช่วยสร้างความสมดุลระหว่างบุคคลกับโลกภายนอก ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ บุคคลจะขยายประสบการณ์ภายในของเขาอย่างไม่สิ้นสุดและเข้าร่วมกับประสบการณ์ของมนุษยชาติทั้งหมด และศิลปะไม่ได้ละลายบุคลิกภาพในประสบการณ์ที่หลากหลายของผู้อื่น แต่ช่วยให้มันตกผลึก เช่น พบว่าตัวเองเป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังที่นักวัฒนธรรมชาวสวีเดน M. Kazinik เขียนไว้ มันเป็นงานศิลปะที่บุคคลแสดงออกว่าเป็นของจริงนั่นคือ ตามที่ควรจะเป็นตามที่ตั้งใจไว้

ศิลปะมีรูปร่างมากกว่าจิตใจและหัวใจ แต่หล่อหลอมทั้งบุคคล ดังนั้นศิลปะจึงมีความพิเศษ ภาพที่ไม่ซ้ำใครการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคลถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างบุคลิกภาพ ในเวลาเดียวกัน ศิลปะในฐานะระบบอิทธิพลค่านิยมเฉพาะมีอิทธิพลและรูปร่างไม่เพียงแต่เฉพาะตัวบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วย ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและ ความสัมพันธ์ทางสังคมโดยทั่วไป. ในงานศิลปะ มีศักยภาพด้านมนุษยนิยมอันยิ่งใหญ่ที่มนุษยชาติสร้างขึ้นตลอดประวัติศาสตร์หลายศตวรรษ

การสร้างบุคลิกภาพของเด็กในกระบวนการสร้างความคุ้นเคยกับงานศิลปะ

สำหรับเด็ก ศิลปะเป็นวิธีการที่ขาดไม่ได้ในการสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณ: วรรณกรรม ดนตรี ประติมากรรม ศิลปะพื้นบ้าน จิตรกรรม การละคร หากไม่มีการศึกษาเชิงสุนทรีย์ คนรู้หนังสือปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็กให้เคารพในคุณค่าทางจิตวิญญาณ ความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมศิลปะโดยไม่ตื่นตัวในเด็ก จุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนและสร้างสรรค์

โลกรอบข้างปรากฏต่อหน้าเด็กที่ประหลาดใจเป็นภาพองค์รวมเดียวของโลก เพื่อที่จะรักษาความสมบูรณ์นี้ไว้ จำเป็นต้องมีการบูรณาการสายพันธุ์ต่างๆ ทัศนศิลป์. บูรณาการศิลปะ, รวมกัน ประเภทต่างๆกิจกรรมทางศิลปะก็มีอยู่ในตัวของมันเอง โลกแห่งความคิด,ความคิด,ภาพ,อารมณ์. ด้วยเหตุนี้ ความทรงจำ การคิด และจินตนาการจึงได้รับการกระตุ้นและพัฒนา

จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ประติมากรรม งานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ช่วยเพิ่มความรู้สึกและประสบการณ์ของเด็ก จึงทำให้การรับรู้และจินตนาการของเด็กดีขึ้น เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่สำรวจและอภิปรายเกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังพรรณนาถึงโลกรอบตัวพวกเขาด้วย งานของเด็กแต่ละคนคือส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ยิ่งมีความสมบูรณ์มากขึ้นเท่าใด ความคิดและภาพลักษณ์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก็มีความหลากหลายและเป็นต้นฉบับมากขึ้นเท่านั้น

บทบาทของสถาปัตยกรรมในฐานะทิศทางศิลปะ

ความจริงที่ว่าการสร้างสรรค์จากมือมนุษย์มีอิทธิพลต่อจิตใจและความเป็นอยู่ที่ดีของแต่ละบุคคล ได้รับการพิสูจน์แล้วในอียิปต์โบราณ ตัวอย่างเช่น อิมฮาเทป สถาปนิกชาวอียิปต์โบราณ ซึ่งดูแลการก่อสร้างปิรามิด ขณะเดียวกันก็เป็นแพทย์ฝึกหัดและบุคคลที่ได้รับการศึกษาด้านสารานุกรม

ปัจจุบัน นักจิตวิทยาทั่วโลกกำลังศึกษาการรับรู้ของมนุษย์ สิ่งแวดล้อม- พวกเขายังสนใจในผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมอีกด้วย พฤติกรรมของมนุษย์การรับรู้พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมของคนทุกวัย ทั้งเด็ก ผู้ใหญ่ คนชรา สภาพแวดล้อมที่บุคคลพบว่าตัวเองมีความสำคัญต่อการกำหนดพฤติกรรมและความคิดของผู้คนทั้งหมด I. Seredyuk เขียนในงานวิจัยของเขาว่าสถาปัตยกรรมไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโปรแกรมความรู้สึกของมนุษย์ตลอดจนการตอบสนองมากมาย

