ตัวอย่างการแสดงออกทางวรรณกรรม อุปกรณ์วรรณกรรมและบทกวี

สิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นวิธีการแสดงออกที่มักใช้ในภาษารัสเซียและในวรรณคดีรัสเซียเนื่องจากมีพลัง ความเป็นไปได้ที่แสดงออก- ดังนั้นคำจำกัดความที่ตรงกันข้ามจึงเป็นเทคนิคดังกล่าว ภาษาศิลปะเมื่อปรากฏการณ์หนึ่งขัดแย้งกับอีกปรากฏการณ์หนึ่ง ผู้ที่ต้องการอ่านเกี่ยวกับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวิกิพีเดียจะพบได้ที่นี่อย่างแน่นอน ตัวอย่างที่แตกต่างกันจากบทกวี

ข้าพเจ้าอยากจะให้นิยามแนวคิดของ “สิ่งที่ตรงกันข้าม” และความหมายของมัน เธอมี ความสำคัญอย่างยิ่งในภาษาเพราะเป็นเทคนิคที่ช่วยให้ เปรียบเทียบสองสิ่งที่ตรงกันข้ามตัวอย่างเช่น "ดำ" และ "ขาว" "ดี" และ "ชั่ว" แนวคิดของเทคนิคนี้ถูกกำหนดให้เป็นวิธีการแสดงออกซึ่งช่วยให้คุณสามารถอธิบายวัตถุหรือปรากฏการณ์ในบทกวีได้อย่างชัดเจนมาก

สิ่งที่ตรงกันข้ามในวรรณคดีคืออะไร

สิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นวิธีเชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกทางศิลปะที่ช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบวัตถุหนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่งโดยยึดตาม ฝ่ายค้าน- ปกติเธอก็แบบ. สื่อศิลปะเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเขียนและกวียุคใหม่มากมาย แต่ในคลาสสิกคุณก็สามารถพบได้เช่นกัน เป็นจำนวนมากตัวอย่าง. ภายในสิ่งที่ตรงกันข้าม อาจขัดแย้งกันในความหมายหรือคุณสมบัติก็ได้:

• ตัวละครสองตัว สิ่งนี้มักเกิดขึ้นในกรณีที่ ตัวละครเชิงบวกต่อต้านเชิงลบ;
• ปรากฏการณ์หรือวัตถุสองประการ
• คุณสมบัติที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน (การมองวัตถุจากหลาย ๆ ด้าน)
• คุณสมบัติของวัตถุหนึ่งจะแตกต่างกับคุณสมบัติของวัตถุอีกชิ้นหนึ่ง

ความหมายคำศัพท์ของ trope

เทคนิคนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีเพราะช่วยให้คุณแสดงสาระสำคัญได้ชัดเจนที่สุด วิชาเฉพาะผ่านการต่อต้าน โดยปกติแล้ว การต่อต้านดังกล่าวจะดูมีชีวิตชีวาและมีจินตนาการอยู่เสมอ ดังนั้นบทกวีและร้อยแก้วที่ใช้คำตรงกันข้ามจึงค่อนข้างน่าสนใจในการอ่าน เธอเกิดขึ้นได้ หนึ่งในความนิยมมากที่สุดและวิธีการที่ทราบ การแสดงออกทางศิลปะข้อความวรรณกรรมไม่ว่าจะเป็นบทกวีหรือร้อยแก้ว

เทคนิคนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกและกวีและนักเขียนร้อยแก้วสมัยใหม่ก็ใช้มันอย่างแข็งขันไม่น้อย ส่วนใหญ่แล้วสิ่งที่ตรงกันข้ามจะเกิดขึ้น ความแตกต่างระหว่างตัวละครสองตัวในงานศิลปะ, เมื่อไร ฮีโร่เชิงบวกตรงกันข้ามกับเชิงลบ ในขณะเดียวกัน คุณสมบัติของพวกเขาก็แสดงให้เห็นอย่างจงใจในรูปแบบที่เกินจริงและบางครั้งก็แปลกประหลาด

การใช้เทคนิคทางศิลปะนี้อย่างเชี่ยวชาญช่วยให้คุณสร้างอาชีพ คำอธิบายเป็นรูปเป็นร่างตัวละคร วัตถุ หรือปรากฏการณ์ที่พบในงานศิลปะโดยเฉพาะ (นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว บทกวี หรือเทพนิยาย) มักใช้ใน งานคติชนวิทยา(นิทาน มหากาพย์ เพลง และประเภทออรัลอื่นๆ ศิลปท้องถิ่น- ระหว่างรันไทม์ การวิเคราะห์วรรณกรรมข้อความคุณต้องใส่ใจอย่างแน่นอนว่ามีหรือไม่มีเทคนิคนี้ในการทำงาน

คุณสามารถหาตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ที่ไหน?

ตัวอย่างที่ตรงกันข้ามจากวรรณกรรมสามารถพบได้เกือบทุกที่โดยส่วนใหญ่ ประเภทที่แตกต่างกันนวนิยาย ตั้งแต่ศิลปะพื้นบ้าน (เทพนิยาย มหากาพย์ นิทาน ตำนาน ฯลฯ นิทานพื้นบ้านในช่องปาก) และปิดท้ายด้วยผลงาน กวีสมัยใหม่และนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 21 เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะในการแสดงออกทางศิลปะ เทคนิคนี้จึงมักพบในสิ่งต่อไปนี้ ประเภทของนิยาย:

• บทกวี;
• เรื่องราว:
• นิทานและตำนาน (พื้นบ้านและนักประพันธ์);
• นวนิยายและเรื่องราว โดยมีการบรรยายวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือลักษณะต่างๆ ไว้อย่างยาวๆ

สิ่งที่ตรงกันข้ามในฐานะอุปกรณ์ทางศิลปะ

ในฐานะที่เป็นวิธีในการแสดงออกทางศิลปะ มันถูกสร้างขึ้นจากการต่อต้านของปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่ง นักเขียนที่ใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามในงานของเขาจะเลือกมากที่สุด ลักษณะนิสัยตัวละครสองตัว (วัตถุ ปรากฏการณ์) และพยายามเปิดเผยสิ่งเหล่านั้นให้ครบถ้วนที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยเปรียบเทียบกัน คำนี้แปลมาจากภาษากรีกโบราณ ยังมีความหมายอะไรมากไปกว่า "การต่อต้าน"

การใช้งานที่กระตือรือร้นและเหมาะสมทำให้ข้อความวรรณกรรมมีการแสดงออกมีชีวิตชีวาน่าสนใจยิ่งขึ้นช่วยเปิดเผยตัวละครของตัวละครสาระสำคัญของปรากฏการณ์หรือวัตถุเฉพาะได้อย่างเต็มที่ที่สุด นี่คือสิ่งที่กำหนดความนิยมของการตรงกันข้ามในภาษารัสเซียและในวรรณคดีรัสเซีย แต่ในที่อื่นๆ ภาษายุโรปนี่คือวิธีการรักษา ภาพศิลปะยังถูกใช้อย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะในวรรณคดีคลาสสิก

ในการค้นหาตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้ามในระหว่างการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม คุณต้องตรวจสอบส่วนต่างๆ ของข้อความโดยที่อักขระสองตัว (ปรากฏการณ์ วัตถุ) ไม่ได้ถูกพิจารณาว่าแยกจากกัน แต่ขัดแย้งกันจากมุมมองที่ต่างกัน แล้วการหาแผนกต้อนรับก็จะค่อนข้างง่าย บางครั้งความหมายทั้งหมดของงานก็ถูกสร้างขึ้นบนอุปกรณ์ทางศิลปะชิ้นนี้ ควรระลึกไว้เสมอว่าสิ่งที่ตรงกันข้ามสามารถเกิดขึ้นได้ ชัดเจนแต่อาจจะ ที่ซ่อนอยู่, คลุมเครือ.

