เมื่อนักธุรกิจหารือเกี่ยวกับอนาคตของบริษัทหรือประโยชน์ของผลิตภัณฑ์ พวกเขาให้ ความหมายพิเศษอุดมคติและอุดมการณ์ - ได้ยินแนวคิดเช่น "การเพิ่มยอดขาย" "บริการที่มีคุณภาพ" หรือ "การพัฒนาที่ยั่งยืน" และเนื่องจากพนักงานขององค์กร เช่น ลูกค้า มักเป็นคนที่มีมุมมองและอารมณ์ที่แตกต่างกัน จึงอาจดูเหมือนว่าโครงสร้างนามธรรมดังกล่าวค่อนข้างเหมาะสม เนื่องจากพวกเขาสร้างความเข้าใจร่วมกัน

แต่ทฤษฎีดังกล่าวบ่อนทำลายหลักการพื้นฐานของการสื่อสารข้อหนึ่ง นั่นก็คือ มันไม่ได้ให้ความชัดเจน ผู้จัดการจะต้องพูดถึงกลยุทธ์การพัฒนาในลักษณะที่ผู้ใต้บังคับบัญชามีภาพที่ชัดเจนในหัว แทนที่จะใช้วลีเชิงปรัชญา พนักงานขายที่มีประสิทธิภาพสูงสุดจะสื่อสารแนวคิดของตนโดยใช้ถ้อยคำที่มาจากรูปภาพที่ชัดเจน

ภาพวาจาคืออะไร?

กล่าวโดยย่อ เหล่านี้เป็นวลีที่อธิบายวัตถุที่มีคุณสมบัติชัดเจน (เช่น เด็ก) และการกระทำที่จดจำได้ง่าย (เช่น การยิ้มและหัวเราะ) รูปภาพถ่ายทอดข้อมูลทางประสาทสัมผัสและสร้างภาพในจินตนาการ รูปภาพที่มีชีวิต— มันง่ายมากสำหรับผู้ฟังที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้พูดกำลังพูดถึง เราสามารถพูดได้ว่านิมิตที่ถ่ายทอดผ่านภาพด้วยวาจานั้นใกล้เคียงกับความหมายที่แท้จริงของคำว่า “นิมิต” นั่นเอง

คำพูดที่เต็มไปด้วยรูปภาพมีประสิทธิภาพมากกว่ารายงานที่ผู้พูดพยายามอธิบายแนวคิดเชิงนามธรรมให้ผู้ฟังฟัง Andrew Carton พร้อมด้วย Chad Murphy จาก University of Oregon และ Jonathan Clark จาก Penn State พบว่าผู้ป่วยในโรงพยาบาลตอบสนองได้ดีขึ้น บุคลากรทางการแพทย์ผู้ใช้รูปภาพในการทำงานและการสื่อสารกับผู้ป่วยมากกว่าแพทย์ที่ใช้แนวคิดเชิงนามธรรม

การศึกษาอีกชิ้นหนึ่งซึ่งทีมงานถูกขอให้พัฒนาต้นแบบของเล่นเด็ก พบว่ามีการอภิปรายโดยใช้ ภาพทางอารมณ์(“ของเล่นของเรา… จะทำให้เด็กหัวเราะและพ่อแม่ของเขายิ้ม”) ได้รับการตอบรับที่ดีกว่าการแสดงออกที่เป็นกลาง (“ของเล่นของเรา… จะดึงดูดลูกค้าทุกคน”)

ภาพด้วยวาจาและคำอุปมาอุปมัยที่มีสีสันทำให้ผู้ฟังของคุณมีชีวิตอย่างแท้จริง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเข้าใจที่ชัดเจนในแนวคิดของคุณ

ภาพแห่งแรงบันดาลใจแห่งอนาคต

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงการศึกษาอื่นที่ยืนยันถึงประโยชน์ของการใช้ภาพด้วยวาจา ดังนั้น Cynthia Emrich จากมหาวิทยาลัย Purdue และเพื่อนร่วมงานของเธอพบว่าประธานาธิบดีสหรัฐฯ ที่ใช้คำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนนั้นมีเสน่ห์มากกว่าและถือว่ามีเสน่ห์มากกว่าเมื่อเทียบกับประธานาธิบดีที่พูดในเชิงนามธรรมมากกว่า

คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับการศึกษาและความคิดเห็นที่คล้ายกันอย่างแน่นอน สิ่งที่สุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์มีเหมือนกันคือผู้บรรยายดึงดูดจินตนาการของผู้ฟัง จากวินสตัน เชอร์ชิลล์ ผู้จินตนาการถึงอนาคตอันใกล้ที่ฝ่ายสัมพันธมิตรจะ "ต่อสู้ในทุ่งนาและตามท้องถนน" และจอห์น เคนเนดี้ ผู้ต้องการ "ส่งมนุษย์ไปเหยียบดวงจันทร์" ถึงมาร์ติน ลูเธอร์ คิง กับความฝันของเขา เวลาที่ “ลูกทาสและลูกทาสจะนั่งร่วมโต๊ะเดียวกัน”

ภาพทางวาจายังถูกใช้อย่างแข็งขันโดยนักปฏิวัติธุรกิจ ลองนึกถึงบิล เกตส์และ “คอมพิวเตอร์บนโต๊ะทุกหลังในบ้านทุกหลัง” ของเขา หรือความฝันของเฮนรี่ ฟอร์ดที่อยากมีรถยนต์ “ใหญ่พอสำหรับทั้งครอบครัว” เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันจำคำพูดของนักเคมีชาวอังกฤษ พอล โธมัส ที่ว่า “สักวันหนึ่งเราจะสามารถตรวจพบเนื้องอกในปอดได้ถ้าเราเพียงแต่ขอให้คนเป่าเข้าไปในท่อ”

เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

ในหนังสือ Made to Stick: Why Some Ideas Survive and Others Die พี่น้องตระกูล Heath (Chip และ Dan Heath) แย้งว่าผู้คนมักจะเชื่อภาพลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมเพราะชีวิตเองก็เป็นรูปธรรม วันเวลาในชีวิตของเราเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ภาพ เสียง และกลิ่น ดังนั้น ภาพด้วยวาจาจึงสื่อถึงความเป็นจริงได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โดยเฉพาะภาพเหล่านี้เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดเมื่อ เรากำลังพูดถึงในระยะยาวเพราะอนาคตมักจะคลุมเครือ เมื่อเหตุการณ์ยังไม่เกิดขึ้น ผู้คนจะตอบสนองดีกว่าที่จะไม่สร้างราคาหุ้นอย่าง "เพิ่มราคาหุ้นให้สูงสุด" หรือ "ให้บริการที่เป็นเลิศ" แต่ตอบสนองกับการแสดงออกที่สื่อถึงสาระสำคัญผ่านคำอุปมา ความรู้สึก หรือแม้แต่เสียง

ในขณะเดียวกัน ผู้คนเองก็ไม่อยากวาดภาพที่สดใสในจินตนาการเมื่อเป็นเรื่องของอนาคต Nira Liberman จากมหาวิทยาลัยเทลอาวีฟ และ Jacob Troup จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก พบว่า ยิ่งเหตุการณ์อยู่ไกลเท่าไร ความคิดของบุคคลก็จะยิ่งกว้างขึ้นเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น เมื่อผู้ถูกถามให้จินตนาการถึงขั้นตอนการอ่านหนังสือ พวกเขามีแนวโน้มที่จะอธิบายว่าเป็นการ "ได้รับความรู้" มากกว่า "ตามรอยที่พิมพ์" ถ้าพวกเขากำลังพูดถึงการอ่าน "ปีหน้า" มากกว่า "พรุ่งนี้." เทรนด์นี้เองที่อธิบายความจริงที่ว่าผู้จัดการมากกว่า 90% สื่อสารกับผู้ใต้บังคับบัญชาโดยไม่ต้องใช้ ภาพที่สดใส.

คนที่พยายามพลิกกลับแนวโน้มที่อธิบายไว้ข้างต้น และพูดคุยเกี่ยวกับอนาคตอันไกลโพ้นในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น มักจะหันไปใช้ตัวเลขเพื่อแสดงเป้าหมาย ตัวอย่างเช่น พูดคุยเกี่ยวกับราคาหุ้น ส่วนแบ่งการตลาด หรือ ROI และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: การวิเคราะห์ดังกล่าวจำเป็นสำหรับธุรกิจใด ๆ นอกจากนี้เรายังใช้ข้อมูลเฉพาะเพื่อจัดระเบียบความวุ่นวายรอบตัวเรา เพื่อขับเคลื่อนความเป็นจริงที่ซับซ้อนให้กลายเป็นกรอบการทำงานที่แน่นอน เราทำการวินิจฉัยเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลง

การวิจัยพบว่าการตั้งเป้าหมายด้วยตัวเลขที่เฉพาะเจาะจงจะช่วยเพิ่มแรงจูงใจของพนักงาน โดยส่วนใหญ่เป็นเพราะความคาดหวังมีความชัดเจนมากขึ้น ความสำคัญของการระบุปริมาณความเป็นจริงเพิ่มขึ้นในยุคดิจิทัลเท่านั้น อย่างไรก็ตาม รูปภาพด้วยวาจามีข้อดีที่รายงานถึงแม้จะเป็นตัวเลขที่แน่นอนก็ไม่สามารถอวดอ้างได้

ข้อดีหลัก 2 ประการ

การศึกษาอีกชิ้นยืนยันว่าการนำเสนอโดยใช้ภาพด้วยวาจามีข้อดีสองประการที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ประการแรก ข้อความที่มีตัวเลขและสถิติอาจเสี่ยงต่อการเข้าใจผิดหากไม่มี เรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งมักจะปรากฏในข้อความที่มีรูปภาพมากมาย ประการที่สอง เดโบราห์ เอ. สมอลล์และเพื่อนร่วมงานของเธอพบว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กหญิงวัย 7 ขวบผู้หิวโหยในมาลาวีกระตุ้นให้ผู้คนให้มากขึ้นสองเท่า เงินมากขึ้นกว่าการรายงาน “ความอดอยากในมาลาวีส่งผลกระทบต่อเด็กมากกว่าสามล้านคน”

หลักการทั้งสองที่อธิบายไว้สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายพร้อมตัวอย่าง

ในกรณีแรก เรากำลังพูดถึงการเข้าถึงการรับรู้ ตัวอย่างเช่น บริษัทตั้งเป้าที่จะเพิ่มการใช้พลังงานหมุนเวียนอีก 25% ในการทำเช่นนี้ เธอจะต้องทำให้แน่ใจว่าผู้คนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับพลังงานรูปแบบนี้ และเข้าใจว่าจะช่วยเพิ่มการใช้งานได้อย่างไร แต่วลี: "เมืองที่มีแผงโซลาร์เซลล์ทุกหลังคา เชื้อเพลิงชีวภาพในรถยนต์ทุกคัน และกังหันลมบนเนินเขาทุกแห่ง" เป็นสิ่งที่ผู้ฟังทุกคนเข้าใจได้ โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและความเข้าใจในด้านเทคนิค