ศาสตร์ที่ศึกษาปัจจัยต่างๆ สภาพแวดล้อมภายนอกมีบวกหรือ ผลกระทบเชิงลบเกี่ยวกับสรีรวิทยาของมนุษย์เรียกว่า นิเวศวิทยาทางสายตา- นั่นคือสิ่งที่วิทยาศาสตร์นี้พูด
ภาพที่มองเห็นจะถูกบันทึกโดยสมองโดยไม่รู้ตัว ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแปลง "ภาพ" อย่างต่อเนื่องมีผลสงบเงียบและความน่าเบื่อหน่ายที่สะสมทำให้จิตใต้สำนึกระคายเคือง นี่คือความลับของความดึงดูดใจของไฟโดยไม่รู้ตัวและความรู้สึกสบายใจที่ทุกคนสัมผัสได้เมื่อออกจากเมืองเข้าไปในป่า

ในทางกลับกันมีสิ่งที่เรียกว่าโครงสร้างที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมีรูปแบบที่สม่ำเสมอไม่สิ้นสุด ส่วนหนึ่งของมนุษยชาติที่อาศัยอยู่ในเมืองสร้างสภาพแวดล้อมทางการมองเห็นของตัวเอง โดยเฉลี่ย 16 ชั่วโมงต่อวัน บุคคลจะพิจารณาถึงรูปแบบที่ไม่เป็นธรรมชาติเป็นหลัก แต่เป็นผลงานของสถาปนิกและนักออกแบบ หลักการทางศิลปะได้จัดเตรียมไว้นานแล้วสำหรับการใช้ระบบเมตริกในการสร้างบ้านและของใช้ในครัวเรือน โดยไม่ได้อิงตามหน่วยมิลลิเมตร แต่เป็นเศษส่วนของสิ่งที่เรียกว่า "อัตราส่วนทองคำ"องค์ประกอบตกแต่ง เลียนแบบรูปแบบพืชธรรมชาติถูกนำมาใช้ทั้งหมดรูปแบบสถาปัตยกรรม

นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษเคยศึกษาภาพเอนเซฟาโลแกรม (การแสดงภาพการทำงานของสมอง) ของผู้ที่เข้ารับการทดสอบง่ายๆ ผู้เข้าร่วมได้ชมวัตถุทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ดังนั้นเมื่อบุคคลหนึ่งพิจารณาอาคารคอนกรีตเสริมเหล็กที่มีโครงสร้างมาตรฐาน - มันไม่สำคัญว่าจะเป็นที่อยู่อาศัยหรือโรงงานอุตสาหกรรม - ภาพสมองของเขาก็ไม่แตกต่างจากภาพสมองของโรคลมบ้าหมูที่อยู่ระหว่างการจับกุมมากเกินไป ตามการสำรวจทางสถิติที่ดำเนินการในประเทศของเรา 72% ของผู้อยู่อาศัยในสิ่งที่เรียกว่า พื้นที่เมือง "ห้องนอน" ฝันอยากย้าย โดย 35% ประกาศอย่างเปิดเผยว่าไม่ชอบสถานที่นี้ ในเวลาเดียวกัน ในกระบวนการตั้งถิ่นฐานใหม่ของ "อพาร์ทเมนท์ส่วนกลาง" ที่ตั้งอยู่ในศูนย์ประวัติศาสตร์

มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการสังเกตปรากฏการณ์ที่น่าสงสัย: หลายคนไม่ต้องการทิ้งสภาพแวดล้อมการมองเห็นที่สะดวกสบายมากขึ้นสำหรับชานเมืองแม้ว่าจะได้รับเงื่อนไขที่ดีกว่าก็ตาม

ทัศนคติที่ไม่สำคัญต่อรูปลักษณ์ของเมืองนำไปสู่อะไร? ด้วยเหตุนี้จึงมีการอพยพประชากรจำนวนมากจากศูนย์กลางอุตสาหกรรม นี่เป็นหนึ่งในสาเหตุหลักที่ทำให้คนส่วนใหญ่ขาดคุณค่าทางสุนทรีย์โดยสิ้นเชิง ท้ายที่สุดนี่คือสาเหตุหนึ่งที่ทำให้อาชญากรรมเพิ่มขึ้น

ตัวอย่างเช่นมอสโกในปัจจุบันเป็นอย่างไรจากมุมมองของนิเวศวิทยาเชิงภาพ? ในอีกด้านหนึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในอีกด้านหนึ่งสถาปัตยกรรมที่เรียกว่ารูปแบบการใช้งานซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเสื่อมโทรมของศีลธรรม ขึ้นอยู่กับเส้นทางการเดินทาง บุคคลสามารถมาถึงที่ทำงานได้ทั้งในสภาวะเครียดหรืออารมณ์ดี และไม่เกี่ยวกับการจราจร แต่เกี่ยวกับเส้นทาง ในกรณีแรก เขาเคลื่อนที่ไปตาม New Arbat หรือตามทางหลวง Entuziastov และในกรณีที่สอง เขาเลือกเลน Arbat หรือ Main Alleyสวนสาธารณะอิซไมลอฟสกี้