วรรณกรรม คำศัพท์ ศิลปะ เป็นรูปเป็นร่าง คำอธิบาย สัมผัส วรรณกรรม--ศิลปะแห่งถ้อยคำ

เชิงนามธรรม
บทที่ 1: นิยายเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

วันนี้ในบทเรียนคุณจะได้ศึกษาหัวข้อ: นิยายเป็นศิลปะของคำ
แผนการสอน:
1. ความหมายและที่มาของแนวคิดเรื่อง “วรรณกรรม”
2. วรรณคดีและศิลปะอื่นๆ
3. แนวคิดเรื่อง “ภาพศิลป์”
4. คุณสมบัติ งานศิลปะ
5. ความสำคัญของวรรณคดีรัสเซีย
เพื่อการฝึกอบรมที่ประสบความสำเร็จและการเตรียมพร้อมสำหรับการรับรองขั้นสุดท้ายจำเป็นต้องเชี่ยวชาญองค์ประกอบทั้งหมดของเนื้อหาตลอดจนคิดและพยายามตอบคำถาม: เหตุใดนิยายจึงถูกเรียกว่าศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง
ในบทเรียนนี้คุณ
เรียนรู้เกี่ยวกับเอกลักษณ์ของนิยายในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำ
เรียนรู้ที่จะคิดถึงความหมายของหนังสือสำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล
ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดวรรณกรรมขั้นพื้นฐาน
พจนานุกรม:
o วรรณกรรม (lat. litteratura อักษร - เขียนจาก littera - จดหมาย) - ใน ในความหมายกว้างๆนี่คือการรวบรวมข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร
o ภาพทางศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริง ที่ผู้เขียนคิดใหม่และสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในผลงาน
o ตัวละคร (จากละติน บุคลิก – ใบหน้า บุคลิกภาพ) – อะไรก็ได้ อักขระในการทำงาน
o วรรณกรรมที่สร้างขึ้นในภาษาใดภาษาหนึ่งหรือบางภาษา พรมแดนของรัฐถือเป็นวรรณกรรมระดับชาติ
เนื้อหาหลักของบทเรียน
วรรณกรรม ควบคู่ไปกับการวาดภาพ ดนตรี การละคร สถาปัตยกรรม ถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง
วรรณกรรม (lat. litteratura อักษร - เขียนจาก littera - จดหมาย) - ในความหมายกว้าง ๆ นี่คือจำนวนทั้งสิ้นของข้อความที่เขียนใด ๆ
คำว่า “วรรณกรรม” (หรืออย่างที่เคยว่ากันว่า “ เบลล์เล็ตเตอร์") เกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้และเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น (แทนที่คำว่า "บทกวี" " ศิลปะบทกวี” ซึ่งปัจจุบันเป็นเพียงงานกวีเท่านั้น) มันถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยการพิมพ์ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ทำให้รูปแบบการดำรงอยู่ของศิลปะแห่งคำเป็นรูปแบบ "วรรณกรรม" (เช่น ตั้งใจไว้สำหรับการอ่าน) ค่อนข้างรวดเร็ว เป็นรูปแบบหลักและโดดเด่น เคยเป็นศิลปะคำพูดมีไว้เพื่อการฟังเป็นหลัก เพื่อการแสดงต่อสาธารณะ ข ความเข้าใจที่ทันสมัยคำว่า "วรรณกรรม" มักใช้เพื่อหมายถึงความสำเร็จใดๆ ก็ตามของความคิดของมนุษย์ที่บันทึกไว้ในกระดาษ มีวรรณกรรมด้านเทคนิค วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และเอกสารอ้างอิง
แต่นิยายครอบครองสถานที่พิเศษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ถูกเรียกว่าศิลปะแห่งคำพูดเพราะพวกเขาสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากคำพูดหรือลายลักษณ์อักษร โลกพิเศษที่ซึ่งผู้คนอาศัยและกระทำ คนเหล่านี้ไม่ว่าจะดีหรือชั่วซึ่งมีชีวิตอยู่นานมาแล้วหรือในรุ่นเดียวกันของเราก็นึกถึงเราผู้อ่าน ความรู้สึกบางอย่าง- ผู้เขียนพรรณนาถึงรูปลักษณ์ของตัวละคร เขาพูดถึงการกระทำของพวกเขา พูดถึงความรู้สึก ประสบการณ์ ดึงสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ แต่นี่ไม่ใช่การคัดลอกความเป็นจริง งานศิลปะใดๆ ก็ตามเป็นการสะท้อนถึงบุคลิกภาพของผู้สร้าง ไม่เพียงแต่สร้างความเป็นจริงของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ด้วย
ให้เราจำคำอธิบายของบริภาษใน "Taras Bulba" โดย N.V. Gogol
“ยิ่งทุ่งหญ้าสเตปป์ไปไกลเท่าไรก็ยิ่งสวยงามมากขึ้นเท่านั้น จากนั้นทางใต้ทั้งหมด พื้นที่ทั้งหมดที่ประกอบเป็นโนโวรอสซิยาในปัจจุบัน ไปจนถึงทะเลดำ ก็เป็นทะเลทรายอันบริสุทธิ์และเขียวขจี ไม่เคยมีคันไถใดผ่านคลื่นของพืชป่าที่นับไม่ถ้วน มีเพียงม้าที่ซ่อนตัวอยู่ในนั้นเหมือนอยู่ในป่าเท่านั้นที่เหยียบย่ำพวกเขา ไม่มีอะไรในธรรมชาติที่จะดีไปกว่านี้ พื้นผิวโลกทั้งหมดดูเหมือนเป็นมหาสมุทรสีเขียวทอง ซึ่งมีสีต่างๆ นับล้านสาดสาดลงมา ผมสีฟ้า น้ำเงิน และม่วงปรากฏให้เห็นผ่านก้านหญ้าสูงบาง ฟืนสีเหลืองกระโดดขึ้นไปโดยมียอดเสี้ยม โจ๊กสีขาวประพื้นผิวด้วยหมวกรูปร่ม รวงข้าวสาลีที่นำมาจากพระเจ้าก็รู้ว่ากำลังเทลงในพุ่มไม้ที่ไหน”
เรารับรู้ถึงความเป็นจริงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งธรรมดาๆ ดึงดูดใจได้ด้วยการจ้องมองของผู้เขียน
ดังนั้นงานศิลปะจึงแสดงถึงความสามัคคีของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และความเข้าใจเชิงอัตวิสัยของผู้เขียน คุณลักษณะของนิยายนี้ให้สิทธิ์ในการพิจารณาว่าเป็นการสำแดงงานศิลปะสูงสุด มันมีองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะประเภทอื่น ๆ เพราะด้วยความช่วยเหลือของคำคุณสามารถอธิบายเสียงการเคลื่อนไหวคำพูดได้ ดูว่าพุชกินอธิบายการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Avdotya Istomina ในนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin อย่างไร:
สดใส กึ่งโปร่งโล่ง
ฉันเชื่อฟังธนูวิเศษ
ล้อมรอบด้วยฝูงนางไม้
เวิร์ธ อิสโตมิน; เธอ,
เท้าข้างหนึ่งแตะพื้น
อีกวงหนึ่งหมุนช้าๆ
ทันใดนั้นเขาก็กระโดด และทันใดนั้นเขาก็บิน
แมลงวันเหมือนขนนกจากริมฝีปากของอีโอลัส
ค่ายใดจะหว่านแล้วก็จะพัฒนา
และเขาก็เหยียบขาอย่างรวดเร็ว ช. 1,XX
แตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่นๆ ซึ่งมีรูปแบบประสาทสัมผัสโดยตรงที่สร้างขึ้นจากวัตถุใดๆ (สี หิน) หรือจากการกระทำ (การเคลื่อนไหวของร่างกาย เสียงของเชือก) วรรณกรรมจะสร้างรูปแบบจากคำพูด จากภาษา ซึ่งเมื่อ รวมอยู่ในเสียงและตัวอักษร เข้าใจได้อย่างแท้จริงไม่ใช่ในการรับรู้ทางประสาทสัมผัส แต่ในความเข้าใจทางปัญญา จิตวิญญาณซึ่งแทรกซึมอยู่ในวรรณกรรม ช่วยให้สามารถพัฒนาความเป็นไปได้ที่เป็นสากลเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่น
เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ วรรณกรรมสะท้อนชีวิตในรูปแบบของภาพ มันหมายความว่าอะไร? มีการใช้วัตถุ ปรากฏการณ์ เหตุการณ์เฉพาะเจาะจงซึ่งมีลักษณะทั่วไปบางประการ
ภาพมี "การมองเห็น" และการโน้มน้าวใจทางอารมณ์มากขึ้น ดังนั้นภาพทางศิลปะจึงเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริงที่ผู้เขียนคิดใหม่และสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในผลงาน ตัวอย่างเช่น, ใบเรือสีแดงในเรื่องชื่อเดียวกันโดยเอ. กรีน
งานวรรณกรรมในฐานะงานศิลปะมีลักษณะอื่นอีกหลายประการ บุคคลที่ปรากฎอยู่ในนั้นแม้ว่าบางครั้งจะเขียนด้วยก็ตาม คนจริงผู้อ่านไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นคนที่มีชีวิตจริง ตัวเอกในงานกลายเป็นตัวละคร จำไว้ด้วยคนครับ ตัวละครในวรรณกรรมอาจมีสัตว์ด้วย ตัวอย่างเช่น Kusaka ในเรื่องราวของ L. Andreev หรือสัตว์ในนิทานของ Krylov
ปรากฏการณ์แห่งธรรมชาติเทพ สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์และแม้กระทั่งวัตถุต่างๆ อะไหล่ ร่างกายมนุษย์สามารถเป็นวีรบุรุษแห่งนิยายได้ คุณสามารถจำจมูกของ Gogol ที่เดินไปตามถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือปลอกคอจากเรื่องราวของ Teffy เรื่อง "Life and Collar" ที่ผลักดันนายหญิงของเขาให้กระทำการที่ไม่สมควร
จินตนาการของผู้เขียน การรับรู้ของผู้เขียนต่อความเป็นจริงทำให้เกิดภาพของวีรบุรุษดังกล่าว
และใครเป็นผู้เขียนผลงาน? เราจะใส่เครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างบุคคลจริงๆ กับโชคชะตาที่แน่นอน นักเขียน และผู้ที่เขียนผลงานนั้นแทนได้หรือไม่ ไม่แน่นอน คำว่า "ผู้เขียน" ไม่เพียงแต่หมายถึงบุคคลที่มีชีวประวัติที่แท้จริงเท่านั้น เช่น พุชกิน ซึ่งมีชีวิตอยู่ในปี พ.ศ. 2342-2380 และไม่เพียงแต่บุคคลที่สร้างงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่งซึ่งสร้างขึ้นในผลงานหลายชิ้นของ ศิลปะวาจา เขากลายเป็นตัวละครนักแสดง มันถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ด้วยความช่วยเหลือของการพิมพ์และการแต่งนิยาย อาจอยู่ใกล้หรือตรงกันข้ามจากบุคคลชีวประวัติที่แท้จริง ภาพลักษณ์ของผู้เขียนไม่ใช่บุคลิกภาพของผู้เขียน นี่คือวิธีที่ผู้เขียนกลายเป็น "Eugene Onegin" ของพุชกิน หรืออาจเป็นนักเขียนสมมติเช่น Ivan Petrovich Belkin
การประชุมทางศิลปะการไม่ระบุตัวตนของวรรณกรรมและชีวิตปรากฏอย่างแม่นยำในภาพของผู้แต่ง มีเพียงในหน้างานศิลปะเท่านั้นที่ผู้เขียนสามารถพูดคุยกับฮีโร่ของเขาและเป็นมิตรกับเขาได้
กับพระเอกนิยายของฉัน
โดยไม่ต้องมีคำนำเลยตอนนี้
ให้ฉันแนะนำคุณ:
โอเนจิน เพื่อนที่ดีของฉัน
กำเนิดบนฝั่งแม่น้ำเนวา
คุณอาจจะเกิดที่ไหน?
หรือส่องแสงผู้อ่านของฉัน
ครั้งหนึ่งฉันเคยไปที่นั่นเหมือนกัน:
แต่ภาคเหนือไม่ดีสำหรับฉัน บทที่ 1, 11
ผลงานวรรณกรรมทั้งหมดที่สร้างขึ้นในภาษาใดภาษาหนึ่งหรือภายในขอบเขตของรัฐหนึ่งๆ ถือเป็นวรรณกรรมประจำชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง ความธรรมดาของเวลาแห่งการสร้างสรรค์และผลลัพธ์ คุณสมบัติทางศิลปะช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวรรณกรรมในยุคนั้นได้ เมื่อนำมารวมกันโดยมีอิทธิพลซึ่งกันและกันมากขึ้น วรรณกรรมระดับชาติจึงก่อตัวเป็นโลกหรือวรรณกรรมโลก นิยายทุกยุคสมัยมีความหลากหลายมหาศาล ประการแรก วรรณกรรมแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก (รูปแบบ) - กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว และยังแบ่งออกเป็นสามประเภท - มหากาพย์ บทกวี และบทละคร
วรรณกรรมรัสเซียถือเป็นไข่มุกแห่งโลกอย่างแท้จริง มรดกทางวรรณกรรม- มีประวัติย้อนกลับไปกว่าพันปี วรรณกรรมรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของเรา ผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostoevsky ถ่ายทอดเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมและประเพณี ผลงานเช่น "Eugene Onegin" โดย Pushkin, "Hero of Our Time" โดย Lermontov, "Dead Souls" โดย Gogol ซึ่งคุณจะได้คุ้นเคยในเรื่องนี้ ปีการศึกษาเข้าสู่คลังวัฒนธรรมโลก บทเรียนวรรณกรรมของโรงเรียนช่วยให้คุณค้นพบผู้อ่านในตัวคุณและสอนให้คุณเข้าใจ ข้อความวรรณกรรมจะช่วยคุณค้นหาผู้เขียน "ของคุณ"

