คำอธิบายของเบอนัวต์นักขี่ม้าสีบรอนซ์ ภาพประกอบโดย เอ.เอ็น.

ภาพประกอบ
เบอนัวต์ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ชุดโปสการ์ดพร้อมภาพประกอบบทกวีของ A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต" มอสโก พ.ศ. 2509)

ภาพประกอบจากปี 1916

บนฝั่งคลื่นแห่งทะเลทราย
เขายืนอยู่ที่นั่นเต็มไปด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยม
และเขามองเข้าไปในระยะไกล กว้างไกลต่อหน้าเขา
แม่น้ำก็ไหลเชี่ยว...

ภาพประกอบจากปี 1903

ร้อยปีผ่านไปและเมืองเล็ก ๆ
มีความสวยงามและความอัศจรรย์อยู่เต็มประเทศ
จากความมืดมิดแห่งป่าไม้ จากหนองน้ำแห่งความมืดมิด
พระองค์เสด็จขึ้นอย่างสง่างามและภาคภูมิ
ชาวประมงฟินแลนด์เคยอยู่ที่ไหนมาก่อน?
ลูกเลี้ยงที่น่าเศร้าของธรรมชาติ
เดียวดายบนฝั่งต่ำ
ถูกโยนลงไปในน่านน้ำที่ไม่รู้จัก
เน็ตเก่าของคุณตอนนี้อยู่ที่นั่นแล้ว
ไปตามชายฝั่งที่วุ่นวาย
ชุมชนเรียวมารวมตัวกัน
พระราชวังและหอคอย เรือ
ฝูงชนจากทั่วทุกมุมโลก
พวกเขามุ่งมั่นเพื่อท่าจอดเรือที่อุดมสมบูรณ์
Neva แต่งกายด้วยหินแกรนิต
สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ
สวนสีเขียวเข้ม
หมู่เกาะปกคลุมมัน...

ภาพประกอบจากปี 1916

ฉันรักคุณการสร้างของ Petra
ฉันชอบรูปลักษณ์ที่เพรียวบางของคุณ
เนวาอธิปไตยปัจจุบัน
หินแกรนิตชายฝั่งของมัน
รั้วของคุณมีลวดลายเหล็กหล่อ
ในค่ำคืนแห่งการครุ่นคิดของคุณ
ยามสนธยาที่ใสกระจ่าง ไร้แสงเดือน
เมื่อฉันอยู่ในห้องของฉัน
ฉันเขียน ฉันอ่านหนังสือโดยไม่มีตะเกียง
และชุมชนที่หลับใหลก็ชัดเจน
ถนนร้างและแสงสว่าง
เข็มทหารเรือ,
และไม่ปล่อยให้ความมืดมิดแห่งราตรีกาล
สู่ท้องฟ้าสีทอง
รุ่งอรุณหนึ่งหลีกทางให้อีกรุ่งหนึ่ง
เขารีบโดยให้เวลากลางคืนครึ่งชั่วโมง

ภาพประกอบ 2446

เหนือเปโตรกราดที่มืดมิด
พฤศจิกายนสูดอากาศหนาวเย็นของฤดูใบไม้ร่วง
สาดซัดไปด้วยคลื่นที่มีเสียงดัง
จนถึงขอบรั้วอันเรียวยาวของคุณ
เนวากำลังพลิกตัวเหมือนคนป่วย
กระสับกระส่ายอยู่บนเตียงของฉัน
มันดึกแล้วและมืดแล้ว
ฝนตกลงมาที่หน้าต่างด้วยความโกรธ
แล้วลมก็พัดมาอย่างเศร้าโศก
ในเวลานั้นจากแขกที่บ้าน
หนุ่ม Evgeniy มาแล้ว...

ภาพประกอบ 2446

วันที่แย่มาก!
เนวาทั้งคืน
โหยหาทะเลต้านพายุ
โดยไม่สามารถเอาชนะความโง่เขลาอันรุนแรงของพวกเขาได้...
และเธอก็ทนไม่ไหวที่จะเถียง...
ในเวลาเช้าเหนือฝั่งของมัน
มีผู้คนมากมายมารวมตัวกัน
ชื่นชมน้ำกระเซ็นภูเขา
และฟองแห่งน้ำอันเดือดดาล

ภาพประกอบ 2446

และ Petropol ก็โผล่ขึ้นมาเหมือน Triton
อยู่ในน้ำลึกระดับเอว
ล้อม! จู่โจม! คลื่นแห่งความชั่วร้าย
เช่นเดียวกับขโมย พวกเขาปีนเข้าไปในหน้าต่าง เชลนี่
จากการวิ่งหน้าต่างก็ถูกท้ายทุบทุบ
ถาดใต้ผ้าคลุมเปียก
เศษกระท่อม ท่อนไม้ หลังคา
การค้าหุ้นสินค้า
ข้าวของของความยากจนซีด
สะพานพังเพราะพายุฝนฟ้าคะนอง
โลงศพจากสุสานที่ถูกน้ำท่วม
ลอยไปตามท้องถนน!

ภาพประกอบปี 1916

จากนั้นที่จัตุรัสเปโตรวา
ที่ซึ่งมีบ้านใหม่เกิดขึ้นตรงหัวมุม
อยู่เหนือเฉลียงยกสูง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิตอยู่
มีสิงโตเฝ้าสองตัวยืนอยู่
ขี่สัตว์หินอ่อน
โดยไม่สวมหมวก มือก็ประสานกันด้วยไม้กางเขน
นั่งนิ่ง ซีดมาก
เยฟเกนี่...

ภาพประกอบปี 1916

น้ำลดลงและทางเท้า
มันเปิดออกและ Evgeny เป็นของฉัน
เขารีบวิญญาณของเขาจม
ด้วยความหวัง ความกลัว และความปรารถนา
สู่แม่น้ำที่แทบจะไม่คืนดี
แต่ชัยชนะเต็มไปด้วยชัยชนะ
คลื่นยังคงเดือดพล่านด้วยความโกรธ
ราวกับมีไฟคุกรุ่นอยู่ข้างใต้พวกเขา
โฟมยังปกคลุมพวกเขาอยู่
และเนวาก็หายใจแรง
เหมือนม้าวิ่งกลับจากการรบ
Evgeny มองดู: เขาเห็นเรือ;
เขาวิ่งไปหาเธอราวกับว่าเขาเป็นคนค้นพบ
เขากำลังโทรหาผู้ให้บริการ...

ภาพประกอบ 2446

และยาวนานด้วยคลื่นพายุ
นักพายเรือผู้มีประสบการณ์ต่อสู้
และซ่อนตัวลึกระหว่างแถวของพวกเขา
ทุกชั่วโมงกับนักว่ายน้ำผู้กล้าหาญ
เรือก็พร้อม...

ภาพประกอบ 2446

นี่คืออะไร?...
เขาหยุด
ฉันกลับไปแล้วกลับมา
เขาดู...เขาเดิน...เขายังดูอยู่
นี่คือที่ซึ่งบ้านของพวกเขาตั้งอยู่
นี่คือวิลโลว์ มีประตูอยู่ที่นี่ -
เห็นได้ชัดว่าพวกเขาปลิวไป บ้านอยู่ไหน?
และเต็มไปด้วยการดูแลที่มืดมน
เขาเดินไปเรื่อยๆ...

ภาพประกอบ 2446

แต่ Evgeniy ผู้น่าสงสารของฉัน...
อนิจจาจิตใจที่เป็นทุกข์ของเขา
ต่อต้านแรงกระแทกอันเลวร้าย
ฉันไม่สามารถต้านทานได้ เสียงกบฏ
ได้ยินเสียงเนวาและลม
ในหูของเขา ความคิดแย่มาก
เขาเดินไปอย่างเงียบ ๆ
...เขาจะออกมาเร็วๆ นี้
กลายเป็นคนต่างด้าว ฉันเดินเท้าตลอดทั้งวัน
และเขานอนอยู่ที่ท่าเรือ กิน
ในหน้าต่างเสิร์ฟเป็นชิ้น
เสื้อผ้าของเขาโทรม
มันฉีกและคุกรุ่น เด็กขี้โมโห
พวกเขาขว้างก้อนหินตามเขาไป

ภาพประกอบ 2446

เขาพบว่าตัวเองอยู่ใต้เสา
บ้านหลังใหญ่. บนระเบียง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิตอยู่
สิงโตก็ยืนเฝ้า
และในระดับความสูงที่มืดมิด
เหนือหินที่มีรั้วกั้น
ไอดอลที่ยื่นมือออกมา
นั่งบนหลังม้าสีบรอนซ์
เยฟเจนี่ตัวสั่น เคลียร์แล้ว
ความคิดในนั้นน่ากลัว เขาค้นพบ
และสถานที่ที่น้ำท่วมเล่น
ที่ซึ่งคลื่นนักล่ามารุมเร้า
ก่อจลาจลด้วยความโกรธแค้นรอบตัวเขา
และสิงโต และจัตุรัส และนั่น
ที่ยืนนิ่งไม่ขยับเขยื้อน
ในความมืดมิดที่มีหัวทองแดง
ผู้ที่มีเจตนาถึงอันตรายถึงชีวิต
เมืองถูกก่อตั้งอยู่ใต้ทะเล...

ภาพประกอบ 2446

รอบเชิงเทวรูป
คนบ้าผู้น่าสงสารเดินไปรอบๆ
และนำมาซึ่งสายตาที่ดุร้าย
ใบหน้าของผู้ปกครองครึ่งโลก
หน้าอกของเขารู้สึกแน่น...

ภาพประกอบ 2446

และพื้นที่ของมันก็ว่างเปล่า
เขาวิ่งและได้ยินเสียงข้างหลังเขา -
มันเหมือนฟ้าร้องคำราม -
เสียงควบม้าดังหนักมาก
ไปตามทางเท้าที่สั่นสะเทือน...
และสว่างไสวด้วยพระจันทร์สีซีด
ยื่นมือออกไปให้สูง
นักขี่ม้าสีบรอนซ์รีบวิ่งตามเขาไป
บนม้าควบม้าอันดัง...