เพื่อแสดงให้เห็นถึงหลักการที่สอง (ผลกระทบทางอารมณ์) เราสามารถใช้โครงการเทศบาลเมืองนิวยอร์ก ซึ่งมีเป้าหมายคือการลดจำนวนคนเดินถนนที่ถูกฆ่าต่อปีจาก 200 คนเหลือ 0 คนต่อปี จากมุมมองของผู้เรียบเรียงโปรแกรม แน่นอนว่าศูนย์เป็นศูนย์อย่างแน่นอน ดูเหมือนจะเป็นเป้าหมายที่มีประสิทธิภาพ แต่คำพูดที่สดใสและน่าจดจำสามารถแสดงให้เห็นได้ดีขึ้นว่าจะมีอะไรเปลี่ยนแปลงหลังจากบรรลุเป้าหมาย ตัวอย่างเช่น ทุกๆ ปี 200 คนจะได้รับของขวัญแห่งชีวิต และความสุขจากการชมพระอาทิตย์ขึ้นและชมพระอาทิตย์ตกกับคนที่รัก

แม้ว่าตัวเลขจะมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่าสำนวนทั่วไป เช่น "การเพิ่มราคาหุ้นให้สูงสุด" แต่ก็เป็นเรื่องง่ายที่จะถูกหลอกให้เชื่อว่าตัวเลขเหล่านี้จะทำให้สมองคิดเร็วขึ้นหรือกระตุ้นจินตนาการ

ในความเป็นจริงทุกอย่างตรงกันข้าม - ตัวเลขลดความสามารถของผู้ฟังในการรับรู้ข้อมูลที่เป็นรูปเป็นร่าง เพื่อตรวจสอบความถูกต้องของข้อโต้แย้งนี้ ให้เราหันมาศึกษาการวิจัยในสาขากายวิภาคของสมอง

ตามที่ Seymour Epstein และเพื่อนร่วมงานของเขา คนหนึ่งคิดอย่างมีเหตุผล (เชิงวิเคราะห์หรือ "ตัวตนที่มีเหตุผล") และอย่างที่สองรับรู้ข้อมูลทางประสาทสัมผัสจากโลกรอบตัวเรา (เชิงประจักษ์ หรือ "ตัวตนทางประสาทสัมผัส") ตัวเลขได้รับการประมวลผลในระบบการวิเคราะห์และไม่มีส่วนช่วยในการก่อตัว ภาพใหญ่- และภาพทางวาจาจะเข้าสู่ระบบเชิงประจักษ์และแปรสภาพเป็น "การมองเห็น" ที่เฉพาะเจาะจงทันที

เป็นการยากมากที่จะใช้งานระบบการรับรู้ทั้งสองในเวลาเดียวกัน เมื่อคนหนึ่งทำงาน อีกคนหนึ่งก็พักผ่อน เนื่องจากข้อมูลเชิงปริมาณ (ข้อมูล สถิติ ตัวชี้วัด ฯลฯ) กระตุ้นระบบการวิเคราะห์ อีกส่วนหนึ่งของสมองที่รับผิดชอบในการสร้างภาพที่สดใสจึงรอถึงตาของมัน ตัวเลขเป็นศัตรูตัวฉกาจของจินตนาการอย่างแท้จริง

ภาพประกอบทางวาจาในบทเรียนการอ่านวรรณกรรม

ภาพประกอบ- แผนกต้อนรับ งานสร้างสรรค์นักเรียน ใช้ในการอ่านบทเรียน เช่นเดียวกับการเขียนเรียงความและการนำเสนอ ภาพประกอบจะถูกถ่ายแบบสำเร็จรูป เลือกไว้ล่วงหน้า หรือสร้างขึ้นโดยเด็กๆ เอง ใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยวาจา (วาจา) ภาพประกอบทางวาจา (ภาพวาด)- นี่คือความสามารถของบุคคลในการแสดงความคิดและความรู้สึกของเขาจากการอ่านเทพนิยายนิทานนิทานบทกวี ไม่ว่าในกรณีใดการวาดภาพด้วยวาจาควรกลายเป็นการเล่าเรื่องงาน ฉันเริ่มเรียนรู้การวาดภาพด้วยวาจาโดยสร้างรูปภาพประเภท (เรื่องราว) ในขณะเดียวกันเราต้องจำไว้ว่าภาพวาจาคงที่ตัวละครในนั้นไม่ขยับไม่พูดดูเหมือน "ค้าง" ราวกับอยู่ในรูปถ่ายและไม่แสดงท่าทางเหมือนบนหน้าจอ . ในขั้นตอนแรกของการสอนการวาดภาพด้วยวาจา ขอแนะนำให้ใช้ภาพที่เรียกว่า "ไดนามิก" ซึ่งค่อยๆ ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเด็ก

ในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การวาดภาพด้วยวาจาจำเป็นต้องมีการสนับสนุนด้านภาพซึ่งคุณสามารถใช้ภาพที่เรียกว่า "ไดนามิก" ซึ่งค่อยๆ ปรากฏต่อหน้าต่อตาเด็ก ๆ ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากที่นักเรียนบรรยายรายละเอียดแต่ละส่วนของภาพวาดด้วยวาจา ภายในหรือตัวละครแล้ว รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เพิ่ง "วาด" จะถูกแนบไปกับกระดาษสาธิต มีการหารือเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบของภาพกับเด็ก ๆ ดังนั้นในขณะที่งานดำเนินไป ภาพที่สมบูรณ์ของตอนจึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งทำหน้าที่เป็นภาพสนับสนุนความคิดที่เกิดขึ้นในจินตนาการของนักเรียน นอกจากนี้ คุณยังสามารถใช้คู่มือสาธิตซึ่งมีสามแผ่นซึ่งติดแผ่นหนึ่งไว้บนอีกแผ่นหนึ่งบนกระดานตามลำดับ และเมื่อภาพปากเปล่าปรากฏขึ้น ก็จะแสดงให้เด็ก ๆ ได้เห็น

ในขั้นตอนต่อไป คุณสามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้:

มีการเลือกตอนเพื่อใช้เป็นภาพประกอบและอภิปรายใน โครงร่างทั่วไปพล็อต การวาดภาพในอนาคตสถานที่ตั้งของมัน องค์ประกอบหลัก, สี. มีการสร้างภาพร่างด้วยดินสอตามด้วยคำอธิบายภาพประกอบด้วยวาจา

เด็ก ๆ “วาดภาพ” ด้วยคำศัพท์ แล้วเปรียบเทียบกับภาพประกอบที่เกี่ยวข้องในหนังสือหรือหนังสือเรียนสำหรับเด็ก การอ่านวรรณกรรม.

ในขั้นตอนการสอนภาพประกอบปากเปล่าต่อไปนี้ จะใช้เทคนิคต่อไปนี้:

1) เลือกตอนสำหรับ การวาดคำ;

2) สถานที่ที่เหตุการณ์เกิดขึ้นคือ "วาด";

3) เป็นภาพ ตัวอักษร;

4) เพิ่มรายละเอียดที่จำเป็น;

5) การวาดโครงร่างเป็น "สี" ความซับซ้อนของงานเป็นไปได้เนื่องจากการ "ระบายสี" จะดำเนินการพร้อมกับ "การวาดภาพ" ประการที่สองในระหว่างการเปลี่ยนจากรูปแบบการทำงานโดยรวมไปเป็นงานเดี่ยว .

เปิดเท่านั้น ขั้นตอนสุดท้ายในการสอนภาพประกอบแบบปากเปล่า คุณสามารถเชิญชวนให้เด็กๆ วาดภาพด้วยวาจาเป็นข้อความได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องมีภาพช่วย (“ไม่มีภาพประกอบในตำราเรียน มาลองสร้างมันขึ้นมาเองกันเถอะ”) การวาดภาพด้วยวาจา (ภาพประกอบ) ช่วยเพิ่มระดับอารมณ์ของการรับรู้ของข้อความวรรณกรรม โดยปกติแล้วจะมีการวาดภาพด้วยวาจาสำหรับตอนที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจ แผนอุดมการณ์เรื่องราว. หากมีการแสดงคำอธิบาย แสดงว่าภาพวาดสำหรับเด็กที่สวยงามที่สุดและในเวลาเดียวกันสามารถเข้าถึงได้

การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยวาจามักใช้สำหรับข้อความบทกวี เมื่อทำงาน งานโคลงสั้น ๆควรใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยวาจาด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่งเนื่องจากเมื่ออ่านเนื้อเพลงไม่ควรมีแนวคิดที่ชัดเจนทุกอย่างไม่ควรแสดงรายละเอียดไม่สามารถระบุได้ ภาพบทกวีแยกพวกเขาออกจากกัน

อ้างอิง:

โกเร็ตสกี้ วี.จี. และอื่นๆ บทเรียนการอ่านวรรณกรรมจากหนังสือเรียน “Native Speech”: หนังสือ 1, 2, 3; หนังสือสำหรับครู. - ม., 1995.

Nikiforova O.I. จิตวิทยาแห่งการรับรู้ นิยาย- - ม., 2515.

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html

http://fullref.ru/job_cf28d84de3278e2be75ee32f39c7a012.html

ส่วนของบทเรียน "การค้นพบความรู้ใหม่" ในหัวข้อ "บทกวี Balmont Konstantin Dmitrievich "ฤดูใบไม้ร่วง"

เป้า:สร้างเงื่อนไขในการพัฒนาทักษะ การอ่านที่แสดงออกความเชี่ยวชาญของนักเรียนเกี่ยวกับอุปกรณ์วรรณกรรม "ตัวตน" และการเรียนรู้การวาดภาพด้วยวาจา

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล

พัฒนาทักษะการสื่อสารในระหว่างการอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับการแสดงของเด็ก

สร้างความสามารถในการประเมิน ความรู้ของตัวเองและทักษะการอ่านวรรณกรรม

เพื่อพัฒนาความสามารถในการประเมินผลงานของเพื่อนร่วมชั้นด้วยวาจาในรูปแบบของการตัดสินและการอธิบาย

ผลลัพธ์เมตาเรื่อง

กฎระเบียบสากล กิจกรรมการเรียนรู้:

ประเมินผลลัพธ์ของคุณเอง กิจกรรมการศึกษาโดยใช้แบบประเมินตนเอง

กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมการศึกษาโดยใช้บทสนทนาเบื้องต้นของครู

ตระหนักและยอมรับ งานการเรียนรู้

กิจกรรมการศึกษาสากลทางปัญญา:

เรียนรู้การกำหนดงานการเรียนรู้โดยการตอบคำถาม ปัญหาที่เป็นปัญหา

ได้รับความรู้ใหม่: ดึงข้อมูลที่นำเสนอมา รูปแบบที่แตกต่างกัน(ข้อความ ตาราง แผนภาพ ภาพวาด ฯลฯ)

กิจกรรมการศึกษาเพื่อการสื่อสารสากล:

สื่อสารจุดยืนของคุณกับผู้อื่น

มีส่วนร่วมในความร่วมมือด้านการศึกษากับครูและเพื่อนร่วมชั้น

สร้างคำพูดด้วยวาจาอย่างมีสติ

ผลลัพธ์ของวิชา

เรียนรู้ที่จะระบุแนวคิดหลักของงานและอารมณ์ของงาน

เรียนรู้การใช้เทคนิคการแสดงตัวตน

งาน "การวาดคำ"

การวาดคำ

ลองจินตนาการว่าเราเป็นศิลปิน คุณจะเลือกสีอะไรสำหรับการวาดภาพ? (เบอร์กันดี, น้ำเงิน, เหลือง) ค้นหาคำเบาะแสของคุณในข้อความ อธิบายภาพวาดของคุณ ใครจะเป็นตัวละครหลักของภาพของเรา? (ฤดูใบไม้ร่วง) คุณจะพรรณนาถึงฤดูใบไม้ร่วงได้อย่างไร? (ในร่างมนุษย์) หญิงสาวทำอะไรในฤดูใบไม้ร่วง? สีหน้าแบบไหน? เศร้าหรือมีความสุข? ทำไม ทำไมผู้หญิงถึงร้องไห้ - ฤดูใบไม้ร่วง? กวีต้องการพรรณนาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอะไรภายใต้น้ำตาของหญิงสาว? คุณจะเลือกสีอะไรสำหรับการวาดภาพ? ค้นหาคำเบาะแสในข้อความ แบ่งออกเป็นทีมละ 4 คนและหารือเกี่ยวกับสีของคุณ lingonberries กำลังสุก - เบอร์กันดี ทะเลสีฟ้า - สีฟ้า ดวงอาทิตย์หัวเราะน้อยลง - สีเหลือง ในชุดหลากสี - เหลือง, แดง, น้ำตาล WHO ตัวละครหลักในภาพเหรอ? คุณจะวาดอะไรรอบๆ สาวฤดูใบไม้ร่วง? กวีรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วงใครจะร้องไห้ในไม่ช้า?