ข้อค้นพบที่สำคัญ
1. งานศิลปะแสดงถึงความสามัคคีของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และความเข้าใจเชิงอัตวิสัยของผู้เขียน
2. ภาพลักษณ์ของผู้แต่งในงานไม่สามารถระบุได้ว่าเป็นนักเขียน กวี หรือนักเขียนบทละครที่แท้จริง
3. สถานการณ์ที่อธิบายไว้ในงานไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นจริง คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อวีรบุรุษในวรรณกรรมในฐานะคนที่อิจฉาได้
4. วรรณกรรมรัสเซียเป็นคลังวรรณกรรมโลก
วรรณกรรม:
1) วรรณกรรม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป องค์กรต่างๆ ใน 2 ชั่วโมง ตอนที่ 1 / V. Ya. Korovina, V. P. Zhuravlev, V. I. Korovin - ฉบับที่ 6 แก้ไขใหม่ - อ.: การศึกษา, 2559.
2) N.V. Belyaeva บทเรียนวรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 9: คู่มือสำหรับครู - อ.: การศึกษา, 2560
3) เอ.บี.อีซิน. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - ฉบับที่ 11 – อ: ฟลินตา 2013.
การวิเคราะห์งานฝึกอบรมทั่วไป
ไอที-7.งาน 7.
ดู งานทดสอบการแทรกข้อความ
ข้อความของงาน ใส่คำที่เหมาะสมกับความหมาย
ศิลปะ ____ เป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนของ ________ อย่างสร้างสรรค์ ________ และ ________ โดยผู้เขียนในงาน
กลยุทธ์การปฏิบัติงาน:

2. จำคำจำกัดความของภาพทางศิลปะ

4. จากนั้นเลือกคำที่เหมาะสมจากตัวเลือกคำตอบและทดสอบตัวเอง

การวิเคราะห์งานทดสอบทั่วไป
IT-9.ภารกิจที่ 1
ประเภทของการทดสอบ: หลายตัวเลือก
ข้อความของงาน: ทำเครื่องหมายประเภทศิลปะหลัก
ตัวเลือกคำตอบ 1) ดนตรี 2) จิตรกรรม; 3) เทคโนโลยี; 4) ประติมากรรม; 5) นิติศาสตร์: 6) โรงละคร; 7) วรรณกรรม; 8) สังคมวิทยา
กลยุทธ์การปฏิบัติงาน:
1. อ่านงานอย่างละเอียด ประเมินเนื้อหา กำหนดตรรกะและลำดับของการทำงานให้สำเร็จ
2. จำไว้ว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
3. ตรวจสอบตัวเลือกคำตอบทั้งหมดก่อน
4. จากนั้นเลือกคำตอบที่ถูกต้องและทดสอบด้วยตัวเอง

วรรณกรรม!

วรรณกรรม ( ละติจูด lit(t)eratura ตามตัวอักษร - เขียนจากยุค lit(t) - จดหมาย) - ในความหมายกว้างๆ นี่คือชุดของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร

ศูนย์รวมเนื้อหาของงานวรรณกรรมคือชุดของภาพและแนวคิดต่าง ๆ ที่ผู้เขียนบันทึกด้วยคำและวลี วรรณกรรมเป็นหนึ่งในวิชาศิลปะ ซึ่งคำนี้เป็นสื่อหลักในการสะท้อนชีวิตและจินตนาการเป็นรูปเป็นร่าง ด้วยความช่วยเหลือของภาพ นวนิยายจึงสร้างยุคสมัยขึ้นมาใหม่

"การมีส่วนร่วม" ดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจที่สมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เขียน: ตัวอย่างเช่นผู้อ่านกังวลเกี่ยวกับ Tatiana ใน "Eugene Onegin" พยายามเข้าใจเหตุผลของการกระทำของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของ Natasha Rostova ใน "สงครามและสันติภาพ" โศกนาฏกรรมของ Grigory Melekhov ใน "Quiet Don"

การรับรู้และประสบการณ์ของเราเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษที่เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าวรรณกรรมคือศิลปะ ศิลปะแห่งถ้อยคำ

ที่สาม อัพเดทความรู้.กำหนดเป้าหมายของบทเรียนสำหรับนักเรียน จัดระเบียบการรับรู้และความเข้าใจ ข้อมูลใหม่.

ประเภทของงานศิลปะ:

ดนตรี ท่าเต้น จิตรกรรม ประติมากรรม ฯลฯ

คำถามระดับ:

ศิลปะประเภทใดในความคิดของคุณที่สมบูรณ์แบบที่สุด? ทำไม

ตั้งชื่อประเภทของงานศิลปะที่คุณพึงพอใจและพึงพอใจมากที่สุดใช่หรือไม่? กระตุ้นความคิดของคุณเอง

สนทนาต่อในประเด็นต่างๆ

นิยายคืออะไร? เหตุใดจึงมีมาหลายศตวรรษ? บุคคลมองหาอะไรในนิยาย?

เหตุใดวรรณกรรมจึงถูกเรียกว่าศิลปะแห่งถ้อยคำ จำสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับที่มาของคำว่า "วรรณกรรม"

ลักษณะเฉพาะของนิยายคืออะไร?

ใครเป็นผู้สร้างนิยาย (ด้วยความช่วยเหลือของคำวรรณกรรม ผู้เขียนพรรณนาเหตุการณ์ลักษณะสำคัญ ปรากฏการณ์ ลักษณะนิสัยของผู้คน พูดคุยเกี่ยวกับชีวิต งาน การต่อสู้ ความรู้สึก โลกภายใน ความเชื่อ อธิบายธรรมชาติ)

เพื่อการคิดอย่างอิสระ เขาเชิญชวนให้นักเรียนสร้าง "คลัสเตอร์"

ฟรีไมโครโฟน"

- “ฉันสร้างความประทับใจ...”;

- “มันจมลงในจิตวิญญาณของฉัน…”;

- “ฉันประหลาดใจมาก...”

การรวบรวมตารางธาตุ สำหรับทุกกลุ่ม

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งราชอาณาจักร

มหาวิทยาลัยคาซัคแห่งความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและภาษาโลกที่ตั้งชื่อตาม ABYLAI KHAN

โครงการส่วนบุคคล

ความชำนาญพิเศษ: ภาษาต่างประเทศ (RHF)

วินัย: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

เสร็จสมบูรณ์โดย: Kibler Victoria

ตรวจสอบโดย: Lyudinina O.E.