ภาพประกอบ 2446

และคนบ้าผู้น่าสงสารตลอดทั้งคืน
ไม่ว่าคุณจะหันเท้าไปทางไหน
ข้างหลังเขาคือนักขี่ม้าสีบรอนซ์ทุกแห่ง
เขาควบม้ากระทืบหนัก

ภาพประกอบ 2446

และจากเวลาที่มันเกิดขึ้น
เขาควรจะไปที่จัตุรัสนั้น
ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็น
ความสับสน ถึงหัวใจของคุณ
เขารีบกดมือของเขา
ราวกับกำลังปราบเขาด้วยความทรมาน
หมวกที่ชำรุด
ไม่ได้เงยหน้าขึ้นมองอย่างเขินอาย
และเขาก็เดินจากไป

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของ Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ถูกสร้างขึ้นสำหรับ "The Bronze Horseman" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ภาพประกอบของพุชกิน ในภาพวาดของ A.N. Benois ภาพของ "Petersburg Tale" ของ A.S. Pushkin นั้นมีสีสันจากการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดังนั้นจึงเป็น "ความทันสมัย" ของ Benois อย่างแน่นอน ภาพประกอบที่ดึงดูดสายตาของนักเลงศิลปะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าสำหรับพวกเขาแล้วมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความรู้สึกของสไตล์โดยธรรมชาติของศิลปินความเข้าใจในยุคของพุชกินและความสามารถในการแสดงละครอย่างเชี่ยวชาญการพัฒนาซีรีส์ "อย่างเชี่ยวชาญ ออกแบบท่าเต้นในฉาก”

นักขี่ม้าสีบรอนซ์ (อ่านโดย I. Smoktunovsky)

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย

สถาบันการศึกษาของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

"มหาวิทยาลัยมนุษยศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย"

(RGGU)

คณะประวัติศาสตร์ศิลปะ

โรงเรียนอุดมศึกษาแห่งการฟื้นฟู

คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบของ A. Benoit สำหรับบทกวีของ A. S. PUSHKIN เรื่อง "THE BRONZE HORSEMAN"

รายวิชาสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ภาคค่ำ

มอสโก 2554

1. บทนำ _________________________________________________ 3

2. บทที่ I. การวิเคราะห์บริบททางประวัติศาสตร์และศิลปะ______ 5

3. บทที่ 2 แผ่นกราฟิกฉบับที่ 3: คำอธิบายและการวิเคราะห์ ____ 9

4. บทที่ 3 คุณสมบัติของศิลปะกราฟิกหนังสือ _____________ 15

5. บทสรุป_______________________________________________ 19

6. รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรม______________________________ 21

การแนะนำ

ในกระบวนการทำงานภาพประกอบสำหรับบทกวี "The Bronze Horseman" ซึ่งกินเวลาเกือบ 20 ปี A. Benois ได้สร้างภาพประกอบสามฉบับ - 1903, 1905, 1916 หัวข้อการวิเคราะห์ในงานนี้คือภาพประกอบของฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ซึ่งจัดพิมพ์ในฉบับหนังสือปี 1923 แผ่นกราฟิกต้นฉบับสร้างโดย Benois ด้วยหมึก ดินสอกราไฟท์ และสีน้ำ ภาพประกอบถูกพิมพ์โดยใช้เทคนิคการพิมพ์หิน

สำเนาของฉบับปี 1923 อยู่ในหอสมุดแห่งรัฐรัสเซียและในพิพิธภัณฑ์รัฐ (GMP) เช่นกัน แผ่นต้นฉบับของรุ่นต่างๆ แบ่งออกเป็นพิพิธภัณฑ์ต่างๆ: พิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม พุชกิน, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และยังอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวอีกด้วย

ลักษณะของเนื้อหาที่วิเคราะห์ ภาพประกอบหนังสือ กำหนดทิศทางการวิเคราะห์สองทิศทาง: ฉบับหนังสือและแผ่นกราฟิก

วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะทางศิลปะและเทคนิคของเนื้อหาภาพประกอบในบริบทของการตีพิมพ์หนังสือ การรวมตัวของภาพบทกวีของบทกวีด้วยวิธีทางศิลปะและกราฟิก

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: เพื่อระบุแนวคิดทางศิลปะของเบอนัวต์ ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในการสร้างสื่อประกอบเพื่อระบุคุณสมบัติทางเทคนิคของการดำเนินการ เพื่อกำหนดความสำคัญของกราฟิกหนังสือในผลงานของศิลปิน วัตถุประสงค์ของงานยังรวมถึงการเปรียบเทียบภาพประกอบในฉบับปี 1916 กับฉบับก่อนๆ ทำให้เราสามารถติดตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินได้

ตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ระบุไว้ หัวข้อการวิเคราะห์ งานมีโครงสร้าง 3 ส่วน ส่วนแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการวิเคราะห์บริบททางศิลปะและประวัติศาสตร์ของผลงานของศิลปินตลอดจนบทกวีของพุชกิน ส่วนที่สองอุทิศให้กับแผ่นกราฟิกในบริบทของโครงร่างทางศิลปะโดยรวมของบทกวี ส่วนที่สามพิจารณาคุณลักษณะของภาพประกอบหนังสือในแง่ของเทคโนโลยีและสถาปัตยกรรมของหนังสือ

บทฉัน- การวิเคราะห์บริบททางประวัติศาสตร์และศิลปะ

เมื่อศึกษาและสำรวจผลงานของ A. Benois เราควรพิจารณากิจกรรมทางศิลปะของเขาในบริบทของสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 เบอนัวต์ พร้อมด้วย Somov, Bakst, Dobuzhinsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ดังที่ N. Lapshina ตั้งข้อสังเกต: “... ขอบเขตความสนใจของ World of Art โดยเฉพาะตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดนั้นกว้างและหลากหลายผิดปกติ นอกจากการวาดภาพขาตั้งและกราฟิกแล้ว... พวกเขายังมีความสำเร็จอย่างสูงในด้านศิลปะของหนังสือ... อาจกล่าวได้ว่าในการตกแต่งละครและกราฟิกหนังสือ ผลงานของศิลปินใน "โลกแห่งศิลปะ" ถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด บนเวทีประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะโลกด้วย”

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะหนังสือกราฟิก งานแกะสลักไม้ และภาพพิมพ์หิน สิ่งที่น่าสังเกตคือคอลเลกชันผลงานสามเล่มสำหรับวันครบรอบ 100 ปีของพุชกินพร้อมภาพประกอบโดย Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lanceray ซึ่ง Benois นำเสนอภาพประกอบสองภาพสำหรับ "The Queen of Spades" ศิลปินศึกษาประวัติความเป็นมาของหนังสือและการแกะสลักอย่างกว้างขวางให้บรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรูปแบบและเครื่องประดับ เขาขึ้นชื่อว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญและเชี่ยวชาญเรื่องหนังสือ

แนวคิดในการแสดงบทกวี "The Bronze Horseman" มาถึงเบอนัวต์ในปี 1903 จากนั้นเขาก็วาดภาพเสร็จ 32 ภาพ แต่ความไม่เห็นด้วยกับผู้จัดพิมพ์ไม่อนุญาตให้ตระหนักถึงองค์กรที่วางแผนไว้ คุณลักษณะหนึ่งของแผนการสร้างสรรค์ของเบอนัวต์คือภาพประกอบทีละบทและการยึดมั่นในข้อความของพุชกินอย่างเคร่งครัด นี่คือวิธีที่เบอนัวต์อธิบายวิธีแก้ปัญหาสำหรับแผนของเขา: “ฉันคิดภาพประกอบเหล่านี้ในรูปแบบของการเรียบเรียงที่มาพร้อมกับข้อความแต่ละหน้า ฉันกำหนดรูปแบบให้มีขนาดเล็กพกพาได้ เหมือนปูมในยุคของพุชกิน”

ภาพประกอบสำหรับบทกวีสามารถพิจารณาได้ในบริบทของกิจกรรมทางศิลปะทั่วไปของเบอนัวต์เพื่อ "ฟื้นฟู" สถานะทางศิลปะและวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับหลาย ๆ คน ในเวลานั้นปีเตอร์สเบิร์กดูเหมือนจะเป็นศูนย์กลางของจิตวิญญาณแห่งความเป็นทางการ ระบบราชการ; อาคารสมัยใหม่ละเมิดความสมบูรณ์ของชุดสถาปัตยกรรม ในแนวทางนี้ สิ่งพิมพ์เชิงศิลปะของเบอนัวต์ปรากฏขึ้น รวมถึงชุดภาพสีน้ำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “Picturesque Petersburg” เบอนัวต์กำหนดทัศนคติของเขาต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของเมืองว่าเป็น "ความรู้สึกอ่อนไหวทางประวัติศาสตร์" ซึ่งเกิดจากความแตกต่างระหว่างระเบียบชีวิตทางอุตสาหกรรมแบบเก่า "คลาสสิก" และใหม่ การโจมตีขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของมนุษย์ต่างดาว (อาคารโรงงาน อาคารโรงงาน) และการทำลายโบราณสถานทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นการหันไปหา "Petersburg Tale" จึงมีเหตุผลที่ชัดเจนสำหรับศิลปิน “จนถึงขณะนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะมองว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสิ่งที่เฉื่อยชาและซีดเซียว ไร้ชีวิตของตัวเอง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้คนเริ่มเข้าใจว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความงามดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์ ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสิ่งที่มีค่าอย่างแท้จริงสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด” ในนี้เราจะค้นพบความเหมือนกันของแผนของพุชกินและเบอนัวต์ - เพื่อสร้างเพลงสรรเสริญการสร้างปีเตอร์ เมืองนี้มีอยู่ในบทกวีไม่เพียง แต่เป็นของตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่สำหรับกิจกรรมต่างๆ ที่เกิดขึ้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของตัวเองและครอบงำชะตากรรมของบุคคลอีกด้วย ปีเตอร์เป็นอัจฉริยะของเมืองนี้ และอนุสาวรีย์ฟัลคอนเน็ตก็เป็นตัวตนของเขา

