การแข่งขันระดับภูมิภาคเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาคโวลโกกราด
ดินแดนบ้านเกิดของฉัน คอซแซค"

สถาบัน: โรงเรียนมัธยม MKOU Krasnoyarsk

เขต Chernyshkovsky ภูมิภาคโวลโกกราด

ที่ปรึกษา: Bavykina Lyudmila Vladimirovna

หมู่บ้านครัสโนยาสกี้

การแนะนำ.

บท ฉัน- Alexander Mikhailovich Listopadov เป็นนักสะสมและนักวิจัยเพลงพื้นบ้านของคอซแซค

บท ครั้งที่สอง- หลังจากการสำรวจ

บท สาม- “ เพลงของคอซแซค - เพื่อไม่มีที่สิ้นสุดไม่มีขอบ”

บทสรุป

แอปพลิเคชัน

แหล่งที่มาและวรรณกรรม

การแนะนำ

คุ้มค่ามากวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของคอสแซคเป็นตัวแทนของศิลปะในนิทานพื้นบ้าน: ลักษณะต่างๆ คำพูดพื้นบ้าน, เพลงและการเต้นรำ เพลงคอซแซคแสดงความรู้สึกและความคิดของชาวคอสแซค ช่วงเวลาที่สดใสที่สุดในชีวิตของพวกเขา: ความตาย การเกิด งาน วันแต่งงาน การรับใช้ ความรัก มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีและพิธีกรรม ตามกฎแล้วเนื้อหาของเพลงจะเรียบง่ายและไม่เคยมีอะไรหยาบคายอยู่ในนั้น มักหมายถึงคนใกล้ชิดและกิจกรรมต่างๆ ในบ้านเกิด ประเพณี ตัวอย่างเช่น เจ้าสาวประกาศความรักของเธอ: “เหมือนปลาที่ไม่มีน้ำ / เป็นหญิงสาวที่ไม่มีเพื่อนรัก / ไร้คนรัก ไร้ดอนคอซแซค” -เออ...เหมือนอยู่ทะเล ").

ชาวคอสแซคแต่งเพลงและตำนาน: “ คุณลุกขึ้นเถิด ซาร์ออร์โธดอกซ์ / คุณคืออธิปไตยของเรา อเล็กซานเดอร์ พาฟโลวิช! / ดูสิ ดูกองทหารดอนของคุณสิ / พวกเขากำลังยืนขบวน ฝึกฝน / พวกเขาไม่ได้ทำ วิธีเก่า แต่เป็น - ใหม่" เพลงเหล่านี้ยังคงสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นและสามารถฟังได้ทุกวันนี้บนฝั่งดอน เพลงของคอสแซคดังกล่าวรวบรวมโดยนักคติชนวิทยานักดนตรีชื่อดัง Alexander Mikhailovich Listopadov เราอุทิศ งานของเราในกิจกรรมและการวิจัยของเขาถือเป็นวันครบรอบ 100 ปีของครั้งแรก วิจัยการสำรวจ (พ.ศ. 2445-2446) ไปตามภูมิภาคดอนโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมเพลงดอนมหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์ดอนคอสแซค ด้วยความช่วยเหลือของคณะสำรวจที่นำโดยนักวิจัย A.M. เพลง Don Cossack ของรัสเซียของ Listopadov ได้รับการยอมรับและความเคารพจากสากล ตั้งแต่พฤศจิกายน 2445 ถึงมิถุนายน 2446 มีการบันทึกเพลง Cossack 703 เพลงและเพลง Kalmyk 17 เพลง รวมแล้วกว่า 1,100 เพลง

ในกระบวนการทำงานในหัวข้อนี้ เราได้เรียนรู้ว่าคณะสำรวจของนักวิจัยได้ผ่านภูมิภาคของเราโดยเฉพาะผ่านหมู่บ้าน Esaulovskaya ซึ่งรวมถึงฟาร์ม Tormosino ด้วย เพลงฟาร์มของผู้เฒ่าได้รับการบันทึกและรวมอยู่ในคอลเลกชันเพลงคอซแซคที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ในตัวของ A. M. Listopadov เราไม่เพียงเห็นนักสะสมที่มีประสบการณ์และไม่เหน็ดเหนื่อยเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้วิจัยเพลงพื้นบ้านที่รอบคอบอีกด้วย งานของเขาถือเป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดแก่กองทุนทองคำของประเทศ วัฒนธรรมดนตรี- นี่ไม่ได้เป็นเพียงเอกสารทางดนตรีและชาติพันธุ์วิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ด้วย กวีนิพนธ์เชิงศิลปะซึ่งสามารถเข้าสู่เพลงของกลุ่มนักร้องประสานเสียงจำนวนมากของเราที่ตอนนี้แสดงเพลงคอซแซคได้โดยไม่ต้องประมวลผลใด ๆ นอกจากนี้เรายังมีวงดนตรีดังกล่าวในเขต Chernyshkovsky

ป เพลงของ Don Cossacks เป็นความเร่าร้อนของความรู้สึกและความว่องไวของความคิด นี่คือวิธีที่ควรจะเป็น - เพื่อแสดงจิตวิญญาณของผู้คนที่เป็นอิสระนี้ อย่างไรก็ตาม ประการแรกวัฒนธรรมของคอสแซคคือการศึกษาผ่านประเพณีซึ่งโชคดีที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้และหวังว่าจะได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอนาคต

“ Donskaya Steppe ออกมาพบ

ล้อมรอบด้วยหญ้าที่พลิ้วไหว

และเพลงคอซแซคเก่า

ทรงสำแดงพระวิญญาณเสรีของพระองค์"

"เพลงเกี่ยวกับเพลงคอซแซค"

เซโรวา เอเลน่า.

บท ฉัน . เพลงคอซแซคโบราณเป็นหนึ่งในการสำแดงชีวิตของผู้คน พวกเขากล่าวว่าไม่ไร้ประโยชน์: คอสแซคไม่ได้ร้องเพลง แต่เล่นเพลง การแสดงสิ่งนี้หรืองานนั้นในเทศกาลพื้นบ้านและวันหยุดทั่วไปตัวแทนของชนชั้นคอซแซคไม่เพียง แต่ด้วยเสียงของพวกเขาเท่านั้น แต่ด้วยสาระสำคัญและการเคลื่อนไหวทั้งหมดของพวกเขายังแสดงทัศนคติต่อเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นไม่ว่าพวกเขาจะร้องเพลงที่สวยงามของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาก็ตาม ความภาคภูมิใจของประชากรที่รักอิสระ การอุทิศตนต่อปิตุภูมิ หรือความสามารถในการชื่นชมความรักและมิตรภาพที่เข้มแข็ง

Listopadov Alexander Mikhailovich เป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญด้านเพลงคอซแซคอย่างแท้จริง นักดนตรี นักพื้นบ้าน นักสะสม และนักวิจัย เพลงพื้นบ้าน(ส่วนใหญ่เป็นดอน) เกิดเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2416 ในหมู่บ้าน Don แห่ง Ekaterininskaya (ปัจจุบันคือ Krasnodonetskaya) บน Donets เขต Belokalitvinsky ในครอบครัวของครูเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492 ใน Rostov-on-Donเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรี ที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์ Novocherkassk ในปี พ.ศ. 2446-2448 เขาศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีที่ Moscow Conservatory ในปี พ.ศ. 2447-2450 เขาเข้าร่วมการบรรยายที่คณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก ในปี พ.ศ. 2435-2445 ทำงานเป็นครูโรงเรียนฟาร์มในบ้านเกิดของเขา

เช้า. Listopadov มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการรวบรวมและค้นคว้านิทานพื้นบ้านของ Don Cossack เขาบันทึกเฉพาะเพลงเหล่านั้นที่ไม่รู้จักนักวิจัยคนอื่น ๆตั้งแต่ปี 1902 เป็นสมาชิกคณะกรรมาธิการดนตรีและชาติพันธุ์วิทยาในมอสโก ผู้เข้าร่วมและผู้นำการสำรวจคติชนจำนวนหนึ่ง (พ.ศ. 2445-2447) จากปี 1907 ใน Saratov (ถูกไล่ออกจากมอสโกเพราะเข้าร่วมในแวดวงการปฏิวัติของนักเรียน); ในปี พ.ศ. 2450-2458 ครูในระดับมัธยมศึกษา สถาบันการศึกษาในปี พ.ศ. 2458-2463 ที่เรือนกระจก ในปี พ.ศ. 2461-2463 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการบริหารเรือนกระจกและหัวหน้าแผนกดนตรี Gorono

ในปี พ.ศ. 2463-2477 ครูของ Don Pedagogical Institute และวิทยาลัยดนตรีใน Novocherkassk ในปี พ.ศ. 2477-2479 ครูโรงเรียนดนตรีและหัวหน้าห้องเรียนดนตรีพื้นบ้านใน Stalinabad (Dushanbe) ตั้งแต่ปี 1936 ใน Rostov-on-Don ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Don Cossack

A.M. Listopadov เป็นผู้แต่งสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของ Don Cossacks ในคอลเลกชัน: "Proceedings of the Musical-Ethnographic Commission", นิตยสาร "Music and Life", " เพลงโซเวียต"และผลงานอื่น ๆ : "เพลงพื้นบ้าน เพลงคอซแซคบนดอน" M. , 1903; " เพลงของ Don Cossacks (ร่วมกับ S. Ya. Arefin)" M. , 1911; " เพลงของ Don Cossacks " vol. 1-5 ม. 2492-2497

Alexander Mikhailovich อุทิศชีวิตของเขามากกว่าห้าสิบปีเพื่องานวิจัย พ.ศ. 2445-2447 A.M. Listopadov จัดให้มีการเดินทางไปยังหมู่บ้านดอนเพื่อรวบรวมเพลงคอซแซค นี่เป็นครั้งแรก การสำรวจทางวิทยาศาสตร์- เมื่อพัฒนาเส้นทางเราไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากอดีตทางประวัติศาสตร์ของท้องถิ่นใดพื้นที่หนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ยืนยันการอยู่อาศัยของประชากรคอซแซคพื้นเมืองด้วยความต่อเนื่องของประเพณีที่ไม่คลุมเครือเพื่อให้ได้วัสดุที่มีค่ามากขึ้น

ในด้านดนตรี เนื้อหาเพลงที่รวบรวมมาก็น่าสนใจ ก่อนเริ่ม งานวิจัยการบันทึกเพลง Don Cossack ของ Listopadov ไม่ได้ถูกเผยแพร่

การสำรวจออกเดินทางในทิศทางของการตั้งถิ่นฐานของภูมิภาคจากด้านบนและด้านล่าง - ตามแนวดอนพร้อมแควขนาดใหญ่ (Donets, Medveditsa, Khoper, Buzuluk); ความยาวรวมของเส้นทางมากกว่า 2,500 ไมล์

การวิจัยเริ่มเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2445 จากหมู่บ้าน Ermakovskaya และสิ้นสุดที่ Starocherkasskaya เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2446 มีการตรวจสอบการตั้งถิ่นฐานทั้งหมด 99 แห่งในหกเขตคอซแซค: First Don, Donetsk, Khopersky, Ust-Medveditsky, Second Don และ Cherkasy เช่นเดียวกับเขต Rostov, Taganrog และ Salsky ซึ่งมีชาวนาเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงสุดท้ายมีการบันทึกเพลง Kalmyk 17 เพลงพร้อมข้อความแปลในหมู่บ้าน Kalmyk แห่ง Denisovskaya

การสำรวจทำงานอย่างไร? เมื่อไปเยี่ยมชม "จุดเพลง" พวกเขาแจ้งให้อาตามันของหมู่บ้านหรือฟาร์มถัดไปทราบเกี่ยวกับการมาถึงของพวกเขา คำขอซึ่งได้รับการสนับสนุนจากคำสั่งของ Nakazny Ataman เพื่อช่วยเหลือการสำรวจได้สำเร็จแล้ว แต่ละหมู่บ้านพยายามที่จะรักษาชื่อเสียงของตนในฐานะ "หมู่บ้านเพลง" นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดอายุ 40 ถึง 70 ปีขึ้นไป บางครั้งอยู่ในสองหรือสามกลุ่มที่มีนักร้องนำหรือ "ผู้นำ" และ "นักร้องนำ" ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะกรรมการหมู่บ้าน “...เพื่อหลีกเลี่ยงชื่อเสียงที่ไม่ดี นักแต่งเพลงพยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่เสียหน้า พวกเขาเล่นเกม ทำรายการเพลงที่ดีที่สุดที่พวกเขาหวังว่าจะอวด...” [1 .]

แน่นอนว่าการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดที่ศึกษานั้นแตกต่างกันในเนื้อหาที่รวบรวม ในหลายหมู่บ้าน (Kachalinskaya, Ilovlinskaya ฯลฯ ) ตั้งอยู่ใกล้ศูนย์กลางการค้าและการบริหาร - Tsimlyanskaya, Ust-Medveditskaya, N.-Chirskaya ฯลฯ - ครึ่งหนึ่งของประชากรได้รับเงินจากการค้าการขนส่ง ฯลฯ ตามที่นักสะสมกล่าวว่า ไม่พบเพลงอันทรงคุณค่าที่นี่

คุณสมบัติพิเศษของวิธีการทำงานของ Listopadov คือการบันทึกเนื้อเพลงและทำนองพร้อมกัน

เรียงความเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Don Cossack Song" ตีพิมพ์ในปี 1905 คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเพลงประเภทและสไตล์ทำนองที่หลากหลาย รวมถึงเพลงที่มีเนื้อหาบทกวีต่างกัน

ธีมคอซแซคทหารแทรกซึมทั้งเพลง Great Russian และ Kalmyk ของ Don Cossacks นิทานพื้นบ้านเพลง Don สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซียซึ่งกองทัพ Don มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน

ตั้งแต่ 1936 ถึง 1948 Listopadov เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของ Don Cossacks โดยมุ่งมั่นที่จะนำความเชื่อทางทฤษฎีของเขาไปปฏิบัติ กว่าครึ่งศตวรรษในการรวบรวมกิจกรรม เขาบันทึกเพลงพื้นบ้านประมาณ 1,800 เพลง รวมถึงเพลงของ Don Cossack ประมาณ 1,300 เพลง นักวิจัยผลงานของ Listopadov ตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่ต้องการทนกับ "การทำนาย" ของการหายตัวไปของเพลงพื้นบ้านในอนาคต: "มนุษย์ทั้งหมดของเขาประท้วงต่อต้านสิ่งนี้ และเขาซึ่งเป็นนักดนตรี กวี นักชาติพันธุ์วิทยา และพลเมือง ทำทุกอย่างเพื่อทำให้บทเพลงอยู่ในรูปแบบที่ดีที่สุดและเป็นจริงที่สุด" [2 .]

กว่าสามสิบปีผ่านไปนับตั้งแต่การตีพิมพ์มรดกห้าเล่มของ A. M. Listopadov เรื่อง "Songs of the Don Cossacks" (1949 - 1954) ซึ่งกลายเป็นคุณูปการสำคัญต่อตำนานดนตรีพื้นบ้านของโซเวียตได้เสร็จสิ้นลง

ในปีพ. ศ. 2454 มีการเผยแพร่คอลเลกชันเพลงของ Don Cossacks ซึ่งอิงจากการบันทึกของ A. M. Listopadov ประกอบด้วยเพลงประเภทต่างๆ จำนวน 107 เพลง สำหรับคอลเลกชันนี้ Alexander Mikhailovich ได้รับรางวัลเหรียญทองและรางวัล

บทความและเรียงความของเขาที่ปรากฏอันเป็นผลมาจากการสำรวจที่เกิดขึ้น สนใจมากทางวิทยาศาสตร์และ โลกดนตรี- ก่อนหน้านี้ไม่มีใครเคยศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับเพลงของ Don Cossacks ลักษณะการแสดงและลักษณะเฉพาะของภาษาคอซแซค ความต้องการความรู้พิเศษทำให้ Listopadov เข้าสู่ Moscow Conservatory ซึ่งครูของเขาคือ S.I. Taneev, A.D. Kastalsky จากนั้นไปที่คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก

Alexander Mikhailovich ทำซ้ำคุณลักษณะของภาษา Don Kalmyk ในผลงานของเขาทั้งคำศัพท์และการออกเสียง เขาไม่อนุญาตให้มี "วรรณกรรม" ของข้อความ โดยคงลักษณะการซ้ำของคำ การแบ่งคำ คำอุทาน พยางค์เพิ่มเติม และเสียงที่ใช้ในการสวดมนต์ของเพลงที่ดึงออกมา เขาพยายามอย่างที่เขาเขียนว่า "เพื่อรักษาภาษาถิ่นไว้อย่างสมบูรณ์ ไม่รวมลักษณะการออกเสียง"

A. M. Listopadov ซึ่งเป็นนักคติชนวิทยาก็เป็นนักดนตรีและศิลปินด้วย นั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถฟื้นฟูสิ่งที่สูญเสียไป แก้ไขสิ่งที่บิดเบี้ยว และรวบรวมชิ้นส่วนเข้าด้วยกันให้กลายเป็นสิ่งล้ำค่าทั้งหมด

Listopadov เป็นผู้ฟื้นฟูเพลงเกี่ยวกับ Razin พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยคอสแซคในพื้นที่กว้างใหญ่ระหว่างดอน โวลก้า แคสเปียน... แต่ต่อมาไม่พบพวกมันบนดอน เพลงเหล่านั้นที่ขับร้องถึงศักดิ์ศรีของคอซแซคผู้รักอิสระและมีอุดมการณ์และศิลปะที่มุ่งตรงต่อเจ้าของที่ดินและผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาก็สูญหายไป ลัทธิซาร์บดขยี้เสรีชนคอซแซค นักอุดมการณ์เริ่มยับยั้งเพลงรักอิสระของคอสแซค พวกเขาถูกห้ามไม่ให้ร้องเพลงพวกเขาถูกดัดแปลงเพื่อให้พวกเขารับใช้สาเหตุของมนุษย์ต่างดาว... A. M. Listopadov สามารถคืนความมั่งคั่งอันล้ำค่าให้กับผู้คนได้ - เพลงเกี่ยวกับ Stepan Razin งานวิจัยของเขาเกี่ยวกับการร้องเพลงคอซแซคนั้นประเมินค่าไม่ได้สำหรับคนรุ่นปัจจุบันอย่างแท้จริง

หนังสือเล่มแรกประกอบด้วยเพลงมหากาพย์ (65 รายการ) เล่มที่สอง - เพลงประวัติศาสตร์ (159 รายการ)

ทั้งสองรวมกันเป็นกลุ่มตามโครงเรื่องและเรื่องทางประวัติศาสตร์ยังเรียงตามลำดับเวลาอีกด้วย ในการจัดกลุ่มเพลงมหากาพย์หลักการของพล็อตแสดงออกมาในความจริงที่ว่าชุดเพลงต่อเนื่องนั้นมีไว้สำหรับฮีโร่แต่ละคน: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Duke Stepanovich และคนอื่น ๆ เพลงมหากาพย์เกี่ยวกับสัตว์และนกรวมอยู่ในส่วนพิเศษ

เพลงมหากาพย์บางเพลงไม่ได้มีการพัฒนาโครงเรื่องที่สมบูรณ์ เนื่องจากการดำเนินเรื่องที่ช้าในรูปแบบเพลงวาดที่พัฒนาขึ้น หลายเพลงแนะนำเฉพาะมหากาพย์ เหตุการณ์ต่อไปซึ่งยังคงไม่ได้กล่าวไว้ อย่างไรก็ตาม เพลงบางเพลงเป็นตอนที่สมบูรณ์และไม่จำเป็นต้องพัฒนาเพิ่มเติม

มากมาย ธีมเรื่องราวโดยเฉพาะอันเป็นที่รักของผู้คนพบได้หลายเวอร์ชั่น เนื้อเพลงพูดถึงความแข็งแกร่งของประเพณีเพลงดอนและความทรงจำอันน่าทึ่งของผู้คนอย่างชัดเจน

และ M. Listopadov เขียนเกี่ยวกับเพลงคอซแซคในหนังสือของเขา: “ การได้สำรวจความคิดสร้างสรรค์ของเพลงประวัติศาสตร์เป็นการตรวจสอบคำถามเกี่ยวกับบทบาทของดอนคอสแซคในการสร้างเพลงประวัติศาสตร์เป็นหลัก เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน ผู้เขียนสรุปว่า "นี่คือประวัติศาสตร์พื้นบ้านของรัฐรัสเซียในความหมายที่แท้จริงของคำนี้" [ 3 .]

บท ครั้งที่สอง . ในสื่อชาติพันธุ์มีการบันทึกเพลงของเพื่อนร่วมชาติของเรา ต่อมาแนวคิดนี้เกิดจากการรวบรวมคอลเลกชันเพลงคอซแซคจากช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันซึ่งบันทึกไว้ในอาณาเขตของเขต Chernyshkovsky สมัยใหม่รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับนักวิจัยที่ดำเนินงานนี้หากเป็นไปได้ อย่างไรก็ตามพิพิธภัณฑ์เริ่มจัดการหัวข้อนี้เฉพาะในปี 2554 หลังจากการมาถึงของคณะสำรวจจาก Rostov Southern Federal University ภายใต้การนำของ T.Yu. วลาสคินา.

ในขณะที่ทำงานนี้เราหันไปที่พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของคอสแซคแห่งภูมิภาค Chernyshkovsky ถึงผู้อำนวยการ M.N. Lunochkin พร้อมคำถามว่า "เส้นทางของนักสำรวจ Listopadov ผ่านภูมิภาคของเราไม่ใช่หรือ" จากเนื้อหาที่จัดทำโดย Mikhail Nikolaevich เป็นไปได้ที่จะพบว่าการเดินทางของ A.M. Listopadov เกิดขึ้นในดินแดนของภูมิภาคของเราด้วย26 พฤศจิกายน 2445 โดยเฉพาะในหมู่บ้าน Esaulovskaya เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ ควรสังเกตว่าในปีแรกของอำนาจโซเวียต เนื่องจาก "ลัทธิต่อต้านการปฏิวัติ" จึงสูญเสียสถานะเป็นหมู่บ้านและกลายเป็นหมู่บ้าน Volost จากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Stepano-Razinskaya และเมื่อมีการสร้างเครือข่ายเขตใหม่ของภูมิภาคสตาลินกราด ไร่นา Tormosin ก็กลายเป็นศูนย์กลางการปกครองของภูมิภาค จนถึงปีพ. ศ. 2494 หมู่บ้านนี้เป็นส่วนหนึ่งของเขต Tormosinovsky ในอาณาเขต ในช่วงที่เติมชามของอ่างเก็บน้ำ Tsimlyansky Stepano-Razinskaya ถูกน้ำท่วม และผู้อยู่อาศัยได้ย้ายไปอยู่ที่ฟาร์มใกล้เคียงของเขตเดิมซึ่งดินแดนซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของเขต Chernyshkovsky

ด้วยการนัดหมายบันทึกเพลงและการตั้งถิ่นฐาน คุณสามารถติดตามเส้นทางของ Listopadov ผ่านเขต Second Don ของเขตกองทัพ Don มีสองเส้นทาง: ทางรถไฟ - ตามแนวรถไฟโดเนตสค์ตะวันออก; และแม่น้ำ - โดยเรือกลไฟขึ้นดอน อย่างไรก็ตาม เมื่อคณะสำรวจเข้าสู่วงดอนที่ 2 ก็มีน้ำค้างแข็ง และดอนก็กลายเป็นน้ำแข็งในเวลานั้น เราต้องเคลื่อนตัวไปตามชายฝั่งด้วยรถแท็กซี่ เพื่อประหยัดเวลาผู้นำคณะสำรวจได้ติดต่อกับหมู่บ้านและอาตามันในฟาร์มล่วงหน้าเพื่อที่พวกเขาจะได้เตรียมกลุ่มนักแต่งเพลงคอซแซคให้พร้อมเมื่อมาถึง "การแข่งขัน" ที่ไม่ได้พูดเริ่มต้นขึ้นในหมู่ชาวอาตามันในหมู่บ้านเพื่อชิงตำแหน่งหมู่บ้าน "เพลง" มากที่สุด เสียงสะท้อนของ "การต่อสู้" นั้นดังก้องใน Serafimovich (อดีตหมู่บ้าน Ust-Medveditskaya) ในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาจากวลีที่ว่า “... เพลง Esaulovskaya คืออะไร แต่หมู่บ้านของเรา... ดีกว่านี้อีก!!”

