บทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในการสร้างภาพลักษณ์ของ Manilov รายละเอียดทางศิลปะและบทบาทในการสร้างภาพลักษณ์ของ Manilov - เรียงความ

บทกวีรัสเซียในช่วงปี 1960-1970 มีความหลากหลายอย่างมากในธีม ประเภท และสไตล์ ทศวรรษ 1970- ความมั่งคั่งของกวีเหล่านั้นที่ประกาศตัวเองหลังจากการละลายของครุสชอฟ: E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, R. Kazakova ช่วงเวลานี้มีผลสำหรับกวีรุ่นเก่าที่ผ่านสงคราม - D. Samoilov, Yu. Levitansky, B. Okudzhava, Y. Smelyakov, L. Martynov

ปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970หลายปีที่ผ่านมาทิศทางโคลงสั้น ๆ - วารสารศาสตร์ได้ประกาศตัวเองอย่างจริงจัง กวีของการเคลื่อนไหวนี้ - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ส่วนหนึ่ง A. Voznesensky, Y. Smelyakov - กล่าวถึงปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา เหตุการณ์ในชีวิตทางการเมือง และตอบสนองต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศและต่างประเทศ บทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยการวางแนวของพลเมือง (“ พลเมือง”, “ เนื้อเพลงใกล้ชิด” โดย E. Yevtushenko, “ Nostalgia for the Present”, “ ภาพอนาจารของจิตวิญญาณ” โดย A. Voznesensky, “ Bribed”, “ To Whom I Belong” โดย R. Rozhdestvensky ฯลฯ ) โชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ถูกกล่าวถึงในบทกวีของ E. Yevtushenko เรื่อง "สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk":

ไม่มีชะตากรรมที่บริสุทธิ์และสูงส่งกว่านี้ - ที่จะมอบทั้งชีวิตของคุณโดยไม่ต้องคำนึงถึงความรุ่งโรจน์

เพื่อทุกคนในโลกมีสิทธิที่จะพูดกับตัวเองว่า “เราไม่ใช่ทาส”

กวีของขบวนการบทกวีและวารสารศาสตร์กล่าวถึงผู้ร่วมสมัยโดยตรง พวกเขาครอบคลุมแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิต ตั้งคำถามเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและมโนธรรม ศาลศีลธรรมในฐานะผู้มีอำนาจสูงสุด พวกเขาพยายามที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์และความทันสมัยเพื่อเจาะลึกถึงแก่นแท้ของแนวโน้มในการพัฒนาสังคม

ในช่วงทศวรรษที่ 1960ทิศทางบทกวีโรแมนติกเริ่มพัฒนาในบทกวีของสหภาพโซเวียตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน B. Okudzhava, N. Matveeva, Yu. Levitansky, Yu. Moritz แต่งบทกวีเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์โดยมองว่ามันไม่ได้รับใช้ในอุดมคติทางสังคม แต่ในแนวคิดสากลของมนุษย์เกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีส่วนบุคคล มิตรภาพ ความกล้าหาญและความกล้าหาญของผู้ชาย ความบริสุทธิ์ของผู้หญิง , ความงาม. ผู้หญิงในผลงานของขบวนการโรแมนติกปรากฏเป็นวัตถุแห่งการบูชา ความชื่นชม และความรัก ในฐานะเทพ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว และไม่ใช่ในฐานะคนงานนิรันดร์ที่อดทน ความโรแมนติกในบทกวีของพวกเขาแสดงความเศร้าโศกที่เป็นความลับของผู้มีอุดมการณ์ คนโซเวียตเพื่อสิ่งที่เป็นนิรันดร์ไม่เสื่อมสลายซึ่งได้รับเกียรติและยกย่องในทุกยุคทุกสมัย น้ำเสียงในห้องที่ใกล้ชิดของเนื้อเพลงสัมผัสถึงสายใยที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณและกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจ

อายุหกสิบเศษ- วัฒนธรรมย่อยของกลุ่มปัญญาชนโซเวียต ซึ่งจับกลุ่มคนรุ่นที่เกิดระหว่างปี 1925 ถึง 1945 เป็นหลัก บริบททางประวัติศาสตร์ที่หล่อหลอมมุมมองของ "อายุหกสิบเศษ" คือปีแห่งลัทธิสตาลิน มหาสงครามแห่งความรักชาติ และยุคแห่ง "การละลาย" การถ่ายทำจากการอ่านที่มีชื่อเสียงที่ "Polytech" รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง "อายุหกสิบเศษ" หลักเรื่องหนึ่ง - "Ilyich's Outpost" โดย Marlen Khutsiev และกวีที่มีรายชื่อได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อเป็นเวลาหลายปี ต่อมาความรักของสาธารณชนเปลี่ยนมาสู่กวีแนวใหม่ที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมของ "อายุหกสิบเศษ": เพลงศิลปะ พ่อของเขาคือ Bulat Okudzhava ซึ่งในช่วงปลายยุค 50 เริ่มแสดงเพลงที่แต่งเองด้วยกีตาร์ ในไม่ช้านักเขียนคนอื่นก็ปรากฏตัวขึ้น - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกของประเภทนี้ เสียง Samizdat ปรากฏขึ้น กระจายเสียงของกวีไปทั่วประเทศ - จากนั้นก็ปิดวิทยุ โทรทัศน์ และบันทึกเสียง

คนเหล่านี้คือคนที่วัยเด็กแบกรับภาระอันหนักหน่วงในช่วงสงคราม ปีวัยรุ่นถูกรบกวนด้วยการเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพ และเยาวชนที่ใช้เวลาอยู่ในยุค "ละลาย" เมื่อคนทั้งประเทศแม้จะไม่นานนัก , หายใจเข้าออกอย่างอิสระ. ถึงเวลาที่กวีอ่านบทกวีของพวกเขาจากเวที World Festival of Youth and Students ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการบินขึ้นสู่อวกาศครั้งแรกซึ่งทำให้ผู้คนมีความหวังว่าทุกอย่างจะเรียบร้อยดี ในเวลานี้ ภราดรภาพทางอุดมการณ์ได้เติบโตขึ้น เมื่อ “เรา” กลายเป็นมากกว่าแค่ส่วนรวม มันเป็นความสามัคคีทางจิตวิญญาณ มันคือ "อายุหกสิบเศษ" ซึ่งเป็นคนที่ Herzen ในยุคของเขาเรียกว่า "soplastniki" และ Marina Tsvetaeva "เหยี่ยว" ไม่ใช่บุคคลที่เป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง แต่คือผู้คน:
ไม่มีคนที่ไม่น่าสนใจในโลก
ชะตากรรมของพวกเขาเปรียบเสมือนประวัติศาสตร์ของดาวเคราะห์ -
สิ่งนี้เขียนโดยหนุ่ม Yevgeny Yevtushenko ผู้คนต่างค้นหาความจริงในสมัยนั้น พวกเขาเบื่อหน่ายกับการถูกหลอกอยู่ตลอดเวลา:
ในคำว่า "ความจริง" ฉันเห็น
ความจริงนั้นเอง
อาร์เซนี ทาร์คอฟสกี้
และนี่คือสิ่งสำคัญที่ "อายุหกสิบเศษ" กำลังมองหา และแล้วสิ่งที่คนนอกเรียกว่ายุค “ซบเซา” ประเทศดูเหมือนจะหลับใหล ไม่มีอะไรแตะต้องใครอีกต่อไป: ทุกคนเริ่มดำเนินชีวิตด้วยตัวเองโดยเห็นได้ชัดว่ายังคงรวมเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดสังคมนิยม และอีกครั้งที่ "บทกวีของมวลชนและเวลา" ขึ้นสู่แท่นหากไม่ถูกบังคับให้พูดยกย่องผู้นำและคนงานที่น่าตกใจในการใช้แรงงานวาดระยะทางลวงตาของความสุขในโลกซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้เข้าใกล้จาก นี้. บทกวีแห่งจิตวิญญาณและหัวใจซึ่งสัมผัสถึงคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคลถูกโยนออกจากเวทีประวัติศาสตร์และจากนั้นก็เริ่มถูกห้าม
อย่างไรก็ตาม กวีที่แท้จริง ศิลปินที่แท้จริงก็ได้ค้นพบแก่นเรื่องของพวกเขา พวกเขาเห็นว่าทุกสิ่งรอบตัวพวกเขานั้นไม่จริง เหมือนกัน และไม่มีรูปร่าง บทกวีของ Andrei Voznesensky เรื่อง "Nostalgia for the Present" มีพลังเพียงใด ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไร้หน้าและความต้องการความสะอาดผ่านสายลมแห่งการเปลี่ยนแปลง:
น้ำดำทะลักออกมาจากก๊อก
แส้ผมแดงจริง ๆ
น้ำสนิมพุ่งออกมาจากก๊อกน้ำ
ฉันจะรอ - ตัวจริงจะมา
ที่นี่น้ำสะอาดหมายถึงสิ่งที่ผู้คนไม่มีในตอนนั้น - ความจริง แต่กวีเชื่อว่าทุกอย่างจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น
เห็นได้ชัดว่าบทกวีดังกล่าวอาจไม่ดึงดูดใจทุกคน กวีเริ่มถูกข่มเหง พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้พูด ไม่ได้ตีพิมพ์ในนิตยสาร และหนังสือไม่ได้รับการตีพิมพ์ แต่เสียงของพวกเขาก็ยังไปถึงผู้อ่าน ระบบ "samizdat" ทั้งหมดปรากฏขึ้น ตอนนี้เราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าเมื่อเราไปที่ร้านเราสามารถเลือกหนังสือเล่มใดก็ได้ สิ่งต่างๆ มันไม่ใช่แบบนั้น ผู้เขียนทำสำเนาเครื่องพิมพ์ดีดหลายชุดและมอบให้กับเพื่อนและคนรู้จัก ในทางกลับกัน พวกเขาก็คัดลอกและส่งต่อให้เพื่อนๆ ของพวกเขา และสุดท้ายผลลัพธ์ก็เหมือนกับหิมะถล่ม
ในเวลานั้นมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด - วิทยาศาสตร์หรือศิลปะ “ อายุหกสิบเศษ” ประกอบด้วยสองวัฒนธรรมย่อยที่เชื่อมโยงถึงกัน แต่แตกต่างกันเรียกติดตลกว่า "นักฟิสิกส์" และ "นักแต่งบทเพลง" ซึ่งเป็นตัวแทนของปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์เทคนิคและมนุษยธรรม โดยธรรมชาติแล้ว "นักฟิสิกส์" แสดงให้เห็นตัวเองน้อยลงในงานศิลปะ แต่ระบบโลกทัศน์ที่เกิดขึ้นในหมู่พวกเขานั้นมีความสำคัญไม่น้อย (และอาจมากกว่า) ในวัฒนธรรมโซเวียตในยุค 60 และ 70

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เมื่อชีวิตสาธารณะในประเทศถูกจำกัด วัฒนธรรมย่อยใหม่ก็เกิดขึ้นในหมู่ "นักฟิสิกส์" - นักท่องเที่ยวเดินป่า มีพื้นฐานมาจากความโรแมนติกของชีวิตไทกา (ทางเหนือ บนภูเขาสูง) ของนักธรณีวิทยาและคนงานภาคสนามอื่นๆ ความเรียบง่าย ความหยาบกร้าน และอิสรภาพของชีวิตเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความไร้สาระที่น่าเบื่อของการดำรงอยู่ "ที่ถูกต้อง" ของปัญญาชนในเมือง การแสดงออกของความรู้สึกเหล่านี้คือภาพยนตร์ของ Kira Muratova เรื่อง "Brief Encounters" (1967) โดยมี Vladimir Vysotsky รับบทนำ ปัญญาชนหลายล้านคนเริ่มใช้เวลาช่วงวันหยุดไปกับการเดินป่าระยะไกล เสื้อกันฝนกลายเป็นเสื้อผ้าทางปัญญาทั่วไป แนวทางปฏิบัติหลักของวัฒนธรรมย่อยนี้คือการร้องเพลงรอบกองไฟด้วยกีตาร์ - เป็นผลให้เพลงศิลปะกลายเป็นแนวเพลงมวลชน . ตัวตนและผู้แต่งคนโปรดของวัฒนธรรมย่อยนี้คือกวี Yuri Vizbor อย่างไรก็ตามความรุ่งเรืองไม่ได้อยู่ที่ "อายุหกสิบเศษ" แต่อยู่ที่รุ่นต่อไป

มาร์ตีนอฟ เลโอนิด นิโคลาวิช(22/05/1905, Omsk - 27/06/1980, มอสโก) - กวี, นักแปล, นักบันทึกความทรงจำ จากครอบครัวของ N.I. Martynov วิศวกรโยธา ทางรถไฟซึ่งเป็นทายาทของ "Martynovs ชาวฟิลิสเตีย ซึ่งสืบย้อนต้นกำเนิดกลับไปยังปู่ของ Ofeni คนเร่ขายของ Vladimir และคนขายหนังสือ Martyn Loschilin" ("เรือรบอากาศ") เอ็ม.จี. Zbarskaya แม่ของกวี ปลูกฝังให้ลูกชายของเธอรักการอ่านและศิลปะ ในปี 1920 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มนักอนาคตศาสตร์ Omsk ซึ่งเป็น "ศิลปิน นักแสดง และกวี" ซึ่งนำโดย A.S. Sorokin "ราชาแห่งนักเขียน" ในท้องถิ่น ในไม่ช้าเขาก็ไปมอสโคว์เพื่อเข้าสู่ VKHUTEMAS ซึ่งเขาตกอยู่ในกลุ่มศิลปินเปรี้ยวจี๊ดรุ่นเยาว์ที่มีใจเดียวกัน เขาข้ามสเตปป์ทางตอนใต้หลายครั้งตามเส้นทางของ Turksib ในอนาคตสำรวจทรัพยากรทางเศรษฐกิจของคาซัคสถานเยี่ยมชมการก่อสร้างฟาร์มของรัฐขนาดยักษ์แห่งแรกทำการบินโฆษณาชวนเชื่อโดยเครื่องบินเหนือ Baraba ซึ่งเป็นภูมิภาคที่ราบกว้างใหญ่ค้นหางาช้างมหึมาระหว่าง Ob และ Irtysh และหนังสือเขียนด้วยลายมือโบราณใน Tobolsk ในปีพ.ศ. 2475 ม. ถูกจับกุมในข้อหาโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านการปฏิวัติ กวีผู้นี้ได้รับการยกย่องว่าเข้าร่วมในกลุ่มนักเขียนชาวไซบีเรียในตำนานใน "กรณีของกลุ่ม Siberian brigade" เขาถูกส่งตัวไปลี้ภัยใน Vologda ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1935 โดยร่วมมือกับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น หลังจากถูกเนรเทศ เขากลับไปยังออมสค์ ซึ่งเขาเขียนบทกวีหลายบทที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ไซบีเรียน และในปี 1939 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ “บทกวีและบทกวี” ซึ่งทำให้เอ็มมีชื่อเสียงในหมู่ผู้อ่านไซบีเรีย

ในปี 1945 หนังสือเล่มที่สอง "Lukomorye" ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกซึ่งกวีดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในวงกว้างขึ้น หนังสือเล่มนี้ - เหตุการณ์สำคัญในงานของ M. ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กวีได้พัฒนาหรือพยายามสร้างตำนานไซบีเรียเกี่ยวกับดินแดนแห่งความสุขทางตอนเหนือในบทกวีและบทกวีจำนวนหนึ่งซึ่งปรากฏในบทกวีของ M. หน้ากากของ Hyperborea ที่น่าอัศจรรย์หรือ " Mangazeya ที่เดือดเป็นทองคำ" ในตำนานหรือเกือบจะเป็นของจริง - M. มองหาหลักฐานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ - Lukomorye ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1940 M. อยู่ภายใต้ "การวิจัยนิตยสารเฉียบพลันและหนังสือพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์หนังสือ" Ertsin Forest "" ("เรือรบอากาศ") กวีไม่ได้รับการตีพิมพ์อีกต่อไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 กวีคนนี้ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง จุดสูงสุดของความนิยมของ M. ซึ่งแข็งแกร่งขึ้นด้วยการตีพิมพ์หนังสือของเขา “ บทกวี” (M. , 1961) เกิดขึ้นพร้อมกับความสนใจของผู้อ่านที่เพิ่มขึ้นในเนื้อเพลงของอายุหกสิบเศษ (Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky ฯลฯ ) แต่ความขัดแย้งของสถานการณ์และความโชคร้ายสำหรับ M. ในฐานะกวีก็คือตำแหน่งพลเมืองของเขาในช่วงทศวรรษ 1960 ไม่สอดคล้องกับอารมณ์ของผู้ฟังของเขา โดยเฉพาะกลุ่มปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รุ่นเยาว์ มันเป็นช่วง "ละลาย" ที่บทกวีแรกของ M. เกี่ยวกับเลนินปรากฏขึ้นและไม่นานหลังจาก "ละลาย" - บทกวีถึง วันครบรอบ- ความสนใจของผู้เขียนในการปรับปรุงเทคนิคบทกวีลดลง: M. กำลังมองหาหัวข้อใหม่ ส่วนแบ่งของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในโครงโคลงสั้น ๆ ของ M. ลดลงมีความโรแมนติกน้อยลง แต่มีความพยายามมากขึ้นในการดูทันสมัย ผลที่ตามมาคือความสนใจของผู้อ่านลดลงทีละน้อยซึ่งกวีเองก็รู้สึกได้อย่างชัดเจน:
ความไร้สาระดำเนินต่อไปเอะอะ

และการทะเลาะวิวาทอันเลวร้าย

ข้างหลังฉัน.