นักวิจัยชี้ให้เห็นถึงความหยั่งรากลึกของผลงานของศิลปิน World of Art ในประวัติศาสตร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “งานศิลปะของพวกเขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ...ด้วยงานศิลปะของพวกเขาทำให้เราได้เห็นธรรมชาติของเมืองอย่างชัดเจน”

เบอนัวต์เป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ที่เก่งและละเอียดอ่อน ที่นี่คุณสามารถนึกถึงงานของเขา "Parade under Paul I" เมืองในภาพประกอบของเบอนัวต์สำหรับ "The Bronze Horseman" นำเสนอด้วยสถาปัตยกรรมอันสมบูรณ์และลักษณะเด่นในชีวิตประจำวัน โดยพื้นฐานแล้วภาพประกอบแสดงถึงการฟื้นฟูประวัติศาสตร์และรวบรวมจิตวิญญาณของยุคอเล็กซานเดอร์ งานของเบอนัวต์มีรากฐานมาจากบทกวีในยุคของพุชกิน เพราะนี่คือกุญแจสำคัญในการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ซึ่งเป็นที่รักของศิลปิน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการอุทธรณ์ของเบอนัวต์ต่อหัวข้อเรื่องภัยพิบัติและภัยพิบัติทางธรรมชาตินั้นน่าสนใจในบริบทของการศึกษาครั้งนี้ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ รัสเซียอยู่ในช่วงก่อนการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ บทกวีที่เต็มไปด้วยปรัชญาและน่าเศร้ายิ่งกว่านั้นเต็มไปด้วยภาพประกอบในมุมมองของเหตุการณ์ในอนาคต ตามคำทำนายดังกล่าว หลายคนเห็นภาพวาดที่แสดงฉากการไล่ล่าและหลบหนีของยูจีน ซึ่งกลายเป็นส่วนหน้าของฉบับพิมพ์ปี 1923 ให้เราสังเกตน้ำท่วมที่เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี 2446 ด้วย มันไม่ได้มีผลกระทบที่น่าเศร้าเช่นในปี 1824 "... น้ำในเนวาและในคลองล้นตลิ่งและถนน ... กลายเป็นแม่น้ำเป็นเวลาหลายชั่วโมง" แต่มันทำให้ศิลปินได้รับประโยชน์มากที่สุด สิ่งมีชีวิตอันทรงคุณค่าสำหรับงานของเขา

อีกแง่มุมหนึ่งของบทกวีของพุชกินดูเหมือนเบอนัวต์จะมีส่วนสำคัญในการรับรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ (ยูจีน) และเมืองซึ่งก็คือการสร้างปีเตอร์ นี่คือความไม่เป็นจริงซึ่งเป็นธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งอยู่ในแก่นแท้ของเมืองโดยไม่ทราบว่าเป็นการยากที่จะชื่นชมความลึกของโศกนาฏกรรมของฮีโร่ เบอนัวต์เองก็เน้นย้ำถึงความหลงใหลในคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะนี้: "... บทกวีนี้ทำให้ฉันหลงใหล ประทับใจ และตื่นเต้นด้วยการผสมผสานระหว่างความจริงและความอัศจรรย์..." เห็นได้ชัดว่านี่คือ "จานสี" ลักษณะของเมืองที่คืนสีขาวสร้างความรู้สึกลวงตาธรรมชาติลวงตาของพื้นที่โดยรอบที่ซึ่งดินหนองน้ำให้กำเนิดนิมิตที่บ้าคลั่ง

ภาพประกอบฉบับที่สองจัดทำโดยเบอนัวต์ในปี พ.ศ. 2448 ซีรีส์นี้ประกอบด้วยภาพประกอบ 6 ชิ้น รวมถึงส่วนหน้าที่มีชื่อเสียงด้วย ศิลปินเขียนว่า:“ ... ฉันต้องการให้หนังสือเล่มนี้เป็น "กระเป๋า" ในรูปแบบของปูมในยุคพุชกิน แต่ฉันต้องควบคุมภาพวาดให้อยู่ในรูปแบบนิตยสารของเรา ["โลกแห่งศิลปะ" หมายเลข 1 สำหรับปี 1904] นี่คือเหตุผลว่าทำไมฉันจึงตัดสินใจเผยแพร่ผลงานชุดเดียวกันในรูปแบบที่ใหญ่กว่ามากในสำนักพิมพ์อื่นของเรา” ต้นฉบับขนาดของส่วนหน้าคือ 42x31.5 ซม. ในขณะที่ภาพประกอบฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีขนาด 21.3x21.1 ซม.

เนื้อหาประกอบสำหรับบทกวี “The Bronze Horseman” ฉบับศิลปะปี 1923 มีพื้นฐานมาจากภาพวาดของเบอนัวต์ฉบับที่สามซึ่งเขาเขียนเสร็จในปี 1916 เขาทำซ้ำแผ่นงานใหญ่หกแผ่นของฉบับพิมพ์ครั้งที่สองโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลง แผ่นงานแผ่นแรกถูกวาดอีกครั้งพร้อมการแก้ไขบางอย่าง ผู้เขียนได้โอนต้นฉบับไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี 1918 และได้จารึกข้อความอุทิศและอนุสรณ์ไว้เกือบทุกชิ้น การอุทิศเหล่านี้เป็นคำบรรยายอัตชีวประวัติประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นลิงก์ที่สำคัญในการทำความเข้าใจเนื้อหาที่เป็นภาพประกอบ และแนะนำแง่มุมส่วนตัวในการรับรู้ของพวกเขา

บทครั้งที่สอง- แผ่นกราฟิกฉบับที่ 3: คำอธิบายและการวิเคราะห์

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นด้วยหมึก ปากกา และดินสอกราไฟท์ โดยมีส่วนล่างของสีน้ำที่มีโทนสีต่างกัน - สีเทา เขียว เหลือง โดยใช้แปรงทา พวกเขาสร้างบรรยากาศ ถ่ายทอดลักษณะของเมือง น่านฟ้าของเมือง และสถานะภายในของตัวละครหลัก โทนสีของภาพวาดค่อนข้างซ้ำซากจำเจและว่างดังนั้นจึงบ่งบอกถึงประสบการณ์ภายในของ Evgeniy และลักษณะที่น่าทึ่งของเหตุการณ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เทคนิคสีน้ำ สีพาสเทล และ gouache เป็นที่ชื่นชอบในผลงานของศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งใช้เพื่อรวบรวมความรู้สึกที่สำคัญสำหรับศิลปิน เช่น "ความชั่วคราวของการเป็น ความเปราะบางของความฝัน บทกวีแห่งประสบการณ์ ”

คุณสมบัติพิเศษของภาพประกอบคือการอยู่ร่วมกันของสไตล์กราฟิกที่แตกต่างกัน - ภาพพิมพ์หินสีสลับกับแถบคาดศีรษะกราฟิกที่เน้นตอนสุดท้ายของแต่ละส่วน สิ่งนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปินซึ่งประกอบด้วยการตำหนิการขาดความซื่อสัตย์ความผันผวนของแนวคิดทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้มีพื้นฐานอยู่บนความปรารถนาของเบอนัวต์ที่จะสอดคล้องกับ "กระแสโวหารที่หลากหลายของมหากาพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน" เครื่องประดับศีรษะที่มีกราฟิกเป็นสัญลักษณ์และสะท้อนถึงธรรมชาติอันแสนโรแมนติกและมหัศจรรย์ของบทกวี การเติมหน้าด้วยภาพในตำนานเช่น Triton และ naiad (ตัวละครที่พบบ่อยในประติมากรรมในสวนสาธารณะ) เน้นแอนิเมชั่นของเมืองซึ่งเป็นองค์ประกอบซึ่งในข้อความของพุชกินถูกถ่ายทอดเป็นภาพบทกวีต่าง ๆ : “ เนวากำลังโยนไปราวกับ คนป่วยอยู่บนเตียงของเธอ” “คลื่นกำลังปีนเข้ามาทางหน้าต่างเหมือนสัตว์” “ชาวเนวาหายใจเหมือนม้าวิ่งกลับจากการสู้รบ” การปะทุของความขัดแย้งในตอนท้ายของส่วนแรกของบทกวีได้รับการแก้ไขโดยเบอนัวต์อย่างแม่นยำด้วยความช่วยเหลือของหน้าจอสแปลชกราฟิกซึ่งเน้นธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของการเผชิญหน้า

ให้เราพิจารณาตอนสำคัญของเนื้อหาบทกวีและภาพประกอบ สิ่งพิมพ์เปิดขึ้นโดยมีส่วนหน้าแสดงฉากการไล่ล่า สร้างขึ้นเป็นพื้นฐานของบทกวี ดูเหมือนว่าจะสรุปเนื้อหาเพลง แรงจูงใจของการเผชิญหน้า ความบ้าคลั่ง และภาพหลอน มันแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างความยิ่งใหญ่ของอนุสาวรีย์และความไม่สำคัญของยูจีนได้อย่างมีนัยสำคัญที่สุด - ดูเหมือนว่าจะแผ่ขยายไปตามพื้นดิน แทนที่จะเป็นตัวแทนของเงาของมันเอง นั่นคือเงาของเงาของยักษ์ เงาสะท้อนของดวงจันทร์ที่ส่องประกายบนคิ้วของอนุสาวรีย์ช่วยเพิ่มความประทับใจในธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของสิ่งที่เกิดขึ้น