Esaulovsky ataman Anton Nikandrovich Kireev นำเสนอนักแต่งเพลงสองกลุ่ม: กลุ่ม "stanitsa" ประกอบด้วย: Osip Emelyanovich Napalkov (2409), Mikhail Alekseevich Konyaev (2413), Boris Andreevich Burnyashev (2415), Zakhar Nikiforovich Viflyantsev (2407), Marfa Alekseevna Burnyasheva (พ.ศ. 2408) และ "ฟาร์ม" ในเวลาเดียวกัน Alexander Mikhailovich ได้กล่าวถึงนักแสดงเพลง Cossack โดยเฉพาะ - O. Napalkov, M. Konyaev และ Boris Burnyashev

จากฟาร์มทั้งหมด 36 แห่ง เพลงส่วนใหญ่ถูกบันทึกในฟาร์มทอร์โมซิน นี่คือชื่อและนามสกุลของนักแต่งเพลงของ Tormosinov: Aleksey Fedorovich Burnyashev (1839), Levon Fedorovich Burnyashev (1831), Mikhail Fedorovich Burnyashev (1827), Luka Grigorievich Burnyashev (1868), Emelyan Arkhipovich Chekalov (1819) /วันเกิดของนักแสดง ระบุไว้ในวงเล็บ/ ผลลัพธ์ของการเดินทางคือการบันทึกข้อความและดนตรีของมหากาพย์ดอนสามเรื่อง:« โอ้ มันช่างห่างไกล แสนไกล"(Ilya Muromets ถูกโจมตีโดยโจร);“อ๋อ อย่างที่เราเคยทำ”(Duke Stepanovich และโจรสามคน) และ“โอ้ ใครล่ะ ใครจะรู้”(มหากาพย์เกี่ยวกับ Sevryuk) และ 20 เพลง:“อ๋อ ริมทะเล ริมทะเล”(ราซินในการจู่โจมทางทะเล);“เออ อย่าส่งเสียงดังก็พอ อย่าใช้ความรุนแรง”(Razin ใกล้ Simbirsk (1671);130. โอ้ เมฆอันไม่คุกคามได้พุ่งเข้ามาหาเราแล้ว(การรณรงค์ของ Prut ของ Peter (1711);“ไม่ใช่ราชาแห่งพรุตสค์”(การต่อสู้ที่คูเนอร์สดอร์ฟ);“อ๋อ ไม่มีใครรู้ ไม่มีใครรู้”(ซาร์อเล็กซานเดอร์ตำหนิพี่ชายของเขาในข้อหากบฏ); "โอ้,ฉันไม่ได้เดินผ่านป่า” (คุณและฉันที่รักจะมีชีวิตอยู่ในความรัก);“ใช่แล้ว คุณคือต้นแอปเปิ้ลของฉัน”(เพื่อนมาหาผีเสื้อ);“อ๋อ เพื่อนกำลังเกาลอนผมอยู่”(ทารกไปหาผู้หญิง);“โอ้ ใช่แล้ว ฉันเองก็เป็นผีเสื้อที่ดีเหมือนกัน”(ครูชิน่าบดขยี้ผีเสื้อ);“โอ้ ฉันจะไปไหนนะสาวน้อย ฉันจะไปเดินเล่น”(ฉันมีเพื่อนอยู่ในใจ);“ เอ่อคุณน้องสาวแฟน”(ไม่มีความจริงในใครเลย);“เออ ราตรีสวัสดิ์”(ทะเลาะกับคนรัก); “โอ้ใช่แล้ว ความเยาว์วัยของฉันหายไปแล้ว”(ชายหนุ่มมีภรรยาที่อิจฉา);“โอ้ เมือง Cherkassk ใกล้เข้ามาแล้ว”(หญิงสาวออกไปกับแฟนของเธอ);“อ๋อ ก็เหมือนอยู่ทะเล”(ใครเป็นเด็กกำพร้าเลี้ยงคุณให้น้ำแก่คุณ);“อ๋อ เด็กผู้หญิงกำลังเดินไปรอบๆ โรงเรียนอนุบาล”(ลูกน้อยของฉันไม่มีกะ);“ใช่แล้ว หญิงคอซแซคเกิดมาด้วยความโศกเศร้า”(Panochka ล่อคอซแซค);“โอ้ ใช่แล้ว คุณคือฝ่ายของฉัน”(ไม่มีอิสรภาพใดยิ่งใหญ่ไปกว่าพ่อดอนเงียบ);“โอ้ที่รักของฉันกำลังจะไปแล้ว”(คนรักกลับใจที่ทรยศต่อเพื่อนของเธอ) และ"เหนือเทือกเขาอูราล เหนือแม่น้ำ" (คอสแซค "เดิน" ข้ามแม่น้ำอูราล)”

อย่างที่คุณเห็น ธีมของเพลงคอซแซคนั้นแตกต่างกันไป: ตั้งแต่เพลงมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ไปจนถึงเพลงของโจร ทหาร ความรัก และครอบครัว

เช้า. Listopadov บันทึกเพลงบนแผ่นเสียง ตามด้วยการถอดเสียงและถอดเสียงเป็นแผ่นโน้ตเพลงและตีพิมพ์ในคอลเลกชันในยุคก่อนการปฏิวัติและโซเวียตในเวลาต่อมา

ใน ต้นยุค 90 ศตวรรษที่ผ่านมาในรัสเซีย "หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมคอซแซค" โดย A.I. Skrylova และ G.V. กูบาเรวา. โดยกล่าวถึงหมู่บ้าน Esauloeskaya ซึ่งมีชื่อเสียงจากหนังสือเพลง และระบุรายชื่อผู้ร้องเพลงคอซแซคหลายชื่อโดยไม่ระบุแหล่งที่มาของข้อมูลนี้ -4 .]

บท สาม . ในพื้นที่ของเรา เพลงดอนเริ่มฟื้นขึ้นมาในปี 90 -ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 XXศตวรรษใน x ใน Tormosin มีคณะนักร้องประสานเสียงคอซแซค (กำกับโดย T.V. Shefatova) ซึ่งแสดงเพลงบางเพลงจากคอลเลกชันของ Listopadov ด้วยการจากไปของสมาชิกเดิมของคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องใหม่จึงไม่สามารถนำสไตล์การร้องเพลงคอซแซคโบราณมาใช้ได้อย่างเต็มที่ซึ่งยังคงอยู่ในการบันทึกเท่านั้นก. ม- ลิสโตปาโดวา

จาก “รายชื่อเอซาอูล” ทั้งหมดจนจบXXศตวรรษในละครของวงดนตรีคอซแซคของสภาวัฒนธรรมเขต Chernyshkovsky มีเพียงการแสดง "วิธีที่คอสแซคเดินข้ามดอนข้ามแม่น้ำ" เท่านั้น (“ เหนือเทือกเขาอูราล, คอสแซคกำลังเดินอยู่เลยแม่น้ำ”)

เพลงของ Don Cossacks รวบรวมและบันทึกโดย Listopadovก. ม- ในระหว่างการสำรวจได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันพร้อมบันทึกย่อที่แนบมาดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเรียกคืนและรวมบางส่วนไว้ในละครของคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีคอซแซคสมัยใหม่ สมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้านในอดีต "Tsimlyanskaya Storonushka" (p. Chernyshkovsky) ตั้งใจที่จะดำเนินโครงการนี้

สิ่งนี้อาจได้รับการสนับสนุนจาก phonograms ที่บันทึกลงในเครื่องบันทึกเสียงโดย Listopadov แต่พวกมันจะรอดมาได้หรือไม่? หากอนุรักษ์ไว้เราก็จะมีโอกาสได้ยินเสียงบรรพบุรุษของเราเมื่อร้อยปีก่อน

เมื่อพัฒนาเส้นทางท่องเที่ยวของ Chernyshkovsky เขตเทศบาลพิพิธภัณฑ์คอซแซคเสนอโครงการสำหรับหนึ่งในนั้น - "ด่านหน้าโบกาตีร์สกายา" (ทางโค้งในแม่น้ำ Tsimla (ทางหลวง M-21) ซึ่งแกนกลางจะเป็นมหากาพย์ที่บันทึกโดย Listopadov ในหมู่บ้าน S. Razinskaya คนงาน ของพิพิธภัณฑ์คอซแซควางแผนที่จะสร้างนิทรรศการที่อุทิศให้กับการเดินทางของ Listopadov A .M ไปยังหมู่บ้าน Esaulovskaya และขยายเวลาชื่อของนักแต่งเพลงและนักแสดง

ในทุกหมู่บ้านในภูมิภาคของเรา คุณจะพบผู้ที่ชื่นชอบ นักแต่งเพลงระดับปรมาจารย์ที่ร้องเพลงคอซแซค ซึ่งจะช่วยสืบสานประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา การแสดงเพลงคอซแซคมีการเปลี่ยนแปลงไปมากในปัจจุบัน แต่มันก็ยังมีชีวิตอยู่ เราสามารถฟังประเพณีคอซแซคได้ด้วยวงดนตรีศิลปะพื้นบ้านคอซแซค บาง ทีมสร้างสรรค์การตั้งถิ่นฐานถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ตอนนั้นเองที่มีการเฉลิมฉลองการเพิ่มขึ้นและการฟื้นฟูของคอสแซคประเพณีและค่านิยมของพวกเขา เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ได้พบกับกลุ่มชาวบ้านที่แสดงเพลงคอซแซค เหล่านี้คือ กลุ่มชาวบ้าน Sizovsky SDK (หัวหน้า A.V. Khilomanchik); กลุ่มชาวบ้าน "Stanichniki" ของ Marine SDK (ผู้นำ N.V. Burnyasheva); กลุ่มแกนนำ "Khutorok" ซึ่งมีชื่อว่า "ชาติ" (ผู้นำ T.V. Sevastyanova); นักเรียนรุ่นเยาว์ของสโมสร Tormosinov“ Don Falcons” เพลงคอซแซครวมผู้คนจากอาชีพต่าง ๆ อายุต่างกันนี่คือจุดแข็งของความต่อเนื่องของประเพณีคอซแซครัสเซียของเราที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของคอสแซคปรากฏต่อหน้าเราราวกับนำออกมาจากกล่องโบราณซึ่งยังมีชีวิตอยู่และสวยงาม

แต่ละเพลงเผยให้เห็นภูมิปัญญาของคอซแซค คุณสามารถฟังเพลง คุณสามารถร้องตาม คุณสามารถเรียนรู้จากมันได้ เสียงเพลงยากและแทบจะแปลเป็นโน้ตเพลงไม่ได้เลย คุณไม่เพียงแต่ฟังเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงตาม เดิน "ตามรอย" ไปตามเส้นทางเพลงไปพร้อมกับผู้เข้าร่วมวงดนตรีเหล่านี้ ในพฤกษ์คอซแซคมีสามแทร็กที่มีสาขา นี่คือเสียงของนักร้อง (เบสต่ำ) เสียงของผู้ช่วยของเขา ("กลาง" เบสบน) และเสียงบนที่ประดับประดาทะยาน ("เสียงแหลม") จิตวิญญาณของดอนโพลีโฟนีคือเสียงแหลม พื้นฐานของเพลง Don Cossack คือการร้องเพลงของผู้ชาย

กลุ่มเพลงพื้นบ้านคอซแซคมีส่วนร่วมในเทศกาลระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาค: "Like in Rus", "Sholokhov Dawns" และในการแข่งขันในภูมิภาคอื่น ๆ : Surovikino, Serafimovich, Srednyaya Akhtuba, Kletskaya, ภูมิภาค Rostov และอื่น ๆ พวกเขาเป็นผู้ได้รับประกาศนียบัตรและเป็นผู้ชนะการแข่งขันหลายรายการ

ภารกิจหลักของประชาชน กลุ่มแกนนำ- การอนุรักษ์และการพักผ่อนหย่อนใจของวัฒนธรรมคอซแซคในความหลากหลายตลอดจนการคืนมาตรฐานทางจริยธรรมดั้งเดิมสู่ชีวิต ชีวิตประจำวัน และกระบวนการเลี้ยงดูลูก

บทสรุป.

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของคอสแซครัสเซียที่เพลง Don Cossack อยู่ในความสนใจนี่เป็นเพราะข้อดีของนักวิจัยและนักสะสมเพลงนักดนตรีและนักนิทานพื้นบ้าน Alexander Mikhailovich Listopadov เขาไม่อยากทนกับ “ผู้ทำนาย” การหายตัวไปของเพลงลูกทุ่งในอนาคต มนุษยชาติทั้งหมดของเขาประท้วง และเขาซึ่งเป็นนักดนตรี กวี นักชาติพันธุ์วิทยา และพลเมือง ทำทุกอย่างเพื่อทำให้บทเพลงอยู่ในรูปแบบที่ดีที่สุดและบริสุทธิ์

พวกเขาอนุญาตไหม มหากาพย์ Ona และเพลงโบราณของคอสแซคพูดถึงความมั่งคั่งทางดนตรีของพวกเขาเหรอ? ไม่ต้องสงสัยเลย ประการแรก ความเป็นพลาสติกและความสมบูรณ์ของท่วงทำนองกว้างๆ ประการที่สอง ความหลากหลายของกิริยาของเพลงดอนโบราณ ประการที่สาม ระบบการนำเสนอโพลีโฟนิกที่กลมกลืนและสอดคล้องกัน ซึ่งผู้เขียนเองกำหนดว่า "สองเสียง" [ 5 .] ประการที่สี่ รูปแบบของบทเพลงที่พัฒนาแล้ว อุดมไปด้วยโครงสร้างบทเพลงและบทกลอนที่หลากหลาย

ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านของ Don Cossacks ซึ่งจัดขึ้นที่ Rostov ในปี 1961 นักดนตรี B. M. Dobrovolsky ได้ทำการวิเคราะห์อย่างรอบคอบเกี่ยวกับกิจกรรมของ Listopadov เขาพูดคำต่อไปนี้: "เพลงของ Don Cossacks ฉบับห้าเล่มเป็นอนุสรณ์สถานที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมโซเวียตของเราอย่างแน่นอนและในขณะเดียวกันก็เป็นอนุสรณ์สถานของกิจกรรมสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของ A. M. Listopadov เพลงทั้งหมดในฉบับนี้ได้รับการแก้ไขและนำเสนอในลักษณะที่เพลงส่วนใหญ่สามารถได้ยินจากเวทีโซเวียตของเราได้ทุกเมื่อ ไม่ใช่เพลงที่คร่ำครวญ ไม่ใช่งานศิลปะในอดีต แต่เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีชีวิตของ Don Cossacks นี่คือความยิ่งใหญ่และความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของผลงานของนักดนตรี-ศิลปินผู้แสนวิเศษ” -6 .].

8.บทความ บทความ รูปภาพ

เพลงประวัติศาสตร์

1. คำจำกัดความของเพลงประวัติศาสตร์ คุณสมบัติทางศิลปะของพวกเขา

เพลงประวัติศาสตร์เป็นเพลงมหากาพย์บทกวีบทกวีและโคลงสั้น ๆ ของชาวบ้านซึ่งมีเนื้อหาที่อุทิศให้กับเหตุการณ์เฉพาะและบุคคลที่แท้จริงของประวัติศาสตร์รัสเซียและแสดงออกถึงผลประโยชน์ของชาติและอุดมคติของผู้คน พวกเขาเกิดขึ้นเกี่ยวกับ ปรากฏการณ์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของประชาชน - ผู้ที่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้เข้าร่วมและผู้ร่วม

เก็บไว้ในความทรงจำของคนรุ่นต่อๆ ไป ตามประเพณีปากเปล่า เพลงประวัติศาสตร์ไม่มีการกำหนดพิเศษและเรียกง่ายๆ ว่า "เพลง" หรือ "สมัยเก่า" เช่นเดียวกับมหากาพย์

รู้จักเพลงประวัติศาสตร์มากกว่า 600 แปลง ความมั่งคั่งของเพลงประวัติศาสตร์คือศตวรรษที่ 16, 17 และ 18 ในเวลานี้ วัฏจักรของพวกเขาเกิดขึ้นจากบุคคลหรือเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ ในศตวรรษที่ 16 และ 17 เพลงประวัติศาสตร์มีอยู่ในรูปแบบเพลงชาวนาและคอซแซคและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เหมือนกับของทหารซึ่งค่อยๆ กลายเป็นของหลัก

ในบทกวีประวัติศาสตร์ สถานที่ที่ดียึดครองโดยธีมทหาร - วีรบุรุษและธีมของขบวนการประชาชน เพลงประวัติศาสตร์บอกเล่าเกี่ยวกับอดีต แต่ถูกสร้างขึ้นจากความรู้สึกสดใหม่ของข้อเท็จจริงที่แท้จริง หรือที่รู้จักจากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เมื่อเวลาผ่านไป และบางครั้งแม้กระทั่งในตอนแรก การตีความเหตุการณ์ที่ไม่ถูกต้อง การประเมินบุคคลในประวัติศาสตร์ และความไม่สอดคล้องอื่นๆ ก็ได้เกิดขึ้นในเพลง

ดังนั้นในเพลง "Avdotya Ryazanochka" Ryazan จึงถูกแทนที่ด้วย Kazan เพลงเกี่ยวกับการจับกุมคาซาน (คาซานถูกถ่ายในปี 1552) ลงท้ายด้วยคำว่า: และครั้งนั้นพระยาห์เวห์ทรงครองราชย์และมีประชากร วี มอสโคฟสโคย อาณาจักรซึ่งขณะนั้นกรุงมอสโกได้ก่อตั้งขึ้นและตั้งแต่นั้นมาก็มีพระสิริอันยิ่งใหญ่อย่างไรก็ตาม มอสโกก่อตั้งขึ้นก่อนหน้านี้มาก: ในปี 1147 ในเวอร์ชันของเพลง "Defense of Pskov จาก Stefan Batory" (1581-1582), M.V. Skopin-Shuisky (ซึ่งเกิดในปี 1587 คือ 5 ปีต่อมา) ถูกกล่าวถึงในหมู่ผู้พิทักษ์ Pskov หลังจากนั้น การป้องกันเมือง) B.P. Sheremetev (เกิดในปี 1652 หรือ 70 ปีหลังจากการป้องกัน) บุคคลเหล่านี้และบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ เข้ามาในเพลงในภายหลัง นอกจากนี้กองทัพของ Stefan Batory หนึ่งแสนคนยังมีส่วนร่วมในการล้อมเมือง Pskov และชื่อเพลงสี่หมื่นคนซึ่งเป็นหมายเลขที่ยิ่งใหญ่

จำนวนตัวอย่างของความไม่ถูกต้องดังกล่าวในเพลงประวัติศาสตร์สามารถทวีคูณได้ แต่​แม้​แต่​สิ่ง​เหล่า​นั้น​ที่​กล่าว​ถึง​ก็​มาก​พอ​ที่​จะ​โน้ม​น้าว​เรา​ว่า​บุคคล, เหตุการณ์, ชื่อ​ทางภูมิศาสตร์, และ​เวลา​ที่​กล่าว​ถึง​ใน​สิ่ง​เหล่า​นั้น​ไม่​ตรงกับ​ความ​เป็น​จริง​เสมอ​ไป.

ลักษณะเฉพาะ ประวัติศาสตร์ศิลปะเพลงได้รับอนุญาตให้เป็นเรื่องสมมติ ในเวลาเดียวกันเพลงนี้ได้สร้างสิ่งสำคัญขึ้นมาใหม่ - ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ซึ่งกลายเป็นปัจจัยด้านสุนทรียภาพหลัก เพลงเหล่านี้สะท้อนถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของผู้คนเป็นหลัก

เมื่อเปรียบเทียบกับมหากาพย์แล้ว เพลงประวัติศาสตร์มีลักษณะเฉพาะคือความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ที่เข้มงวดกว่า ตัวละครของพวกเขาเป็น

บุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงโดยเฉพาะ (Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Kutuzov) และถัดจากพวกเขา - มือปืนทหารหรือ "ผู้คน" ธรรมดา ๆ ตัวละครโดยทั่วไปไม่ได้มีลักษณะแฟนตาซีและอติพจน์ แต่เป็นคนธรรมดาที่มีจิตวิทยาและประสบการณ์

เช่นเดียวกับในมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ได้พัฒนาแก่นเรื่องระดับชาติขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม เพลงมีความกระชับมากกว่ามหากาพย์ เนื้อเรื่องมีความไดนามิกมากกว่า ไม่มีคำอธิบายที่พัฒนาแล้ว สูตรคงที่ และระบบปัญญาอ่อน แทนที่จะเล่าเรื่องแบบละเอียด โครงเรื่องกลับจำกัดอยู่เพียงตอนเดียวเท่านั้น บทพูดคนเดียวและบทสนทนามีบทบาทสำคัญในการแต่งเพลงประวัติศาสตร์ ลักษณะการแสดงเพลงประวัติศาสตร์ยังแตกต่างจากมหากาพย์: ส่วนใหญ่มักจะร้องเป็นท่อนคอรัสและแต่ละเพลงก็มีทำนองพิเศษของตัวเอง ท่อนของเพลงประวัติศาสตร์ เช่น มหากาพย์ เน้นเสียง แต่สั้นกว่า (ปกติจะเป็นสองจังหวะ) ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ด้วย คุณสมบัติทางวรรณกรรม: ด้วยการสลับสัมผัสและพยางค์ - โทนิค และในศตวรรษที่ 19 เพลงที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์เริ่มร้องเป็นเพลงเดินขบวนจนถึงขั้นขบวนทหาร (ซึ่งสอดคล้องกับมิเตอร์สองพยางค์ การคล้องจอง และการแยกบรรทัดออกจากกันอย่างชัดเจน)

เพลงประวัติศาสตร์แพร่กระจายส่วนใหญ่ในสถานที่เหล่านั้นซึ่งมีเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนั้นเกิดขึ้น: ในภาคกลางของรัสเซีย, ในแม่น้ำโวลก้าตอนล่าง, ท่ามกลางดอนคอสแซคทางตอนเหนือของรัสเซีย เริ่มมีการบันทึกในศตวรรษที่ 17 (บันทึกของ R. James) และบันทึกในศตวรรษต่อ ๆ มา แต่เป็นครั้งแรกที่เนื้อเรื่องของเพลงประวัติศาสตร์ถูกแยกและจัดระบบ (รวมถึงมหากาพย์) ในคอลเลกชันของ P. V. Kireevsky ในปี พ.ศ. 2458 มีการตีพิมพ์เพลงประวัติศาสตร์ฉบับวิทยาศาสตร์แยกต่างหากซึ่งจัดทำโดย V. F. Miller ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2516 มีการตีพิมพ์ฉบับวิชาการหลายเล่มที่สมบูรณ์แบบที่สุด พร้อมด้วยภาคผนวกทางดนตรีและอุปกรณ์ทางวิทยาศาสตร์โดยละเอียด 1

คอลเลกชันระบุว่าเพลงประวัติศาสตร์เป็นปรากฏการณ์สำคัญในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม นักวิจัยยังไม่ได้รับฉันทามติเกี่ยวกับเวลาแหล่งกำเนิดและเวลาของพวกเขา ธรรมชาติประเภท- F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller และนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ S. N. Azbelev ถือว่าเพลงประวัติศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ที่มีอยู่ก่อนศตวรรษที่ 13 และกลายเป็นที่มาของมหากาพย์วีรชน

1 ดูรายการข้อมูลอ้างอิงสำหรับหัวข้อ

หากเราแบ่งปันมุมมองของพวกเขา เราต้องยอมรับว่าแม้ในเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 ก็ยังไม่หยุดอยู่ เหตุใดเพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น สงครามกลางเมือง และมหาสงครามแห่งความรักชาติจึงไม่อิงตามประวัติศาสตร์ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาก็เหมือนกับเพลงของศตวรรษก่อน ๆ ที่ถูกสร้างมาอย่างร้อนแรงจากเหตุการณ์โดยผู้เข้าร่วมเองหรือผู้เห็นเหตุการณ์และอุทิศให้กับธีมระดับชาติขนาดใหญ่

ความคิดเห็นที่แพร่หลายมากขึ้นอีกประการหนึ่งก็คือ เพลงประวัติศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากการรุกราน Golden Horde และในศตวรรษที่ 19 สูญพันธุ์ไปแล้ว พวกเขา - เวทีใหม่ในความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพวกเขาซึ่งแตกต่างจากความเข้าใจที่สะท้อนให้เห็นในมหากาพย์ (Yu. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov ฯลฯ )

เหตุผลสำหรับมุมมองที่แตกต่างกันนั้นมาจากเพลงประวัติศาสตร์ซึ่งมีรูปแบบบทกวีที่แตกต่างกันมากจนไม่สอดคล้องกับแนวคิดปกติเกี่ยวกับแนวนิทานพื้นบ้าน นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าเพลงประวัติศาสตร์เป็นแนวเพลงเดียวที่มีโวหารหลากหลาย คนอื่นๆ เชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่มีหลากหลายแนวเพลง (เพลงประวัติศาสตร์เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ บางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของเพลงบัลลาด บางครั้งอยู่ในรูปแบบของเพลงโคลงสั้น ๆ หรือเพลงคร่ำครวญ)

แต่ถึงกระนั้นเพลงประวัติศาสตร์ก็ยังครอบครองสถานที่ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในนิทานพื้นบ้าน สิ่งสำคัญและบางครั้งก็สิ่งเดียวที่รวมเข้าด้วยกันคือเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง B. N. Putilov เขียนว่า: “สำหรับเพลงเหล่านี้ เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ไม่ได้เป็นเพียงหัวข้อหลัก แต่เป็นหลักการที่กำหนดอุดมการณ์และสุนทรียภาพ นอกเหนือจากเนื้อหานี้ เพลงดังกล่าวก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ พวกเขามีโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ วีรบุรุษ ความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ และวิธีการแก้ไข 1.