ถูกกล่าวหาว่าติเตียน

ไม่มีข้อแก้ตัว

และราวกับว่าพวกเขากำลังเรียกร้อง

ทุกคนโทรหาฉัน

(“ฉันรู้สึกว่าเกิดอะไรขึ้น…”, 1964)

เนื้อเพลงของ M. ในช่วงปี 1960-1980 มีความด้อยกว่าอย่างมากในด้านคุณธรรมทางศิลปะเมื่อเทียบกับงานกวีของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 บทกวีจากปี 1960 แสดงให้เห็นว่างานของเอ็มมีจุดเปลี่ยน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความพยายามของ M. ที่จะตามทันยุคสมัยด้วยแฟชั่นวรรณกรรม “เพื่อมวลชน” ก็ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ในด้านหนึ่งเขาตีพิมพ์บทกวีในหัวข้อที่ได้รับการต้อนรับอย่างเป็นทางการ ("ตุลาคม", "ครู", "ท้องฟ้าแห่งการปฏิวัติ") M. พัฒนาสูตรสำหรับทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อการปฏิวัติบอลเชวิคสำหรับตัวเอง:

ตุลาคมเป็นเดือนที่ดีกับการเกิด ศิลปะเสรี

ตุลาคมทำลายความสัมพันธ์มากมาย

และพูดประมาณว่า

ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์มีการระบายอากาศ

ลมแห่งเดือนตุลาคม “ตุลาคม”

ต่อจากนั้น เขายังคงใช้ประโยชน์จากแนวคิดที่ประสบความสำเร็จนี้ต่อไป ซึ่งเขาก็เห็นด้วยอย่างแท้จริง ในทางกลับกัน M. ยังมุ่งมั่นในเรื่องแฟชั่นอีกด้วย หลากหลายชนิด"ความเกี่ยวข้อง" ในการแสวงหาแฟชั่นเขายังคงนำหน้าผู้อื่นเช่นในข้อ “Tokhu-vo-bokhu” (1960) เป็นความคาดหวังของคุณสมบัติหลายประการของบทกวีของ Voznesensky ประสบการณ์ของ M. ในฐานะนักข่าวก็มีประโยชน์เช่นกัน: จากนี้ไปบทกวีที่ชวนให้นึกถึงบทความที่มีปัญหาปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีองค์ประกอบของการสัมภาษณ์ตำแหน่งของนักวิเคราะห์และการมุ่งเน้นของนักข่าวในประเด็นนี้ (ซึ่ง อย่างไรก็ตาม "ไม่เกี่ยวกับอะไรเลย") นี่คือกลอน 2503 “ฉันได้คุยกับหมอ...” “ฉันเห็นครูโรงเรียนมัธยม...” ฯลฯ

นั่นคือชะตากรรมสร้างสรรค์ที่ผิดปกติของ M. กวีที่มีเนื้อเพลงที่ดีที่สุดเขียนในช่วงเวลาที่จำเป็น มหากาพย์วีรชนและบทกวีที่เลวร้ายที่สุด - ในช่วงที่บทกวีใหม่ในรัสเซียเฟื่องฟู

ยาโรสลาฟ สเมลยาคอฟเกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2455 (8 มกราคม พ.ศ. 2456 n.s. ) ที่เมืองลัตสค์ในครอบครัวของคนงานรถไฟ เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้านซึ่งเขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาจากนั้นจึงเรียนต่อที่โรงเรียนมอสโกเจ็ดปี เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ ในปีพ.ศ. 2474 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงพิมพ์ โดยเขาได้ตีพิมพ์บทกวีของเขาในหนังสือพิมพ์เวิร์คช็อปวอลล์ และเขียนบทวิจารณ์ให้กับทีมโฆษณาชวนเชื่อ ขณะเดียวกันก็ศึกษาอยู่ที่ วงการวรรณกรรมภายใต้ "Komsomolskaya Pravda" และ "Ogonyok" Svetlov และ Bagritsky สังเกตเห็น ในปี 1932 หนังสือบทกวีเล่มแรกของ Smelyakov เรื่อง "Work and Love" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเขาเองก็พิมพ์ในโรงพิมพ์ในฐานะช่างเรียงพิมพ์มืออาชีพ ในปีพ. ศ. 2477 ด้วยข้อกล่าวหาที่ไม่มีมูลความจริง Ya. Smelyakov ถูกอดกลั้นและได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2480 เขาทำงานในสำนักงานบรรณาธิการหนังสือพิมพ์เป็นเวลาหลายปีเป็นนักข่าวเขียนบันทึกและ feuilletons ในช่วงเดือนแรกของสงครามรักชาติ เขาต่อสู้ในฐานะทหารธรรมดาในคาเรเลีย ถูกล้อม และถูกกักขังในฟินแลนด์จนถึงปี 1944 ใน ปีหลังสงครามหนังสือ "Kremlin firs" (1948) ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึง บทกวีที่ดีที่สุด Smelyakov เขียนก่อนและหลังสงคราม ในปี 1956 เรื่องราวในกลอน "Strict Love" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในปี 1959 คอลเลกชันบทกวี "การสนทนาเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ" ปรากฏขึ้น; หนังสือบทกวี "วันรัสเซีย" (1967) กลายเป็นปรากฏการณ์ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2511 มีการเขียนบทกวีเกี่ยวกับคมโสมล "คนหนุ่มสาว" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กวีได้หันมาสนใจวันเวลา ผู้คน และเหตุการณ์ในวัยเยาว์มากขึ้น เขาเดินทางไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง (วงจร "การเดินทางไกล") และไปต่างประเทศซึ่งเขาเล่าให้ฟังในหนังสือ "ธันวาคม" ในหัวข้อ "Muse of Distant Travels"

ในปีพ.ศ. 2494 หลังจากกวีสองคนบอกเลิก เขาถูกจับอีกครั้งและถูกส่งตัวไปยังขั้วโลกอินตา

ในหมวกรัฐบาล เสื้อนกยูงของค่าย

รับทางฝั่งอินตะ

ไม่มีปุ่ม แต่มีตราประทับสีดำ

โดยมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยวางไว้บนหลังของเขา -

Yaroslav Smelyakov, 2496, ค่ายหมายเลข L-222

Smelyakov อยู่ในคุกจนถึงปี 1955 กลับบ้านภายใต้การนิรโทษกรรม แต่ยังไม่ได้รับการฟื้นฟู

จนกระทั่งวันที่ยี่สิบก่อนการประชุมใหญ่

เราใช้ชีวิตอย่างเรียบง่าย

โดยไม่มีการจากไป

ในเมืองอันห่างไกลแห่งอินเต...

ในการทำงาน ช่วงปลายกระแสเหล่านี้ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุด หนึ่งในธีมหลักคือธีมของความต่อเนื่องของรุ่น ประเพณี Komsomol: คอลเลกชัน "พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ" (2502), "วันรัสเซีย" (2510); “สหายคมโสมล” (2511), “ธันวาคม” (2513) บทกวีเกี่ยวกับคมโสม “คนหนุ่มสาว” (2511) และอื่น ๆ “My Generation” (1973) และ “The Service of Time” (1975) ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม

อย่างที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงอาจมีบทกวี เช่น “ถ้าฉันป่วย...”

ถ้าฉันป่วย
ฉันจะไม่ไปหาหมอ
ฉันติดต่อเพื่อนของฉัน
(อย่าคิดว่ามันบ้า):
วางบริภาษให้ฉัน
ม่านหน้าต่างของฉันด้วยหมอก
วางไว้ที่หัว
ดาวกลางคืน

ฉันเดินไปตามทาง
ฉันไม่มีชื่อเสียงในด้านการสัมผัสยาก
หากพวกเขาทำร้ายฉันในการต่อสู้ที่ยุติธรรม
พันผ้าพันแผลหัวของฉัน
ถนนบนภูเขา
และปกปิดฉัน
ผ้าห่ม
ในสีสันของฤดูใบไม้ร่วง

ไม่ต้องใช้ผงหรือหยด
ปล่อยให้รังสีส่องแสงในแก้ว
ลมทะเลทรายร้อน น้ำตกสีเงิน -
นั่นคือสิ่งที่ควรค่าแก่การรักษา
จากทะเลและจากภูเขา
มันพัดอย่างนี้มาหลายศตวรรษแล้ว
เมื่อมองดู คุณจะรู้สึกว่า:
เรามีชีวิตอยู่ตลอดไป

ไม่ใช่เวเฟอร์สีขาว
เส้นทางของข้าพระองค์เต็มไปด้วยเมฆ
ฉันจะไม่ทิ้งคุณไว้ที่ทางเดินเมื่อลาป่วย
และทางช้างเผือก

« เด็กดี Lida" (ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีนี้อ่านโดยตัวละครของ Alexander Demyanenko - Shurik ในภาพยนตร์เรื่อง "Operation Y"), "ความงามที่น่ารักของรัสเซีย" เพลงที่มีพื้นฐานมาจากข้อ "ถ้าฉันป่วย" ดำเนินการโดย Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny และคนอื่น ๆ

Y. V. Smelyakov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ถูกฝังไว้ที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ สุสานโนโวเดวิชีเส้นที่เจาะทะลุที่สุดมองเห็นแสงสว่างหลังจากการตายของเขาในช่วงเปเรสทรอยกา และในหมู่พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่โดดเด่น - "ข้อความถึง Pavlovsky" - เกี่ยวกับผู้ตรวจสอบคนแรกของเขา:

ซึ่งในอารามมอสโก

ในความพอใจ ความอิ่มเอิบ หรือความขัดสน

คุณมีชีวิตอยู่ตอนนี้

พาฟลอฟสกี้ของฉัน

เจ้าพ่อของฉันจาก NKVD?

ฉันไม่รู้ว่าจะอายตัวเองยังไง

และฉันจะไม่ละสายตาจากตาของฉัน

รีบเข้ามาอย่างเป็นกันเอง

เข้ามา.

ไม่งั้นฉันจะมาเอง

อาร์เซนี อเล็กซานโดรวิช ทาร์คอฟสกี้เกิดในปี 1907 ในเมือง Elisavetgrad ซึ่งเป็นเมืองอำเภอในจังหวัด Kherson พ่อของเขาเป็นนักเรียนของ Ivan Karpovich Tobilevich (Karpenko-Kary) หนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของโรงละครแห่งชาติยูเครน วาเลรี พี่ชายของเขาเสียชีวิตในการต่อสู้กับอาตามัน กริกอรีฟ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 ครอบครัวชื่นชมวรรณกรรมและละคร ทุกคนในครอบครัวเขียนบทกวีและบทละคร ตามที่ Tarkovsky กล่าวไว้เขาเริ่มเขียนบทกวี "จากหม้อ" เมื่อหลังจากการภราดรภาพ สงครามกลางเมืองได้รับการติดตั้งในประเทศยูเครน อำนาจของสหภาพโซเวียต, Arseny และเพื่อน ๆ ของเขาตีพิมพ์บทกวีโคลงสั้น ๆ ในหนังสือพิมพ์ซึ่งเป็นตัวอักษรตัวแรกที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของหัวหน้ารัฐบาลโซเวียตอย่างเลนินอย่างไม่ประจบประแจง ในปีพ. ศ. 2466 โชคชะตาพาเขาไปมอสโคว์ซึ่งในเวลานั้นพี่สาวของพ่อของเขาอาศัยอยู่แล้ว ก่อนที่จะเข้าสู่หลักสูตรวรรณกรรมระดับสูงในปี พ.ศ. 2468 ซึ่งเกิดขึ้นบนซากปรักหักพังของสถาบันวรรณกรรมของเขาซึ่งปิดตัวลงหลังจากการเสียชีวิตของ V. Bryusov Tarkovsky อาศัยอยู่ในงานแปลก ๆ (ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้จัดจำหน่ายหนังสือ)

ในการสัมภาษณ์เพื่อเข้าเรียนหลักสูตร Tarkovsky ได้พบกับกวีและนักทฤษฎีของกลอน Georgy Arkadyevich Shengeli ซึ่งกลายเป็นครูและเพื่อนอาวุโสของเขา ร่วมกับ Tarkovsky, Maria Petrovykh, Yulia Neiman และ Daniil Andreev ศึกษาหลักสูตรนี้ ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2468 Maria Vishnyakova ซึ่งกลายเป็นภรรยาของ Arseny Tarkovsky ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2471 ได้เข้าเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อม

สิ่งพิมพ์ชิ้นแรกของ Tarkovsky คือ "Candle" สี่เหลี่ยม (คอลเลกชัน "Two Dawns", 1927) และบทกวี "Bread" (นิตยสาร "Spotlight", ฉบับที่ 37, 1928) ในปีพ. ศ. 2472 เนื่องจากเหตุการณ์อื้อฉาว - การฆ่าตัวตายของผู้เข้าร่วมคนหนึ่ง - หลักสูตรวรรณกรรมระดับสูงจึงถูกปิด อาจารย์และนักศึกษาหลักสูตรจำนวนมากถูกอดกลั้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาและเสียชีวิตในเรือนจำและค่ายของสตาลิน นักเรียนที่ไม่มีเวลาเรียนจบหลักสูตรจะเข้ารับการสอบที่ First Moscow State University เมื่อถึงเวลานั้น Tarkovsky ก็เป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ Gudok อยู่แล้ว - ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับการพิจารณาคดี บทกวี feuilletons และนิทาน (หนึ่งในนามแฝงของเขาคือ Taras Podkova)

ในปี 1931 Tarkovsky ทำงานที่ All-Union Radio ในตำแหน่ง "ผู้สอนและที่ปรึกษาอาวุโสด้านการกระจายเสียงทางวิทยุเชิงศิลปะ" เขียนบทละครสำหรับรายการวิทยุ ประมาณปี 1933 Tarkovsky เริ่มมีส่วนร่วมในการแปลวรรณกรรม ในปี 1940 Tarkovsky ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพนักเขียนโซเวียต จุดเริ่มต้นของสงครามพบ Tarkovsky ในมอสโกว ในเดือนสิงหาคม เขาได้พาลูกๆ และแม่ของพวกเขาอพยพไปยังเมือง Yuryevets ภูมิภาค Ivanovo ภรรยาคนที่สองและลูกสาวของเธอเดินทางไปยังเมืองชิสโตโพล สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์ ซึ่งเป็นที่ซึ่งสมาชิกของสหภาพนักเขียนและครอบครัวของพวกเขาต้องอพยพออกไป ที่เหลืออยู่ในมอสโก - พื้นที่ที่กวีอาศัยอยู่ถูกเครื่องบินฟาสซิสต์ทิ้งระเบิดอย่างไร้ความปราณี - ทาร์คอฟสกี้เข้ารับการฝึกทหารร่วมกับนักเขียนชาวมอสโก