ค้นหาสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ซ่อนอยู่ในงานศิลปะ ข้อความวรรณกรรมมันค่อนข้างง่ายหากคุณอ่านและวิเคราะห์ข้อความอย่างรอบคอบและรอบคอบ เพื่อที่จะสอนวิธีใช้เทคนิคในข้อความวรรณกรรมของคุณอย่างถูกต้องคุณต้องทำความคุ้นเคยให้มากที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นจากรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก- อย่างไรก็ตามไม่แนะนำให้ใช้มากเกินไปเพื่อไม่ให้สูญเสียความหมาย

การต่อต้านเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในภาษารัสเซียและในวรรณคดีรัสเซีย เทคนิคนี้สามารถพบได้ง่ายในผลงานคลาสสิกของรัสเซียหลายชิ้น พวกเขาใช้มันอย่างแข็งขันและ นักเขียนสมัยใหม่- สิ่งที่ตรงกันข้ามได้รับความนิยมอย่างสมควรเพราะช่วยให้แสดงสาระสำคัญได้ชัดเจนที่สุด ฮีโร่แต่ละคนวัตถุหรือปรากฏการณ์โดยการเปรียบเทียบอักขระตัวหนึ่ง (วัตถุ ปรากฏการณ์) กับอีกอักขระหนึ่ง วรรณกรรมรัสเซียที่ไม่มีอุปกรณ์ทางศิลปะนี้แทบจะคิดไม่ถึงเลย

โทรป

โทรปเป็นคำหรือสำนวนที่ใช้ใน ความหมายเป็นรูปเป็นร่างสำหรับการสร้าง ภาพศิลปะ และบรรลุถึงการแสดงออกที่มากขึ้น เส้นทางประกอบด้วยเทคนิคเช่น ฉายา, การเปรียบเทียบ, การแสดงตัวตน, อุปมา, นามนัย,บางครั้งพวกเขาก็รวมอยู่ด้วย อติพจน์และ litotes- ไม่มีงานศิลปะใดที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีถ้วยรางวัล คำว่าศิลปะ- ไม่ชัดเจน; ผู้เขียนสร้างภาพโดยเล่นกับความหมายและการผสมผสานของคำโดยใช้สภาพแวดล้อมของคำในข้อความและเสียง - ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้น ความเป็นไปได้ทางศิลปะคำพูดซึ่งเป็นเครื่องมือเดียวของนักเขียนหรือกวี
บันทึก! เมื่อสร้าง trope คำนี้มักจะใช้ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง

ลองพิจารณาดู ประเภทต่างๆถ้วยรางวัล:

ฉายา(กรีก Epitheton ที่แนบมา) เป็นหนึ่งใน tropes ซึ่งเป็นคำจำกัดความเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ฉายาสามารถ:
คำคุณศัพท์: อ่อนโยนใบหน้า (S. Yesenin); เหล่านี้ ยากจนหมู่บ้านนี้ ขาดแคลนธรรมชาติ...(F. Tyutchev); โปร่งใสหญิงสาว (A. Blok);
ผู้เข้าร่วม:ขอบ ถูกทอดทิ้ง(ส. เยเซนิน); บ้าคลั่งมังกร (อ. บล็อค); ถอดออก ส่องสว่าง(ม. Tsvetaeva);
คำนาม บางครั้งร่วมกับบริบทโดยรอบ:นี่เขา ผู้นำที่ไม่มีหน่วย(ม. Tsvetaeva); วัยเยาว์ของฉัน! นกพิราบตัวน้อยของฉันมืด!(ม. Tsvetaeva).

ฉายาทุกคำสะท้อนถึงเอกลักษณ์ของการรับรู้ของผู้เขียนต่อโลก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแสดงออกถึงการประเมินบางประเภทและมีความหมายเชิงอัตนัย: ชั้นวางไม้ไม่ใช่ฉายาดังนั้นจึงไม่มี คำจำกัดความทางศิลปะ, ใบหน้าไม้ - ฉายาที่แสดงถึงความประทับใจของผู้พูดต่อการแสดงออกทางสีหน้าของคู่สนทนานั่นคือการสร้างภาพ
มีคำคุณศัพท์ชาวบ้านที่มั่นคง (ถาวร): ชนิดกำยำระยะไกลทำได้ดี, ก็เป็นที่ชัดเจนดวงอาทิตย์เช่นเดียวกับการพูดซ้ำซากนั่นคือการซ้ำซ้อนรากเดียวกันกับคำที่กำหนด: เอ๊ะ ความโศกเศร้าอันแสนขมขื่นความเบื่อหน่ายอันน่าเบื่อหน่ายมนุษย์! (อ. บล็อก).

ในงานศิลปะ ฉายาสามารถทำหน้าที่ต่าง ๆ ได้:

• อธิบายเรื่องโดยเป็นรูปเป็นร่าง: ส่องแสงตา, ตา- เพชร;
• สร้างบรรยากาศ อารมณ์: มืดมนเช้า;
• ถ่ายทอดทัศนคติของผู้เขียน (นักเล่าเรื่อง ฮีโร่โคลงสั้น ๆ) ให้กับหัวเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ: “เราจะอยู่ที่ไหน คนเล่นพิเรนทร์?” (อ. พุชกิน);
• รวมฟังก์ชันก่อนหน้าทั้งหมดไว้ในส่วนแบ่งที่เท่ากัน (ในกรณีส่วนใหญ่ของการใช้คำคุณศัพท์)

บันทึก! ทั้งหมด เงื่อนไขสีวี ข้อความวรรณกรรมเป็นคำคุณศัพท์

การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคทางศิลปะ (trope) ที่สร้างภาพโดยการเปรียบเทียบวัตถุหนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่ง การเปรียบเทียบแตกต่างจากการเปรียบเทียบทางศิลปะอื่นๆ เช่น การเปรียบเทียบ โดยมีสัญลักษณ์ที่เป็นทางการที่เข้มงวดเสมอ: โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ หรือการหมุนเวียนด้วยคำสันธานเชิงเปรียบเทียบ ราวกับว่า, ราวกับว่า, อย่างแน่นอน, ราวกับว่าและสิ่งที่คล้ายกัน สำนวนที่ชอบ เขาดูเหมือน...ไม่อาจถือเอาการเปรียบเทียบเป็นถ้วยรางวัลได้

ตัวอย่างการเปรียบเทียบ:

การเปรียบเทียบยังมีบทบาทบางอย่างในข้อความด้วย:บางครั้งผู้เขียนใช้สิ่งที่เรียกว่า การเปรียบเทียบโดยละเอียดเปิดเผย สัญญาณต่างๆปรากฏการณ์หรือถ่ายทอดทัศนคติของคุณต่อปรากฏการณ์ต่างๆ บ่อยครั้งที่งานมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบทั้งหมด เช่น บทกวีของ V. Bryusov เรื่อง "Sonnet to Form":

การปรับเปลี่ยนในแบบของคุณ- เทคนิคทางศิลปะ (trope) ซึ่ง วัตถุไม่มีชีวิตปรากฏการณ์หรือแนวความคิดได้รับคุณสมบัติของมนุษย์ (อย่าสับสนว่าเป็นมนุษย์อย่างแน่นอน!) การระบุตัวตนสามารถนำมาใช้อย่างหวุดหวิดในบรรทัดเดียวในส่วนเล็ก ๆ แต่อาจเป็นเทคนิคที่ใช้สร้างงานทั้งหมด (“ คุณคือดินแดนที่ถูกทิ้งร้างของฉัน” โดย S. Yesenin, “ แม่และตอนเย็นถูกชาวเยอรมันสังหาร ”, “ ไวโอลินและประหม่าเล็กน้อย” โดย V. Mayakovsky ฯลฯ ) ตัวตนถือเป็นอุปมาประเภทหนึ่ง (ดูด้านล่าง)