2. วงจรหลักของเพลงประวัติศาสตร์

ในภาพรวม เพลงประวัติศาสตร์สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ในการเคลื่อนไหว - ดังที่ผู้คนตระหนักรู้ ในเนื้อเรื่องของเพลงเราต้องเผชิญกับผลลัพธ์ของการคัดเลือกเหตุการณ์ตลอดจนการรายงานข่าวด้านต่างๆ

1 ปูติลอฟ บี.เอ็น.เพลงประวัติศาสตร์รัสเซีย // เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน / บทนำ อาร์ต. เตรียมไว้. ข้อความและบันทึกย่อ บี.เอ็น. ปูติโลวา. - ม.; ล., 2505. - หน้า 1

2.1. เพลงประวัติศาสตร์ยุคแรก

เพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกๆ ที่เรารู้จักสะท้อนถึงเหตุการณ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 เมื่ออาณาเขตของรัสเซียแต่ละแห่งพยายามหยุดยั้งฝูงชนของบาตู

เพลง "Avdotya Ryazanochka" เล่าถึงโศกนาฏกรรมในปี 1237: Ryazan ผู้เฒ่าถูกผู้พิชิตกวาดล้างพื้นโลกและชาวเมืองก็ถูกสังหารหรือถูกขับไล่ให้เป็นทาส เพลงนี้ซ้ำซากสิ่งธรรมดา - ภาพของภัยพิบัตินี้:

ใช่ เขาทำลายเมืองคาซานใต้ป่าไม้ 1 ,

คาซานทำลายล้างเมืองอย่างสิ้นเชิง

เขาล้มเจ้าชายโบยาร์ทั้งหมดในคาซาน

ใช่แล้วเจ้าหญิงและโบยาร์-

ฉันเอาคนที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งหมด

เขาดึงดูดผู้คนหลายพันคน

เขานำชาวตุรกีไปยังดินแดนของเขา<...>

นางเอกของเพลง Avdotya ชาวเมืองแสดงความกล้าหาญความอดทนและสติปัญญา ตามเพลงเธอนำคนของเธอทั้งหมดออกจากการถูกจองจำและ สร้างเมืองคาซานขึ้นมาใหม่(Ryazan สมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์อื่น)

เนื้อเรื่องของเพลงนี้และบางทีอาจเป็นภาพลักษณ์ของ Avdotya เป็นเรื่องสมมติ นิยายเชิงศิลปะมีพื้นฐานมาจากรูปแบบบทกวีของมหากาพย์และเทพนิยายยุคแรก (ตามตำนาน) โวหารที่ซ้ำซากจำเจ (ทั่วไป) มีความเกี่ยวข้องกับประเภทเหล่านี้: การแสดงภาพเกินความจริงของศัตรู (แม่น้ำที่ท่วมท้น ทะเลสาบลึกเขาปล่อยสัตว์ดุร้าย)เนื้อเรื่องเกี่ยวกับการเดินทางไปยังอาณาจักรอื่น (สู่ดินแดนตุรกี)และอุปสรรคเหล่านั้นที่ขวางทาง Avdotya ซึ่งเป็นแรงจูงใจในการไขปริศนาที่ยากลำบาก เพลงมีองค์ประกอบเพลงบัลลาด: "ปริศนา" ของ King Bakhmet ทะลุหัวใจของ Avdotya ปลุกเร้าความรู้สึกของเธอต่อสามีพ่อตาแม่สามีลูกชายลูกสะใภ้ลูกสาวลูกชาย -ในกฎหมายและ พี่ชายที่รัก.ด้วยเหตุนี้ ชีวิตส่วนตัวของมนุษย์จึงถูกเปิดเผย และโศกนาฏกรรมระดับชาติก็ปรากฏผ่านโศกนาฏกรรมของครอบครัวหนึ่ง

การหักเหของการปะทะกันทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันยังเกิดขึ้นในเพลงประเภทบัลลาดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง Polonyanka โครงเรื่องของการโจมตีของศัตรูโดยมีจุดประสงค์เพื่อพาหญิงสาวไปตั้งแต่สมัยโบราณ ไปสู่ประเพณีการแต่งงานที่เก่าแก่เมื่อผู้หญิงเป็นเหยื่อหลักของผู้ลักพาตัวจากต่างประเทศ ด้วยการเชื่อมโยง Motif นี้เข้ากับการรุกรานของ Golden Horde นิทานพื้นบ้านจึงเป็นตัวอย่างสถานการณ์ชีวิตมากมายในยุคนั้น

1 ตามที่ระบุไว้ข้างต้น ชื่อเมืองถูกแทนที่ด้วย "คาซาน"

ในเพลง "Tatar Full" หญิงสูงอายุคนหนึ่งซึ่งพวกตาตาร์จับและมอบให้หนึ่งในนั้นเป็นทาสกลายเป็นแม่ของภรรยาชาวรัสเซียของเขาซึ่งเป็นยายของลูกชายของเขา เพลงนี้เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจ: ลูกเขยตาตาร์เมื่อรู้ว่าทาสเป็นแม่สามีของเขาจึงปฏิบัติต่อเธอด้วยความเคารพ ในการตีความนี้ อุดมคติของมนุษย์ที่เป็นสากลกลับกลายเป็นว่าสูงกว่าอุดมคติที่มีความรักชาติอย่างกล้าหาญ อย่างไรก็ตามในเรื่องอื่น ๆ ของกลุ่มเดียวกันหญิงสาวหนีจากการถูกจองจำของตาตาร์หรือแม้กระทั่งฆ่าตัวตายเพื่อไม่ให้ตกเป็นศัตรู

ลักษณะมหากาพย์ของการเล่าเรื่องเป็นลักษณะของเพลง "Shchelkan Dudentievich" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่แท้จริง: การจลาจลในปี 1327 ของชาวตเวียร์ที่ถูกกดขี่ต่อต้านผู้ปกครองของข่าน Shevkal (ลูกชายของ Dudeni) เนื้อหาของเพลงแสดงความเกลียดชังอย่างสุดซึ้งของผู้คนที่มีต่อผู้พิชิตซึ่งแสดงออกมาในรูปทั่วไปของ Shchelkan เป็นหลัก มีการใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายในการพรรณนา ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพ Shchelkan ในฐานะนักสะสมบรรณาการ มีการใช้เทคนิคในการจำกัดรูปภาพให้แคบลงทีละขั้นตอน 1 ซึ่งช่วยให้แสดงจุดยืนที่น่าเศร้าและถูกปราบปรามของผู้คนได้อย่างน่าเชื่อถือ:

กับ เจ้าชายก็รับคนละหนึ่งร้อยรูเบิล

ห้าสิบจากโบยาร์

ห้ารูเบิลจากชาวนา

ผู้ไม่มีเงิน

เขาจะพรากลูกไปจากเขา

ที่ไม่มีบุตร

เขาจะพาภรรยาของเขาไป

ซึ่งไม่มีภรรยา

เขาจะเอาไปด้วยหัวของเขาเอง

มีการใช้เทคนิคอติพจน์ ดังนั้นเพื่อให้ได้รับความโปรดปรานจาก Khan Azvyak Shchelkan จึงปฏิบัติตามข้อเรียกร้องอันโหดเหี้ยมของเขา: เขาแทงลูกชายของตัวเองดื่มเลือดหนึ่งถ้วยแล้วดื่มมัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ปกครองของข่านในตเวียร์ซึ่งเขาทรมานชาวเมืองด้วยความทารุณโหดร้าย อย่างไรก็ตาม ตามบทเพลง เขาเองก็พบกับจุดจบอันเลวร้าย พี่น้อง Borisovich บางคนมาที่ Shchelkan ในนามของชาวเมืองพร้อมของขวัญสำหรับการเจรจาสันติภาพ เขารับของกำนัล แต่ประพฤติในลักษณะที่ทำให้ผู้ร้องขุ่นเคืองอย่างลึกซึ้ง เพลงนี้พรรณนาถึงความตายของ Shchelkan โดยใช้อติพจน์อีกครั้ง: พี่ชายคนหนึ่งจับผมของเขาและอีกคนจับขาของเขา - แล้วพวกเขาก็ฉีกมันออกจากกันที่

1 เกี่ยวกับพระองค์ โปรดดูบท “บทเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม”

Borisovich ผู้นี้ไม่มีใครลงโทษ (ไม่มีใครตามทัน)แม้ว่าใน เรื่องจริงการจลาจลในตเวียร์ถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณี

เพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกเป็นผลงานเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ Rus อยู่ภายใต้แอกของ Golden Horde บทเพลงเหล่านี้กลายเป็นการแสดงออกถึงช่วงเวลาอันน่าเศร้าในชะตากรรมของผู้คน

2.2. เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 16

ในศตวรรษที่ 16 มีตัวอย่างเพลงประวัติศาสตร์คลาสสิกปรากฏขึ้น

วงจรเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terribleพัฒนารูปแบบของการต่อสู้กับศัตรูภายนอกและภายในเพื่อเสริมสร้างและรวมดินแดนรัสเซียรอบ ๆ มอสโก เพลงเหล่านี้ใช้ประเพณีมหากาพย์เก่าแก่: การจัดโครงเรื่อง เทคนิคการเล่าเรื่อง และสไตล์ส่วนใหญ่ยืมมาจากมหากาพย์

ตัวอย่างเช่น "The Song of Kostryuk" ในบางเวอร์ชันมีตอนจบที่เป็นลักษณะเฉพาะ Kostryuk ที่พ่ายแพ้พูดกับกษัตริย์:

“ขอบคุณนะลูกเขย

ซาร์อีวาน วาซิลีวิช

บนหินของคุณ มอสโก!

พระเจ้าห้ามไม่ให้ฉันไปที่นั่นอีก

ในหินมอสโกของคุณ

ไม่อย่างนั้นมันคงไม่เหมาะกับฉันและลูก ๆ ของฉัน!”

ตอนจบนี้สะท้อนถึงการสิ้นสุดของมหากาพย์บางเรื่องของวงจรเคียฟ:

จะสั่งให้ลูกๆหลานๆ

นำท่านเดินทางสู่เมืองเคียฟ

นอกจากนี้ยังทำซ้ำเกือบทุกคำต่อคำในเพลง "Defense of Pskov จาก Stefan Batory":

<...>กษัตริย์เองก็วิ่งหนีด้วยกำลัง

วิ่งเขาสุนัขเสกสรร:

“พระเจ้าห้ามไม่ให้ฉันไปเยี่ยมมาตุภูมิ”

ทั้งลูก ๆ ของฉันและหลาน ๆ ของฉัน

และไม่ใช่ทั้งหลานและเหลน ช .

นักเล่าเรื่องมหากาพย์บางคนเกือบจะถ่ายโอนคำอธิบายของงานฉลองจากมหากาพย์ไปเป็นเพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ Ivan the Terrible และลูกชายของเขาเกือบทั้งหมด ฯลฯ

"เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน / บทความเบื้องต้นเตรียมข้อความและบันทึกโดย B. N. Putilov - M.; Leningrad, 1962. - P. 88-89

2 บทเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน... - หน้า 104.

ในขณะเดียวกันภาพเพลงของ Ivan the Terrible ซึ่งแตกต่างจากฮีโร่ในมหากาพย์นั้นมีความซับซ้อนทางจิตใจและขัดแย้งกัน เมื่อเข้าใจถึงแก่นแท้ของอำนาจของกษัตริย์ผู้คนจึงพรรณนาถึง Ivan the Terrible ในฐานะผู้จัดงานรัฐซึ่งเป็นผู้ปกครองที่ชาญฉลาด แต่ตามความเป็นจริงแล้ว พระราชาทรงมีพระทัยฉุนเฉียว ทรงพระพิโรธ และทรงพระพิโรธอย่างโหดเหี้ยมโดยประมาท เขาแตกต่างกับบุคคลที่มีเหตุมีผลบางคนที่ระงับความโกรธของกษัตริย์อย่างกล้าหาญและป้องกันไม่ให้การกระทำที่แก้ไขไม่ได้ของเขา

เพลง "การยึดครองอาณาจักรคาซาน" อธิบายเหตุการณ์ในปี 1552 ค่อนข้างใกล้เคียงกับความเป็นจริง ผู้คนตระหนักอย่างถูกต้องและสะท้อนถึงความหมายทางการเมืองและรัฐโดยทั่วไปของการพิชิตคาซาน: ชัยชนะครั้งสำคัญของชาวรัสเซียเหนือพวกตาตาร์ ยุติการครอบงำของพวกเขา คณะสำรวจจัดโดยกษัตริย์ เมื่อปิดล้อมเมืองคาซานแล้ว ชาวรัสเซียก็ขุดใต้กำแพงเมืองและปลูกถังดินปืน ไม่มีการระเบิดในเวลาที่คาดไว้และกรอซนี อักเสบสงสัยว่าเป็นกบฏ และตั้งท้องพลปืนให้ประหารชีวิตที่นี่แต่ในหมู่พวกเขามีมือปืนหนุ่มคนหนึ่งซึ่งอธิบายต่อกษัตริย์ว่าทำไมการระเบิดของกำแพงป้อมปราการจึงล่าช้า: เทียนที่ทิ้งไว้บนถังผงใต้ดินยังไม่ดับ ( ว่าในสายลมเทียนจะเผาไหม้เร็วขึ้น แต่เทียนนั้นเงียบกว่าในพื้นดิน)อันที่จริงไม่นานก็เกิดระเบิดซึ่ง ยกภูเขาสูงขึ้นและ ห้องหินสีขาวกระจัดกระจายควรสังเกตว่าเอกสารไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับการปะทะกันระหว่าง Ivan the Terrible และมือปืน - บางทีนี่อาจเป็นนิยายยอดนิยม -

การต่อสู้กับการทรยศกลายเป็นประเด็นหลักของเพลงเกี่ยวกับความโกรธของ Ivan the Terrible ต่อลูกชายของเขา (ดู "The Terrible Tsar Ivan Vasilyevich") ดังที่คุณทราบในปี 1581 ซาร์ด้วยความโกรธได้สังหารอีวานลูกชายคนโตของเขาด้วยความโกรธ ในเพลงพระพิโรธของกษัตริย์ตกอยู่ ลูกชายคนเล็กฟีโอดอร์ถูกอีวานพี่ชายของเขากล่าวหาว่าเป็นกบฏ

งานนี้เผยให้เห็นยุคอันน่าทึ่งของรัชสมัยของพระเจ้าอีวานที่ 4 มันพูดถึงการตอบโต้ของเขาต่อประชากรของเมืองทั้งเมือง (ที่เขา เพิ่มการทรยศ)แสดงให้เห็นการกระทำที่โหดร้ายของ oprichnina ภาพน่าขนลุกการข่มเหงผู้คนจำนวนมากโดยกล่าวหาว่าน้องชายของเขา Tsarevich Ivan พูดว่า:

โอ้ท่านผู้น่าเกรงขามซาร์อีวานวาซิลีเยวิช

อ้าว พ่อแม่เรา พ่อ!

คุณกำลังขับรถไปตามถนน-

ฉันขับรถไปตามถนน-

เขาทุบตีบ้างและแขวนคอบ้าง

เขาส่งพวกเขาหลายคนเข้าคุก

และฟีโอดอร์และอิวาโนวิชก็ขี่ม้าด้วยใจ

บิลประหารชีวิตและแขวนคอคนอื่นๆ

เขาส่งพวกเขาไปเข้าคุกมากมาย

ทรงมีพระราชกฤษฎีกาล่วงหน้าว่า

เพื่อให้ลูกน้อยได้วิ่งหนีไป

เพื่อให้คนแก่เติบโตขึ้น...

ภาพร่างทางจิตวิทยาของกษัตริย์ดำเนินไปในเพลงเป็นเพลงประกอบ:

ดวงตาของเขาเริ่มมืดลง

พระทัยของพระองค์ก็พองโต

ซาร์สั่งให้ประหารฟีโอดอร์ และผู้ประหารชีวิต Malyuta Skuratov กำลังรีบดำเนินการตามประโยค อย่างไรก็ตามเจ้าชายได้รับการช่วยเหลือจากน้องชายของแม่ของเขา (ภรรยาคนแรกของ Ivan the Terrible, Anastasia Romanovna) มิคิตุชกา โรมาโนวิช ผู้เฒ่าวันรุ่งขึ้น พระราชาทรงคิดว่าพระราชโอรสสิ้นพระชนม์แล้ว ทรงทนทุกข์ทรมานอย่างสาหัส ในเหตุการณ์นี้ เราไม่ใช่รัฐบุรุษต่อหน้าเรา แต่เป็นบิดาที่กลับใจ:

ที่นี่กษัตริย์เริ่มร้องไห้อย่างหนัก:

- โดยพวกโจรและโจร

อี<есть>ผู้วิงวอนและผู้พิทักษ์

ในความคิดของฉัน เราจะมีลูก

ไม่มีความช่วยเหลือหรือการวิงวอน

ไม่มีการขอร้องไม่มีรั้ว!

แต่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรอดของเจ้าชาย ซาร์ - พ่อผู้กตัญญูมอบนิกิตาโรมาโนวิชตามคำขอของเขาซึ่งทุกคนที่สะดุดสามารถหลบภัยและได้รับการอภัยโทษ

เกี่ยวกับการแต่งงานของ Ivan the Terrible กับเจ้าหญิง Circassian Maria Temryukovna มีการแต่งเพลงล้อเลียน "เพลงเกี่ยวกับ Kostryuk" Kostryuk พี่เขยของกษัตริย์มีการแสดงภาพเกินความจริงในรูปแบบมหากาพย์ เขาอวดความแข็งแกร่งและความต้องการของเขา นักสู้แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาเป็นฮีโร่ในจินตนาการ นักมวยปล้ำในมอสโกไม่เพียง แต่เอาชนะ Kostriuk เท่านั้น แต่ยังถอดชุดออกอีกด้วยทำให้เขาถูกเยาะเย้ย เพลงนี้แต่งเป็นสไตล์ตัวตลกร่าเริง โครงเรื่องน่าจะเป็นเรื่องสมมติ เนื่องจากไม่มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างพี่เขยของซาร์กับนักสู้กำปั้นชาวรัสเซีย

เพลงประวัติศาสตร์อื่น ๆ จำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ Ivan the Terrible และเวลาของเขาเป็นที่รู้จัก: "Raid of the Crimean Khan", "Ivan the Terrible ใกล้ Serpukhov", "Defense of Pskov จาก

Stefan Batory", "Ivan the Terrible และ Good Fellow", "Terek Cossacks และ Ivan the Terrible"

วงจรของเพลงเกี่ยวกับ Ermak- เพลงประวัติศาสตร์รอบใหญ่ครั้งที่สองของศตวรรษที่ 16

Ermak Timofeevich - หัวหน้าเผ่า Don Cossack - สมควรได้รับความโกรธเกรี้ยวของ Ivan the Terrible เขาหนีไปที่เทือกเขาอูราล ประการแรก Ermak ปกป้องทรัพย์สินของผู้เพาะพันธุ์ Stroganov จากการโจมตีของ Khan Kuchum ไซบีเรียจากนั้นก็เริ่มการรณรงค์ในส่วนลึกของไซบีเรีย ในปี 1582 Ermak เอาชนะกองกำลังหลักของ Kuchum บนฝั่ง Irtysh

“ เพลงของ Ermak” พรรณนาถึงการเดินทางที่ยากลำบากและยาวนานของการปลดประจำการของเขาไปตามแม่น้ำที่ไม่รู้จักการต่อสู้อย่างดุเดือดกับฝูงชนของ Kuchum ความกล้าหาญและไหวพริบของชาวรัสเซีย ในเพลงอื่น - "Ermak Timofeevich และ Ivan the Terrible" - Ermak มาหาซาร์เพื่อสารภาพ อย่างไรก็ตามพระราชกรณียกิจ เจ้าชายโบยาร์ สมาชิกวุฒิสภาผู้รอบคอบพวกเขาชักชวนให้ Grozny ประหาร Ermak กษัตริย์ไม่ฟังพวกเขา: I

ยกโทษให้เขาในความผิดของเขาทั้งหมด

และเขาเพียงสั่งให้จับคาซานและแอสตราคานเท่านั้น

Ermak - ของแท้ ฮีโร่พื้นบ้านภาพลักษณ์ของเขาฝังลึกอยู่ในนิทานพื้นบ้าน ทำลายกรอบลำดับเวลา เพลงประวัติศาสตร์ในเวลาต่อมาถือว่าแคมเปญของ Kazan และ Astrakhan เป็น Ermak ทำให้เขากลายเป็นคนร่วมสมัยและผู้สมรู้ร่วมคิดในการกระทำของ Razin และ Pugachev

ดังนั้น, แนวคิดหลักเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 16 - การรวม การเสริมสร้างความเข้มแข็ง และการขยายตัวของกรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

2.3. เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 17

ศตวรรษที่ 17 วงจรเพลงประกอบด้วยยุคแห่งปัญหาและเกี่ยวกับ

สเตฟาน ราซิน.

วงจรของเพลงเกี่ยวกับ "เวลาแห่งปัญหา"สะท้อนถึงการต่อสู้ที่รุนแรงทางสังคมและระดับชาติ ปลายเจ้าพระยา- ต้นศตวรรษที่ 17

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Ivan the Terrible (1584) ลูกชายคนเล็กของเขา Tsarevich Dimitri (เกิดในปี 1582) พร้อมด้วย Maria Naga แม่ของเขาและญาติของเธอถูกสภาโบยาร์ไล่จากมอสโกไปยัง Uglich ในปี 1591 เจ้าชายสิ้นพระชนม์ใน Uglich หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์ฟีโอดอร์อิวาโนวิชในปี 1598 บอริสโกดูนอฟก็กลายเป็นซาร์ เพลงพื้นบ้านตอบสนองต่อเหตุการณ์นี้ดังนี้:

อ่อ เรามีนะ พี่น้อง สมัยก่อน...

<...>ซาร์ออร์โธดอกซ์ของเราสิ้นพระชนม์อย่างไร

เฟดอร์ อิวาโนวิช

ดังนั้น Rosseyushka จึงตกอยู่ในมือของคนร้าย

สู่มือผู้ชั่วร้ายถึงขุนนางโบยาร์

หัวอันรุนแรงอันหนึ่งปรากฏขึ้นจากโบยาร์

หัวป่าตัวหนึ่ง ลูกชายของบอริส โกดูนอฟ

และ Godunov ผู้นี้ได้หลอกลวงโบยาร์ทั้งหมด

Rosseyushka ผู้บ้าคลั่งได้ตัดสินใจปกครองแล้ว

พระองค์ทรงเข้าครอบครองรัสเซียทั้งหมดและเริ่มครองราชย์ในมอสโก

เขาได้ราชสมบัติมาแล้วโดยการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์

การสิ้นพระชนม์ของซาร์ผู้รุ่งโรจน์ นักบุญมิทรี ซาเรวิช^

ในปี 1605 บอริส โกดูนอฟ เสียชีวิต ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน False Dmitry I (Grishka Otrepiev) เข้าสู่มอสโก คติชนได้เก็บรักษาบทคร่ำครวญสองบทของลูกสาวของซาร์บอริส Ksenia Godunova ซึ่งผู้แอบอ้างได้ผนวชในอาราม: เธอถูกพาตัวไปทั่วมอสโกวและเธอก็คร่ำครวญ (ดู "เสียงร้องของ Ksenia Godunova") ความจริงที่ว่า Ksenia เป็นลูกสาวของกษัตริย์ที่ผู้คนเกลียดชังนั้นไม่สำคัญกับความคิดของงานนี้ สิ่งที่สำคัญก็คือเธอได้รับความขุ่นเคืองอย่างโหดร้ายและไม่ยุติธรรม ความเห็นอกเห็นใจต่อชะตากรรมอันน่าเศร้าของเจ้าหญิงในขณะเดียวกันก็เป็นการประณามผู้แอบอ้าง

ภาพของ Grigory Otrepyev และ Marina Mnishek ภรรยาชาวต่างชาติของเขาในเพลงมักเป็นการล้อเลียนการ์ตูนล้อเลียน ในเพลง "Grishka Rasstriga" (ดูใน Reader) ทั้งคู่ถูกประณามจากความไม่พอใจต่อประเพณีของรัสเซีย Marina Mnishek ถูกเรียกว่า ผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้านอกรีตที่ชั่วร้ายในปี 1606 ผู้แอบอ้างถูกสังหาร Marina Mnishek หนีไป เพลงบอกว่าเธอ เธอหันกลับมาเหมือนนกกางเขนแล้วบินออกไปนอกประตู

เพลงประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานี้วาดภาพเชิงบวกของผู้ที่ต่อต้านผู้รุกรานจากต่างประเทศ นี่คือ Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky - เจ้าชายผู้บัญชาการและนักการทูตที่มีความสามารถซึ่งเอาชนะชาวโปแลนด์ในปี 1610 ผู้รุกรานชาวโปแลนด์ได้รับคุณสมบัติของศัตรูผู้ยิ่งใหญ่ในเพลงประวัติศาสตร์ การยอมรับในระดับชาติและการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ของ Skopin-Shuisky ในมอสโกทำให้เกิดความอิจฉาและความเกลียดชังในหมู่เจ้าชายและโบยาร์ ตามข้อมูลของผู้ร่วมสมัยในเดือนเมษายน ค.ศ. 1610 ในงานพิธีตั้งชื่อของเจ้าชาย I.M. Vorotynsky จู่ๆ เขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิตในตอนกลางคืน สันนิษฐานว่าเจ้าชายถูกวางยาพิษโดยลูกสาวของ Malyuta Skuratov เหตุการณ์นี้ทำให้ชาว Muscovites ตกใจมากจนกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหลายเพลง (ดูเพลง "Mikhail Skopin-Shuisky") ในจังหวัดอาร์คันเกลสค์ หนึ่งในนั้นถูกแปรรูปเป็นมหากาพย์ (บันทึกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย A.V. Markov และ N.E. Onchukov) บทเพลงดังกล่าวไว้อาลัยการเสียชีวิตของ Skopin ว่าเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ของรัฐ

1 เพลงที่รวบรวมโดย P. V. Kireevsky - ตอนที่ 2: บทเพลงแห่งมหากาพย์ ประวัติศาสตร์ - ฉบับที่ ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว - ม., 2411. - ป. 2-3.

วงจรเพลงเกี่ยวกับ Stepan Razin- หนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด เพลงเหล่านี้แพร่หลายในนิทานพื้นบ้าน - กว้างกว่าสถานที่ที่มีความเคลื่อนไหวในปี 1667-1671 มาก พวกเขาอาศัยอยู่ในความทรงจำของผู้คนมาหลายศตวรรษ หลายคนที่สูญเสียความสัมพันธ์กับชื่อ Razin ได้เข้าสู่แวดวงเพลงโจรอันกว้างใหญ่

เพลงในวัฏจักรของ Razin มีเนื้อหาหลากหลาย พวกเขาดำเนินการทุกขั้นตอนของการเคลื่อนไหว: การเดินทางปล้นของ Razin กับคอสแซคไปตามแคสเปียน (ควาลินสกี้)ทะเล;

ชาวนา; สงคราม; เพลงเกี่ยวกับการปราบปรามการจลาจลและการประหารชีวิตของ Stepan Razin; เพลงของชาว Razin ที่ซ่อนตัวอยู่ในป่าหลังความพ่ายแพ้ ในเวลาเดียวกันเกือบทั้งหมดมีเนื้อหาประเภทโคลงสั้น ๆ และไม่มีเนื้อเรื่อง มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่สามารถเรียกว่า lyroepic: "Son" ของ Razin ใน Astrakhan" และ "The Astrakhan voivode (ผู้ว่าราชการ) ถูกฆ่าตาย" ในเพลงเกี่ยวกับ"ลูกชาย" มีองค์ประกอบที่ตลกขบขัน ฮีโร่ของเธอคือเพื่อนผู้กล้าหาญ ผู้เดินไปรอบเมืองอย่างภาคภูมิใจโดยไม่โค้งคำนับใคร" ในโรงเตี๊ยมของกษัตริย์ลูกชาย" -

ผู้ส่งสารของ Razin ซึ่งปรากฏตัวใน Astrakhan เพื่อแจ้งให้ผู้ว่าราชการจังหวัดทราบเกี่ยวกับการมาถึงของ ataman ที่กำลังจะมาถึง:

“ จากแม่น้ำแม่น้ำ Kamyshka, Senka Razin ฉันเป็นลูกชาย

พ่อของฉันอยากไปเที่ยว

ฉันอยากไปเที่ยว คุณรู้วิธีต้อนรับเขา

คุณรู้วิธีที่จะยอมรับมัน รู้วิธีที่จะปฏิบัติต่อมัน

หากคุณยอมรับได้ ฉันจะให้เสื้อคลุมขนสัตว์มอร์เทนแก่คุณ

หากคุณไม่รู้ว่าจะยอมรับอย่างไร ฉันจะจับคุณเข้าคุก” ผู้ว่าราชการที่โกรธแค้นจึงจำคุกเขาเองในคุกหินสีขาว

อย่างไรก็ตาม Razin และพวกโจรก็รีบเข้าไปช่วยเหลือแล้ว” ธีมทางสังคมที่ลึกซึ้งที่สุดถูกเปิดเผยในเพลงเกี่ยวกับการฆาตกรรมผู้ว่าการ Astrakhan (ดูใน Reader) นิทรรศการอันกว้างขวางแสดงสีสันอันกว้างใหญ่ของแม่น้ำสวยเรามีตลิ่งสูงชัน ทุ่งหญ้าเขียวขจี... พวกเขาลอยไปตามแม่น้ำขี่ไสไม้เอซอลสกี้, ที่โจรนั่งอยู่ -ผู้ลากเรือบรรทุก และเยาวชนข้ามแม่น้ำโวลก้าทุกคน

เพลงนี้ทำให้รูปลักษณ์ของพวกเขาสมบูรณ์แบบ:

คนบ้าระห่ำทุกคนแต่งตัวแล้ว:

พวกเขาสวมหมวกแก๊ปสีดำ เสื้อเป็นกำมะหยี่

บนสีแดงเข้ม caftans ของพวกเขาเป็นแถวเดียว โครงเชือกถูกเย็บเป็นด้าย

เสื้อเชิ้ตผ้าไหมเรียงรายไปด้วยแกลลอน

1 เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน... - หน้า 182.