ภาพประกอบที่มาพร้อมกับบทนำของบทกวีนี้อุทิศให้กับการเชิดชูเมืองในงานศิลปะและเกี่ยวข้องโดยตรงกับลวดลายของศิลปะในยุคของพุชกิน

ต่างจากฉบับปี 1903 ที่ปีเตอร์ครอบครองส่วนกลางของภาพวาดโดยหันหน้าไปทางผู้ชม "เผชิญหน้า" ในปี 1916 ภาพวาดปีเตอร์ยืนอยู่ในระยะไกลและหันหน้าไปทางผู้ชมไปด้านข้างจนเกือบหันหลังให้เขา ที่นี่เราสังเกตเห็นการโต้ตอบกับ "เขายืน" ของพุชกินซึ่งแทนที่ชื่อด้วยสรรพนาม สิ่งนี้ทำให้เปโตรมีบุคลิกที่ประเสริฐและยิ่งใหญ่ที่ไม่สามารถบรรลุได้ ในภาพประกอบ เบอนัวต์แก้ปัญหานี้ดังนี้ ท่าทางของปีเตอร์ตรงกันข้ามกับผู้ติดตามของเขาซึ่งมีความสมดุลและสงบ คลื่นดูเหมือนจะแผ่กระจายไปที่เท้าของเขาอย่างสงบ เราเข้าใจว่านี่ไม่ใช่คนธรรมดา ความยิ่งใหญ่ในข้อความเผยให้เห็นแรงบันดาลใจของเขา ในภาพคือความกว้างของขอบฟ้า ความทะเยอทะยานของเปโตรในระยะไกล การจ้องมองของเปโตรไม่เพียงมุ่งไปที่ระยะไกลเท่านั้น แต่ยังเกินขอบเขตของภาพประกอบด้วยซึ่งสะท้อนถึงความตั้งใจที่รู้เฉพาะกับเขาเท่านั้น เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่เบอนัวต์ "เคลียร์" ขอบฟ้าของภาพ "เรือน่าสงสาร", "กระท่อมดำคล้ำ" ของพุชกิน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแผนการของ Benois และคุณลักษณะของบทกวีของพุชกิน - เราเห็นและสัมผัสภาพนอกภาพวาดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ลมกระโชกแรงเสื้อผ้าที่ปลิวไสวทำให้สามารถแยกแยะป่าที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบที่อยู่ด้านหลังผู้ชมได้อย่างชัดเจน ธรรมชาติของภูมิประเทศที่มีพายุและไม่เป็นมิตรนั้นเน้นย้ำด้วยเส้นและลายเส้นสีดำที่แสดงออกถึงอารมณ์

“ หนึ่งร้อยปีผ่านไปแล้ว ... ” เราอ่านในข้อความของพุชกินและภาพประกอบต่อไปคือภาพพาโนรามาของเมืองซึ่งจากการสังเกตของ N. Lapshina ย้อนกลับไปที่ผลงานภูมิทัศน์ของจิตรกรที่น่าทึ่งแห่งยุคอเล็กซานเดอร์ F. Alekseev. ทางด้านขวาคือป้อมหัวมุมของป้อม Peter และ Paul ในระยะที่ห่างจากอาคาร Exchange และเสา Rostral ทางด้านซ้ายคือ Admiralty พื้นที่ถูกจัดวางด้วยมุมมองที่ขยายออกไปทุกทิศทาง ในระยะไกลเบื้องหลังเราเห็นเมืองลอยน้ำที่น่าอัศจรรย์พร้อมที่จะหายไปในคืนสีขาวที่น่ากลัวหากไม่ได้รับความสมดุลจากป้อมปราการหัวมุม ในเรือแคนูที่ลอยไปตามแม่น้ำโผล่ออกมาจากบทที่แล้วเราเห็นนักพายและคนขี่สองคนชายและหญิง ผู้คนแทบจะหายไปในภูมิประเทศโดยรอบซึ่งประกอบด้วยหินแกรนิตและน้ำ

ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ “ภรรยาและเพื่อนของเขาอาคิตะ” และบางทีผู้เขียนอาจเป็นตัวแทนของตัวเองและเพื่อนของเขาในนักขี่ม้า ดังนั้นจึงถ่ายทอดเรื่องราวกราฟิกผ่านสองศตวรรษ เมื่อรวมชั้นเวลาเข้าด้วยกัน โดยนำเสนอองค์ประกอบของเขาเองซึ่งเป็นวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ เบอนัวต์ได้สานต่อความรู้สึกส่วนตัว ชีวิตของเขาให้กลายเป็นโครงสร้างของการเล่าเรื่อง บทกวีได้รับลักษณะของความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น - เป็นตัวละครข้ามประวัติศาสตร์

ภาพประกอบภายในต่อไปนี้ ซึ่งตั้งอยู่บนส่วนที่ตรงกันข้ามกับภาพพาโนรามา พาเราไปสู่ที่พำนักชั้นในสุดของโลกแห่งศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กวีผู้สว่างไสวด้วยแสงแห่งคืนสีขาว อ่านบทกวีให้เพื่อนฟังในความมืดมิดของห้อง บทกวีและกราฟิกครอบงำที่นี่ ในวงกลมอันใกล้ชิดนี้ เส้นที่ไม่มีวันตายได้ถือกำเนิดขึ้น ความแตกต่างที่สดใสระหว่างแสงและเงาขององค์ประกอบภาพเน้นความลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้น

ในบทนำ เราได้ค้นพบแรงบันดาลใจอันมหาศาลของปีเตอร์ ในตอนต้นของส่วนแรก เราได้เรียนรู้ความฝันอันเรียบง่ายของมนุษย์ของยูจีน ซึ่งกำลังจะ "พัง" บนหินแกรนิตของอนุสาวรีย์ ห้องที่ปรากฎในภาพประกอบที่ยูจีนนั่งอยู่นั้นหมายถึงผู้อ่านถึงปีเตอร์สเบิร์กอื่นซึ่งเป็น "คนยากจน" ของปีเตอร์สเบิร์กแห่งดอสโตเยฟสกี "เสื้อคลุม" ของโกกอลดังนั้นจึงเน้นความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์และความสำคัญของธีมของชายร่างเล็ก พุชกินยกขึ้นมาในบทกวี

ภาพประกอบในส่วนแรกของบทกวีแสดงถึงฉากต่างๆ ของน้ำท่วม ชัยชนะขององค์ประกอบต่างๆ และพลังธรรมชาติที่เป็นตำนาน ในการพรรณนาองค์ประกอบต่างๆ เบอนัวต์ใช้เส้นทแยงมุม เส้นขาด และลายเส้นขาด พวกเขาทำลายความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและความมั่นคงของภูมิทัศน์เมือง เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะที่กลมกลืนและกราฟิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกทำลายโดยเส้นทแยงมุมของคลื่นและโครงร่างของสวรรค์

ให้เราหันไปดูภาพประกอบที่มียูจีนบนสิงโต (“บนสัตว์หินอ่อน คร่อม ไม่มีหมวก ด้วยมือของเขาประสานกันด้วยไม้กางเขน”) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ที่นี่เราสังเกตเห็นการออกจากโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของบทกวี “รูปเคารพบนม้าทองสัมฤทธิ์” ลอยอยู่เหนือเนวา “ด้วยความสูงที่ไม่สั่นคลอน” อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ของสิงโตที่ยูจีนนั่งอยู่นั้นไม่อนุญาตให้เบอนัวต์ตระหนักถึงความขัดแย้งในภาพประกอบเพียงภาพเดียว ภาพเงาของอนุสาวรีย์นั้นแทบจะมองไม่เห็นในระยะไกล ดังนั้นการเกิดความขัดแย้งจึงถูกถ่ายโอนไปยังหน้าถัดไปในรูปแบบของหน้าจอสแปลชกราฟิกเพื่อถ่ายทอดตัวละครที่เป็นตำนานให้กับเหตุการณ์ในอนาคต เราเห็นเปโตรอยู่บนแท่นซึ่งมีสิงโตในตำนานราวกับถักทอจากองค์ประกอบต่างๆ อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจครั้งนี้ยังคงเบี่ยงเบนความสนใจไปจากละครในตอนนี้อยู่บ้าง

ภาพประกอบในส่วนที่สองอุทิศให้กับโศกนาฏกรรมส่วนตัวของยูจีน ความบ้าคลั่ง และการต่อต้านปีเตอร์ อัจฉริยะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉากของ Evgeniy ที่เข้าใกล้อนุสาวรีย์และการไล่ล่านั้นมีตัวละครในโรงภาพยนตร์ เมื่อมองดูอนุสาวรีย์จากมุมต่างๆ ดูเหมือนเราจะรู้สึกถึงความมีสาระสำคัญของมัน เค้าโครงที่แสดงออกมาแสดงให้เห็นความมีชีวิตชีวาและความตึงเครียดของการไล่ล่าที่แสดงออกผ่านฉากที่เปิดเผยอย่างต่อเนื่องของทางเลี่ยงอนุสาวรีย์และการหลบหนีของ Evgeniy นักขี่ม้าที่ควบม้าตามยูจีนไม่ใช่ประติมากรรมที่มีชีวิต แต่เป็นอนุสาวรีย์ที่ประทับตราของฟัลคอนเน็ต ด้วยการนำเสนอภาพเงาของอนุสาวรีย์ควบม้า เบอนัวต์เน้นย้ำถึงตัวละครที่ชวนหลอนและน่ากลัว Silhouette ยังแสดงถึงความธรรมดาของพื้นหลังและถ่ายโอนตัวละครจากส่วนลึกของทิวทัศน์ไปยังระนาบของแผ่นงาน