งานเลียนแบบ- เพื่อเชื่อมโยงวัตถุที่ปรากฎกับบุคคลเพื่อให้ใกล้กับผู้อ่านมากขึ้นเพื่อทำความเข้าใจสาระสำคัญภายในของวัตถุโดยเป็นรูปเป็นร่างซึ่งซ่อนเร้นจากชีวิตประจำวัน การแสดงตัวตนเป็นวิธีศิลปะเชิงเปรียบเทียบที่เก่าแก่ที่สุดวิธีหนึ่ง

ไฮเปอร์โบลา(กรีก อติพจน์ การพูดเกินจริง) เป็นเทคนิคที่ใช้สร้างภาพขึ้นมา การพูดเกินจริงทางศิลปะ- อติพจน์ไม่ได้รวมอยู่ในชุดของ tropes เสมอไป แต่โดยธรรมชาติของการใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อสร้างภาพ อติพจน์นั้นอยู่ใกล้กับ tropes มาก เทคนิคที่ตรงกันข้ามกับเนื้อหาที่เป็นอติพจน์คือ ลิโทเตส(ภาษากรีก Litotes ความเรียบง่าย) เป็นการกล่าวเกินจริงทางศิลปะ

อติพจน์ช่วยให้ผู้เขียนเพื่อแสดงให้ผู้อ่านเห็นในรูปแบบที่เกินจริงถึงคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของวัตถุที่ปรากฎ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนใช้อติพจน์และ litotes ในลักษณะที่น่าขัน ซึ่งเผยให้เห็นไม่เพียงแต่ลักษณะเฉพาะเท่านั้น แต่ยังเป็นเชิงลบจากมุมมองของผู้เขียนแง่มุมต่างๆ ของเรื่องอีกด้วย

อุปมา(อุปมาอุปไมยกรีก, การถ่ายโอน) - ประเภทหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า trope ที่ซับซ้อน การเปลี่ยนคำพูดซึ่งคุณสมบัติของปรากฏการณ์หนึ่ง (วัตถุ, แนวคิด) ถูกถ่ายโอนไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่ง คำอุปมาประกอบด้วยการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ การเปรียบเปรยของปรากฏการณ์โดยใช้ความหมายเชิงเปรียบเทียบของคำ สิ่งที่วัตถุถูกเปรียบเทียบนั้นเป็นเพียงนัยของผู้เขียนเท่านั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่อริสโตเติลกล่าวว่า “การเขียนอุปมาอุปไมยที่ดีหมายถึงการสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกัน”

ตัวอย่างคำอุปมา:

ความหมาย(กรีก Metonomadzo เปลี่ยนชื่อ) - ประเภทของ trope: การกำหนดเป็นรูปเป็นร่างของวัตถุตามคุณลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่ง

ตัวอย่างของนามนัย:

เมื่อศึกษาหัวข้อ "วิธีการแสดงออกทางศิลปะ" และทำงานที่ได้รับมอบหมายให้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำจำกัดความของแนวคิดที่ให้ไว้ คุณต้องไม่เพียงแต่เข้าใจความหมายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้คำศัพท์ด้วยใจ สิ่งนี้จะปกป้องคุณจากข้อผิดพลาดในทางปฏิบัติ: เมื่อรู้แน่ว่าเทคนิคการเปรียบเทียบมีลักษณะที่เป็นทางการที่เข้มงวด (ดูทฤษฎีในหัวข้อที่ 1) คุณจะไม่สับสนระหว่างเทคนิคนี้กับเทคนิคทางศิลปะอื่น ๆ จำนวนหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบหลาย ๆ วัตถุ แต่ไม่ใช่การเปรียบเทียบ

โปรดทราบว่าคุณต้องเริ่มคำตอบด้วยคำที่แนะนำ (โดยการเขียนใหม่) หรือด้วยการเริ่มต้นคำตอบที่สมบูรณ์ในเวอร์ชันของคุณเอง สิ่งนี้ใช้กับงานดังกล่าวทั้งหมด

การอ่านที่แนะนำ:

• การศึกษาวรรณกรรม: วัสดุอ้างอิง- - ม., 1988.
• Polyakov M. วาทศาสตร์และวรรณกรรม. ด้านทฤษฎี- - ในหนังสือ: คำถามเกี่ยวกับบทกวีและความหมายเชิงศิลปะ - ม.: สฟ. นักเขียน, 1978.
• พจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม- - ม., 2517.

ทุกคนรู้ดีว่าศิลปะคือการแสดงออกถึงตัวตนของแต่ละบุคคล และวรรณกรรมจึงเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของนักเขียน “สัมภาระ” ของนักเขียนประกอบด้วย คำศัพท์, เทคนิคการพูดทักษะในการใช้เทคนิคเหล่านี้ ยิ่งจานสีของศิลปินมีสีสันมากเท่าใด โอกาสที่เขามีในการสร้างผืนผ้าใบก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เช่นเดียวกับนักเขียน: ยิ่งคำพูดของเขาแสดงออกมากเท่าไร ภาพที่สว่างยิ่งขึ้นยิ่งลึกและ ข้อความที่น่าสนใจมากขึ้น, ยิ่งมีพลังมากขึ้น ผลกระทบทางอารมณ์ผลงานของเขาจะสามารถมีอิทธิพลต่อผู้อ่านได้

ในบรรดาวิธีการพูดที่แสดงออกมักเรียกว่า "อุปกรณ์ทางศิลปะ" (หรือตัวเลขอื่น ๆ tropes) ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอันดับแรกในแง่ของความถี่ในการใช้งานคือคำอุปมา

อุปมาจะใช้เมื่อเราใช้คำหรือสำนวนในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง การถ่ายโอนนี้ดำเนินการโดยความคล้ายคลึงกันของคุณลักษณะแต่ละอย่างของปรากฏการณ์หรือวัตถุ ส่วนใหญ่มักเป็นคำอุปมาที่สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

มีอุปมาอุปไมยอยู่สองสามแบบ ได้แก่:

metonymy - กลุ่มที่ผสมความหมายด้วยความต่อเนื่องกัน บางครั้งเสนอแนะการนำความหมายหนึ่งไปใช้กับอีกความหมายหนึ่ง

(ตัวอย่าง: “ขอกินอีกจานหน่อย!”; “แวนโก๊ะแขวนอยู่บนชั้นสาม”);

(ตัวอย่าง: “คนดี”; “คนตัวเล็กที่น่าสมเพช”; “ขนมปังขม”);

การเปรียบเทียบเป็นอุปมาอุปไมยที่แสดงลักษณะของวัตถุโดยการเปรียบเทียบสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง

(ตัวอย่าง: “เหมือนเนื้อเด็กสด เหมือนเสียงปี่นุ่ม”);

ตัวตน - "การฟื้นฟู" ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต

(ตัวอย่าง: "ความมืดที่เป็นลางไม่ดี"; "ฤดูใบไม้ร่วงร้องไห้"; "พายุหิมะหอน");

อติพจน์และ litotes - ตัวเลขในความหมายของการพูดเกินจริงหรือการพูดเกินจริงของวัตถุที่อธิบายไว้

(ตัวอย่าง: "เขาเถียงอยู่เสมอ"; "ทะเลน้ำตา"; "ไม่มีน้ำค้างดอกป๊อปปี้สักหยดในปากของเขา");

การเสียดสีเป็นการเยาะเย้ยที่ชั่วร้าย กัดกร่อน บางครั้งเป็นการเยาะเย้ยด้วยวาจาโดยสิ้นเชิง (เช่น ในความนิยม เมื่อเร็วๆ นี้การต่อสู้แร็พ);

ประชด - ข้อความเยาะเย้ยเมื่อผู้พูดหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (เช่นผลงานของ I. Ilf และ E. Petrov)

อารมณ์ขันเป็นอารมณ์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ร่าเริงและมักมีอัธยาศัยดี (ตัวอย่างเช่นนิทานของ I.A. Krylov เขียนด้วยเส้นเลือดนี้)