รองเท้าบู๊ตของทุกคนอยู่ในโมร็อกโก

พวกเขาพายเรือและร้องเพลง เป้าหมายของผู้ลากเรือคือการนอนรอเรือที่ผู้ว่าการ Astrakhan กำลังแล่นอยู่ ที่นี่ในระยะไกลธงของผู้ว่าการก็กลายเป็นสีขาวคิ เมื่อเห็นความตายที่ใกล้เข้ามา ผู้ว่าราชการจังหวัดจึงพยายามจ่ายเงินให้กับพวกโจรคลังทอง เครื่องแต่งกายหลากสีสัน ของแปลกจากต่างประเทศ - แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาต้องการคนบ้าระห่ำเป็นคนอิสระ พวกเขาตอบโต้ผู้ว่าการรัฐ: พวกเขาตัดเขาออกฉันจะบ้า และทิ้งเธอไปถึงแม่โวลก้า

ผู้ว่าการรัฐสมควรได้รับการลงโทษ ดังที่เพลงนี้อธิบายไว้ว่า:

เพลงของวงจรของ Razin ถูกสร้างขึ้นในหมู่คอสแซคเป็นหลักและส่วนใหญ่แสดงถึงอุดมคติของการต่อสู้และเสรีภาพที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของคอซแซค พวกเขามีบทกวีที่ลึกซึ้ง Stepan Razin นำเสนอโดยใช้เนื้อเพลงพื้นบ้าน: เขาไม่ใช่บุคคล แต่เป็นฮีโร่ทั่วไปที่รวบรวมแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความแข็งแกร่งและความงามของผู้ชาย เพลงประกอบด้วยภาพมากมายจากโลกธรรมชาติ ซึ่งเน้นบรรยากาศบทกวีโดยรวมและความเข้มข้นทางอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเห็นได้ชัดในเพลงเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของการจลาจลซึ่งเต็มไปด้วยบทเพลงซ้ำซากและดึงดูดใจธรรมชาติ:

โอ้หมอกของฉันหมอกของฉัน

คุณคือหมอกที่ไม่อาจทะลุทะลวงของฉัน

ช่างเป็นความโศกเศร้าและความเศร้าโศกที่น่ารังเกียจ!<...>

คุณทำได้ คุณทำได้ คุกคามเมฆ

คุณหลั่งน้ำตาฝนตกหนัก

คุณทำลายทำลายคุกของโลก<...>

ภาพของเมฆก้อนหนึ่ง ดอนเงียบๆ- จากบนสู่ทะเลดำสู่ทะเลดำแห่งอาซอฟ -สื่อถึงความโศกเศร้าของวงการคอซแซคซึ่งสูญเสียหัวหน้าไป:

เราจับคนดีได้

มือขาวถูกมัดไว้

ถูกนำตัวไปที่มอสโคว์ด้วยหิน

และบนจัตุรัสแดงอันรุ่งโรจน์พวกเขาก็ตัดศีรษะของผู้ก่อการจลาจล

นิทานพื้นบ้าน Razin ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากดึงดูดความสนใจของกวีหลายคน ในศตวรรษที่ 19 เพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับต้นกำเนิดวรรณกรรมของ Stepan Razin ปรากฏขึ้น: "เพราะเกาะบนแกนกลาง ... " โดย D. N. Sadovnikov, "Stenka Razin's Cliff" โดย A. A. Navrotsky และคนอื่น ๆ

2.4. เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นในเพลงของทหารและ สภาพแวดล้อมของคอซแซค.

วงจรเพลงเกี่ยวกับสมัยของปีเตอร์พูดถึงเหตุการณ์ต่างๆในช่วงนี้ เพลงที่เกี่ยวข้องกับสงครามและชัยชนะทางทหารของกองทัพรัสเซียดังขึ้นมาเบื้องหน้า เพลงที่แต่งเกี่ยวกับการยึดป้อมปราการ Azov, เมือง Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg ฯลฯ พวกเขาแสดงความรู้สึกภาคภูมิใจในความสำเร็จที่รัฐรัสเซียทำได้และยกย่องความกล้าหาญของทหารรัสเซีย เพลงใหม่ปรากฏในเพลงในยุคนี้ - ทหารธรรมดาผู้เข้าร่วมการรบโดยตรง ในเพลง "ภายใต้เมืองอันรุ่งโรจน์แห่ง Oreshok" Peter I ปรึกษากับนายพลของเขาเกี่ยวกับการปฏิบัติการทางทหารที่กำลังจะเกิดขึ้น - พวกเขาชักชวนซาร์ ถอยออกจากเมืองจากนั้นปีเตอร์ฉันพูดกับทหาร:

“เอาล่ะทหารตัวน้อยของฉัน!

เสนอไอเดียเล็กๆ น้อยๆ ให้ฉันหน่อยสิ-

เราควรยึดเมือง Orek ต่อไปดีไหม?”

ว่าไม่ใช่ผึ้งที่กระตือรือร้นในรังที่เริ่มส่งเสียงดัง

ทหารรัสเซียจะพูดอะไร:

“โอ้ เยี่ยมเลย พ่อซาร์ของเรา!

เราต้องว่ายไปตามน้ำ- อย่าว่ายน้ำ

เราควรใช้เส้นทางที่แห้งแล้ง- เกินคว้า.

เราจะไม่ถอยออกจากเมืองเหรอ?

และเราจะพาเขาไปด้วยอกขาวของเรา”

ควรสังเกตว่าในเพลงส่วนใหญ่ทหารพูดถึงผู้นำทางทหารด้วยความเคารพและชื่นชมอย่างยิ่ง ภาพเพลงของ Ataman แห่งกองทัพ Don Cossack, I. M. Krasnoshchekov (“ Krasnoshchekov in Captivity”) ได้รับการกล่าวถึงด้วยความโรแมนติกที่กล้าหาญ

ในเพลงสมัยของปีเตอร์ สถานที่สำคัญหัวข้อคือ Battle of Poltava ผู้คนเข้าใจถึงความสำคัญของมันสำหรับรัสเซีย แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตระหนักว่าการได้รับชัยชนะเหนือกองทัพของ Charles XII นั้นต้องแลกมาด้วยอะไร . เพลง “The Poltava Affair” (ดูใน Reader) ลงท้ายด้วยคำอุปมาที่ขยายออกไปของ “ดินแดนที่เหมาะแก่การรบ”:

ที่ดินทำกินของสวีเดนถูกไถแล้ว

ไถเปิดออกด้วยหน้าอกสีขาวของทหาร

Orana ที่ดินทำกินของสวีเดน

เท้าของทหาร

Boronena ที่ดินทำกินของสวีเดน

ด้วยมือของทหาร

ได้มีการหว่านที่ดินทำกินใหม่แล้ว

หัวของทหาร;

ที่ดินทำกินใหม่รดน้ำ

เลือดทหารที่ร้อนแรง

ภาพลักษณ์ในอุดมคติของ Peter I เองนั้นครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในเพลงประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับในตำนาน เขาเน้นถึงธรรมชาติที่กระตือรือร้น ความใกล้ชิดกับนักรบธรรมดา และความยุติธรรม เช่น ในเพลง “Peter I and the Young Dragoon” ซาร์ตกลงที่จะต่อสู้กับมังกรหนุ่ม อายุประมาณสิบห้าปีกษัตริย์ทรงพ่ายแพ้แล้วตรัสว่า

“ขอบคุณเจ้ามังกรหนุ่มสำหรับคราด!

ฉันควรจะให้อะไรคุณมังกรหนุ่ม?

พวกเขาเป็นหมู่บ้านหมู่บ้าน

คุณมีคลังทองไหม?

มังกรหนุ่มตอบว่าต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: ไม่มีเงินไปดื่มไวน์ในร้านเหล้าของซาร์ 1 .

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เพลงที่แต่งเกี่ยวกับการประหารชีวิต Streltsy - ผู้เข้าร่วมในการกบฏ Streltsy ซึ่งจัดขึ้นในปี 1698 โดยเจ้าหญิงโซเฟีย พวกเขาร้องเพลงในนามของ Streltsy และเน้นย้ำถึงความกล้าหาญของพวกเขาแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ประณามซาร์ (“ Streltsy Atamanushka และ Tsar Peter the Great” ฯลฯ )

กลุ่มพิเศษแต่งเพลงของ Nekrasov Cossacks พวกเขาเล่าถึงการจากไปของ Old Believers Cossacks หลายพันคนจาก Don ไปยัง Kuban ในปี 1708 นำโดย Ataman Ignat Nekrasov รวมถึงการออกเดินทางครั้งที่สองจาก Kuban ไปยังแม่น้ำดานูบในปี 1740

บทเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน... - หน้า 224.

บทเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน... - หน้า 211.

วงจรของเพลงเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachevประกอบด้วยข้อความจำนวนค่อนข้างน้อยที่บันทึกไว้ในเทือกเขาอูราลในสเตปป์ Orenburg และในภูมิภาคโวลก้าจากทายาทของผู้เข้าร่วมหรือพยานเหตุการณ์ในปี 1773-1775 จำเป็นต้องเน้นความเชื่อมโยงกับวงจรของ Razin (เช่น เพลง about ในเพลงเกี่ยวกับ Stepan Razin อุทิศให้กับชื่อของ Pugachev อย่างสมบูรณ์) อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วทัศนคติต่อ Pugachev ในเพลงนั้นขัดแย้งกัน: เขาถูกมองว่าเป็นกษัตริย์หรือเป็นกบฏ

ในระหว่างการจลาจล Pugachev หัวหน้านายพล P.I. Panin ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการทหารสูงสุดในภูมิภาค Orenburg และ Volga เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2317 ที่เมือง Simbirsk เขาได้พบกับ Pugachev ซึ่งถูกจับและพาไปที่นั่น

นี่คือวิธีที่ A. S. Pushkin อธิบายเหตุการณ์นี้ (ตามเอกสาร) ใน "The History of Pugachev": "Pugachev ถูกนำตัวตรงไปที่ลานบ้านของ Count Panin ซึ่งพบเขาที่ระเบียงโดยมีไม้เท้าล้อมรอบ "คุณเป็นใคร? " เขาถามผู้แอบอ้าง "Emelyan Ivanov Pugachev" - เขาตอบ. “ คุณหัวขโมยเรียกตัวเองว่าอธิปไตยได้อย่างไร” ปานินกล่าวต่อ “ ฉันไม่ใช่นกกา (ปูกาชอฟคัดค้านโดยเล่นกับคำพูดและแสดงออกตามปกติ) ฉันเป็นอีกาตัวน้อยและเป็นอีกา ยังคงบินอยู่” - จำเป็นต้องรู้ว่ากลุ่มกบฏไยค์แพร่กระจายข่าวลือว่ามีคน Pugachev อยู่ในหมู่พวกเขาจริงๆ แต่เขาไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 ผู้นำของพวกเขา เมื่อสังเกตเห็นว่าความอวดดีของ Pugachev กระทบต่อผู้คนที่แออัดอยู่รอบ ๆ ลานก็ฟาดหน้าผู้แอบอ้างจนเลือดออกและฉีกเคราของเขาออก มือและเท้ามีห่วงเหล็กอยู่บริเวณเอว มีโซ่คล้องเข้ากับผนัง”

กระแสตอบรับที่ได้รับความนิยมต่อเหตุการณ์นี้คือเพลง "The Trial of Pugachev" (ดูใน Reader) เพลงนี้ให้การตีความการประชุมของตัวเองโดยเติมความหมายทางสังคมที่เฉียบแหลม เหมือนวีรบุรุษแห่งนิทานพื้นบ้านโจร (ดูตัวอย่างเพลงโคลงสั้น ๆ “อย่าส่งเสียงดังนะแม่ ต้นโอ๊กเขียว...”) Pugachev พูดคุยกับ Panin อย่างภาคภูมิใจและกล้าหาญ ข่มขู่เขา และสิ่งนี้ทำให้เขาหวาดกลัว (ท่านเคานต์และปานินตกใจกลัวจึงเย็บมือ--"ขลุกอยู่)แม้จะถูกล่ามโซ่ Pugachev ก็อันตรายมาก สมาชิกวุฒิสภามอสโกทุกคนไม่สามารถตัดสินได้

เพลงเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev เป็นที่รู้จักในหมู่ ชาติต่างๆภูมิภาคโวลก้า: Bashkirs, Mordovians, Chuvash, Tatars, Udmurts

1 พุชกิน เอ.เอส.ของสะสม Op.: ใน 10 ฉบับ. - ต. 7. - ม., 2519. - หน้า 85.

2.5. เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภาพลักษณ์ของซาร์ในเพลงของทหารเริ่มลดลงซึ่งตรงกันข้ามกับภาพของผู้บัญชาการคนใดคนหนึ่ง: Suvorov, Potemkin, Kutuzov, Cossack ataman Platov

วงจรเพลงเกี่ยวกับสงครามรักชาติปี 1812ในเชิงศิลปะ มันแตกต่างไปจากรอบก่อนๆ มาก มันสูญเสียการติดต่อกับมหากาพย์ไปแล้วและในขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มที่ชัดเจนในการสร้างสายสัมพันธ์กับเพลงพื้นบ้านและแม้แต่ในหนังสือ เพลงเป็นเรื่องราวของทหารเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างซึ่งปรากฏเป็นตอนเดียวซึ่งไม่น่าเชื่อถือเสมอไป (ตัวอย่างเช่น เนื้อหาของเพลง "Platov เยี่ยมชาวฝรั่งเศส" ถือเป็นเรื่องโกหกโดยสิ้นเชิง) โครงเรื่องถูกถ่ายทอดแบบคงที่ ยังไม่ได้รับการพัฒนา และมักจะนำหน้าด้วยจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างเช่น เพลงเกี่ยวกับการสนทนาระหว่างจอมพล M.I. Kutuzov และพันตรีชาวฝรั่งเศส (ดูใน Reader) เริ่มต้นด้วยการเปิดการแสดงความชื่นชมต่อผู้นำกองทัพรัสเซีย:

พระอาทิตย์สีแดงไม่ส่องแสงอะไร:

กระบี่อันแหลมคมของ Kutuzov ส่องประกาย

- เจ้าชาย Kutuzov ออกไปในทุ่งโล่ง<...>

เพลงถูกครอบงำด้วยรายละเอียดทั่วไป และตัวละครจะถูกเปิดเผยผ่านการกระทำ สุนทรพจน์ หรือโดยการเปรียบเทียบ สถานการณ์ชีวิตประเภทเดียวกันนี้ถูกนำเสนอในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่และเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว

ตัวอย่างเช่น มีการใช้แนวคิดมหากาพย์โบราณเกี่ยวกับการที่ผู้นำศัตรูส่งจดหมายยื่นคำขาดถึงเจ้าชายรัสเซีย:

กษัตริย์ฝรั่งเศสถูกส่งไปยังกษัตริย์ผิวขาว:

“ช่วยฉันอพาร์ทเมนท์สักสี่หมื่นห้อง

พระราชาเต็นท์สีขาวสำหรับข้าพเจ้า”

จดหมายฉบับนี้ทำให้กษัตริย์ตกอยู่ในความสิ้นหวัง: พระราชกรณียกิจของพระองค์เปลี่ยนไป Kutuzov สนับสนุนซาร์:

เขาพูดแล้วนายพลลุชกา

ราวกับกำลังเป่าแตร:

“ ไม่ต้องกังวลซาร์ออร์โธดอกซ์ของเรา!

แล้วเราจะเจอคนร้ายกลางถนน

กลางเส้นทางบนแผ่นดินของฉัน

และเราจะจัดโต๊ะให้เขา- ปืนใหญ่ทองแดง,

และเราจะจัดผ้าปูโต๊ะให้เขา- ฟรี กระสุน

เราจะใส่บัคช็อตร้อนๆเป็นของว่าง

เรือปืนจะปฏิบัติต่อเขา ผู้หญิงคอซแซคทุกคนจะไล่เขาออกไป "^"

การสูญเสียทางศิลปะของเพลงประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานี้ถือได้ว่าเป็นการขาดความสมบูรณ์ของโครงเรื่องบ่อยครั้ง เพลงบางเพลงประกอบด้วยตอนแบบสุ่ม เป็นชิ้นเป็นอัน และยังไม่เสร็จ ซึ่งเชื่อมโยงถึงกันอย่างหลวมๆ

ตัวอย่างเช่นเพลงเกี่ยวกับ ataman ของกองทัพ Don Cossack M.I. Platov เริ่มต้นด้วยโคลงสั้น ๆ:

จากใจอันบริสุทธิ์ของคุณ

มามอบมงกุฎให้ Platov กันดีกว่า

เราจะวางมันไว้บนหัวของคุณ

ดื่มด่ำกับเพลงของตัวเอง<...>

ต่อไปพวกทหารคุยกันว่าพวกเขาเก่งแค่ไหน อาศัยอยู่ในกองทัพที่นี่- มีทุกสิ่งที่จำเป็น จากนั้น - การเปลี่ยนไปสู่ฉากการต่อสู้โดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจ (คนของเราเริ่มยิง...)และในตอนท้ายมันบอกว่า ชาวฝรั่งเศสกำลังลงมาพร้อมกับกองทัพและคุกคามอย่างฟุ่มเฟือย หินมอสโก(ซม. วีผู้อ่าน)

ข้อเท็จจริงดังกล่าวบ่งบอกถึงกระบวนการปฏิรูประบบนิทานพื้นบ้านแบบเก่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ผู้คนต่างมองหาวิธีการใหม่ๆ การแสดงออกทางบทกวี- อย่างไรก็ตาม เพลงประวัติศาสตร์ได้บันทึกเหตุการณ์สำคัญในปี 1812: การต่อสู้ที่ Smolensk, การต่อสู้ที่ Borodino, การล่มสลายของมอสโก, การข้ามแม่น้ำ Berezina ฯลฯ เพลงดังกล่าวแสดงถึงความรู้สึกรักชาติของชาวนา คอสแซค และทหาร; ความรักที่มีต่อวีรบุรุษของชาติ - ผู้บัญชาการ Kutuzov, Platov; ความเกลียดชังศัตรูของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 19 เพลงประวัติศาสตร์ยังแต่งเกี่ยวกับเหตุการณ์อื่น ๆ เช่นเกี่ยวกับสงครามไครเมีย (ตะวันออก) ปี 1853-1856 เพลงที่อุทิศให้กับการป้องกันเซวาสโทพอลแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหารและกะลาสีเรือธรรมดา

เพลงประวัติศาสตร์เป็นเรื่องราวบทกวีปากเปล่าของผู้คน เรื่องราวทางอารมณ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศ

วรรณกรรมในหัวข้อ ตำรา

เพลงที่รวบรวมโดย P. V. Kireevsky จัดพิมพ์โดยสมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย - ตอนที่ 2: บทเพลงแห่งมหากาพย์ ประวัติศาสตร์ - ฉบับที่ 6-10. - ม., 2407-2417.

1 เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน... - หน้า 274-275. 266

มิลเลอร์ วี.เอฟ.เพลงประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียศตวรรษที่ 16-17 -

บทเพลงประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 13-16 / เอ็ด จัดทำโดย B. N. Putilov, B. M. Dobrovolsky - ม.; ล., 1960.

บทเพลงประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 17 / เอ็ด จัดทำโดย O. B. Alekseev, 5. M-Dobrovolsky และคนอื่น ๆ - M.; ล., 1966.

บทเพลงประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 18 / เอ็ด จัดทำโดย O. B. Alekseeva, L. I. Emelyanov - ล., 1971.

บทเพลงประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 / เอ็ด จัดทำโดย L. V. Domanovsky, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin - ล., 1973.

เพลงประวัติศาสตร์รัสเซีย - ฉบับที่ 2 แก้ไขใหม่ และเพิ่มเติม / คอมพ์ V. I. Ignatov - ม., 2528.

วิจัย.

ปูติลอฟ บี.เอ็น.เพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 13-16 - ม.; ล., 1960.

โซโคโลวา วี.เค.เพลงประวัติศาสตร์รัสเซีย KHUT-KHUSH ศตวรรษ - ม. 2503 [ในฐานะสหภาพโซเวียต การดำเนินการของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาที่ตั้งชื่อตาม เอ็น เอ็น มิคลูโฮ-แมคเลย์. ตอนใหม่. - ต.1X1].

กฤษณยา เอ็น.เอ.เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านของต้นศตวรรษที่ 17 - ล., 1974.

สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียเริ่มปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 ก่อนอื่น นี่คือคอลเลคชันของศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก
1) ไอ. เอ็ม. สเนกีเรวา"วันหยุดทั่วไปของรัสเซียและพิธีกรรมทางไสยศาสตร์"ในสี่ส่วน (พ.ศ. 2380-2382) "สุภาษิตและอุปมาพื้นบ้านรัสเซีย" (2391), "ชุดใหม่ของสุภาษิตและอุปมารัสเซีย" (1857).
2) คอลเลกชันของนักวิทยาศาสตร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง I. P. Sakharova"เรื่องเล่าของชาวรัสเซียเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของบรรพบุรุษ"(ในสองเล่ม 1836 และ 1839) “ชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน" (1841).
อย่างไรก็ตามในตอนนั้นและในปีต่อ ๆ มาในการตีพิมพ์ประเภทนี้ก็ยังถือว่าเป็นที่ยอมรับในการ "แก้ไข" รูปแบบงานพื้นบ้านรวบรวมข้อความรวมจากตัวเลือกต่าง ๆ เป็นต้น
วงสาธารณะวงกว้างเข้ามามีส่วนร่วมในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านอย่างค่อยเป็นค่อยไป กระบวนการนี้ได้รับการจัดระเบียบโดยศูนย์ของรัฐอย่างเป็นทางการ: สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2388 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
3) สมาคมภูมิศาสตร์แห่งจักรวรรดิรัสเซีย(อาร์จีโอ). มีแผนกชาติพันธุ์วิทยาที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านในทุกจังหวัดของรัสเซีย -> เอกสารสำคัญที่กว้างขวางของ Russian Geographical Society
ต่อจากนั้น เอกสารสำคัญนี้ส่วนใหญ่ก็ได้รับการเผยแพร่ ใน "บันทึกของ Russian Geographical Society ในภาควิชาชาติพันธุ์วิทยา" และในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์คติชนอันทรงคุณค่า
4) “สมาคมผู้รักวรรณกรรมรัสเซีย".

มีการเผยแพร่สื่อนิทานพื้นบ้านในภาคกลาง
5) ใน นิตยสาร "Ethnographic Review", "Living Antiquity"ฯลฯ ในวารสารท้องถิ่น (“ราชกิจจานุเบกษา”, “สังฆมณฑล”ฯลฯ)

ในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 พี.วี. คีรีฟสกี้และเพื่อนนักกวีของเขา เอ็น. เอ็ม. ยาซีคอฟพัฒนาอย่างกว้างขวางและเป็นผู้นำในการรวบรวมเพลงมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านของรัสเซีย (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม, บทกวีทางจิตวิญญาณ) ผลงานนี้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม: ต้องขอบคุณความพยายามของนักสะสมจำนวนมาก คอลเลกชั่นผลงานเพลงแนวต่าง ๆ ที่ยิ่งใหญ่ก็ปรากฏขึ้น

6) คิรีเยฟสกี้: "บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" 1848 "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky"ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเฉพาะในปี ค.ศ. 1860-1870 (เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "ซีรีส์เก่า") และในศตวรรษที่ 20 (เพลงพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม " ตอนใหม่").
7) ในช่วงอายุ 30-40 ปีเดียวกัน กิจกรรมรวบรวมก็เกิดขึ้น ในและ ดาห์ล- เขาบันทึกผลงานนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่าง ๆ ในฐานะนักวิจัยของ "ภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต" (ตามที่เขาเรียกเขาว่ามีชื่อเสียง พจนานุกรม- ดาห์ลมุ่งเน้นไปที่การเตรียมคอลเลกชันประเภทเล็กๆ ที่ใกล้เคียงกับคำพูดพูดมากที่สุด: สุภาษิต คำพูด วลีเปล่า สุภาษิต ฯลฯ

เนื่องจากอุปสรรคในการเซ็นเซอร์การรวบรวม ดาห์ล"สุภาษิตของชาวรัสเซีย"ถูกตีพิมพ์ช้ามาก - ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 (ม. 2404-2405). การอ่านใน Imp สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุรัสเซียแห่งมหาวิทยาลัยมอสโก)

8) อ. เอ็น. อาฟานาซีเยฟ“นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" ซึ่ง V.I. Dal ได้มีส่วนร่วมในการสะสมอย่างมาก: Afanasyev ได้รับเทพนิยายประมาณหนึ่งพันเรื่องที่เขาเขียนขึ้น

คอลเลกชันของ Afanasyev ได้รับการตีพิมพ์ใน 8 ฉบับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 ถึง พ.ศ. 2406 มีเทพนิยายมากกว่าหนึ่งโหลที่บันทึกโดย Afanasyev เองเป็นหลักเขาใช้เอกสารสำคัญของ Russian Geographical Society ซึ่งเป็นเอกสารส่วนตัวของ V. I. Dahl, P. I. Yakushkin และนักสะสมคนอื่น ๆ รวมถึงวัสดุจากลายมือเก่าและคอลเลกชั่นสิ่งพิมพ์บางชิ้น
Afanasyev ถูกบังคับให้ล่าถอยก่อนที่จะมีการเซ็นเซอร์ทางโลกและจิตวิญญาณ ซึ่งเรียกร้องให้ "ปกป้องศาสนาและศีลธรรมจากการดูหมิ่นและการดูหมิ่นศาสนาที่พิมพ์ออกมา" Afanasyev ยังคงสามารถตีพิมพ์ในลอนดอน คอลเลกชัน "ตำนานพื้นบ้านรัสเซีย" (2402) และไม่เปิดเผยตัวตนในคอลเลกชันเจนีวาในปี พ.ศ. 2415 "นิทานล้ำค่าของรัสเซีย"

9) ตั้งแต่ พ.ศ. 2403 ถึง พ.ศ. 2405 คอลเลกชันถูกเผยแพร่ I. A. Khudyakova"นิทานรัสเซียที่ยิ่งใหญ่"ในคอลเลกชันสามฉบับ มีการตีพิมพ์ตำราเทพนิยาย 122 ฉบับโดยไม่มีระบบใดๆ Khudyakov เริ่มต้นเส้นทางของเขาในฐานะนักคติชนวิทยาตั้งแต่ยังเป็นนักเรียน เมื่ออายุ 21 ปีในฐานะนักสะสม เขาได้รับเหรียญรางวัลจาก Russian Geographical Society Khudyakov เดินทางไปทั่วพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียในยุโรป และเขาได้บันทึกนิทานหลายเรื่องโดยเฉพาะในจังหวัด Ryazan
10) เทรนด์ใหม่ที่แสดงในคอลเลกชัน ดี .น. ซาดอฟนิโควา "นิทานและตำนานของภูมิภาค Samara"(สปบ., 1884). Sadovnikov เป็นคนแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับนักเล่าเรื่องที่มีความสามารถแต่ละคนและบันทึกละครของเขา จากนิทาน 183 เรื่อง 72 เรื่องถูกบันทึกโดย Abram Novopoltsev ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2419 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันอันทรงคุณค่าอีกชุดหนึ่ง D. N. Sadovnikova -“ ความลึกลับของชาวรัสเซีย

11) ในปี 1908 มีการตีพิมพ์คอลเลกชัน เอ็น อี ออนชูโควา“นิทานภาคเหนือ”- 303 นิทานจากจังหวัด Olonets และ Arkhangelsk Onchukov จัดเรียงเนื้อหาไม่เป็นไปตามโครงเรื่อง แต่ตามคำบอกเล่าของผู้เล่าเรื่องโดยอ้างถึงชีวประวัติและลักษณะเฉพาะของพวกเขา ต่อมาผู้จัดพิมพ์รายอื่นเริ่มยึดถือหลักการนี้
12) ในปี 1914 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันใน Petrograd ดี .ถึง. เซเลนินา "เทพนิยายรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของจังหวัดระดับการใช้งาน"ประกอบด้วยนิทาน 110 เรื่อง + "เทพนิยายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งจังหวัด Vyatka" (พ.ศ. 2458)
13) การสะสม บี.เอ็ม.และยู.เอ็ม. โซโคลอฟส์"นิทานและเพลงของภูมิภาค Belozersky"(ม., 1915). ประกอบด้วยตำราเทพนิยาย 163 เล่ม ความแม่นยำในการบันทึกสามารถใช้เป็นแบบอย่างสำหรับนักสะสมยุคใหม่ได้
14) ในปี พ.ศ. 2404-2410 มีการตีพิมพ์ฉบับสี่เล่ม เพลงที่รวบรวมโดย P. N. Rybnikov" จัดทำขึ้นเพื่อการตีพิมพ์โดย P. A. Bessonov (เล่ม 1 และ 2), Rybnikov เอง (3 เล่ม) และ O. F. Miller (4 เล่ม) รวมการบันทึกมหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์เพลงบัลลาด 224 รายการ เนื้อหาตั้งอยู่ตามหลักการของโครงเรื่อง .