อนุสาวรีย์ที่ตั้งตระหง่านอยู่ที่ระดับอาคารสามชั้นในฉากสุดท้าย มีความยิ่งใหญ่อลังการอย่างท่วมท้นและดูเหมือนว่าจะเป็นการขอโทษต่อภาพหลอน Evgeniy กดหลังไปที่อาคารไม่เห็นหรือรู้สึกถึงไอดอลที่อยู่ข้างหลังเขาอีกต่อไปมันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง จากถนนยามค่ำคืนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เราถูกส่งไปยังโลกภายในของยูจีน ราวกับว่าเรามองเข้าไปในดวงตาของเขาและเห็นภาพฝันร้ายที่นั่น

เบอนัวต์วาดภาพการไล่ล่ายามค่ำคืนและความบ้าคลั่งของยูจีนโดยใช้ความแตกต่าง เพื่อสร้างความรู้สึกตึงเครียด ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยแถบหมึกและสีขาวสลับกันบ่งบอกถึงเสียงฟ้าร้อง ความรกร้างของถนนเพิ่มความตึงเครียดให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น สีขาวที่ผู้เขียนใช้ทำให้เกิดความน่ากลัวของแสง พระจันทร์เต็มดวงปรากฏเป็นการถวายความอาลัยแห่งความบ้าคลั่ง

ตรงกันข้ามกับภาพสุดท้ายของความบ้าคลั่ง ภาพประกอบถัดไปมีตัวละครที่สมจริงในชีวิตประจำวัน ยูจีนเดินไปตามผู้คนที่เดินผ่านไปมา เขาถูกทำลายด้วยความบ้าคลั่งของเขาอย่างสิ้นเชิง และโศกนาฏกรรมของเขาดูเหมือนจะหายไปในจังหวะที่หลากหลายของเมือง อนุสาวรีย์นี้ตั้งอยู่บนฐานอย่างมั่นคงและไม่สั่นคลอน เช่นเดียวกับที่เปโตรเคยยืนอย่างมั่นใจบนชายฝั่งที่มีคลื่นในทะเลทราย เราเห็นช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวเมื่อยูจีนและผู้ขี่ตัดกันบนมุมมองเส้นตรงเดียวกัน ซึ่งนำเสนอสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงในทิศทางของพวกเขา

ให้เราระบุลักษณะทางศิลปะของภาพประกอบเพิ่มเติมด้วย แต่ละหน้าจะวางเหมือนกันและตามลำดับ เพื่อกำหนดลักษณะการเล่าเรื่องที่เข้มงวดของเนื้อหาภาพประกอบ ในที่ต่างๆ เราเห็นเทคนิคการจัดเฟรม ในภาพประกอบ "บนฝั่งคลื่นทะเลทราย" ปีเตอร์มองไปในระยะไกลซึ่งเต็มไปด้วย "ความคิดที่ยอดเยี่ยม" ในเฟรมถัดไปที่เราเห็นภาพความคิดของเขาเมืองที่ได้เกิดขึ้น องค์จักรพรรดิ มองไปที่การแลกเปลี่ยน และจากนั้นก็เสาหิน ซึ่งมีคลื่นขนาดใหญ่ซัดเข้ามา ยูจีนนั่งข้างสิงโต ครุ่นคิดถึงปาราชา และในภาพประกอบถัดไป เราเห็นบ้านบนเกาะถูกคลื่นซัดท่วม นอกจากนี้ วัสดุภาพประกอบยังเต็มไปด้วยการเชื่อมต่อและการทำซ้ำแบบพลาสติก เมื่อมองดูยูจีนถูกทำลายด้วยความบ้าคลั่งในฉากสุดท้ายโดยมีฉากหลังเป็นอนุสาวรีย์ เราก็เห็นอนุสาวรีย์เดียวกันนี้โผล่ขึ้นมาท่ามกลางคลื่นน้ำท่วมอย่างไม่สั่นคลอน

หากเราปฏิบัติตามคำพูดที่เหมาะสมของ Vipper ที่ว่าในการประเมินผลงานของนักวาดภาพประกอบ “เกณฑ์ที่จะตัดสินในท้ายที่สุดคือ ... ว่า [ศิลปิน] ได้ยึดจิตวิญญาณของงานนั้นไว้หรือไม่” งานของเบอนัวต์ก็ดูเหมือนจะเป็นจุดสูงสุดของทักษะนี้ ของภาพประกอบหนังสือ เขาได้รับความน่าเชื่อถือที่น่าทึ่งในการถ่ายทอดจิตวิญญาณของอเล็กซานเดอร์ ยุคของพุชกิน ความลึกของการเผชิญหน้าทางจิตวิทยา โศกนาฏกรรมของความขัดแย้งระหว่างความยิ่งใหญ่ของอุดมการณ์ของปีเตอร์ และชะตากรรมที่น่าเศร้าของ "ชายร่างเล็ก" อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าความลึกของการเจาะเข้าไปในข้อความและการตีความนั้นขึ้นอยู่กับขนาดของความสามารถทางศิลปะที่เบอนัวต์ครอบครองอย่างเต็มที่ สิ่งนี้กำหนดคุณค่าที่แท้จริงของภาพประกอบของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของทั้งตัวอย่างของความสามัคคีอันน่าทึ่งของกราฟิกและบทกวี และวงจรกราฟิกที่เป็นอิสระและมีคุณค่าในตัวเอง

บทที่สาม- คุณสมบัติของศิลปะกราฟิกหนังสือ

เมื่อพูดถึงหนังสือในฐานะวัตถุชิ้นเดียว เราควรพูดถึงสถาปัตยกรรมของหนังสือ นั่นคือ ความสอดคล้องของส่วนต่างๆ กับโครงสร้างทั่วไป ความประทับใจแบบองค์รวม นี่คือรูปร่างของหนังสือ คุณสมบัติของแบบอักษรและสื่อประกอบในการจัดระเบียบพื้นที่ของแผ่นสีขาว ข้อความและภาพประกอบ (กราฟิกที่พิมพ์) จึงดูเหมือนเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกัน และความสามัคคีด้านโวหารก็ปรากฏให้เห็น วิปเปอร์ระบุคุณลักษณะพยัญชนะต่อไปนี้: "... ความปรารถนาที่จะสอดคล้องกับกระดาษสีขาว, ภาษาของความแตกต่างระหว่างขาวดำ, ฟังก์ชั่นการตกแต่ง, อิสรภาพบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความสามัคคีเชิงพื้นที่และเชิงเวลา คุณสมบัติเหล่านี้ช่วยให้กราฟิกหนังสือมีความใกล้ชิดกับวรรณกรรมและบทกวีมากขึ้น”

ความสามัคคีโวหารทำได้เต็มที่ที่สุดเมื่อใช้เทคนิคเดียวกันในการเตรียมถ้อยคำที่เบื่อหู เทคนิคนี้เป็นการพิมพ์ด้วยไม้แกะสลัก เส้นที่ชัดเจน แม่นยำ และกระชับที่วาดด้วยสิ่ว ความธรรมดาของพื้นหลังสอดคล้องกับประเภทที่กำหนด ที่นี่เราสามารถพูดถึงหนังสือบล็อกซึ่งมีการพิมพ์ข้อความและภาพประกอบจากกระดานเดียว เมื่อเวลาผ่านไปเทคนิคอื่น ๆ ได้รับการพัฒนา - การแกะสลักและการพิมพ์หิน พวกเขานำความเป็นพลาสติกของภาพและความลึกของมุมมองมาสู่ภาพประกอบ ทำให้ภาพประกอบมีลักษณะที่มีน้ำหนักของตัวเองและแยกออกจากหน้าหนังสือ

ภาพประกอบหนังสือสำหรับบทกวีจัดทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หิน มาดูความคิดเห็นของผู้เขียนกันดีกว่า: “ ฉันลงสีงานพิมพ์ที่ได้รับจากโรงพิมพ์ทันทีโดยทำซ้ำภาพวาดของฉัน (สร้างในรูปแบบของโพลีไทป์ในยุค 30) ในรูปแบบ "เป็นกลาง" ซึ่งจากนั้นจะพิมพ์โดยใช้วิธีพิมพ์หิน ” การพิมพ์หินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการถ่ายโอนคุณลักษณะของเทคโนโลยีดั้งเดิมที่สมบูรณ์ที่สุดและความเป็นไปได้ในการมองเห็นในวงกว้าง คุณสมบัติทางเทคนิคของเทคโนโลยีการพิมพ์หิน - ลายเส้นที่นุ่มนวล การเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น ความลึกของคอนทราสต์ “กลางคืนและหมอกอยู่ใกล้กับการพิมพ์หินมากกว่าแสงกลางวัน ภาษาของเธอถูกสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนผ่านและการละเว้น”

มีอะไรอีกที่อาจเหมาะสมกว่าสำหรับการถ่ายทอดจิตวิญญาณของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "เมืองที่มีเจตนารมณ์และเป็นนามธรรมที่สุด" ซึ่งเป็นธรรมชาติที่ลวงตาและอยู่เพียงชั่วคราว ลักษณะโวหารของการพิมพ์หินทำหน้าที่เผยให้เห็นรูปลักษณ์ที่โรแมนติกของบทกวี อาจเป็นไปได้ว่านอกเหนือจากคุณสมบัติงานฝีมือล้วนๆ แล้ว มันเป็นตัวละครที่สมจริง น่าอัศจรรย์ และโรแมนติกของ "Petersburg Tale" ซึ่งเป็นเมืองที่เบอนัวต์หลงใหลมาก ซึ่งกำหนดทางเลือกของศิลปินที่สนับสนุนการพิมพ์หิน การใช้ปากกาและดินสอกราไฟท์ทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความคลาสสิกของเมืองได้ แสดงออกด้วยสัมผัสที่กระชับและเส้นสายที่แม่นยำ