พิสดารเป็นสุนทรพจน์ที่จงใจละเมิดสัดส่วนและมิติที่แท้จริงของวัตถุและปรากฏการณ์ (มักใช้ในเทพนิยายอีกตัวอย่างหนึ่งคือ "การเดินทางของกัลลิเวอร์" โดย J. Swift ผลงานของ N.V. Gogol);

ปุน - ความกำกวมโดยเจตนา การเล่นคำที่มีพื้นฐานมาจาก polysemy

(ตัวอย่างสามารถพบได้ในเรื่องตลกเช่นเดียวกับผลงานของ V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov ฯลฯ );

oxymoron - การรวมกันในการแสดงออกของแนวคิดที่ไม่เข้ากันสองแนวคิดที่ขัดแย้งกัน

(ตัวอย่าง: "หล่อมาก", "สำเนาต้นฉบับ", "กลุ่มสหาย")

อย่างไรก็ตาม การแสดงออกทางวาจาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านั้น ตัวเลขโวหาร- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรายังสามารถพูดถึงการวาดภาพเสียงซึ่งเป็นเทคนิคทางศิลปะที่แสดงถึงลำดับบางอย่างในการสร้างเสียง พยางค์ คำเพื่อสร้างภาพหรืออารมณ์บางอย่าง การเลียนแบบเสียง โลกแห่งความจริง- คนอ่านจะเจอเสียงเขียนบ่อยๆ ผลงานบทกวีแต่เทคนิคนี้ก็พบได้ในร้อยแก้วเช่นกัน

หากมองท้องฟ้าก็จะเห็นพระอาทิตย์ หากไม่มีดวงอาทิตย์ ชีวิตบนโลกก็เป็นไปไม่ได้ ดวงอาทิตย์ดึงดูดความสนใจของผู้คนมานานหลายพันปี ในสมัยโบราณพวกเขานมัสการพระองค์และถวายเครื่องบูชา

• หมาป่าแดง - ข้อความเกี่ยวกับสัตว์หายาก

  ท่ามกลาง สายพันธุ์ที่รู้จักสัตว์ในโลกของสัตว์มีความโดดเด่นด้วยสัตว์ที่มีลักษณะเนื่องจากสามารถจัดว่าเป็นสัตว์หายากได้ มันอาจจะผิดปกติ รูปร่างผิวหนังอุ่นหรือเนื้อสัตว์ที่มีคุณค่าทางโภชนาการของสัตว์

• สบู่ - ข้อความเคมีเกรด 10

  คนที่เคารพตนเองไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากสบู่ มันเป็นสัญลักษณ์ของความสะอาดและสุขอนามัยส่วนบุคคล กับ จุดทางวิทยาศาสตร์สบู่ - สารที่เป็นของแข็งหรือของเหลว

• กฎแห่งฮัมมูราบี – รายงาน

  ประมวลกฎหมายของฮัมมูราบีคือ อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดกฎหมายลายลักษณ์อักษร มันถูกสร้างขึ้นโดยผู้ปกครองคนหนึ่งของบาบิโลนแห่งราชวงศ์ฮัมมูราบี ข้อความของกฎหมายถูกแกะสลักไว้บนแผ่นหินบะซอลต์ ต่อมาเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

• จะสอนลูกให้ทำงานและทำงานได้อย่างไร?

  ทุกวันนี้คนรุ่นใหม่มักเลือกที่จะเดินไปตามถนนหรือเล่นเกมคอมพิวเตอร์แทนการทำงานบ้านหรือช่วยเหลือญาติๆ

คุณปรารถนาอะไรกับคนที่ต้องการทำงานวรรณกรรม? ประการแรก แรงบันดาลใจและความฝัน หากปราศจากสิ่งนี้ ความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ก็คิดไม่ถึง นี่เป็นวิธีเดียวที่งานฝีมือจะกลายเป็นงานศิลปะ! อย่างไรก็ตาม เพื่อให้บุคคลเริ่มเขียนได้ เขาควรอ่านนิรนัยให้มาก เทคนิคเบื้องต้น การอ่านวรรณกรรมยังคงอยู่ในระหว่างการศึกษาใน มัธยม- สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของงาน แนวคิดหลัก แรงจูงใจ และความรู้สึกที่ขับเคลื่อนตัวละคร จากสิ่งนี้จึงถูกสร้างขึ้น การวิเคราะห์แบบองค์รวม- นอกจาก, บทบาทที่สำคัญเล่นประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง

บทบาทของอุปกรณ์วรรณกรรม

ถึงผู้ชำนาญการ กิจกรรมวรรณกรรมคุณควรใช้เทคนิคมาตรฐานอย่างระมัดระวังและปานกลาง (คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย การประชด การพาดพิง การเล่นสำนวน ฯลฯ) ความลับที่ไม่ค่อยมีใครเปิดเผยก็คือว่ามันเป็นเรื่องรอง แท้จริงแล้วการเรียนรู้ความสามารถในการเขียน งานศิลปะการวิจารณ์มักถูกตีความว่าเป็นความสามารถในการใช้เทคนิคทางวรรณกรรมบางอย่าง

สิ่งที่จะทำให้ผู้เขียนตระหนักรู้และเข้าใจถึงสาระสำคัญของพวกเขา ถึงบุคคลที่เขียน- ให้เราตอบเป็นรูปเป็นร่าง: ประมาณเดียวกับที่ครีบจะมอบให้กับคนที่พยายามว่ายน้ำ ถ้าคนว่ายน้ำไม่เป็น ตีนกบก็ไม่มีประโยชน์สำหรับเขา นั่นคือกลอุบายทางภาษาโวหารไม่สามารถใช้เป็นจุดจบในตัวเองสำหรับผู้เขียนได้ การรู้ว่าอุปกรณ์วรรณกรรมเรียกว่าอะไรไม่เพียงพอ คุณต้องสามารถดึงดูดผู้คนด้วยความคิดและจินตนาการของคุณได้

คำอุปมาอุปมัย

เรามากำหนดอุปกรณ์วรรณกรรมหลักกัน คำอุปมาอุปมัยแสดงถึงการทดแทนคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งอย่างสร้างสรรค์อย่างเหมาะสมด้วยคุณสมบัติของอีกวัตถุหนึ่ง ลักษณะนี้ทำให้ได้รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่และสดใหม่ในรายละเอียดและตอนต่างๆ ของงาน ตัวอย่างคือคำอุปมาอุปไมยที่รู้จักกันดีของพุชกิน ("น้ำพุแห่งความรัก", "ริมกระจกแม่น้ำ") และ Lermontov ("ทะเลแห่งชีวิต", "น้ำตาสาด")

แท้จริงแล้ว บทกวีเป็นแนวทางที่สร้างสรรค์ที่สุดสำหรับลักษณะการแต่งเพลง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอุปกรณ์วรรณกรรมในบทกวีจึงเห็นได้ชัดเจนที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานศิลปะบางชิ้น งานร้อยแก้วเรียกว่าร้อยแก้วในกลอน นี่คือสิ่งที่ Turgenev และ Gogol เขียน

คำคุณศัพท์และการเปรียบเทียบ

อุปกรณ์วรรณกรรมเช่นคำคุณศัพท์คืออะไร? นักเขียน V. Soloukhin เรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "เสื้อผ้าแห่งถ้อยคำ" ถ้าเราพูดถึงสาระสำคัญของคำคุณศัพท์สั้น ๆ ก็คือคำที่บ่งบอกลักษณะของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ยกตัวอย่าง: "ไม้เรียวโอฬาร", "มือทอง", "ความคิดด่วน"

การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคทางศิลปะช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบการกระทำทางสังคมกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเพื่อเพิ่มการแสดงออก สามารถสังเกตเห็นได้ง่ายในข้อความด้วยคำที่มีลักษณะเฉพาะ "as", "as if", "as if" บ่อยครั้งที่การเปรียบเทียบทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้ง เรามาจำคำพูดกันดีกว่า กวีชื่อดังและนักประชาสัมพันธ์แห่งศตวรรษที่ 19 Pyotr Vyazemsky: “ชีวิตของเราในวัยชราก็เหมือนกับเสื้อคลุมที่ขาดๆ หายๆ การสวมมันเป็นเรื่องละอายใจและน่าเสียดายที่ต้องทิ้งมันไป”

ปุน

ชื่ออะไร อุปกรณ์วรรณกรรมด้วยการเล่นคำเหรอ? เรากำลังพูดถึงการใช้คำพ้องความหมายและคำพหุความหมายในงานศิลปะ นี่คือวิธีการสร้างเรื่องตลกที่ทุกคนรู้จักและเป็นที่รักของทุกคน คำดังกล่าวมักใช้โดยคลาสสิก: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky ตัวอย่างเช่น นี่คือคำพูดของ Andrei Knyshev: “ทุกอย่างในบ้านถูกขโมยไป และแม้แต่อากาศก็ยังเหม็นอับ” นั่นเป็นคำพูดที่เฉียบแหลมไม่ใช่เหรอ?

อย่างไรก็ตามผู้ที่สนใจชื่ออุปกรณ์วรรณกรรมที่มีการเล่นคำไม่ควรคิดว่าการเล่นสำนวนเป็นเรื่องขบขันเสมอไป ให้เราอธิบายสิ่งนี้ด้วยความคิดที่รู้จักกันดีของ N. Glazkov: “อาชญากรมักถูกดึงดูดให้ทำความดี แต่น่าเสียดายที่ดึงดูดจากคนอื่น”

อย่างไรก็ตาม เรายอมรับว่ายังมีสถานการณ์เล็กๆ น้อยๆ อีกมาก การเล่นสำนวนอีกอย่างหนึ่งก็เข้ามาในใจทันที - การเปรียบเทียบอาชญากรกับดอกไม้ (อันแรกปลูกก่อนแล้วจึงปลูกและอันที่สอง - ในทางกลับกัน)

อย่างไรก็ตาม อุปกรณ์วรรณกรรมในการเล่นคำนั้นมาจากคำพูดทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารมณ์ขันของ Odessa ของ Mikhail Zhvanetsky เต็มไปด้วยการเล่นสำนวน ไม่ใช่วลีที่ยอดเยี่ยมจากปรมาจารย์แห่งอารมณ์ขัน: “รถถูกรวบรวม... ในถุง”

สามารถเล่นสำนวนได้ ไปเลย!

หากคุณมีอารมณ์ขันสูงจริงๆ อุปกรณ์วรรณกรรมในการเล่นคำคือความรู้ของคุณ ทำงานด้วยคุณภาพและความคิดริเริ่ม! ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างการเล่นคำที่ไม่เหมือนใครนั้นเป็นที่ต้องการเสมอ

ในบทความนี้ เราจำกัดตัวเองอยู่เพียงการตีความเครื่องมือบางอย่างของนักเขียนเท่านั้น ในความเป็นจริงยังมีอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น เทคนิคเช่นอุปมาประกอบด้วยตัวตน นามแฝง (“เขากินสามจาน”)

พาราโบลาอุปกรณ์วรรณกรรม

นักเขียนและกวีมักใช้เครื่องมือที่บางครั้งมีชื่อที่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น อุปกรณ์วรรณกรรมอย่างหนึ่งเรียกว่า "พาราโบลา" แต่วรรณกรรมไม่ใช่เรขาคณิตแบบยุคลิด นักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณ ผู้สร้างเรขาคณิตสองมิติ คงจะประหลาดใจเมื่อรู้ว่าชื่อของเส้นโค้งเส้นหนึ่งสามารถนำไปใช้ในวรรณกรรมได้! เหตุใดปรากฏการณ์นี้จึงเกิดขึ้น? สาเหตุน่าจะเป็นคุณสมบัติของฟังก์ชันพาราโบลา อาร์เรย์ของความหมายที่มาจากอนันต์จนถึงจุดเริ่มต้นและไปสู่อนันต์นั้นคล้ายคลึงกับอุปมาโวหารที่มีชื่อเดียวกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมอุปกรณ์วรรณกรรมตัวหนึ่งจึงเรียกว่า "พาราโบลา"

เช่น แบบฟอร์มประเภทใช้สำหรับ องค์กรเฉพาะเรื่องราวทั้งหมด มารำลึกถึงเรื่องราวอันโด่งดังของเฮมิงเวย์กันดีกว่า เขียนตามกฎหมายที่คล้ายกับชื่อเดียวกัน รูปทรงเรขาคณิต- การเล่าเรื่องเริ่มต้นราวกับอยู่ห่างไกล - พร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของชาวประมงจากนั้นผู้เขียนก็บอกเราถึงแก่นแท้ - ความยิ่งใหญ่และการอยู่ยงคงกระพันของจิตวิญญาณ บุคคลที่เฉพาะเจาะจง- ชาวประมงชาวคิวบา Santiago จากนั้นเรื่องราวก็เข้าสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดอีกครั้งโดยได้รับความน่าสมเพชของตำนาน ฉันก็เขียนในลักษณะเดียวกัน โคโบ อาเบะนวนิยายอุปมาเรื่อง "The Woman in the Sands" และ Gabriel GarcíaMárquez - "One Hundred Years of Solitude"

เห็นได้ชัดว่าอุปกรณ์วรรณกรรมของพาราโบลานั้นมีความเป็นสากลมากกว่าที่เราอธิบายไว้ก่อนหน้านี้ หากต้องการสังเกตการใช้งานโดยนักเขียน การอ่านบางย่อหน้าหรือบทหนึ่งๆ ยังไม่เพียงพอ ในการทำเช่นนี้คุณไม่เพียงควรอ่านงานทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังประเมินจากมุมมองของการพัฒนาโครงเรื่องภาพที่ผู้เขียนเปิดเผย ปัญหาทั่วไป- เป็นวิธีการวิเคราะห์เหล่านี้ งานวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะอนุญาตให้กำหนดความจริงที่ว่าผู้เขียนใช้พาราโบลา

ความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคทางศิลปะ

เมื่อไม่มีประโยชน์ที่บุคคลจะกระทำ งานวรรณกรรม- คำตอบนั้นเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง: เมื่อเขาไม่รู้ว่าจะแสดงความคิดด้วยวิธีที่น่าสนใจอย่างไร คุณไม่ควรเริ่มเขียนโดยมีความรู้หากคนอื่นไม่ฟังเรื่องราวของคุณ หากคุณไม่มีแรงบันดาลใจ แม้ว่าคุณจะใช้อุปกรณ์วรรณกรรมที่น่าทึ่ง แต่ก็ไม่สามารถช่วยคุณได้

เอาเป็นว่าเจอแล้ว. หัวข้อที่น่าสนใจมีตัวละครมีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น (ในความเห็นส่วนตัวของผู้เขียน)... แม้ในสถานการณ์เช่นนี้เราขอแนะนำให้ทำการทดสอบง่ายๆ คุณต้องจัดมันเอง ดูว่าคุณสามารถดึงดูดบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสนใจในแนวคิดงานของคุณได้อย่างสมบูรณ์แบบหรือไม่ สุดท้ายแล้ว คนประเภทต่างๆ ก็มักจะพูดซ้ำๆ ซากๆ มีคนสนใจ 1 คน ก็สามารถมีคนสนใจได้เป็นหมื่น...