UUD การสื่อสาร (ทักษะความร่วมมือครู-นักเรียน) UUD ตามข้อบังคับ (เน้นและรับรู้โดยนักเรียนถึงสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้ว)

อย่างไรก็ตาม ภาพทางวาจาที่หลอมรวมกับจิตวิญญาณและการได้มาซึ่งคุณค่าเกินกว่าความหมายที่แคบกว่านั้น ก็ยังมีความงามทางกายเมื่อพิจารณาเป็นเสียงหรือเป็นทำนองเพลงด้วย เข้าใจแม้จากมุมมองของแก่นแท้ที่เป็นวัตถุมากที่สุด พวกเขาไม่ได้ขาดความสามารถในการสร้างการสั่นสะเทือนที่ซ่อนอยู่ของเส้นประสาทการได้ยินอีกครั้งหนึ่ง ทำให้เกิดจิตสำนึกที่กว้างกว่าและมีสติน้อย สภาวะทางอารมณ์ซึ่งศิลปะการใช้วรรณยุกต์ช่วยให้แสดงออกได้เต็มที่ยิ่งขึ้น ถ้อยคำของภาษามีชีวิตอยู่สำหรับทั้งนักกวีและผู้อ่านเสมอในฐานะการรับรู้ทางเสียงที่เป็นที่รู้จัก อิทธิพลทางศิลปะ- และไม่ว่าทฤษฎีบทกวีในฐานะศิลปะของภาพที่มองเห็นจะประเมินความสำคัญของอารมณ์ การได้ยิน วรรณยุกต์ต่ำไปเพียงใด กวีก็ยังคงเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่ามันเป็นสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่ง จุดสำคัญอิทธิพลทางกวี เพื่อที่ว่าหากอย่างน้อยที่สุดก็เพื่อหลีกเลี่ยงความไม่ลงรอยกันที่มองเห็นได้ระหว่างการแสดงออกทางเสียงและเนื้อหา คนอื่นๆ อาจวางภาระของความประสานกลมกลืนโดยกำเนิดหรือโดยรู้ตัว โดยสูญเสียทุกสิ่งที่เป็นภาพหรือทางปัญญาที่ส่งผลต่อจินตนาการและ จิตใจ .

ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือปฏิกิริยาต่อต้านหลักการ Lessing ซึ่งเกิดขึ้นเร็วมากในแวดวงเยอรมันและเยอรมัน โรแมนติกภาษาอังกฤษและหยิบยกขึ้นมาในภายหลังโดยชาวฝรั่งเศสนีโอโรแมนติกหรือนักสัญลักษณ์ เราได้ระบุไว้แล้วเมื่อพูดถึงอารมณ์สร้างสรรค์ ความคิดแบบไหนที่ Novalis หรือ Tieck เชื่อมโยงกับความตื่นเต้นในการแต่งโคลงสั้น ๆ ว่าพวกเขาถือว่าองค์ประกอบทางดนตรีมีความสำคัญมากกว่าความคิดที่แสดงออก กวีเช่น Keathe และ Tennyson ในอังกฤษอาจดำเนินการจากความรู้สึก อารมณ์ดนตรีก่อนแนวคิดที่เป็นทางการและคำแต่ละคำในกระบวนการสร้างพวกเขาต้องการเพิกเฉยโดยเจตนาโดยสิ้นเชิง ความหมายบางอย่างและภาพวาดที่เสนอประสบการณ์ผ่านเสียงที่เรียบง่าย ผ่านการแสดงเสียง “เสียงสูงสุด” และ “ความรู้สึกขั้นต่ำ” ถือเป็นลักษณะเด่นที่ชัดเจนที่สุดของเทรนด์ทั้งหมดนี้ใน วรรณคดีอังกฤษหลังปี 1830 บทกวีของเทนนีสันหลายบทโดดเด่นด้วยความว่างเปล่า "ความหมายขั้นต่ำ" ในขณะที่ภาพวาดเสียง - "ท่วงทำนองสูงสุด" - ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในบทกวีเหล่านั้น การผสมผสานระหว่างดนตรีและเสียงการพัฒนาทุกอย่างที่เป็นทางการภายนอกไม่ว่าจะเป็นการรวมกันของสระและพยัญชนะหรือโครงสร้างจังหวะ - strophic ถูกนำมาใช้ไม่เพียง แต่เพื่อช่วยการเคลื่อนไหวภายในที่เข้าใจยากกว่าจิตใจเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีของ สื่อถึงการมองเห็นอย่างเป็นกลาง เข้าถึงการรับรู้ได้ จังหวะและดนตรีของบทกวีต้องการทำให้หูหลงใหลนึกถึงจังหวะของกีบม้าและเสียงคำรามของเปลือกหอย (ในบทกวี "ม้าแสง") หรือนึกถึงภาพที่มองเห็นด้วยความสอดคล้องและสัมผัสอักษรที่ยอดเยี่ยม (ในบทกวี "สตรีม" ”) หรือวาดภาพด้วยเสียงกริ่งระฆังคริสต์มาส: "สันติภาพและความเมตตา ความเมตตาและสันติภาพ สันติภาพและความเมตตาต่อมวลมนุษยชาติ"

ต่อมาต้องขอบคุณ Dante Gabriel Rossetti ทิศทางนี้จึงเป็นเช่นนี้ บทกวีดนตรีกลายเป็น สัญลักษณ์สมัยใหม่ซึ่งพบการแสดงออกในผลงานของ Yates และ Wilde ซึ่งสามารถวางไว้ข้างๆกวีชาวฝรั่งเศสเช่น Verlaine, Samen และ Greg และกับชาวเยอรมัน - Stefan George และ Hofmannsthal

ในฝรั่งเศส เหมือนกับปฏิกิริยาต่อต้านบทกวีพลาสติกและรูปภาพของโรงเรียน Parnassian ซึ่งให้ผลงานที่เป็นแบบอย่างในตัวบุคคลของ Heredia และ Francois Copé และนำบทกวีไปสู่ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่เป็นไปได้หลังจาก Hugo แนวโน้มไปสู่บทกวีที่ไร้เหตุผลปรากฏขึ้น โดยที่ภาพ และความคิดไม่ใช่อะไรเลย และเสียงคือทุกสิ่ง Verlaine, Malarme และคนอื่นๆ ที่ค้นพบในภาษา เครื่องมือใหม่ซึ่งนอกเหนือจากจินตนาการแล้ว พวกเขายังแสดงต่อจิตวิญญาณโดยตรงอีกด้วย ด้วยความรังเกียจอย่างเท่าเทียมกันกับความเย็นชาทางวิชาการของ Parnassians และธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายและไม่มีรูปร่างของนักธรรมชาติวิทยาที่มองเห็นเพียงความเป็นจริงที่มองเห็นได้หรือความหลงใหลและสัญชาตญาณที่หยาบกระด้าง Symbolists หันไปหาอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดไปสู่ความลึกลับของจิตวิญญาณโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างดนตรี บทกวี ผ่านเสียงที่คัดสรรมาอย่างชำนาญและผ่านบทกวีที่ผ่าอย่างอิสระ vers libre ซึ่งไม่รู้จักสถาปัตยกรรมที่น่าเบื่อหน่ายเก่า ๆ และช่วยให้ทุกขั้นตอนที่เรียกว่าการแต่งกายกวีผู้ติดตามของ Verlaine เปลี่ยนคำที่เกือบจะสิ้นสุดในตัวเองหลงทาง ในการเล่นคำอย่างมืดมนและไปสู่สุดขั้ว ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ที่ล้อมรอบไปด้วยกิริยาท่าทางที่ไร้รสนิยม เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการกำหนดหลักการ "Ut musica ut poesis" เพื่อโน้มน้าวผู้อ่านว่าในบทกวี ดังที่ท่อนแรกของ "Poetics" ใหม่ของ Verlaine ประกาศว่า:

ทิศทางในการแต่งเนื้อเพลงนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจาก Baudelaire ซึ่งพวก Symbolists กลับมาด้วยความยินดีในฐานะครูที่แท้จริงของพวกเขา Malarmé ปรับสุนทรีย์ของเขาให้เข้ากับโคลงของ Baudelaire เรื่อง “Correspondences” (“กลิ่น ดอกไม้ และเสียงตอบรับซึ่งกันและกัน”); Verlaine ยอมรับถึงความคลั่งไคล้อย่างแท้จริงเกี่ยวกับผู้ที่เขายืมชื่อ "บทกวีของดาวเสาร์" และ "กวีที่ถูกสาป" เนื่องจากความเป็นเครือญาติทางจิตวิญญาณ Arthur Rimbaud ดึงบทโคลงสั้น ๆ และองค์ประกอบของ The Alchemy of Verse มาจาก The Flowers of Evil บทกวีของโบดแลร์แสดงให้เห็นคุณสมบัติทางดนตรีและจังหวะที่ไม่ธรรมดา และสอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับทฤษฎีของผู้เขียนเรื่อง "ฉันทลักษณ์ลึกลับ" ที่ "หยั่งรากลึกในจิตวิญญาณมากกว่าบทกวีคลาสสิกที่น่าสงสัย" และยอมให้วลีบทกวีเลียนแบบบรรทัดหนึ่งหรืออีกบรรทัดหนึ่ง (ตรง โค้ง สูงชัน ซิกแซก เกลียว พาราโบลา) จึงเข้าใกล้ดนตรีอีกครั้ง โรงเรียนสอนกวีนิพนธ์แห่งนี้ยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Wagner ซึ่งผสมผสานดนตรีเข้ากับบทกวี และได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นจากนักเขียนที่มีพรสวรรค์ทุกคน ฉันรู้สึกได้ทันทีว่าภาษาไม่ดีในการแสดงอารมณ์และชีวิตภายในโดยทั่วไป และดนตรีเกือบจะส่งผลกระทบโดยตรงต่อศูนย์กลางอย่างไร ระบบประสาทย่อมสร้างมายาอันพึงปรารถนาทั้งปวง “ สำหรับกวีความต้องการก็เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” วาเลอรีนักศึกษาสัญลักษณ์นิยมตั้งข้อสังเกต“ เพื่อต่อต้านบางสิ่งกับคู่แข่งที่อันตรายซึ่งเป็นเจ้าของความตื่นเต้นที่หลอกลวงและรุนแรงเช่นนี้ จิตวิญญาณของมนุษย์- ไม่ใช่ว่าการวาดภาพในปี 1885 กำลังมองหาความสัมพันธ์กับดนตรีเพื่อเพิ่มพลังในการเสนอแนะผ่านมันใช่ไหม ดังนั้นจิตสำนึกในหมู่นักสัญลักษณ์ว่าจำเป็นต้องใส่ความลับของน้ำเสียงลงในบทกวีเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์จากภาษา หัวข้อที่คล้ายกันซึ่งเกิดจากปัจจัยที่มีเสียงดังล้วนๆ