ภาพประกอบหนังสือเป็นกราฟิกประกอบประเภทหนึ่ง สิ่งนี้กำหนดทิศทางการทำงานของศิลปิน - การตีความภาพบทกวีโดยใช้วิธีการกราฟิกและจังหวะ สำหรับเบอนัวต์ ความสมดุลทางภาพและบทกวีขององค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง โปรดทราบว่าคำพูดของพุชกินมีความชัดเจนทางสายตา ความสมบูรณ์ของบทกวีและเสียงที่เป็นรูปเป็นร่าง การทำตามข้อความอย่างแท้จริงอาจทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันในการเรียบเรียงและทำให้ประสบการณ์บทกวีอ่อนแอลง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดถึงความถูกต้องของการละเว้นต่างๆหรือการแนะนำนวัตกรรมในส่วนของศิลปินได้

ภาพประกอบฉบับพิมพ์ครั้งแรกถือได้ว่าเป็นสมุดปูมพกพา สะท้อนถึงตัวละครของพวกเขา - พูดน้อยและเรียบง่าย การไม่มีเฟรมหรือเฟรมจะถ่ายโอนอักขระไปยังระนาบของเพจโดยตรง ในภาพร่างคร่าวๆ เบอนัวต์หันไปใช้การตกแต่งบางอย่างในการออกแบบภาพประกอบ แต่ต่อมาปฏิเสธเน้นความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ของพุชกิน

ภาพวาดของปี 1916 มีเส้นสีดำล้อมกรอบ ช่วยเพิ่มน้ำหนักและความสวยงามให้กับภาพประกอบ สิ่งนี้ส่งผลต่อการแยกภาพประกอบออกจากข้อความ ซึ่งสามารถสังเกตได้เมื่อเปรียบเทียบกับแถบคาดศีรษะกราฟิกที่ปรากฏในบางตำแหน่งในภาพประกอบ พวกเขามีความเชื่อมโยงที่ดีกับข้อความและแบบอักษร สำหรับเบอนัวส์ ศิลปินละครเวที อาจมีองค์ประกอบของการแสดงละครและการจัดแบบแผนที่นี่ ดูเหมือนว่าเฟรมจะแยกเวทีออกจากผู้ชม

เบอนัวต์โดดเด่นด้วยการยอมรับความสำคัญส่วนบุคคลของภาพประกอบและความรับผิดชอบของการตีความทางศิลปะ วัตถุประสงค์หลักของภาพประกอบคือ "เพื่อเพิ่มความคมชัดของภาพที่เกิดจากการอ่าน ... เพื่อให้สอดคล้องกับเนื้อหาหลักของหนังสือ..." ภาพประกอบควรทำหน้าที่เป็น “การตกแต่ง... ในแง่ของการทำให้ข้อความมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง ในแง่การทำให้ชัดเจนขึ้น...” เราเห็นข้อบ่งชี้ของฟังก์ชันประกอบสองประการของภาพประกอบหนังสือในที่นี้ - ประดับและเป็นรูปเป็นร่าง ไวเปอร์ให้เหตุผลในงานของเขาในลักษณะเดียวกัน: “... ภาพประกอบหนังสือควรเป็นทั้งรูปภาพและป้ายประดับ” ดังนั้น เมื่อรวมเป็นหนึ่งเดียวกันของแผ่นงานและโครงสร้างของเรื่องราว ข้อความและภาพวาดจึงเป็นตัวแทนของการเล่าเรื่องสองระดับ อยู่ร่วมกันในความสามัคคีที่ละเอียดอ่อน

การรับรู้ถึงคุณธรรมของผลงานกราฟิกของเบอนัวต์นั้นแพร่หลาย โดย Grabar, Repin, Kustodiev ได้รับการยกย่องอย่างสูง และได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในนิทรรศการของ Union of Russian Artists ในปี 1904 ส่วนหน้าของปี 1905 ถือเป็นปรากฏการณ์สำคัญและสร้างความประทับใจอย่างมาก ในงานของเบอนัวต์มีการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างบทกวีของรัสเซียกับหนังสือศิลปะของรัสเซีย

คุณสมบัติ "วัสดุ" ของสิ่งพิมพ์ เช่น คุณภาพของกระดาษและการพิมพ์ ทำให้สามารถพูดถึงหนังสือเล่มนี้ว่าเป็น "หนึ่งในความสำเร็จในการพิมพ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปฏิวัติ" อย่างไรก็ตาม การแยกรูปแบบกราฟิก รูปภาพ ลักษณะของภาพประกอบที่ "ไม่ใช่หนังสือ" ซึ่งมีคอลัมน์ข้อความบางๆ ล้นหลาม ทำให้เกิดความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อสิ่งพิมพ์ “ความล้มเหลว” ของหนังสือปี 1923 ยังได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ที่จริงจังที่สุด หนังสือเล่มนี้ทำให้เกิดความรู้สึกไม่ลงรอยกัน ขาดการประสานงาน และความสุ่มเสี่ยง” แต่มีความคิดเห็นอื่น A. Ospovat เขียนว่า: “ ความว่างเปล่าของการวางตำแหน่งและระยะขอบซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากความกว้างของข้อความและภาพประกอบที่แตกต่างกัน ... อ่านเหมือนท่าทางกราฟิกของอัศวินที่มีต่อบทกวี” ความขาวของแผ่นหนังสือในกรณีนี้เป็นตัวกำหนดเสียงของผู้แต่งซึ่งเป็นตัวแทนของเครื่องประดับเสียงของงานกวี

บทสรุป

ภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" ของพุชกินเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในผลงานของศิลปิน Alexander Benois เขาสามารถรวบรวมจิตวิญญาณแห่งยุคของพุชกินความงามของศิลปะที่เติมเต็มพื้นที่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในงานของเขาและในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดหนึ่งในแรงจูงใจที่สำคัญที่สุดของเรื่องราวของพุชกิน - โศกนาฏกรรมของชายร่างเล็กใน แสงสว่างแห่งความยิ่งใหญ่ของแผนประวัติศาสตร์

จุดสำคัญในการกำเนิดแผนทางศิลปะของเบอนัวต์คือความคล้ายคลึงกันกับแผนของพุชกิน - การสร้างเพลงสรรเสริญการสร้างปีเตอร์ ในขณะที่สำรวจต้นกำเนิดของแนวคิดนี้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะต้องหันไปหางานของสมาคม World of Art ซึ่งหนึ่งในทิศทางนั้นคือ "การฟื้นฟู" มรดกทางศิลปะของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

หลังจากการเล่าเรื่องด้วยภาพกราฟิก เราค้นพบคุณสมบัติหลายประการ เช่น เทคนิคการจัดเฟรมภาพยนตร์ การทำซ้ำพลาสติก การใช้ความแตกต่างและการตรงกันข้ามที่สะท้อนถึงพลวัต จังหวะของบทกวี ความเข้มข้นของประสบการณ์ ดราม่าของเหตุการณ์ คุณลักษณะของวัสดุภาพประกอบคือการอยู่ร่วมกันของสไตล์กราฟิกสองสไตล์ - เหล่านี้คือภาพพิมพ์หินและสกรีนเซฟเวอร์กราฟิกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของกระแสโวหารของข้อความของพุชกินการอยู่ร่วมกันของชั้นที่แท้จริงและลึกลับของบทกวี

เพื่อให้เข้าใจถึงความสามัคคีของภาพประกอบและข้อความ ความเหมือนกันของงานถือเป็นสิ่งสำคัญ - การควบคุมพื้นที่ของกระดาษสีขาว หลังจากตรวจสอบแนวทางของศิลปินในการสร้างภาพประกอบในหนังสือแล้ว เราได้ระบุฟังก์ชันองค์ประกอบ 2 ประการ: เป็นรูปเป็นร่างและประดับตกแต่ง ฟังก์ชันเหล่านี้เป็นเอกภาพอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการอยู่ร่วมกันของภาพประกอบและข้อความ

เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะของเทคนิคการพิมพ์หิน เช่น การลากเส้นที่นุ่มนวล การเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น ความลึกของความแตกต่าง เราจึงได้เข้าใจถึงความสอดคล้องของพวกเขากับจิตวิญญาณอันโรแมนติกและมหัศจรรย์ของบทกวีของพุชกิน

หลังจากศึกษาการพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในฉบับต่างๆ เราได้ระบุคุณลักษณะของพวกเขา ดังนั้นการพิมพ์ครั้งแรกจึงสอดคล้องกับเทคนิคภาพพิมพ์แกะไม้มากที่สุด และเผยให้เห็นความใกล้ชิดกับข้อความและการเรียงพิมพ์ ภาพประกอบของฉบับล่าสุดมีลักษณะที่งดงามและมีน้ำหนักมากขึ้น ซึ่งแสดงถึงวัฏจักรกราฟิกอันทรงคุณค่าในตัวมันเอง วิธีการนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของเบอนัวต์เกี่ยวกับความหมายของภาพประกอบและการตีความภาพบทกวีอย่างมีความรับผิดชอบ

รายชื่อแหล่งที่มาและวรรณกรรม

แหล่งที่มา

1. เบอนัวต์ เอ. ความทรงจำของฉัน ใน 5 เล่ม. หนังสือ 1-3. - อ.: Nauka, 1990. - 712 น.

2. เบอนัวต์ เอ. ความทรงจำของฉัน ใน 5 เล่ม. หนังสือ 4, 5. - ม.: Nauka, 1990. - 744 น.

3. นักขี่ม้าของพุชกิน: เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก / ป่วย อ. เบอนัวต์. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คณะกรรมการเผยแพร่ผลงานศิลปะให้เป็นที่นิยม พ.ศ. 2466 - 78 น.

4. นักขี่ม้าของพุชกิน - ล.: เนากา, 2521. - 288 น.

