ภาพลักษณ์ของผู้บรรยายในงานวรรณกรรม วิเคราะห์การเล่าเรื่องและภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย

เริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์สุนทรพจน์แบบมหากาพย์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น มันแยกความแตกต่างสององค์ประกอบของคำพูดอย่างชัดเจน: คำพูดของวีรบุรุษและการเล่าเรื่อง (การบรรยายในการวิจารณ์วรรณกรรมมักเรียกว่าสิ่งที่เหลืออยู่ของข้อความของงานมหากาพย์หากคำพูดโดยตรงของวีรบุรุษถูกลบออกไป)

หากให้ความสนใจกับคำพูดของวีรบุรุษในการศึกษาวรรณกรรมของโรงเรียน (แม้ว่าการวิเคราะห์จะไม่ได้มีความสามารถและได้ผลเสมอไป) ตามกฎแล้วจะไม่มีการให้ความสนใจกับคำพูดของผู้บรรยายและไร้ผลเพราะนี่คือ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างคำพูดของงานระดับมหากาพย์

ฉันยอมรับด้วยซ้ำว่าผู้อ่านส่วนใหญ่คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่แตกต่างกันเล็กน้อยในเรื่องนี้: โดยปกติแล้ว การศึกษาในโรงเรียนวรรณกรรมพูดถึงสุนทรพจน์ของตัวละครและสุนทรพจน์ของผู้แต่ง ความเข้าใจผิดของคำศัพท์ดังกล่าวจะชัดเจนทันทีหากเราทำงานที่มีรูปแบบการเล่าเรื่องที่เด่นชัด

ตัวอย่างเช่น: “ bekesha ที่ดีจาก Ivan Ivanovich! ยอดเยี่ยม! แล้วยิ้มอะไร! สีเทากับน้ำค้างแข็ง! คุณจงใจมองไปด้านข้างเมื่อเขาเริ่มคุยกับใครบางคน: ตะกละ! พระเจ้า ทำไมฉันไม่มีเบเคชิแบบนี้!” นี่คือจุดเริ่มต้นของ "The Tale of How Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich" แต่นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนพูดจริง ๆ นั่นคือ Nikolai Vasilyevich Gogol หรือไม่? และมันเป็นอย่างนั้นจริงๆ เสียงของตัวเองเราได้ยินนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เมื่อเราอ่าน:“ Ivan Ivanovich มีนิสัยค่อนข้างขี้อาย แต่ในทางกลับกัน Ivan Nikiforovich มีกางเกงขายาวที่มีรอยพับกว้างจนคุณสามารถซ่อนบ้านทั้งหลังด้วยโรงนาและอาคารต่างๆ ในตัวพวกเขา” (ตัวเอียงของฉัน - อ.) ?

ผู้บรรยายเป็นภาพศิลปะพิเศษ เช่นเดียวกับที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้นเช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ทั้งหมด เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ มันแสดงถึงบางอย่าง การประชุมทางศิลปะซึ่งเป็นของความเป็นจริงรองทางศิลปะ

ด้วยเหตุนี้จึงยอมรับไม่ได้ที่จะระบุผู้บรรยายกับผู้เขียน แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ใกล้กันมากก็ตาม ผู้เขียนคือบุคคลที่มีชีวิตจริง และผู้บรรยายคือภาพที่เขาสร้างขึ้น อีกประการหนึ่งคือในบางกรณีผู้บรรยายสามารถแสดงความคิด อารมณ์ สิ่งที่ชอบ ไม่ชอบ ของผู้แต่ง ให้การประเมินที่ตรงกับผู้เขียน เป็นต้น

แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป และในแต่ละกรณี จำเป็นต้องมีหลักฐานที่แสดงถึงความใกล้ชิดของผู้แต่งและผู้บรรยาย สิ่งนี้ไม่ควรถือเป็นเรื่องไร้สาระ

ภาพผู้บรรยายเป็นภาพพิเศษในโครงสร้างของงาน วิธีหลักและบ่อยครั้งในการสร้างภาพนี้คือลักษณะคำพูดโดยธรรมชาติซึ่งมองเห็นตัวละครวิธีคิดโลกทัศน์ ฯลฯ

ตัวอย่างเช่นเรารู้อะไรเกี่ยวกับผู้บรรยายใน "The Tale of How Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich"? ดูเหมือนน้อยมาก เพราะเราไม่รู้อายุ อาชีพ สถานะทางสังคม รูปร่างหน้าตาของเขา เขาไม่ได้กระทำการใด ๆ เลยตลอดทั้งเรื่อง... แต่ถึงกระนั้นตัวละครก็อยู่ตรงหน้าเราราวกับมีชีวิตและนี่เป็นเพียงต้องขอบคุณลักษณะคำพูดที่แสดงออกอย่างมากซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งมีรูปแบบการคิดบางอย่าง

ตลอดเกือบทั้งเรื่อง ผู้บรรยายดูเหมือนเราเป็นคนไร้เดียงสา จิตใจเรียบง่าย และเป็นคนนอกรีต ซึ่งขอบเขตความสนใจไม่ได้ขยายเกินขอบเขตของโลกใบเล็กของเคาน์ตี แต่ประโยคสุดท้ายของผู้บรรยายคือ “โลกนี้มันน่าเบื่อนะสุภาพบุรุษ!” - เปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับเขาไปในทางตรงกันข้าม: คำพูดอันขมขื่นนี้ทำให้เราสันนิษฐานว่าความไร้เดียงสาและนิสัยดีในตอนแรกเป็นเพียงหน้ากากของบุคคลที่ฉลาดเฉลียวน่าขันและมีความคิดเชิงปรัชญาเท่านั้นซึ่งเป็นเกมประเภทหนึ่งที่เสนอให้ ผู้อ่านโดยผู้เขียนซึ่งเป็นเทคนิคเฉพาะที่ช่วยให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อเน้นความไร้สาระและความไม่สอดคล้องกัน "ความเบื่อหน่าย" ของ Mirgorod และชีวิตมนุษย์ในวงกว้างมากขึ้น

ดังที่เราเห็นภาพนั้นซับซ้อนมีสองชั้นและน่าสนใจมาก แต่ถึงกระนั้นมันก็ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการทางวาจาเท่านั้น

ในกรณีส่วนใหญ่ แม้ในงานขนาดใหญ่ รูปแบบการเล่าเรื่องจะคงอยู่ แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น และควรคำนึงถึงความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการเล่าเรื่องที่มองไม่เห็นและไม่ได้แจ้งล่วงหน้าในระหว่างการทำงานด้วย (การเปลี่ยนแปลงผู้บรรยายที่ประกาศไว้ เช่น ใน "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" นั้นวิเคราะห์ได้ไม่ยากนัก)

เคล็ดลับที่นี่คือผู้บรรยายดูเหมือนจะเหมือนกัน แต่ในความเป็นจริงแล้วในส่วนข้อความที่แตกต่างกัน เขามีสไตล์การพูดที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นใน " วิญญาณที่ตายแล้วองค์ประกอบการเล่าเรื่องหลักของ Gogol นั้นคล้ายคลึงกับการบรรยายใน "เรื่องราวของวิธีที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich" - หน้ากากแห่งความไร้เดียงสาและความไร้เดียงสาซ่อนการประชดและความเจ้าเล่ห์ซึ่งบางครั้งก็ทะลุทะลวงอย่างชัดเจนในการพูดนอกเรื่องเสียดสีของผู้เขียน

แต่ในการพูดนอกเรื่องที่น่าสมเพชของผู้เขียน ("นักเดินทางที่มีความสุข ... ", "คุณไม่ใช่เหรอ, มาตุภูมิ ... " ฯลฯ ) ผู้บรรยายไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป - เขาเป็นนักเขียน, ทริบูน, ผู้เผยพระวจนะนักเทศน์นักปรัชญา - ในคำหนึ่ง รูปภาพ ใกล้เกือบจะเหมือนกับบุคลิกภาพของโกกอลเอง

คล้ายกัน แต่ซับซ้อนยิ่งขึ้นและ โครงสร้างที่ดีคำบรรยายมีอยู่ในนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ Bulgakov ในกรณีที่เล่าเรื่องเกี่ยวกับคนโกงในมอสโกจาก Variety หรือ Massolit เกี่ยวกับการผจญภัยของแก๊ง Woland ในมอสโกผู้บรรยายสวมหน้ากากคำพูดของชายชาวมอสโกบนถนนคิดและพูดด้วยน้ำเสียงและจิตวิญญาณของเขา