อัลมาตี 2014

การแนะนำ

วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

ศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

เทคนิคของโฮเมอร์ในการ "แปล" "ภาษา" ของศิลปะเชิงพื้นที่เป็น "ภาษา" ของบทกวี

กระบวนการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ความหมายของคำที่แสดงถึงรูปแบบการมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรม

การแนะนำ

ศัพท์สร้างสรรค์เชิงพื้นที่ทางวรรณกรรม

วรรณกรรมทำงานร่วมกับคำพูด - ความแตกต่างที่สำคัญจากศิลปะอื่น ๆ ความหมายของคำได้รับไว้ในพระกิตติคุณ - แนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำ คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งเชื่อมโยงระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ คำถูกมองว่าเป็นผลรวมของความหมายที่วัฒนธรรมมอบให้ โดยคำนี้ดำเนินการร่วมกับคนทั่วไปในวัฒนธรรมโลก วัฒนธรรมการมองเห็นคือสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา วัฒนธรรมทางวาจา - สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น - คำพูด งานแห่งความคิด การก่อตัวของบุคลิกภาพ (โลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ) มีวัฒนธรรมบางพื้นที่ที่ไม่จำเป็นต้องพิจารณาอย่างจริงจัง มีวรรณกรรมเชิงลึกที่ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์อันลึกซึ้ง ผลงานวรรณกรรมเป็นสิ่งที่ตื่นตัวอย่างลึกซึ้ง กองกำลังภายในบุคคล ในรูปแบบที่แตกต่างกัน, เพราะ วรรณกรรมมีเนื้อหา

วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

ภาษาของนวนิยายมีหลักการทางสุนทรีย์ที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นผู้เขียนผลงานนวนิยายจึงกำหนดบรรทัดฐานในการพูดและเป็นผู้สร้างภาษา สุนทรพจน์เชิงศิลปะดูดซึมได้มากที่สุด รูปร่างที่แตกต่างกันกิจกรรมการพูด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาษาของนวนิยายถูกกำหนดโดยกฎของวาทศาสตร์และการปราศรัย คำพูด (รวมถึงการเขียน) จะต้องน่าเชื่อถือและน่าประทับใจ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นลักษณะเฉพาะ เทคนิคการพูด- การกล่าวซ้ำหลายครั้ง "การปรุงแต่ง" คำพูดที่สะเทือนอารมณ์ คำถามเชิงวาทศิลป์ (!) ฯลฯ ผู้เขียนแข่งขันกันด้วยคารมคมคาย โวหารถูกกำหนดโดยกฎที่เข้มงวดมากขึ้น และงานวรรณกรรมเองก็มักจะเต็มไปด้วย ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์(โดยเฉพาะในยุคกลาง) เป็นผลให้ ศตวรรษที่ 17(ยุคของลัทธิคลาสสิก) วรรณกรรมกลายเป็นวรรณกรรมที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ในวงแคบ คนที่มีการศึกษา- คำพูดภาษาพูดมีความเกี่ยวข้องกับการสื่อสารของผู้คนในตัวพวกเขา ความเป็นส่วนตัวดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายและปราศจากกฎระเบียบ ในศตวรรษที่ XIX - XX นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์มองว่าวรรณกรรมโดยทั่วไปเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน ไม่ใช่ว่าโดยไม่มีเหตุผลที่คำปราศรัย "ผู้อ่านที่รักของฉัน" มีความเกี่ยวข้องกับยุคนี้เป็นหลัก สุนทรพจน์เชิงศิลปะมักมีรูปแบบการเขียนของสุนทรพจน์ที่ไม่ใช่เชิงศิลปะ (เช่น ไดอารี่หรือบันทึกความทรงจำ) ช่วยให้เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานทางภาษาได้อย่างง่ายดายและดำเนินนวัตกรรมในด้านกิจกรรมการพูด (ให้เราจำ เช่น การสร้างคำ ของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย) วันนี้คุณจะพบมากที่สุดในงานศิลปะ รูปแบบที่ทันสมัยกิจกรรมคำพูด - ข้อความคำพูดที่ตัดตอนมาจากอีเมล และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ ศิลปะประเภทต่างๆ มักผสมผสานกัน เช่น วรรณคดีและจิตรกรรม/สถาปัตยกรรม วรรณกรรมและดนตรี ฯลฯ จินตภาพแห่งคำพูดมักเกิดขึ้นได้จากการใช้คำใน ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง- ตัวอย่างเช่น งานกำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง คำที่ผู้เขียนใช้เป็นรูปเป็นร่างเรียกว่า tropes (นี่ คำภาษากรีกแปล - "รูปภาพ, การพลิกกลับ, การหมุนเวียน") ในบรรดาถ้วยรางวัลที่พบและใช้บ่อยที่สุดคือ: Epitas, Similes, Metaphors คำอุปมา - การใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกันของวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่าง (กล่าวอีกนัยหนึ่ง - การเปรียบเทียบที่ไม่มีชื่อ) คำอุปมาสร้างภาพที่สื่อถึงผู้อ่านหรือผู้ฟัง คำว่า “วรรณกรรม” ยังหมายถึงผลงานใดๆ ก็ตามที่เป็นความคิดของมนุษย์ซึ่งประดิษฐานอยู่ในคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและมีความสำคัญทางสังคม วรรณกรรมมีความแตกต่างระหว่างเทคนิค วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ การอ้างอิง จดหมาย ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในความหมายปกติและเข้มงวดมากขึ้น วรรณกรรมหมายถึงผลงานการเขียนเชิงศิลปะ

ศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

หากคุณกระโจนเข้าสู่วรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่และพยายามระบุประเภทศิลปะทั้งหมดที่มนุษยชาติสร้างขึ้นอย่างเป็นอิสระตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการพัฒนา คุณจะสรุปได้ว่านี่เป็นคำถามที่ยากและคลุมเครือมาก คุณจะประหลาดใจเมื่อพบว่าในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ของโลกไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งเดียวและไม่ต้องสงสัยเลยไม่ต้องพูดถึงการวิจารณ์โครงร่างหรือระบบการจำแนกประเภทศิลปะ

เพื่อแก้ไขปัญหารูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราว จำเป็นต้องเข้าใจการจำแนกประเภทของงานศิลปะ ทุกประเภทมีความแตกต่างกัน ในรูปแบบเฉพาะการแสดงโลกและใช้ในการรับรู้ทางประสาทสัมผัส โดยลักษณะเหล่านี้เองที่จะพิจารณาว่ากลุ่มใดในกลุ่มสามประเภทของการจำแนกประเภทคลาสสิกที่เหมาะกับสายพันธุ์ใดประเภทหนึ่ง:

1) กลุ่มศิลปะเชิงพื้นที่ - เป็นแบบคงที่และรับรู้ด้วยสายตา ผลงานของกลุ่มนี้มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างการเปิดเผยภาพศิลปะและโครงสร้างเชิงพื้นที่ กลุ่มนี้ประกอบด้วย: สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ จิตรกรรม ประติมากรรม มุมมองเชิงพื้นที่เรียกว่าศิลปะ เพราะสำหรับศิลปะกลุ่มนี้ การสร้างเชิงพื้นที่ถือเป็นสิ่งสำคัญในการเปิดเผยภาพศิลปะต่างๆ

2) กลุ่มศิลปะชั่วคราว - ยังเป็นแบบไดนามิกซึ่งรับรู้ด้วยหู (ไม่ใช่ในทุกกรณี) พวกเขาถูกเรียกว่าศิลปะเพราะในตัวพวกเขาองค์ประกอบที่คลี่คลายไปตามกาลเวลาเพื่อเผยให้เห็นภาพได้รับความสำคัญที่สำคัญ กลุ่มนี้รวมถึง: วรรณกรรมและดนตรี

3) กลุ่มของศิลปะประเภทเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว - มันยังสังเคราะห์ด้วยการรับรู้พร้อมกันจากการได้ยินและการมองเห็นพวกเขาถูกเรียกเพราะพวกเขายอมรับทั้งลำดับความสำคัญเชิงพื้นที่และเชิงเวลาพร้อมกันในการเปิดเผยภาพ รูปแบบศิลปะ Spatiotemporal บางครั้งเรียกว่างดงามหรือสังเคราะห์ ซึ่งรวมถึง: ภาพยนตร์ ละครเวที การออกแบบท่าเต้น

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประเภทของศิลปะและความจำเป็นในการดำรงอยู่นั้นเกิดจากการที่ไม่มีหนึ่งในนั้นที่สามารถให้ภาพศิลปะของโลกที่ครอบคลุมได้ ภาพของโลกเช่นนี้สามารถสร้างขึ้นโดยคนทั้งโลกเท่านั้น วัฒนธรรมทางศิลปะมนุษย์ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะที่แท้จริง - ศิลปะซึ่งประกอบด้วยงานศิลปะแต่ละประเภท

เทคนิคของโฮเมอร์ในการ "แปล" "ภาษา" ของศิลปะเชิงพื้นที่เป็น "ภาษา" ของบทกวี

หากไม่ได้กล่าวถึงคำถามที่ว่ากวีสามารถประสบความสำเร็จในการวาดภาพความงามทางร่างกายได้มากเพียงใด เราก็สามารถพิจารณาข้อเสนอต่อไปนี้ว่าเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ เนื่องจากพื้นที่แห่งความสมบูรณ์แบบที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดเปิดให้กวีเลียนแบบเปลือกนอกเปลือกนอกซึ่งความสมบูรณ์แบบกลายเป็นความงามในประติมากรรมสามารถเป็นวิธีการหนึ่งที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดในการปลุกความสนใจของเรา ในภาพของเขา

ในโฮเมอร์มีสิ่งมีชีวิตและการกระทำสองประเภท: มองเห็นและมองไม่เห็น การวาดภาพไม่สามารถทำให้เกิดความแตกต่างนี้ได้ เพราะทุกสิ่งสามารถมองเห็นได้และมองเห็นได้ในลักษณะเดียวกัน

หากเป็นความจริงที่การวาดภาพในการเลียนแบบความเป็นจริงนั้นใช้วิธีการและสัญลักษณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวิธีการและสัญลักษณ์ของบทกวี ได้แก่ การวาดภาพ - ร่างกายและสีที่ถ่ายในอวกาศ บทกวี - เสียงที่ชัดแจ้งที่รับรู้ในเวลา - หากไม่อาจปฏิเสธได้ ว่าวิธีการแสดงจะต้องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออก ตามมาด้วยเครื่องหมายการแสดงออกที่อยู่ติดกันควรระบุเฉพาะวัตถุหรือส่วนของสิ่งของที่ในความเป็นจริงปรากฏอยู่ติดกัน ในทางตรงกันข้าม สัญญาณของการแสดงออกที่ติดตามกันสามารถกำหนดวัตถุหรือส่วนต่างๆ ของสิ่งเหล่านั้นตามที่ปรากฏแก่เราตามจริงตามลำดับเวลาเท่านั้น

ในงานจิตรกรรมซึ่งทุกสิ่งได้รับพร้อมกันเท่านั้น ในการอยู่ร่วมกันสามารถพรรณนาการกระทำได้เพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเลือกช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด ซึ่งทั้งช่วงเวลาก่อนหน้าและช่วงเวลาต่อๆ ไปจะชัดเจน

ฉันพบว่าโฮเมอร์ไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งอื่นใดนอกจากการกระทำตามลำดับ และเขาวาดวัตถุแต่ละรายการเฉพาะในขอบเขตของการมีส่วนร่วมในการกระทำนั้น และโดยปกติแล้วจะไม่เกินหนึ่งบรรทัด น่าแปลกใจไหมที่จิตรกรมองว่างานของโฮเมอร์วาดภาพนั้นแทบไม่มีหรือไม่มีเลย?