วรรณกรรม

5. Alpatov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป - ม.: ศิลปินโซเวียต 2522 - 288 หน้า

6. Alexander Benois สะท้อน... / ฉบับที่เตรียมไว้, . - ม.: ศิลปินโซเวียต, 2511 - 752 หน้า

7. วิปเปอร์ในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ - อ.: สำนักพิมพ์ V. Shevchuk, 2551. - 368 หน้า

8. หนังสือกราฟิกและศิลปะ Gerchuk: หนังสือเรียน - อ.: Aspect Press, 2000. - 320 น.

9. ศิลปะกูซาโรวา - L.: ศิลปิน RSFSR, 2515 - 100 หน้า

10. Zilberstein พบ: ยุคของพุชกิน - อ.: วิจิตรศิลป์, 2536. - 296 น.

11. ศิลปะ Lapshin: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ - อ.: ศิลปะ 2520 - 344 หน้า

ศิลปะ Lapshin: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ ม., 2520. หน้า 7.

เบอนัวต์ เอ. ความทรงจำของฉัน. ใน 5 เล่ม. หนังสือ 4, 5. ม., 1990. หน้า 392.

ศิลปะกูซาโรวา ล., 1972. หน้า 22.

กฤษฎีกา เบอนัวต์ เอ. ปฏิบัติการ ป.394.

Alexander Benois สะท้อนถึง... ม., 1968. หน้า 713.

Alexander Benois สะท้อนถึง... ม., 1968. หน้า 713-714.

กูซาโรวา. ปฏิบัติการ ป.28.

ออสโปวาต. ปฏิบัติการ ป.248.

วิปเปอร์ในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ม. 2551 หน้า 91

หนังสือกราฟิกและศิลปะ Gerchuk: หนังสือเรียน ม., 2000. หน้า 5.

วิปเปอร์. ปฏิบัติการ หน้า 87-88.

กฤษฎีกา เบอนัวต์ เอ. ปฏิบัติการ ป.393.

วิปเปอร์. ปฏิบัติการ ป.72.

Alexander Benois สะท้อนถึง... ม., 1968. หน้า 322.

ตรงนั้น. หน้า 322-323.

วิปเปอร์. ปฏิบัติการ ป.84.

ออสโปวาต. ปฏิบัติการ ป.228.

ออสโปวาต. ปฏิบัติการ ป.233.

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของ Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ถูกสร้างขึ้นสำหรับ "The Bronze Horseman" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ภาพประกอบของพุชกิน
เบอนัวต์เริ่มทำงานใน The Bronze Horseman ในปี 1903 ในอีก 20 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างชุดภาพวาด เครื่องประดับศีรษะ และตอนจบ ตลอดจนตัวเลือกและภาพร่างมากมาย ภาพประกอบเหล่านี้ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับฉบับพกพาสร้างขึ้นในปี 1903 ในกรุงโรมและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Diaghilev ตีพิมพ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันในนิตยสาร World of Art ฉบับแรกในปี 1904 ภาพประกอบรอบแรกประกอบด้วยภาพวาด 32 ภาพที่สร้างด้วยหมึกและสีน้ำ
ในปี 1905 A.N. Benois ขณะอยู่ในแวร์ซายส์ได้ปรับปรุงภาพประกอบก่อนหน้านี้ของเขา 6 ภาพและสร้างส่วนหน้าของ The Bronze Horseman ให้เสร็จสมบูรณ์ ในภาพวาดใหม่สำหรับ "The Bronze Horseman" ธีมของการตามล่าชายร่างเล็กของนักขี่ม้ากลายมาเป็นธีมหลัก: นักขี่ม้าผิวดำที่อยู่เหนือผู้ลี้ภัยนั้นไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของ Falcone มากเท่ากับการแสดงตัวตนของพลังและอำนาจที่โหดร้าย และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่เมืองที่หลงใหลในความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและขอบเขตของแนวคิดในการก่อสร้าง แต่เป็นเมืองที่มืดมน - กลุ่มบ้านที่มืดมน แหล่งช้อปปิ้ง รั้ว ความวิตกกังวลและความกังวลที่เกาะกุมศิลปินในช่วงเวลานี้กลายเป็นเสียงร้องที่แท้จริงเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ในรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2459, พ.ศ. 2464–2465 วงจรนี้ได้รับการแก้ไขเป็นครั้งที่สามและเสริมด้วยภาพวาดใหม่

ในภาพวาดของ A.N. Benois ภาพของ "Petersburg Tale" ของ A.S. Pushkin นั้นมีสีสันจากการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
ดังนั้นจึงเป็น "ความทันสมัย" ของภาพประกอบของเบอนัวต์ที่ดึงดูดสายตาของนักเลงศิลปะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าพวกเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความรู้สึกของสไตล์ของศิลปินความเข้าใจในยุคของพุชกินและความสามารถในการแสดงละครอย่างชำนาญ แอ็กชันดังกล่าวได้พัฒนา "ท่าเต้นที่ออกแบบท่าเต้นอย่างเชี่ยวชาญ" ขึ้นมาจำนวนหนึ่ง ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Igor Emmanuilovich Grabar ในเวลานั้นเขียนถึง Benoit เกี่ยวกับภาพประกอบเหล่านี้ของเขา: “ มันดีมากจนฉันยังไม่สามารถสัมผัสได้ถึงความแปลกใหม่ของความประทับใจ ยุคนี้และพุชกินถ่ายทอดออกมาได้ดี และไม่มีกลิ่นของวัสดุแกะสลักเลย ไม่มีคราบใดๆ เลย พวกมันดูทันสมัยมาก และนี่เป็นสิ่งสำคัญ..."

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คณะกรรมการเผยแพร่ผลงานศิลปะ, 2466. 73, p.: color. ป่วย., 1 ลิตร. ด้านหน้า, (ป่วย). ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม สำเนามีหมายเลขสิ่งพิมพ์พิมพ์บนกระดาษวาง ในปกของสำนักพิมพ์สองสีที่มีภาพประกอบ การเรียงพิมพ์เกิดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2460 ในรูปแบบการสะกดการันต์แบบเก่าพร้อมแบบอักษรตกแต่งแบบพิเศษ ฉบับนี้พิมพ์ในโรงพิมพ์ที่ตั้งชื่อตาม Ivan Fedorov (อดีตโรงพิมพ์ของซัพพลายเออร์ของศาลแห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว R. Golike และ A. Vilborg - หนึ่งในโรงพิมพ์ที่ดีที่สุดในรัสเซีย) ภายใต้การดูแลของเครื่องพิมพ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดของ ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ V.I. อานิซิโมวา. สิ่งพิมพ์นี้จัดทำด้วยกระดาษทำมือซึ่งจัดทำก่อนการปฏิวัติ Filigree - "ตราประทับของสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งจักรวรรดิ" พร้อมนกอินทรีสองหัว สิ่งพิมพ์คนรักหนังสือที่กลายมาเป็นผลงานศิลปะการพิมพ์และศิลปะ

สิ่งพิมพ์นี้ได้รับการออกแบบโดยศิลปินสีน้ำที่โดดเด่นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ Alexander Nikolaevich Benois (พ.ศ. 2413-2503) ผู้สร้างและผู้สร้างแรงบันดาลใจของสมาคมศิลปะชื่อดัง "World of Art" ผู้ร่วมสมัยเห็นว่าศิลปินมีจิตวิญญาณแห่งศิลปะที่มีชีวิต ในงานของเขา A. Benois ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมของแวร์ซายส์ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเก่าแก่ ที่นี่คือจุดกำเนิดของการตีราคางานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 อย่างกล้าหาญ ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกแห่งศิลปะและ A. Benois เป็นการส่วนตัว สิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างแนวคิดทางศิลปะของ A. Benois คือความหลงใหลในละครและประเภทของละคร ซึ่งหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดคือการผลิตผลงานของ A.S. พุชกิน ภาพประกอบฉบับพิมพ์ครั้งแรกสำหรับ The Bronze Horseman สร้างขึ้นในปี 1903 ในกรุงโรมและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ ภาพประกอบมงกุฎแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”, “หนังสือที่น่าทึ่งที่สุดของคณะกรรมการ”, สิ่งพิมพ์นี้จัดทำโดย Circle of Lovers of Russian Fine Publications: ในปี 1903 ตามคำสั่ง! ประธาน Circle V.A. Vereshchagina A.N. เบอนัวต์วาดภาพด้วยหมึกสีดำ 33 ภาพ แต่ถูกปฏิเสธว่า "เสื่อมโทรม" ภาพประกอบถูกซื้อโดย S.P. Diaghilev และตีพิมพ์พร้อมกับบทกวีในนิตยสาร World of Art! (พ.ศ. 2447 หมายเลข 1) ภาพวาดของเบอนัวต์ "สร้างความรู้สึกและได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือทุกคนว่าเป็นงานกราฟิกในอุดมคติ" ในปี 1905 ศิลปินขณะอยู่ในแวร์ซายส์ได้ปรับปรุงภาพประกอบก่อนหน้านี้หกภาพของเขาใหม่และทำส่วนหน้าของ "The Bronze Horseman" ให้เสร็จ - สำหรับสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในปี 1912 โดย St. Petersburg Literacy Society และในปี 1916 - สำหรับชุมชนแห่ง เซนต์. เยฟเจเนีย ในปีพ.ศ. 2459 พ.ศ. 2464-2465 วงจรนี้ได้รับการแก้ไขเป็นครั้งที่สามและเสริมด้วยภาพวาดใหม่และในรูปแบบสุดท้ายนี้จึงได้รับการปล่อยตัว ปีที่หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ถือเป็นวันครบรอบ 20 ปีนับตั้งแต่เริ่มงานซีรีส์นี้ ในปี 1917 มีการพิมพ์หนังสือเล่มนี้ที่โรงพิมพ์ของ R.R. Golike และ A.I. วิลบอร์ก แต่องค์กรนั้นเป็นของกลางและหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2466 เท่านั้น - ภายใต้แบรนด์ของคณะกรรมการเพื่อการเผยแพร่ผลงานศิลปะ