ในเรื่องราวเกี่ยวกับท่านอาจารย์และมาร์การิต้า เขาเป็นคนโรแมนติกและกระตือรือร้น ในเรื่องราวเกี่ยวกับ "เจ้าชายแห่งความมืด" และในการพูดนอกเรื่องของผู้เขียนหลายครั้ง ("แต่ไม่ ไม่มีทะเลแคริบเบียนในโลกนี้ ... " "โอ้พระเจ้า พระเจ้าของฉัน ช่างน่าเศร้าจริงๆ โลกตอนเย็น!.." ฯลฯ) ปรากฏเป็นนักปรัชญาผู้ชาญฉลาดที่หัวใจถูกพิษด้วยความขมขื่น ในบท “ข่าวประเสริฐ” ผู้บรรยายเป็นนักประวัติศาสตร์ที่เข้มงวดและแม่นยำ

โครงสร้างการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนดังกล่าวสอดคล้องกับความซับซ้อนของโลกที่มีปัญหาและอุดมการณ์ของ "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า" บุคลิกภาพที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันของผู้แต่งเป็นหนึ่งเดียวและเป็นที่ชัดเจนว่าหากไม่เข้าใจก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจอย่างเพียงพอ รับรู้ถึงคุณสมบัติต่างๆ รูปแบบศิลปะนวนิยายหรือ "ผ่าน" ไปยังเนื้อหาที่ซับซ้อน

การเล่าเรื่องมีหลายประเภทและหลายประเภท รูปแบบการเล่าเรื่องหลักสองรูปแบบคือการบรรยายจากบุคคลที่หนึ่งและการบรรยายจากบุคคลที่สาม โปรดทราบว่าผู้เขียนแต่ละรูปแบบสามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลายได้ มุมมองทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าการบรรยายแบบบุคคลที่หนึ่งช่วยเพิ่มภาพลวงตาของความถูกต้องของสิ่งที่กำลังเล่า และมักจะเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย ในการบรรยายนี้ ผู้เขียนมักจะ "ซ่อน" อยู่เสมอ และการไม่มีตัวตนของเขากับผู้บรรยายก็ปรากฏชัดเจนที่สุด

ประเภทของคำบรรยายจากบุคคลที่หนึ่งคือการเลียนแบบในงานนวนิยายไดอารี่ (บันทึกของ Pechorin) จดหมาย ("คนจน" โดย Dostoevsky) หรือเอกสารอื่น ๆ

รูปแบบการบรรยายพิเศษคือสิ่งที่เรียกว่าคำพูดโดยตรง นี่เป็นการบรรยายในนามของผู้บรรยายที่เป็นกลางตามกฎ แต่นำเสนอทั้งหมดหรือบางส่วนในลักษณะคำพูดของฮีโร่ โดยไม่ถือเป็นคำพูดโดยตรงของเขาในเวลาเดียวกัน

นักเขียนในยุคปัจจุบันมักหันไปใช้การเล่าเรื่องในรูปแบบนี้โดยเฉพาะและต้องการสร้างมันขึ้นมาใหม่ โลกภายในฮีโร่คำพูดภายในของเขาซึ่งมองเห็นวิธีคิดบางอย่างได้ การเล่าเรื่องรูปแบบนี้เป็นเทคนิคที่ Dostoevsky, Chekhov, L. Andreev และนักเขียนคนอื่นๆ ชื่นชอบ

ให้เรายกตัวอย่างข้อความที่ตัดตอนมาจากคำพูดภายในโดยตรงที่ไม่เหมาะสมจากนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ": "และทันใดนั้น Raskolnikov ก็จำฉากทั้งหมดของวันที่สามที่ประตูได้อย่างชัดเจน เขาตระหนักว่านอกจากภารโรงแล้ว ยังมีคนอื่นอีกหลายคนยืนอยู่ตรงนั้นในเวลานั้น<...>นี่คือวิธีที่เรื่องสยองขวัญเมื่อวานนี้ได้รับการแก้ไข สิ่งที่แย่ที่สุดคือการคิดว่าเขาเกือบจะตายจริงๆ เกือบจะทำลายตัวเองเพราะเหตุการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญเช่นนี้ ดังนั้นนอกจากจะเช่าห้องแล้วคุยเรื่องเลือดแล้วคนนี้ยังบอกอะไรไม่ได้เลย ด้วยเหตุนี้ Porfiry จึงไม่มีอะไรเลย ไม่มีอะไรนอกจากเรื่องไร้สาระนี้ ไม่มีข้อเท็จจริงใดๆ ยกเว้นจิตวิทยาซึ่งมีปลายทั้งสองด้าน ไม่มีอะไรเป็นบวก ดังนั้นหากไม่มีข้อเท็จจริงปรากฏอีก (และไม่ควรปรากฏอีกต่อไป ไม่ควร ไม่ควร!) แล้ว... พวกเขาจะทำยังไงกับเขาได้? ในที่สุดพวกเขาจะเปิดเผยเขาได้อย่างไรแม้ว่าพวกเขาจะจับกุมเขาก็ตาม? ดังนั้นพอร์ฟิรีจึงเพิ่งรู้เรื่องนี้เกี่ยวกับอพาร์ทเมนท์นี้เท่านั้น และจนถึงตอนนี้เขาก็ไม่รู้เลย”

ใน คำพูดบรรยายที่นี่คำที่ปรากฏซึ่งเป็นลักษณะของฮีโร่ไม่ใช่ผู้บรรยาย (บางส่วนเป็นตัวเอียงโดย Dostoevsky เอง) ลักษณะการพูดโครงสร้างของการพูดคนเดียวภายในถูกเลียนแบบ: ขบวนความคิดคู่ (ระบุด้วยวงเล็บ), การกระจายตัว, หยุดชั่วคราว, คำถามเชิงวาทศิลป์ - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของลักษณะคำพูดของ Raskolnikov

ในที่สุดวลีในวงเล็บเกือบจะเป็นคำพูดโดยตรงและรูปภาพของผู้บรรยายในนั้นเกือบจะ "ละลาย" แต่เกือบเท่านั้น - นี่ยังไม่ใช่คำพูดของฮีโร่ แต่เป็นการเลียนแบบลักษณะคำพูดของเขาโดยผู้บรรยาย รูปแบบของคำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมทำให้การเล่าเรื่องมีความหลากหลาย ทำให้ผู้อ่านใกล้ชิดกับพระเอกมากขึ้น และสร้างความร่ำรวยและความตึงเครียดทางจิตใจ

มีทั้งผู้บรรยายที่เป็นตัวตนและไม่มีตัวตน ในกรณีแรก ผู้บรรยายเป็นหนึ่งในตัวละครในงาน บ่อยครั้งเขามีคุณสมบัติทั้งหมดหรือบางส่วน ตัวละครในวรรณกรรม: ชื่อ อายุ รูปร่างหน้าตา; มีส่วนร่วมในการกระทำไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในกรณีที่สอง ผู้บรรยายเป็นเพียงบุคคลธรรมดาทั่วไปเท่านั้น เขาเป็นตัวแทนหัวข้อของการเล่าเรื่องและอยู่นอกโลกที่ปรากฎในผลงาน

หากผู้บรรยายเป็นตัวเป็นตนเขาอาจเป็นได้ทั้งตัวละครหลักของงาน (Pechorin ในสามส่วนสุดท้ายของ "A Hero of Our Time") หรือตัวรอง (Maksim Maksimych ใน "Bel") หรือเป็นตอน ตัวละครในทางปฏิบัติไม่ได้มีส่วนร่วมในการกระทำ ("ผู้จัดพิมพ์" ของไดอารี่ Pechorin ใน "Maxim Maksimych")

ประเภทหลังมักเรียกว่าผู้บรรยายผู้สังเกตการณ์ บางครั้งการบรรยายประเภทนี้จะคล้ายกับการบรรยายของบุคคลที่สามอย่างมาก (ตัวอย่างเช่น ในนวนิยายเรื่อง The Brothers Karamazov ของดอสโตเยฟสกี)

การบรรยายหลายประเภทจะแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับความเด่นชัดของรูปแบบคำพูดของผู้บรรยาย ที่สุด ประเภทเรียบง่ายเป็นสิ่งที่เรียกว่าการบรรยายที่เป็นกลาง สร้างขึ้นตามบรรทัดฐานของสุนทรพจน์ในวรรณกรรม ดำเนินการจากบุคคลที่สาม และผู้บรรยายไม่มีตัวตน

การบรรยายส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบที่เป็นกลาง และรูปแบบการพูดจะไม่เน้น เราพบการเล่าเรื่องดังกล่าวในนวนิยายของ Turgenev และในนวนิยายและเรื่องสั้นส่วนใหญ่ของ Chekhov