15) ในปีที่สองหลังจากการเสียชีวิตของนักสะสม "Onega Epics บันทึกโดย A.F. Hilferding ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414 ด้วยการตีพิมพ์ภาพบุคคลของ Onega rhapsodes และท่วงทำนองของมหากาพย์" สองภาพ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2416) ในเล่มเดียว ต่อจากนั้น คอลเลกชันของฮิลเฟอร์ดิงได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นสามเล่ม

ฮิลเฟอร์ดิงเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการศึกษาบทละครของนักเล่าเรื่องแต่ละคน เขาเรียบเรียงมหากาพย์ตามผู้เล่าเรื่อง โดยมีข้อมูลชีวประวัติให้ไว้
16) ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-10 - งานสำรวจอย่างกว้างขวางของโรงเรียนประวัติศาสตร์เพื่อรวบรวมมหากาพย์บนชายฝั่งทะเลสีขาว => "มหากาพย์ทะเลสีขาว "บันทึกโดย S. A. Markov" (M. , 1901); "มหากาพย์ Arkhangelsk และ ประวัติศาสตร์รวบรวมโดย A. D. Grigoriev ในปี พ.ศ. 2442-2444 " "มหากาพย์ Pechora บันทึกโดย N. Onchukov" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1904)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันแรกของ ditties 4 ปรากฏขึ้น

วรรณกรรมพื้นบ้านที่รวบรวมในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ถูกจัดเก็บเป็นจำนวนมากในหอจดหมายเหตุและกระจัดกระจายไปตามสิ่งพิมพ์ของจังหวัด เขาต้องการความสามัคคี เป็นผลให้คอลเลกชันของประเภทนิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทปรากฏ: "มหากาพย์ของการบันทึกใหม่และล่าสุดจากสถานที่ต่างๆ ในรัสเซีย"แก้ไขโดย วี.เอฟ. มิลเลอร์ (ม., 2451); "เพลงประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17." ภายใต้กองบรรณาธิการของเขาเอง (หน้า 2458); "เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยอดเยี่ยม จัดพิมพ์โดย Prof. A. I. Sobolevsky: ใน 7 เล่ม"(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2438-2545); "รวบรวมเทพนิยายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จากหอจดหมายเหตุรัสเซีย สมาคมภูมิศาสตร์- จัดพิมพ์โดย A. M. Smirnov - ฉบับที่ 1-2"(หน้า 1917).

ดังนั้นใน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีการรวบรวมเนื้อหาจำนวนมากและมีสิ่งพิมพ์คลาสสิกหลักของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซียปรากฏขึ้น

3. โรงเรียนวิชาการ(ทิศทางทางวิทยาศาสตร์) ในตำนานพื้นบ้าน
โรงเรียน (ทิศทาง) รวบรวมนักวิจัยที่มีผลงานอยู่บนพื้นฐานแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปและมีปัญหาและวิธีการคล้ายคลึงกัน ชื่อ "โรงเรียน" และ "ทิศทาง" (บางครั้งเรียกว่า "ทฤษฎี") เป็นเรื่องปกติที่กำหนดให้นักวิจัยกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง

โรงเรียนวิชาการส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก โดยใช้วิธีการกับภาษารัสเซียและสื่อสลาฟทั้งหมด

1) โรงเรียนเทพนิยาย
Brothers Grimm: ตำนานได้รับการยอมรับว่าเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะ
ตำนานรัสเซีย โรงเรียน 1840-1850 - Buslaev
ผลงานของ Buslaev ได้พัฒนาแนวคิดที่ว่าจิตสำนึกของประชาชนแสดงออกในสองรูปแบบที่สำคัญ: ภาษาและตำนาน ตำนานเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดพื้นบ้านและจิตสำนึกของประชาชน Buslaev ในฐานะนักเทพนิยายโดดเด่นด้วยผลงานสำคัญ "ภาพร่างประวัติศาสตร์ของวรรณคดีและศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย"

วิธีการ – ศึกษาเปรียบเทียบกลุ่มชาติพันธุ์
ตัวแทนของโรงเรียนนักเทพนิยายรุ่นเยาว์แห่งรัสเซีย: A. N. Afanasyev
ตลอดประวัติศาสตร์ ตำนานต่างๆ ได้รับการแก้ไขครั้งสำคัญ Afanasyev ก่อให้เกิดปัญหาทางทฤษฎีที่สำคัญในนิทานพื้นบ้าน: เกี่ยวกับแก่นแท้ของตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ เขาเสนอแนวคิดที่สอดคล้องกัน

2) คติชนวิทยาของ XIX ตอนปลาย - ต้น ศตวรรษที่ XX โรงเรียนประวัติศาสตร์

ในปี ค.ศ. 1859 นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน ที. เบนเฟย์แสดงออก แนวคิดเรื่องการยืมวัฒนธรรมในนิทานพื้นบ้านซึ่งเปลี่ยนความคิดเรื่องการขึ้นของแปลงที่คล้ายกันไปเป็นแหล่งข้อมูลทั่วไป ทฤษฎีของเขามีความโดดเด่นในด้านคติชนวิทยา จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 ในประเทศรัสเซีย มีการศึกษาเรื่องการย้ายถิ่น Buslaev และ V.F. Miller, A.N. Veselovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีสองแนวโน้มดั้งเดิมเกิดขึ้น - ทฤษฎีของนักวิชาการ Veselovsky และโรงเรียนประวัติศาสตร์ที่เรียกว่าโดยอิงจากผลงานของนักวิชาการมิลเลอร์เป็นหลักซึ่งย้ายออกจากทฤษฎีการยืม โรงเรียนประวัติศาสตร์พบผู้สนับสนุนมากมายนักชาวบ้านเขียนผลงานของตนด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดเห็น A.V. Markov, S.K. Shambinago, พี่น้อง B.M. และ Yu. M. Sokolov - สาระสำคัญของทิศทางนี้คือ ค้นหารากฐานทางประวัติศาสตร์ของงานพื้นบ้านความพยายามที่จะค้นหาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างโครงเรื่องโดยเฉพาะ แนวคิดหลักของโรงเรียนก็ให้ความสนใจ การอ้างอิงทางภูมิศาสตร์ของงานศิลปะพื้นบ้านตลอดจนการรวบรวมดัชนีแปลงเทพนิยายและอักษรรูน หนังสือของ Aarne เรื่อง "Index of Fairy Tale Types" (“Verzeichnic der Marchentypen”) มีส่วนช่วยอย่างมากในการศึกษาเทพนิยาย โรงเรียนมีอิทธิพลต่อการศึกษาคติชนวิทยาทั้งของรัสเซียและยุโรป

ศตวรรษที่ XX - ปัจจุบัน โรงเรียนประวัติศาสตร์นีโอ..

นีโอประวัติศาสตร์ (Rybakov, Azbelev)
- ประวัติศาสตร์และการจัดประเภท (Proppa, Skaftymov, Putilov)
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภูมิศาสตร์และ แนวทางทางประวัติศาสตร์เริ่มถูกแทนที่ด้วยแนวทางการจำแนกประเภททั้งในสหภาพโซเวียตและในโลก ในสหภาพโซเวียตสิ่งแรกเกี่ยวข้องกับความพ่ายแพ้ของโรงเรียนประวัติศาสตร์ในปี 2479 และในความเป็นจริงการห้ามใช้คำศัพท์และวิธีการของโรงเรียนนี้อย่างไรก็ตามนับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เป็นต้นมา โรงเรียนแห่งนี้อยู่ในช่วงวิกฤต เนื่องจากจำเป็นต้องปรับให้สอดคล้องกัน วิธีการทางสังคมวิทยากำหนดโดยอุดมการณ์ของรัฐ ในช่วงทศวรรษที่ 1950 มีสองทิศทางที่มีอิทธิพลเหนือลัทธิพื้นบ้านของสหภาพโซเวียต: โรงเรียนนีโอประวัติศาสตร์ซึ่งกลายเป็นการฟื้นคืนหลักการของโรงเรียนประวัติศาสตร์ที่ถูกทำลายเช่นเดียวกับโรงเรียน วิธีการทางประวัติศาสตร์และประเภทซึ่งเกิดขึ้นจากการวิจัยเกี่ยวกับบรรพชีวินวิทยาในคติชน หัวข้อหลักที่พูดคุยกันระหว่างตัวแทนของทิศทางเหล่านี้คือประวัติศาสตร์นิยมของมหากาพย์ ซึ่งนักวิจัยของโรงเรียนประวัติศาสตร์กำหนดให้เป็นความสัมพันธ์โดยตรงของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์กับเนื้อเรื่องของมหากาพย์ และนักวิจัยของทิศทางประวัติศาสตร์และประเภท - เป็นการแสดงออกของ แรงบันดาลใจแห่งยุคสมัย โดยไม่เกี่ยวข้องกับข้อความเฉพาะจากแหล่งประวัติศาสตร์ โรงเรียนประวัติศาสตร์ที่ได้รับการฟื้นฟูนำโดย บี.เอ. ไรบาคอฟ ,เขียนผลงานตามจิตวิญญาณของเธอ เอส.เอ็น. อัซเบเลฟ .
ถึง โรงเรียนประวัติศาสตร์ประเภทนอกเหนือจากตัว B เอง - เจ. พร็อพปา เป็นของ A.P. Skaftymov, B.N. Putilov - ในทศวรรษ 1970 การวิจัยในพื้นที่เหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไป แต่ไม่ได้ทำให้เกิดแนวคิดและการค้นพบใหม่ๆ ที่รุนแรง จนถึงปัจจุบัน การพัฒนาการศึกษาระดับมหากาพย์ในรัสเซียยังคงสอดคล้องกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ความสนใจของการวิจัยในปัจจุบันในคติชนกำลังเปลี่ยนไปเป็นการอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์สมัยใหม่ในหมู่ผู้คน และหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับความถูกต้อง เพื่อการวิจัยในสาขาคติชนในเมือง ปัญหาของการเล่าเรื่องส่วนบุคคลและประวัติศาสตร์บอกเล่า คติชนสมัยใหม่(รวมถึงคติชนทางอินเทอร์เน็ต), "ต่อต้านคติชน" และ "โพสต์คติชน" (แนวคิดของ N. I. Tolstoy, S. Yu. Neklyudov)

4. นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมยุคแรก: ประเภทและบทกวี
รากฐานของจินตภาพทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่านั้นก่อตัวขึ้นในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ เมื่อนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในยุคแรกปรากฏขึ้นพร้อมกันกับภาษา (คำพูดของมนุษย์)

คติชนดั้งเดิมในยุคแรกคือการรวบรวมจำพวกและประเภทของคติชนโบราณ ซึ่งเป็นระบบที่เก่าแก่ที่นำหน้าการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน

พัฒนาการของคติชนเกิดขึ้นจากการซ้อนกันของประเพณีทางศิลปะใหม่บนระบบเก่า เสียงสะท้อนของนิทานพื้นบ้านโบราณที่เด่นชัดไม่มากก็น้อยได้รับการเก็บรักษาไว้ในยุคหลังและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ปรากฏในนิทานพื้นบ้านคลาสสิกหลายประเภท: นิทาน มหากาพย์ เพลงบัลลาด บทกวีพิธีกรรม, สุภาษิต , ปริศนา ฯลฯ

ในบทนี้เราจะดูเพลงทำงาน การทำนายดวงชะตา และคาถา - ในรูปแบบที่เคยมีอยู่แล้วในสมัยหลังๆ

คุณสมบัติประเภทของเพลงประวัติศาสตร์- ในศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์พื้นบ้านยังไม่มีความเห็นพ้องต้องกันว่าเพลงประวัติศาสตร์คืออะไร - แนวเพลงพื้นบ้านพิเศษหรือกลุ่มเฉพาะของแนวเพลงประเภทต่างๆ สาเหตุของความแตกต่างคือความแตกต่างในลักษณะของงานประเภทนี้ B.N. Putilov และ V.K. Sokolova เชื่อว่าเพลงประวัติศาสตร์เป็นแนวเพลงเดียว V. Ya.

อย่างไรก็ตามมีเหตุผลที่จะต้องยอมรับมุมมองที่สามารถประนีประนอมกับความคิดเห็นทั้งสองนี้ได้ เพลงประวัติศาสตร์เป็นแนวเพลงเดียว แต่มีเพลงหลายแบบที่มีต้นกำเนิดมาจากยุคสมัยที่ต่างกันและมีลักษณะโครงสร้างที่แตกต่างกัน

คำว่า "เพลงประวัติศาสตร์" ไม่ใช่เพลงพื้นบ้าน มันถูกสร้างและนำไปใช้โดยนักคติชนวิทยา นักวิชาการวรรณกรรม นักชาติพันธุ์วิทยา และนักประวัติศาสตร์ เพลงประเภทนี้มักเรียกง่ายๆ ว่า "เพลง" บางครั้งเรียกว่า "เพลงเก่า"

เพลงประวัติศาสตร์จะมีปริมาณน้อยกว่าเพลงมหากาพย์ (ประเภทรูปแบบขนาดใหญ่) และมีขนาดใหญ่กว่าเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ประเภทรูปแบบขนาดเล็ก) นอกจากนี้ยังเป็นประเภทบทกวีและมหากาพย์ ท่อนในเพลงก่อนหน้านี้มีความใกล้เคียงกับท่อนมหากาพย์สามจังหวะ บ่อยครั้งที่เขาโน้มไปทางสองจังหวะ มันแตกต่างไปจากบทเพลงโคลงสั้น ๆ จำนวนมากพยางค์และขาดการร้อง (การยืดและเสียงสระที่แตกต่างกันในระดับความสูง)

ลักษณะอันยิ่งใหญ่ของเพลงประวัติศาสตร์แสดงออกมาในการบรรยาย - เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่แสดงให้เห็นอย่างเป็นกลางโดยไม่มีการแทรกแซงของผู้บรรยายในหลักสูตร ในวรรณคดี เราสามารถค้นหาคำจำกัดความของเพลงประวัติศาสตร์ได้ว่าเป็นโคลงสั้น ๆ-มหากาพย์หรือแม้แต่โคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม การตัดสินนี้ไม่สามารถยอมรับในรูปแบบทั่วไปได้ เนื่องจากหลักการโคลงสั้น ๆ จะแทรกซึมเข้าไปในเพลงประวัติศาสตร์ในภายหลัง บนพื้นฐานที่ว่าเพลงในยุคแรกๆ นั้นมีความใกล้เคียงกับบทกวีมหากาพย์ ความยิ่งใหญ่ และรูปแบบการแสดง (การบรรยาย) จึงเป็นธรรมเนียมในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่จะเรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "เพลงประวัติศาสตร์ที่เก่ากว่า"

เพลงประวัติศาสตร์เป็นประเภทโครงเรื่อง โครงเรื่องในนั้นลงมาเป็นเหตุการณ์เดียวหรือแม้แต่ตอนหนึ่ง เรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาเป็นแบบไดนามิกเพราะมันไม่มีคำอธิบายที่พัฒนาแล้วและสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรมที่ยิ่งใหญ่: การตกแต่งการเล่าเรื่อง สูตรคงที่ การชะลอตัว (การล่าช้า) การทำซ้ำแบบไตรภาค (หายาก) จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่มั่นคง แม้ว่าบางประเภทจะเป็น รวมอยู่ในเพลงประวัติศาสตร์เก่าจากมหากาพย์

เนื้อหาของเพลงประวัติศาสตร์เป็นเหตุการณ์และบุคคลที่เกิดขึ้นจริงโดยเฉพาะ B. N. Putilov เขียนว่า: “ ลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของประเภทนี้ไม่ได้ประกอบด้วยความจริงที่ว่ามันบันทึกเลย ข้อเท็จจริงที่แท้จริง“แต่ในความจริงที่ว่าเพลงเหล่านี้สะท้อนถึงความขัดแย้งทางการเมืองที่เกิดขึ้นจริงในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้นๆ ในรูปแบบของหัวข้อประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง และด้วยเหตุผลบางประการที่สำคัญสำหรับประชาชน” ศูนย์กลางของงานมักเป็นการต่อสู้ดิ้นรนของประชาชนเพื่อเอกราชและการต่อสู้ทางสังคมและการเมือง “เนื่องจากลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ เพลงประวัติศาสตร์จึงสะท้อนถึงความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ ดังที่เป็นที่ยอมรับในศิลปะพื้นบ้าน”

เพลงประวัติศาสตร์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอดีต อย่างไรก็ตาม โดยปกติแล้วพวกเขาจะพัฒนาขึ้นไม่นานหลังจากเหตุการณ์เกิดขึ้น เพลงบางเพลงแต่งโดยผู้ร่วมงานหรือพยานเหตุการณ์ชัดเจน “...เพลงประวัติศาสตร์เป็นประวัติศาสตร์สมัยใหม่ไม่ห่างเหินไม่มากก็น้อย

อดีต” B. N. Putilov เขียน และเพิ่มเติม: “เพลงประวัติศาสตร์ไม่ได้กล่าวถึงอดีต แต่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน” แต่เวลาผ่านไป และคนรุ่นต่อๆ ไปเหตุการณ์และบุคคลที่ปรากฎในเพลงก็กลายเป็นประวัติศาสตร์ การถ่ายทอดเพลงจากรุ่นสู่รุ่นนั้นมาพร้อมกับความอ่อนแอของการสร้างเหตุการณ์และบุคคลที่ถูกต้องและบางครั้งก็แม้แต่จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา บางครั้งเธออนุญาตให้มีการตีความเหตุการณ์ที่ไม่ถูกต้องและการประเมินการกระทำของบุคคลในประวัติศาสตร์เนื่องจากเธอทำสิ่งนี้จากมุมมองของยุคปัจจุบัน นิยายมีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ แต่ในเพลงประวัติศาสตร์นั้นไม่มีลักษณะของแฟนตาซี เพลงประวัติศาสตร์ซึ่งแตกต่างจากเพลง Ina ในอดีตที่ไม่ได้ใช้การไฮเปอร์โบไลซ์ที่เพิ่มขึ้นแม้ว่าจะใช้วิธีพูดเกินจริงและเน้นย้ำก็ตาม

เพลงประวัติศาสตร์มีตัวละครเป็นของตัวเอง ตัวละครของพวกเขาไม่ได้ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และไม่ใช่คนธรรมดาในเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาดในชีวิตประจำวัน (ภรรยา, สามี, แม่สามี, แฟนสาว, ทำได้ดีมาก) แต่เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง: Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov คุณลักษณะที่สำคัญของเพลงประวัติศาสตร์คือผู้คนแสดงหรืออยู่ในเหตุการณ์ซึ่งบางครั้งก็แสดงทัศนคติต่อเหตุการณ์เหล่านี้

เพลงประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่สื่อถึงการกระทำภายนอกเท่านั้น พวกเขาเปิดเผยรายละเอียดมากขึ้นและลึกซึ้งยิ่งกว่ามหากาพย์ในด้านจิตวิทยาประสบการณ์และแรงจูงใจของการกระทำของตัวละคร การพัฒนาภาพลักษณ์ของโลกภายในของบุคคลเมื่อเปรียบเทียบกับแนวเพลงก่อนหน้าถือเป็นคุณลักษณะเฉพาะของเพลงประวัติศาสตร์

เป้าหมายทางอุดมการณ์และศิลปะของเพลงประวัติศาสตร์มีความสำคัญ เพลงที่ประทับอยู่ในความทรงจำของผู้คนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดและบุคคลในประวัติศาสตร์ แสดงถึงความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และประเมินเหตุการณ์และกิจกรรมของบุคคล สุดท้ายมักประกอบด้วยคำอธิบายเหตุการณ์และพฤติกรรมของตัวละคร นักวิจัยยังสังเกตเห็นการสำแดงของการสื่อสารมวลชนแบบเฉียบพลัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงในช่วงเวลาที่ตึงเครียดทางสังคม เช่น ช่วงเวลาแห่งปัญหา เพลงแสดงถึงความคิดรักชาติด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ - ความภาคภูมิใจในมาตุภูมิของพวกเขา การตระหนักถึงความจำเป็นในการปกป้องมัน เช่นเดียวกับความคิดเรื่องเสรีภาพของผู้คน

มีสองบรรทัดหลักในเพลงประวัติศาสตร์; การทหารและสังคม เพลงแรกประกอบด้วยเพลงเกี่ยวกับสงครามและผู้บังคับบัญชา ส่วนเพลงที่สองประกอบด้วยเพลงเกี่ยวกับ Stepan Razin และ Emelyan Pugachev

รวบรวมและเผยแพร่เพลงประวัติศาสตร์การบันทึกเพลงประวัติศาสตร์รัสเซียครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1619-1620 พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อริชาร์ดเจมส์ชาวอังกฤษ ในศตวรรษที่ 18 ด้วยการพัฒนาของการรวบรวมและการตีพิมพ์สื่อนิทานพื้นบ้านเพลงประวัติศาสตร์จึงถูกจัดวางในคอลเลกชันพิเศษเช่นใน "คอลเลกชันเพลงต่าง ๆ " โดย M. D. Chulkov (1770-1773)" และ "คอลเลกชันเพลงง่าย ๆ ของรัสเซียพร้อมโน้ต" โดย V. F. Trutovsky (พ.ศ. 2319-2338 พวกเขายังรวมอยู่ในคอลเลกชันของ Kirsha Danilov (1804) จากนั้นใน "เพลงที่รวบรวมโดย P. V. Kireevsky" (ฉบับที่ 6-10) ร่วมกับมหากาพย์นักสะสมที่มีชื่อเสียงของมหากาพย์รัสเซีย N. P. Rybnikov บันทึกพวกเขา A.F. Gilferding, A.V. Markov, N.E. Onchukov และ A.D. Grigoriev ในปีพ.ศ. 2403 I.A. Khudyakov ตีพิมพ์ "Collection of Great Russian Songs" จัดพิมพ์ในหนังสือ "เพลงประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียในวันที่ 16-18" ศตวรรษ” (พ.ศ. 2458)

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม คอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์ยังคงดำเนินต่อไป ดำเนินการโดยพนักงานของสถาบันวรรณคดีรัสเซียของ USSR Academy of Sciences, สถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ USSR Academy of Sciences และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งมีเอกสารสำคัญที่มีข้อความที่ไม่ได้เผยแพร่จำนวนมาก นักวิทยาศาสตร์แต่ละคนยังได้รวบรวมงานอีกด้วย สื่อที่มีคุณค่า ได้แก่ หนังสือของ A. N. Lozanova "เพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับ Stepan Razin" (1928) และ "เพลงและนิทานเกี่ยวกับ Razin และ Pugachev" (1935); B.N. Putilov ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Historical Songs on the Terek" (1948), A.M. Listopadov - "Don Historical Songs" (1948)

ความพยายามที่จะลดและรวมข้อความคือหนังสือ "เพลงประวัติศาสตร์ภาคเหนือ" แก้ไขโดย A. M. Astakhova (1947) และ "เพลงพื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับสงครามชาวนาและการลุกฮือ" แก้ไขโดย A. N. Lozanova (1950)

ตำราเพลงประวัติศาสตร์สี่เล่มของศตวรรษที่ 13-19 ซึ่งจัดพิมพ์โดยภาคนิทานพื้นบ้านของสถาบันวรรณคดีรัสเซียแห่งสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตนั้นมีคุณค่าเป็นพิเศษ พวกเขารวมบันทึกผลงานประเภทนี้เกือบทั้งหมดที่นักชาวบ้านรู้จัก มีการวิเคราะห์ข้อความอย่างละเอียดและมีการจำแนกประเภทที่สมเหตุสมผล ข้อความดังกล่าวมาพร้อมกับความคิดเห็นที่มีคุณค่าและละเอียดซึ่งช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ความหมาย และที่มาของเพลง

ศึกษาเพลงประวัติศาสตร์การศึกษาเพลงประวัติศาสตร์เริ่มค่อนข้างช้า สาเหตุหลักนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวเพลงดังกล่าวไม่ได้แยกจากมหากาพย์มาเป็นเวลานานแล้วจากเพลงบัลลาด มหากาพย์ดึงดูดความสนใจหลักของนักวิทยาศาสตร์ ในการรวบรวมผลงานบทกวีพื้นบ้านและส่วนใหญ่เป็นมหากาพย์นั้นมีตัวอย่างบางส่วนซึ่งไม่ได้ให้โอกาสในการศึกษาโดยละเอียด

พวก Decembrists เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สนใจเพลงประวัติศาสตร์ พวกเขาให้ความสำคัญกับเพลงประเภทนี้อย่างมากที่สะท้อนถึงความกล้าหาญของชาวบ้าน N.N. Raevsky, A. Kornilovich รวบรวมและเผยแพร่เพลงประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาแยกเพลงคอซแซคออกมาเพราะพวกเขาเห็นภาพสะท้อนของการปกครองตนเองในตัวพวกเขา

ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเพลงประวัติศาสตร์เป็นลักษณะของ N.V. Gogol พระองค์ทรงเห็นคุณค่าของพวกเขาในความเชื่อมโยงกับชีวิต สำหรับการถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาอย่างซื่อสัตย์ หากนักประวัติศาสตร์หันมาหาพวกเขา เขาเขียนว่า “ประวัติศาสตร์ของผู้คนจะถูกเปิดเผยแก่เขาอย่างยิ่งใหญ่อย่างชัดเจน” (โกกอล เอ็น.วี.โพลี ของสะสม สช. เล่ม 8, หน้า. 91) บนพื้นฐานนี้เขาถือว่าชื่อ "ประวัติศาสตร์" ถูกต้องตามกฎหมาย

V. G. Belinsky เป็นคนแรกที่แยกแยะเพลงประวัติศาสตร์จากมหากาพย์ในบทความเกี่ยวกับบทกวีพื้นบ้าน เขายังใช้คำว่า "เพลงประวัติศาสตร์" เขาถือว่าเพลง "Shchelkan Dudentievich" เป็นเพลงประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด ในความเห็นของเขา มันเป็นธรรมชาติที่เหลือเชื่อ แต่มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ดู: เบลินสกี้ วี.จี.โพลี ของสะสม อ้าง. เล่ม 5, หน้า. 426) เบลินสกี้วิเคราะห์เพลงที่เขารู้จัก ส่วนใหญ่มาจากคอลเลกชันของ Kirsha Danilov

ความโดดเด่นของโรงเรียนเทพนิยายในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หันเหความสนใจของนักวิทยาศาสตร์จากเพลงประวัติศาสตร์ไปยังแนวเพลงที่ตัวแทนของโรงเรียนนี้สามารถค้นหาเนื้อหาสำหรับการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ เพลงประวัติศาสตร์ไม่ได้ให้

มุมมองของ L. N. Maikov เกี่ยวกับที่มาของภาษารัสเซียมีความสำคัญต่อการแก้ปัญหาเกี่ยวกับการแต่งเพลงประวัติศาสตร์ มหากาพย์ ไมโคฟคิด ผลงานมหากาพย์เหตุการณ์ร่วมสมัยที่บรรยายไว้ นอกจากนี้เขายังจัดเพลงเกี่ยวกับ Ermak และ Stepan Razin ให้เป็นเพลงมหากาพย์

ในช่วงปีเดียวกันนี้ P. A. Bessonov ในนามของ Society of Lovers of Russian Literature ได้ดูแลการตีพิมพ์ "เพลงที่รวบรวมโดย P. V. Kireevsky" เขาเป็นคนแรกที่แบ่งเพลงประวัติศาสตร์ออกเป็นวัฏจักร แต่ความคิดเห็นของเขาเป็นเพียงผิวเผินและมักไม่ถูกต้อง คำตัดสินของ F. I. Buslaev ที่ลึกซึ้งยิ่งกว่านั้นคือผู้ซึ่งใน "ภาพร่างประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย" (พ.ศ. 2404) ได้วิเคราะห์เพลงจำนวนหนึ่งโดยเชื่อมโยงพวกเขากับโลกทัศน์ของชาวบ้าน O. F. Miller ในการศึกษาของเขาเรื่อง "Historical Songs" (1869) ให้ลักษณะทั่วไปของเพลงเหล่านี้และชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกับโครงเรื่องจากวรรณกรรมโลกและนิทานพื้นบ้าน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เพลงประวัติศาสตร์ศึกษาโดย A. N. Veselovsky, V. F. Miller, S. K. Shambinago และคนอื่น ๆ

ในสมัยโซเวียต การศึกษาเพลงประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนาที่สำคัญ มันกำหนดทิศทางทางวิทยาศาสตร์สองประการ มีใครคนหนึ่งยังคงรักษาประเพณีของโรงเรียนประวัติศาสตร์ไว้ ขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนแห่งนี้ มีอะไรใหม่คือนักคติชนวิทยาเริ่มให้ความสำคัญกับบทเพลงประวัติศาสตร์ที่สะท้อนการต่อสู้ของมวลชนเพื่อการปลดปล่อย นั่นคือหนังสือของ M. Ya. Yakovlev "การแต่งเพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับ Ataman Stepan Razin" (1924) และคอลเลกชันของ A. N. Lozanova "เพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับ Stepan Razin" (1928) และ "เพลงและนิทานเกี่ยวกับ Razin และ Pugachev" (1935) .