16 ตุลาคม 2484 “ใน วันป่าการอพยพออกจากมอสโก” เมื่อศัตรูยืนอยู่ที่ชานเมืองพร้อมกับแม่ที่แก่ชราของเขา Tarkovsky ก็ออกจากเมืองหลวง จากสถานีคาซาน ในรถไฟที่เต็มไปด้วยผู้ลี้ภัย เขาเดินทางไปคาซานเพื่อเดินทางจากที่นั่นไปยังชิสโตโพล ที่นั่น เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่นๆ เขาและครอบครัวอาศัยอยู่ในห้องโถงของเจ้าของ ท่ามกลางน้ำค้างแข็งสามสิบองศา เขาทำงานขนฟืน ในช่วงปลายเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน กวีได้สร้างวงจร "สมุดบันทึกชิสโตปอล" ซึ่งประกอบด้วยบทกวีเจ็ดบท
เมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2485 ตามคำสั่งผู้บัญชาการทหารบกหมายเลข 0220 เขา "เกณฑ์เป็นนักเขียนหนังสือพิมพ์กองทัพ" และตั้งแต่มกราคม พ.ศ. 2485 ถึงธันวาคม พ.ศ. 2486 เขาทำงานเป็นนักข่าวทหารให้กับหนังสือพิมพ์กองทัพที่ 1 “การแจ้งเตือนการต่อสู้”. ผู้เขียนหนังสือพิมพ์แนวหน้าต้องทำงานในประเภทต่าง ๆ - ในหน้าของ "Combat Alert" บทกวีของ Tarkovsky ได้รับการตีพิมพ์โดยเชิดชูการหาประโยชน์ของทหารและผู้บัญชาการ ditties นิทานเยาะเย้ยพวกนาซี นั่นคือช่วงเวลาที่ประสบการณ์ของ Arseny Aleksandrovich ในการทำงานกับหนังสือพิมพ์ Gudok เข้ามามีประโยชน์ ทหารตัดบทกวีของเขาออกจากหนังสือพิมพ์และพกพาไว้ในกระเป๋าเสื้อพร้อมกับเอกสารและรูปถ่ายของคนที่คุณรักซึ่งเป็นรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับกวี ตามคำสั่งของจอมพล Bagramyan Tarkovsky เขียนเพลง "Guards Table" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในกองทัพ
แม้จะมีเงื่อนไขที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตทหาร แต่ทำงานประจำวันให้กับหนังสือพิมพ์พวกเขาก็เขียนบทกวีสำหรับผู้อ่านในอนาคต - ผลงานชิ้นเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ - "วันสีขาว", "บนแผ่นขนมปังที่ไม่มีการบีบอัด ... ", "ฝนยามค่ำคืน" ... บนถนนข้างหน้ามอสโคว์ เขาเขียนบทกวีหลายบท (“ฉันรู้สึกดีเมื่ออยู่บนรถที่ร้อน...”, “ฉันจะใช้เวลาสี่วันกว่าจะถึงมอสโก...” ฯลฯ) เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2486 ใกล้กับเมือง Gorodok เขต Vitebsk Tarkovsky ได้รับบาดเจ็บที่ขาด้วยกระสุนระเบิด ในสภาพที่ย่ำแย่ของโรงพยาบาลสนาม รูปแบบของโรคเนื้อตายเน่าที่รุนแรงที่สุดจะเกิดขึ้นนั่นคือก๊าซ ในปี พ.ศ. 2487 เขาได้ออกจากโรงพยาบาล ขณะที่ Tarkovsky อยู่ในโรงพยาบาล แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ซึ่งไม่เคยรู้เกี่ยวกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับลูกชายของเธอเลย สำหรับ Tarkovsky มันกำลังมา ชีวิตใหม่ซึ่งเขาพบว่ามันยากที่จะปรับตัว

ในปีพ. ศ. 2488 กวีในทิศทางของสหภาพนักเขียนได้เดินทางไปทำธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ที่ทบิลิซีซึ่งเขาทำงานแปลกวีชาวจอร์เจียโดยเฉพาะ Simon Chikovani ในปีเดียวกันนั้น พ.ศ. 2488 Tarkovsky กำลังเตรียมตีพิมพ์หนังสือบทกวีซึ่งได้รับการอนุมัติในการประชุมแผนกกวีของสหภาพนักเขียน หลังจากคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในนิตยสาร Zvezda และ" Leningrad" ในปี 2489 การพิมพ์หนังสือเล่มนี้ก็หยุดลง

ความล้มเหลวอันน่าสลดใจจากการตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกมาเป็นเวลานานทำให้ Tarkovsky ท้อใจจากการส่งบทกวีของเขาเพื่อตีพิมพ์ แม้ว่าครุสชอฟจะเริ่ม "ละลาย" เขาก็ไม่ต้องการที่จะละเมิดหลักการของเขาที่ไม่ได้รับการเสนอ ในปี 1962 เมื่อ A.A. Tarkovsky อายุได้ห้าสิบห้าปีแล้ว หนังสือเล่มแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์

เราผูกพันกันแน่นด้วยความไม่ลงรอยกัน

ศตวรรษไม่ได้แยกเรา

ฉันเป็นหมอผี คุณเป็นหมาป่า เราอยู่ใกล้ๆ กัน

ในคำศัพท์ของเหลวของโลก

อยู่เคียงข้างเหมือนคนตาบอด

นำทางด้วยโชคชะตา

ในพจนานุกรมอมตะแห่งรัสเซีย

คุณและฉันต่างก็เป็นมือระเบิดฆ่าตัวตาย

เพลงรัสเซียมีธรรมเนียม

ยืมเลือดทีละหยด

และกลายเป็นเหยื่อยามค่ำคืนของคุณ

นั่นคือสิ่งที่พ่อมดเป็น และนั่นคือสิ่งที่หมาป่ามีไว้เพื่อ

หิมะมีกลิ่นหอมเหมือนโรงฆ่าสัตว์

และไม่มีดาวดวงใดอยู่เหนือที่ราบกว้างใหญ่

และคุณก็เช่นกันผู้เฒ่ากับหมู

พวกเขาจะยังคงทำลายสันเขา

เมื่อปลายเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน ลูกชายของเขาซึ่งเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ Andrei Tarkovsky ได้รับรางวัลใหญ่ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส ดังนั้นพ่อและลูกจึงเดบิวต์ในปีเดียวกัน หนังสือ "Before the Snow" ซึ่งตีพิมพ์เป็นฉบับเล็กจำนวน 6,000 เล่มในเวลานั้น ซึ่งขายหมดทันที กลายเป็นเรื่องเปิดเผยสำหรับผู้อ่านและยืนยันชื่อเสียงของกวีในหมู่พี่น้องของเขาในร้าน A.A. Akhmatova ตอบกลับเธอด้วยคำวิจารณ์ที่น่ายกย่อง

ในอายุหกสิบเศษมีการตีพิมพ์หนังสืออีกสองเล่มของ Tarkovsky: ในปี 1966 - "Earth - Earthly" ในปี 1969 - "Bulletin" Tarkovsky ได้รับเชิญให้แสดงบทกวีตอนเย็นซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้น ในปี พ.ศ. 2509-2510 เขาเป็นผู้นำสตูดิโอกวีนิพนธ์ที่สาขามอสโกของสหภาพนักเขียน ในที่สุด โอกาสก็เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนด้านการเขียน ซึ่งเป็นรูปแบบการท่องเที่ยวสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต เพื่อไปเยือนฝรั่งเศสและอังกฤษ (พ.ศ. 2509 และ 2510) ในลอนดอน ครอบครัว Tarkovsky พบกับศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยลอนดอน ปีเตอร์ นอร์แมน ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดีรัสเซีย และภรรยาของเขา ซึ่งเป็นลูกสาวของนักปรัชญาศาสนาชื่อดัง S.L. แฟรงค์ ถูกเลนินไล่ออกจากรัสเซียในปี พ.ศ. 2465 โดยนาตาลียา เซมโยนอฟนา แฟรงค์ (ฉันพบกับพี. นอร์แมนเร็วขึ้นเล็กน้อยในมอสโกว)

ในปี 1971 Tarkovsky ได้รับรางวัล State Prize ของ Turkmen SSR ซึ่งตั้งชื่อตาม แมกทิมกูลี. เมื่อปี พ.ศ.2517 ณ สำนักพิมพ์” นิยาย“หนังสือ “บทกวี” ได้รับการตีพิมพ์

เวลาผ่านไปอย่างช้าๆในเวลากลางคืน

ปีอธิกสุรทินกำลังจะสิ้นสุดลง

ต้นสนแก่รู้สึกถึงเส้นเลือด

เรซินสปริงเป็นน้ำแข็งที่ทำให้ชา

ฉันมีความกังวลในแต่ละวันมามากพอแล้ว

และฉันไม่ต้องการความสุขอื่นใดอีกแล้ว

ฉันรู้: และที่นั่นหลังรั้ว

ปีของใครบางคนกำลังจะสิ้นสุดลง

ฉันรู้ว่า: ดงใหม่กำลังเพิ่มขึ้น

ที่ซึ่งต้นสนของเราสิ้นสุดลง

ชามขาวดำหนักมาก

พวกเขารู้สึกถึงเส้นตายและจุดเปลี่ยนในเส้นเลือด

เนื่องในวันครบรอบวันเกิดปีที่เจ็ดสิบของเขา (พ.ศ. 2520) รัฐบาลโซเวียตได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชนให้แก่ทาร์คอฟสกี้ จุดเริ่มต้นของยุคแปดสิบถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิดตัวหนังสือสามเล่มโดยกวี: 1980 - "วันฤดูหนาว" (ed. "นักเขียนโซเวียต"), 1982 - "รายการโปรด" (ed. "นิยาย"), 1983 - "บทกวีของ ปีที่แตกต่าง” (เอ็ด “ร่วมสมัย” ") สิ่งตีพิมพ์ที่สำคัญที่สุดคือหนังสือ "รายการโปรด" (บทกวีบทกวีการแปล) ซึ่งเป็นหนังสือที่สมบูรณ์ที่สุดของกวีที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม 1982 Andrei Arsenievich Tarkovsky เดินทางไปอิตาลีเพื่อทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "Nostalgia" เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2527 ในงานแถลงข่าวที่มิลาน เขาได้ประกาศไม่เดินทางกลับสหภาพโซเวียต Tarkovsky ตัดสินใจครั้งนี้กับลูกชายของเขาโดยเคารพตำแหน่งพลเมืองของลูกชาย การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในประเทศยังไม่เกิดขึ้นและ Arseny Alexandrovich กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในการแยกจากลูกชายของเขา การเสียชีวิตของ Andrei เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2529 ถือเป็นเรื่องเลวร้ายและคาดไม่ถึงสำหรับพ่อของเขา โรคของ Arseny Alexandrovich เริ่มก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลในตอนเย็นของวันที่ 27 พฤษภาคม 2532

บทกวีของยุค 60-70 กวีแนวหน้า (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky)

ในกวีนิพนธ์ของสองทศวรรษนี้ มีการค้นหาอุดมการณ์ ศิลปะ ประเภท และโวหารอย่างเข้มข้น ลักษณะและทิศทางของการค้นหาเหล่านี้ ความสำคัญทางศิลปะและผลลัพธ์มีความแตกต่างกัน พวกเขา: ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตนเอง ในบรรดาบทกวีเกี่ยวกับอดีตที่กล้าหาญสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานที่ผู้เขียนเองเป็นผู้ร่วมสมัยพยานและผู้เข้าร่วมเหตุการณ์สำคัญและสามารถแสดงความคิดและประสบการณ์ของพวกเขาด้วยความลึกซึ้งและพลังบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และ 70 มีการอภิปรายเกือบอย่างต่อเนื่องในสื่อเกี่ยวกับบทกวีสมัยใหม่ หัวข้อของพวกเขากว้างและหลากหลาย แต่ในแต่ละหัวข้อ พร้อมกับระบุคุณค่าและความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ มีความรู้สึกไม่พอใจกับสถานการณ์ในพื้นที่นี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเข้าใจ: กระบวนการและแนวโน้มใหม่ ความสำเร็จและความล้มเหลว
ในบทกวีของปีนี้คุณสมบัติและสัญลักษณ์ของสไตล์ที่สมจริงอย่างเป็นรูปธรรมรวมถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะภาพและการแสดงออกที่ไม่สิ้นสุดได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจน ความเป็นรูปธรรมที่สมจริง ภาพศิลปะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเนื้อเพลงของกวีรุ่นแนวหน้า / S. Narovchatov, A. Mezhirov, B. Slutsky, E. Vinokurov และคนอื่น ๆ / คุณสมบัติเดียวกันของสไตล์ที่สมจริงนั้นแสดงออกมาในแบบของตัวเองในหมู่กวี คนรุ่นต่อ ๆ ไป/E.Evtushenko>, A.Zhigulina, V.Kazantsev, I.Shklyarevsky และคนอื่นๆ/

กวีชาวรัสเซียรุ่นทหาร- คำทั่วไปที่ใช้กับกวีหนุ่มชาวโซเวียตที่ใช้ชีวิตวัยเยาว์ในการรบในสงครามโลกครั้งที่สองและบทกวีของเขาสะท้อนบรรยากาศของแนวหน้าได้ดี บางคนเสียชีวิตต่อหน้าคนอื่น ๆ มีอายุยืนยาวกว่า แต่หลายคนตามที่ Semyon Gudzenko ทำนายไว้ไม่ได้เสียชีวิตจากวัยชรา แต่จากบาดแผลเก่า

เราจะไม่ตายเพราะวัยชรา -

เราจะตายจากบาดแผลเก่า.

เดวิด ซาโมอิลอฟ(นามแฝงผู้เขียน ชื่อจริง – เดวิด สมุยโลวิช คอฟแมน- พ.ศ. 2463-2533) - กวีนักแปลชาวรัสเซียโซเวียต David Samoilov เป็นกวีรุ่นแนวหน้า เช่นเดียวกับเพื่อนๆ คนอื่นๆ เขาทิ้งวันเป็นนักศึกษาไว้ข้างหน้า หนังสือบทกวีเล่มแรก “ประเทศเพื่อนบ้าน” จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2501 แล้วก็มา คอลเลกชันบทกวีบทกวีโคลงสั้น ๆ และปรัชญา "Second Pass" (1962), "Days" (1970), "Wave and Stone" (1974), "Message" (1978), "Gulf" (1981), "Voices for hills" (1985) - เกี่ยวกับปีสงคราม ยุคใหม่ จุดประสงค์ของศิลปะ และวิชาประวัติศาสตร์

ในบทกวีของ Samoilov "เบื้องหลังความเรียบง่ายของความหมายและไวยากรณ์ เบื้องหลังการปฐมนิเทศต่อคลาสสิกของรัสเซีย มีโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของกวี ความปรารถนาของเขาในความยุติธรรมและเสรีภาพของมนุษย์"

สี่สิบร้ายแรง
ทหารและแนวหน้า
ประกาศงานศพอยู่ที่ไหน?
และเคาะระดับ

รางรีดครวญเพลง
กว้างขวาง เย็น. สูง.
และผู้ประสบอัคคีภัย, ผู้ประสบอัคคีภัย
พวกเขาเดินเตร่จากตะวันตกไปตะวันออก...

และนี่คือฉันที่ป้าย
ในใบหูสกปรกของเขา
ในกรณีที่เครื่องหมายดอกจันไม่ถูกต้องตามกฎหมาย
และตัดออกจากกระป๋อง

ใช่แล้ว นี่คือฉันในโลกนี้
ผอมเพรียวและกระปรี้กระเปร่า
และฉันมียาสูบอยู่ในกระเป๋า
และฉันก็มีกระบอกเสียงซ้อนกัน

และฉันกำลังล้อเล่นกับผู้หญิงคนนั้น
และฉันก็เดินกะโผลกกะเผลกเกินความจำเป็น
และฉันก็หักบัดกรีออกเป็นสองส่วน
และฉันเข้าใจทุกสิ่งในโลกนี้

มันเป็นยังไงบ้าง! มันเกิดขึ้นได้อย่างไร -
สงคราม ปัญหา ความฝัน และความเยาว์วัย!
และทุกอย่างก็จมลงในตัวฉัน
แล้วมันก็ปลุกในตัวฉันขึ้นมาเท่านั้น!..

สี่สิบร้ายแรง
ตะกั่ว ดินปืน...
สงครามกำลังแผ่ขยายไปทั่วรัสเซีย
และเรายังเด็กมาก!
1961

บทกวีของ David Samoilov เกี่ยวกับสงครามมีความเข้มแข็งเทียบได้กับบทกวีของ Simonov เท่านั้น แต่ Simonov มีเนื้อเพลงเพิ่มเติม Samoilov เขียนอย่างรุนแรงยิ่งขึ้นเพียงแค่เปลี่ยนจิตวิญญาณของเขา! เขาไม่ได้อยู่ในกลุ่มกวีแนวหน้าซึ่งมีหัวข้อเรื่องสงครามเป็นหลัก เขามีส่วนร่วมในสงครามและตลอดชีวิตโดยนึกถึงสงครามที่อาศัยอยู่ในตัวเขามาโดยตลอดเขาเขียนบทกวีที่ฉุนเฉียวเกี่ยวกับเวลานั้นเป็นครั้งคราวเกี่ยวกับเพื่อนของเขา

ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับผู้ที่เสียชีวิตที่บ้าน
ความสุขแก่ผู้ที่เสียชีวิตในทุ่งนา
หล่นลงมาตามสายลมอ่อนๆ
ศีรษะถูกโยนกลับด้วยความเจ็บปวด

น้องสาวของเขาจะเข้ามาหาเขาเพื่อคร่ำครวญ
เขาจะพาที่รักของฉันไปดื่ม
เขาจะให้เขาดื่มน้ำแต่เขาจะไม่ดื่ม
และน้ำจากขวดก็ไหลผ่านไป

เขามองไม่พูดอะไรสักคำ
ก้านสปริงปีนเข้าไปในปากของเขา
และรอบตัวเขาไม่มีกำแพงไม่มีหลังคา
มีเพียงเมฆเท่านั้นที่เดินอยู่บนท้องฟ้า

และญาติของเขาไม่รู้เกี่ยวกับเขา
ว่าเขากำลังจะตายในทุ่งโล่ง
ว่าบาดแผลจากกระสุนปืนถึงแก่ชีวิตได้
... เมลภาคสนามใช้เวลานาน

วัลยา - วาเลนติน่า
การต่อสู้จะถูกจดจำในภายหลัง
ด้านหลัง. บนเตียงในโรงพยาบาล
ในตอนกลางคืนเสียงครวญครางมักจะปลุกฉันให้ตื่น
โกลกาได้รับบาดเจ็บสาหัส

การเลื่อนภาพยนตร์
บนแผ่นงานเหมือนบนหน้าจอ
การปลอกกระสุน ร่วมทีมกัน
ด้วยการฉกฉวยพลังอันรุนแรง

ทุกอย่างกลับมา-รายละเอียด,
ไม่พอดีกับหน้าจอ
ในฐานะเลขาคมโสมล
ลำไส้ถูกยัดเข้าไปในแผล...