โปรดทราบว่าในกรณีนี้ เรามักจะสรุปได้ว่าในลักษณะความคิดและคำพูดของเขา ในแนวคิดเรื่องความเป็นจริง ผู้บรรยายจะอยู่ใกล้กับผู้เขียนมากที่สุด

อีกประเภทหนึ่งคือการเล่าเรื่องที่นำเสนอในลักษณะคำพูดที่เด่นชัดไม่มากก็น้อยโดยมีองค์ประกอบของรูปแบบการแสดงออกพร้อมไวยากรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เป็นต้น

หากผู้บรรยายเป็นตัวเป็นตน รูปแบบการพูดของการบรรยายมักจะสัมพันธ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับลักษณะนิสัยของเขา ซึ่งเปิดเผยผ่านวิธีการและเทคนิคอื่น ๆ เราเห็นคำบรรยายประเภทนี้ในผลงานของ Gogol ในนวนิยายของ Tolstoy และ Dostoevsky ในงานของ Bulgakov และคนอื่น ๆ

ในกรณีนี้ ความใกล้ชิดสูงสุดระหว่างผู้บรรยายและผู้แต่งก็เป็นไปได้เช่นกัน (เช่นใน Tolstoy) แต่ที่นี่เราต้องระวังให้มากเนื่องจากการติดต่อกันระหว่างตำแหน่งของผู้เขียนและผู้บรรยายอาจมีความซับซ้อนมากในประการแรก และหลายแง่มุม (Gogol, Bulgakov) และประการที่สอง มีกรณีที่เป็นไปได้เมื่อผู้บรรยายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับผู้เขียน (“The Nose” โดย Gogol, “The History of a City” โดย Shchedrin ผู้บรรยายใน “Belkin's Tales” โดยพุชกิน ฯลฯ )

ประเภทต่อไปคือการเล่าเรื่องที่มีสไตล์โดยมีคำพูดที่เด่นชัดซึ่งมักจะละเมิดบรรทัดฐานของคำพูดในวรรณกรรม - ตัวอย่างที่สดใสอาจมีเรื่องราวและโนเวลลาของ A. Platonov ประเภทที่สามนี้ การเล่าเรื่องประเภทหนึ่งที่สำคัญและน่าสนใจมีความโดดเด่นมาก เรียกว่า skaz

นิทานคือการเล่าเรื่องที่เลียนแบบคำพูด รูปแบบ โครงสร้างน้ำเสียงและวากยสัมพันธ์ และวิธีการพูดอื่นๆ ในรูปแบบคำศัพท์ รูปแบบ และคำพูดทั่วไป นักเขียนเช่น Gogol (“Evenings on a Farm near Dikanka”), Leskov และ Zoshchenko มีความชำนาญในนิทานที่ยอดเยี่ยมและบางทีก็ไม่มีใครเทียบได้

ในการวิเคราะห์องค์ประกอบการเล่าเรื่องของงาน จะต้องให้ความสนใจเบื้องต้น ประการแรก สำหรับผู้บรรยายที่เป็นตัวเป็นตนทุกประเภท ประการที่สอง สำหรับผู้บรรยายที่มีลักษณะคำพูดที่เด่นชัด (ประเภทที่สาม) และประการที่สาม ให้กับผู้บรรยายที่มีรูปภาพผสานกัน พร้อมรูปภาพของผู้เขียน ( ไม่ใช่กับตัวผู้เขียนเอง!)

เอซิน เอ.บี. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - ม., 1998

“ การเจาะเข้าไปในโลกภายในของฮีโร่อย่างค่อยเป็นค่อยไป... มีความคิดเดียวในเรื่องราวทั้งหมดและความคิดนี้แสดงออกในคน ๆ เดียวซึ่งเป็นฮีโร่ของเรื่องราวทั้งหมด” เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้

งานนี้เป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่องแรกของรัสเซียเนื่องจากในนั้นตรรกะของการเล่าเรื่องนั้นถูกกำหนดโดยตรรกะของการพัฒนาตัวละครของตัวเอกไม่ใช่ตามลำดับเหตุการณ์ของเหตุการณ์ หากเราพยายามจัดเรียงเรื่องราวตามลำดับเวลา เราจะได้สิ่งนี้: "ทามาน" ซึ่ง Pechorin เดินทางไปยังคอเคซัส “ Princess Mary” ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นใน Pyatigorsk; “ Fatalist” ซึ่ง Pechorin ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นกองทหารภายใต้ Maxim Maksimych แล้ว "เบล่า"; "มักซิม มักซิมิช"; "คำนำนิตยสาร Pechorin"

ผู้บรรยายคือฮีโร่ของเรื่องราวทั้งหมด ใน “เบล” เขามีความลึกลับราวกับกำลังเล่าเรื่องโดยใช้นามแฝง แต่เขาได้พบกับแม็กซิม มักซิมิชทันที ซึ่งเล่าเรื่องของเบลให้เขาฟัง ถ้าอย่างนั้นเราก็มีสมุดบันทึกของ Pechorin อยู่ในมือ และในเรื่องบทกวี "ทามาน" พระเอกก็กลายเป็นผู้สร้างอัตชีวประวัติของตัวเองซึ่งเพิ่มความลึกลับให้มากขึ้น เมื่อคุณไปที่ "Princess Mary" ความลึกลับก็หายไปบ้างแม้ว่า "Fatalist" จะยังคงรอคุณอยู่ซึ่งจะทำให้ความรู้สึกขมขื่นรุนแรงขึ้นแม้ว่า Pechorin จะไม่ได้เป็นผู้มีส่วนร่วมอีกต่อไป แต่เป็นเพียงผู้บรรยายเท่านั้น ดูเหมือนว่าตามที่ Belinsky เขียนไว้ เรากำลังเผชิญกับภาพที่ประกอบด้วย "หลายเฟรมที่ซ้อนกันอยู่ในกรอบใหญ่กรอบเดียว ซึ่งประกอบด้วยชื่อเรื่องของนวนิยายและความสามัคคีของตัวละคร"

นวัตกรรมในการเขียนนวนิยายของ Lermontov สามารถกำหนดได้ด้วยแนวทางวิภาษวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ของ "ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณมนุษย์" ซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของวิธีการสมจริงทางจิตวิทยา ต้องบอกว่าการเปรียบเทียบ Lermontov กับ Pechorin ไม่ใช่เพื่ออะไรเลย เขาสงสัยในความยุติธรรมของคนเหล่านั้น รูปแบบทางสังคมตามที่คนหนึ่งมีชีวิตอยู่ สังคมรัสเซีย- โดยโจมตีคนรุ่นเดียวกันก็โจมตีตัวเองด้วยในขณะที่เขากำลังเดินไปตามถนนสายเดียวกันกับทุกคน จำเป็นต้องมีใบเสนอราคาจำนวนมากจากคำนำถึงนวนิยายเรื่องนี้เนื่องจากมีความทันสมัยมากซึ่งได้รับการพิสูจน์แล้วจากเรตติ้งสูงของนวนิยายเยื่อกระดาษและซีรีส์ทางโทรทัศน์พร้อมกับ ระดับต่ำการขายวรรณกรรมอย่างแท้จริง “สาธารณชนของเรายังอายุน้อยและมีจิตใจเรียบง่ายจนไม่เข้าใจนิทานหากไม่พบบทเรียนทางศีลธรรมในตอนท้าย เธอไม่เดาเรื่องตลก ไม่รู้สึกประชด... เธอยังไม่รู้ว่าในสังคมที่ดีและในหนังสือที่ดี การล่วงละเมิดอย่างเห็นได้ชัดไม่สามารถเกิดขึ้นได้...” โอ้ ฉันจะชอบสิ่งนี้ได้อย่างไร อ้างเพื่อใช้ใส่กรอบและแขวนเป็นโปสเตอร์ในสำนักพิมพ์หลายแห่งในรัสเซีย ซึ่ง "เจ้าของ" ผู้โลภทำเงินได้มากมายเพื่อสนองความต้องการของสัตว์ของประชากร!