ปรากฏการณ์ที่สำคัญคือการศึกษาโดย V.K. Sokolova "เพลงประวัติศาสตร์รัสเซียของศตวรรษที่ 16-18" (1960) มันให้ภาพรวมของโครงเรื่องและเวอร์ชั่นของเพลงในเวลานี้โดยอธิบายลักษณะของพวกเขา คุณสมบัติประเภทมีการอธิบายการกระจายอาณาเขตและความแตกต่างในระดับภูมิภาค มีการนำบันทึกเพลงประวัติศาสตร์มาใช้อย่างครบถ้วน มีการจำแนกประเภท และมีการตั้งคำถามเกี่ยวกับวัฏจักร ข้อได้เปรียบที่สำคัญคือหนังสือเล่มนี้จะตรวจสอบรายละเอียดความหมายทางสังคมของเพลงและแก่นแท้ของอุดมการณ์

ทิศทางที่แตกต่างในการศึกษาเพลงประวัติศาสตร์แสดงโดยหนังสือของ B. N. Putilov เรื่อง "คติชนเพลงประวัติศาสตร์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIII-XVI" (1960) ตามที่ B. N. Putilov ตัวแทนของโรงเรียนประวัติศาสตร์เชื่อมโยงเพลงกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลโดยตรงเช่นกันและไม่ได้คำนึงว่าประการแรกเพลงเป็นผลงานบทกวี

ที่มาของเพลงประวัติศาสตร์กระบวนการสร้างเพลงประวัติศาสตร์มีความซับซ้อน พวกเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อมีเนื้อหาสำคัญปรากฏขึ้นซึ่งจำเป็นต้องประทับไว้ในความทรงจำของผู้คน เนื้อหาดังกล่าวประกอบด้วยเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการรุกรานรัสเซียของชาวมองโกล-ตาตาร์ในศตวรรษที่ 13

นอกจากนี้ เพลงประวัติศาสตร์ที่เป็นประเภทการเล่าเรื่องตามโครงเรื่องอาศัยเรื่องราวหลักที่เรียบง่ายกว่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าประเพณีร้อยแก้วแบบปากเปล่ามีบทบาทบางอย่างในการจัดทำเพลงประวัติศาสตร์ ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาสามารถทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อเรื่องของเพลงประวัติศาสตร์ได้โดยตรงและในทางกลับกันประเพณีของพวกเขาในการรักษาความทรงจำของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และบุคคลสามารถมีส่วนทำให้เกิดประเพณีที่คล้ายคลึงกันในแนวเพลงใหม่ .

เพลงประวัติศาสตร์เป็นรูปแบบบทกวี ดังนั้นจึงสันนิษฐานได้ว่าเนื่องจากรุ่นก่อนมีรูปร่างคล้ายกัน เป็นมหากาพย์ที่เกิดขึ้นก่อนเพลงประวัติศาสตร์ การเชื่อมโยงระหว่างสิ่งหลังเหล่านี้กับมหากาพย์ได้รับการยืนยันจากสถานการณ์มหากาพย์และวิธีการแสดงออกที่รวมอยู่ในนั้น

เหตุการณ์เลวร้ายของการรุกรานมองโกล - ตาตาร์ได้กระตุ้นจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขาซึ่งจับภาพเหตุการณ์เหล่านี้และสถานการณ์ที่น่าเศร้าของมวลชน ทั้งหมดนี้นำไปสู่การสร้างผลงานเกี่ยวกับการปกครองของชาวมองโกล - ตาตาร์และชะตากรรมของชาวรัสเซีย การพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยจุดเริ่มต้นของการรวมดินแดนรัสเซียและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการปกครองของมอสโก

หากในมหากาพย์มีภาพรวมกว้าง ๆ ในเบื้องหน้าบนพื้นฐานของการสร้างภาพของการต่อสู้เพื่อเอกราชของดินแดนรัสเซียและภาพวีรบุรุษอันสง่างามที่รวบรวมพลังของชาวรัสเซียและการอุทิศตนเพื่อดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา จากนั้นในเพลงประวัติศาสตร์จะมีการพัฒนาภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์

เพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกการปรากฏตัวของเพลงประวัติศาสตร์เพลงแรกควรนำมาประกอบกับศตวรรษที่ 13-14

ตัวอย่างแรกที่รู้จักของเพลงประวัติศาสตร์รัสเซียคือเพลงเกี่ยวกับ Shchelkan ซึ่งในคอลเลกชันของ Kirsha Danilov เรียกว่า "Shchelkan Dudentievich" มันขึ้นอยู่กับเหตุการณ์บางอย่างที่ระบุไว้ในพงศาวดารการจลาจลของตเวียร์ในปี 1327 เมื่อทูตของข่าน (บาสก้า) ชอลข่าน (ในพงศาวดารเชฟคาล) ถูกสังหาร

มีเหตุผลที่จะกล่าวถึงการเกิดขึ้นของเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 มันแสดงให้เห็นภาพความเอาแต่ใจตัวเองและความรุนแรงที่กระทำโดยฝูงคนเร่ร่อนบริภาษ

กษัตริย์ Horde Azvyak แจกจ่ายเมือง Ples, Kostroma และ Vologda ของรัสเซียให้กับ "shuryas" ของเขาและสร้างเงื่อนไขที่เลวร้ายให้กับ Shchelkan ที่อายุน้อยกว่า:

แทงคุณ ลูกชายของเขา,

ลูกชายที่รัก

ดื่มเลือดหนึ่งแก้ว

ดื่มเลือดนั่น...

Shchelkan ทำสิ่งนี้เพื่อเห็นแก่ตเวียร์ที่ร่ำรวย เขาเริ่มปกครองที่นั่น: เขาพยายามละเมิดทุกคนเพื่อทำให้ผู้หญิงเสื่อมเสียชื่อเสียงและทำให้อับอาย พี่น้อง Borisovich จัดการกับเขา:

และพวกเขาก็ทะเลาะกับเขา:

คนหนึ่งจับผมของฉัน

และอีกอันที่ขา

แล้วเขาก็ถูกฉีกออกจากกัน

ความหมายทางอุดมการณ์ของเพลงอยู่ในความปรารถนาของผู้แต่งที่จะปลูกฝังความต้องการและความเป็นไปได้ในการต่อสู้กับศัตรูให้กับชาวรัสเซีย สิ่งนี้เรียกร้องให้มีภาพความรุนแรงที่โหดร้ายและไม่ต้องสงสัยเลยว่าตอนจบของเพลงจะแปลกประหลาด:

ที่นี่เขาเสียชีวิต

ไม่พบใครเลยฉัน 78]

ในเพลงเกี่ยวกับ Shchelkan และในรูปแบบต่างๆ มีร่องรอยของลักษณะ Oedic มหากาพย์ที่มองเห็นได้: การพัฒนาการกระทำที่สอดคล้องกันการทำซ้ำ (คำว่า "Old Tver, Rich Tver" จะได้รับสี่ครั้ง) โครงสร้างวากยสัมพันธ์ชนิดพิเศษ:

ใครไม่มีเงิน

เขาจะพรากเด็กไปจากเขา

ใครยังไม่มีลูก?

เขาจะพาภรรยาของเขาไป

ใครไม่มีภรรยา...

เขาจะเอาอันเดียวกันกับหัวของเขา

เพลงนี้มีฉายามหากาพย์: "ไข่มุกทอง เงิน และปลากระเบนบนกำมะหยี่ขุด"; วลีที่ซ้ำซาก: "บรรณาการ - ออก", "เขาหยิ่งผยองภูมิใจ" บ่อยครั้งที่บทกวีเชื่อมโยงกันเป็นคู่และสร้างคู่สี่จังหวะราวกับว่าแยกจากกันด้วยการหยุดชั่วคราว (caesuras) ซึ่งชวนให้นึกถึงโองการที่ยิ่งใหญ่ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงเพลงเข้ากับประเพณีอันยิ่งใหญ่

เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 16| ศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งชาติรัสเซียและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐรวมศูนย์ อาณาจักรคาซานและอัสตราคานได้รับความเสียหายอย่างย่อยยับซึ่งทำให้ชีวิตอันเงียบสงบของชาวรัสเซียหยุดชะงักมาเป็นเวลานาน ไซบีเรียถูกผนวก นโยบายที่ก้าวหน้าของ Ivan IV ประกอบด้วยการต่อสู้ไม่เพียง แต่กับศัตรูภายนอกเท่านั้น แต่ยังต่อต้านกองกำลังปฏิกิริยาในประเทศด้วยซึ่งแทรกแซงนโยบายนี้และบ่อนทำลายเอกภาพของรัฐ โบยาร์ยังได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงซึ่งส่งผลให้สูญเสียบทบาทในชีวิตของประเทศ มวลชนสนับสนุนนโยบายของ Ivan GU.ch

โดยธรรมชาติแล้ว เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และกระบวนการทางสังคมที่รุนแรงไม่อาจช่วยได้ แต่สะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้าน และเหนือสิ่งอื่นใดในเพลงประวัติศาสตร์ ซึ่งกลายเป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดในเชิงอุดมคติในยุคนี้ ประชาชนแสดงการสนับสนุนนโยบายใหม่ สนับสนุนการต่อสู้เพื่อความเข้มแข็งและความสามัคคีของรัฐ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่า Ivan the Terrible กลายเป็นบุคคลสำคัญในเพลงและได้รับการประเมินเชิงบวกในฐานะรัฐบุรุษ -

|บทเพลงประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 16 รวมผลงานหลักสามรอบ: เกี่ยวกับการจับกุมคาซานเกี่ยวกับกิจกรรมของ Ivan the Terrible และเกี่ยวกับ Ermak เพลงเกี่ยวกับ Kostryuk มีความโดดเด่นค่อนข้างมากแม้ว่าโดยรวมแล้วมันจะเชื่อมโยงกับเทรนด์หลักของเพลงในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 16] 1

^เพลงประวัติศาสตร์เป็นแนวเพลงมีบทบาทสำคัญในคติชนของศตวรรษที่ 16 พวกเขาได้รับเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่สำคัญความสมบูรณ์แบบของรูปแบบซึ่งแสดงออกในความกลมกลืนขององค์ประกอบการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของการพัฒนาพล็อตและวิธีการทางศิลปะในโครงสร้างภาษาและบทกวีของพวกเขายังคงมองเห็นความเชื่อมโยงกับมหากาพย์และในเวลาเดียวกัน ถอยห่างจากความยิ่งใหญ่ของมหากาพย์ แตกต่างในไดนามิกของโครงเรื่องและโครงสร้างทางเศรษฐกิจ^

เพลงเกี่ยวกับ Kostryuk เพลงเกี่ยวกับ Kostryuk เกิดขึ้นพร้อมกับเสียงสะท้อนของการแต่งงานของ Ivan the Terrible ในปี 1561 กับลูกสาวของเจ้าชาย Kabardian (Circassian) Temryuk Maria นักประวัติศาสตร์และนักปรัชญาพื้นบ้านมองว่ามิคาอิลน้องชายของเธอเป็นต้นแบบของ Kostryuk แม้ว่าชื่อ Kostryuk จะสะท้อนชื่อของพี่ชายของเธอ Mastryuk และในบางเพลงตัวละครหลักเรียกว่า Mastryuk พี่ชายของมาเรียมามอสโคว์เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น และมิคาอิลน้องอาศัยอยู่ที่ศาลกรอซนีเป็นเวลานานซึ่งปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดเหี้ยมและประหารชีวิตเขาในปี 1571 ทำให้เนื้อเรื่องของเพลงใกล้เคียงกับชีวิตจริง สถานการณ์.

แนวคิดหลักของเพลงเกี่ยวกับ Kostryuk คือชัยชนะของนักมวยปล้ำชาวรัสเซีย Potanyushka เด็กชายในหมู่บ้านซึ่งไม่เพียง แต่เอาชนะ Kostryuk ที่โอ้อวดเท่านั้น แต่ยัง "ดึง" ชุดของเขาลงด้วยและ "okarach" ที่เปลือยเปล่านั้นคลานอยู่ใต้ระเบียง . ราชินีรู้สึกขุ่นเคืองกับสิ่งนี้ เธอพูดกับกษัตริย์ว่า:

นั่นคือเกียรติแห่งความดีของคุณ "

ถึงพี่เขยที่คุณรัก?

แก่นเรื่องของชัยชนะของชายชาวรัสเซียเหนือตาตาร์นั้นเป็นเรื่องที่เร่งด่วนมาก ภาพลักษณ์ของ Kostryuk มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Shchelkan ในระดับหนึ่ง

และในเพลงนี้มีร่องรอยของบทกวีมหากาพย์: แรงจูงใจของการโอ้อวด, ความอับอายของคนอวดดี, วลีเชิงกวี -“ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่", "แม่น้ำเชี่ยว", "โคลน Smolensk", "ป่า Bryansk" จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดตามแบบฉบับของมหากาพย์:

ที่นี่พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับ Kostryuk และสมัยก่อน

สู่ทะเลสีฟ้าเพื่อปลอบใจ

ผู้มีพระคุณทุกท่านโปรดปฏิบัติตาม

เพลงเกี่ยวกับการจับกุมคาซานเพลงเกี่ยวกับคาซานนั้นสั้นกว่า สั้นกว่า และมักจะไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แทบไม่มีร่องรอยของบทกวีมหากาพย์และความกว้างใหญ่ไพศาลในการพรรณนาเหตุการณ์ ในขณะเดียวกันก็มีคุณลักษณะใหม่ที่สำคัญ: การพรรณนาถึงมือปืนที่เรียบง่ายในฐานะวีรบุรุษในฐานะชายผู้กล้าหาญต่อพระพักตร์กษัตริย์นักรบผู้อุทิศตน ไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขาซึ่งในเวอร์ชันของเพลงเรียกว่า "ปรมาจารย์" ผู้มีทักษะที่รู้จักงานของเขา หากพี่น้อง Borisovich ในเพลงเกี่ยวกับ Shchelkan และ Potanyushka ในเพลงเกี่ยวกับ Kostryuk ใช้กำลังและกล้าหาญแล้ว ในเพลงเกี่ยวกับชัยชนะของคาซานนั้นเกิดขึ้นได้จากความรู้ของพลปืน มีการใช้วิธีการใหม่ในการล้อมเมือง - การขุดใต้กำแพงเมืองและระเบิดพวกเขา เหตุการณ์ในเพลงพัฒนาขึ้นตามหลักฐานพงศาวดาร: การบ่อนทำลายเสร็จสิ้นแล้วผู้ถูกปิดล้อมประพฤติตนอย่างท้าทายและตะโกนจากกำแพงเมืองว่าแม้ในอีกสิบปีข้างหน้ารัสเซียก็จะไม่ยึดครองคาซาน การระเบิดได้ตัดสินชะตากรรมของคาซานและอีกหลายคนเป็นนิยายบทกวี

ตามเพลง "ถังดินปืนสีดำถูกม้วน" ใต้กำแพงเมืองมีการจุดเทียนสองเล่ม: อันหนึ่งอยู่ในทุ่งนา (หรือในเต็นท์หลวง) อีกอันอยู่ใต้ดินเพื่อทราบเวลาที่ กำแพงจะระเบิด แต่ในสนามเทียนก็ดับ แต่ไม่มีการระเบิด ซาร์เริ่ม "โกรธเคือง" โกรธและสั่งให้ประหารพลทหารในฐานะ "ผู้ทรยศ" แต่มือปืนหนุ่มก็อธิบายต่อกษัตริย์อย่างกล้าหาญ:

เทียนที่เผาไหม้เร็วขึ้นในสายลม

แต่ในพื้นดินเทียนจะเผาไหม้อย่างเงียบ ๆ

เทียนไหม้และกำแพงคาซานก็ระเบิด กษัตริย์จึงทรง “ร่าเริง” และพระราชทานของขวัญแก่พลปืน

เพลงเกี่ยวกับความโกรธของ Ivan the Terrible ต่อลูกชายของเขาภาพของ Ivan the Terrible ถูกเปิดเผยอย่างซับซ้อนมากขึ้นในเพลงเกี่ยวกับความโกรธที่เขามีต่อลูกชายของเขา ในนั้น Ivan the Terrible ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นว่าเป็นซาร์ที่มีเป้าหมายที่จะก่อให้เกิดการทรยศใน Rus เท่านั้น แต่ยังในฐานะพ่อด้วย เพลงมีสองเวอร์ชั่น: เวอร์ชั่นแรกสาเหตุของความโกรธของกษัตริย์คือการทรยศต่อลูกชายของเขาซึ่งกษัตริย์สั่งให้นำความไม่สงบในเมืองออกมา แต่เขาเตือนชาวเมืองเกี่ยวกับอันตราย เหตุผลที่สองคือ ราชโอรสในงานเลี้ยงเมื่อพระราชาอวดว่าตนได้ก่อการทรยศจึงตรัสแก่เขาว่า

คุณจะนำการทรยศออกจาก Pskov ได้ที่ไหน

คุณจะนำการทรยศออกจากหินมอสโกได้ที่ไหน?

บางทีการทรยศอาจนั่งอยู่ที่โต๊ะ

เขาดื่มและกินกับคุณจากจานเดียวกัน

กษัตริย์โกรธมากและสั่งให้ประหารลูกชายของเขาด้วยการประหารชีวิตอย่างเลวร้าย:

โอ้คุณไปแล้วเพชฌฆาตมอสโก!

คุณบอกเจ้าชายน้อยว่า

เอาหัวใจและตับออกจากหน้าอกของคุณ

เอามันมาให้ข้าเป็นพยานหน่อยสิ!

ผู้ประหารชีวิตทุกคน "หวาดกลัว" มีเพียง Alyoshka Malyutin ลูกชายของ Skurlat เท่านั้นที่ไม่ "หวาดกลัว" เขาดึงเจ้าชายออกจากโต๊ะ ถอดชุดสีออก สวมชุดสีดำ แล้วพาเขาไปประหารชีวิตอย่างดุเดือด ข่าวนี้ไปถึงลุงของ Tsarevich Nikita Romanovich เขารีบตาม Malyuta มอบเจ้าบ่าวให้เขาแทน Tsarevich และประหารชีวิต Malyuta เจ้าบ่าวตามที่ซาร์สั่ง

ฉันเอาหัวใจและตับออกจากอก”

และเขาก็นำมันไปถวายกษัตริย์เพื่อเป็นพยาน

กษัตริย์ "รีบเร่ง" และตำหนิคนรับใช้:

โอ้คุณผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของฉัน!

ทำไมคุณไม่หยุดฉัน?

ทำไมคุณถึงปล่อยให้เรื่องเลวร้ายนี้เกิดขึ้น?

การตอบสนองของผู้รับใช้มีแรงจูงใจทางจิตวิทยา:

เราไม่กล้าโต้แย้งคุณ

เรากลัวความพิโรธของคุณที่ใกล้จะมาถึง! -

สภาพจิตใจของ Grozny ยิ่งตึงเครียดมากขึ้นเมื่อเขารู้ว่ามี "ความสุขและความสุข" อยู่ในบ้านของ Nikita Rbmanov ด้วยความโกรธที่โบยาร์กำลังสนุกสนานในช่วงภัยพิบัติร้ายแรง กษัตริย์จึงรีบไปที่บ้านของเขา:

คุณดีใจไหม Nikita Romanovich

ถึงความโชคร้ายอันยิ่งใหญ่ของฉัน

อัลคุณกำลังสนุกกับการประหารลูกชายของฉัน

ด้วยความโกรธ กษัตริย์จึงแทงหอกเข้าที่ขาของนิกิตา โรมานอฟ เมื่อเขาเห็นว่าลูกชายของเขา “นั่งร่าเริงและสุขภาพดี” อยู่ที่โต๊ะ เขาก็เกิด “ความยินดีอย่างยิ่ง”

ในเพลงนี้ภาพลักษณ์ของ Ivan the Terrible ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ศิลปท้องถิ่น- มันถูกสร้างขึ้นโดยคำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของเขาและโดยการถ่ายทอดลักษณะของการสำแดงประสบการณ์ของเขาในบางสถานการณ์ชีวิต ภาพมีความถูกต้องตามประวัติศาสตร์ เท่าที่แหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์อนุญาตให้เราตัดสินได้ มีความซับซ้อนทางจิตวิทยาและแสดงออกทางศิลปะ

ประเภทของเพลงประวัติศาสตร์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการพรรณนาทางจิตวิทยาในนิทานพื้นบ้านเนื่องจากในงานของมันไม่จำเป็นต้องให้ลักษณะทั่วไปของตัวละครไม่ใช่เพื่อกำหนดสภาพจิตใจด้วยสูตรที่มั่นคง แต่เพื่อสร้างภาพ ของบุคคลในประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ งานนี้สันนิษฐานถึงความจำเป็นในการทำให้ภาพเป็นรายบุคคลทางจิตวิทยา The Terrible ในเพลงไม่ใช่ซาร์ในเทพนิยายไม่ใช่เจ้าชายวลาดิเมียร์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เป็น Ivan the Terrible ซาร์แห่งรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ซึ่งคุณสมบัติทางจิตวิทยาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้คน -

เมื่อเปรียบเทียบกับมหากาพย์ในเพลงประวัติศาสตร์ การพรรณนาทางจิตวิทยานั้นซับซ้อนและน่าทึ่งมากกว่า ซึ่งสอดคล้องกับละครในยุคนั้น ศิลปะแห่งการพรรณนาทางจิตวิทยาของบุคคลก้าวไปข้างหน้า แนวคิดเรื่องความไม่สอดคล้องกันและความแปรปรวน ของโลกจิตของบุคคล การต่อสู้ของความรู้สึกปรากฏขึ้น ทั้งหมดนี้ร่วมกับความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ทำให้แนวเพลงใหม่แตกต่างจากมหากาพย์

G Lesin เกี่ยวกับ Ermak.; เพลงเกี่ยวกับ Ermak ได้รับความนิยมในหมู่ Don Cossacks ในนั้น Ermak ได้รับบทเป็นหัวหน้าเผ่าคอซแซคที่ดูแลคอสแซค ในเพลง “Ermak in วงกลมคอซแซค“ เขาหันไปหาคอสแซคพร้อมคำพูดว่าฤดูร้อนกำลังจะผ่านไปและพวกเขาต้องคิดถึงชะตากรรมของพวกเขาก่อนที่พวกเขาจะทำลายล้างเมืองและเผาที่ดิน แต่ตอนนี้พวกเขาจำเป็นต้องซ่อนตัวจากกองทหารของกษัตริย์หรือทำผลงานอันยิ่งใหญ่และด้วยเหตุนี้จึงได้รับ คำขอของกษัตริย์ ในเพลง "The Capture of Kazan by Ermak" พวกคอสแซคนำโดย Ermak ยึดเมืองและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับรางวัลจากซาร์ ในที่สุดเพลง "Ermak at Ivan the Terrible" แสดงให้เห็นว่า Ermak เป็นอาตามันที่ซาร์ยอมรับซึ่งเขาสามารถมอบความไว้วางใจในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้

กลุ่มพิเศษแสดงด้วยเพลงเกี่ยวกับ Ermak และพวกเติร์ก พวกเขาสะท้อนถึงการปะทะกันระหว่างคอสแซคและพวกเติร์ก Ermak ซึ่งแทบจะไม่มีส่วนร่วมในการรณรงค์ต่อต้านพวกเติร์กก็รวมอยู่ในแวดวงของเหตุการณ์เหล่านี้