ปรากฎว่าคุณไม่ควรคิด แต่ฟังข้อนี้เนื่องจากคำพูดนั้นอยู่นอกตัวพวกเขาเอง ความหมายเชิงนามธรรมสามารถพูดตามความรู้สึกได้ ยิ่งไปกว่านั้น แฟน ๆ ของกลอนดนตรีบางคนเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพด้วยเสียงมันเป็นไปได้ที่จะสร้างความคิดได้และตัวอย่างเช่น Banville พยายามปลุกความคิดของการ์ตูน "ผ่านความสอดคล้องผ่านอิทธิพลของ คำพูดผ่านเวทย์มนตร์แห่งสัมผัสอันทรงพลัง” Banville เองไม่ใช่นักสัญลักษณ์ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือเส้นทางของสัญลักษณ์ที่เขาจะต้องปฏิบัติตามหากองค์ประกอบที่มีเหตุผลในบทกวีของเขา ตรรกะและพลาสติก ไม่ได้ครอบครองพื้นที่มากเท่ากับที่จัดสรรให้กับดนตรีและจังหวะ ในเรื่องนี้ Verlaine ผู้บุกเบิกของ Symbolists แสดงให้เห็นถึงสามัญสำนึกในการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของบทกวีมากกว่าอย่างไม่มีใครเทียบได้เช่นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเช่น Rilke ที่สร้างคำอธิบายของภูมิทัศน์และแม้กระทั่ง ฉากที่น่าทึ่งโดยใช้องค์ประกอบอะคูสติกล้วนๆ ความยากลำบากที่นี่เมื่อเชื่อมต่อความรู้สึกจาก พื้นที่ต่างๆเนื่องจากน้ำเสียงทางอารมณ์ขั้นพื้นฐานนั้นยอดเยี่ยมพอๆ กับดนตรี ทำให้ได้เอฟเฟ็กต์ภาพที่ชัดเจนที่สุด นักปรัชญาชาวจีน Le Tzu เล่าเรื่องราวของนักดนตรีที่เล่นพิณและจินตนาการถึงการปีนเขา ภูเขาสูงหรือเสียงของกระแสน้ำทำให้เกิดความรู้สึกคล้าย ๆ กันแก่ผู้ฟัง นักดนตรีคนนี้ได้ถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดที่สอดคล้องกันอีกครั้งในอารมณ์เศร้าหมองขณะเดินทางในช่วงฝนตก ในตอนท้ายเขาพูดกับเพื่อนของเขาว่า: “คุณได้ยินสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของฉันดีจริงๆ ภาพที่คุณชวนให้นึกถึงอารมณ์ของฉัน มันเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะซ่อนด้วยน้ำเสียงของฉัน” ในบทกวี พลังแห่งน้ำเสียงที่ปลุกเร้าอารมณ์นี้ควรเข้าใจอย่างมีเงื่อนไข ด้วยการใช้สีพิเศษของสระหรือพยัญชนะ ผ่านการส่องแสงหรือสีเข้มและการเปล่งเสียงที่อ่อนแอ ทำให้สามารถอธิบายแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่บรรยายโดยตรงได้อย่างแท้จริง แต่การคิดว่านี่ก็เพียงพอแล้วที่จะละเลยการมีส่วนร่วมของจินตนาการหมายถึงการเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงในศิลปะบทกวีโดยสิ้นเชิง

โรงเรียนสัญลักษณ์ของรัสเซียก็ออกมาเพื่อปกป้องหลักการใหม่เนื่องจากแน่นอนว่าเรามีกวีที่จริงจังในนั้นและไม่ใช่ผู้ติดตามทุกสิ่งที่ทันสมัยในระดับปานกลาง Andrei Bely โต้แย้งด้วยวิธีนี้:

“การปฏิเสธศิลปะทางวาจาว่าเกมคำศัพท์เป็นเพียงเสียง หรือการดูถูกความสำคัญของเกมนี้ หมายถึงการมองว่าภาษาที่มีชีวิตเป็นเพียงสิ่งที่ตายแล้วและไม่จำเป็นซึ่งได้เสร็จสิ้นวงจรการพัฒนาแล้ว: มีคนทุกประเภท ซึ่งการได้ยินของเขาถูกตัดตอนจากการเลี้ยงดูที่ไม่ดีและทัศนคติที่ผิดๆ เกี่ยวกับภาษา และผู้ที่ถือว่าการปรับแต่งเครื่องมือทางวาจาเป็นกิจวัตรที่ไม่ได้ใช้งาน น่าเสียดาย ในบรรดา นักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่เป็นตอนของการได้ยิน... ในขณะเดียวกัน ความสามารถในการเพลิดเพลินในเชิงสุนทรีย์ไม่เพียงแต่ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของคำด้วย โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ได้รับการพัฒนาอย่างมากในหมู่ศิลปินคำ”

และเน้นย้ำว่ามีข้อสังเกตเพียงเล็กน้อยในลักษณะของเครื่องมือทางวาจา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการสัมผัสอักษรและความสอดคล้องซึ่งเป็นเพียงพื้นผิวของปรากฏการณ์อันไพเราะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น Bely กล่าวเสริมว่า "เราเพียงแต่รู้สึกอย่างคลุมเครือเท่านั้นว่าผลงานของศิลปินที่แท้จริง ของคำสามารถทำให้หูของเราตื่นเต้นได้ด้วยตัวเอง” การเลือกเสียงและยังมีความคล้ายคลึงกันที่เข้าใจยากระหว่างเนื้อหาของประสบการณ์กับเนื้อหาเสียงของคำที่หล่อหลอมมัน”

ระหว่างทางเราควรสังเกตว่าไม่เท่านั้น คำศิลปะแต่คำพูดธรรมดายังรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์, ดังนั้น คำที่มีชื่อเสียงมีอยู่แล้วเพราะการผสมผสานเสียงบางอย่างและนอกเหนือจากความหมายพื้นฐานใดๆ แนวโน้มนี้หรือแนวโน้มนั้น แต่ยังไม่ได้มีการสังเกตอย่างเป็นระบบในทิศทางนี้

การอ้างอิงบทกวีของ Baratynsky:

ดู: ความสดชื่นอ่อนเยาว์

และในฤดูใบไม้ร่วงหลายปีเธอก็หลงใหล

และเธอมีใบปลิวผมสีเทา

ไม่ขโมยดอกกุหลาบลานิท:

ตัวเขาเองพ่ายแพ้ต่อความงาม

เขามองและไม่ดำเนินไปตามเส้นทางของเขา

หมายเหตุสีขาว:

“ ... วิเคราะห์ทีละบรรทัดอย่างระมัดระวังเราเริ่มเข้าใจว่าบทกวีทั้งหมดสร้างขึ้นจาก "e" และ "a" มาก่อน "e" จากนั้น "a": ความเด็ดขาดและความร่าเริงของคำสุดท้ายดูเหมือนจะ เชื่อมโยงกับเสียงเปิด "a" ... สัมผัสอักษรและความสอดคล้องถูกซ่อนอยู่ที่นี่... และมีการสัมผัสอักษรที่นี่หลายชุดเราจะมั่นใจว่าถ้าเราเน้นเสียงสัมผัสอักษร... ที่นี่ (ใน สามคนแรกบรรทัด) สัมผัสอักษรสามกลุ่ม:

1) บน "l", 2) บนเสียงจมูก (m, n), 3) บนเสียงทางทันตกรรม (d, t) เช่น สำหรับตัวอักษร 12 ตัวที่ไม่แสดงตัวอักษรอย่างชัดเจนมี 23 ตัวอักษรที่ชัดเจน (มากกว่าสองเท่า)”

และอ้างถึงบทกวีอีกบทหนึ่งของ Baratynsky คนเดียวกันโดยเริ่มจากบรรทัด:

เสน่ห์ของสุนทรพจน์อันแสนหวาน

คุณทำให้ฉันเสียสติไม่ได้หรอก...

Bely อธิบายว่า: “ในขณะที่มันพัฒนา น้ำเสียงเศร้าโศกของบทกวีกลายเป็นน้ำเสียงของความมุ่งมั่นและความโกรธที่มืดมน และตามด้วยเครื่องมือที่เศร้าโศก ( ล้าน) การเปลี่ยนแปลง: เหมือนท่อ ฟันเข้าและผ่าน ชม.เปลี่ยนเป็นผิวปากเป็นบรรทัดที่เสียดสีในความหมาย:

เราได้อ้างอิงความคิดเห็นและข้อสังเกตเหล่านี้ตลอดจนการตำหนินักวิจารณ์ที่มองหาเพียงอารมณ์และแนวคิดทางสังคมในบทกวีและผู้ที่มี "ความกลัวที่จะรักเนื้อหนังในการแสดงออกของความคิดของศิลปิน: คำพูด การรวมกันของคำ ” เนื่องจากเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่จะอธิบายความสุดขั้วใหม่ที่ผู้สนับสนุนเข้าถึงได้ ภาพวาดดนตรีผู้ไม่รู้จักโครงเรื่อง ความคิด และภาพในบทกวี และลดศิลปะวาจาเป็นการเล่นเสียงและภาพที่คลุมเครือที่เสี่ยง ไปสู่ชุดคำที่ไม่มีความหมาย แต่แสร้งทำเป็นภาพสะท้อนของจังหวะภายในหรือสัญลักษณ์ของอารมณ์ที่อยู่ด้านในสุด . บทกวีสัญลักษณ์ทั่วไปหนึ่งหรือสองบทจะโน้มน้าวเราถึงความรุนแรงที่บางครั้งยอมให้ตัวเองพูด บังคับให้พูดสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้ และให้ความรู้สึกว่าการไตร่ตรองไว้ก่อนและกิริยาท่าทางพยายามอย่างไร้ประโยชน์เพื่อรับบทบาทของสัญชาตญาณทางศิลปะ "ทไวไลท์แห่งค่ำคืนลึกลับ" ที่แปลกประหลาดของ Verlaine อ่านว่าซึ่งมีคำเลียนเสียงธรรมชาติและคำพูดที่มีเสียงดังมากมาย แต่มีความหมายเพียงเล็กน้อย ผู้เขียนเบี่ยงเบนไปจากวิธีการพูดบทกวีปกติอย่างสิ้นเชิงรวมถึงการสะกดที่ยอมรับกันโดยทั่วไปโดยทิ้งตามตัวอย่างของ Malarme ทั้งตัวอักษรหลักและระบบเครื่องหมายวรรคตอน เหล่านี้เป็นตัวอย่างของดนตรีกวีที่ลดทอนความเป็นการเล่นคำที่อันตราย ซึ่งเป็นโปรแกรมศิลปะทางวาจาที่ละเลยทุกสิ่งที่เป็นตรรกะและระบุไว้อย่างชัดเจนเพื่อสนับสนุนเอฟเฟกต์อะคูสติก ส่วนแบบหลังไม่มีความเป็นสากลและความสม่ำเสมอที่มีอยู่ในจังหวะและเสียงที่พบในสัญชาตญาณ อารมณ์ที่สร้างสรรค์ ดังนั้น ความเข้าใจในสัญลักษณ์ประเภทนี้จึงจำกัดอยู่เฉพาะในแวดวงมือสมัครเล่นที่แคบมาก และศิลปะของกวีอย่างจอร์จีและผู้ติดตามของเขาจะไม่มีวันได้รับอิทธิพลและความสำคัญของมัน ด้วยความเป็นทางการด้านเดียวและแรงบันดาลใจอันลึกลับของมัน คนที่มีอายุมากกว่า การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม- บรรลุถึงรูปแบบที่เข้มงวดของความคิดที่ใคร่ครวญและระยะห่างอันสูงส่งจากทุกสิ่งชั่วคราวและทุกวัน ทุกอย่างที่เป็นคุณธรรมและโลกทัศน์ ผู้สร้างแรงบันดาลใจของกวีที่รวมตัวกันรอบนิตยสาร "Blätter für die Kunst" (1892-1919) ศัตรูของนักธรรมชาติวิทยา และโรแมนติกของโรงเรียน Heine สนับสนุนหลักการ: “ บทกวีควรอธิบายไม่ได้ จุดประสงค์คือเพื่อปลุกความรู้สึกและสร้างเสียงที่อธิบายไม่ได้” แต่ความเยือกเย็นและอิมเพรสชั่นนิสต์อันมืดมนที่เป็นที่ต้องการทำให้เราไม่แยแสกับดนตรีที่ไม่สามารถอธิบายได้ในจิตวิญญาณ Hofmannsthal ยังไม่สามารถปกปิดความว่างเปล่าทางอุดมการณ์ของเนื้อเพลงของเขาด้วยการเล่นวาจาวรรณยุกต์ของเขา เป็นธรรมชาติและลึกลับกว่ามากเมื่อเปรียบเทียบกับเขา และ George คือ R. M. Rilke ร่วมสมัยของพวกเขา และยังเป็นแฟนเพลงของถ้อยคำ สัมผัสที่ไพเราะ และความไพเราะที่ยอมรับว่า: "Ich bin eine Saite, über breite Resonanzen gespannt" ("ฉัน เชือกยืดด้วยเสียงสะท้อนที่กว้าง") บุญของจอร์จอยู่ที่สิ่งที่เขามอบให้กับ "ศิลปะแบบลำดับชั้น" ของเขาเท่านั้น - การเขียนตัวสะกดเชิงบทกวีนี้ซึ่งภาพต้นฉบับของการเขียนแทบจะมองไม่เห็น - การปฏิเสธกิจวัตรโคลงสั้น ๆ สมัยใหม่โดยใช้วิธีที่ไม่เหมาะสมมายาวนาน .

เล็กน้อย ชื่อแปลกบทเรียนใช่ไหม? โดยปกติแล้วรูปภาพจะวาดด้วยสีหรือดินสอ ก็เข้า. เป็นทางเลือกสุดท้ายคุณสามารถสร้างได้ รูปภาพคำ: อธิบายเป็นคำพูดถึงความงดงามของธรรมชาติหรือเหตุการณ์ หรืออีกนัยหนึ่ง เป็นการพูดถึงอย่างมีสีสัน ทุกอย่างถูกต้อง แต่วันนี้คุณจะได้เรียนรู้ว่าคุณสามารถพรรณนาโดยใช้เสียงได้

อย่างไรก็ตาม เราได้ดูตัวอย่างหนึ่งของภาพดนตรีแล้ว: ในบทที่ 2 คุณและฉันได้ฟังบทละคร "Clowns" ของ D. Kabalevsky ที่แสดงโดยนักเปียโนตัวน้อย Georgy Dorodnov ผู้แต่งสร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกที่แสดงในละครสัตว์โดยใช้เสียงและสร้างความสนุกสนานให้กับเด็กๆ ในขณะที่พวกเขาสามารถร้องเพลง เต้นรำ และกลิ้งไปมาได้...

และในบทที่ 3 เราได้ฟังบทละคร "Butterfly" ของ Sher ที่ขับร้องโดยนักไวโอลินตัวน้อย ภาพของผีเสื้อแสงถูกสร้างขึ้นโดยเสียงของไวโอลินเมื่อคันธนูสัมผัสกับสายเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

แน่นอนว่าภาพดนตรีนั้นเข้าใจยากกว่าภาพระบายสี ในภาพธรรมดา ทุกสิ่งจะมองเห็นได้ทันที และเพื่อที่จะเข้าใจภาพดนตรีคุณต้องสามารถทำอะไรได้มากมาย: สามารถฟังเพลงอย่างระมัดระวัง, มีจินตนาการและจินตนาการเล็กน้อย, เข้าใจจังหวะของดนตรี (เร็วหรือช้า), ใส่ใจกับ ชื่อผลงาน... มาลองทำความเข้าใจกับภาพลักษณ์ทางดนตรีกันดูไหม?

มาฟังกันอีกครั้งจาก " อัลบั้มเด็ก» ป.ล. ไชคอฟสกี้. ชื่อของบทละครเป็นที่น่าสังเกต: "Baba Yaga", "New Doll", "Doll's Disease", "March ทหารไม้" ฯลฯ ผู้แต่งสามารถวาดภาพโดยใช้ดนตรีได้อย่างไร?

แต่มาฟังกันดีกว่า

“The Doll’s Disease” จาก “Children’s Album” ของไชคอฟสกี คุณคิดอย่างไร: ถ้าเรากำลังพูดถึงความเจ็บป่วย ดนตรีประเภทไหนควรเป็นเพลงสุขหรือเศร้า?

ตุ๊กตาไม่สบาย

ตุ๊กตา Masha ป่วย
คุณหมอบอกว่าอาการไม่ดี
Masha เจ็บปวด Masha เจ็บปวด
คุณไม่สามารถช่วยเธอได้นะคนน่าสงสาร
Masha จะจากเราไปเร็ว ๆ นี้
นี่คือวิบัติ นี่คือวิบัติ วิบัติ
วิบัติวิบัติวิบัติ...

คุณรู้อยู่แล้วว่าเสียงอะไรสามารถเป็นได้ สูงและต่ำ- เสียงแหลมสูงในละครถ่ายทอดเสียงครวญครางของตุ๊กตาที่ป่วยหรือเสียงร้องของมัน จากนั้นดนตรีก็ค่อยๆเงียบลงเรื่อยๆ - ตุ๊กตาที่ป่วยก็หลับไป แม้ว่าไชคอฟสกีจะเขียนบทเพลงในอัลบั้มนี้สำหรับนักเล่นเปียโนตัวเล็ก แต่ก็มีการเรียบเรียงสำหรับวงออเคสตราด้วย และเป็นเสียงไวโอลินที่ถ่ายทอดเสียงครวญครางและเสียงร้องของตุ๊กตาที่ป่วยได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น มาดูและฟังกันได้เลย

ทรานส์คาร์เพเทียน เพลงงานแต่งงาน“ โอ้ Vasily, Vasilyochka” จะช่วยให้คุณหยุดพักจากบทเรียนที่จริงจัง: ขยับไปตามจังหวะดนตรี คิดการเคลื่อนไหวของคุณเอง สังเกตจังหวะของดนตรี

ตอนนี้เรามาสนทนาเกี่ยวกับภาพยนตร์เพลงกันต่อ

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ใน "อัลบั้มเด็ก" ไม่เพียงแต่แสดงภาพผ่านเสียงเท่านั้น ชีวิตธรรมดาลูกในสมัยนั้นแต่ยังได้ไปเที่ยวกับลูกด้วย ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าบทละครหลายเรื่องมีชื่อของประเทศต่าง ๆ: "เพลงอิตาลี", "โบราณ" เพลงฝรั่งเศส", "เพลงเยอรมัน", "เพลงเนเปิลส์" เขาต้องการให้เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจวัฒนธรรมไม่เพียงแต่ในประเทศของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชาติอื่นๆ ด้วย นอกจากนี้ในอัลบั้มยังประกอบด้วย การเต้นรำพื้นบ้าน: "มาซูร์กา" คือ การเต้นรำโปแลนด์- “Kamarinskaya” – เพลงเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย "Polka" เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของเช็ก

คุณจะเห็นว่าคุณสามารถบอกเล่าผ่านดนตรีได้มากแค่ไหน!

มาฟังกัน" เพลงเนเปิลส์" จาก "อัลบั้มเด็ก" โดย ไชคอฟสกี ผู้แต่งอยู่ในอิตาลี หลงรักดนตรีอิตาลี และใช้เพลงนี้บางส่วนในผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น เขารวมการเต้นรำแบบเนเปิลตันไว้ในบัลเล่ต์ Swan Lake ของเขาด้วย

ฟังวิธีการเล่นเปียโนของนักเปียโนตัวน้อย

ตอบคำถาม:

เด็กผู้หญิงเล่นเครื่องดนตรีอะไร?

เราเคยได้ยินละครเรื่องนี้ในการแสดงอื่นใดอีกบ้าง?

การแสดงใดที่คุณชอบที่สุด?

และนี่คือภาพดนตรีอีกภาพ: บทละครของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann "The Bold Rider" ลองฟังแล้วพูดถึงเสียงที่ผู้แต่งใช้บรรยายถึงนักขี่ผู้กล้าหาญ

เสียงของงานชิ้นนี้ กระตุก ค่อนข้างเร็ว- ดูเหมือนจะแสดงให้เห็น (กล่าวคือ ทำซ้ำ แสดงให้เห็น) การวิ่งที่ง่ายดายของม้า เด็กชายเน้น (เน้น) เสียงของแต่ละคนด้วยการเล่นของเขา โดยเน้นจังหวะ และคุณสามารถทำซ้ำจังหวะนี้ด้วยดินสอเหมือนที่เราได้ทำไปแล้ว เป็นไปได้มากว่าม้าตัวเล็กและมีคนขี่ม้าตัวเล็ก ๆ ที่กล้าหาญอยู่ด้วย เพราะชูมันน์ยังเขียนละครเรื่องนี้ให้เด็ก ๆ และให้เด็ก ๆ ได้แสดงด้วย คุณสามารถวาดนักขี่ผู้กล้าหาญได้ในขณะที่เขาดูเหมือนคุณขณะฟังเพลง

ไรเดอร์ผู้กล้าหาญ

ทบทวนคำถาม

1) จำชื่อละครทั้งหมดที่คุณฟังวันนี้และผู้แต่ง (ผู้แต่ง)

2) ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าด้วยความช่วยเหลือของเสียง คุณสามารถพรรณนาความรู้สึกของบุคคลทั้งหมดได้: ความเศร้า ความสุข อารมณ์ร่าเริง และแม้กระทั่งวาดภาพดนตรี?