ดังที่ผมบอกไปแล้วในการอธิบายลักษณะแต่ละสิ่ง โฮเมอร์ใช้เพียงคุณลักษณะเดียวเท่านั้น เรือสำหรับเขาอาจเป็นเรือสีดำ เรือเต็มลำ เรือเร็ว หรืออย่างน้อยที่สุดก็คือเรือสีดำที่มีอุปกรณ์ครบครัน ใน คำอธิบายเพิ่มเติมโฮเมอร์ไม่ได้เข้าไปในเรือ หากบางครั้งสถานการณ์พิเศษบังคับให้โฮเมอร์ต้องหยุดความสนใจของเรากับวัตถุวัตถุบางอย่างอีกต่อไป สิ่งนี้ก็ยังไม่ส่งผลให้เกิดภาพที่จิตรกรสามารถสร้างขึ้นใหม่ด้วยพู่กันของเขาได้ ในทางตรงกันข้ามด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคนับไม่ถ้วนเขารู้วิธีแบ่งภาพของวัตถุนี้ออกเป็นชุด ๆ ช่วงเวลาโดยแต่ละช่วงเวลาซึ่งวัตถุจะปรากฏในรูปแบบใหม่ในขณะที่จิตรกรต้องรอช่วงเวลาสุดท้ายเหล่านี้ เพื่อแสดงให้ปรากฏอยู่ในรูปที่สมบูรณ์ซึ่งเราเห็นปรากฏจากกวี ตัวอย่างเช่น ถ้าโฮเมอร์ต้องการบอกว่าอากาเม็มนอนแต่งตัวอย่างไร เขาให้เขาสวมเสื้อผ้าทีละชิ้นต่อหน้าต่อตาเรา: เสื้อคลุมเนื้อนุ่ม เสื้อคลุมตัวกว้าง รองเท้าแตะแสนสวย ดาบ หลังจากทรงแต่งตัวแล้วเท่านั้น กษัตริย์จึงทรงรับคทา แทนที่จะแสดงรูปคทา พระองค์กลับเล่าประวัติให้เราฟัง เราเห็นเขาครั้งแรกในห้องทำงานของวัลแคน แล้วมันก็ฉายแสงไปอยู่ในมือของดาวพฤหัส แล้วมันเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรีของดาวพุธ จากนั้นก็ทำหน้าที่เป็นผู้บังคับบัญชาในมือของ Pelops ผู้ชอบทำสงคราม ไม้เท้าของคนเลี้ยงแกะใน Atreus เป็นต้น

ในที่สุดฉันก็คุ้นเคยกับคทานี้ดีกว่าที่กวีวางไว้ต่อหน้าต่อตาฉันหรือวัลแคนเองก็ยื่นมันให้ฉัน

เนื่องจากการกำหนดด้วยวาจาเป็นการกำหนดตามอำเภอใจ เราจึงสามารถใช้เพื่อแสดงรายการทุกส่วนของวัตถุที่ปรากฏต่อหน้าเราในอวกาศได้ตามลำดับ แต่คุณสมบัติดังกล่าวเป็นเพียงหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นของคำพูดโดยทั่วไปและการกำหนดที่ใช้ซึ่งยังไม่ได้ปฏิบัติตามว่าเหมาะสมอย่างยิ่งกับความต้องการของบทกวี กวีไม่เพียงใส่ใจเรื่องการเป็นที่เข้าใจเท่านั้น แต่ภาพลักษณ์ของเขาต้องไม่เพียงแต่ชัดเจนและโดดเด่นเท่านั้น แต่ผู้เขียนร้อยแก้วก็พอใจกับสิ่งนี้ด้วย ในแง่นี้เราได้อธิบายเหนือแนวคิดของภาพบทกวี แต่นักกวีต้องวาดภาพอย่างต่อเนื่อง คำอธิบาย รายการวัสดุซึ่งไม่รวมอยู่ในขอบเขตของกวีนิพนธ์ จึงค่อนข้างเหมาะสมในกรณีที่ไม่มีคำถามเกี่ยวกับภาพลวงตาทางกวี โดยที่ผู้เขียนกล่าวถึงเฉพาะความคิดของผู้อ่าน และจัดการกับแนวคิดที่ชัดเจนและสมบูรณ์เท่านั้น หากเป็นไปได้

กระบวนการสร้างสรรค์ของนักเขียน

“ความลับของการเขียนอยู่ที่ดนตรีนิรันดร์และไม่สมัครใจในจิตวิญญาณ หากไม่มีอยู่ คนๆ หนึ่งก็สามารถ “แกล้งทำเป็นนักเขียน” ได้เท่านั้น

ผู้คนต่างมีแนวโน้มที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะมา องศาที่แตกต่างกัน: ความสามารถ - พรสวรรค์ - พรสวรรค์ - อัจฉริยะ ศิลปินที่อยู่บนขั้นที่สูงกว่าของบันไดสร้างสรรค์นี้ยังคงรักษาคุณสมบัติที่มีอยู่ในขั้นบันไดที่ต่ำกว่าไว้ แต่จะต้องมีคุณสมบัติระดับสูงเพิ่มเติมอีกจำนวนหนึ่งอย่างแน่นอน

ความสามารถ ตามที่นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน Guilford กล่าวว่าศิลปินมีความโน้มเอียงหกประการ: ความคล่องแคล่วในการคิดการเชื่อมโยงการแสดงออกความสามารถในการเปลี่ยนจากวัตถุประเภทหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งความยืดหยุ่นในการปรับตัวและความสามารถในการกำหนดโครงร่างที่จำเป็นในรูปแบบศิลปะ ความสามารถรับประกันการสร้างคุณค่าทางศิลปะเพื่อสาธารณประโยชน์.

พรสวรรค์ สันนิษฐานว่ามีความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อชีวิตความสามารถในการเลือกวัตถุที่สนใจเพื่อรวมธีมของความสัมพันธ์และการเชื่อมโยงที่กำหนดโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ไว้ในความทรงจำ ของสังคมหนึ่งๆ ในช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนา พรสวรรค์คือความสามารถในการมุ่งความสนใจไปยังวัตถุที่ควรค่าแก่ความสนใจแบบเลือกสรร เพื่อดึงความประทับใจออกจากความทรงจำ และรวมไว้ในระบบการเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงที่กำหนดโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์

พรสวรรค์เกิดขึ้น คุณค่าทางศิลปะซึ่งมีความสำคัญระดับชาติอย่างยั่งยืนและบางครั้งก็เป็นสากล “คนส่วนใหญ่ชอบจุดกึ่งกลางระหว่างคนธรรมดากับอัจฉริยะ - ความสามารถพิเศษ. ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการแลกทั้งชีวิตเพื่องานศิลปะ และกี่ครั้งแล้วที่อัจฉริยะจะกลับใจจากการเลือกของเขาเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขา! "เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำให้โลกประหลาดใจและอยู่ในโลกนี้" - อิบเซ่นกล่าวในละครเรื่องสุดท้ายของเขา” (เชสตอฟ 1991).

อัจฉริยะ แสดงถึงแก่นแท้ของเวลาได้อย่างเต็มที่ โดยส่วนใหญ่มักดูเหมือนจะไม่เข้ากับยุคสมัยของมัน อาจกล่าวได้ว่า เขาดึงสายใยแห่งประเพณีจากอดีตไปสู่อนาคต ดังนั้นงานของเขาส่วนหนึ่งจึงเป็นของอดีตและเป็นส่วนหนึ่งของอนาคต และมีเพียงคนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้นที่มองเห็นเฉพาะสิ่งที่เป็นอัจฉริยะในปัจจุบัน และถึงอย่างนั้นพวกเขาก็มองเห็นไม่สมบูรณ์ อัจฉริยะสร้างสูงสุด คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งมีความสำคัญมาโดยตลอด อัจฉริยะของศิลปินแสดงออกมาทั้งในพลังแห่งการรับรู้ของโลกและในเชิงลึกของผลกระทบที่มีต่อมนุษยชาติ อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะทางศิลปะไม่ใช่รูปแบบหนึ่งของพยาธิวิทยาทางจิต และตามคำตัดสินที่ยุติธรรมของโกกอล “ศิลปะคือการนำเข้าสู่จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและความเป็นระเบียบ ไม่ใช่ความสับสนและความไม่เป็นระเบียบ” . สิ่งนี้ใช้กับทั้งผลกระทบของงานต่อสาธารณะและต่อกระบวนการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.

2. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกิจกรรมเฉพาะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกระบวนการลึกลับ I. Kant กล่าวว่า: “... นิวตันสามารถจินตนาการถึงทุกย่างก้าวของเขาซึ่งเขาต้องใช้ตั้งแต่หลักการแรกของเรขาคณิตไปจนถึงการค้นพบอันยิ่งใหญ่และลึกซึ้งของเขา ซึ่งชัดเจนไม่เพียงแต่สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่นๆ ด้วย และเพื่อ กำหนดให้มีการสืบทอด แต่ไม่มีโฮเมอร์หรือวีแลนด์ไม่สามารถแสดงให้เห็นว่าจินตนาการที่สมบูรณ์และในเวลาเดียวกันความคิดที่เต็มไปด้วยความคิดปรากฏขึ้นและรวมอยู่ในหัวของเขาเพราะตัวเขาเองไม่รู้เรื่องนี้ดังนั้นจึงไม่สามารถสอนสิ่งนี้กับคนอื่นได้ ดังนั้นใน. สาขาวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่างจากผู้ลอกเลียนแบบและศิษย์ผู้น่าสงสารเพียงในระดับหนึ่งเท่านั้น ในขณะที่ผู้ที่ธรรมชาติได้มอบให้มีความสามารถ วิจิตรศิลป์มันแตกต่างโดยเฉพาะ" (กันต์. ต. 5. หน้า 324-325)

3. ความคิดสร้างสรรค์เป็นศูนย์รวมของแผนงาน

กระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นจากแนวคิด อย่างหลังนี้เป็นผลมาจากการรับรู้ปรากฏการณ์ชีวิตและความเข้าใจของบุคคลบนพื้นฐานของลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งของเขา (ระดับของพรสวรรค์ ประสบการณ์ การเตรียมวัฒนธรรมโดยทั่วไป) ความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: มันเริ่มต้นด้วยจุดสิ้นสุดหรือค่อนข้างที่จุดสิ้นสุดของมันจะเชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นอย่างแยกไม่ออก ศิลปิน “คิด” ในฐานะผู้ชม นักเขียนในฐานะนักอ่าน แผนนี้ไม่เพียงประกอบด้วยทัศนคติของนักเขียนและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลิงก์สุดท้ายในกระบวนการสร้างสรรค์นั่นคือผู้อ่านด้วย ผู้เขียนอย่างน้อยก็ "วางแผน" อย่างสังหรณ์ใจ ผลกระทบทางศิลปะและกิจกรรมหลังการรับของผู้อ่าน วัตถุประสงค์ของการตอบรับการสื่อสารทางศิลปะส่งผลต่อลิงค์เริ่มต้น - แนวคิด