พิมพ์ที่โรงพิมพ์ของรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม Ivan Fedorov ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการ V.I. Anisimov และด้วยความช่วยเหลือของสาขา Petrograd ของสำนักพิมพ์แห่งรัฐ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพวาด 37 ชิ้นโดยเบอนัวต์: ส่วนหน้า, ภาพประกอบเต็มหน้า 29 ชิ้น (มีข้อความประกอบแต่ละหน้าในสเปรด), เครื่องประดับศีรษะและตอนจบขาวดำ 6 ชิ้น และโครงเรื่องสั้นบนหน้าปก ทั้งหมด ยกเว้นส่วนหน้าที่มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับรอบการพิมพ์ครั้งแรกในปี 1905 ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง เบอนัวต์ใช้ภาพวาดที่ดีที่สุดจากภาพวาดก่อนหน้านี้ โดยเพิ่มขนาดและเส้นขอบด้วยเส้นชั้นความสูง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นด้วยหมึกและสีน้ำ โดยเลียนแบบภาพแกะสลักไม้หลากสี ในหนังสือ ภาพสีทั้งหมดได้รับการทำซ้ำโดยโฟโตโครโมลิโทกราฟี ภาพสีดำโดยการใช้สังกะสี และบทความสั้นบนหน้าปกโดยประเภทโฟโตไทป์ ในความพยายามที่จะสร้างความกลมกลืนทางองค์ประกอบระหว่างภาพวาดและข้อความ ศิลปินได้คิดเค้าโครงของหนังสืออย่างรอบคอบ เขาวางภาพวาดที่มีขนาด รูปร่าง และสัดส่วนต่างกันทั้งในแนวนอนหรือแนวตั้ง แต่ละครั้งทำให้ภาพกระจายออกไปอย่างหลากหลาย

และแม้ว่าความเห็นของนักวิจารณ์จะไม่เป็นเอกฉันท์ แต่คนส่วนใหญ่ยังคงเห็นพ้องกันว่า "ภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" ช่วยเสริมงานของพุชกินจนถึงระดับที่กราฟิกและเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นภาพรวมที่แยกไม่ออกและไม่สามารถคิดได้ในปัจจุบันหากไม่มี อื่น." ข้อความของ "The Bronze Horseman" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับสุดท้ายของกวีโดยไม่มีการบิดเบือนการเซ็นเซอร์และเป็นไปตามตัวสะกดแบบเก่า (จากการเรียงพิมพ์ที่เกิดขึ้นในปี 1917 ซึ่งสำนักพิมพ์ต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษ) แบบอักษรของสิ่งพิมพ์ได้รับการออกแบบให้มีลักษณะคล้ายกับแบบอักษรในสมัยของพุชกิน ซึ่งเติมเต็มความรู้สึกถึงความสามัคคีตามธรรมชาติขององค์ประกอบทั้งหมดของสิ่งพิมพ์ และสร้างสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ บทความเบื้องต้นของสิ่งพิมพ์เขียนโดย P.E. นักวิชาการชื่อดังของพุชกิน ชเชโกเลฟ. ในตอนท้ายของหนังสือมี "ข้อมูลเกี่ยวกับภาพประกอบของ" The Bronze Horseman" ซึ่งสรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างซีรีส์กราฟิกนี้โดยย่อ สิ่งพิมพ์ได้รับการตีพิมพ์พร้อมปกภาพประกอบและแจ็คเก็ตกันฝุ่น ชื่อเรื่อง นามสกุลของผู้แต่งบนหน้าปก หน้าชื่อเรื่องและชื่อเรื่อง และข้อความภายในหนังสือถูกพิมพ์ด้วยแบบอักษรตัวพิมพ์ที่เก๋ไก๋เหมือนแบบอักษรในยุคของพุชกิน การหมุนเวียนประกอบด้วยสำเนาที่ลงทะเบียนและหมายเลข

ฉบับส่วนใหญ่พิมพ์บนกระดาษสีเหลือง ส่วนที่เหลือบนกระดาษสีขาวที่มีลายน้ำเป็นรูปนกอินทรีสองหัว โดยมีข้อความล้อมรอบว่า “พิมพ์โดย Imi นักวิชาการ จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม" สิ่งพิมพ์ขายค่อนข้างแพง - 15 รูเบิล ความสำคัญของภาพประกอบของเบอนัวต์สำหรับ The Bronze Horseman นั้นยังห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียงคุณภาพกราฟิกล้วนๆ เท่านั้น ศิลปินยังนำประสบการณ์ชีวิตของเขามาสู่งานนี้ด้วย มันเป็น "ความทันสมัย" ของภาพประกอบของเบอนัวต์ที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความรู้สึกของสไตล์ของศิลปินความเข้าใจในยุคของพุชกินและความสามารถในการแสดงละครอย่างเชี่ยวชาญ ในภาพวาดของเบอนัวต์ รูปภาพของ "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" ของพุชกินนั้นมีสีสันจากการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ของ KPHI เป็นสิ่งพิมพ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การตีพิมพ์ "The Bronze Horseman" พร้อมภาพประกอบโดย A. Benois กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการตีพิมพ์และกราฟิกหนังสือ

จิตรกรและศิลปินกราฟิกชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวาดภาพประกอบหนังสือ ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งละคร นักประวัติศาสตร์ และนักวิจารณ์ศิลปะ ผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำสมาคมศิลปิน "World of Art" เขามีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของรัสเซียเป็นเวลาหลายปี “Miriskusniki” ตามที่ศิลปินในขบวนการศิลปะนี้ถูกเรียกว่า ต่างจากกลุ่มศิลปะแบบดั้งเดิม อย่างน้อยที่สุดก็มีความปรารถนาที่จะกลายเป็น “สังคมของจิตรกร”

พ่อของ Benois เป็นสถาปนิกชื่อดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่ของเขา nee Kavos ยังเป็นลูกสาวของสถาปนิกผู้สร้างโรงละคร Mariinsky ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ใกล้ ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนถนน Nikolskaya ใน "Benoit House" ทุกนาทีชีวิตของ “ชูรา” เบอนัวต์เต็มไปด้วยงานศิลปะ ภาพวาดแรกเป็นฉากจากการแสดงที่เราได้เห็น โรงละครแห่งนี้เป็นเหมือนกล่องในโรงละครโอเปร่าและมีผู้เข้าชมทุกสัปดาห์ โรงละครคือพระเจ้าของเขา ความศรัทธาในชีวิตของเขา ฉากสำหรับบัลเลต์และโอเปร่าของ Russian Seasons ของเซอร์เกย์ เดียกีเลฟในปารีส จะทำให้เบอนัวส์มีชื่อเสียงในยุโรป “มัณฑนากรของ Alexander Benois” จะถูกเขียนลงบนนามบัตรของชาวปารีสของเขา ความหลงใหลในการแสดงละครของฉันจะส่งผลต่องานออกแบบหนังสือในอนาคตของฉัน ในปี พ.ศ. 2437 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เบอนัวต์ก็ไปต่างประเทศ เขาเดินทางผ่านเยอรมนีและอิตาลี ศึกษามรดกของปรมาจารย์ชาวเยอรมันและอิตาลี ในปารีส เขาศึกษาวัฒนธรรมฝรั่งเศสอย่างเข้มข้นและสร้างชุดชุดสีน้ำของเขา

A.N. Benois มีอายุยืนยาวและเห็นอะไรมากมาย ฉันเห็นความรุ่งเรืองของ Repin และ Stasov เขาเป็นครูและเพื่อนร่วมงานของ Diaghilev เขาเป็นเพื่อนกับเซรอฟ ทำงานร่วมกับ Stanislavsky, Gorky, Lunacharsky

เบอนัวต์เป็นภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีโดยกำเนิด เป็นชาวรัสเซียจากการเลี้ยงดูและความเชื่อมั่น เขาพูด เขียน และคิดเป็นภาษารัสเซีย ด้วยกิจกรรมที่หลากหลายของเขา เขาได้มีส่วนทำให้วัฒนธรรมของชาติเจริญรุ่งเรือง โดยแนะนำให้รัสเซียรู้จักกับศิลปะตะวันตกและตะวันตกรู้จักกับศิลปะของรัสเซีย

ในปีพ. ศ. 2469 หลังจากได้รับคำสั่งที่น่าสนใจอีกครั้งสำหรับการออกแบบการแสดงและเตรียมนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขา Benois เดินทางไปปารีสซึ่งเขาถูกบังคับให้อยู่จนถึงสิ้นอายุขัย

ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเบอนัวต์ในสาขาภาพประกอบหนังสือคือ "ABC in Pictures" อันโด่งดังของเขา ซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นตัวอย่างอันงดงามของกราฟิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้มงวดและซับซ้อน ในปีพ.ศ. 2447 ได้รับการตีพิมพ์ในโรงพิมพ์ที่ดีที่สุดในขณะนั้น - The Expedition for the Procurement of State Papers ในปีพ.ศ. 2533 มีการผลิตซ้ำทางโทรสาร ศิลปินที่มี "ABC" ทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง - เพื่อมอบ "หนังสือที่สวยงามให้กับเด็ก ๆ ชาวรัสเซีย" ในนั้น ตัวอักษรแต่ละตัวมีไว้สำหรับหน้าที่มีภาพวาดหลากสีสันอย่างสนุกสนาน โดยผสมผสานระหว่างของจริงกับของวิเศษเข้าด้วยกันอย่างแปลกประหลาด ใน "ABC" ศิลปินประสบความสำเร็จในความสามัคคีทางศิลปะอย่างสมบูรณ์ของ "สิ่งมีชีวิตในหนังสือ" ภาพวาดของแต่ละหน้ากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะภาพพิมพ์ ด้วยภาพประกอบของเบอนัวต์ เกือบทุกหน้าจึงกลายเป็นการแสดงในเทพนิยาย