ความตื่นเต้น. โยน. “ยิงเลย เอาล่ะ!”
"ไชโย!" ฟังดูไม่หนาเลย
ไม่ นั่นไม่ดีสำหรับ
สารคดีศิลปะ

แต่เช้าของน้องสาวมาถึง
เหมาะสำหรับฟิล์ม,
โดยเฉพาะเรื่องขนตา
ซิสเตอร์วาลี - วาเลนติน่า

อย่าแตะต้องเธอ! อย่างน้อยก็สักคำ!
และพวกเขาจะไม่ยอมให้สบถ
พวกที่ไม่เชื่อเรื่องผู้หญิงมากเกินไป
ทหารองครักษ์แห่งวาลี-วาเลนตินา

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้
ประเสริฐ เกือบจะอยู่ในบทกวี
ช่างบาดเจ็บสาหัส
เขากัดฟันเกี่ยวกับเธอขณะหลับ

และชีวิตในโรงพยาบาลนี้!
ทหารราบสามารถฝันถึงอะไรได้อีก?
คุณกำลังนอนอยู่บนเตียงที่สะอาด เต็ม.
และดูเหมือนว่าเราจะสมดุลกับมาตุภูมิ

ใช่มันเป็น. และตอนนี้เขาอบ:
บาดแผลอื่นๆ กักกัน.
และสำหรับมาตุภูมิก็มีการคำนวณที่แตกต่างออกไป
และไม่มีวัลยา - วาเลนติน่า

หนึ่งในการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ D. Samoilov ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากเกิดขึ้นที่ Central Lecture Hall ใน Kharkov ในปี 1960 ผู้จัดงานแสดงนี้เป็นเพื่อนของกวีนักวิจารณ์วรรณกรรม Kharkov L. Ya.

เขาเป็นผู้แต่งบทกวี "The Hussar's Song" ("When we were at war...") ซึ่งประพันธ์ดนตรีโดยกวี Viktor Stolyarov ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 “ The Hussar Song” โดย Samoilov-Stolyarov ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คอสแซคแห่ง Kuban เมื่อต้นศตวรรษที่ 21

ปล่อยแล้ว คอลเลกชันที่มีอารมณ์ขัน(ไม่ใช่บทกวี) “รอบตัวคุณ” เขียนผลงานเกี่ยวกับ Verification

บอริส อับราโมวิช สลุตสกี้(พ.ศ. 2462-2529) - กวีชาวโซเวียต เขาศึกษาที่สถาบันกฎหมายมอสโก พ.ศ. 2480-2484 และในเวลาเดียวกันที่สถาบันวรรณกรรม กอร์กี (สำเร็จการศึกษาในปี 2484) ในปี พ.ศ. 2484 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีเรื่องแรกของเขา ผู้เข้าร่วมมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ส่วนตัวในกองพันทหารราบที่ 60 ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2485 เป็นอาจารย์ผู้สอน ตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2486 เป็นอาจารย์อาวุโสฝ่ายการเมือง กองที่ 57 แม้ว่าเขาจะเป็นนักการเมือง แต่เขาก็ยังทำการค้นหาลาดตระเวนเป็นการส่วนตัวอยู่ตลอดเวลา เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ด้านหน้า ปลดออกจากกองทัพในปี พ.ศ. 2489 โดยมียศพันตรี

หนังสือเล่มแรกของบทกวีคือ "Memory" (1957) ผู้แต่งคอลเลกชันบทกวี "เวลา" (1959), "วันนี้และเมื่อวาน" (1961), "งาน" (1964), "เรื่องราวสมัยใหม่" (1969), "ลูกศรประจำปี" (1971), "ความเมตตาของวัน" (1973) การแปลจากบทกวีโลก การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ B. Slutsky ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากเกิดขึ้นที่ Central Lecture Hall ใน Kharkov ในปี 1960 ผู้จัดงานแสดงนี้เป็นเพื่อนของกวีนักวิจารณ์วรรณกรรม Kharkov L. Ya.

เขาถ่ายทำร่วมกับกวี "สัญลักษณ์" คนอื่น ๆ ในวัยหกสิบเศษในภาพยนตร์เรื่อง "Zastava Ilyich" ของ Marlen Khutsiev ("ฉันอายุยี่สิบปี") - ตอน "ตอนเย็นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค" ส่วนสำคัญของมรดกของ Slutsky ทั้งบทกวีที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์และร้อยแก้วบันทึกความทรงจำของเขา - ได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตหลังจากปี 1987 เท่านั้น

Boris Slutsky มีชื่อเสียงที่ถกเถียงกันในแวดวงวรรณกรรม ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนร่วมงานหลายคนไม่สามารถให้อภัยเขาได้ที่พูดต่อต้าน Boris Pasternak ในการประชุมสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2501 ซึ่ง Pasternak ถูกไล่ออกจากตำแหน่งของสหภาพ Slutsky ประณามการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ในประเทศตะวันตก เพื่อนของกวีเชื่อว่าเขากระทำการอย่างจริงจังและไม่เคยให้อภัยตัวเองจนกว่าจะสิ้นอายุขัย ในบทความของเขาเรื่อง "Four Fates" Revold Banchukov ให้เหตุผลเช่นนั้น “ ต่อมา Slutsky จะพูดกับ V. Cardin โดยไม่ต้องแก้ตัวว่า:“ กลไกของระเบียบวินัยของพรรคได้ผล”.

เวลาหกโมงเช้าหลังสงคราม

พวกเขาฆ่าผู้กล้าหาญที่สุดและดีที่สุด

และคนเงียบๆ และอ่อนแอก็ได้รับความรอด...

ตามเส้นลวดขึ้นสนิมและมีหนาม

ไม้เลื้อยเลื่อนลงมาแล้วปีนขึ้นไป...

นกกาเหว่าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

ให้เวลาหลายปีแก่ผู้บังคับหมวด

และเป็นครั้งแรกในรอบสี่ปี

เขาไม่ได้โกหกเขา แต่พูดความจริง...

ฉันฉลองชัยชนะเมื่อวานนี้...

และวันนี้เวลาหกโมงเช้า

หลังจากชัยชนะและเกียรติยศทั้งหมด -

แดดแผดเผา ไม่ต้องพยายาม...

หลุมศพกว่าสี่สิบล้านหลุม

พระอาทิตย์กำลังขึ้น

ไม่รู้คะแนน...

อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช เมจิรอฟ(พ.ศ. 2466-2552) - กวีและนักแปลชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize (2529) ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Georgian SSR (1987); ผู้ได้รับรางวัล Vazha Pshavela Prize จากกิจการร่วมค้าอิสระแห่งจอร์เจีย (1999); มอบให้โดยประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา ดับเบิลยู. คลินตัน เกิดในครอบครัวมอสโกใน Zamoskvorechye เก่า (พ่อ - ทนายความและแพทย์ Pyotr Izrailevich Mezhirov, 2431-2501; แม่ - อาจารย์ ภาษาเยอรมันเอลิซาเวตา เซมโยนอฟนา, 2431-2512)

เขาไปอยู่หน้าโรงเรียนในปี พ.ศ. 2484 ทหารกองทัพแดงของหน่วยปืนไรเฟิลในแนวรบด้านตะวันตกตั้งแต่ปี 1942 รองผู้บัญชาการกองร้อยปืนไรเฟิลในแนวรบด้านตะวันตกและเลนินกราดในหนองน้ำ Sinyavinsky ที่แนวหน้าในปี พ.ศ. 2486 เขาได้รับการยอมรับเข้าสู่ CPSU (b) เขาถูกปลดออกจากกองทัพในปี พ.ศ. 2487 หลังจากได้รับบาดเจ็บและช็อคด้วยยศร้อยโท

หลังสงครามเขาศึกษาที่สถาบันวรรณกรรม A. M. Gorky แต่ยังไม่จบ สมาชิกของสหภาพโซเวียต SP ตั้งแต่ปี 2489 เข้าร่วมกับ N.K. Starshinov ในชั้นเรียนของสมาคมวรรณกรรมของ I.L. เขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ S.S. Narovchatov ศาสตราจารย์ภาควิชาความเป็นเลิศด้านวรรณกรรมที่สถาบันวรรณกรรมซึ่งตั้งชื่อตาม กอร์กีตั้งแต่ปี 2509 เขาเป็นผู้นำการสัมมนาบทกวีที่ Higher Literary Courses (VLK) ของสถาบันนี้เป็นเวลาหลายปี

อิทธิพลของกวีหนุ่มแห่งทศวรรษ 1960 - Evgeny Yevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoly Peredreev เมื่อวันที่ 25 มกราคม 1988 นักแสดงยูริ Grebenshchikov ถูกรถชนบนทางหลวง Leningradskoe ซึ่งเสียชีวิตในโรงพยาบาลในอีก 3 เดือนต่อมา Mezhirov กังวลมากกับสิ่งที่เกิดขึ้น ตั้งแต่ปี 1992 เขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เขาบรรยายหลักสูตรกวีนิพนธ์รัสเซียที่ภาควิชารัสเซียของมหาวิทยาลัยพอร์ตแลนด์ในรัฐโอเรกอน เขาจัดทำรายการเกี่ยวกับกวีชาวรัสเซียทางวิทยุรัสเซียในนิวยอร์ก เขายังคงเขียนบทกวีซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของเขา โดยมีรูปแบบที่กระชับและความฉุนเฉียวของบทกวี ในปี 1994 เขาได้รับรางวัลจากประธานาธิบดีดับเบิลยู. คลินตันแห่งสหรัฐอเมริกา ซึ่งมอบให้เขาที่ทำเนียบขาว เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2552 ในนิวยอร์ก ในโรงพยาบาลแมนฮัตตัน เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2552 โกศที่มีขี้เถ้าของผู้ตายนำมาจากสหรัฐอเมริกาโดยลูกสาวของกวี Zoya Mezhirov ชุมชนวรรณกรรมลูกสาวและญาติสนิทถูกฝังที่สุสาน Peredelkinskoye ในหลุมศพของครอบครัว Mezhirov

ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1941 หนังสือบทกวีเล่มแรก "The Road is Far" ตีพิมพ์ในปี 2490 Mezhirov เป็นคนรุ่นที่แบกรับความยากลำบากทั้งหมดของสงคราม: "ในปีที่สี่สิบเอ็ดไม่กี่สัปดาห์หลังจากนั้น งานพรอมมัธยมปลายฉันไปด้านหน้า เขาต่อสู้ในฐานะทหารและรองผู้บัญชาการกองร้อยปืนไรเฟิลในแนวรบด้านตะวันตกและเลนินกราดในหนองน้ำซินยาวินสกี”

ดนตรี

มีดนตรีอะไรเล่นบ้าง เมื่อสงครามอันเลวร้ายเหยียบย่ำทั้งจิตวิญญาณและร่างกาย เพลงอะไรในทุกสิ่ง สำหรับทุกคน และสำหรับทุกคน - ไม่ตามอันดับ เราจะเอาชนะ... เราจะยืนหยัด... เราจะกอบกู้... โอ้ ฉันไม่สนเรื่องอ้วน - ฉันหวังว่าฉันจะมีชีวิตอยู่ .. ทหารเวียนหัว สามแถวใต้ท่อนไม้กลิ้งมีความจำเป็นมากกว่าสำหรับดังสนั่น สิ่งที่เบโธเฟนมีไว้สำหรับเยอรมนี และทั่วทั้งประเทศมีเชือกที่เหยียดยาวสั่นไหว เมื่อสงครามที่สาปแช่งเหยียบย่ำวิญญาณและร่างกาย พวกเขาคร่ำครวญอย่างโกรธเกรี้ยวสะอื้นเพื่อเห็นแก่ความหลงใหลเพียงครั้งเดียวที่ป้าย - คนพิการและโชสตาโควิช - ในเลนินกราด

ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้เข้าร่วม พรรคคอมมิวนิสต์- ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกกระสุนปืนแตก เขาจึงถูกปลดประจำการ เมื่อกลับไปมอสโคว์เขาเข้าเรียนที่คณะประวัติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งเขาศึกษาอยู่ หลักสูตรเต็มในฐานะอาสาสมัครและในขณะเดียวกันก็ศึกษาที่สถาบันวรรณกรรม A.M. Gorky ผู้สำเร็จการศึกษาในปี 2491 ชีวิตต่อมาทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม สิ่งพิมพ์ครั้งแรกปรากฏในหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda ลงวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2488 - บทกวี In Forty-First ในไม่ช้าเขาก็เริ่มตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เช่น "Komsomolskaya Pravda", " หนังสือพิมพ์วรรณกรรมนิตยสาร "Znamya" และ " โลกใหม่- ในบทกวีสงครามของ Mezhirov รูปภาพของสงครามสลับกับรูปภาพของชีวิตที่สงบสุข เบื้องหลังเหตุการณ์ทางทหารมักมีความทรงจำของวันแห่งความเงียบงัน
ฉันมีหนังสือสองเล่ม หนึ่ง
"ถนนยาว" สงคราม.
อินเตอร์ลิเนียร์ สูญเสียเพื่อน
บวกกับพายุหิมะครึ่งช่วงตึก

เพลงบัลลาด “คอมมิวนิสต์ เดินหน้า!” กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในวรรณคดี เขาเกลียดและดูหมิ่นรูปแบบที่ว่างเปล่า ราวกับอวดอ้างความสมบูรณ์แบบของตัวเอง ฉันไม่สามารถทนต่อบทกวีที่น่าตื่นตาตื่นใจภายนอกที่ "ไม่มีเสียงใด ๆ เกิดขึ้น" เขาไม่มีคำพูดที่น่ารังเกียจและกัดกร่อนเกี่ยวกับบทกวีที่เขาอ่านมากไปกว่า: “มันสวยงาม” อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับความล้มเหลว (การเข้าใจถึงความยากลำบากของงานฝีมือและยอมให้สิ่งที่หายากแต่ไม่ได้กีดกันอย่างสมบูรณ์ถึงความเป็นไปได้ของความสำเร็จในอนาคต) เขารู้วิธีพูดในลักษณะที่ไม่น่ารังเกียจ ด้วยความละเอียดอ่อนและความสง่างาม เขาให้บทกวีรัสเซียแก่เราด้วยเสียงของเขาเองและยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองจนถึงที่สุด และในโองการสุดท้ายนี้ พระองค์ทรงกล่าวสารภาพศรัทธาของตนอย่างแน่วแน่ราวกับกำลังโน้มน้าวใจตนเองว่า

ไม่มีเนื้อหาเลย

บทกวียังมีชีวิตอยู่,

แต่ด้วยเสียงต้นเท่านั้น -

หัวสีเทา.

ไม่ใช่ความปรารถนาที่จะได้งานที่ดีขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่ผลักดันให้เขาไปต่างประเทศ ในสนามเพลาะของแนวรบ Volkhov และต่อมา เมื่อเขาถูกข่มเหงเพราะยกย่องภาพวาดไอคอนรัสเซีย และคาดว่าจะถูกจับ เขาใช้ชีวิตอย่างกล้าหาญและไม่มีใครเทียบได้ วันที่เลวร้ายที่สุด- เขาไม่แยแสกับสิ่งอำนวยความสะดวกและ (หลังจากการปิดล้อม) ไม่สนใจรสชาติและคุณภาพของอาหาร และไม่ใช่ความกลัวต่อการข่มเหงด้วยความพยาบาทของใครบางคนที่ผลักดันเขา ไม่ใช่ความคิดเห็นของเพื่อนที่ "จับมือกัน" และไม่ใช่มโนธรรมที่ไม่ดี แม้ว่าจะเป็นความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ไม่ทำให้เขาสงบสุขแม้แต่วินาทีเดียวก็ตาม แต่ตลอดชีวิตของเขา (พูดซ้ำของพุชกินว่า "และอ่านชีวิตของฉันด้วยความรังเกียจ" เขาทั้งมีพิษและสมเพชตัวเองตั้งข้อสังเกต: "เอาล่ะ กวียุคใหม่คงจะเขียน: "ด้วยความอ่อนโยน"!)

อายุหกสิบเศษและเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเป็นปีแห่ง "การละลาย" ซึ่งเป็นปีที่ปัญหาทางศีลธรรมมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นและมีความสนใจเป็นพิเศษในโชคชะตาเกิดขึ้น คนธรรมดา- “ละลาย” วรรณกรรมยืนยันใหม่ ตำแหน่งพลเมืองความเชื่อทางการเมืองและมุมมองสุนทรียภาพ สูญเสียศรัทธาในอนาคตและความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การหันไปสู่ศีลธรรมและศาสนา มุ่งเน้นไปที่โลกฝ่ายวิญญาณ การคิดถึงอุดมคติในอดีต ความเข้าใจเชิงปรัชญา เส้นทางประวัติศาสตร์ประชาชนในประเทศของเรา - นี่คือประเด็นหลักของเวลานี้

ระยะ "บทกวีป๊อป" มักจะแสดงถึงปรากฏการณ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เมื่อในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950-1960 กวีหลายคน (โดยเฉพาะ Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky) เริ่มอ่านบทกวีของพวกเขาที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค ที่ Sports Palace ใน Luzhniki ในห้องโถงอื่นๆ ที่ออกแบบมาเพื่อผู้ฟังนับแสนคน การปฏิบัตินี้ในยุคก่อนโทรทัศน์นั้น ประการแรกทำให้พวกเขาเป็นดาราวรรณกรรมที่ไม่มีปัญหา และประการที่สอง ส่งผลโดยตรงต่อลักษณะของบทกวี "ป๊อป" เอง กระตุ้นให้เกิดความโน้มเอียงของกวีเหล่านี้ (และผู้ติดตาม) ไปสู่การสื่อสารที่เพิ่มขึ้น บังคับภาพที่สดใส การสารภาพบาปและการเทศนาที่น่าสมเพช คำพังเพยและการสื่อสารมวลชน ท่าทางการปราศรัยที่งดงาม น้ำเสียงและท่าทางของกวี ภาพลักษณ์ของเขา ตำนานที่ห่อหุ้มภาพลักษณ์ของเขา เป็นส่วนสำคัญและเป็นธรรมชาติของข้อความโคลงสั้น ๆ ซึ่งอำนวยความสะดวกในการดูดซึมโดยผู้ฟังในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

แน่นอนว่ากลยุทธ์ของผู้เขียนในช่วงครุสชอฟ "ละลาย" นั้นแน่นอนว่าเป็นนวัตกรรมใหม่แม้ว่าแน่นอนว่ามันขึ้นอยู่กับประเพณีอันยาวนานซึ่งเป็นตัวแทนโดยกวีด้นสด (ดู "Egyptian Nights" โดย Alexander Pushkin) และนักอ่านของศตวรรษที่ 19 และอีกด้านหนึ่ง กวีที่เป็นตัวแทนในยุคเงินอย่าง Konstantin Balmont, Igor Severyanin, Nikolai Agnivtsev หรือ Vladimir Mayakovsky ดังนั้นการแทนที่บทกวี "ป๊อป" อย่างค่อยเป็นค่อยไป (ในความหมายที่เข้มงวดของคำ) จากตำแหน่งที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ไม่ได้นำไปสู่ ​​(และไม่สามารถนำไปสู่) ต่อการหายตัวไปของความสัมพันธ์ประเภทนี้ระหว่างผู้เขียนและสาธารณะ .

หัวข้อเหล่านี้รวมอยู่ในบทกวีอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เยฟเกนี เยฟตูเชนโก และอันเดรย์ วอซเนเซนสกี กวีเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และไม่ทำให้เราประหลาดใจเลย เพราะงานของพวกเขาได้รับการปรับให้เข้ากับความต้องการเร่งด่วน โดยสอนว่าอย่าปรับตัวและถ่อมตัว แต่ให้ว่ายทวนกระแสน้ำเพื่อเป็นตัวของตัวเอง พวกเขากำหนดหลักศีลธรรมใหม่และเชื่อมั่นว่าพวกเขาดำเนินชีวิตตามหลักศีลธรรม กวีนิพนธ์เรียกร้องจากทั้งเจ้าหน้าที่และสังคมไม่ให้เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางแห่งการฟื้นฟูชีวิต

หัวฟังดูดังกว่าคนอื่น เยฟตูเชนโก- รำลึกถึงเหยื่อของบาบิน ยาร์ ซึ่งผู้คนหลายหมื่นคน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวยิว ถูกยิงและฝังศพในช่วงสงคราม ในขณะที่ร่างของสตาลินถูกนำออกจากสุสาน Yevtushenko เตือนจากหน้า Pravda ว่านี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของการคำนวณในอดีตที่ผ่านมา:
ไม่ สตาลินไม่ได้ตาย
เขาถือว่าความตายเป็นสิ่งชดเชยได้
เราเอาออก
จากสุสานของพระองค์
แต่ในฐานะทายาทคนหนึ่งของสตาลิน
ที่จะทนต่อสตาลิน?
("ทายาทของสตาลิน")
ทุกคนรู้จักบรรทัดเหล่านี้ พวกเขาก่อให้เกิดความขัดแย้งที่รุนแรง
ฉันกำลังสร้างอาชีพให้ตัวเอง
เพราะฉันไม่ทำ!("อาชีพ")

บทกวีนี้นำชื่อเสียงมาสู่กวีหนุ่มในช่วงแรก "ทายาทของสตาลิน"(พ.ศ. 2499 ตีพิมพ์ใน Pravda) ตีพิมพ์ระหว่างการประชุม CPSU ครั้งที่ 20 เมื่อมีการรายงานเกี่ยวกับลัทธิบุคลิกภาพเป็นครั้งแรก บทกวีดูเหมือนจะสอดคล้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสังคม ก่อนหน้านั้นสตาลินอยู่ในสุสานร่วมกับเลนินและหลังจากการประชุมรัฐสภาครั้งที่ 20 ก็มีการตัดสินใจนำศพออกจากสุสาน เยฟตูเชนโกอธิบายข้อเท็จจริงเฉพาะนี้ จากนั้นแปลทุกอย่างเป็นระนาบเชิงเปรียบเทียบ ร่างของสตาลินถูกนำออกจากสุสาน และตอนนี้จำเป็นต้องนำสตาลินออกจากจิตวิญญาณของเรา (“ตะปูในอุดมการณ์ถูกตอกย้ำตั้งแต่แรกเริ่ม”) เลนินในสุสานคือผู้ที่เราควรบูชา เลนินทำหน้าที่ในช่วงอายุหกสิบเศษในฐานะธงแห่งมนุษยนิยมและประชาธิปไตย

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Yevtushenko ในแง่ของปริมาณซึ่งเขาทำงานตลอดหลายปีที่ผ่านมาคือบทกวี "Bratskaya HPP"ที่นี่ความคิดและลวดลายกระจัดกระจายไปตามบทกวีและบทกวีของเขาจำนวนมาก ประวัติศาสตร์ของรัสเซียเปิดเผยในบทกวีนี้เป็นประวัติศาสตร์การต่อสู้ของประชาชนและตัวแทนที่ดีที่สุดเพื่ออิสรภาพและอนาคตที่ดีกว่าของประเทศ ขั้นตอนหลักของขบวนการปฏิวัติในรัสเซียโดยเริ่มจาก Stepan Razin ถูกจับ เรื่องราวได้ถูกนำมาปรับปรุงให้ทันสมัย ในบทนำ กวีตัดกันมุมมองของการมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ดีในอดีต

กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี

กวีถูกกำหนดให้เกิดมาในนั้น

เฉพาะผู้ที่มีจิตวิญญาณแห่งความเป็นพลเมืองอันภาคภูมิใจท่องไปเท่านั้น

ผู้ไม่มีความสบายใจก็ไม่มีสันติสุข

กวีในนั้นคือภาพลักษณ์ของศตวรรษของเขา

และอนาคตก็เป็นต้นแบบที่น่ากลัว

กวีล้มเหลวโดยไม่ตกอยู่ในความขี้ขลาด

ผลของทุกสิ่งที่ได้มาก่อนหน้านั้น

ฉันจะสามารถ? วัฒนธรรมหายไป...

การได้มาซึ่งคำทำนายไม่ได้สัญญาว่า...

แต่จิตวิญญาณของรัสเซียวนเวียนอยู่เหนือฉัน

และสั่งให้คุณลองอย่างกล้าหาญ

สัญลักษณ์ของการมองแวบแรกกลายเป็นปิรามิดของอียิปต์: สัญลักษณ์ของการเป็นทาสและการปราบปราม ความไม่เชื่อในความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลก เธอถือว่าการกดขี่ของมนุษย์เป็นบรรทัดฐานที่มีอยู่ในทุกประเทศตลอดหลายศตวรรษ และเชื่อว่าอารยธรรมในปัจจุบันก็เหมือนกับอียิปต์โบราณแบบเดียวกัน มีเพียงในรูปแบบใหม่เท่านั้น “บทเพลงแห่งทาสก์มาสเตอร์” สิ่งที่ทำให้อารยธรรมอียิปต์โบราณคือการปราบปรามปัจเจกบุคคล จังหวะมีลักษณะเป็นทหารอย่างชัดเจน

โรงไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk ที่สร้างขึ้นใหม่กำลังเข้าสู่ข้อพิพาทกับปิรามิดของอียิปต์ โดยปฏิเสธไม่ได้เลยว่าในโลกสมัยใหม่ยังมีอยู่อีกมากมาย อียิปต์โบราณ, สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk ในเวลาเดียวกันอ้างว่ามีพลังในมนุษยชาติที่จะทำให้สามารถสร้างโลกใหม่บนพื้นฐานของมนุษยนิยมได้ ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย (ข้อความหลักของบทกวี) ได้รับจากบุคคล: Razin, Pushkin (Decembrists), Chernyshevsky ( พรรคเดโมแครตปฏิวัติและประชานิยม) ลักษณะเฉพาะคือแต่ละคนในบทกวีจะแสดงในช่วงเวลาที่ยากลำบากและเศร้าสำหรับเขาเป็นพิเศษ แนวคิดพื้นฐาน: ประกายแห่งอิสรภาพส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในบท "ยุติธรรมใน Simbirsk" ภาพของเลนินในวัยเยาว์ปรากฏขึ้นซึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากอายุหกสิบเศษที่ประณามสตาลินมีเลนินเป็นอุดมคติของพวกเขา

บนธงสีแดงศักดิ์สิทธิ์

เลนินกระตือรือร้นที่จะเห็นผู้คนยิ้มแย้มแจ่มใส

และท่ามกลางฝูงชนท่ามกลางชุดเอี๊ยมสีซีดจาง

ประธานอาจจะยืนอยู่

และสำหรับเสียงเพลง หมวก และเสียงกรีดร้อง

ทุกอย่างเปล่งประกายและดังกึกก้องในโรงไฟฟ้าพลังน้ำ...

น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้อยู่งานเปิดตัวในตอนนั้น

นักเขียนชนชั้นกลางเวลส์!

นี่คือนักเรียนมัธยมปลาย เด็กผู้ชายคนหนึ่งที่เห็นผู้หญิงขี้เมาคนหนึ่งตกลงไปในโคลนในช่วงวันหยุดที่ซิมบีร์สค์ จึงช่วยเธอลุกขึ้นและพาเธอกลับบ้าน ตอนนี้มีการแปลเป็นเชิงเปรียบเทียบด้วย: พวกบอลเชวิคต้องการนำรัสเซียที่ยากจนและไม่มีความสุขซึ่งจมอยู่ในโคลนมาสู่ชีวิตปกติ แรงจูงใจแห่งศรัทธาในอนาคตที่ดีกว่าของรัสเซีย ตามด้วยบทเกี่ยวกับยุคการปฏิวัติและขั้นตอนหลักของสมัยโซเวียต บทที่ “Walkers Are Coming to Lenin” แสดงให้เห็นผู้นำในวัยผู้ใหญ่ของเขา อายุหกสิบเศษมักเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยและมนุษยนิยมของเลนินอยู่เสมอ ซึ่งตรงข้ามกับลัทธิเผด็จการและต่อต้านมนุษยนิยมของสตาลิน วอล์คเกอร์ไปหาเลนินเพื่อความจริงและเลนินก็ฟังทุกคนอย่างระมัดระวัง ถึงเสียงของประชาชนเพื่อนำสิ่งที่ผู้คนต้องการไปปฏิบัติ

เยฟตูเชนโกเป็นคนแรก วรรณกรรมโซเวียตตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงเชิงลบที่ลัทธิบุคลิกภาพนำมาด้วย บทกวีกล่าวว่าในช่วงเวลาของสตาลินมีสองชีวิตของสหภาพโซเวียต ในบท “บอลเชวิค” พวกบอลเชวิค คาร์ทเซฟให้เหตุผล นอกจากนี้ยังบอกเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในสังคมโซเวียต บทที่ “ระดับ”: รถไฟของอดีตนักโทษกำลังเดินทางกลับไปยังยุโรปรัสเซีย และอาสาสมัครจะถูกส่งไปในทิศทางตรงกันข้ามเพื่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ เนื่องจากไม่มีที่ให้นอน ค่ายเก่าจึงถูกใช้เป็นที่พักอาศัย ซึ่งลวดหนามถูกรื้อออก มีช่อดอกไม้อยู่บนโต๊ะ และได้ยินเสียงหัวเราะและเสียงเพลง

เรื่องราวที่โด่งดังที่สุดเกี่ยวกับผู้สร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk คือบท "Nyushka" - คำสารภาพของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งใช้ตั๋ว Komsomol มาทำงานที่สถานที่ก่อสร้าง แต่ชีวิตของเธอไม่ได้กลายเป็น ดีที่สุด: คนร้ายหลอกลวงเธอและสุดท้ายเธอก็เข้าโรงพยาบาลคลอดบุตร

ฉันเป็นคนงานคอนกรีต Burtova Nyushka

ฉันจะให้คุณสองร้อยเปอร์เซ็นต์

ทำไมคุณถึงจ้องมอง? คุณต้องการ,

เพื่อบอกเล่าชีวิตของคุณ?

บนปูบนพืชผลเหี่ยวเฉา

เกิดในสี่สิบเอ็ด

ในหมู่บ้านไทกาอันห่างไกล

ทรงตั้งฉายาว่ามหาโคลน

พร้อมก้มศีรษะลาออก

แม่นอนว่างและสดใส

และมัดด้วยสายสะดือ

ฉันอยู่ในร่างกายที่แช่แข็ง

เธอและลูกของเธอได้พบกับกองพล Komsomol ทั้งหมด นางเอกส่วนใหญ่ต้องการความบริสุทธิ์ในความสัมพันธ์ของมนุษย์และ "เพื่อที่เราจะได้บรรลุลัทธิคอมมิวนิสต์" ผู้เขียนแสดงความหวังว่าสิ่งเลวร้ายทั้งหมดจะอยู่ข้างหลังเรา และชีวิตที่มหัศจรรย์และสดใสรอชาวโซเวียตอยู่ข้างหน้า ปัญหาหลักของบทกวีคือเสรีภาพ การเมืองและจิตใจ การปลดปล่อยจากแบบเหมารวมแบบเผด็จการ

Yevtushenko เดินทางไปทั่วโลกและแนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักเขา เขาประณามสิ่งที่เขาเห็นในตะวันตก (ไม่เช่นนั้นจะเป็นไปไม่ได้) แต่เขาทำสิ่งนี้โดยไม่ส่งโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการเขาแสดงความคิดเห็นของตัวเอง Yevtushenko สามารถตอบสนองต่อหลายสิ่งหลายอย่างด้วยความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ:

ศตวรรษที่ยี่สิบมักหลอกเรา
เราถูกเก็บภาษีด้วยการโกหก
ไอเดียที่เร็วดั่งดอกแดนดิไลอัน
ลมหายใจแห่งชีวิตปลิวไปทั่ว...

กวีอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามานานแล้ว แต่ไม่ได้กลับไปบ้านเกิด...