แต่อย่าหลงไปจากหัวข้อเรียงความ ภาพลักษณ์ของผู้บรรยายเปลี่ยนแปลงไป ดังที่กล่าวไปแล้ว ไม่ใช่ตามลำดับเวลา แต่เป็นทางจิตวิทยา การสร้างภาพเหมือนขนาดใหญ่ของ Pechorin นักเขียนในบทพูดคนเดียวและไดอารี่ได้วาดภาพความขมขื่นของจิตวิญญาณของพระเอกย้อนหลัง แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพลักษณ์ของ " คนธรรมดา” ในอีกด้านหนึ่งการแก้ไขพฤติกรรมของ Pechorin และในอีกด้านหนึ่งการแสดงเหตุผลทางศีลธรรมของ Pechorin ด้วยชะตากรรมของเขา

“อันที่จริงมีคนสองคนอยู่ในนั้น การแสดงครั้งแรก คนที่สองพิจารณาการกระทำของคนแรกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา” เบลินสกี้ให้ความเห็น ดูเหมือนว่าธรรมชาติของการแบ่งแยกนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในเราแต่ละคนมีความใจแคบและความยิ่งใหญ่ อุปกรณ์โวหาร Lermontov ช่วยเน้นและแยกความเป็นคู่ของมนุษย์นี้อย่างเคร่งครัด

บรรยาย –แนวคิดที่เรานำไปใช้กับงานที่ยิ่งใหญ่ (ปกติจะธรรมดาถ้าเรากำลังพูดถึง มหากาพย์บทกวี- พูดเกี่ยวกับบทกวีพวกเขาเพิ่มความกระจ่าง: "คำบรรยายบทกวี")

บรรยายใน งานมหากาพย์ - นี่คือคำพูดของผู้เขียนหรือผู้บรรยายส่วนตัว โดยปกติจะเป็นข้อความทั้งหมดของงาน ยกเว้นคำพูดโดยตรงของตัวละคร

การบรรยายบรรยายถึงการกระทำของตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับพวกเขาซึ่งคลี่คลายไปตามกาลเวลา แต่ยังประกอบด้วยคำอธิบายสถานการณ์ของการกระทำ (ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน รูปภาพของฮีโร่) การใช้เหตุผล การแสดงลักษณะของฮีโร่ “คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม”

บรรยาย – ทางหลักภาพฮีโร่และเหตุการณ์ในงาน

บรรยายตรงกันข้ามกับคำอธิบาย คือ ภาพเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์ที่ไม่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน แต่เป็นไปตามกันหรือเป็นเงื่อนไขซึ่งกันและกัน เห็นได้ชัดว่าตัวอย่างที่สั้นที่สุดของการเล่าเรื่องในวรรณคดีโลกคือ เรื่องราวที่มีชื่อเสียงซีซาร์: “ฉันมา ฉันเห็น ฉันพิชิต” สื่อถึงแก่นแท้ของเรื่องได้อย่างชัดเจนและถูกต้อง - นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเกิดขึ้น

บรรยายเปิดเผยเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ การกระทำที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดที่เกิดขึ้นในอดีต นั่นคือเหตุผลที่ความหมายหลักของเรื่องราวดังกล่าวคือกริยาอดีตกาลที่สมบูรณ์แบบซึ่งแทนที่กันและตั้งชื่อการกระทำ ประโยคของบริบทการบรรยายไม่ได้อธิบายการกระทำ แต่บรรยายเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น นั่นคือ พวกมันถ่ายทอดเหตุการณ์เอง การกระทำ

บรรยายมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอวกาศและเวลา การกำหนดสถานที่ การกระทำ ชื่อบุคคลและผู้ไม่กระทำการ และการกำหนดการกระทำนั้นเอง ภาษาหมายถึงด้วยความช่วยเหลือในการเล่าเรื่อง

โวหาร ฟังก์ชั่นการเล่าเรื่องหลากหลาย, เกี่ยวข้องกับ สไตล์ของแต่ละบุคคล, ประเภท, เรื่องของภาพ การเล่าเรื่องอาจมีเนื้อหาที่เป็นกลาง เป็นกลาง หรือในทางกลับกัน แทรกซึมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกของผู้เขียนไม่มากก็น้อย

1. รูปแบบพื้นฐานของการเล่าเรื่อง

มีสองวิธีในการบรรยายตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ ของงาน:

คนแรก บุคคลที่สาม

ส่วนนี้ การวิเคราะห์องค์ประกอบเกี่ยวข้องกับความสนใจในวิธีการจัดระเบียบ การเล่าเรื่อง- เพื่อให้เข้าใจข้อความวรรณกรรม สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าใครเป็นผู้เล่าเรื่องและอย่างไร ประการแรก การเล่าเรื่องสามารถจัดอย่างเป็นทางการได้ในรูปแบบการพูดคนเดียว (คำพูดของหนึ่ง) บทสนทนา (คำพูดของสองคน) หรือการพูดคุยกันหลายคน (คำพูดของหลายคน) ตัวอย่างเช่นตามกฎแล้วบทกวีเป็นบทพูดคนเดียวและละครหรือ นวนิยายสมัยใหม่มุ่งสู่บทสนทนาและการพูดจาหลายภาษา ความยากลำบากเริ่มต้นจากการที่ขอบเขตที่ชัดเจนหายไป ตัวอย่างเช่นนักภาษาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โดดเด่น V.V. Vinogradov ตั้งข้อสังเกตว่าในประเภทของ skaz (โปรดจำไว้ว่าเช่น "The Mistress of the Copper Mountain" โดย Bazhov) คำพูดของฮีโร่คนใดก็มีรูปร่างผิดปกติจริง ๆ แล้วผสมผสานกับรูปแบบการพูดของ ผู้บรรยาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทุกคนเริ่มพูดแบบเดียวกัน ดังนั้น บทสนทนาทั้งหมดจึงไหลเข้าสู่บทพูดคนเดียวของผู้แต่งเพียงคนเดียว นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน ประเภทความผิดปกติของการเล่าเรื่อง แต่ปัญหาอื่น ๆ ก็เป็นไปได้เช่นกัน เช่น ปัญหาเร่งด่วนมาก คำพูดของคุณเองและของผู้อื่นเมื่อเสียงของผู้อื่นถูกถักทอเป็นบทพูดคนเดียวของผู้บรรยาย ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่สิ่งที่เรียกว่า คำพูดของผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียนตัวอย่างเช่นใน "The Snowstorm" โดย A. S. Pushkin เราอ่านว่า: "แต่ทุกคนต้องล่าถอยเมื่อผู้พันเสือเสือที่บาดเจ็บ Burmin ปรากฏตัวในปราสาทของเธอโดยมี George อยู่ในรังดุมของเขาและ สีซีดที่น่าสนใจ(ตัวเอียงโดย A. S. Pushkin - A. N. ) ดังที่หญิงสาวที่นั่นกล่าวไว้” คำ " ด้วยสีซีดที่น่าสนใจ”ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินทำให้มันเป็นตัวเอียง เป็นไปไม่ได้ทั้งในด้านคำศัพท์และไวยากรณ์สำหรับพุชกิน นี่คือสุนทรพจน์ของหญิงสาวต่างจังหวัดที่ชวนให้นึกถึงถ้อยคำประชดอันอ่อนโยนของผู้เขียน แต่สำนวนนี้ถูกแทรกเข้าไปในบริบทของคำพูดของผู้บรรยาย ตัวอย่างของ "การละเมิด" ของบทพูดคนเดียวนี้ค่อนข้างง่าย วรรณกรรมสมัยใหม่รู้สถานการณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม หลักการจะเหมือนกัน: คำพูดของคนอื่นซึ่งไม่ตรงกับของผู้เขียน กลับกลายเป็นคำพูดของผู้เขียน บางครั้งมันไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้ แต่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ เพราะไม่เช่นนั้นเราจะถือว่าการตัดสินของผู้บรรยายซึ่งเขาไม่ได้เชื่อมโยงตัวเองในทางใดทางหนึ่งและบางครั้งเขาก็ทะเลาะวิวาทอย่างซ่อนเร้น

หากเราเพิ่มความจริงที่ว่าวรรณกรรมสมัยใหม่เปิดกว้างสำหรับข้อความอื่น ๆ อย่างสมบูรณ์บางครั้งผู้เขียนคนหนึ่งสร้างข้อความใหม่อย่างเปิดเผยจากชิ้นส่วนของข้อความที่สร้างไว้แล้วก็จะเห็นได้ชัดว่าปัญหาของการพูดคนเดียวหรือบทสนทนาของข้อความนั้นไม่ได้หมายความว่า เห็นได้ชัดเจนเหมือนในวรรณคดีเมื่อมองแวบแรก