1) แนวคิดนี้มีลักษณะเฉพาะคือการขาดความเป็นทางการและในขณะเดียวกันก็มีความมั่นใจทางความหมายที่ไม่เป็นรูปธรรมโดยสรุปโครงร่างของธีมและแนวคิดของงาน ในแผน "ยังไม่ชัดเจนผ่านคริสตัลวิเศษ" (พุชกิน) คุณลักษณะของข้อความวรรณกรรมในอนาคตมีความโดดเด่น

2) แนวคิดนี้ก่อตัวขึ้นก่อนในรูปแบบของ "เสียง" ที่เป็นน้ำเสียง โดยรวบรวมทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อหัวข้อ และในรูปแบบของโครงร่างของหัวข้อเองในรูปแบบที่ไม่ใช่คำพูด (= น้ำเสียง) 3) แนวคิดนี้มีศักยภาพในการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ การตรึง และรูปลักษณ์ในภาพ ปัจจัยที่ก่อให้เกิดแนวคิดทางศิลปะในความริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ ความคิดสร้างสรรค์ (บุคลิกภาพชั้นลึกที่สร้างสรรค์) ศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ แกนกลางแห่งการสร้างสรรค์อันหนึ่งของบุคลิกภาพที่กำหนดความไม่แปรเปลี่ยนของทุกสิ่ง โซลูชั่นทางศิลปะ- ทุกสิ่งที่สร้างโดยศิลปินจะถูกจัดกลุ่มไว้รอบศูนย์นี้ (ดู: Rozanov 2533 หน้า 39) ในงานของนักเขียนมีค่าคงที่ที่กำหนดโดยชั้นกำเนิดที่ลึกล้ำของโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ผู้เขียนสร้างโลกศิลปะของเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้น กวีแต่ละคนยังโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงซึ่งปรากฏอยู่ในทุกเซลล์ของตำราของเขา

ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการแปลความคิดเป็นระบบสัญลักษณ์ และระบบภาพที่เติบโตบนพื้นฐาน กระบวนการทำให้ความคิดกลายเป็นวัตถุ กระบวนการแยกความคิดออกจากศิลปินและถ่ายทอดผ่านงานไปยังผู้อ่าน , ผู้ชม, ผู้ฟัง.

4. ศิลปะความคิดสร้างสรรค์ - การสร้าง

ความเป็นจริงทางศิลปะที่คาดเดาไม่ได้

ศิลปะไม่ได้ทำซ้ำชีวิต (ตามที่สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีการสะท้อน) แต่สร้างความเป็นจริงที่พิเศษ ความเป็นจริงทางศิลปะมันอาจจะขนานไปกับประวัติศาสตร์ แต่ก็ไม่เคยถูกหล่อหรือลอกเลียนแบบเลย

“ศิลปะแตกต่างจากชีวิตตรงที่ศิลปะจะต้องผ่านการทำซ้ำๆ เสมอ ชีวิตประจำวันคุณสามารถเล่าเรื่องตลกเรื่องเดิมได้สามครั้งและสามครั้ง ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ คุณจะเป็นชีวิตของปาร์ตี้ ในงานศิลปะ พฤติกรรมรูปแบบนี้เรียกว่า "ความคิดโบราณ" ศิลปะเป็นอาวุธที่ไม่มีการถอยกลับ และการพัฒนานั้นถูกกำหนดโดยพลวัตและตรรกะของตัววัสดุเอง ชะตากรรมก่อนหน้าของวิธีการที่ต้องค้นหา (หรือกระตุ้น) ทุกครั้งที่มีวิธีแก้ปัญหาเชิงสุนทรีย์ใหม่เชิงคุณภาพ

5. กลไกทางจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

จุงเชื่อว่าจิตวิทยาสามารถเชื่อมโยงกับสุนทรียภาพได้ มีเขตแดนระหว่างวิทยาศาสตร์เหล่านี้ - จิตวิทยาแห่งศิลปะ (จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์และจิตวิทยาแห่งการรับรู้)

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเริ่มต้นด้วยความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อชีวิตของโลกและเกี่ยวข้องกับ "ความประทับใจที่หายาก" (เกอเธ่) ความสามารถในการจดจำและเข้าใจสิ่งเหล่านั้น

หน่วยความจำ - ปัจจัยทางจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ สำหรับศิลปินแล้ว มันไม่ได้เหมือนกระจก แต่เป็นการคัดสรรและสวมใส่ ธรรมชาติที่สร้างสรรค์- จิตรกรฟอล์กสั่งให้นักเรียนจดจำความประทับใจในธรรมชาติ จากนั้นจึงเขียนภาพร่างจากความทรงจำ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความทรงจำมีความสำคัญอย่างไรในงานของพราวด์ ด้วยความเชื่อว่าความจริงนั้นก่อตัวขึ้นในความทรงจำอย่างมีศิลปะ เขาจึงฟื้นคืนชีพในอดีตแล้วจึงบันทึกความทรงจำไว้ในผลงาน

จินตนาการ ผสมผสานและสร้างสรรค์ซ้ำกลุ่มความคิด ความประทับใจ และภาพที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำ รวมและวาดภาพที่มีชีวิตในใจของศิลปิน ซึ่งเขาบันทึกเป็นข้อความเชิงศิลปะ ด้วยจินตนาการ ภาพที่มีชีวิตจึงปรากฏอยู่ในใจของศิลปิน จินตนาการมีหลายรูปแบบ: เพ้อฝัน - ในฮอฟแมน, เชิงปรัชญา - โคลงสั้น ๆ - ใน Tyutchev, โรแมนติกประเสริฐ - ใน Vrubel, ยั่วยวนอย่างเจ็บปวด - ในต้าหลี่, เต็มไปด้วยความลึกลับ - ในเบิร์กแมน, เข้มงวดและแปลกประหลาดตามความเป็นจริง - ในเฟลลินี จินตนาการที่สร้างสรรค์โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากอาการประสาทหลอน ตามคำกล่าวของ Flaubert เมื่อคุณมีอาการประสาทหลอน คุณจะพบกับความสยองขวัญและรู้สึกว่าคุณกำลังจะตาย แต่ผลของจินตนาการนำมาซึ่งความสุขและความพึงพอใจทางสุนทรีย์

สมาคม - ความคิดหรือภาพที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นวัตถุหรือเมื่อรับรู้ข้อความ โดยการสร้างความเหมือนหรือโดยการผลักไสผ่านความทรงจำหรือค้นหาความคล้ายคลึงด้วยความช่วยเหลือของจิตใต้สำนึก “การเรียกม้วน” ที่เกิดจากความต่อเนื่องกัน ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างความประทับใจในการดำรงอยู่ การก้าวกระโดดของจินตนาการที่คาดเดาไม่ได้ด้วยตรรกะ การเปรียบเทียบความประทับใจเหล่านี้กับปรากฏการณ์ที่ไม่คาดคิดรวมกันซึ่งอยู่ห่างไกลจากกัน วรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึกทั้งหมดมีพื้นฐานมาจาก การคิดแบบเชื่อมโยง- สมาคมเกิดขึ้นจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ โดยธรรมชาติแล้วคำนี้มีลักษณะเป็นพหุความหมาย มีหลายความหมาย และช่วยให้กวีมีความเป็นไปได้ในการสมาคมที่ร่ำรวยที่สุด ไม่ใช่งานศิลปะรูปแบบเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่มีการเชื่อมโยง

แรงบันดาลใจ - ความชัดเจนของความคิดที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะ, ความเข้มข้นของงาน, ความสมบูรณ์และความเร็วของการเชื่อมโยง, การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปัญหาชีวิต, "การปลดปล่อย" อันทรงพลังของชีวิตและประสบการณ์ทางศิลปะที่สะสมในจิตใต้สำนึกและการรวมโดยตรง ในความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถพิเศษที่เพิ่มขึ้นในแง่ของรูปแบบ แรงบันดาลใจก่อให้เกิดพลังสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งแทบจะมีความหมายเหมือนกันกับความคิดสร้างสรรค์ ม้ามีปีกเพกาซัสเป็นสัญลักษณ์ของบทกวีและแรงบันดาลใจมาตั้งแต่สมัยโบราณ แรงบันดาลใจทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ

6. จิตสำนึกและจิตใต้สำนึก

จิตสำนึกและจิตใต้สำนึกเป็นองค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ผลงาน บทบาทที่สำคัญจิตใต้สำนึกในการคิดเชิงศิลปะได้นำเพลโตและนักปรัชญากรีกโบราณคนอื่น ๆ ไปสู่การตีความความคิดสร้างสรรค์ในฐานะรัฐแบคคิกที่มีความสุขและได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า สำหรับโฮเมอร์ แร็ปโซดคือนักร้องที่ส่องสว่างจากด้านบน และพินดาร์เรียกกวีผู้นี้เป็นศาสดาพยากรณ์แห่งรำพึง สุนทรียภาพแห่งยวนใจทำให้บทบาทของจิตไร้สำนึกหมดสิ้นไป กระบวนการสร้างสรรค์- จิตสำนึกเป็นตัวกำหนดแง่มุมที่สำคัญหลายประการของความคิดสร้างสรรค์ ควบคุมเป้าหมาย ภารกิจขั้นสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และรูปทรงหลักของแนวคิดทางศิลปะของงาน เน้น "จุดสว่าง" ใน ความคิดสร้างสรรค์และจัดประสบการณ์ทั้งหมดของศิลปินเกี่ยวกับแสงนี้ “จุดสว่าง” ช่วยให้ศิลปินมีวิจารณญาณและการควบคุมตนเอง ช่วยให้เขาวิเคราะห์ตนเองอย่างมีวิจารณญาณ ประเมินร่างและนำมันไปสู่ความสมบูรณ์แบบ จิตสำนึกช่วยให้ศิลปินวิเคราะห์ผลงานทั้งหมดของเขาอย่างมีวิจารณญาณและสรุปผลซึ่งนำไปสู่การพัฒนาทักษะต่อไป