3) เสียงอะไรบ้าง? เติมเต็มลักษณะของเสียงที่คุณรู้จักกับสิ่งที่เราเรียนรู้ในวันนี้

จิตวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอาร์เนาดอฟ มิคาอิล

4. การวาดภาพเสียงและสัญลักษณ์

4. การวาดภาพเสียงและสัญลักษณ์

อย่างไรก็ตาม ภาพทางวาจาที่หลอมรวมกับจิตวิญญาณและการได้มาซึ่งคุณค่าเกินกว่าความหมายที่แคบกว่านั้น ก็ยังมีความงามทางกายเมื่อพิจารณาเป็นเสียงหรือเป็นทำนองเพลงด้วย แม้จะเข้าใจจากด้านข้างของแก่นแท้ของวัตถุแล้วก็ตาม สิ่งเหล่านี้ก็ไม่ได้ขาดความสามารถในการสร้างการสั่นสะเทือนที่ซ่อนอยู่ของเส้นประสาทการได้ยิน อีกครั้งหนึ่ง เพื่อกระตุ้นให้เกิดสภาวะทางอารมณ์ที่กว้างใหญ่และมีสติเพียงเล็กน้อย ซึ่งศิลปะด้านวรรณยุกต์ให้การแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น คำพูดของภาษามีชีวิตอยู่สำหรับทั้งกวีและผู้อ่านเสมอในฐานะการรับรู้ทางเสียงที่มีอิทธิพลทางศิลปะบางอย่าง และไม่ว่าทฤษฎีบทกวีในฐานะศิลปะของภาพที่มองเห็นจะประเมินความสำคัญของอารมณ์ การได้ยิน วรรณยุกต์ต่ำไปเพียงใด กวีก็ยังคงเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่ามันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากของอิทธิพลทางบทกวี ดังนั้นหากบางคนใส่ใจอย่างน้อยก็หลีกเลี่ยงที่จะหลีกเลี่ยง ความไม่ลงรอยกันที่มองเห็นได้ระหว่างการแสดงเสียงและเนื้อหา ผู้อื่นอาจให้ความสำคัญกับความสอดคล้องโดยธรรมชาติหรือโดยรู้ตัว โดยสูญเสียทุกสิ่งที่เป็นภาพหรือทางปัญญาที่ส่งผลต่อจินตนาการและจิตใจ

ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือปฏิกิริยาต่อต้านหลักการของ Lessing ซึ่งเกิดขึ้นเร็วมากในแวดวงโรแมนติกของเยอรมันและอังกฤษ และต่อมาถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกลุ่มนีโอโรแมนติกหรือนักสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส เราได้ระบุไว้แล้วเมื่อพูดถึงอารมณ์สร้างสรรค์ ความคิดแบบไหนที่ Novalis หรือ Tieck เชื่อมโยงกับความตื่นเต้นในการแต่งโคลงสั้น ๆ ว่าพวกเขาถือว่าองค์ประกอบทางดนตรีมีความสำคัญมากกว่าความคิดที่แสดงออก กวีเช่น Keathe และ Tennyson ในอังกฤษน่าจะมาจากความรู้สึกของอารมณ์ทางดนตรีที่นำหน้าความคิดที่ก่อตัวขึ้นและคำแต่ละคำในกระบวนการสร้างสรรค์ต้องการละเลยความหมายและภาพบางอย่างอย่างมีสติเพื่อเสนอประสบการณ์ผ่านความเรียบง่าย เสียงผ่านการแสดงผลเสียง "สูงสุด" เสียง "(" สูงสุดของเสียง ") และ "ความรู้สึกขั้นต่ำ" ("ความรู้สึกขั้นต่ำ") เป็นคุณลักษณะที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มทั้งหมดนี้ในวรรณคดีอังกฤษหลังปี 1830 ผลงานของ Tennyson จำนวนมาก บทกวีมีความโดดเด่นในความว่างเปล่า "ความหมายขั้นต่ำ" ในขณะที่สถานที่ขนาดใหญ่ในนั้นถูกครอบครองโดยภาพวาดเสียง - "ท่วงทำนองสูงสุด" การผสมผสานระหว่างดนตรีและเสียงการพัฒนาทุกอย่างที่เป็นทางการภายนอกไม่ว่าจะเป็นการรวมกันของสระและพยัญชนะหรือโครงสร้างจังหวะ - strophic ถูกนำมาใช้ไม่เพียง แต่เพื่อช่วยการเคลื่อนไหวภายในที่เข้าใจยากกว่าจิตใจเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีของ สื่อถึงการมองเห็นอย่างเป็นกลาง เข้าถึงการรับรู้ได้ จังหวะและดนตรีของบทกวีต้องการทำให้หูหลงใหลนึกถึงจังหวะของกีบม้าและเสียงคำรามของเปลือกหอย (ในบทกวี "ม้าแสง") หรือนึกถึงภาพที่มองเห็นด้วยความสอดคล้องและสัมผัสอักษรที่ยอดเยี่ยม (ในบทกวี "สตรีม" ”) หรือวาดภาพด้วยเสียงกริ่งระฆังคริสต์มาส: "สันติภาพและความเมตตา ความเมตตาและสันติภาพ สันติภาพและความเมตตาต่อมวลมนุษยชาติ"

ต่อมาต้องขอบคุณ Dante Gabriel Rossetti แนวโน้มในบทกวีดนตรีนี้กลายเป็นสัญลักษณ์สมัยใหม่ซึ่งแสดงออกในผลงานของ Yates และ Wilde ซึ่งสามารถวางไว้ข้างๆ กวีชาวฝรั่งเศสเช่น Verlaine, Samen และ Greg และกับชาวเยอรมัน - Stefan George และฮอฟมานน์สธาล

ในฝรั่งเศส เหมือนกับปฏิกิริยาต่อต้านบทกวีพลาสติกและรูปภาพของโรงเรียน Parnassian ซึ่งให้ผลงานที่เป็นแบบอย่างในตัวบุคคลของ Heredia และ Francois Copé และนำบทกวีไปสู่ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่เป็นไปได้หลังจาก Hugo แนวโน้มไปสู่บทกวีที่ไร้เหตุผลปรากฏขึ้น โดยที่ภาพและ ความคิดไม่ใช่อะไรเลย และเสียงคือทุกสิ่ง Verlaine, Malarme และคนอื่น ๆ ค้นพบเครื่องมือใหม่ในภาษาซึ่งนอกเหนือจากจินตนาการแล้วพวกเขายังได้แสดงต่อจิตวิญญาณโดยตรงอีกด้วย ด้วยความรังเกียจอย่างเท่าเทียมกันกับความเย็นชาทางวิชาการของ Parnassians และธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายและไม่มีรูปร่างของนักธรรมชาติวิทยาที่มองเห็นเพียงความเป็นจริงที่มองเห็นได้หรือความหลงใหลและสัญชาตญาณที่หยาบกระด้าง Symbolists หันไปหาอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดไปสู่ความลึกลับของจิตวิญญาณโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างดนตรี บทกวี ผ่านเสียงที่คัดสรรมาอย่างชำนาญและผ่านบทกวีที่ผ่าอย่างอิสระ vers libre ซึ่งไม่รู้จักสถาปัตยกรรมที่น่าเบื่อหน่ายเก่า ๆ และช่วยให้ทุกขั้นตอนที่เรียกว่าการแต่งกายกวีผู้ติดตามของ Verlaine เปลี่ยนคำที่เกือบจะสิ้นสุดในตัวเองหลงทาง ในการเล่นคำอย่างมืดมนและไปสู่สุดขั้ว ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ที่ล้อมรอบไปด้วยกิริยาท่าทางที่ไร้รสนิยม เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการกำหนดหลักการ "Ut musica ut poesis" เพื่อโน้มน้าวผู้อ่านว่าในบทกวี ดังที่ท่อนแรกของ "Poetics" ใหม่ของ Verlaine ประกาศว่า:

"ดนตรีก่อน"

ทิศทางในการแต่งเนื้อเพลงนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจาก Baudelaire ซึ่งพวก Symbolists กลับมาด้วยความยินดีในฐานะครูที่แท้จริงของพวกเขา Malarmé ปรับสุนทรีย์ของเขาให้เข้ากับโคลงของ Baudelaire เรื่อง “Correspondences” (“กลิ่น ดอกไม้ และเสียงตอบรับซึ่งกันและกัน”); Verlaine ยอมรับถึงความคลั่งไคล้อย่างแท้จริงเกี่ยวกับผู้ที่เขายืมชื่อ "บทกวีของดาวเสาร์" และ "กวีที่ถูกสาป" เนื่องจากความเป็นเครือญาติทางจิตวิญญาณ Arthur Rimbaud ดึงบทโคลงสั้น ๆ และองค์ประกอบของ The Alchemy of Verse มาจาก The Flowers of Evil บทกวีของโบดแลร์แสดงให้เห็นคุณสมบัติทางดนตรีและจังหวะที่ไม่ธรรมดา และสอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับทฤษฎีของผู้เขียนเรื่อง "ฉันทลักษณ์ลึกลับ" ที่ "หยั่งรากลึกในจิตวิญญาณมากกว่าบทกวีคลาสสิกที่น่าสงสัย" และยอมให้วลีบทกวีเลียนแบบบรรทัดหนึ่งหรืออีกบรรทัดหนึ่ง (ตรง โค้ง สูงชัน ซิกแซก เกลียว พาราโบลา) จึงเข้าใกล้ดนตรีอีกครั้ง โรงเรียนสอนกวีนิพนธ์แห่งนี้ยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Wagner ซึ่งผสมผสานดนตรีเข้ากับบทกวี และได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นจากนักเขียนที่มีพรสวรรค์ทุกคน ฉันรู้สึกได้ทันทีว่าภาษาไม่ดีในการแสดงอารมณ์และชีวิตภายในโดยทั่วไปและดนตรีส่งผลโดยตรงต่อระบบประสาทส่วนกลางอย่างไรสร้างภาพลวงตาที่ต้องการทั้งหมด phantasmagoria ทั้งหมด “ สำหรับกวีความต้องการเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” วาเลรีนักศึกษาสัญลักษณ์นิยมตั้งข้อสังเกต“ เพื่อต่อต้านบางสิ่งกับคู่แข่งที่อันตรายเจ้าของความตื่นเต้นที่หลอกลวงและรุนแรงต่อจิตวิญญาณมนุษย์” ไม่ใช่ว่าการวาดภาพในปี 1885 กำลังมองหาความสัมพันธ์กับดนตรีเพื่อเพิ่มพลังในการเสนอแนะผ่านมันใช่ไหม ดังนั้นจิตสำนึกในหมู่ Symbolists ว่าจำเป็นต้องใส่ความลับของน้ำเสียงลงในบทกวีเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ทางภาษาที่คล้ายกับที่เกิดจากปัจจัยที่มีเสียงดังล้วนๆ