ตามประเพณีของรัสเซีย คำถามเร่งด่วนที่สุดคือ: WHOเป็นผู้บรรยายและอยู่ใกล้หรือไกลจากผู้เขียนจริงแค่ไหน เช่นเป็นเรื่องราวที่เล่าจาก ฉันและใครอยู่เบื้องหลัง ฉัน- พื้นฐานคือความสัมพันธ์ระหว่างผู้บรรยายกับผู้เขียนจริง ในกรณีนี้ มักจะมีสี่ตัวเลือกหลักที่มีรูปแบบกลางมากมาย

ตัวเลือกแรกคือผู้บรรยายที่เป็นกลาง(เรียกอีกอย่างว่าผู้บรรยายที่เหมาะสม และแบบฟอร์มนี้มักเรียกไม่ถูกต้องนัก คำบรรยายบุคคลที่สามคำนี้ไม่ค่อยดีนักเพราะไม่มีบุคคลที่สามที่นี่ แต่มันหยั่งรากลึกไปแล้วและไม่มีประโยชน์ที่จะละทิ้งมัน) มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับผลงานเหล่านั้นโดยไม่ได้ระบุผู้บรรยาย แต่อย่างใด: เขาไม่มีชื่อ เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ มีตัวอย่างมากมายขององค์กรในการเล่าเรื่องดังกล่าวตั้งแต่บทกวีของโฮเมอร์ไปจนถึงนวนิยายของ L. N. Tolstoy และอีกหลายคน เรื่องราวที่ทันสมัยและเรื่องราวต่างๆ

ตัวเลือกที่สองคือผู้เขียน-ผู้บรรยายการบรรยายจะดำเนินการในบุคคลแรก (การบรรยายนี้เรียกว่า ฉันฟอร์ม) ผู้บรรยายไม่ได้ระบุชื่อเลย แต่มีความใกล้ชิดกับผู้เขียนที่แท้จริง หรือเขามีชื่อเดียวกับผู้เขียนจริง ผู้แต่งและผู้บรรยายไม่ได้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ เขาเพียงพูดถึงพวกเขาและแสดงความคิดเห็นเท่านั้น ตัวอย่างเช่นองค์กรดังกล่าวถูกใช้โดย M. Yu. Lermontov ในเรื่อง "Maksim Maksimych" และในส่วนอื่น ๆ ของ "A Hero of Our Time"

ตัวเลือกที่สามคือผู้บรรยายฮีโร่แบบฟอร์มที่ใช้บ่อยมากเมื่อผู้เข้าร่วมโดยตรงพูดถึงเหตุการณ์ต่างๆ ตามกฎแล้วพระเอกมีชื่อและอยู่ห่างจากผู้แต่งอย่างชัดเจน นี่คือวิธีการสร้างบท "Pechorin" ของ "ฮีโร่ในยุคของเรา" ("Taman", "Princess Mary", "Fatalist") ใน "Bel" สิทธิ์ในการบรรยายส่งผ่านจากผู้แต่งผู้บรรยายไปยังฮีโร่ (โปรดจำไว้ว่าเรื่องราวทั้งหมดเล่าโดย Maxim Maksimovich) Lermontov ต้องการการเปลี่ยนแปลงผู้บรรยายเพื่อสร้างภาพสามมิติของตัวละครหลัก: หลังจากนั้นทุกคนก็เห็น Pechorin ในแบบของตัวเองการประเมินไม่ตรงกัน เราพบกับฮีโร่ผู้บรรยายใน "The Captain's Daughter" โดย A. S. Pushkin (Grinev เล่าเกือบทุกอย่าง) กล่าวโดยสรุป พระเอก-ผู้บรรยาย ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีสมัยใหม่

ตัวเลือกที่สี่คือตัวละครของผู้แต่งตัวเลือกนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีและร้ายกาจมากสำหรับผู้อ่าน ในวรรณคดีรัสเซียมันแสดงออกมาอย่างชัดเจนใน "ชีวิตของ Archpriest Avvakum" และ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ยี่สิบใช้ตัวเลือกนี้บ่อยมาก ตามกฎแล้วตัวละครของผู้แต่งมีชื่อเดียวกับผู้เขียนจริงและใกล้เคียงกับชีวประวัติของเขาและในขณะเดียวกันก็เป็นฮีโร่ของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ ผู้อ่านมีความปรารถนาตามธรรมชาติที่จะ "เชื่อ" ข้อความเพื่อเปรียบเทียบตัวละครของผู้เขียนกับผู้เขียนที่แท้จริง แต่นั่นคือความร้ายกาจของรูปแบบนี้ ไม่สามารถใช้เครื่องหมายเท่ากับได้ มีความแตกต่างเสมอ บางครั้งก็ใหญ่โต ระหว่างตัวละครของผู้เขียนกับผู้เขียนที่แท้จริง ความคล้ายคลึงกันของชื่อและความใกล้ชิดของชีวประวัติในตัวเองไม่ได้มีความหมายอะไร: เหตุการณ์ทั้งหมดอาจเป็นเรื่องสมมติและการตัดสินของตัวละครผู้เขียนไม่จำเป็นต้องตรงกับความคิดเห็นของผู้เขียนที่แท้จริง เมื่อสร้างตัวละครผู้แต่งผู้เขียนจะเล่นกับทั้งผู้อ่านและตัวเขาเองในระดับหนึ่งสิ่งนี้จะต้องถูกจดจำ

1. บรรยายจากบุคคลที่หนึ่ง: คุณลักษณะขององค์กร, ประวัติโดยย่อความเป็นไปได้ทางศิลปะ

การบรรยายด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่งสามารถนำเสนอภาพของโลกได้ ราวกับว่า "ผ่านปริซึมของการจ้องมอง" ของบุคคล ความรู้สึก อารมณ์ ความชอบทางวรรณกรรม และบางครั้งชีวประวัติก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ในข้อความ

ลองจินตนาการดูว่าสถานการณ์ “เด็กผู้หญิงกำลังอ่านหนังสือ” จะสะท้อนออกมาอย่างไร ประเภทต่างๆคำบรรยาย:

บี.แอล.ปาสเตอร์นัก. "ตาไก่ในวัยเด็ก"

...คราวนี้เป็น Lermontov Zhenya ขยำหนังสือแล้วพับโดยมีสันเข้าด้านใน ในห้องถ้า Seryozha ทำเช่นนี้เธอเองก็คงจะกบฏต่อ "นิสัยน่าเกลียด" อีกสิ่งหนึ่งอยู่ในสนาม

Prokhor วางเครื่องทำไอศกรีมลงแล้วกลับเข้าไปในบ้าน เมื่อเขาเปิดประตูทางเข้าของ Spitsyn เสียงเห่าของสุนัขที่เปลือยเปล่าของนายพลก็หมุนวนและชั่วร้ายดังออกมา ประตูกระแทกปิดด้วยเสียงระฆังสั้น ๆ

ในขณะเดียวกัน Terek กระโดดเหมือนสิงโตโดยมีแผงคอขนดกอยู่บนหลัง ยังคงคำรามต่อไปเท่าที่ควรและ Zhenya ก็เริ่มมีข้อสงสัยเพียงว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นที่ด้านหลังหรือบนสันเขา ฉันขี้เกียจเกินไปที่จะอ่านหนังสือให้จบและเมฆสีทอง ประเทศทางใต้จากระยะไกลแทบจะไม่มีเวลาพาเขาขึ้นเหนือ พวกเขาพบกันที่ธรณีประตูห้องครัวของนายพลพร้อมถังและผ้าเช็ดตัวอยู่ในมือ

วางถังลงอย่างเป็นระเบียบ ก้มลง รื้อเครื่องทำไอศกรีมออกแล้วจึงเริ่มล้าง ดวงอาทิตย์ในเดือนสิงหาคมที่ทะลุผ่านใบไม้ของต้นไม้มาประทับอยู่ในห้องศักดิ์สิทธิ์ของทหาร มันแทรกซึมเข้าไปในผ้าเครื่องแบบที่เหี่ยวเฉาสีแดงและเช่นเดียวกับน้ำมันสนที่เปียกโชกไปด้วยตัวมันเอง

สนามหญ้ากว้าง มีซอกมุมซับซ้อน ซับซ้อนและหนัก ปูไว้ตรงกลางไม่ได้ปูใหม่มานานแล้ว หินกรวดก็รกไปด้วยหญ้าแบนๆ หยิกๆ หนาทึบ ซึ่งในเวลาบ่ายก็ส่งกลิ่นเปรี้ยวเป็นยา เช่น เกิดขึ้นท่ามกลางความร้อนใกล้โรงพยาบาล ที่ปลายด้านหนึ่ง ระหว่างห้องภารโรงกับโรงจอดรถ มีสนามหญ้าติดกับสวนของคนอื่น

Zhenya มุ่งหน้าไปที่นี่เพื่อฟืน เธอวางบันไดขึ้นจากด้านล่างด้วยไม้แบนๆ เพื่อไม่ให้เลื่อนลงมา วางให้สมดุลกับไม้ที่กำลังเคลื่อนที่ และนั่งบนขั้นกลาง อึดอัดและน่าสนใจ เหมือนในเกมหลา จากนั้นเธอก็ลุกขึ้นแล้วปีนขึ้นไปวางหนังสือไว้บนแถวที่พังทลายด้านบนเตรียมที่จะจัดการกับ "ปีศาจ" แล้วพบว่านั่งไปก่อนดีกว่าจึงลงไปอีกลืมหนังสือไว้บนไม้ก็จำไม่ได้ เพราะตอนนี้เธอสังเกตเห็นเพียงอีกฟากหนึ่งของสวนถึงสิ่งที่เธอไม่เคยจินตนาการมาก่อน อยู่ข้างหลังและยืนอ้าปากราวกับมีมนต์เสน่ห์ ...