ความคิดที่ถ่ายทอดจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกนั้นไม่ถูกต้องเสมอไป เนื่องจากในจิตใต้สำนึกไม่มีเกณฑ์ตรรกะสำหรับความจริง มันคือความงามที่เป็นเกณฑ์ในการถ่ายทอดภาพจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกโดยจะมีการตรวจสอบวัสดุที่ได้รับจากจิตใต้สำนึกอย่างเข้มงวด เกิดจากจิตใต้สำนึก เลือกโดยความรู้สึกทางสุนทรีย์ ภาพจึงเข้าสู่จิตสำนึก ในที่นี้ได้รับการตรวจสอบตามหลักตรรกะ ตรัสรู้โดยจิตใจ ประมวลผล (คาดคะเน มีเหตุผล เชื่อมโยง กับกองทุนวัฒนธรรมและเสริมคุณค่าด้วย) ดังนั้น ขั้นแรกความรู้สึกเชิงสุนทรีย์ (ที่ระดับสัญชาตญาณ) จากนั้นตรรกะที่เข้มงวด (ที่ระดับจิตสำนึก) จึงก่อให้เกิด " การคัดเลือกโดยธรรมชาติ"จากความคิดและรูปภาพมากมาย เฉพาะสิ่งที่สวยงามและเป็นจริงที่สุดเท่านั้นที่ "รอด" การเปลี่ยนจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกนั้นเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ความคิดหรือภาพที่ได้รับการตรวจสอบตามหลักตรรกะโดยจิตใจจะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและได้รับความสมบูรณ์

ความหมายของคำศัพท์แสดงถึงรูปแบบการมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรม

ในงานวรรณกรรมภาพของผู้คนปรากฏอยู่เสมอและตามกฎแล้วจะตกอยู่ในความสนใจของผู้อ่านและใน ในบางกรณี- ความอุปมาของพวกเขา: สัตว์ พืช และสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นมนุษย์ ( กระท่อมเทพนิยายบนขาไก่) การมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรมมีรูปแบบที่แตกต่างกัน นี่คือผู้บรรยาย-นักเล่าเรื่อง ฮีโร่โคลงสั้น ๆและ อักขระสามารถเผยให้เห็นบุคคลที่มีความสมบูรณ์และกว้างไกลถึงขีดสุด คำนี้นำมาจาก ภาษาฝรั่งเศสและมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน ชาวโรมันโบราณใช้คำว่า "บุคคล" เพื่อหมายถึงหน้ากากที่นักแสดงสวมใส่ และต่อมาคือบุคคลที่ปรากฎในงานศิลปะ เป็นคำพ้องความหมาย เทอมนี้ปัจจุบันวลี "วีรบุรุษในวรรณกรรม" และ "ตัวละคร" เป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม สำนวนเหล่านี้ยังมีความหมายเพิ่มเติมอีกด้วย เช่น คำว่า "ฮีโร่" เน้นถึงบทบาทเชิงบวก ความสดใส ความไม่ธรรมดา และความพิเศษเฉพาะตัวของบุคคลที่ปรากฎ และวลี "ตัวละคร" หมายถึงข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครแสดงออกในการแสดงของตัวละครเป็นหลัก การกระทำ

ตัวละครเป็นผลจากนวนิยายแท้ของนักเขียน (Gulliver and the Lilliputians ใน J. Swift; Major Kovalev ซึ่งสูญเสียจมูกใน N.V. Gogol) หรือผลลัพธ์ของการคาดเดาเกี่ยวกับการปรากฏตัวของบุคคลจริง (ไม่ว่าจะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ หรือบุคคลที่มีประวัติใกล้ชิดกับผู้เขียน หรือแม้แต่ตัวเขาเอง) หรือสุดท้ายคือผลลัพธ์ของการประมวลผลและการเติมเต็มฮีโร่ในวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว เช่น ดอนฮวน หรือเฟาสต์ พร้อมทั้ง วีรบุรุษวรรณกรรมในฐานะบุคคลมนุษย์บางครั้งกลุ่มตัวละครโดยรวมมีความสำคัญมาก (ฝูงชนในจัตุรัสในหลายฉากของ "Boris Godunov" โดย A. S. Pushkin เป็นพยานและแสดงความคิดเห็นของผู้คน)

ตัวละครดูเหมือนจะมีลักษณะเป็นสองเท่า ประการแรก เขาเป็นหัวข้อของการกระทำที่ปรากฎ ซึ่งเป็นสิ่งกระตุ้นสำหรับการเปิดเผยเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่อง ประการที่สองและนี่อาจเป็นสิ่งสำคัญ ตัวละครมีความสำคัญอิสระในองค์ประกอบของงาน โดยไม่ขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง (ชุดเหตุการณ์): เขาทำหน้าที่เป็นผู้ถือคุณสมบัติที่มั่นคงและมั่นคง (อย่างไรก็ตามบางครั้งอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง) ลักษณะคุณสมบัติ

ตัวละครมีลักษณะเฉพาะจากการกระทำที่พวกเขาทำ (เกือบทั้งหมด) เช่นเดียวกับรูปแบบของพฤติกรรมและการสื่อสาร (เพราะไม่เพียงแต่ อะไรคนทำ แต่ก็เป็นเช่นนั้น ยังไงเขาทำงานในเวลาเดียวกัน) ลักษณะที่ปรากฏ และ ปิดวงกลม(โดยเฉพาะ - เป็นของฮีโร่สิ่งของ) ความคิด ความรู้สึก เจตนา และการแสดงออกทั้งหมดของมนุษย์ในงานวรรณกรรมมีผลบางอย่าง - ศูนย์กลางแบบหนึ่งซึ่ง M.M. บักตินโทรมา บุคลิกภาพหลัก, เอเอ อุคทอมสกี้ - ที่เด่น, มุ่งมั่น เริ่มต้นสัญชาตญาณบุคคล. วลีนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อแสดงถึงแก่นแท้ของจิตสำนึกและพฤติกรรมของผู้คน การวางแนวค่า- การวางแนวค่า (เรียกอีกอย่างว่า ตำแหน่งชีวิต) มีความหลากหลายและหลากหลายมาก จิตสำนึกและพฤติกรรมของผู้คนสามารถมุ่งตรงไปที่ค่านิยมทางศาสนาและศีลธรรม คุณธรรม ความรู้ความเข้าใจ และสุนทรียภาพอย่างเคร่งครัด พวกเขายังเกี่ยวข้องกับขอบเขตของสัญชาตญาณ กับชีวิตทางร่างกาย และความพึงพอใจต่อความต้องการทางกายภาพ กับความปรารถนาในชื่อเสียง อำนาจ และอำนาจ

ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อตำแหน่ง ทัศนคติ และการวางแนวคุณค่าของตัวละครของเขาอย่างสม่ำเสมอ ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของตัวละครก็ปรากฏเป็นศูนย์รวมของแนวคิดความคิดของนักเขียนเช่น เป็นสิ่งที่อยู่ภายในกรอบของความสมบูรณ์ทางศิลปะ (งาน) อื่นที่กว้างกว่าและกว้างกว่า เขาขึ้นอยู่กับความซื่อสัตย์นี้ ใคร ๆ ก็บอกว่าเขารับใช้ตามความประสงค์ของผู้เขียน ด้วยการพัฒนาอย่างจริงจังของลักษณะนิสัยของงานผู้อ่านจะเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้เขียนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ในภาพของฮีโร่เขาเห็นเจตจำนงที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่อาจเป็นเรื่องแปลกแยกหรือเกี่ยวข้องกันเป็นส่วนใหญ่ แต่ไม่เป็นกลาง นักเขียนได้พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความใกล้ชิดหรือความแปลกแยกของตัวละครของพวกเขา ในงานวรรณกรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีระยะห่างระหว่างตัวละครและผู้แต่ง มันเกิดขึ้นแม้กระทั่งใน ประเภทอัตชีวประวัติโดยที่ผู้เขียนสามารถเข้าใจตนเองจากระยะไกลได้ชั่วคราว ประสบการณ์ชีวิต- ผู้เขียนสามารถมองฮีโร่ของเขาจากล่างขึ้นบน (ชีวิตของนักบุญ) หรือจากบนลงล่าง (ผลงานที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาและเสียดสี) แต่สิ่งที่หยั่งรากลึกที่สุดในวรรณกรรม (โดยเฉพาะในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา) คือสถานการณ์ของความเท่าเทียมกันที่สำคัญระหว่างนักเขียนและตัวละคร (แต่ไม่ใช่อัตลักษณ์)

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประเภท Hagiographic ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ คุณสมบัติของการก่อตัว วรรณคดีรัสเซียโบราณ- วัฒนธรรมรัสเซียโบราณเป็นวัฒนธรรมของ "คำพร้อม" ภาพลักษณ์ของผู้แต่งในงานวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ลักษณะของวรรณกรรมฮาจิโอกราฟิคในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23/07/2554

F. Tyutchev ในฐานะผู้ก่อตั้งวิธีสัญลักษณ์ในบทกวีรัสเซีย กวีนิพนธ์ M.I. Tsvetaeva เป็นภาพสะท้อนของสุนทรียศาสตร์ทางภาษาของสัญลักษณ์ซึ่งหลักการสำคัญคือการคิดใหม่ว่าคำนี้เป็นสัญลักษณ์ของภาษาในงานศิลปะ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 26/05/2017

ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับกวี เริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์- ต้นกำเนิดของการก่อตัวของคำบทกวีของ Svetlana Ivanovna ช่วงเวลาในงานวรรณกรรมของ S. Matlina ธีมของสงครามและรัสเซีย เนื้อเพลงรักในบทกวี ความคิดริเริ่มของร้อยแก้วของเธอ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 25/03/2558

มาตุภูมิแห่งกาลเวลา "Tales of Igor's Campaign" เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ก่อนการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์ สวาโตสลาวิช โนฟโกรอด-เซเวอร์สกี ช่วงเวลาแห่งการสร้าง "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเป็นคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ การค้นพบ "The Tale of Igor's Campaign" สิ่งพิมพ์และการศึกษา

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/04/2554

ปัญหาการปรากฏตัวของผู้เขียนใน งานละคร- ความคิดสร้างสรรค์ N.V. แครอลในกระจกแห่งการวิจารณ์ รูปแบบพิเศษที่เป็นอัตนัยและอัตนัยของการปรากฏตัวของผู้เขียน: ระบบและความจำเพาะของตัวละคร, ความขัดแย้ง, รูปภาพของอวกาศ, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 08/07/2013

สำรวจแนวคิดทางศิลปะโดย G.E. Lessing - นักวิจารณ์และนักเขียนบทละครที่ร่วมกับ I.V. เกอเธ่กลายเป็นผู้สร้างยุคทองของวรรณคดีเยอรมัน การวิเคราะห์ศิลปะร่วมสมัยและคำสอนของ Lessing เกี่ยวกับขอบเขตของจิตรกรรมและบทกวี (โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ I. Kabakov)

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 18/01/2555

ความเป็นไปได้ของการแปลความรู้ทางวิทยาศาสตร์ให้เป็นงานศิลปะ “จุดตัด” ของฟิสิกส์และวรรณคดี คำอธิบายปรากฏการณ์ทางกายภาพต่างๆ ในนวนิยายรัสเซียและต่างประเทศโดยใช้ตัวอย่าง บทบาทของปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 24/04/2554