เป็นที่น่าสงสัยว่าเพลงประวัติศาสตร์ไม่ได้สะท้อนถึงเหตุการณ์สำคัญเช่นการพิชิตไซบีเรียของ Ermak เลย เพลงเหล่านั้นที่กล่าวถึง Ermak และ Siberia ทำให้เกิดข้อสงสัยในหมู่นักวิจารณ์เกี่ยวกับข้อความ จริงๆ แล้วมีเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่รวมกับข้อความร้อยแก้วที่พูดถึง Ermak และ Siberia" ข้อความนี้ "Ermak เอาไซบีเรีย" อยู่ในคอลเลคชันของ Kirsha Danilov ข้อความนี้ซับซ้อนและอาจใหม่มาก การตัดสินที่แสดงให้เห็นส่วนใหญ่พบได้ในบทความโดย A. A. Gorelova "ไตรภาคเกี่ยวกับ Ermak ในคอลเลกชันของ Kirsha Danilov"

บทเพลงแห่งศตวรรษที่ 17;เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 17 แตกต่างจากเพลงของศตวรรษที่ 16 ก่อนอื่น พวกเขาครอบคลุมเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างกว้างขวางมากขึ้น: พวกเขาตอบสนองต่อ "ความวุ่นวาย" และการตายของ Dmitry ลูกชายของ Ivan the Terrible และต่อการปรากฏตัวของ False Dmitri สองคน และการรณรงค์ของชาวโปแลนด์เพื่อต่อต้าน Rus' และต่อสู้กับพวกเขาโดย Minin และ Pozharsky และการรณรงค์ของ Cossack เพื่อต่อต้าน Azov และในที่สุดการจลาจลที่นำโดย Stepan Razin

เพลงในเวลานี้ถูกสร้างขึ้นในชั้นทางสังคมต่างๆ - ในหมู่ชาวนา, ชาวเมือง, ชาวเมือง, "คนทหาร", คอสแซค ดังนั้นบางครั้งการประเมินเหตุการณ์เดียวกันจึงแตกต่างกัน

การต่อสู้เพื่อเอกราชของบ้านเกิดและการต่อสู้ของมวลชนเพื่อ "ความจริง" - ต่อต้านผู้กดขี่ - กำหนดประเด็นหลักสองประการของเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 17: ความรักชาติและสังคม เพลงแรกเปิดเผยเป็นเพลงเกี่ยวกับ Mikhail Skopin-Shuisky เพลงที่สองเป็นเพลงเกี่ยวกับ Stepan Razin

เพลงเกี่ยวกับ Skopin ได้รับความนิยม ผู้บัญชาการที่มีความสามารถคนนี้ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน ความรักที่ยิ่งใหญ่: เขามีบทบาทสำคัญในการปลดปล่อยมอสโกจากการถูกล้อมของโปแลนด์และความพ่ายแพ้ของกองทหารของ False Dmitry II และกองกำลังของผู้ว่าราชการโปแลนด์ในปี 1609-1610 การรณรงค์ทางทหารและชัยชนะของเขาร้องเป็นเพลง แต่เนื้อเรื่องหลักของเพลงเหล่านี้คือการตายอย่างไม่คาดคิดของเขา สโกปินสิ้นพระชนม์อย่างกะทันหันเมื่ออายุ 23 ปี หลังจากร่วมงานเลี้ยงกับเจ้าชายโวโรตินสกี เพลงดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความไม่ชอบของเจ้าชาย Vorotynsky และ Mstislavsky ที่มีต่อเขา พวกเขาชื่นชมยินดีกับการสิ้นพระชนม์ของเขา มวลชนที่ฝากความหวังไว้กับสโกปินและถือว่าเขาสมควรที่จะเป็นซาร์แห่งรัสเซียได้กล่าวโทษโบยาร์อย่างเปิดเผยที่ทำให้ผู้บัญชาการเสียชีวิต เพลงตั้งชื่อสาเหตุการตายว่าเป็นพิษ เป็นไปได้ว่าพื้นฐานมาจากความอิจฉาในความสำเร็จของ Skopin ในส่วนของลุง Dmitry Shuisky ตามเพลงเขาถูกวางยาพิษโดยภรรยาของ Shuisky ลูกสาวของ Malyuta Skuratov

การบันทึกเพลงที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับ Skopin มีอายุย้อนไปถึงปี 1619-1620 (สร้างขึ้นเพื่อริชาร์ด เจมส์) เป็นเพลงสั้นๆแต่มีความหมาย ชาวมอสโกคร่ำครวญถึงการตายของสโกปิน:“ และตอนนี้หัวของเราก็ตายไปแล้ว” และ Vorotynsky และ Mstislavsky "พูดสักคำแล้วยิ้ม":

เหยี่ยวก็สูงขึ้นไป

และฉันก็กระแทกชีสของแม่ฉันจนแตก!

เพลงนี้ยังไม่มีแรงจูงใจในการวางยาพิษ แต่ทัศนคติของเจ้าชายต่อการตายของสโกปินนั้นบ่งชี้ได้ คอลเลกชันของ Kirsha Danilov มีเพลงที่มีการพัฒนาแม่ลายนี้ในรายละเอียดเพิ่มเติม: Skopin อวดว่าเขาได้เคลียร์อาณาจักรมอสโกของศัตรูแล้ว:

แล้วโบยาร์ก็ประสบปัญหา

ในชั่วโมงนั้นพวกเขาก็ทำงาน:

พวกเขาสนับสนุนยาอันดุเดือด

พวกเขาเทมันลงในแก้วใส่น้ำผึ้งรสหวาน

พวกเขารับใช้ไม้กางเขนของเจ้าพ่อของเขา

ลูกสาวตัวน้อยของ Skurlatova

เธอรู้ว่าเขาเป็นพ่อทูนหัวของเขา

เธอยื่นน้ำผึ้งหวานหนึ่งแก้ว

สโกปินถึงเจ้าชายมิคาอิล วาซิลีเยวิช

เพลงในคอลเลกชันของ Kirsha Danilov เช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ มีคุณสมบัติที่ยิ่งใหญ่มากมาย: ในบทกวีบทกวีและทำนอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าบางเพลงถูกบันทึกโดยนักเล่าเรื่องมหากาพย์ชื่อดัง T. G. Ryabinin ในเพลงของเขา Skopin ร่วมกับ Nikita Romanov ปลดปล่อยมอสโกและลิทัวเนียและทั้งคู่ก็ทำตัวเหมือนวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่

เพลงเกี่ยวกับสเตฟาน ราซิน- เพลงในรอบนี้เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาเพลงประวัติศาสตร์รัสเซียทั้งหมด สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาสัมผัสกับประเด็นที่สำคัญที่สุดในชีวิตของผู้คน ตำแหน่งที่ถูกกดขี่ และความปรารถนาที่จะสลัดทิ้งการกดขี่

* เพลงเกี่ยวกับ Razin มี ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์- ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ความไม่พอใจและความขุ่นเคืองของประชาชนเพิ่มขึ้นจากการตกเป็นทาสของชาวนาครั้งสุดท้ายและมาตรการของรัฐบาลที่มุ่งเป้าไปที่การจำกัด "เสรีภาพ" ของชาวคอสแซค มาถึงตอนนี้การแบ่งชั้นทางสังคมในหมู่คอสแซคก็ปรากฏให้เห็นอย่างมีนัยสำคัญ ทั้งหมดนี้พัฒนาไปสู่การจลาจลเป็นการประท้วงของชาวนา - คอซแซคอย่างเปิดเผย ในปี ค.ศ. 1670-1671 การลุกฮือที่ได้รับความนิยมซึ่งนำโดย Stepan Razin โหมกระหน่ำที่ Don และ Volga

ส่งผลให้เกิดการรณรงค์ที่กล้าหาญและกล้าหาญหลายครั้งตามแม่น้ำโวลก้า ไปยังไยค์ และไปยังแอสตร้าคาน เพลงส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นอย่างถูกต้องในโครงเรื่องและรูปภาพ แนวทางและลักษณะของการลุกฮือแต่เพลงเป็น "ผลงานบทกวีและไม่มีใครสามารถมองหาความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ในการถ่ายโอนเหตุการณ์ในเพลงเหล่านี้ได้คือภาพสะท้อนของความรู้สึกและแรงบันดาลใจที่เป็นที่นิยม

ฉัน เนื้อเรื่องของเพลงเกี่ยวกับ Stepan Razin ค่อนข้างครอบคลุม กิจกรรมของเขา:ความสัมพันธ์กับคอสแซค, การรณรงค์สู่ไยค์และทะเลแคสเปียน, ถึง__Astdakhats มีเพลงเกี่ยวกับการจำคุกของเขา เกี่ยวกับการประหารชีวิต แต่ไม่มีเพลงเกี่ยวกับการรณรงค์ของเขาในเปอร์เซีย โครงเรื่องนี้ซึ่งมีวรรณกรรมโรแมนติกอย่างกว้างขวางถูกถอดออกจากเพลง ในบรรดาแปลงต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยลูกศิษย์ของเขาและ! ความสัมพันธ์ของเขากับ Sazak d _"เพลงแสดงถึงแคมเปญ 4 แคมเปญของ Razin สองประเภท: ต่อต้าน "คนนอกศาสนา" ต่อต้าน "Rich Horde" และต่อต้านคาซานและแอสตราคานและแม้แต่ต่อต้านมอสโก สิ่งเหล่านี้เป็นการรณรงค์ต่อต้านผู้ว่าการรัฐและ โบยาร์ 1

ในเพลงที่เกี่ยวข้องกับแคมเปญแรกมีการสำแดงความเป็นธรรมชาติบางครั้งเป้าหมายคือ "เอาคลังสมบัติออกไป" มีแรงจูงใจที่แปลกประหลาดของศรัทธาในซาร์และการไม่เชื่อในโบยาร์เมื่อพระราชกฤษฎีกามาถึง ส่ง Razin ไปมอสโคว์เขาพูดว่า: "ไม่ใช่ความตั้งใจของซาร์ แต่เป็นความตั้งใจของโบยาร์" อย่างไรก็ตามคอสแซคเริ่มมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความยุติธรรมของซาร์ พวกเขาถามอาตามัน:

เหตุใดซาร์ซาร์ - อธิปไตยจึงชอบเจ้าชายและโบยาร์

ทำไมเขาถึงไม่มอบคอสแซคให้เราเลย?

นั่นคือตอนที่ความคิดที่จะ "สู่ Holy Rus" เกิดขึ้น:

เราจะยึดเมืองคาซานเย็นนี้

และเราจะพามอสโกไปสู่รุ่งอรุณสีขาว

แก่นของทัศนคติของ Razin ที่มีต่อผู้คนซึ่งมี "golytba" และคอสแซคเป็นตัวแทนในตัวพวกเขามีความสำคัญมากในเพลง Razin มีแนวโน้มที่จะ golytba มากขึ้น โดยฝันถึง v6le7~E "สิ่งนี้ทำให้เพลงในวงจรของ Razin มีตัวละครต่อต้านทาส บทเพลงเหล่านี้แสดงถึงแรงบันดาลใจและความคาดหวังของผู้คน ความปรารถนาที่จะได้แรงงานที่เป็นอิสระและความยุติธรรม Golytba สนับสนุน Razin ทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้มันสำคัญ สาระสำคัญทางสังคมวงจร

เพลงเกี่ยวกับ Razin คือ ตัวละครที่กล้าหาญ- Golytba และ Cossacks แสดงความสามารถทางทหาร: พวกเขายึดเมือง, เอาชนะกองทหารซาร์ที่ส่งมาต่อสู้กับพวกเขา, จัดการกับผู้ว่าราชการจังหวัด ในเพลงมีการสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนซึ่งประกอบด้วยลักษณะและการกระทำของ Golytba และ Cossacks ผู้ที่หนีไป จากโบยาร์และผู้ว่าการรัฐและผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็น "คนที่เป็นอิสระ"

มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Razin และ Ermak Ermak ต้องการได้รับการอภัยโทษจากซาร์ Razin ไม่โค้งคำนับซาร์ เขาไม่เพียงแต่พูดต่อต้านโบยาร์เท่านั้น แต่ยังต่อต้านผู้ว่าราชการของซาร์ด้วย Razin เป็นผู้นำที่กล้าหาญของมวลชนผู้ต่อต้านการกดขี่ เขาเป็นหัวหน้าที่ได้รับเลือก มีความมั่นใจในความถูกต้องของอุดมการณ์ของเขา ภาพลักษณ์ของเขาเป็นบทกวีในบทเพลง Razin ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งและความกล้าหาญเป็นพิเศษ เสียงฟ้าร้องของเขาทำให้ศัตรูของเขาหวาดกลัว ในคืนเดียวที่เขาล่องเรือผ่านเมืองโวลก้าทั้งหมด เขาอยู่ยงคงกระพัน เมื่อนักธนูและพลปืนต้องการยิงเขาตามคำสั่งของผู้ว่าราชการ Razin พูดว่า:

และอย่าสูญเสียดินปืนและอย่าทำให้กระสุนแตก

กระสุนจะไม่สัมผัสฉัน นิวเคลียสจะไม่พาฉันไป

เขาสามารถหนีออกจากคุกได้อย่างปาฏิหาริย์

ควบคู่ไปกับภาพลักษณ์ของ Stepan Razin ภาพของ "ลูกชาย" ชายหนุ่มผู้กล้าหาญและกล้าหาญต่อหน้าผู้ว่าราชการถูกสร้างขึ้นในเพลง ในเพลงต่อมาเขาถูกส่งต่อในฐานะลูกชายของ Razin แต่ในเพลงแรกๆ “ลูกชาย” เป็นเพียงชื่อเล่นของเขาเท่านั้น ซึ่งได้รับจากความภักดีต่อ Razin เมื่อตกอยู่ในเงื้อมมือของศัตรู เขาประพฤติตนอย่างกล้าหาญและภาคภูมิใจ โดยประกาศโดยตรงถึงการอุทิศตนต่อ Razin แม้ว่าเขาจะถูกคุกคามด้วยตะแลงแกงก็ตาม “ซันนี่” เองก็ข่มขู่ผู้ว่าการรัฐและพูดถึงการตอบโต้ที่ใกล้จะเกิดขึ้นเขามั่นใจในชัยชนะของประชาชน

ภาพของ "ซันนี่", "โกลิทบา" และคนจนคอซแซคให้เสียงสะท้อนทางสังคมอย่างมากกับวงจรของเพลงนี้ เนื้อหาทางสังคมของพวกเขายังถูกเปิดเผยด้วยการเสียดสีที่คมชัด - การเยาะเย้ยโบยาร์และผู้ว่าการรัฐความเย่อหยิ่งความโหดร้ายความโลภและความกลัวต่อผู้คน

เพลงเกี่ยวกับการประหารชีวิตของ Razin ในรูปเชิงสัญลักษณ์ (หมอกปกคลุม ป่าที่ถูกเผาไหม้ “ดอนผู้เงียบสงบอันรุ่งโรจน์กลายเป็นเมฆปกคลุม”) สื่อถึงความเศร้าโศกอันหนักหน่วงของผู้คน

มีความสำคัญอย่างยิ่ง ปรากฏการณ์ทางสังคม- การลุกฮือของประชาชนในศตวรรษที่ 17 - ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างวงจรของเพลงที่มีความหมายทางสังคมที่ลึกซึ้งและบทกวีที่สดใส วงจรของเพลงเกี่ยวกับ Razin พัฒนาประเพณีของ Cossack, Bandit (Daring) และเพลงประวัติศาสตร์เก่า ๆ มันเกิดขึ้นที่แม่น้ำโวลก้าและดอนแผ่กระจายไปทั่วประเทศมีประสบการณ์ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ใหม่จำนวนหนึ่งแสดงการประท้วงที่เป็นที่นิยมและพร้อมที่จะ "ยอมแพ้" เพื่อต่อสู้กับศัตรูเพื่อความสุขและอิสรภาพ

บทเพลงแห่งศตวรรษที่ 18ในศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ยังคงแสดงสดต่อไป ชีวิตที่กระตือรือร้น- กระบวนการสำคัญใหม่เกิดขึ้นในพวกเขา ในอีกด้านหนึ่งพวกเขายังคงรักษาประเพณีของเพลงในศตวรรษที่ 16-17 และในอีกด้านหนึ่งพวกเขาพัฒนาคุณสมบัติใหม่ ก่อนอื่นพวกเขาดำเนินการ ภาพวาดศิลปะและภาพใหม่ เนื้อหาชีวิตครอบคลุมเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 แผนการของพวกเขาเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางทหาร (การรณรงค์ต่อต้าน Azov, สงครามทางเหนือด้วยการรบที่ Poltava, สงครามเจ็ดปี, การทำสงครามกับพวกเติร์ก) และกับความไม่สงบที่ได้รับความนิยม (การลุกฮือของ Bulavin และ Pugachev) ซึ่งวางภาพสองภาพไว้ตรงกลางเพลง: ภาพของปีเตอร์และภาพของ Pugachev"

ช่วงเวลาของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 การปฏิรูป การสร้างกองทัพและกองทัพเรือเป็นประจำ และชัยชนะทางทหารจำนวนหนึ่งได้เสริมสร้างอำนาจของรัฐรัสเซียให้แข็งแกร่งขึ้นและทำให้เป็นอำนาจที่แข็งแกร่งที่สุด การสร้างเมือง กองเรือ คลอง และการรับสมัครชาวนาส่วนสำคัญเข้ากองทัพ ส่งผลกระทบต่อรูปแบบชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คนที่จัดตั้งขึ้น ในเวลาเดียวกันการเสริมสร้างความเป็นทาสความเป็นทาสของคนงานในโรงงานและการเสริมสร้างความขัดแย้งทางสังคมในหมู่คอสแซค 183 นำไปสู่ ​​Bulavin และการลุกฮือของ Pugachev;

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตชาวรัสเซียทำให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกระดับชาติของชาวรัสเซีย ขยายความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริง และนำปรากฏการณ์ใหม่ ๆ มาสู่ความสนใจของพวกเขา สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อหาเพลงใหม่และรูปภาพของฮีโร่ใหม่ ทัศนคติที่มีสติมากขึ้นต่อความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดความเข้มแข็งของการประเมินบทกวีและการเสียดสีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในเพลงซึ่งเริ่มอ่อนแอของโครงเรื่องและการพัฒนาคำอธิบายหรือการแสดงออกของความคิดและการประเมินโดยตรง บทเพลงสั้นลง ร่างมากขึ้น และสมจริงมากขึ้น รวมถึงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่มีลักษณะเฉพาะหลายประการในสมัยนั้น: ธีมของสงคราม กองทัพและกองทัพเรือ รูปภาพของทหารและกะลาสีเรือ ชื่อกองทหารและชื่อของผู้บัญชาการ คำศัพท์ทางทหาร ลักษณะเฉพาะของภูมิภาคของเพลงเริ่มถูกลบออกไป

ภาพลักษณ์ของผู้คนครอบครองสถานที่ที่ใหญ่กว่าในเพลง (ทหารในเพลงเกี่ยวกับสงครามและ "ความเลวร้าย" ในเพลงเกี่ยวกับการลุกฮือ) ฝูงฝูงมีความกระตือรือร้นมากขึ้น เธอสนับสนุนการปฏิรูปและการต่อสู้ของ Peter I เพื่อเสริมสร้างรัฐและอำนาจกลาง แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงความไม่พอใจต่อการกดขี่อย่างกล้าหาญทหาร "เชลย" หลายปีและความเกลียดชังชนชั้นของโบยาร์

ทหารกลายเป็นฮีโร่คนใหม่ของเพลงประวัติศาสตร์ เพลงดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความรักชาติการป้องกันบ้านเกิดอย่างกล้าหาญการหาประโยชน์ความกล้าหาญชัยชนะเหนือกองทัพที่ดีที่สุดในยุโรปในเวลานั้น - กองทัพของชาวสวีเดนตลอดจนการรณรงค์ของ Suvorov ซึ่งเรียกทหารอย่างถูกต้องว่า "วีรบุรุษแห่งปาฏิหาริย์" ” ขอบเขตของเหตุการณ์สงครามอันยิ่งใหญ่และชัยชนะตัวอย่างของผู้บัญชาการที่ยอดเยี่ยมเช่น Suvorov มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตสำนึกรักชาติและความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอน ดังนั้นเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 ประการแรก พวกเขาโดดเด่นด้วยความรักชาติที่แข็งแกร่ง ทหารปฏิบัติหน้าที่ของเขาให้สำเร็จแม้จะมีความเข้มงวดในการรับราชการ ความรุนแรงและความโหดร้ายของผู้บังคับบัญชา การทรยศและการยักยอกของเจ้าหน้าที่ทหาร ทั้งหมดนี้แสดงอยู่ในเพลง เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งส่วนใหญ่แต่งโดยทหาร สะท้อนให้เห็นถึงลำดับการรับราชการทหารทั้งหมด: ชีวิตทหาร การเตรียมพร้อมสำหรับการรณรงค์และการสู้รบ ในภาพเขียนทั้งหมดนี้ สามารถมองเห็นคุณลักษณะใหม่ๆ ได้ กองกำลังกำลังเตรียมการรณรงค์ต่อต้าน Azov:

ว่าในตอนเย็นได้รับคำสั่งให้พวกทหาร

เพื่อให้ปืนสะอาดและหินเหล็กไฟมีความคม

ดาบถูกปล่อยออกมา ดาบปลายปืนได้รับการแก้ไข

เพื่อให้สลิงและเข็มขัดดาบเข้าที่

ด้านหน้าเสื้อเชิ้ต เสื้อเชิ้ต และรองเท้าส้นเข็มเป็นสีขาว...

เพลงมีข้อร้องเรียนมากมายเกี่ยวกับความเข้มงวดของบริการ:

โอ้ หัวหน้าทหารผู้น่าสงสาร

ไม่มีความสงบสุขสำหรับคุณทั้งกลางวันและกลางคืน!

ไม่ว่าชีวิตทหารจะลำบากแค่ไหน ทหารก็พร้อมออกรบเสมอ เพลงเกี่ยวกับการล้อมป้อมปราการ Oreshek (Shlisselburg) มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นการยากที่จะรับไว้ เมื่อพระราชาตรัสถามว่า จะทำอย่างไร แม่ทัพก็ตอบว่า “ถอยดีกว่า” แต่ทหารทูลกษัตริย์ว่า:

เราจะไม่ถอยออกจากเมืองเหรอ?

และเราจะเป็นพี่น้องของเขาที่มีอกขาวของเรา

เพลงดังกล่าวสร้างภาพลักษณ์ของ Peter I และผู้บัญชาการชาวรัสเซีย Sheremetyev และ Suvorov

TLeter I แสดงให้เห็นทั้งในฐานะบุคคลที่มีความสามารถและเป็นบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาเข้ากับทหารและคนงานได้ง่าย ยุติธรรม กล้าหาญ เขาสั่งกองทหารเอง เขาทำงานร่วมกับนายเรือเอง ในเพลง “The Tsar Fights the Dragoon” ปีเตอร์ท้าให้นักล่าต่อสู้กับเขา แต่เจ้าชายโบยาร์ทั้งหมดก็ตกใจกลัวและหนีไปที่ห้องของตน มังกรหนุ่มอาสาที่จะต่อสู้และเอาชนะกษัตริย์ ปีเตอร์ชื่นชมความแข็งแกร่งและความชำนาญและตอบแทนมังกรอย่างไม่เห็นแก่ตัว

ธีมของสงครามได้รับการพัฒนาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในเพลง กษัตริย์ประกาศสงครามกับศัตรู:

ชุดที่เขาใส่เป็นสีดำ

ชุดเป็นสีดำแต่เท่ทุกอย่าง

ปีเตอร์คร่ำครวญถึงการเสียชีวิตของทหาร การสูญเสียทหาร ในเวลาเดียวกัน เขาก็ชื่นชมยินดีกับชัยชนะของกองทหารรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุทธการที่โปลตาวา

การตายของเปโตรทำให้เหล่าทหารสั่นคลอน โครงเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก: ทหารคนหนึ่งไว้ทุกข์ให้กับการตายของเปโตร เพลงเกี่ยวกับการตายของเปโตรคล้ายกับเพลงคร่ำครวญคร่ำครวญด้วยภาพที่มีลักษณะเฉพาะ:

ว่าเดือนที่สดใสของเราได้จางหายไป

พระอาทิตย์สีแดงเข้มลงแล้ว...

กองทหารทั้งหมดยืนใต้ธงรอ "พันเอก Preobrazhensky กัปตันหน่วยปืนใหญ่": กองทัพผู้กล้าหาญถูกกำพร้า "Rosseyushka ทั้งหมดเงียบไปในหมู่พวกเรา"

เพลงเกี่ยวกับการลุกฮือของ Bulavin และ Pugachev อาจแพร่หลายมากในหมู่ผู้คน แต่มีเพียงไม่กี่บทเท่านั้นที่รอดชีวิต การจลาจลที่นำโดย Kondrat Bulavin เกิดขึ้นที่ดอนในปี 1707-1708 เป็นเวลาสองปีที่ Don Cossacks ประท้วงต่อต้านความเด็ดขาดของผู้บัญชาการของพวกเขา ในปี 1707 พันเอก Dolgorukov ถูกส่งไปยังดอนพร้อมทหาร: เขาควรจะค้นหาชาวนาที่หนีจากการเป็นทาส มีผู้ถูกจับกุมและถูกส่งตัวไปยังรัสเซียมากกว่าสามพันคน นี่คือสาเหตุของการจลาจล

เพลงอธิบายเหตุผลของการจลาจลดังนี้

มันเหมือนกับว่าสิ่งต่างๆ ไม่ดีต่อสุขภาพที่นี่บนดอนอันเงียบสงบ:

โบยาร์สองตัวมาหาเราได้อย่างไร

กษัตริย์โบยาร์สองตัวถูกส่งมาหาเรา

ตอนนี้พวกเขากำลังทำลายพวกเราทุกคน

โบยาร์เหล่านั้น - ข้าราชบริพาร - เนรเทศผู้สูงอายุ

หนุ่มคอสแซคถูกจับไปเป็นทหาร

ภรรยาและลูกมอบให้กับเจ้าของที่ดิน

ด้วยเหตุนี้ดอนผู้รุ่งโรจน์ของเราจึงขุ่นเคือง...