ปรากฎว่าเราต้องไม่คิด แต่ฟังข้อนี้เนื่องจากคำพูดนั้นสามารถพูดถึงความรู้สึกได้ซึ่งเกินความหมายนามธรรม ยิ่งไปกว่านั้น แฟน ๆ ของกลอนดนตรีบางคนเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพด้วยเสียงมันเป็นไปได้ที่จะสร้างความคิดได้และตัวอย่างเช่น Banville พยายามปลุกความคิดของการ์ตูน "ผ่านความสอดคล้องผ่านอิทธิพลของ คำพูดผ่านเวทย์มนตร์แห่งสัมผัสอันทรงพลัง” Banville เองไม่ใช่นักสัญลักษณ์ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือเส้นทางของสัญลักษณ์ที่เขาจะต้องปฏิบัติตามหากองค์ประกอบที่มีเหตุผลในบทกวีของเขา ตรรกะและพลาสติก ไม่ได้ครอบครองพื้นที่มากเท่ากับที่จัดสรรให้กับดนตรีและจังหวะ ในแง่นี้ Verlaine ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Symbolists แสดงให้เห็นถึงสามัญสำนึกในการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของบทกวีมากกว่านักแต่งเพลงชาวเยอรมันเช่น Rilke ผู้สร้างคำอธิบายทิวทัศน์และแม้แต่ฉากที่น่าทึ่งโดยใช้องค์ประกอบอะคูสติกล้วนๆ ความยากลำบากในการเชื่อมโยงความรู้สึกจากพื้นที่ต่างๆ เนื่องจากน้ำเสียงพื้นฐานนั้นยากพอๆ กับในดนตรี ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์ภาพที่ชัดเจนที่สุด นักปรัชญาชาวจีน Le Tzu เล่าเรื่องราวของนักดนตรีคนหนึ่งที่เล่นพิณและจินตนาการถึงการปีนภูเขาสูงหรือเสียงลำธาร ทำให้เกิดความรู้สึกคล้ายกันแก่ผู้ฟัง นักดนตรีคนนี้ได้ถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดที่สอดคล้องกันอีกครั้งในอารมณ์เศร้าหมองขณะเดินทางในช่วงฝนตก ในตอนท้ายเขาพูดกับเพื่อนของเขาว่า: “คุณได้ยินสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของฉันดีจริงๆ ภาพที่คุณชวนให้นึกถึงอารมณ์ของฉัน มันเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะซ่อนด้วยน้ำเสียงของฉัน” ในบทกวี พลังแห่งน้ำเสียงที่ปลุกเร้าอารมณ์นี้ควรเข้าใจอย่างมีเงื่อนไข ด้วยการใช้สีพิเศษของสระหรือพยัญชนะ ผ่านการส่องแสงหรือสีเข้มและการเปล่งเสียงที่อ่อนแอ ทำให้สามารถอธิบายแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่บรรยายโดยตรงได้อย่างแท้จริง แต่การคิดว่านี่ก็เพียงพอแล้วที่จะละเลยการมีส่วนร่วมของจินตนาการหมายถึงการเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงในศิลปะบทกวีโดยสิ้นเชิง

โรงเรียนสัญลักษณ์ของรัสเซียก็ออกมาเพื่อปกป้องหลักการใหม่เนื่องจากแน่นอนว่าเรามีกวีที่จริงจังในนั้นและไม่ใช่ผู้ติดตามทุกสิ่งที่ทันสมัยในระดับปานกลาง Andrey Bely โต้แย้งด้วยวิธีนี้:

“การปฏิเสธศิลปะทางวาจาในการเล่นด้วยคำพูดเช่นเดียวกับเสียง หรือการดูถูกความสำคัญของละครเรื่องนี้ หมายถึงการมองภาษาที่มีชีวิตเป็นสิ่งที่ตายแล้วและไม่จำเป็นทั้งหมดซึ่งได้เสร็จสิ้นวงจรการพัฒนาแล้ว: มีหมวดหมู่ทั้งหมด คนที่การได้ยินถูกตอนจากการเลี้ยงดูที่ไม่ดีและการมองภาษาที่ผิดๆ และผู้ที่คิดว่าความซับซ้อนของเครื่องมือทางวาจาเป็นอาชีพที่ไม่ได้ใช้งาน แต่น่าเสียดายที่ในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ คนส่วนใหญ่เป็นตอนของการได้ยิน... ในขณะเดียวกัน ความสามารถในการเพลิดเพลินในเชิงสุนทรีย์ ไม่เพียงแต่ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของคำโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาด้วย ได้รับการพัฒนาอย่างมากในหมู่ศิลปินคำ”

และเน้นย้ำว่ามีข้อสังเกตเพียงเล็กน้อยในลักษณะของเครื่องมือทางวาจา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการสัมผัสอักษรและความสอดคล้องซึ่งเป็นเพียงพื้นผิวของปรากฏการณ์อันไพเราะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น Bely กล่าวเสริมว่า "เราเพียงแต่รู้สึกอย่างคลุมเครือเท่านั้นว่าผลงานของศิลปินที่แท้จริง ของคำสามารถทำให้หูของเราตื่นเต้นได้ด้วยตัวเอง” การเลือกเสียงและยังมีความคล้ายคลึงกันที่เข้าใจยากระหว่างเนื้อหาของประสบการณ์กับเนื้อหาเสียงของคำที่หล่อหลอมมัน”

ระหว่างทางเราควรสังเกตว่าไม่เพียง แต่คำในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดธรรมดาที่รู้ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและความหมายเชิงสัญลักษณ์ด้วยดังนั้นคำบางคำจึงมีอยู่ในธรรมชาติอยู่แล้วเนื่องจากการผสมผสานของเสียงบางอย่างและนอกเหนือจากความหมายพื้นฐานใด ๆ สิ่งนี้หรือ แนวโน้มนั้น แต่ยังไม่ได้มีการสังเกตอย่างเป็นระบบในทิศทางนี้

การอ้างอิงบทกวีของ Baratynsky:

ลองดู: ความสดชื่นอ่อนเยาว์

และในฤดูใบไม้ร่วงหลายปีเธอก็หลงใหล

และเธอมีใบปลิวสีเทา

ไม่ขโมยดอกกุหลาบลานิท:

ตัวเองพ่ายแพ้ต่อความงาม

เขามองและเส้นทางไม่ดำเนินต่อไป

หมายเหตุสีขาว:

“ ... วิเคราะห์ทีละบรรทัดอย่างระมัดระวังเราเริ่มเข้าใจว่าบทกวีทั้งหมดสร้างขึ้นจาก "e" และ "a" มาก่อน "e" จากนั้น "a": ความเด็ดขาดและความร่าเริงของคำสุดท้ายดูเหมือนจะ เชื่อมโยงกับเสียงเปิด "a" ... สัมผัสอักษรและความสอดคล้องถูกซ่อนอยู่ที่นี่... และมีการสัมผัสอักษรที่นี่เป็นชุดเราจะมั่นใจว่าถ้าเราเน้นเสียงสัมผัสอักษร... สัมผัสอักษรมีสามกลุ่ม ที่นี่ (ในสามบรรทัดแรก):

1) บน "l", 2) บนเสียงจมูก (m, n), 3) บนเสียงทางทันตกรรม (d, t) เช่น สำหรับตัวอักษร 12 ตัวที่ไม่แสดงตัวอักษรอย่างชัดเจนมี 23 ตัวอักษรที่ชัดเจน (มากกว่าสองเท่า)”

และอ้างถึงบทกวีอีกบทหนึ่งของ Baratynsky คนเดียวกันโดยเริ่มจากบรรทัด:

สิ่งล่อใจของคำพูดที่ใจดี

คุณทำให้ฉันเสียสติไม่ได้หรอก...

Bely อธิบายว่า: “ในขณะที่มันพัฒนา น้ำเสียงเศร้าโศกของบทกวีกลายเป็นน้ำเสียงของความมุ่งมั่นและความโกรธที่มืดมน และตามด้วยเครื่องมือที่เศร้าโศก ( ล้าน) การเปลี่ยนแปลง: เหมือนท่อ ฟันเข้าและผ่าน ชม.เปลี่ยนเป็นผิวปากเป็นบรรทัดที่เสียดสีในความหมาย:

ฉันไม่กล้าแข่งขัน”

เราได้อ้างอิงความคิดเห็นและข้อสังเกตเหล่านี้ตลอดจนการตำหนินักวิจารณ์ที่มองหาเพียงอารมณ์และแนวคิดทางสังคมในบทกวีและผู้ที่มี "ความกลัวที่จะรักเนื้อหนังในการแสดงออกของความคิดของศิลปิน: คำพูด การรวมกันของคำ ” เนื่องจากเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่อธิบายถึงความสุดขั้วแบบใหม่ที่ผู้สนับสนุนการวาดภาพดนตรีซึ่งไม่รู้จักโครงเรื่อง ความคิด และภาพในบทกวี และลดการใช้ศิลปะทางวาจาเป็นการเล่นเสียงและภาพที่คลุมเครือที่มีความเสี่ยง ไปสู่ชุดคำที่ไม่มีความหมายอะไรเลย แต่แสร้งทำเป็นภาพสะท้อนจังหวะภายในหรือสัญลักษณ์ของอารมณ์ด้านในสุด บทกวีสัญลักษณ์ทั่วไปหนึ่งหรือสองบทจะโน้มน้าวเราถึงความรุนแรงที่บางครั้งยอมให้ตัวเองพูด บังคับให้พูดสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้ และให้ความรู้สึกว่าการไตร่ตรองไว้ก่อนและกิริยาท่าทางพยายามอย่างไร้ประโยชน์เพื่อรับบทบาทของสัญชาตญาณทางศิลปะ "ทไวไลท์แห่งค่ำคืนลึกลับ" ของ Verlaine อ่านว่า:

สนธยาสั่นไหว...ความทรงจำสั่นไหว

ห่างไกลจากความหวังอันรุ่งโรจน์

แดงระเรื่อในเปลวเพลิงแห่งรังสีริบหรี่

ม่านแปลกๆ สว่างขึ้น ซีดลง

การรวมกันมีชีวิตเผาไหม้ในสวรรค์

ถักทอเป็นลวดลายด้วยการเล่นแสงไฟ

และพิษแห่งลมหายใจอันร้อนระอุและเน่าเปื่อย -

ทิวลิป ดอกรักเร่ ดอกกุหลาบ รานังคูลัส กล้วยไม้

ความคิดของฉันถูกบดบังด้วยแรงกระตุ้นของตัณหาทั้งหมด

และพวกเขาก็รวมกันเป็นลมหมดสติโดยไม่รู้ตัว

และพลบค่ำนี้และความทรงจำทั้งหมด

และผู้ชื่นชม Verlaine มากที่สุดต้องยอมรับว่าความหมายที่นี่ยากที่จะคาดเดาแม้ว่าจะมีเสน่ห์มากมายสำหรับหูก็ตาม และเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจสิ่งใด ๆ ที่เป็นความรู้สึกหลักและจริงใจในบทกวีเรื่อง "การนอนหลับและความตาย" ของจอร์จซึ่งมีคำเลียนเสียงธรรมชาติและคำพูดที่มีเสียงดังมากมาย แต่มีความหมายเพียงเล็กน้อย ผู้เขียนเบี่ยงเบนไปจากวิธีการพูดบทกวีปกติอย่างสิ้นเชิงรวมถึงการสะกดที่ยอมรับกันโดยทั่วไปโดยทิ้งตามตัวอย่างของ Malarme ทั้งตัวอักษรหลักและระบบเครื่องหมายวรรคตอน เหล่านี้เป็นตัวอย่างของดนตรีกวีที่ลดทอนความเป็นการเล่นคำที่อันตราย ซึ่งเป็นโปรแกรมศิลปะทางวาจาที่ละเลยทุกสิ่งที่เป็นตรรกะและระบุไว้อย่างชัดเจนเพื่อสนับสนุนเอฟเฟกต์อะคูสติก ส่วนแบบหลังไม่มีความเป็นสากลและความสม่ำเสมอที่มีอยู่ในจังหวะและเสียงที่พบในสัญชาตญาณ อารมณ์ที่สร้างสรรค์ ดังนั้น ความเข้าใจในสัญลักษณ์ประเภทนี้จึงจำกัดอยู่เฉพาะในแวดวงมือสมัครเล่นที่แคบมาก และศิลปะของกวีอย่างจอร์จีและผู้ติดตามของเขาจะไม่มีวันได้รับอิทธิพลและความสำคัญของมัน ด้วยความเป็นทางการด้านเดียวและแรงบันดาลใจอันลึกลับของมัน ขบวนการวรรณกรรมที่มีอายุมากกว่า บรรลุถึงรูปแบบที่เข้มงวดของความคิดที่ใคร่ครวญและระยะห่างอันสูงส่งจากทุกสิ่งชั่วคราวและทุกวัน ทุกอย่างที่เป็นคุณธรรมและโลกทัศน์ ผู้สร้างแรงบันดาลใจของกวีที่รวมตัวกันรอบนิตยสาร "Blätter für die Kunst" (1892-1919) ศัตรูของนักธรรมชาติวิทยา และโรแมนติกของโรงเรียน Heine สนับสนุนหลักการ: “บทกวีควรอธิบายไม่ได้ จุดประสงค์คือเพื่อปลุกความรู้สึกและสร้างเสียงที่อธิบายไม่ได้” แต่ความเยือกเย็นและอิมเพรสชั่นนิสต์อันมืดมนที่เป็นที่ต้องการทำให้เราไม่แยแสกับดนตรีที่ไม่สามารถอธิบายได้ในจิตวิญญาณ Hofmannsthal ยังไม่สามารถปกปิดความว่างเปล่าทางอุดมการณ์ของเนื้อเพลงของเขาด้วยการเล่นวาจาวรรณยุกต์ของเขา เป็นธรรมชาติมากกว่าและลึกลับไร้เดียงสามากเมื่อเปรียบเทียบกับเขา และ George คือ R. M. Rilke ร่วมสมัยของพวกเขา และยังเป็นแฟนเพลงของคำ สัมผัสที่ไพเราะ และความไพเราะที่ยอมรับว่า: "Ich bin eine Saite, ?ber breite Resonanzen gespannt" (“ฉันเป็นเชือกที่ยืดออกและมีเสียงสะท้อนที่กว้าง”) ข้อดีของ Gheorghe อยู่ที่สิ่งที่เขามอบให้กับ "ศิลปะแบบลำดับชั้น" เท่านั้น - การเขียนตัวสะกดเชิงกวีนี้ซึ่งภาพต้นฉบับของงานเขียนแทบจะมองไม่เห็น - เป็นข้อโต้แย้งต่อโคลงสั้น ๆ สมัยใหม่ เป็นประจำโดยใช้วิธีการที่ไม่เหมาะสมเป็นเวลานาน

จากหนังสือการเตรียมตนเองทางจิตวิทยาสำหรับการต่อสู้ด้วยมือเปล่า ผู้เขียน มาคารอฟ นิโคไล อเล็กซานโดรวิช

บทเรียนที่ 6 หัวข้อ: การวางตัวเป็นกลางทางจิตใจและอารมณ์ ความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งเป็นอุปสรรคเล็ก ๆ ต่อการแทรกซึมของเสียงเป็นที่รู้จักของหมอโบราณเมื่อพวกเขาฟังการทำงานของอวัยวะภายในด้วยหูของพวกเขา เสียงแทรกซึมเข้าไปในร่างกายของเราผ่านและผ่าน ผ่านมันไปได้.

จากหนังสือ Altered States of Consciousness and Culture: A Reader ผู้เขียน กอร์ดีวา โอลกา วลาดิมีรอฟนา

การกระตุ้นเสียงและความมึนงง ผู้เขียนจำนวนหนึ่งกล่าวถึงความเชื่อมโยงที่พบบ่อยระหว่างเสียงเป็นจังหวะและความมึนงง... . (...) คุ้มค่าที่จะอ้างอิงคำพูดของ McGregor และ Becklake ในการสรุปข้อสังเกตของนักวิจัยชาวจีน “การระคายเคืองทางประสาทสัมผัสใดๆ

จากหนังสือโรคเป็นเส้นทาง ความหมายและวัตถุประสงค์ของโรค โดย ดาลเก้ รูดิเกอร์

จากหนังสือ Man and His Symbols ผู้เขียน จุง คาร์ล กุสตาฟ

จิตรกรรมร่วมสมัยเป็นสัญลักษณ์ เงื่อนไข ” ศิลปะร่วมสมัย" และ " จิตรกรรมสมัยใหม่“ ใช้ในบทนี้ตามความหมายปกติ หัวข้อการวิเคราะห์ของฉันในภาษาของ Kuhn จะเป็นการวาดภาพแบบนักจินตนาการสมัยใหม่ รูปภาพประเภทนี้สามารถ

จากหนังสือ สอนตัวเองให้คิด! โดย บูซาน โทนี่

8. สัญลักษณ์นิยม การแทนที่รูปภาพธรรมดาหรือน่าเบื่อด้วยรูปภาพที่มีความหมายมากกว่าจะช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ในการจดจำ คุณยังสามารถใช้สัญลักษณ์แบบดั้งเดิม เช่น ป้ายหยุดหรือไฟ

จากหนังสือนักมานุษยวิทยาบนดาวอังคาร โดยแซ็กโซลิเวอร์

ฉันได้พบกับ Franco Magnani เป็นครั้งแรกในฤดูร้อนปี 1988 ที่ San Francisco Exploratorium ในนิทรรศการภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของเขา ซึ่งวาดจากความทรงจำเท่านั้น ภาพวาดทั้งห้าสิบภาพที่จัดแสดงเป็นภาพทิวทัศน์ของปอนติโต ซึ่งเป็นชาวทัสคานีขนาดเล็ก

จากหนังสือสัญลักษณ์และพิธีกรรม โดย เทิร์นเนอร์ วิกเตอร์

การทำนายและสัญลักษณ์เบื้องต้น เพื่อที่จะอธิบายความหมายของสัญลักษณ์พิธีกรรมได้อย่างเพียงพอ อันดับแรกต้องพิจารณาประเภทของสถานการณ์ที่ทำให้เกิดพิธีกรรม เนื่องจากสถานการณ์เหล่านี้มีแนวโน้มที่จะตัดสินใจว่าจะเป็นพิธีกรรมใด

จากหนังสือสัญชาตญาณของมนุษย์ ผู้เขียน โปรโตโปปอฟ อนาโตลี

จากหนังสือวิญญาณและตำนาน หกต้นแบบ ผู้เขียน จุง คาร์ล กุสตาฟ

จากหนังสือความลึกลับแห่งความตาย บทความเกี่ยวกับจิตวิทยาทนาโทโลจี ผู้เขียน นัลคัดเซียน อัลเบิร์ต อากาเบโควิช

4 สัญลักษณ์ Theriomorphic ของวิญญาณในเทพนิยาย คำอธิบายของต้นแบบจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการกล่าวถึงรูปแบบพิเศษรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งนั่นคือรูปสัตว์ มันหมายถึงเทริโอมอร์ฟิซึมของเทพเจ้าและปีศาจและมีเช่นเดียวกัน ความหมายทางจิตวิทยา- รูปร่างสัตว์

จากหนังสือ 175 วิธีขยายขอบเขตจิตสำนึก โดย เนสเตอร์ เจมส์

บทที่ 8 ความตายและสัญลักษณ์ในความฝัน § 1. เกี่ยวกับการนอนหลับและความฝัน ความฝันของมนุษย์มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์สูงสุดและเนื้อหาที่หลากหลาย ในนั้น ในรูปแบบต่างๆบ่อยครั้งมากที่แสดงออกถึงลักษณะนิสัยและอารมณ์ในเชิงสัญลักษณ์ด้วย

จากหนังสือ The Secret History of Dreams [ความหมายของความฝัน in วัฒนธรรมที่แตกต่างและชีวิตของบุคคลที่มีชื่อเสียง] โดย มอส โรเบิร์ต

การกระตุ้นจักระทางจิตและเสียงคู่กัน (ลองกับเพื่อน) สำหรับผู้ที่ไม่ค่อยเชี่ยวชาญเรื่องโยคะ ให้เราอธิบายว่าจักระเป็น "ศูนย์พลังงาน" ที่ตั้งตั้งแต่กระหม่อมจนถึงฐานของกระดูกสันหลัง: พวกเขาถูกเรียกว่า: สหัสราระ (มงกุฎ)

จากหนังสือหมวกนักมายากล โรงเรียนแห่งความคิดสร้างสรรค์ซุกซน ผู้เขียน แบนต็อค นิค

จิตรกรรมในอีกโลกหนึ่ง ปีที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเชอร์ชิลล์ ความสำเร็จทั้งหมดมักจะจางหายไปในความคิดของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เขาล้มเหลวในการทำสำเร็จ ทันทีหลังการปฏิวัติบอลเชวิค เขาสัญญากับตัวเองว่าจะทำลายลัทธิคอมมิวนิสต์โซเวียต แต่ในปี 1945 เขาได้เห็น

จากหนังสือการทดสอบสีและการวาดภาพทางจิตวิทยาสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ผู้เขียน เชฟเชนโก มาร์การิต้า อเล็กซานดรอฟนา

46. ​​​​การวาดภาพโดยไม่ใช้แปรง ครูเก่าของฉันเคยพูดว่า “จิตใจเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการพาคุณขึ้นรถบัสที่ถูกต้อง แต่อย่าพึ่งพามันโดยสิ้นเชิงเมื่อต้องตัดสินใจเรื่องสำคัญในชีวิต” ไม่ เขาไม่ได้แนะนำเลย

จากหนังสือ Sad Optimism of a Happy Generation ผู้เขียน คอซลอฟ เกนนาดี วิคโตโรวิช

การวาดภาพที่ใช้งานง่าย การวาดภาพที่ใช้งานง่ายจะพัฒนาการรับรู้สี การคิดเชิงจินตนาการ และ จินตนาการที่สร้างสรรค์ดังนั้นนี่จึงเป็นกิจกรรมที่มีประโยชน์มากสำหรับบุคคลใดๆ ในการฝึกวาดภาพโดยสัญชาตญาณ คุณต้องมีสิ่งต่อไปนี้: ดินสอ กระดาษ

จากหนังสือของผู้เขียน

บทที่สามสิบสี่จิตรกรรมมอสโกอาร์บัตกลายเป็นหนึ่งในสัญญาณที่มองเห็นได้ของการเปลี่ยนแปลงที่มาพร้อมกับการมาถึงของกอร์บาชอฟ ได้รับการปรับปรุงใหม่และมีทางเดินเท้า จึงกลายเป็นพื้นที่แสดงการพัฒนาขื้นใหม่ ที่นี่คนแน่นตลอดเลย มืออาชีพ