ลักษณะเด่นของสไตล์ของกวีอีกคน - "อายุหกสิบเศษ" อันเดรย์ วอซเนเซนสกีเป็นความคิดริเริ่มเชิงเปรียบเทียบในการรวบรวมแนวคิดและวัตถุที่อยู่ห่างไกล โดดเด่นด้วยความขัดแย้งระหว่างปัจจุบันกับอดีตและศิลปะ "ของจริง" ในแง่ของ "ของแท้" "จริงใจ" ตรงกันข้ามกับปัจจุบันในแง่ของ "ชั่วขณะ ทันสมัย" (Voznesensky ยุคแรกไม่มีความแตกต่างเช่นนี้ เขาเชื่อว่ายิ่งทันสมัยก็ยิ่งมีความถูกต้องมากขึ้น) . สิ่งนี้ทำให้เขาตอบสนองและอ่อนไหวต่อสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ก็ขึ้นอยู่กับมันเช่นกัน

Andrei Voznesensky ยังห่างไกลจากความชัดเจนนัก ผู้ซึ่งฟื้นคืนประเพณีของ Mayakovsky ในยุคแรกๆ และทำหน้าที่เป็นตัวแทนของลัทธิสังคมนิยมแนวหน้า เขาดูดซับจิตวิญญาณที่กบฏของมายาคอฟสกี้ในยุคแรก เขาถือว่าชีวิตที่มีขีดจำกัดความสามารถเป็นบรรทัดฐานของการดำรงอยู่ ทำหน้าที่เป็นผู้ยึดหลักศีลธรรมสูงสุด และปกป้องลำดับความสำคัญของหลักการทางจิตวิญญาณ นักวิจารณ์กำหนดสไตล์ของ Voznesensky ว่าเป็นการแสดงออกและเชิงเปรียบเทียบ เขากำลังติดตามเส้นทางแห่งการต่ออายุอย่างแข็งขัน: เขาใช้สิ่งที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เมตรบทกวีแนะนำคำศัพท์ใหม่ๆ ทั้งทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค การเมือง และอิงจากภาษาพูดที่มีชีวิต

ฮิปคนเดียว

ฉันกำลังนอนเมาและกำลังสร้างยุคสมัย
มิชิแกนที่ครอบคลุม
เหมือนฟองน้ำ เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว
ในแก้มที่ตกกระของฉัน

ด้วยใบหน้าที่หนาทึบเหมือนถ้ำ
นักเรียนที่แช่แข็งโกหก
ฉันจัดเรียงพวกมันเหมือนพวงกุญแจ
ผู้สัญจรไปมา, แสงไฟ

งานของ Voznesensky มีความคลุมเครือเพราะเขามีสายการเมืองรอง (รวมถึงบทกวี "Lonjumeau") - งานเหล่านี้ล้าสมัยในปัจจุบันสูญหาย ความหมายที่มีชีวิตเหลือเพียงประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเท่านั้น แต่ในเวลาเดียวกัน Voznesensky ได้สร้างผลงานชั้นสำคัญของธรรมชาติของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งหัวข้อเรื่องมนุษยนิยมมาเป็นอันดับแรก การนำไปปฏิบัติที่ดีที่สุด Voznesensky มีธีมนี้ - "Oza" ในด้านโครงสร้างเป็นบทกวีที่อยู่ในบทกวีซึ่งเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนสะท้อนถึงความซับซ้อนของจิตสำนึกของปัญญาชนสมัยใหม่ คำบรรยายนี้เล่าจากมุมมองของกวีคนหนึ่ง ซึ่งบังเอิญไปเจอไดอารี่ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา Borisov ซึ่งถูกลืมไว้บนโต๊ะข้างเตียงใน Dubna ผู้เขียนขัดจังหวะ "การอ้างอิง" ของส่วนต่าง ๆ ของไดอารี่อย่างต่อเนื่องด้วยความเห็นคนแรกของเขาเองโดยแสดงทัศนคติส่วนตัวต่อประเด็นที่กล่าวถึงในไดอารี่ ในบางครั้งเขาก็นึกถึงว่าเขาพูดถึงประเด็นเดียวกันนี้กับกวีชาวต่างประเทศที่เขารู้จักเป็นครั้งคราว

Voznesensky มักจะกล่าวถึงบรรพบุรุษของเขาเป็นการส่วนตัว การใช้ชื่อของกวีคนอื่น ๆ บทกวี - รูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านใบหน้าที่เยือกแข็ง - แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในงานของเขา (สุดขั้ว: ในบทกวีไม่ใช่ Pasternak แต่เป็น Boris Leonidovich ไม่ใช่ Mayakovsky แต่เป็น Vladimir Vladimirovich ใคร ถูกนำมาใช้).

ไลแล็ค “มอสโก – วอร์ซอ”

อาร์. กัมซาตอฟ

11.III.61

ไลแลคบอกลา ไลแลคก็เหมือนนักเล่นสกี
ไลแลคเหมือนพุดเดิ้ลเลียแก้มฉัน!
ไลแลคกำลังคำราม
ไลแลค - เจ้าหญิง
ไลแลคกำลังไหม้ด้วยอะเซทิลีน!
Rasul Gamzatov มืดมนราวกับวัวกระทิง
Rasul Gamzatov กล่าวว่า: “เราจะรับมัน”

การใช้ชื่อ คำพูดมากมาย สร้างขึ้นใหม่ด้วยวิธีสมัยใหม่โดยใช้วัสดุใหม่ เป็นข้อพิสูจน์ว่าคลาสสิกยังคงใช้ได้ผลต่อไป และกวีก็สืบทอดมันมา ประเพณีที่ดีที่สุด- สำหรับหลาย ๆ คนในอายุหกสิบเศษ Voznesensky, Yevtushenko และกวีในรุ่นของพวกเขาทำให้มรดกทางจิตวิญญาณคุ้นเคยและเข้าใจได้มากขึ้น นอกจากนี้ บทกวีของพวกเขายังสอนให้พวกเขาต่อต้าน ว่ายน้ำทวนกระแสน้ำ เป็นตัวของตัวเอง และไม่เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางแห่งการฟื้นฟู ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขารับใช้ผู้คนและฝูงชน
ดังนั้นกวีอายุหกสิบเศษจึงสอดคล้องกับคำจำกัดความของ Yevtushenko อย่างสมบูรณ์: "กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี"

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน วิทยานิพนธ์ระดับอนุปริญญา งานหลักสูตร บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ บทความ รายงาน ทบทวน ทดสอบเอกสารการแก้ปัญหาแผนธุรกิจคำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์การเขียนเรียงความ การเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่นๆ การเพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อและยังคงเชื่อต่อไปว่าในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 50 - 60 เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของบทกวีเริ่มต้นขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับ การเปลี่ยนแปลงทางสังคม: ด้วยการเผยลัทธิบุคลิกภาพและ “ละลาย” ที่ตามมา หลังจากการหยุดชั่วครู่ วรรณกรรมก็ตอบสนองต่อเหตุการณ์เหล่านี้ด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลั่งไหลเข้ามามากมาย "บัตรโทรศัพท์" ประเภทหนึ่งในยุคนั้นคือบทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง "Beyond the Distance - Distance" (2496-2503) ในเวลาเดียวกัน B. Pasternak ได้สร้างวงจรของบทกวี "เมื่อมันชัดเจน" (2499-2502 ) คอลเลกชันของ N. Zabolotsky ถูกตีพิมพ์: "บทกวี " (1957) และ "บทกวี" (1959); E. Yevtushenko: "ทางหลวงแห่งผู้ที่ชื่นชอบ" (2499); V. Sokolova: "หญ้าใต้หิมะ" (1958) ความรักในบทกวีของประเทศคือ "สัญญาณของยุคสมัยในช่วงกลางทศวรรษที่ 50: ปูมวรรณกรรมได้รับการตีพิมพ์ในเกือบทุกเมืองในภูมิภาค" "การฟื้นฟู" ของ S. Yesenin มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้: "ความทรงจำของผู้คนและเวลาได้ยกเลิกการห้ามใช้ชื่อของกวีแล้ว และมันก็เหมือนเขื่อนแตก!" นี่คือสิ่งที่ N. Rubtsov เขียนเกี่ยวกับ S. Yesenin ในเวลานั้น (เขากำลังมองหาร่องรอยการเข้าพักของกวีใน Murmansk): “ ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามฉันจะจำไว้เสมอและเป็นไปไม่ได้ที่ฉันจะลืมสิ่งที่เกี่ยวข้อง เยเซนิน”

ยุค 60 เป็นยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต ความเอาใจใส่ที่จ่ายให้กับเธอนั้นยอดเยี่ยมมากผิดปกติ หนังสือของ E. Yevtushenko ได้รับการตีพิมพ์: "Tenderness" (1962), "White Snows Are Falling" (1969), บทกวีของเขา "Babi Yar" (1961) และบทกวี "Heirs of Stalin" (1962) มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ชื่อเสียงของ A. Voznesensky กำลังเติบโต (คอลเลกชัน "Antimiry", 1964 ฯลฯ ) “ Second Wind” ยังเปิดขึ้นพร้อมกับ “ผู้เชี่ยวชาญ” ที่ได้รับการยอมรับ: “Lad” (1961-1963) โดย N. Aseev, “One Day Tomorrow” (1962-1964) โดย S. Kirsanov, “Post-War Poems” (1962) โดย A. Tvardovsky, “Birthright "(1965) โดย L. Martynov, "Conscience" (1961) และ "Barefoot on the Ground" (1965) โดย A. Yashin, "Russia Day" (1967) โดย Y. Smelyakov คอลเลกชันสุดท้ายของ A. Akhmatova“ The Running of Time” (1965) ได้รับการตีพิมพ์ เนื้อเพลง "ดัง" และ "เงียบ" ไม่เพียงแต่กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญทางสังคมอีกด้วย กวีทั้ง "เงียบ" และ "ดัง" ตีพิมพ์คอลเลกชันมากมายที่ไม่มีใครสังเกตเห็น ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 "วาไรตี้" ทำลายสถิติความนิยมทั้งหมด ตอนเย็นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคซึ่ง A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky เข้าร่วมดึงดูดบ้านเต็ม ถึงกระนั้น การสื่อสารมวลชนแบบเปิดของ "นักร้องวาไรตี้" ก็เกินขีดจำกัดทั้งหมด แม้แต่ในบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับอดีต ("Lonjumeau" โดย A. Voznesensky, "Kazan University" โดย E. Yevtushenko ฯลฯ ) ก็มีประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเพียงเล็กน้อย แต่มีความพยายามหลายครั้งที่จะ "ปรับ" ให้เข้ากับความต้องการในปัจจุบัน โดยไม่ต้องกังวลกับความจริงทางประวัติศาสตร์เป็นพิเศษ “บาป” อีกอย่างของพวกเขาคือความหลงใหลในการทดลองอย่างไม่มีข้อจำกัด สิ่งที่เรียกว่า "เพลงของผู้แต่ง" กลายเป็น "การค้นพบแนวเพลง" ที่แท้จริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความใกล้ชิดดั้งเดิมของการแสดงในยุคของการผลิตจำนวนมากของโซเวียตได้ผลักไสมันให้อยู่ด้านหลัง วัฒนธรรมอย่างเป็นทางการแต่ไม่ใช่ในใจคน เพลงแห่งสงครามเป็นเครื่องยืนยันที่ชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม "เพลงของผู้แต่ง" เพลงแรกปรากฏในปี 2484 ("เกี่ยวกับเพื่อนศิลปินของฉัน" โดย M. Ancharov) เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของยุค 50 เพลงของ M. Ancharov, Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Yu. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva และอื่น ๆ “ กวี” ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว ความมั่งคั่งของ "เพลงศิลปะ" เกิดขึ้นในยุค 60 และ 70 ผลกระทบทางสังคมของพวกเขาชัดเจนสำหรับทุกคน สิ่งที่สำคัญที่สุดในซีรีส์นี้อย่างไม่ต้องสงสัยคือผลงานของ V. Vysotsky เขากลายเป็น "กวีแห่งลัทธิชาตินิยมรัสเซียใหม่" (P. Weil และ A. Genis) “ ฮีโร่ของเพลงของเขาแตกต่างระหว่างจักรวรรดิกับจิตสำนึกระดับชาติที่เปลือยเปล่าและเจ็บปวดของเขา ซึ่งเข้ามาแทนที่ Yevtushenko ในฐานะผู้วิจารณ์ในยุคนั้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เปิดประเด็นของลัทธิรัสเซียนิยมมากเกินไป กลายเป็นจิตวิญญาณของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่ง Vysotsky อธิบายว่าเป็นการผสมผสานความสุดขั้วเข้าด้วยกัน "

กวีนิพนธ์แนวเปรี้ยวจี๊ดก็ปรากฏขึ้น - Brodsky, Sapgir, Voznesensky

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 บทกวี "samizdat" ใต้ดินของวัฒนธรรม "ไม่เป็นทางการ" หรือ "ขนาน" เริ่มพัฒนาในสหภาพโซเวียต กวีนิพนธ์นี้ถึงวาระที่จะถูกข่มเหงและคลุมเครือ: “ จิตวิญญาณของวัฒนธรรมใต้ดินเปรียบเสมือนแสงอัครสาวกในยุคแรก” (V. Krivulin) กลุ่มต่อไปนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย (ในวงแคบ): SMOG (ความลึกของภาพความคิดความกล้าหาญหรือส่วนใหญ่) สังคมหนุ่ม Geniev) - เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ในมอสโก รวมถึง V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky และคนอื่น ๆ กลุ่มบทกวี Lianozovskaya (V. Nekrasov, Y. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov ฯลฯ ); โรงเรียนเลนินกราด (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky ฯลฯ ); กลุ่ม "คอนกรีต" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Y. Satunovsky ฯลฯ ) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 บทกวี "เงียบ" ครอบงำบทกวี: A. Zhigulin (คอลเลกชัน "ดอกไม้ขั้วโลก" ​​(1966)); V. Kazantsev (“ ทุ่งแสง” (1968)); A. Peredreev (“ กลับมา” (1972)); A. Prasolov (“ Earth and Zenith” (1968); V. Sokolov (“ Snow in September” (1968)) ฯลฯ ในปี 1967 หนังสือชื่อดังของ N. Rubtsov เรื่อง“ Star of the Fields” ได้รับการตีพิมพ์ หนึ่งในกวีของ บทกวี "เงียบบ้านเกิดของฉัน" และให้เหตุผลแก่นักวิจารณ์ในการเรียกการเคลื่อนไหวทางบทกวีว่าเนื้อเพลง "เงียบ" มันดึงดูดความสนใจด้วยการวิเคราะห์เชิงลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งเป็นการดึงดูดประสบการณ์ของกวีนิพนธ์คลาสสิก ตัวอย่างเช่น V. Sokolov ระบุสิ่งนี้อย่างชัดเจนและแน่นอน: "Nekrasov และ Afanasy Fet อยู่กับฉันอีกครั้ง" จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเมื่อรวมกับภูมิทัศน์ไม่เพียงเป็นลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงของ V. Sokolov แต่ในหลาย ๆ ด้านเขายังนำหน้ากวีที่ "เงียบ" คนอื่น ๆ เพียงเพราะในช่วงทศวรรษที่ 50 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีที่ยอดเยี่ยม ("Grass under the snow" (1958))

ในปี 1974 V. Akatkin ถามคำถามเชิงวาทศิลป์: “ ความจริงข้อนี้ไม่ใช่การหักล้างรูปแบบกลไกของการเคลื่อนไหวของบทกวีในฐานะการแทนที่คำว่า "ดัง" ด้วย "เงียบ" อย่างง่าย ๆ มีข้อบ่งชี้ถึงความสามัคคีหรือไม่ ( เน้นที่เพิ่ม - V.B.) ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น ?” (660, หน้า 41)

กวีทั้ง "เงียบ" และ "ดัง" ยกระดับกวีนิพนธ์ของรัสเซียไปสู่ระดับศิลปะใหม่ ความหมายของเนื้อเพลง "เงียบ" ได้ถูกกล่าวถึงไปแล้วข้างต้น แต่ "ศิลปินวาไรตี้" ไม่เพียงแต่ "ขยายขอบเขตของวิธีการและเทคนิคทางศิลปะ" (644, หน้า 30) เท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงอารมณ์ แรงบันดาลใจ และ ความหวังที่คนสมัยนั้นดำรงอยู่ด้วย