M.I. Tsvetaeva. "พุชกินของฉัน"

... ฉันอ่าน Fat Pushkin ในตู้เสื้อผ้าโดยที่จมูกของฉันอยู่ในหนังสือและบนชั้นวางเกือบจะในความมืดและเกือบจะหายใจไม่ออกด้วยน้ำหนักที่ตกลงไปในลำคอของฉันโดยตรงและเกือบจะตาบอดเพราะอยู่ใกล้ตัวอักษรตัวเล็ก ๆ . ฉันอ่านพุชกินตรงหน้าอกและตรงเข้าไปในสมอง

พุชกินคนแรกของฉัน - ยิปซี ฉันไม่เคยได้ยินชื่อเช่นนี้: Aleko, Zemfira และชายชราด้วย ฉันรู้จักชายชราเพียงคนเดียว - Osip ที่เหี่ยวเฉาในโรงทาน Tarusa ซึ่งมือเหี่ยวเฉาเพราะเขาฆ่าน้องชายของเขาด้วยแตงกวา เพราะปู่ของฉัน อ.เมน ไม่ใช่คนแก่ เพราะคนแก่เป็นคนแปลกหน้าและอาศัยอยู่ตามถนน

ฉันไม่เคยเห็นยิปซีมีชีวิตมาก่อน แต่ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับยิปซีพยาบาลของฉันที่รักทองคำมากจนเมื่อเธอได้รับต่างหูและเธอก็รู้ว่ามันไม่ใช่ทองคำ แต่ปิดทองแล้วเธอก็ฉีกมันออกจากหูด้วย เนื้อแล้วเหยียบย่ำลงในไม้ปาร์เก้ทันที

แต่นี่คือคำใหม่ที่สมบูรณ์ - ความรัก เมื่อมันร้อนที่หน้าอก, ตรงหน้าอก (ทุกคนรู้!) และคุณอย่าบอกใครเลย - ความรัก ฉันรู้สึกร้อนในอกอยู่เสมอ แต่ฉันไม่รู้ว่ามันคือความรัก ฉันคิดว่ามันเป็นแบบนี้สำหรับทุกคนและเป็นเช่นนี้เสมอ ปรากฎว่า - เฉพาะในหมู่ชาวยิปซีเท่านั้น Aleko หลงรักเซมฟิรา

และฉันก็ตกหลุมรัก - กับพวกยิปซี: กับ Aleko และกับ Zemfira และกับ Mariula นั้นกับยิปซีนั้นกับหมีและกับหลุมศพและกับคำพูดแปลก ๆ ที่ถูกบอกเล่าทั้งหมดนี้ และฉันไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้: ถึงผู้ใหญ่ - เพราะ

สินค้าที่ถูกขโมยถึงเด็กๆ - เพราะฉันดูถูกพวกเขา และที่สำคัญที่สุด - เพราะความลับของฉันอยู่ที่ห้องสีแดง ของฉันอยู่ที่ปริมาตรสีน้ำเงิน ของฉันอยู่ที่ช่องอก ... "

ชิ้นส่วนข้างต้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของการเล่าเรื่องทั้งสองรูปแบบ: เมื่อเรื่องราวถูกเล่า "ในบุคคลที่สาม" อย่างที่กล่าวกันว่ามีความสงบอย่างยิ่งใหญ่ เรื่องราวแบบบุคคลที่หนึ่งนั้นมีเนื้อหาตามอัตวิสัย โคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์มากกว่า ผู้บรรยายในนั้นเป็นทั้งผู้สร้าง "ภาพของโลก" ในข้อความและ อักขระและผู้จัดทำการประมาณการและข้อสรุป

1. การบรรยายจากบุคคลที่สาม: ความเฉพาะเจาะจงและความเป็นไปได้ทางศิลปะ

คำบรรยาย "ในบุคคลที่สาม" เป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่พบบ่อยที่สุดและเก่าแก่ที่สุดเช่นกันเนื่องจากในสมัยโบราณเมื่อศิลปะแห่งถ้อยคำ - เทพนิยาย, ตำนาน, ประเพณี - ​​เพิ่งเกิดขึ้น - ผู้เขียนในฐานะบุคคลเฉพาะ ยังไม่รู้ตัว เล่าราวกับมอง “ความจริงของมนุษย์” ของมนุษย์ทั้งมวลโดยทั่วๆ ไป...

โครงสร้างการเล่าเรื่อง ข้อความร้อยแก้วบรรยายว่า "ในบุคคลที่สาม" สะท้อนถึงคุณสมบัติต่างๆ เช่น บทสนทนาและมุมมองที่หลากหลาย และ "เสียง" ที่แสดงอยู่ในนั้น “มุมมอง” และ “เสียง” ไม่ตรงกัน: “ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง “มุมมอง” และเสียงบรรยายคือ: มุมมองคือ “ตำแหน่งทางกายภาพ” สถานการณ์ทางอุดมการณ์ หรือการวางแนวชีวิตจริงที่ เหตุการณ์ที่อธิบายไว้มีความเกี่ยวข้องกัน ในทางกลับกัน เสียง หมายถึงคำพูดหรือวิธีการอื่นที่เปิดเผยซึ่งนำเสนอตัวละครและเหตุการณ์ต่อผู้ชม ตัวอย่างเช่น เป็นการเหมาะสมที่จะพูดถึง "เสียง" ของตัวละครเมื่อผู้เขียนหันไปใช้รูปแบบของนิทานโดยเลียนแบบคำพูดของพระเอกซึ่งแตกต่างจากคำพูดของผู้เขียน

เมื่อเราพูดถึง "ผู้เขียน" เรามักจะจินตนาการถึงคำบรรยาย "บุคคลที่สาม" ซึ่งดำเนินการในลักษณะที่เน้นวัตถุประสงค์ราวกับว่าจากมุมมองของ "ผู้เขียนที่เห็นทุกอย่าง" ของเขา ชีวประวัติของตัวเองบุคลิกภาพไม่สามารถมองเห็นได้ในการเล่าเรื่องเช่นนี้

แนวคิดของ "ผู้บรรยาย" และ "นักเล่าเรื่อง" ค่อนข้างหมายถึงสิ่งที่เรียกว่า ผู้เขียนที่ "เป็นตัวเป็นตน" (นั่นคือผู้ที่มีบุคลิกภาพที่เราสามารถจินตนาการได้) สิ่งนี้อาจเหมาะสมเมื่อเทียบกับนิทาน (ตัวอย่างเช่นกับงานของ N.S. Leskov“ The Tale of the Tula Oblique Lefty และ หมัดเหล็ก"") หรือผลงานที่ตำแหน่งผู้บรรยายเน้นความเป็นเอกเทศโคลงสั้น ๆ (ดูตัวอย่างเรื่องราวของ I.A. Bunin " ฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น", "ในถนนที่คุ้นเคย", "เรื่องราวที่น่าเบื่อ" ของ A.P. Chekhov ฯลฯ)

1. แนวคิดของ "มุมมอง" และความสำคัญของการเล่าเรื่อง

การวิเคราะห์ข้อความทางปรัชญาเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้คำนึงถึงระบบการพูดที่เรียบเรียงของงานและตามโครงสร้างของการเล่าเรื่อง แนวคิดของ "โครงสร้างการเล่าเรื่อง" มีความเกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ของข้อความ เช่น มุมมองการเล่าเรื่อง เรื่องของคำพูด ประเภทของการบรรยาย การเล่าเรื่องสามารถบอกเล่าได้จากมุมมองที่แตกต่างกันและในรูปแบบร้อยแก้วของศตวรรษที่ 19 - 20 เข้ามามีบทบาทเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ข้อความวรรณกรรมเล่นตามมุมมองของตัวละคร บ่อยครั้งในงานคำอธิบายถูกสร้างขึ้นราวกับว่า "มองเห็นผ่านตา" ของฮีโร่จากตำแหน่งเชิงพื้นที่ชั่วคราวของเขา ดูตัวอย่าง:

เส้นทางของ Nikolka นั้นยาวไกล ร้านค้าต่างๆ สว่างไสว แต่ไม่ใช่ทั้งหมด บางคนตาบอดไปแล้ว... อาคารสี่ชั้นที่มีทางเข้าสามทางกระโดดกลับผ่าน Nikolka; และทั้งสามก็เคาะประตูทุกนาที...(M. Bulgakov. ผู้พิทักษ์สีขาว).