ทฤษฎี สถาปัตยกรรม โครงเรื่องและโครงเรื่องของวรรณกรรม องค์ประกอบเป็นองค์กรในการพัฒนาแปลง ฉัน. Saltykov-Shchedrin เป็นศิลปินแห่งถ้อยคำในสาขาเสียดสีสังคมและการเมือง ปัญหาความทุกข์" ชายร่างเล็ก"ในเรื่องราวของ M.M. Zoshchenko

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/09/2010

แนวคิดของแนวคิดและแนวคิดทรงกลม คำที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพทางภาษาของโลกซึ่งเป็นองค์ประกอบของแนวคิด การก่อตัวของโครงสร้างความหมายของคำว่า "ความรัก" ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ภาษาวรรณกรรม- รักในความเข้าใจเชิงปรัชญาในบทกวีของ A. Akhmatova

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/01/2554

การก่อตัวของภาษารัสเซียในกระบวนการพัฒนาของ Ancient Rus ภาษารัสเซียเป็นพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับมิตรภาพและความร่วมมือ บทบาทของภาษาในระดับการศึกษา และการพัฒนาคนรุ่นอนาคต ภาษารัสเซีย - ภาษา วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม,ผลงานสุดคลาสสิก

มุมมองทางปัญญาของวรรณกรรม: ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด ความเป็นจริงจึงถูกเข้าใจไม่เพียงแต่จากประสาทสัมผัสเท่านั้น แต่ยังจากด้านจิตใจและการคิดด้วย ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดวรรณกรรมกระตุ้นให้ผู้อ่านมีบทสนทนาที่เป็นอิสระซึ่งเป็นข้อโต้แย้งกับผู้เขียน นิยายคือศิลปะแห่งการสืบพันธุ์ เสียงของมนุษย์แบกความคิดที่เต็มไปด้วยอารมณ์

Robert Rozhdestvensky ฉันจะจมอยู่ในดวงตาของคุณ - เป็นไปได้ไหม? ท้ายที่สุดการจมอยู่ในดวงตาของคุณคือความสุข! ฉันจะขึ้นมาและพูดว่า - สวัสดี! ฉันรักคุณมาก - ยากไหม? ไม่ มันไม่ใช่เรื่องยาก แต่มันยาก ความรักมันยากมาก - คุณเชื่อไหม? ฉันจะมาหน้าผาสูงชัน ฉันจะล้ม คุณจะมีเวลาทันไหม? ถ้าฉันจากไปคุณจะเขียนไหม? มันยากสำหรับฉันหากไม่มีคุณ! ฉันอยากอยู่กับคุณ - คุณได้ยินไหม? ไม่ใช่นาที ไม่ใช่เดือน แต่นานมาก ตลอดชีวิตของฉัน - เข้าใจไหม? เราจึงอยู่ด้วยกันเสมอ - คุณต้องการไหม? ฉันกลัวคำตอบ - รู้ไหม? ตอบฉันแต่ด้วยตาของคุณเท่านั้น ตอบฉันด้วยตาของคุณ - คุณรักฉันไหม? ถ้าใช่ ฉันสัญญาว่าคุณจะมีความสุขที่สุด ถ้าไม่ก็ขอร้องอย่าดูถูกห้ามอย่าดึงลงสระแต่จำฉันไว้สักนิดฉันจะรักเธอ - เป็นไปได้ไหม? แม้ว่าคุณจะทำไม่ได้...ฉันก็จะทำ! และฉันจะคอยช่วยเหลือเสมอ หากเจอเรื่องยากลำบากสำหรับคุณ!

วรรณกรรมในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ก็คือ ศิลปะการแสดงเพราะมันมีอยู่เฉพาะใน ปากเปล่า- ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนรูปแบบการแสดงวรรณกรรมไม่ได้หายไป (คติชน) แต่สายหลักของการพัฒนาได้รับตัวละครที่ไม่มีประสิทธิภาพ

วรรณคดีเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง เช่นเดียวกับประติมากรรมหรือการออกแบบท่าเต้น คำนี้เป็นวิธีการแสดงออกและรูปแบบทางจิตของวรรณกรรม ซึ่งเป็นพื้นฐานอันโดดเด่นของจินตภาพ ในตอนแรกมีคำว่า... นี่คือสิ่งที่พระคัมภีร์กล่าวไว้เกี่ยวกับการสร้างจักรวาล โลกศิลปะที่สร้างขึ้นจากวรรณคดีเกิดขึ้นตามสูตรนี้อย่างแน่นอน

วัสดุก่อสร้างของประติมากรรม ภาพวาด ฟิล์ม ดินเหนียว สี ฟิล์ม ได้รับการประมวลผลก่อนสังคม "ทำให้มีมนุษยธรรม" วัสดุก่อสร้างของวรรณกรรมคือคำว่า Hegel เรียกว่าวัสดุพลาสติกส่วนใหญ่ซึ่งเป็นของจิตวิญญาณโดยตรง คำในงานวรรณกรรมมีความยืดหยุ่น เคลื่อนที่ เปลี่ยนแปลงได้ และชัดเจนในความหมาย มันสั่นในมือของกวีเหมือนปลาที่จับได้สดๆ คำพูดเป็นสัญญาณทางวาจา

และฉันก็ถามคนรับแลกเงินด้วยว่าความเขินอายซ่อนลึกอยู่ในใจ ฉันจะบอกลาล่าคนสวยได้อย่างไร ฉันจะบอกเธอได้อย่างไรว่าเธอเป็น “ของฉัน” และผู้แลกเงินตอบฉันสั้น ๆ : พวกเขาไม่ได้พูดถึงความรักด้วยคำพูด, พวกเขาถอนหายใจเกี่ยวกับความรักเท่านั้นอย่างแอบแฝง, และดวงตาของพวกเขาก็ไหม้เหมือนเรือยอชท์ การจูบไม่มีชื่อ การจูบไม่ใช่คำจารึกบนโลงศพ จูบเปล่งประกายราวกับดอกกุหลาบสีแดง ละลายราวกับกลีบบนริมฝีปากของคุณ ไม่จำเป็นต้องรับประกันความรัก รู้จักความสุขและความโชคร้ายด้วย “คุณเป็นของฉัน” พูดได้แค่เพียงมือที่ฉีกผ้าคลุมสีดำออก ฉันถามคนรับแลกเงินวันนี้ ให้อะไรเป็นเงินรูเบิลสำหรับหมอกครึ่ง ฉันจะพูดกับลาลาที่สวยงามในภาษาเปอร์เซียได้อย่างไรว่า “ฉันรัก” ”? วันนี้ฉันถามคนรับแลกเงิน เบากว่าลม เงียบกว่าลำธารวาน จะเรียกคำอ่อนโยนว่า 'จูบ' ลาลาคนสวย ได้อย่างไร? เอส.เอ. เยเซนิน

ด้วยความยืดหยุ่นและความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่ไร้ขีดจำกัดของคำ วรรณกรรมจึงสามารถดูดซับองค์ประกอบต่างๆ ได้ เนื้อหาทางศิลปะศิลปะใดๆ รูปภาพงานศิลปะประเภทอื่น ๆ สามารถแปลเป็นภาษาวรรณกรรมได้ ตัวอย่างเช่น Leo Tolstoy ในสงครามและสันติภาพที่บรรยายการเต้นรำของ Natasha Rostova สร้างภาพการออกแบบท่าเต้นที่แทบจะมองเห็นได้ ฮิวโก้ในมหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส» สร้างภาพขึ้นมาใหม่ งานสถาปัตยกรรม- พุชกินในภาพประติมากรรม "The Bronze Horseman" ของ Falconet

ในภาษาของบุคคลใด ๆ ประวัติศาสตร์ลักษณะของพวกเขาธรรมชาติของมาตุภูมิถูกยึดครองภูมิปัญญาแห่งศตวรรษนั้นเข้มข้น คำพูดที่มีชีวิตรวยและมีน้ำใจ มีหลายเฉดสี มันอาจจะดูน่ากลัวและอ่อนโยน ทำให้เกิดความสยดสยองและให้ความหวัง ไม่น่าแปลกใจเลยที่กวี วาดิม เชฟเนอร์ พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับคำว่า: ด้วยคำพูดที่คุณสามารถฆ่าได้ ด้วยคำพูดที่สามารถช่วยได้ ด้วยคำพูดคุณสามารถนำกองทหารได้ คำพูดสามารถขายและทรยศและซื้อได้ คำพูดสามารถเทลงในตะกั่วที่บดขยี้ได้

ประเภทของวรรณกรรม: นวนิยายเชิงโครงสร้าง บทกวี บทกวี โศกนาฏกรรม ตลก เมโลดรามา เพลง ใจความ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ นวนิยายแนวจิตวิทยานวนิยายแนวผจญภัย Functional Ode Epigram

ตั้งแต่สมัยอริสโตเติล จำพวกและประเภทของวรรณกรรมได้รับการพิจารณาเป็นปัจจัยหลักเกี่ยวกับโวหาร: เนื้อเพลงมหากาพย์ เรียงความประเภทละคร มหากาพย์ละคร โศกนาฏกรรมสไตล์โคลงสั้น ๆ

เรียงความ (จากเรียงความภาษาฝรั่งเศส "ความพยายาม การทดลอง ร่างภาพ") ประเภทวรรณกรรมงานร้อยแก้วขนาดเล็กและเรียบเรียงอย่างอิสระ เรียงความแสดงถึงเสรีภาพในการสร้างสรรค์ และแสดงออกถึงความประทับใจและความคิดของผู้เขียนแต่ละคนในประเด็นหรือหัวข้อเฉพาะ และไม่เสแสร้งว่าเป็นการตีความหัวข้อที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือสรุปผล เรียงความอาจเป็นประวัติศาสตร์และชีวประวัติ วรรณกรรมที่สำคัญ, ปรัชญา , วิทยาศาสตร์ยอดนิยม , ลักษณะตัวละคร ประการแรกเนื้อหาของเรียงความประเมินบุคลิกภาพของผู้แต่ง - โลกทัศน์ความคิดและความรู้สึกของเขา ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ในด้านหนึ่งเรียงความนั้นอยู่ติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความทางวรรณกรรม (ซึ่งมักจะสับสนในเรียงความ) และอีกด้านหนึ่งกับบทความเชิงปรัชญา

เรียงความในรูปแบบตัวอักษรคำเปิดผนึกจดหมายสุนทรพจน์ที่อยู่ผู้อ่านผู้ฟังเพื่อนคู่สนทนาบุคคลที่พวกเขากำลังโต้เถียงด้วย