ความเข้าใจที่แคบเกินไปเกี่ยวกับการพัฒนาบทกวีในยุค 60 เนื่องจากการต่อสู้ระหว่างสองทิศทางถูกนักวิชาการวรรณกรรมปฏิเสธมานานแล้ว (V. Oboturov, A. Pavlovsky, A. Pikach ฯลฯ ) แท้จริงแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่ในหมู่กวีที่ตกอยู่ในแวดวง "เงียบ" เท่านั้น แต่ยังอยู่ในทิศทาง "ดิน" ทั้งหมดด้วยแนวทางทางประวัติศาสตร์ในการทำความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริงได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงความปรารถนาที่จะเข้าใจระดับชาติและสังคม ต้นกำเนิดของความทันสมัยทวีความรุนแรงมากขึ้น และมีการหลอมรวมหลักการทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน กลุ่มชื่อบทกวีทั้งหมดได้ถูกมอบให้กับคนรุ่นที่กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 กวีแห่งกระแสนี้ "จะรวมตัวกันมากขึ้นภายใต้ชื่อ "กวีหมู่บ้าน" แบบดั้งเดิมและไม่ถูกต้อง นี่หมายถึงทั้งต้นกำเนิดและความมุ่งมั่นของพวกเขาต่อธีมของธรรมชาติและหมู่บ้านตลอดจนทางเลือกที่แน่นอน ประเพณีที่มาจาก Koltsov และ Nekrasov ถึง Yesenin และ Tvardovsky พร้อมกับคำว่ากวี "หมู่บ้าน" คำว่า "บทกวีที่เงียบสงบ" เกิดขึ้นซึ่งทำให้สามารถรวมทั้งกวี "หมู่บ้าน" และกวี "เมือง" ได้ แต่คล้ายกับสมัยก่อน ในความสนใจของพวกเขาต่อโลกธรรมชาติตลอดจนความสนใจของพวกเขาต่อโลกธรรมชาติ ต้องบอกว่าการใส่ใจต่อโลกธรรมชาติเป็นที่สุด กวีที่มีพรสวรรค์ทิศทางนี้ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงกรอบของการพรรณนาบทกวี แต่ตามกฎแล้วเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่เข้มข้นและ จุดเริ่มต้นทางปรัชญา, เช่น. โดยรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม มันเป็นมโนทัศน์ในธรรมชาติ”

หลังจากการสิ้นสุดของความเฟื่องฟูของบทกวี (ปลายยุค 60) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในบทกวี ไม่มีการเขียนบทกวีอีกต่อไปคอลเลกชันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเหมือนเมื่อก่อน (การเลือกบทกวีไม่ได้ตามลำดับเวลาอีกต่อไปและไม่ได้สุ่มตอนนี้เป็นผืนผ้าใบเดียวที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้แบบองค์รวม) - Tarkovsky, Samoilov, Slutsky, Chichibabin, Mezhirov, คุซเนตซอฟ, รูชอฟ. บทกวีใต้ดินปรากฏขึ้น - พวกเขาไม่ได้รับการยอมรับและไม่ได้ตีพิมพ์ - Leonozovites, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Zhdanov, Vishnevsky, Guberman

จากกวีนิพนธ์ร็อค (เพลงของผู้แต่ง) ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ซึ่งประกอบด้วยสองโรงเรียน: มอสโก (Makarevich, Loza, Gradsky, Nikolsky, Romanov) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev, Butusov)

อายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซีย ในที่สุด การละลายก็มาถึง ข้อห้ามหลายประการถูกยกเลิก และผู้เขียนก็สามารถแสดงความคิดเห็นได้อย่างเปิดเผยโดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกปราบปรามและถูกไล่ออก คอลเลกชันบทกวีเริ่มได้รับการตีพิมพ์บ่อยครั้งจนบางทีไม่เคยมี "การตีพิมพ์ที่เฟื่องฟู" เช่นนี้ในสาขากวีนิพนธ์มาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา “ บัตรโทรศัพท์” ในเวลานี้คือ B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov และแน่นอนกวีผู้กบฏ V. Vysotsky

หนึ่งในแนวโน้มหลักในบทกวีของยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 คือสิ่งที่เรียกว่า "เนื้อเพลง Yesenin" ในเวลานี้เองที่การห้ามการทำงานของกวีในรัสเซียถูกยกเลิกและผู้ติดตามของเขาก็ได้รับแรงบันดาลใจอย่างเห็นได้ชัด บางทีคนหลักในหมู่พวกเขาสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่า N. Rubtsov ในช่วงชีวิตของเขา "นักร้องแห่งมาตุภูมิอันเงียบสงบ" ไม่ได้รับการชื่นชมจากเพื่อนร่วมชาติของเขา ท้ายที่สุดเขาไม่ได้พูดจากอัฒจันทร์ไม่ได้รวบรวมบ้านเต็มและหายไปบ้างในหมู่บทกวีที่เฟื่องฟูของอายุหกสิบเศษ ยวนใจไม่ได้อยู่ที่จุดสูงสุดของแฟชั่นในเวลานั้น และพระเอกโคลงสั้น ๆ ของ Rubtsov ชายผู้มีบุคลิกเข้มแข็งและมีจิตวิญญาณชาวรัสเซียค้นหาความหมายราวกับช้าๆ

และพูดถึงชะตากรรมของประเทศโดยไม่มีคำขวัญและแบนเนอร์ อย่างไรก็ตาม เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ โดยทำให้ Nikolai Mikhailovich ทัดเทียมกับ A. Fet, F. Tyutchev และ S. Yesenin

อื่น จุดหมายปลายทางยอดนิยมบทกวีอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 เป็นทริบูนตามประเพณีของ V. Mayakovsky ที่สุด ชื่อที่สดใสในบริเวณนี้ - E. Yevtushenko และ R. Rozhdestvensky พวกเขาพูดอย่างเฉียบแหลมและเด็ดขาดเกี่ยวกับค่ายโดยไม่เกรงกลัวต่อชะตากรรม ฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ของพวกเขาพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อคนสุดท้าย เผยให้เห็นลัทธิแห่งบุคลิกภาพและปกป้องความจริง ไม่น่าแปลกใจเลยที่บทกวีดังกล่าวได้รับการตอบสนองจากมวลชน นวัตกรรมในยุคนี้คือสิ่งที่เรียกว่าการประชุมเชิงกวี Robert Ivanovich, Evgeniy Aleksandrovich และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมเท่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับช่วงเย็นของพวกเขา และหนังสือที่ตีพิมพ์เป็นล้านเล่มก็ขายหมดเกลี้ยงในร้านค้าเกือบจะในทันที จริงอยู่ก็มีนักวิจารณ์เช่นกัน จนถึงขณะนี้บางคนยังไม่รู้จัก "มายาโควิสม์" ของอายุหกสิบเศษโดยพิจารณาว่าทิศทางในบทกวีนี้มีความชำนาญ แต่ Evgeniy Aleksandrovich เองก็ประเมินงานของเขาในแง่ดีมากและในหนังสือเล่มหนึ่งของเขาอ้างว่าเขาจะก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 อย่างแน่นอน มันได้ทะลุทะลวงไปแล้วและยังมั่นคงอยู่ในนั้นด้วยซ้ำ

บรรทัดแยกต่างหากที่น่าสังเกตคือผลงานของ I. Brodsky การมีส่วนร่วมของเขาในวรรณคดีโลกไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1987 เขาได้รับรางวัลโนเบล นักวิจารณ์และนักประชาสัมพันธ์โต้เถียงและโต้เถียงว่าโจเซฟบรอดสกีคือใครจนถึงทุกวันนี้

และในที่สุด อีกแนวทางหนึ่งของกวีนิพนธ์แห่งอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 คือการร้องเพลงของกวี คนที่ฉลาดที่สุดคือ B. Okudzhava และ V. Vysotsky เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องหลังได้ไม่รู้จบ ไม่ยอมรับเจ้าหน้าที่ใด ๆ ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นกวี Vladimir Semenovich โดยไม่ต้องกลัวด้วยจิตวิญญาณที่กบฏและศิลปะโดยธรรมชาติของเขามักจะแสดงความคิดเห็นของเขาอย่างเปิดเผย งานของเขาถือเป็นความก้าวหน้าทางกวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 20 วันนี้เราคงได้แค่ชื่นชมยินดีที่ดาวของ V.S. Vysotsky สว่างไสวในช่วงอายุหกสิบเศษไม่ใช่ในยุคสตาลิน

นี่คือลักษณะบทกวีของอายุหกสิบเศษ แตกต่างแต่กระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมกับมวลชนและมุ่งมั่นเพื่ออนาคตที่สดใสอยู่เสมอ

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

งานอื่น ๆ ในหัวข้อนี้:

1. กวีนิพนธ์ของรัสเซียในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมามีความหลากหลายอย่างผิดปกติในประเด็น ประเภท และแนวทางโวหาร ทศวรรษ 1970 เป็นยุครุ่งเรืองของกวีที่ประกาศตัวเองบนคลื่น...
2. หมู่บ้านรัสเซียคือ ทั้งโลกพิเศษและไม่เหมือนใคร A. Pushkin ยังชื่นชมความจริงที่ว่าคุณสามารถหลบหนีไปยัง "มุมรกร้าง สวรรค์แห่งความสงบ การงาน และ...
3. ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย A. S. Griboedov มีการสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปอันงดงามของมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ ต้น XIXศตวรรษ. ตั้งแต่หน้าแรกๆ ผู้เขียนแนะนำให้เรารู้จักกับชีวิตประจำวัน...
4. Anna Akhmatova สร้างขึ้นในยุคที่วุ่นวายของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม บทกวีของเธอตื้นตันใจกับจิตวิทยาและความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์สะท้อนอยู่ในบทเพลงที่จริงใจของ “เพลง...

สเตรลต์โซวา แอนนา

บทความนี้อุทิศให้กับยุค 60 ข้อพิพาทที่มีชื่อเสียงระหว่างนักฟิสิกส์และนักแต่งบทเพลงเผยให้เห็นอารมณ์แนวโน้มใหม่ในสาขากวีนิพนธ์อธิบายการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ - เพลงกวี

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

เวลาของเพลง "Thaw" ของครุชชอฟนั้นยังเหลืออีกครึ่งศตวรรษนับจากวันนี้ แต่ข้อพิพาท ปัญหา ความสัมพันธ์ระหว่าง "นักฟิสิกส์" (และปัจจุบันคือพวกเทคโนโลยี) กับผู้แต่งบทเพลงและนักมานุษยวิทยายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน อาจเป็นเพราะข้อพิพาทนี้ - เกี่ยวกับประโยชน์ของทั้งสอง - เกิดขึ้นชั่วนิรันดร์และไม่ละลายน้ำ แม้แต่บาซารอฟของทูร์เกเนฟก็ยังสร้าง "บูม" โดยปฏิเสธความสำคัญของศิลปะสำหรับมนุษย์และประกาศเพียงคุณประโยชน์ทางวัตถุของวิทยาศาสตร์: "นักเคมีที่ดีมีประโยชน์มากกว่ากวีคนใดถึงยี่สิบเท่า" แต่ชีวิตทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ ในเวลาของฉัน ไอน์สไตน์ผู้โด่งดังกล่าวเกี่ยวกับ F. Dostoevsky ว่าเขา (Dostoevsky) มอบ "มากกว่านักคิดทางวิทยาศาสตร์คนใดมากกว่า Gauss"

ช่วงเวลาที่ใกล้เคียงที่สุดกับสมัยของเราคือช่วงบูมในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อถึงเวลานั้นก็มีการได้ยินชื่อบทกวีใหม่เป็นครั้งแรก และมันไม่ใช่เรื่องบังเอิญ คอนเสิร์ตฮอลล์ซึ่งเด็กหนุ่ม Yevgeny Yevtushenko และ Andrei Voznesensky กำลังแสดงอยู่ในขณะนั้น พวกเขาถูกฝูงชนบุกโจมตี โดยแทบไม่มีตำรวจขี่ม้าควบคุมไว้เลย

ครั้งนั้นทำให้เราประหลาดใจกับความเปิดกว้างที่ไร้เดียงสาและความเป็นมนุษย์ ผู้คนได้รับอนุญาตให้เป็นเพียงคน คนอายุ 60 ปีเชื่อว่า "ระบอบการปกครองสามารถทำให้มีมนุษยธรรมได้ และตัวมันเองต้องการที่จะเป็นมนุษย์" ระบบโซเวียตดูเหมือนไม่สั่นคลอน จำเป็นต้องกำจัดสะเก็ดของลัทธิสตาลินออกไปเท่านั้น ดังนั้นการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณของชาวโซเวียตในช่วงปี "ละลาย" ความรู้สึกเสรีนิยม - ทั้งหมดนี้เตรียมทางสำหรับเปเรสทรอยกาที่กำลังจะมาถึง

จิตวิญญาณแห่งยุคนั้นคือ "ละลาย" Oleg Efremov นักแสดงและผู้กำกับชื่อดังเล่าว่า “เมื่อสร้าง Sovremennik เรารู้สึกร่วมกัน ไม่เพียงแต่ในทีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายนอกด้วย ซึ่งหมายความว่าบรรยากาศทางสังคมบางอย่างช่วยให้คนรุ่นของฉันค้นพบเสียงของตัวเอง พวกเขาคาดหวังบางอย่างจากเรา ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว พวกเขาผลักดันเราไปข้างหน้าและเรียกร้องให้เราอยู่ด้วยกัน และทุกคนก็รู้สึกด้วยจิตวิญญาณ ร่างกาย ข้อศอก เส้นประสาท ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว!”

บรรยากาศเช่นนี้มีส่วนทำให้เกิดผลงานชิ้นสำคัญในงานศิลปะทุกรูปแบบ นวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ได้รับการตีพิมพ์หนังสือ 9 เล่มโดย I. Bunin ได้รับการตีพิมพ์ผลงานที่เชื่อถือได้เรื่องแรกเกี่ยวกับค่าย "One Day in the Life of Ivan Denisovich" โดย A. Solzhenitsyn ปรากฏขึ้นและ "ร่องลึก ความจริง” โดย Yu. Bondarev “ กองพันกำลังถาม” ปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านเป็นไฟ", "Killed near Moscow" ของ K Vorobyov เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2499 และวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2500 เรื่องราวของมิคาอิลโชโลโคฮอฟเรื่อง "The Fate of a Man" ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์หลักของสหภาพโซเวียต Pravda เรื่องราวทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างกว้างขวางในประเทศซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะตัวละครหลักในนั้นคือชายผู้ซึ่งเมื่อไม่กี่ปีก่อนจะถูกจำแนกอย่างชัดเจนว่าเป็นศัตรูของประชาชน - อดีตเชลยศึก Andrei Sokolov อย่างไรก็ตามขณะนี้สถานการณ์ในประเทศมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ภาพยนตร์ของ S. Bondarchuk ผู้กำกับเปิดตัวกลายเป็นตำนานของภาพยนตร์โซเวียต การรับรู้ที่ได้รับความนิยมเกิดขึ้นพร้อมกับการได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการแม้ว่าฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นคนที่ถูกจองจำและอุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์ไม่ได้แสดงออกมาในภาพยนตร์ก็ตาม แม้แต่ศัตรูที่กระตือรือร้นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ ไปของ S. Bondarchuk เรื่อง "The Fate of a Man" ยังคงอยู่ในใจพวกเขาในฐานะความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ - ทั้งในฐานะผู้กำกับและในฐานะนักแสดง (Bondarchuk มีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ของเขา) ในช่วงเวลานี้บทบาทของสิ่งที่เรียกว่า "samizdat" - กวีนิพนธ์แนวเปรี้ยวจี๊ด - เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่คือการปรากฏตัวของซีรีส์ งานศิลปะซึ่งยืนยันถึงความสัมพันธ์รูปแบบใหม่ระหว่างนักเขียนกับสังคม สิทธิของนักเขียนในการมองโลกอย่างที่มันเป็น

ในยุค 60 ประเทศประสบกับบทกวี "บูม" บทกวีของ "Thaw" กลายเป็นบทกวีของรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอีกด้วย ด้วยการปรากฎตัวของผู้มีพรสวรรค์ด้านกวีนิพนธ์ที่ยอดเยี่ยม ความสนใจในบทกวีจึงเพิ่มขึ้นหลายเท่า ห้องโถงใหญ่ของสนามกีฬา Luzhniki ซึ่งเป็นห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคในมอสโก โรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ในเลนินกราดและเมืองอื่นๆ ของประเทศเต็มความจุเมื่อมีการประกาศบทกวีตอนเย็น เป็นเวลานานหลายชั่วโมงที่ผู้ฟังรู้สึกขอบคุณได้ฟังเสียงของกวีคนโปรดของพวกเขา คอลเลกชันบทกวีถูกกวาดออกไปจากชั้นหนังสืออย่างแท้จริง พื้นที่ที่อุทิศให้กับบทกวีในนิตยสาร "หนา" และปูมได้เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ปูม "วันกวีนิพนธ์" ที่ได้รับความนิยมอย่างมากก่อตั้งและตีพิมพ์เป็นเวลาหลายปี ความน่าสมเพชของกวีนิพนธ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการยืนยันถึงคุณค่าบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์:

ผู้คนกำลังจากไป...ไม่สามารถนำกลับมาได้
และโลกลับไม่สามารถฟื้นคืนชีพได้
และทุกครั้งที่ฉันต้องการอีกครั้ง
จากการไม่สามารถกรีดร้องได้
(อี. เยฟตูเชนโก)