การบรรยายของผู้เขียนสามารถเป็นแบบคู่ได้ ขึ้นอยู่กับมุมมองของใคร - มุมมองของผู้เขียนหรือมุมมองของตัวละคร... หากการบรรยายเป็นการแสดงออกถึงมุมมองของผู้เขียน คำบรรยายก็จะยังคงเป็นมิติเดียวและมีวัตถุประสงค์โดยสมบูรณ์ . อย่างไรก็ตาม การเล่าเรื่องที่มีวัตถุประสงค์ในรูปแบบสามารถเป็นเนื้อหาเชิงอัตวิสัยได้ โดยถ่ายทอดมุมมองของตัวละคร โครงสร้างทั้งหมดของงาน ความสัมพันธ์กับคำบรรยายประเภทอื่นๆ และภาพลักษณ์ของผู้เขียน ขึ้นอยู่กับว่าคำบรรยายของผู้เขียนได้รับผลกระทบมากน้อยเพียงใด

การมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดแผนการพูดของพระเอกมุมมองของเขานำไปสู่การเล่าเรื่องของผู้เขียนซึ่งสามารถแสดงออกได้ในระดับที่แตกต่างกัน ในข้อความ งานร้อยแก้วด้วยเหตุนี้จึงสามารถแสดงบริบทได้สามประเภท:

2) บริบทรวมถึง รูปร่างที่แตกต่างกันสุนทรพจน์ของตัวละคร,

“แม้เมื่อเช้านี้เธอก็ดีใจที่ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่ระหว่างงานแต่งงานและตอนนี้บนรถม้า เธอรู้สึกผิดและถูกหลอก เธอจึงแต่งงานกับชายที่ร่ำรวยแต่เธอยังไม่มีเงิน ชุดแต่งงานถูกเย็บด้วยเครดิต และเมื่อพ่อและพี่ชายของเธอเห็นเธอวันนี้ เธอเห็นจากหน้าพวกเขาว่าพวกเขาไม่มีเพนนี วันนี้พวกเขาจะทานอาหารเย็นไหม? แล้วพรุ่งนี้ล่ะ? (A.P. Chekhov “ แอนนาบนคอ”)

เราเห็นว่าความคิดของเธอเกี่ยวกับชีวิตเกี่ยวกับการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยปราศจากความรักเกี่ยวกับชะตากรรมของพ่อและพี่ชายที่ถูกทอดทิ้งของเธอดูเหมือนจะ "ระเบิด" ในคำบรรยายของผู้เขียนเกี่ยวกับนางเอกของเรื่อง... นางเอกยังคงนำเสนอใน บุคคลที่สาม ("เธอแต่งงานแล้ว ... ") แต่ผู้อ่านเข้าใจอย่างชัดเจนว่าในกรณีนี้การเล่าเรื่อง "แยกออก" เหมือนเดิมและรวมถึงองค์ประกอบของจิตสำนึกของฮีโร่ด้วย

1. ผู้แต่ง (ผู้บรรยาย) และผู้อ่านในโครงสร้างของการเล่าเรื่อง

โดยคำนึงถึงปัจจัยของผู้รับเป็นหลักในการรวมไว้ในข้อความอุทธรณ์ถึงเขา ตามกฎแล้วการอุทธรณ์เหล่านี้อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างมั่นคง: พวกเขาเปิดข้อความจากนั้นซ้ำบ่อยขึ้นที่จุดเริ่มต้นของบทและยังสามารถใช้ในตอนท้ายได้อีกด้วย การอุทธรณ์มักเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่ง พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาของผู้เขียนที่จะแสดงความตั้งใจเน้นวัตถุประสงค์ของการเล่าเรื่องกำหนดคุณสมบัติของการนำเสนอหรือเน้นสิ่งนี้หรือแนวคิดนั้นดูตัวอย่าง: ขออภัยผู้อ่านที่เข้มงวดของฉันหากฉันย้ายจากความประทับใจหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งอย่างรวดเร็วฉันจะพาคุณจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งอย่างรวดเร็ว(วี.เอ. โซโลกุบ); 3และโดยฉันผู้อ่าน ใครบอกคุณว่าไม่มีความรักที่แท้จริง ซื่อสัตย์ และนิรันดร์ในโลกนี้?..(ม. บุลกาคอฟ).

การอุทธรณ์ต่อผู้อ่านแพร่หลายโดยเฉพาะในร้อยแก้วรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ค. ดูตัวอย่างผลงานของ N.M. Karamzin, A. Bestuzhev-Marlinsky, M. Pogodin, V. Sollogub ฯลฯ ในขณะที่มีการใช้สูตรการกำหนดแอดเดรสที่เสถียรเป็นประจำ (นักอ่าน นักอ่านที่รัก นักอ่านที่นับถือฯลฯ) สูตรเหล่านี้จะรวมกับวิธีการทั่วไปในการทำนายปฏิกิริยาที่เป็นไปได้ของผู้อ่าน (คนอ่านเดา คนอ่านคงจินตนาการ คนอ่านคงคิด(เชื่อ)ฯลฯ) ก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในการเล่าเรื่องของยุคนี้ด้วย

การอุทธรณ์ต่อผู้รับจะได้รับการเสริมในข้อความด้วยการอุทธรณ์ต่อตัวละครของเรื่องราวในฐานะคู่สนทนาในจินตนาการตลอดจนการอุทธรณ์ต่อความเป็นจริงเวลาหรือสถานที่ดำเนินการที่อธิบายไว้ดูตัวอย่าง: คุณยายคุณยาย! มีความผิดต่อหน้าคุณ ฉันกำลังพยายามปลุกคุณให้ฟื้นคืนชีพในความทรงจำของฉัน บอกคนอื่นเกี่ยวกับคุณ(V. Astafiev คำนับสุดท้าย).

การใช้คำอุทธรณ์ดังกล่าวเป็นสัญญาณของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ “สัญญาณของการมีส่วนร่วมภายใน ความใกล้ชิดของผู้เขียนกับหัวข้อคำพูด วิธีหนึ่งในการรู้เรื่องนี้” การใช้การอุทธรณ์ในเรื่องของคำพูด (และต่อตนเอง) สามารถนำข้อความร้อยแก้วเข้ามาใกล้กับบทกวีมากขึ้น: เช่นเดียวกับในบทกวีบทกวีการใช้การอุทธรณ์ประเภทนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า "ระนาบอันห่างไกลถูกแทนที่ด้วย คนใกล้ตัว”

การรักษาการติดต่อกับผู้รับ (ผู้อ่าน) ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองในข้อความวรรณกรรมอะนาล็อกของเงื่อนไขของการสื่อสารด้วยคำพูดสามารถดำเนินการผ่านการใช้ประโยคคำถามและประโยคจูงใจดูตัวอย่าง: คุณเคยเห็นพระอาทิตย์ขึ้นจากด้านหลังทะเลสีฟ้าบ้างไหม?(A. Bestuzhev-Marlinsky ปราสาท Neuhausen); โอ้ มีชีวิตอยู่ ผู้คน ใช้ชีวิตให้นานที่สุด อย่าใช้วิธีง่ายๆ ชีวิตที่ยากลำบาก...เชื่อฉันเถอะ สิ่งที่ดีที่สุดของคุณจะเป็นจริง(M. Prishvin. โซ่ของ Kashcheev). ความจำเป็นมักพบเห็นได้บ่อยในข้อความ: จินตนาการ จินตนาการ...