เรียงความเป็นวิธีพูดคุยเกี่ยวกับโลกผ่านตัวคุณและเกี่ยวกับตัวคุณเองโดยได้รับความช่วยเหลือจากโลก อ. เอลิอาเชวิช

ความรัก บางทีก็เหมือนงูขดตัวเป็นลูกบอล ร่ายมนตร์สะกดตรงหัวใจ บางทีก็ร้องเหมือนนกพิราบบนหน้าต่างสีขาวตลอดทั้งวัน บางทีก็แวบวับท่ามกลางน้ำค้างแข็งที่สดใส ดูเหมือนเป็นปีกซ้าย ในยามหลับใหล...แต่กลับนำด้วยความยินดีและสันติสุขมาอย่างซื่อสัตย์และลับๆ เขารู้วิธีที่จะสะอื้นอย่างไพเราะในคำอธิษฐานของไวโอลินที่โหยหา และมันน่ากลัวที่จะคาดเดาด้วยรอยยิ้มที่ยังไม่คุ้นเคย 24 พฤศจิกายน 2454 Tsarskoe Selo A. Akhmatova

งานที่ได้รับมอบหมาย: เขียนเรียงความ หัวข้อตัวอย่างบทความวรรณกรรมและวารสารศาสตร์: “พวกเขาบอกว่าความรักเป็นของขวัญจากพระเจ้า เป็นเช่นนี้หรือไม่? “ผู้ไม่เคยแสวงหามิตรภาพหรือความรักเป็นพันครั้ง ยากจนกว่านั้นที่สูญเสียไปทั้งสองคน” (ฌอง ปอล) “ความรักคือความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่” (เอ็ม. กอร์กี้) “การรักอย่างลึกซึ้งหมายถึงการลืมตัวเอง” (เจ.เจ. รุสโซ) “ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตคือความมั่นใจที่คุณรัก” (วี . ฮิวโก้) “ความรักให้เกียรติแก่ผู้ที่ธรรมชาติปฏิเสธ” (W. Shakespeare)

พวกเขาไม่ละทิ้งความรัก ท้ายที่สุดแล้วชีวิตก็ไม่สิ้นสุดในวันพรุ่งนี้ ฉันจะหยุดรอคุณแล้วคุณจะมาทันที และคุณจะมาเมื่อมันมืด เมื่อพายุหิมะกระทบกระจก เมื่อคุณจำได้ว่าเราอบอุ่นกันมานานเท่าไรแล้ว และคุณต้องการความอบอุ่นที่คุณเคยไม่ชอบมากจนไม่สามารถรอคนสามคนที่เครื่องได้ และขอให้โชคดี รถราง รถไฟใต้ดิน ซึ่งไม่รู้ว่ามีอะไรอยู่ ก็จะคลานไปด้วย และพายุหิมะจะปกคลุมเส้นทางที่อยู่ไกลออกไปประตู... และในบ้านจะมีความโศกเศร้าและความเงียบงันเสียงหายใจดังเสียงฮืด ๆ ของมิเตอร์และเสียงหนังสือที่กรอบแกรบเมื่อคุณเคาะประตูวิ่งขึ้นไปชั้นบนโดยไม่มี หยุดพัก ฉันสามารถให้ทุกอย่างเพื่อสิ่งนี้และฉันเชื่อในมันมากจนเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะไม่รอคุณโดยไม่ต้องออกจากประตูทั้งวัน Veronika Tushnova

ภาพศิลปะในวรรณคดี

ภาพทางศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงบุคคลและส่วนรวม คุณลักษณะและลักษณะทั่วไป ภาพศิลปะคือภาพจากงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อเผยให้เห็นปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างเต็มที่ที่สุด ภาพศิลปะเป็นเพียงสัญลักษณ์ กล่าวคือ วิธีการสื่อสารความหมายภายในวัฒนธรรมที่กำหนดหรือวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง

« ภาพนิรันดร์» ภาพศิลปะผลงานวรรณกรรมโลกซึ่งนักเขียนสามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่ยั่งยืนในชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไปโดยอาศัยเนื้อหาสำคัญในสมัยของเขา ดังนั้นโพรจึงสรุปคุณลักษณะของบุคคลที่พร้อมจะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของประชาชน ภาพของ Don Quixote ที่สร้างโดยผู้มีชื่อเสียง นักเขียนชาวสเปน Miguel Cervantes (ศตวรรษที่ 16-17) เป็นตัวแทนของผู้สูงศักดิ์ แต่มีความฝันที่ไร้ดินที่สำคัญ แฮมเล็ต วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (XVI - ต้นศตวรรษที่ 17) ซึ่งเป็นภาพทั่วไปของชายที่ถูกแบ่งแยก ขาดความขัดแย้ง

วิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะ EPITHETS คือคำจำกัดความที่มีสีสันและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงด้วยคำคุณศัพท์ ตัวอย่าง: ต้นแอสเพนโอฬารพูดพล่ามสูงเหนือคุณ; กิ่งก้านยาวที่แขวนอยู่ของต้นเบิร์ชแทบจะไม่ขยับเลย ต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ยืนต้น... (I.S. Turgenev) อากาศสะอาดและสดชื่นเหมือนจูบของเด็ก (M.Yu. Lermontov)

การเปรียบเทียบคือการเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่ง ทำให้คำอธิบายมีภาพพิเศษ ความชัดเจน และเป็นรูปเป็นร่าง ดวงตาเหมือนท้องฟ้าสีฟ้า ใบไม้มีสีเหลืองเหมือนทองคำ... (A. Tvardovsky) ที่นั่นเหมือนขาเหล็กสีดำโป๊กเกอร์วิ่งและกระโดด (K. Chukovsky) หิมะขาวลอยล่องลอยไปตามพื้นเหมือนงู (S. Marshak) วิธีการพื้นฐาน ของการแสดงออกทางศิลปะ

คำอุปมา - การใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยอาศัยความคล้ายคลึงกันของวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่าง (กล่าวอีกนัยหนึ่ง - การเปรียบเทียบที่ไม่มีชื่อ) ความคล้ายคลึงกันสามารถประจักษ์ได้เอง: มีรูปร่าง (วงแหวนบนมือ - วงแหวนควัน); ตามสี (เหรียญทอง - หยิกทอง); ตามความประทับใจ (ผ้าห่มสีดำ - ความคิดสีดำ) โดยการจัดวางวัตถุ (หางสัตว์ - หางของดาวหาง) โดยสัญญาณอื่น ๆ... ไฟไหม้ผลเบอร์รี่โรวันสีแดงในสวน... (S. Yesenin) - กวีเปรียบเทียบสีที่ร้อนแรงของพวงกับเปลวไฟ การเปรียบเทียบในกรณีนี้จะมีลักษณะดังนี้: พวงโรวันเปลี่ยนเป็นสีแดงเหมือนเปลวไฟและ ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงเหมือนไฟ

หนังสือที่ยอดเยี่ยมไม่มีวันหมดทำให้ผู้คนคิดถึงสิ่งสำคัญครั้งแล้วครั้งเล่า: เกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับ ชะตากรรมของมนุษย์และชะตากรรมของมนุษยชาติ พวกเขาเป็นเหมือนกระจกเงาที่ทุกคน ศตวรรษใหม่เห็นตัวเอง

คำถาม เหตุใดวรรณกรรมจึงถูกเรียกว่าศิลปะแห่งถ้อยคำ แสดงพร้อมตัวอย่างว่าศิลปะของคำคืออะไร? คุณได้เรียนรู้อะไรจากวรรณกรรมเกี่ยวกับความรักและการทรยศ เกี่ยวกับความตายและความเป็นอมตะ เกี่ยวกับความสูงส่งและความใจร้าย ความรู้ดังกล่าวมีความสำคัญสำหรับบุคคลหรือไม่? วรรณกรรมช่วยคุณได้อย่างไร การพัฒนาจิตวิญญาณ- มันสามารถให้ประโยชน์อะไรได้บ้าง? สู่คนยุคใหม่อ่านวรรณกรรมในอดีต?

คิดและเขียนขึ้นมาและจดข้อความวรรณกรรมในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ร่วงในป่า" ลงในสมุดบันทึกของคุณโดยใช้คำคุณศัพท์การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัย คิดและเขียนขึ้นมาและเขียนคำคุณศัพท์สำหรับคำว่าเมฆ เปรียบเทียบกับคำว่าดวงอาทิตย์ อุปมาอุปไมยของลมที่พัด)

สรุป: ศิลปะเป็นพ่อมดผู้ยิ่งใหญ่และเป็นเครื่องย้อนเวลา นักเขียนคนใดก็ตามที่สังเกตศึกษาชีวิตรวบรวมทุกสิ่งที่เขาเห็นรู้สึกและเข้าใจด้วยความช่วยเหลือของคำพูด วรรณกรรมมีอำนาจพิเศษในการให้ความรู้แก่มนุษยชาติในตัวบุคคล มันทำให้เรามีความรู้พิเศษมากขึ้น - ความรู้เกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับพวกเขา โลกภายใน- วรรณกรรมในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำมีความสามารถอันน่าทึ่งในการมีอิทธิพลต่อจิตใจและจิตใจของผู้คน ช่วยเผยความงามที่แท้จริง จิตวิญญาณของมนุษย์

ความคิดสร้างสรรค์ มันเกิดขึ้นเช่นนี้: ความอ่อนล้าบางอย่าง; เสียงนาฬิกาดังไม่หยุดอยู่ในหูของฉัน ในระยะไกลมีเสียงฟ้าร้องดังกึกก้อง ฉันจินตนาการถึงเสียงบ่นและเสียงคร่ำครวญของเสียงที่ไม่รู้จักและเป็นเชลย วงกลมลับบางอย่างแคบลง แต่ในเหวแห่งเสียงกระซิบและเสียงกริ่งนี้ มีเสียงหนึ่งดังขึ้น พิชิตทุกสิ่ง รอบตัวเขาเงียบสงบอย่างไม่อาจแก้ไขได้ จนคุณได้ยินเสียงหญ้าที่ขึ้นอยู่ในป่า คุณเดินอย่างห้าวหาญไปตามพื้นด้วยเป้... แต่ตอนนี้ได้ยินคำพูด และเพลงเบา ๆ ส่งสัญญาณระฆัง แล้วฉันก็เริ่มเข้าใจ และ เส้นที่เขียนตามคำบอกเพียงเส้นเดียวก็ตกอยู่ในสมุดบันทึกสีขาวเหมือนหิมะ A. Akhmatova การนำเสนอที่เตรียมไว้สำหรับบทเรียน MHC ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ตามโปรแกรม G.I. Danilova ครูสอนศิลปะและศิลปะ Petrova Oksana Viktorovna MBOU Toguchinsky District โรงเรียนมัธยม Gornovskaya