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และองค์ประกอบ

แน่นอนว่าผู้เขียนควรหยุดและไม่เขียนต่อหากเขาเชื่อมโยงตัวเองกับผู้อ่านโดยไม่รู้ตัวกับคนเลี้ยงแกะหรือนักบงการหรือนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง คุณไม่สามารถทำให้ผู้ชมอับอายด้วยความเหนือกว่าในจิตใต้สำนึกได้ ผู้อ่านจะสังเกตเห็นสิ่งนี้ และผู้เขียนจะไม่ได้รับการอภัยสำหรับ "ความคิดสร้างสรรค์" ดังกล่าว

พูดคุยกับผู้ฟังอย่างเรียบง่ายและเท่าเทียม เท่าเทียม คุณต้องทำให้ผู้อ่านสนใจทุกประโยคทุกย่อหน้า สิ่งสำคัญคือเนื้อหาต้องน่าตื่นเต้น มีแนวคิดที่ผู้คนสนใจ

แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาวรรณคดี มันเป็นเรื่องหนึ่งที่จะบอกอีกเรื่องหนึ่งที่จะเขียน เทคนิควรรณกรรมต้องใช้ความสามารถของผู้เขียนในการสร้างองค์ประกอบ ในการทำเช่นนี้ เขาควรฝึกเขียนข้อความวรรณกรรมอย่างจริงจังและรวมองค์ประกอบหลักสามประการเข้าด้วยกัน ได้แก่ คำอธิบาย บทสนทนา และการกระทำ พลวัตของโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของพวกเขา และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

คำอธิบาย

คำอธิบายมีหน้าที่เชื่อมโยงโครงเรื่องไปยังสถานที่ เวลา ฤดูกาล หรือชุดของตัวละครที่เฉพาะเจาะจง มันมีลักษณะการใช้งานคล้ายคลึงกัน ทิวทัศน์การแสดงละคร- แน่นอนว่าผู้เขียนจะนำเสนอสถานการณ์ต่างๆ ของเรื่องอย่างละเอียดในขั้นต้น แม้ในขั้นปฏิสนธิ แต่ควรนำเสนอต่อผู้อ่านอย่างค่อยเป็นค่อยไปในเชิงศิลปะ โดยปรับเทคนิควรรณกรรมที่ใช้ให้เหมาะสม ตัวอย่างเช่น, ลักษณะทางศิลปะผู้เขียนมักจะแยกลักษณะงานออกเป็นจังหวะ จังหวะ นำเสนอในตอนต่างๆ ในกรณีนี้ มีการใช้คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย และการเปรียบเทียบในปริมาณ

ท้ายที่สุดแล้วในชีวิต ความสนใจจะถูกจ่ายไปที่ลักษณะที่โดดเด่นเป็นอันดับแรก (ความสูง โครงสร้าง) จากนั้นจึงพิจารณาเฉพาะสีตา รูปร่างจมูก ฯลฯ เท่านั้น

บทสนทนา

บทสนทนาคือ การเยียวยาที่ดีเพื่อแสดงจิตวิทยาของฮีโร่ในงาน ผู้อ่านมักจะเห็นคำอธิบายรองเกี่ยวกับบุคลิกภาพลักษณะนิสัย สถานะทางสังคมการประเมินการกระทำของตัวละครตัวหนึ่งที่สะท้อนจากจิตสำนึกของฮีโร่อีกคนในงานเดียวกัน ดังนั้นผู้อ่านจึงได้รับโอกาสในการรับรู้ทั้งเชิงลึกเกี่ยวกับตัวละคร (ในความหมายแคบ) และเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของสังคมในงานที่สร้างขึ้นโดยนักเขียน (ใน ในความหมายกว้างๆ- เทคนิคการเขียนบทสนทนาของผู้เขียนคือ ไม้ลอย- มันอยู่ในนั้น (ตัวอย่างของสิ่งนี้คือผลงานของ Viktor Pelevin) ที่ได้รับการค้นพบทางศิลปะและลักษณะทั่วไปที่โดดเด่นที่สุด

อย่างไรก็ตาม ควรใช้บทสนทนาด้วยความระมัดระวังสองเท่า ท้ายที่สุดหากคุณทำมากเกินไป งานจะไม่เป็นธรรมชาติและโครงเรื่องจะหยาบ อย่าลืมว่าหน้าที่หลักของบทสนทนาคือการสื่อสารระหว่างตัวละครในงาน

การกระทำ

การดำเนินการเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับ เรื่องเล่าวรรณกรรม- มันทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่เชื่อถือได้อันทรงพลังของโครงเรื่อง ในกรณีนี้ การกระทำไม่ใช่แค่เท่านั้น การเคลื่อนไหวทางกายภาพวัตถุและตัวอักษร รวมถึงพลวัตของความขัดแย้งด้วย เช่น เมื่ออธิบายการทดลอง

คำเตือนสำหรับผู้เริ่มต้น: หากไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนว่าจะนำเสนอการกระทำต่อผู้อ่านอย่างไรคุณไม่ควรเริ่มสร้างผลงาน

อุปกรณ์วรรณกรรมใดที่ใช้อธิบายการกระทำ ดีที่สุดเมื่อไม่มีเลย ฉากแอ็กชั่นในงาน แม้แต่ฉากที่มหัศจรรย์ก็ยังมีความสอดคล้อง มีเหตุผล และจับต้องได้มากที่สุด ด้วยเหตุนี้เองที่ผู้อ่านได้รับความรู้สึกถึงลักษณะสารคดีของเหตุการณ์ที่บรรยายทางศิลปะ มีเพียงผู้เชี่ยวชาญปากกาที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถอนุญาตให้ใช้เทคนิควรรณกรรมเมื่ออธิบายการกระทำ (จำจาก Sholokhov's " ดอน เงียบๆ"ฉากการปรากฏตัวของดวงอาทิตย์สีดำที่ส่องแสงแวววาวต่อหน้าต่อตาของ Grigory Melekhov ตกใจกับการเสียชีวิตของผู้เป็นที่รักของเขา)

การรับวรรณกรรมคลาสสิก

เมื่อทักษะของผู้เขียนเพิ่มขึ้น เขาก็ ภาพลักษณ์ของตัวเองเทคนิคศิลปะวรรณกรรมกำลังได้รับการขัดเกลามากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้เขียนเกี่ยวกับตัวเองโดยตรง แต่ผู้อ่านก็รู้สึกถึงเขาและพูดอย่างไม่ผิดเพี้ยนว่า: "นี่คือ Pasternak!" หรือ "นี่คือดอสโตเยฟสกี!" ความลับที่นี่คืออะไร?

เมื่อเริ่มสร้างสรรค์ ผู้เขียนจะค่อยๆ วางภาพของตนลงในงานอย่างระมัดระวังในเบื้องหลัง เมื่อเวลาผ่านไป ปากกาของเขามีความชำนาญมากขึ้น และผู้เขียนก็ต้องผ่านผลงานของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เส้นทางที่สร้างสรรค์จากตัวตนที่คุณจินตนาการถึงตัวตนที่แท้จริงของคุณ พวกเขาเริ่มจำเขาได้จากสไตล์ของเขา การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมหลักในการทำงานของนักเขียนและกวีทุกคน

ดังที่คุณทราบ คำนี้เป็นหน่วยพื้นฐานของทุกภาษาและที่สำคัญที่สุดด้วย องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบการใช้คำศัพท์ที่ถูกต้องจะเป็นตัวกำหนดความหมายของคำพูดเป็นส่วนใหญ่

ในบริบทของคำนี้คือ โลกพิเศษกระจกสะท้อนการรับรู้และทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง มีความแม่นยำในเชิงเปรียบเทียบ มีความจริงพิเศษในตัวเอง เรียกว่าการเปิดเผยทางศิลปะ หน้าที่ของคำศัพท์ขึ้นอยู่กับบริบท

การรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเราสะท้อนให้เห็นในข้อความดังกล่าวด้วยความช่วยเหลือของข้อความเชิงเปรียบเทียบ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะก็คือการแสดงออกถึงตัวตนของแต่ละบุคคล โครงสร้างวรรณกรรมทอจากคำอุปมาอุปไมยที่สร้างภาพที่น่าตื่นเต้นและสะเทือนอารมณ์ของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ความหมายเพิ่มเติมปรากฏเป็นคำ การใช้สีโวหารพิเศษ ทำให้เกิดโลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เราค้นพบด้วยตนเองขณะอ่านข้อความ

ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวาจาด้วย คำพูดภาษาพูดเราใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะโดยไม่ต้องคิดเพื่อให้เกิดอารมณ์ความรู้สึก การโน้มน้าวใจ และจินตภาพ เรามาดูกันว่ามีเทคนิคทางศิลปะใดบ้างในภาษารัสเซีย

การใช้คำอุปมาอุปมัยมีส่วนช่วยในการสร้างการแสดงออกโดยเฉพาะ ดังนั้นมาเริ่มกันที่พวกมันกันดีกว่า

อุปมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีโดยไม่ต้องเอ่ยถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - วิธีสร้างภาพทางภาษาของโลกตามความหมายที่มีอยู่ในภาษานั้นแล้ว

ประเภทของอุปมาอุปไมยสามารถแยกแยะได้ดังนี้:

1. ฟอสซิล ชำรุด แห้ง หรือเป็นประวัติศาสตร์ (คันธนู เรือตาเข็ม)
2. วลีวิทยาเป็นการผสมผสานที่เป็นรูปเป็นร่างที่มั่นคงของคำที่มีอารมณ์เชิงเปรียบเทียบทำซ้ำได้ในความทรงจำของเจ้าของภาษาหลายคนแสดงออก (ความตาย วงจรอุบาทว์ฯลฯ)
3. คำอุปมาเดียว (เช่น หัวใจคนจรจัด)
4. กางออก (หัวใจ - "ระฆังพอร์ซเลนในจีนสีเหลือง" - Nikolay Gumilyov)
5. บทกวีแบบดั้งเดิม (เช้าแห่งชีวิต ไฟแห่งความรัก)
6. ประพันธ์โดยบุคคล (ทางเท้าโคก)

นอกจากนี้คำอุปมาสามารถเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ตัวตน, อติพจน์, periphrasis, ไมโอซิส, litotes และ tropes อื่น ๆ ไปพร้อม ๆ กัน

คำว่า "อุปมา" นั้นหมายถึง "การถ่ายโอน" ในการแปลจากภาษากรีก ใน ในกรณีนี้เรากำลังจัดการกับการถ่ายโอนชื่อจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง เพื่อที่จะเป็นไปได้ พวกมันจะต้องมีความคล้ายคลึงกันอย่างแน่นอน พวกมันจะต้องอยู่ติดกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คำอุปมาคือคำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์หรือวัตถุสองอย่างในทางใดทางหนึ่ง

จากการถ่ายโอนนี้ รูปภาพจะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นคำอุปมาจึงเป็นหนึ่งในสุนทรพจน์ทางศิลปะและบทกวีที่โดดเด่นที่สุด อย่างไรก็ตาม การไม่มีลักษณะนี้ไม่ได้หมายความว่าขาดความชัดเจนของงาน

คำอุปมาอาจเป็นได้ทั้งแบบเรียบง่ายหรือแบบกว้างขวาง ในศตวรรษที่ 20 การใช้บทกวีที่ขยายออกไปได้รับการฟื้นฟูและธรรมชาติของบทกวีที่เรียบง่ายก็เปลี่ยนไปอย่างมาก

นัย

Metonymy เป็นคำอุปมาประเภทหนึ่ง คำนี้แปลจากภาษากรีกแปลว่า "การเปลี่ยนชื่อ" นั่นคือเป็นการโอนชื่อของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง Metonymy คือการแทนที่คำบางคำด้วยคำอื่นโดยยึดตามความต่อเนื่องที่มีอยู่ของสองแนวคิด วัตถุ ฯลฯ นี่คือการกำหนดคำที่เป็นรูปเป็นร่างตามความหมายโดยตรง เช่น “ฉันกินไปสองจาน” การผสมผสานความหมายและการถ่ายโอนเป็นไปได้เนื่องจากวัตถุอยู่ติดกัน และความต่อเนื่องกันอาจอยู่ในเวลา พื้นที่ ฯลฯ

ซินเน็คโดเช่

Synecdoche เป็นประเภทของนามแฝง คำนี้แปลจากภาษากรีกแปลว่า "ความสัมพันธ์" การถ่ายโอนความหมายนี้เกิดขึ้นเมื่อเรียกสิ่งที่เล็กกว่าแทนสิ่งที่ใหญ่กว่าหรือในทางกลับกัน - แทนที่จะเป็นบางส่วน - ทั้งหมดและในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น: “ตามรายงานของมอสโก”

ฉายา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีซึ่งเรากำลังรวบรวมอยู่โดยไม่มีคำคุณศัพท์ นี่คือรูป ความหมาย คำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบ วลีหรือคำที่แสดงถึงบุคคล ปรากฏการณ์ วัตถุ หรือการกระทำจากตำแหน่งของผู้เขียนเชิงอัตนัย

แปลจากภาษากรีกคำนี้แปลว่า "แนบสมัคร" นั่นคือในกรณีของเรามีคำหนึ่งติดอยู่กับคำอื่น

ฉายาจาก คำจำกัดความง่ายๆโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางศิลปะ

คำคุณศัพท์คงที่ถูกนำมาใช้ในคติชนเพื่อเป็นวิธีการพิมพ์และยังเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่ง ในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ เฉพาะคำที่มีหน้าที่เป็นคำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่าคำคุณศัพท์ที่แน่นอน ซึ่งแสดงออกมาเป็นคำในความหมายตามตัวอักษรเท่านั้นที่เป็นของ tropes (เบอร์รี่สีแดง ดอกไม้สวย- รูปเป็นรูปเป็นร่างถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง คำคุณศัพท์ดังกล่าวมักเรียกว่าเชิงเปรียบเทียบ การโอนชื่อโดยนัยอาจรองรับลักษณะนี้เช่นกัน

oxymoron เป็นประเภทของคำคุณศัพท์ที่เรียกว่าคำคุณศัพท์ที่ตัดกันซึ่งเกิดจากการผสมกับคำนามที่กำหนดซึ่งมีความหมายตรงกันข้าม (ความรักที่แสดงความเกลียดชังความโศกเศร้าที่สนุกสนาน)

การเปรียบเทียบ

อุปมาคือสิ่งที่วัตถุหนึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเปรียบเทียบกับอีกวัตถุหนึ่ง นั่นก็คือการเปรียบเทียบนี้ รายการต่างๆด้วยความคล้ายคลึงกันซึ่งทั้งชัดเจนและคาดไม่ถึงและห่างไกล โดยปกติจะแสดงโดยใช้คำบางคำ: "แน่นอน", "ราวกับ", "คล้ายกัน", "ราวกับ" การเปรียบเทียบอาจอยู่ในรูปแบบของกรณีเครื่องมือ

ตัวตน

เมื่ออธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีจำเป็นต้องกล่าวถึงตัวตน นี่คือคำอุปมาประเภทหนึ่งที่แสดงถึงการกำหนดคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต มักถูกสร้างขึ้นโดยอ้างถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นสิ่งมีชีวิตที่มีสติ บุคลาธิษฐานยังเป็นการโอนทรัพย์สินของมนุษย์ไปยังสัตว์อีกด้วย

อติพจน์และ litotes

ให้เราสังเกตเทคนิคการแสดงออกทางศิลปะในวรรณคดีเช่นอติพจน์และไลโทต

อติพจน์ (แปลว่า "เกินจริง") เป็นหนึ่งในวิธีการพูดที่แสดงออกซึ่งเป็นตัวเลขที่มีความหมายเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูด เรากำลังพูดถึง.