เพลงเกี่ยวกับการจลาจลนี้ยังพัฒนาแก่นเรื่องของคอสแซคที่ทิ้ง Don ไปยังแม่น้ำดานูบภายใต้การนำของ Ignat Nekrasov

เพลงเกี่ยวกับ Emelyan Pugachevความไม่สงบของชาวนาและคอสแซคไม่ได้หยุดอยู่ตลอดเกือบศตวรรษที่ 18 ในปี พ.ศ. 2316-2317 การจลาจลของ Pugachev เกิดขึ้น เพลงเกี่ยวกับเขาชวนให้นึกถึงเพลงเกี่ยวกับการจลาจลของ Razin ในระดับหนึ่ง: โครงเรื่องแต่ละเรื่องได้รับการแก้ไขใหม่ ปรับให้เข้ากับเหตุการณ์ใหม่และบุคลิกภาพของ Pugachev เพลงเกี่ยวกับ Pugachev มีความสมจริงมากกว่า ไม่มีแรงจูงใจที่น่าอัศจรรย์ในตัวพวกเขาไม่มีความกล้าหาญโรแมนติก แต่พวกเขาแสดงความเกลียดชังมวลชนต่อบาร์ โบยาร์ และผู้ว่าการรัฐได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เพลงส่วนใหญ่มักพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของกองทหารของ Pugachev เกี่ยวกับ "การสนทนา" ของเขากับผู้ว่าการและผู้ว่าการรัฐ เมื่อผู้ว่าราชการ Astrakhan ถามว่าเขาเป็นกษัตริย์หรือพระราชโอรส Pugachev ตอบว่า:

ฉันไม่ใช่กษัตริย์หรือลูกของกษัตริย์
และคนพื้นเมืองคือ Emelya Pugach
ฉันแขวนคอสุภาพบุรุษและเจ้าชายหลายคน
ตามคำบอกเล่าของรัสซีย์ ฉันแขวนคอคนอธรรม

ผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการจลาจลของ Pugachev: ทาส, คอสแซค, คนทำงานอูราล, บาชเคอร์ Pugachev มักแสดงภาพสัมพันธ์กับพวกเขา เขาเช่นเดียวกับมวลชนไม่สามารถคืนดีกับเจ้านายได้กล้าได้กล้าเสียและไม่สุภาพเมื่อพูดคุยกับผู้ว่าราชการจังหวัดและนายพล เพลง "Pugachev และ Panin" เป็นเพลงที่บ่งบอกถึงพฤติกรรมของ Pugachev ในระหว่างการสนทนากับ Count P. I. Panin ใน Simbirsk ตอบคำถามของ Panin ว่าเขาแขวนคอเจ้าชายและโบยาร์กี่คน Pugachev พูดว่า:

ขอบคุณปานินทร์ที่ไม่โดนจับ<...>

ฉันจะให้ราคาที่สูงกว่าสำหรับบริการของคุณ!

เพลงเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev มีความโดดเด่นด้วยการวางแนวทางสังคมที่ชัดเจน ลักษณะต่อต้านทาส และกล้าหาญ การบอกเลิกเจ้าหน้าที่พวกเขาหมายถึงการเสียดสี การล้อเลียน "จริง" ยังเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงช่วงต้นของศตวรรษที่ 18 อีกด้วย ในเพลงเกี่ยวกับช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราชนักต้มตุ๋นกาการินและนักต้มตุ๋น Dolgorukov ถูกประณามและ "สุภาพบุรุษนายพล" โบยาร์และเจ้าชายถูกเยาะเย้ย

การเสียชีวิตของ Pugachev นั้นโศกเศร้าในลักษณะเดียวกับการตายของ Razin:

Emelyan คุณคือพ่อที่รักของเรา!

คุณทิ้งเราไว้กับใคร?

พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าแล้ว...

เราถูกทิ้งไว้อย่างไร เด็กกำพร้าที่น่าสงสาร

ไม่มีใครยืนหยัดเพื่อเรา

คิดหนักเพื่อเรา...

บทเพลงแห่งศตวรรษที่ 19- ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างผลงานเกี่ยวกับเหตุการณ์และตัวละครใหม่ยังคงดำเนินต่อไป ในด้านหนึ่ง ประเพณีของเพลงก่อนหน้านี้ยังคงดำเนินต่อไป ในทางกลับกัน ปรากฏการณ์ใหม่ ๆ ก็ถูกสร้างขึ้นมาใหม่ มีการสังเกตสิ่งนี้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพลงของศตวรรษนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: บางเพลงมีลักษณะเป็นโครงเรื่องและนิยายจำนวนหนึ่งซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างอิสระและนำงานออกไป จากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ คนอื่น ๆ ทำซ้ำเหตุการณ์ได้แม่นยำกว่า แต่มีลักษณะเป็นแผนผังและการนำเสนอแบบแห้ง อาจรวมถึงเพลงยอดนิยมเกี่ยวกับ Suvorov และ Platov และอย่างหลังมีคำอธิบายของแคมเปญในปรัสเซียและฝรั่งเศส

ภาพลักษณ์ที่ชัดเจนของผู้บัญชาการอันเป็นที่รักของทหารคือภาพลักษณ์ของ Suvorov ในวงจรของเพลงเกี่ยวกับเขา เพลงเกี่ยวกับการบาดเจ็บและการเสียชีวิตของเขาโดดเด่น ความเศร้าโศกเข้ายึดกองทัพ มือกลองไม่ตีกลอง "สาวดนตรี" ไม่เป่าแตร พวกเขาอุ้ม Suvorov ไว้ในอ้อมแขน และข้างหลังเขาพวกเขาสวมชุดเปื้อนเลือดของเขา

บทเพลงแห่งศตวรรษที่ 19 อุทิศให้กับสงครามเป็นหลัก: สงครามรัสเซีย-เปอร์เซียในปี 1804-1813, สงครามรักชาติในปี 1812, สงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี 1828-1829, สงครามไครเมียในปี 1853-1856 และสุดท้ายคือสงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี 1877-1878

มีความคล้ายคลึงกันหลายประการในการพรรณนาถึงสงครามเหล่านี้ซึ่งมีความเสถียรในเพลงประวัติศาสตร์ แต่ก็มีองค์ประกอบที่แสดงถึงความคิดริเริ่มของผลงานด้วย

ในการเชื่อมต่อกับการพรรณนาถึงสงครามเหล่านี้ ภาพของ Kutuzov, Platov และ Nakhimov รวมถึงภาพเสียดสีของนโปเลียนจึงปรากฏอยู่เบื้องหน้า

สงครามปี 1812 ได้รับการสะท้อนที่สมบูรณ์ที่สุด มีการหยิบยกเพลงเกี่ยวกับจดหมายของนโปเลียนถึงซาร์แห่งรัสเซีย ซึ่งเขาเรียกร้องให้เตรียมอพาร์ตเมนต์สำหรับกองทหารเจ็ดแสนคนในเมืองหลวงของ "สโตนมอสโก" บ้านพ่อค้าสำหรับนายพล และห้องหลวงของนโปเลียนเอง Kutuzov ทำให้ซาร์รัสเซียสงบลงและพูดว่า:

แล้วเราจะเจอคนร้ายกลางถนน

กลางทางบนดินแดนของเราเอง

และเราจะจัดโต๊ะให้เขา - ปืนใหญ่ทองแดง

และเราจะจัดผ้าปูโต๊ะให้เขา - กระสุนฟรี

สำหรับของว่างเราจะใส่บัคช็อตร้อนแดง

เรือปืนจะปฏิบัติต่อเขา

สาวๆ คอซแซคทุกคนจะได้เห็นเขาออกไป

เพลงเหล่านี้ให้ภาพช่วงเวลาสำคัญของสงคราม: การเข้าสู่มอสโกของนโปเลียน, ไฟแห่งมอสโก, ความพ่ายแพ้ของฝรั่งเศส, การที่รัสเซียเข้าสู่ปารีส วงจรของเพลงนี้มีความรักชาติอย่างลึกซึ้ง ก่อนการสู้รบ Kutuzov กล่าวสุนทรพจน์กับทหารและขอให้พวกเขาเอาชนะ "ฝรั่งเศส" โดยไม่ต้องสละชีวิต ดินปืน หรือลูกกระสุนปืนใหญ่

เพลงทั้งชุดอุทิศให้กับความพ่ายแพ้ของฝรั่งเศส การหลบหนี การตามล่าของพวกคอสแซค และการที่ชาวรัสเซียเข้าสู่ปารีส เพลงที่แปลกประหลาดเป็นเรื่องเกี่ยวกับชายชาวฝรั่งเศสที่หนีไปปารีสและพูดด้วยความรักว่า: "ปารีสเป็นเมืองที่รุ่งโรจน์!" เพลงจบลงด้วยคำตอบของรัสเซียต่อชาวฝรั่งเศส:

หลายเพลงพรรณนาถึง Platov ซึ่งเป็นบุคคลที่สดใสและเป็นที่นิยมมากที่สุดในเพลงในยุคนั้น

เกี่ยวกับปลาตอฟคอซแซค

ความรุ่งโรจน์ที่หายไปนั้นดี

สำหรับการกระทำอันกล้าหาญของเขา

เราจะจดจำตลอดไป

Platov มีความกล้าหาญ ฉลาดแกมโกง และตระหนักถึงศักดิ์ศรีของนักรบรัสเซีย โดยพูดกับนายพลชาวฝรั่งเศสและนโปเลียนเอง เขาเป็นคนแรกที่ประกาศต่อทหาร:

ศัตรูกำลังนั่งอยู่ในกับดักแล้ว

ในมอสโกแม่ของเรา!

เนื้อเรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของวงจรเพลงนี้คือ “Platov visit a Frenchman” Platov ปลอมตัวตัดผมเคราและตัดผมแล้วมาเยี่ยมชายชาวฝรั่งเศส ในตอนท้ายของเพลง Orina ลูกสาวของชาวฝรั่งเศสจำเขาได้ Platov ตระหนักดีว่าเขาได้รับการยอมรับและสามารถควบม้าออกไปได้ จากนั้น Platov ก็ส่งจดหมายถึงกษัตริย์ฝรั่งเศส:

คุณเป็นอีกาคุณเป็นอีกา

คุณคือกษัตริย์ฝรั่งเศส

คุณล้มเหลว อีกา

จับเหยี่ยวไว้ในกรงเล็บของคุณ...

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพลงประวัติศาสตร์แตกต่างไปจากโครงสร้างดั้งเดิมอย่างมาก โครงเรื่องอ่อนลงอย่างมาก เพลงอยู่ในรูปแบบของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์หรือบ่อยกว่านั้นเกี่ยวกับพฤติกรรมของบุคคล เพลงจะขึ้นอยู่กับแต่ละตอนหรือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ

ดังนั้นหนึ่งในเพลงเกี่ยวกับสงครามไครเมียจึงพูดถึงการโอ้อวดของกษัตริย์ฝรั่งเศสผู้ตั้งใจจะเดินขบวนในกรุงมอสโก อีกคนหนึ่งพูดถึงว่าพวกเติร์กจะไปรัสเซียอย่างไร ทั้งสองเพลงจบลงด้วยคำกล่าวของทหารรัสเซียว่าจะไม่ยอมให้ศัตรูมาทำลายรัสเซีย หลายเพลงวาดภาพการป้องกันเซวาสโทพอล เพลงมีความรักชาติ ทหารต้องอดทนต่อความยากลำบากอย่างสาหัส แต่ยังคงปกป้องเมืองอย่างแน่วแน่ กิจกรรมและความกล้าหาญของพลเรือเอก Nakhimov ได้รับการชื่นชมอย่างสูง

ในเพลงเกี่ยวกับสงครามไครเมียสามารถแยกแยะได้หลายประเด็น เรื่องแรกคือความโศกเศร้ากับข่าวการเกณฑ์ทหารของชายหนุ่ม ประการที่สองคือเส้นทางที่ยากลำบากของทหารไปยังเซวาสโทพอลและสภาพที่ยากลำบากของชีวิตทหาร ประการที่สามคือความมุ่งมั่นของทหารในการปฏิบัติหน้าที่:

เราจะต่อสู้กับคนนอกรีต

จนเลือดหยดสุดท้าย

หัวข้อที่สี่คือการเชิดชูผู้บังคับบัญชา:

Shchegolev เป็นคนกล้าหาญแค่ไหน

เขาแสดงตัวอย่างให้เราดู

แต่นาคิมอฟจะไป

พวกคุณทุกคนจะถูกทำลายในที่สุด

ประการที่ห้าเป็นการเสียดสี กษัตริย์ฝรั่งเศสถูกเยาะเย้ยโดยโอ้อวดว่าเขาจะทำลายมอสโก ยึดนายพลทั้งหมดออกไป และมอบเด็กหญิงชุดแดงมอสโกให้กับทหาร ในภาพลักษณ์ของหญิงชาวอังกฤษ Vasilievna อังกฤษและราชินีถูกเยาะเย้ย

อย่างไรก็ตามเพลงเกี่ยวกับสงครามไครเมียถือเป็นช่วงสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของเพลงประเภทนี้ กระบวนการของการเกิดใหม่ของประเภทนี้สามารถติดตามได้ด้วยความชัดเจนยิ่งขึ้นในเพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421: พวกเขาสูญเสียโครงเรื่องสำคัญพัฒนาหลักการโคลงสั้น ๆ และทำให้บทกวีง่ายขึ้น

ความหมายของคติชนพื้นฐาน คุณสมบัติที่โดดเด่น- ระบบจำพวกและประเภทของ CNT

นิทานพื้นบ้านเป็นศัพท์สากล ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษหมายความว่า- " ภูมิปัญญาชาวบ้าน", "ความรู้พื้นบ้าน" และหมายถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้าน

ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาของประชาชน” เน้นถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร

คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร กำลังศึกษาอยู่ วิทยาศาสตร์ต่างๆ– ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะแห่งคำ ด้วยวิธีนี้เขาจึงใกล้ชิดกับวรรณกรรม ในขณะเดียวกันก็มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: การประสานกัน ประเพณีดั้งเดิม การไม่เปิดเผยตัวตน ความแปรปรวน และการแสดงด้นสด

ความต่อเนื่องแบบดั้งเดิมครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ - ตลอดหลายศตวรรษ

เกิดขึ้นจากแหล่งที่น่าจดจำ กล่าวคือ ถ่ายทอดจากความทรงจำแบบปากต่อปาก แต่แน่นอนว่าได้ผ่านความเข้าใจอันเป็นที่นิยมอย่างลึกซึ้งหลายชั้น ผู้ถือคติชนแต่ละคนสร้างสรรค์ภายในขอบเขตของประเพณีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยอาศัยบรรพบุรุษรุ่นก่อน ทำซ้ำ เปลี่ยนแปลง และเสริมเนื้อหาของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและนักอ่าน และในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง “ผลงานของคติชนมักประทับตราของเวลาและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่หรือ “ดำรงอยู่” มาเป็นเวลานานเสมอ คติชนก็คือ คติชนในเนื้อหาโดยตรง นั่นคือ ในความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกในนั้น สไตล์ - t e. ในรูปแบบของการถ่ายทอดเนื้อหา คติชนมีต้นกำเนิด ในทุกลักษณะและคุณสมบัติของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างดั้งเดิมและรูปแบบโวหารดั้งเดิม ของตัวแปร

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ สิ่งนี้ทำให้มีเหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, การแต่งเนื้อร้อง, ละคร มักเรียกว่าการคลอดบุตร แต่ละสกุลครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท แนวเพลงเป็นรูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มผลงานที่แคบกว่าสกุล ดังนั้นตามประเภทเราจึงหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง ประวัติศาสตร์คติชนคือประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง พวกเขามีความเสถียรมากกว่าในนิทานพื้นบ้านเมื่อเทียบกับวรรณกรรม ขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า ใหม่ แบบฟอร์มประเภทในคติชนเกิดขึ้นไม่ได้เป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเช่นเดียวกับในวรรณคดี แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมทั้งหมดในกลุ่ม กระบวนการสร้างสรรค์- ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกัน แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย และถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น ตัวอย่างเช่นมหากาพย์เกิดขึ้นใน Ancient Rus พัฒนาในยุคกลางและในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆลืมและตายไป เมื่อสภาพความเป็นอยู่เปลี่ยนแปลงไป แนวเพลงก็ถูกทำลายและถูกลืมเลือนไป แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านเป็นผลมาจากกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมทางศิลปะ

รวบรวมนิทานพื้นบ้านรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อ นักสะสมที่มีชื่อเสียงเพลงพื้นบ้าน สุภาษิต นิทาน มหากาพย์ และผลงาน

ความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย วัฒนธรรมของพวกเขา และโดยเฉพาะนิทานพื้นบ้าน ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัดหลังสงครามรักชาติในปี 1812 ประเด็นหลักในยุค 20 ปีที่ XIXวี. มอบให้กับเพลงพื้นบ้านสุภาษิตและคำพูดของรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ที่สุด เอกลักษณ์ประจำชาติคนรัสเซีย.

ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 หนังสือเพลงยังคงได้รับการตีพิมพ์ต่อไป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "หนังสือเพลงทั่วไปและฉบับสมบูรณ์ใหม่ล่าสุด" ตีพิมพ์ในปี 1819 ใน 6 ส่วนโดย I. Glazunov ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 กวี A.Kh. Vostokov รวบรวมเพลงพื้นบ้าน สุภาษิต และคำพูด ในปี 1822 D. Knyazevich ตีพิมพ์ "The Complete Collection of Russian Proverbs and Sayings" (ประมาณ 5,000)

ควบคู่ไปกับการรวบรวมและตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านรัสเซีย การศึกษายังอยู่ระหว่างดำเนินการ ในปี 1812 A.Kh. Vostokov ตีพิมพ์ การศึกษาของเขาเรื่อง "An Experience on Russian Versification" ซึ่งกำหนดและตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1816 A.F. Richter ได้ตีพิมพ์ “การทดลองสองรายการในวรรณคดี เหตุผลเกี่ยวกับสุภาษิตรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2374-2377 I.M. Snegirev ตีพิมพ์ "ชาวรัสเซียในสุภาษิตของพวกเขา การใช้เหตุผลและการค้นคว้าเกี่ยวกับสุภาษิตและคำพูดของรัสเซีย”

ยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกอย่างรวดเร็วของแนวโรแมนติกในรัสเซีย ในความพยายามที่จะพัฒนาหลักการระดับชาติในวรรณคดีรัสเซีย วรรณกรรมโรแมนติกได้ใช้นิทานพื้นบ้าน (โครงเรื่อง รูปภาพ โวหารบทกวี) ในงานของพวกเขาอย่างกว้างขวางมากขึ้นกว่าเดิม

อย่างไรก็ตาม กวีโรแมนติกไม่ได้มีทัศนคติต่อนิทานพื้นบ้านแบบเดียวกัน พวกเขาประเมินมันแตกต่างออกไปและนำไปใช้ในงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น V. A. Zhukovsky สนใจในการสะท้อนของ "สมัยก่อนที่รัก" และเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เขามีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ใช้พิธีกรรม ประเพณี และความเชื่อพื้นบ้าน

พวกหลอกลวงมีทัศนคติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่อศิลปะพื้นบ้าน มุมมองของ Decembrists เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในบทวิจารณ์วรรณกรรมของ A. Bestuzhev-Marlinsky ซึ่งจัดพิมพ์โดยเขาในปูม "Polar Star" (1823-1825) และในบทความโดย V. Kuchelbecker "ในทิศทาง ของบทกวีของเราโดยเฉพาะโคลงสั้น ๆ ในทศวรรษที่ผ่านมา” (“ Mnemosyne”, 1824) พวก Decembrists มีความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนิทานพื้นบ้าน ในพงศาวดารและเพลงพื้นบ้านพวกเขามองหาหลักฐานของสงครามเผด็จการ "สลาฟโบราณ" และความรักในอิสรภาพ เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์เกิดขึ้นก่อนความเป็นทาสดังนั้นตามคำบอกเล่าของ Decembrists พวกเขาจึงแสดงความรักอิสระและตัวละครที่กล้าหาญของชาวรัสเซียอย่างเต็มที่ที่สุด เป็นครั้งแรกที่ Decembrists เริ่มรวบรวมเพลงประวัติศาสตร์ของ Cossack รวมถึงเพลงเกี่ยวกับ Razin ข้อบกพร่องของคติชนวิทยา Decembrist แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าโดยพื้นฐานแล้ว Decembrists อยู่ห่างไกลจากผู้คนอย่างมากไม่เข้าใจความต้องการของพวกเขาและไม่สนใจนิทานพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่เลย

มุมมองพื้นบ้านของ A. S. Pushkin ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผู้หลอกลวง พุชกินเช่นเดียวกับ Decembrists สนใจเพลงคอซแซคบันทึกเพลงและตำนานเกี่ยวกับ Razin และ Pugachev อย่างไรก็ตามความสนใจด้านคติชนวิทยาของพุชกินนั้นกว้างกว่ามุมมองของผู้หลอกลวงมาก เขาไม่เพียงถูกดึงดูดโดยประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงพื้นบ้านที่เป็นโคลงสั้น ๆ สมัยใหม่ด้วย เขาบันทึกเพลงเกี่ยวกับ Arakcheev เช่นกัน เพลงบัลลาดพื้นบ้านเพลงของทหารและครอบครัว ส่วนใหญ่เป็นเพลงงานแต่งงาน พุชกินวางแผนที่จะรวบรวมคอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงและเขาได้มอบคอลเลกชันเพลงของเขาให้กับ P.V.

เมื่อพิจารณาว่าคติชนเป็นรูปแบบที่สำคัญในการแสดงออกของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติและการสำแดงความสามารถด้านบทกวีพื้นบ้าน พุชกินจึงได้กล่าวถึงคติชนรัสเซียหลายประเภท (นิทาน เพลง สุภาษิต และคำพูด) กวีมีความเคารพต่อคติชนและผู้ถือมันเป็นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีอุดมคติอันไร้ขอบเขตของศิลปะพื้นบ้าน

พุชกินปฏิเสธลักษณะของนักอนุรักษ์นิยมและการสำแดงอคติทุกประเภท

ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของ N.V. Gogol เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทกวีพื้นบ้านของยูเครนและรัสเซีย ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของโกกอลปรากฏในวัยเด็กและวัยเยาว์และยังคงมีอยู่ตลอดชีวิต โกกอลบันทึกเพลงพื้นบ้านของยูเครนด้วยตัวเองตามคำขอของเขาญาติและคนรู้จักของเขาทำสิ่งนี้ เป็นผลให้โกกอลได้ก่อตั้งคอลเลกชันเพลงยูเครนจำนวนมากซึ่งส่วนหลักเผยแพร่ในปี 2451 เท่านั้น

คอลเลกชันยังเป็นที่สนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างไม่ต้องสงสัย เชนพี. V. เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (2413); ลากอฟสกี้เอฟ. เพลงพื้นบ้านของจังหวัด Kostroma, Vologda, Novgorod, Nizhny Novgorod และ Yaroslavl (2420); Sadovnikov D.N. เทพนิยายและตำนานของภูมิภาค Samara (2427); เมลกูนอฟ ยู.เอ็น. เพลงรัสเซียโดยตรง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมของชนชาติต่าง ๆ ของโลกมีการค้นพบแผนการที่คล้ายกันจำนวนมากซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยเครือญาติของคนเหล่านี้ แต่อย่างใดต้นกำเนิดของพวกเขามาจาก "คนโปร" คนเดียวกันซึ่งเป็นสิ่งที่นักตำนาน ดำเนินการต่อจาก จากนั้นทฤษฎีในตำนานก็ถูกแทนที่ด้วย "ทฤษฎีการยืม" (หรือทฤษฎีการย้ายถิ่นของ "แผนการพเนจร") ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในศิลปะวาจาของชนชาติต่างๆ อธิบายได้ด้วยการยืม

รวบรวมนิทานโดย D.I. Sadovnikov, N.E. Onchukov, D.K. Zelenin, พี่น้อง B.M. มหากาพย์-A V. Markov, N.E. Onchukov และ A.D. Grigoriev; เพลงโคลงสั้น ๆ -P. V. Shein, S.M. Lyapunov, G.O. Dyutsh และคนอื่น ๆ ; สุภาษิตและคำพูด - และและ Illustrov; ละครพื้นบ้าน- N. N. Vinogradov และ N. E. Onchukov; ditties-D. K. Zelenin, E. N. Eleonskaya, V. I. Simakov และคนอื่น ๆ

คอลเลกชันที่สำคัญที่สุดคือคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: Sobolevsky A.I. เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ (เล่ม 7, พ.ศ. 2438-2445); Shane P.V. Great Russian ในเพลงของเขา... (2 ประเด็น พ.ศ. 2441-2443); Markov A.V. มหากาพย์ทะเลสีขาว (2444); Grigoriev A. D. มหากาพย์ Arkhangelsk (2447); ภาพประกอบ. I. ชีวิตของชาวรัสเซียในสุภาษิตและคำพูด (2447); Onchukov ไม่ใช่นิทานเหนือ (2452); Simakov V.I. การรวบรวมหมู่บ้าน (2456); Eleonskaya E. N. การรวบรวม ditties รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (1914); Sokolovs B. และ Yu. Tales และเพลงของภูมิภาค Belozersky (1915)

สื่อพื้นบ้านในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขายังได้รับการตีพิมพ์อย่างเป็นระบบในวารสาร “Ethnographic Review” (1889-1916) และ “Living Antiquity” (1890-1917)

จัดพิมพ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 รวบรวมวัสดุคอลเลกชันคติชนวิทยาที่เชื่อถือได้เชิงวิชาการมากที่สุดจะถูกนำมาใช้อย่างมีประสิทธิผลในการวิจัยโดยนักคติชนวิทยาโซเวียต

ในสมัยโซเวียต การรวบรวมงานยังคงดำเนินต่อไป ในปี พ.ศ. 2469-2471 พี่น้อง B.M. และ Yu.M. Sokolov ออกเดินทาง “ตามรอยของ P.N. Rybnikov และ A.F. Hilferding” เนื้อหาของการสำรวจได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2491 บันทึกมหากาพย์ พ.ศ. 2469-2476 จากคอลเลกชันของที่เก็บต้นฉบับของคณะกรรมาธิการคติชนวิทยาที่สถาบันชาติพันธุ์วิทยาของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตได้รวมอยู่ใน A. M. Astakhova ฉบับสองเล่ม“ Epics of the North” การรวบรวมมหากาพย์ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงสงครามและหลังสงคราม เนื้อหาของการสำรวจ Pechora สามครั้ง (พ.ศ. 2485, 2498 และ 2499) ประกอบขึ้นเป็นเล่ม "Epics of Pechora และ Winter Coast"

มีการบันทึกนิทาน เพลง บทกวี งานร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย สุภาษิต ปริศนา ฯลฯ ใหม่จำนวนมาก ในการตีพิมพ์เนื้อหาใหม่ ประการแรกประเภท และประการที่สอง หลักการของภูมิภาคได้รับชัยชนะ

นักสะสมเริ่มระบุคติชนของคนงาน คติชนเกี่ยวกับการทำงานหนักและการเนรเทศอย่างมีจุดมุ่งหมาย โยธาและมหาราช สงครามรักชาติยังทิ้งร่องรอยไว้ในบทกวีพื้นบ้านซึ่งไม่รอดพ้นความสนใจของนักสะสม อย่างไรก็ตาม ส่วนต่างๆ ของคติชนนั้น ปีที่ยาวนานมีการศึกษาไม่เพียงพอและแทบไม่มีการบันทึก (คติชนทางศาสนา คติชนนักโทษการเมือง คติชนในเมือง ฯลฯ)