ที่อยู่ รูปแบบบุคคลที่สอง โครงสร้างคำถามและแรงจูงใจ สูตรสำหรับการทำนายปฏิกิริยาของผู้อ่านประกอบด้วยกลุ่มวิธีการในข้อความกลุ่มแรกที่เน้นผู้รับข้อความ ซึ่งตามกฎแล้วมีลักษณะเฉพาะเจาะจงมาก ผู้อ่านสามารถมีส่วนร่วมโดยตรงในการเล่าเรื่อง โดยแสดงเป็น “ผู้วิจารณ์พฤติกรรมของตัวละคร” “ในฐานะคู่สนทนาของผู้บรรยาย” มุมมองและคำพูดของเขาเป็นแนวทางในการเล่าเรื่องในระดับหนึ่ง: ทุกอย่างจบลงอย่างไร? - ผู้อ่านจะถาม - แต่อะไร...(I. Turgenev. Inn).

ข้อค้นพบที่สำคัญ

การบรรยายเป็นพื้นฐานของจักรวาลทางศิลปะของงาน น้ำเสียงของการเล่าเรื่อง จังหวะ จังหวะ และที่สำคัญที่สุดคือคุณลักษณะของการจัดระเบียบเชิงอัตวิสัยจะกำหนดคุณลักษณะของงานโดยรวม

ดังนั้น การวิเคราะห์โครงสร้างการเล่าเรื่องของข้อความร้อยแก้วถือว่า:

1) การกำหนดประเภทของการเล่าเรื่อง

2) การระบุตัวตนในข้อความของแผนการพูดเรื่องของผู้บรรยายและฮีโร่ (ตัวละคร)

3) เน้นมุมมองที่จัดระเบียบการเล่าเรื่อง

4) การกำหนดวิธีการส่งสัญญาณ

5) คำอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างแผนการส่วนตัวของผู้บรรยายกับฮีโร่ (ตัวละคร) และการพิจารณาบทบาทของพวกเขาในองค์ประกอบของทั้งหมด

ผู้บรรยาย- ภาพธรรมดาของบุคคลที่เล่าเรื่องแทน งานวรรณกรรม- ผู้บรรยายส่วนบุคคล

ประเภทผู้บรรยาย	คำอธิบายสั้น ๆ ประเภทนี้	ตัวอย่าง
"การวางกรอบ" ผู้บรรยายแบบธรรมดา	ผู้บรรยายเป็นผู้นำการเล่าเรื่องจัดข้อความให้เป็นศิลปะทั้งหมด แต่หน้าที่ของเขานั้นมีเงื่อนไข	I. S. Turgenev "บันทึกของนักล่า"
ผู้เล่าเรื่องที่ไร้ความรู้สึก	พรรณนาถึงเหตุการณ์ในฐานะผู้สังเกตการณ์ภายนอก	A.S. Pushkin "นิทานของ Belkin"
ตัวละครหลักทำงาน	เรื่องราวเล่าจากมุมมองของตัวละครหลัก	F.M. Dostoevsky "วัยรุ่น"
ผู้บรรยาย - หน้ากากด้วยวาจา	ผู้เขียนเลือกบทบาทของผู้บรรยาย ตัวละครบางตัวทำให้เขามีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ	Rudy Panko ใน “ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” โดย N. V. Gogol
ผู้บรรยาย - ผู้เข้าร่วมในกิจกรรม	ผู้บรรยายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ ดังนั้นเขาจึงนำการตีความสิ่งที่เห็นมาใส่ไว้ในเรื่องราว	บทที่ "Maksim Maksimych" จากนวนิยายเรื่อง "Hero of Our Time" โดย M. Yu
ระบบการเล่าเรื่อง	งานนวนิยายมีรูปแบบดังนี้: - "เรื่องราวในเรื่องราว" เมื่อมีการอธิบายเหตุการณ์ในนามของคู่สนทนาคนใดคนหนึ่ง	- เรื่องเล่าที่เชื่อมโยงถึงกันของผู้บรรยายหลายคน

L. N. Tolstoy "After the Ball" M. Yu. Lermontov "ฮีโร่แห่งยุคของเรา"

ตัวละครในผลงานนวนิยาย ตัวละครทางศิลปะ

- รูปภาพของบุคคลในงานศิลปะที่นำเสนอด้วยความสมบูรณ์เพียงพอในความสามัคคีของบุคคลทั่วไปและบุคคลวัตถุประสงค์และอัตนัย เครื่องมือสร้าง

ฮีโร่วรรณกรรม	เครื่องมือสำหรับสร้างตัวละครในวรรณกรรม	ตัวอย่าง
คำอธิบายสั้น ๆ	ชื่อผลงาน	อาจระบุในงานว่าสถานที่ครอบครองโดยตัวละครในระบบภาพ
"ฮีโร่แห่งยุคของเรา" โดย M. Yu	บทประพันธ์สู่งานวรรณกรรม	อาจบ่งบอกถึงลักษณะตัวละครหลักของพระเอก
คำอธิบายของผู้เขียนโดยตรง	ผู้เขียนเปิดเผยทัศนคติของเขาต่อฮีโร่อย่างมีสติโดยแสดงลักษณะการกระทำของเขาและประเมินพวกเขา	“ Onegin เป็นเพื่อนที่ดีของฉัน…” (A. S. Pushkin)
คำพูดของฮีโร่	บทพูดภายในบทสนทนากับตัวละครอื่น ๆ ในงานแสดงลักษณะของตัวละครเปิดเผยความโน้มเอียงและความชอบของเขา	บทพูดและบทสนทนาของ Chatsky ใน "Woe from Wit" โดย A. S. Griboyedov
การกระทำการกระทำของฮีโร่	พื้นฐานของเรื่องราว งานศิลปะซึ่งแสดงการกระทำของตัวละครโดยเปิดเผยตัวละครของฮีโร่	จดหมายของ Onegin จาก "Eugene Onegin" โดย A. S. Pushkin; การช่วยเหลือเบลาของ Pechorin จาก "Hero of Our Time" โดย M. Yu
การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา	การสร้างโลกภายในของตัวละครโดยละเอียด (ความรู้สึก ความคิด อารมณ์) การเปลี่ยนแปลงในชีวิตภายในของฮีโร่มีบทบาทพิเศษ	"อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย F. M. Dostoevsky
ฮีโร่คนอื่น ๆ ของงาน	ผู้เขียนได้แสดงความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับฮีโร่คนอื่นๆ ในงาน เพื่อให้ผู้อ่านเห็นฮีโร่ไม่แยกจากกัน แต่ในบางสถานการณ์ ในการโต้ตอบกับ คนละคน	Pechorin - Maxim Maksimych, Bela, Mary, Werner, Vera, Grushnitsky ผู้ลักลอบขนของใน "A Hero of Our Time" โดย M. Yu
ภาพเหมือนของฮีโร่	ภาพ รูปร่างฮีโร่: ใบหน้า รูปร่าง เสื้อผ้า พฤติกรรมของเขา ประเภทภาพบุคคล: 1) เป็นธรรมชาติ (ภาพเหมือนคัดลอกมาจากคนจริง); 2) จิตวิทยา (ผ่านรูปลักษณ์ของฮีโร่ โลกภายในของฮีโร่และตัวละครของเขาจะถูกเปิดเผย) 3) อุดมคติหรือพิสดาร (งดงามและสดใส เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ คำคุณศัพท์)	1) ปรมาจารย์ใน "The Master and Margarita" โดย M. A. Bulgakov 2) Pechorin ใน "Hero of Our Time" โดย M. Yu. Lermontov 3) ผู้หญิงโปแลนด์ในเรื่อง "Taras Bulba" โดย N. V. Gogol
สภาพแวดล้อมทางสังคม, สังคม	สภาพสังคมที่ตัวละครมีชีวิตและกระทำ	"สร้อยข้อมือโกเมน" โดย A.I. Kuprin
ทิวทัศน์	เผยประสบการณ์ภายในของพระเอก	คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติทางตอนใต้ถ่ายทอดประสบการณ์ของ Pechorin ก่อนและหลังการดวลกับ Grushnitsky ใน "Hero of Our Time" โดย M. Yu
รายละเอียดทางศิลปะ	วัตถุที่ผู้เขียนแสดงลักษณะของฮีโร่ รายละเอียดทางศิลปะที่สดใสช่วยให้ผู้อ่านระบุลักษณะนิสัยของตัวละครได้	เสื้อคลุมของ Oblomov ในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" โดย I. A. Goncharov
ภูมิหลังชีวิตของพระเอก (ถ้ามี)	คำอธิบายเกี่ยวกับวัยเด็ก เยาวชน และพัฒนาการของพระเอกในฐานะบุคคล ช่วยเผยให้เห็นโลกภายในของตัวละครให้มากขึ้น	"Oblomov" I. A. Goncharov

บทบาทของนักเขียนในผลงานนวนิยาย