Litota (แปลว่า "ความเรียบง่าย") เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอติพจน์ - การกล่าวเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกันมากเกินไป (เด็กชายขนาดเท่านิ้ว ผู้ชายขนาดเท่าเล็บมือ)

การเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน

เรายังคงอธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีต่อไป รายการของเราจะเสริมด้วยการเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน

• Sarcasm แปลว่า "เนื้อฉีก" ในภาษากรีก นี่เป็นการประชดที่ชั่วร้าย การเยาะเย้ยแบบกัดกร่อน คำพูดแบบกัดกร่อน เมื่อใช้ประชดก็สร้าง เอฟเฟกต์การ์ตูนอย่างไรก็ตามมีการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่ชัดเจน
• การประชดในการแปลหมายถึง "การเสแสร้ง", "การเยาะเย้ย" มันเกิดขึ้นเมื่อมีสิ่งหนึ่งพูดด้วยคำพูด แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งตรงกันข้าม
• อารมณ์ขันเป็นหนึ่งในคำศัพท์ที่ใช้แสดงออกซึ่งแปลว่า "อารมณ์" "นิสัย" บางครั้งงานทั้งหมดสามารถเขียนในรูปแบบการ์ตูนที่เป็นเชิงเปรียบเทียบซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงทัศนคติที่เยาะเย้ยและมีอัธยาศัยดีต่อบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่นเรื่อง "Chameleon" โดย A.P. Chekhov รวมถึงนิทานหลายเรื่องโดย I.A.

ประเภทของเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เราขอเสนอให้คุณทราบดังต่อไปนี้

พิสดาร

เทคนิคทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในวรรณคดี ได้แก่ พิสดาร คำว่า "พิสดาร" หมายถึง "ซับซ้อน", "แปลกประหลาด" เทคนิคทางศิลปะนี้แสดงถึงการละเมิดสัดส่วนของปรากฏการณ์ วัตถุ เหตุการณ์ที่ปรากฎในงาน มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin (“ The Golovlevs,” “ The History of a City,” เทพนิยาย) นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริง อย่างไรก็ตามระดับของมันนั้นมากกว่าระดับอติพจน์มาก

การเสียดสี การประชด อารมณ์ขัน และความแปลกประหลาดเป็นเทคนิคทางศิลปะยอดนิยมในวรรณคดี ตัวอย่างของสามตัวแรก - และ N.N. Gogol ผลงานของ J. Swift นั้นแปลกประหลาด (เช่น Gulliver's Travels)

ผู้เขียน (Saltykov-Shchedrin) ใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรในการสร้างภาพลักษณ์ของยูดาสในนวนิยายเรื่อง "Lord Golovlevs"? แน่นอนว่ามันแปลกประหลาด การประชดและการเสียดสีมีอยู่ในบทกวีของ V. Mayakovsky ผลงานของ Zoshchenko, Shukshin และ Kozma Prutkov เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน อย่างที่คุณเห็นเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีเหล่านี้ซึ่งตัวอย่างที่เราเพิ่งยกไปนั้นมักใช้โดยนักเขียนชาวรัสเซีย

ปุน

ปุนเป็นอุปมาอุปมัยที่แสดงถึงความกำกวมโดยไม่สมัครใจหรือโดยเจตนาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อใช้ในบริบทของความหมายของคำตั้งแต่สองความหมายขึ้นไป หรือเมื่อเสียงคล้ายกัน พันธุ์ของมันคือ paronomasia, นิรุกติศาสตร์เท็จ, zeugma และ concretization

ในการเล่นคำ การเล่นคำจะขึ้นอยู่กับคำพ้องเสียงและพหุนาม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกิดขึ้นจากพวกเขา เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีเหล่านี้สามารถพบได้ในผลงานของ V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov

อุปมาคำพูด - มันคืออะไร?

คำว่า "รูป" แปลมาจากภาษาละตินว่า "รูปลักษณ์ โครงร่าง รูปภาพ" คำนี้มีความหมายหลายประการ มันหมายความว่าอะไร เทอมนี้นำไปใช้กับ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ- วิธีการแสดงออกทางวากยสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับตัวเลข: เครื่องหมายอัศเจรีย์เชิงโวหาร คำถาม การอุทธรณ์

"โทรเป" คืออะไร?

“เทคนิคทางศิลปะที่ใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างชื่ออะไร” - คุณถาม. คำว่า "trope" รวมเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน: คำคุณศัพท์ คำอุปมา คำนาม การเปรียบเทียบ ซินเนคโดเช ลิโทเตส อติพจน์ ตัวตน และอื่นๆ แปลคำว่า "trope" แปลว่า "การหมุนเวียน" สุนทรพจน์ในวรรณกรรมแตกต่างจากสุนทรพจน์ทั่วไปตรงที่ใช้การเปลี่ยนวลีพิเศษเพื่อเสริมสุนทรพจน์และทำให้แสดงออกได้มากขึ้น ใน สไตล์ที่แตกต่างมีการใช้อันที่แตกต่างกัน วิธีการแสดงออก- สิ่งที่สำคัญที่สุดในแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" สำหรับสุนทรพจน์ทางศิลปะคือความสามารถของข้อความหรืองานศิลปะที่จะมีผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ต่อผู้อ่าน เพื่อสร้างภาพบทกวีและภาพที่สดใส

เราทุกคนอาศัยอยู่ในโลกแห่งเสียง บางส่วนทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกในตัวเรา ในทางกลับกัน ตื่นเต้น ตื่นตระหนก ทำให้เกิดความวิตกกังวล สงบหรือกระตุ้นให้นอนหลับ ทำให้เกิดเสียงต่างๆ ภาพต่างๆ- การใช้การผสมผสานเหล่านี้ทำให้คุณสามารถมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของบุคคลได้ การอ่านวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียทำให้เรารับรู้ถึงเสียงของพวกเขาโดยเฉพาะ

เทคนิคพื้นฐานในการสร้างอารมณ์ทางเสียง

• สัมผัสอักษรคือการซ้ำของพยัญชนะที่คล้ายกันหรือเหมือนกัน
• Assonance คือการทำซ้ำสระอย่างกลมกลืนโดยเจตนา

สัมผัสอักษรและความสอดคล้องมักใช้พร้อมกันในงาน เทคนิคเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการเชื่อมโยงต่างๆ ในผู้อ่าน

เทคนิคการบันทึกเสียงในนิยาย

การวาดภาพเสียงเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ใช้เสียงบางอย่างในลำดับเฉพาะเพื่อสร้างภาพบางอย่าง นั่นคือการเลือกคำที่เลียนแบบเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง การต้อนรับในครั้งนี้ นิยายใช้ในบทกวีและร้อยแก้ว

ประเภทของการบันทึกเสียง:

1. Assonance แปลว่า "ความสอดคล้อง" ในภาษาฝรั่งเศส ความสอดคล้องคือการทำซ้ำของเสียงสระที่เหมือนกันหรือคล้ายกันในข้อความเพื่อสร้างเสียงเฉพาะ ภาพเสียง- มันส่งเสริมการแสดงออกของคำพูดมันถูกใช้โดยกวีในจังหวะและสัมผัสของบทกวี
2. สัมผัสอักษร - จากเทคนิคนี้คือการทำซ้ำพยัญชนะในข้อความวรรณกรรมเพื่อสร้างภาพเสียงเพื่อให้คำพูดบทกวีแสดงออกมากขึ้น
3. สร้างคำ - การส่งสัญญาณ ด้วยคำพิเศษชวนให้นึกถึงเสียงของปรากฏการณ์ในโลกโดยรอบความประทับใจทางหู

เทคนิคทางศิลปะในบทกวีเหล่านี้เป็นเรื่องปกติมาก หากไม่มีเทคนิคเหล่านี้ สุนทรพจน์ในบทกวีคงไม่ไพเราะนัก

โปรดทราบ วันนี้เท่านั้น!