กวีคนหนึ่งไม่พอใจสังคมที่บุคคลถูกทิ้งเหมือนฟันเฟือง อีกคนเชื่อว่า: “ไม่มีคนที่ไม่น่าสนใจในโลกนี้” บุคคลที่สามประกาศว่า “ความก้าวหน้าทั้งหมดจะเกิดขึ้นหากบุคคลล้มลง” กวีนิพนธ์ในยุค 60 ย้ายออกจากความคิดโบราณทางอุดมการณ์อย่างเด็ดขาด กลายเป็นการโต้เถียง และทำให้เกิดการค้นพบทางศิลปะ ความสำเร็จที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี: การเปิดตัวดาวเทียมดวงแรกการเข้าสู่อวกาศของมนุษย์ - ส่งผลกระทบต่อจิตสำนึกสาธารณะ:

ฟิสิกส์อะไรบางอย่าง
ด้วยความนับถืออย่างสูง
เนื้อเพลง บางสิ่งบางอย่าง
ในคอกข้างสนาม
– เขียน Slutsky

กวีบางคนพยายามตีความสถานการณ์นี้แตกต่างออกไป:

และปล่อยให้การมองเห็นแบบอิเล็กทรอนิกส์
แต่ได้รับความไว้วางใจมากมาย
ทุกแง่มุมของปรากฏการณ์ใดๆ
ศิลปะมีไว้ให้ดูเท่านั้น

* * *
และที่ไหนสักแห่งในงานอันไม่มีที่สิ้นสุด
ว่าคุณหูหนวกไปสู่ความสำเร็จง่ายๆ
แม่นยำตรงตามวิทยาศาสตร์
ความแม่นยำสกัดของบทกวี
(วี. เชฟเนอร์)

สภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยทำให้เกิดปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง

กวีชื่อดังในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ซึ่งเงียบหายไปนานหรือลืมรสชาติของชัยชนะที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงพบเสียงของพวกเขาอีกครั้ง: M. Svetlov - คอลเลกชัน "Hunting Lodge" (1961), N. Aseev - คอลเลกชัน " Lad” (1961), L. Martynov – คอลเลกชัน “Birthright” (1965) ฯลฯ

แต่บทบาทหลักในความเฟื่องฟูของบทกวีในยุค 60 นั้นเป็นของคนหนุ่มสาว

นั่นคือตอนที่ความฝันของ V. Mayakovsky เป็นจริง: "การมีกวีมากขึ้น ดีและแตกต่าง"

ผู้ร่วมสมัยระบุสองสาขาในบทกวีของปี 1960

กวีบางคนที่สืบสานประเพณีของ V. Mayakovsky พบว่าตัวเองอยู่บนเวทีรับใช้บทกวีที่เรียกว่า R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, A. Voznesensky ฯลฯ

ตามปรัชญารัสเซียและ เนื้อเพลงแนวนอนฝ่ายตรงข้ามของพวกเขาใช้บทกวี "เงียบ": A. Zhigulin, N. Rubtsov, V. Sokolov, Y. Smelyakov และคนอื่น ๆ

เวลาบังคับให้เราละทิ้งการจำแนกแบบเทียมนี้โดยอาศัยความเข้าใจที่เรียบง่ายเกี่ยวกับลักษณะที่สร้างสรรค์ของกวีหลายคน

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ประเภทของเพลงต้นฉบับเกิดขึ้นและต่อมาก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง - B. Okudzhava, A. Galich, Y. Vizbor, V. Vysotsky และคนอื่น ๆ

หากเราพูดถึงเทคนิคบทกวีของปรมาจารย์ในยุคนั้นโดยพื้นฐานแล้วพวกเขายังคงสอดคล้องกับประเพณีของกวีนิพนธ์รัสเซียคลาสสิก

แต่ในยุค 60 กวีนิพนธ์แนวเปรี้ยวจี๊ดก็ฟื้นขึ้นมาเช่นกัน (I. Brodsky, A. Voznesensky, G. Sapgir ฯลฯ ) แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นบางประการ แต่ก็ไม่สามารถเจาะเข้าสู่การพิมพ์ได้

แนวเพลงชั้นนำในบทกวีของยุค 60 คือบทกวี - แพ่ง, ปรัชญา, ความรัก, ภูมิทัศน์

ข้อพิพาทดั้งเดิมในวัยหกสิบเศษระหว่าง "นักฟิสิกส์" และ "ผู้แต่งบทเพลง" อยู่ภายใต้สัญญาณของความไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกัน “นักฟิสิกส์” ถือว่า “นักแต่งบทเพลง” เป็นนักฝันและกลืนความว่างเปล่า ผู้คนถูกตัดขาดจากชีวิต พวกเขาคิดว่าตัวเองเป็น "คนที่เป็นรูปธรรม" ที่รู้วิธี "สร้างฮาร์ดแวร์" และนำแนวคิดต่างๆ มาสู่ความเป็นจริง “ผู้แต่งบทเพลง” พูดถึงอันตรายของความเฉื่อยของการไร้เหตุผล ความก้าวหน้าทางเทคนิค- กล่าวโดยสรุป “นักแต่งบทเพลง” เป็นนักมองโลกในแง่ร้ายและขี้ระแวง เกือบจะเสื่อมถอย ในขณะที่ “นักฟิสิกส์” เป็นนักมองโลกในแง่ดีและนักธุรกิจ

ผู้แต่งบทเพลงมักจะมีการดูถูกดูแคลนพวกเขาอยู่เสมอ ตำนานของรัฐที่แพร่หลายทำให้ขอบเขตด้านมนุษยธรรมไม่น่าสนใจและไม่มีประโยชน์ อะไรจะเกิดขึ้นที่นี่ได้ถ้ามีทุกอย่าง ความรู้อะไรที่จำเป็น หากมี "สมุดบันทึกปรัชญา" ของเลนินที่ตอบคำถามทั้งหมดและให้คำตอบทั้งหมด

การไปมหาวิทยาลัยเทคนิคในเมืองใดก็ได้ในประเทศ จากนั้นจึงไปมหาวิทยาลัยด้านมนุษยธรรมก็เพียงพอแล้ว เพื่อทำความเข้าใจความแตกต่างในทัศนคติของรัฐที่มีต่ออันดับหนึ่งและสอง อาคารขนาดมหึมาสำหรับ “นักฟิสิกส์” พร้อมด้วย คำสุดท้ายทุกสิ่งและสิ่งของเก่าทรุดโทรมเพดานพังทลายเพื่อมนุษยศาสตร์ ไม่ต้องเดินไกล แม้แต่ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกการแบ่งแยกนี้ก็น่าทึ่ง: สำหรับ "นักฟิสิกส์" อาคารหลักเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับ "ผู้แต่งบทเพลง" ในสาขามนุษยศาสตร์มันเป็นอาคารเรียบ ๆ ที่เป็นกระจกซึ่งรู้จักเฉพาะผู้ที่เข้ามหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในด้านภาษาศาสตร์ประวัติศาสตร์ และการศึกษาเชิงปรัชญา

เราได้รับแจ้งว่า: ความสามารถในการป้องกันเป็นสิ่งสำคัญ การแข่งขันด้านอาวุธ เราต้องการขีปนาวุธเพิ่มมากขึ้น ขีปนาวุธที่ดีและมีพิสัยไกล

และทุกคนก็พยักหน้า

“การล่มสลายของลัทธิคอมมิวนิสต์เป็นผลงานของเดอะบีเทิลส์ 50 เปอร์เซ็นต์ อีก 50 เปอร์เซ็นต์เป็นของโซซีนิทซิน”

ปรากฏการณ์สำคัญในข้อพิพาทระหว่าง "นักฟิสิกส์" และ "นักแต่งบทเพลง" คือการปรากฏตัวในปี 1968 ของบทกวี "Atomic Tale" โดยกวีหนุ่ม Yuri Kuznetsov

ฉันได้ยินเรื่องราวอันแสนสุขนี้
ฉันอยู่ในอารมณ์ปัจจุบันแล้ว
Ivanushka ออกมาสู่สนามได้อย่างไร
และเขาก็ยิงธนูออกไปอย่างสุ่ม
เขาไปในทิศทางของการบิน
ตามรอยเงินแห่งโชคชะตา
และเขาก็ลงเอยด้วยกบตัวหนึ่งในหนองน้ำ
ทะเลสามแห่งจากกระท่อมของพ่อฉัน
- มันจะมีประโยชน์อย่างยุติธรรม! -
เขาวางกบไว้ในผ้าเช็ดหน้า
เปิดร่างของราชวงศ์สีขาวของเธอ
และเริ่มต้นกระแสไฟฟ้า
นางสิ้นพระชนม์ด้วยความทุกข์ทรมานอันยาวนาน
ศตวรรษชนะในทุกหลอดเลือดดำ
และรอยยิ้มแห่งความรู้ก็เล่น
บนใบหน้าที่มีความสุขของคนโง่

แน่นอนว่ามันน่าแปลกใจยังไงล่ะ บทกวีเล็กน้อยเป็นไปได้ที่จะกำหนดปัญหาที่ยากที่สุด

เริ่มจากชื่อกันก่อน

ประการแรกสิ่งนี้ เทพนิยายที่มีการโกหกพร้อมคำใบ้กล่าวอีกนัยหนึ่งการอ่านข้อความโดยไม่ถอดรหัสความหมายว่า "ฉันรู้สึกเสียใจกับกบ" หมายถึงการเห็นคำโกหกและไม่เห็นคำใบ้

นี่เป็นครั้งแรก

ที่สอง. เทพนิยายเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดในดินของผู้คนที่ผ่านมานานหลายศตวรรษ โดยก่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างแนวความคิดและตำนาน กล่าวอีกนัยหนึ่งบุคคลสำคัญของเทพนิยายคือร่างของการเปลี่ยนแปลงซึ่งมุ่งสู่สัญลักษณ์ (การทำซ้ำในจิตสำนึกเป็นสัญญาณที่มั่นคง) กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรากำลังพูดถึงไม่ใช่แค่กบ แต่เป็นลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม

เมื่อพูดถึงการปฏิเสธประโยชน์ของเนื้อเพลงอย่างไม่สมควร B.A. Slutsky แสดงความคิดเห็นทั่วไปที่ได้รับชื่อเสียงในทันทีและเกือบจะกลายเป็นคำพังเพย:

นักฟิสิกส์ได้รับการยกย่องอย่างสูง มีโคลงสั้น ๆ อยู่ในคอก ไม่ใช่เรื่องของการคำนวณแบบแห้งๆ มันเป็นเรื่องของกฎหมายโลก.

และพวกเขาเป็นอย่างไร นักแต่งเพลง ผู้ประกาศอิสรภาพในช่วง "ละลายซึ่งเริ่มต้นจากเสรีภาพในการพูด"

วอซเนเซนสกี: เราเป็นนักร้องและถึงตอนนั้นเราก็ไม่กลัวสิ่งใดเลย เราทุกคนร้องเพลง Okudzhava ในตอนนั้น เขายังไม่ได้เขียนเพลง “About Fools” แต่พวกเขาถือว่าเพลงของเขาเป็นอันตราย

บี. อัคห์มาดูลินา: ฉันขับรถมอสวิช ใบหน้าของฉันสว่างไสวด้วยเสียงเพลง

เยฟตูเชนโก: ฉันเป็นคนแรกในมอสโกที่สวมสูทไนลอน

คริสต์มาส: ฉันมีเสื้อสเวตเตอร์สกี แต่ฉันหลงใหลในการอ่านบทกวีของพลเมืองจากบนเวที

ปรากฏการณ์โดดเด่นแห่งยุค 60 “บูม” ถือเป็นปรากฏการณ์ของเพลงต้นฉบับ

ในบรรดากวีที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของแนวเพลงศิลปะจำเป็นต้องเอ่ยถึงชื่อของมิคาอิลอันชารอฟ, ยูริวิสบอร์น, อาดายาคุเชวา, ยูลีคิม, อเล็กซานเดอร์ Vertinsky

อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้งที่แท้จริงและบุคคลสำคัญคือ Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich

เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สดใสที่สุดของการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณในช่วง "ละลาย" ซึ่ง Bulat Okudzhava กำหนดให้เป็น "เวลาแห่งการรอคอยการเปลี่ยนแปลง" เพลงของผู้แต่งกลายเป็นรูปแบบที่แท้จริงของการเผชิญหน้ากับเจ้าหน้าที่ในช่วงทศวรรษ 1960-1970 ข้าราชการ และลัทธิคัมภีร์

ถือกำเนิดขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1950 โดยมีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านที่หลากหลาย รวมถึงเรื่องโรแมนติกในเมือง นักเรียน นักท่องเที่ยวเพลง "หลา" ต่อมามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในเนื้อหาและในด้านศิลปะและโวหาร

โดยสังเกตว่าผู้แต่งเพลงต้นฉบับ “มักจะรวมผู้แต่งทำนอง ผู้แต่งเนื้อร้อง ผู้แสดง และนักร้องประสานเสียงเข้าด้วยกัน” ว่า “ส่วนที่โดดเด่นในที่นี้คือเนื้อร้องบทกวี และทั้งด้านดนตรีและลีลาการแสดง เป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของมัน” Vl. ในเวลาเดียวกัน Novikov ก็ระวังอย่าใช้คำว่า "ประเภท" ที่เกี่ยวข้องกับมัน

อย่างไรก็ตาม เขายังคงคิดว่าเป็นไปได้ในวันนี้ที่จะเริ่ม "พิจารณาว่าเพลงของผู้แต่งเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมล้วนๆ อันเป็นข้อเท็จจริงของกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20"

อย่างไรก็ตามให้เราทราบด้วยว่า B. Okudzhava โดยใช้คำว่า "ปรากฏการณ์" "การเคลื่อนไหว" "ทิศทาง" ที่เกี่ยวข้องกับมัน เขาพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์ โดยเน้นซ้ำ ๆ ว่ามันมีพื้นฐานมาจากบทกวี: "นี่ไม่ใช่แค่เพลงเท่านั้น การแสดงบทกวี”

ผู้สร้างเพลงต้นฉบับเพื่อทุกสิ่ง ความคิดริเริ่มประเภทผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นไม่ได้เน้นไปที่กลุ่มผู้ฟัง แต่เน้นไปที่รายบุคคล พวกเขามีลักษณะพิเศษคือการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดต่อบุคคลธรรมดาสามัญหรือแม้แต่ "ตัวเล็ก" ต้องขอบคุณการอุทธรณ์ไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่เป็นของแต่ละคน เพลงของผู้แต่งได้รับอย่างกว้างขวางที่สุดและในกรณีของ Vysotsky ก็มีชื่อเสียงระดับชาติอย่างแท้จริง

ตามกฎแล้วผู้สร้างเพลงต้นฉบับพยายามหลีกเลี่ยงการเป็นพลเมืองที่เปิดกว้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่น่าสมเพชและทำให้นุ่มนวลด้วยการประชดอย่างสม่ำเสมอ เมื่อหันไปสู่โลกภายในของแต่ละบุคคล สู่สายใยแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ พวกเขาแนะนำบันทึกแห่งความใกล้ชิด การแต่งเนื้อร้อง และการสนทนาที่จริงใจและเป็นความลับเกี่ยวกับสิ่งที่ลึกซึ้งและสำคัญที่สุดในการแสดงและเนื้อหาของเพลง นี่คือน้ำเสียงของการสนทนา การสื่อสารที่เป็นมิตร สร้างบรรยากาศของ "ความสนใจของมนุษย์ การสื่อสาร และความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างจริงใจ"

ด้วยเหตุนี้ความเป็นธรรมชาติอันน่าหลงใหลของความรู้สึก คำพูด รูปภาพ ความเป็นธรรมชาติของประสบการณ์ ความดึงดูดใจต่อชีวิตประจำวันที่แท้จริง ชีวิตประจำวันและการดำรงอยู่ของวันนี้ และในเวลาเดียวกัน ผ่านปัจจุบันนี้ ธรรมดา - สู่นิรันดร์ ลึก หลัก ชีวิตคุณค่าทางจิตวิญญาณ ซึ่งบุคคลมีอยู่ในจิตวิญญาณของเขา: บ้านเกิดและธรรมชาติ, มิตรภาพและความรัก, ความศรัทธาและความหวัง, เกียรติและมโนธรรม

ต่างจากเพลงป๊อป ในเพลงของผู้แต่ง บทบาทที่สำคัญที่สุดและโดดเด่นที่สุดคือการเล่นโดยบทกวี บทกลอน คำกวี และดนตรี ทำนอง ซึ่งมักจะถูกกำหนดด้วยเสียงน้ำเสียงความหมายของข้อความบทกวีและสื่อถึงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด . ทำหน้าที่เป็นวิธีการเสริมสร้างผลกระทบของคำพูดของกวี มันเป็นบทกวีที่ฟังดูเป็นคำที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอันยาวนาน

Bulat Okudzhava แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงปลายยุค 50 ร่วมกับกวีของ "ยุคละลาย" - "อายุหกสิบเศษ" (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina,...) แต่ในสาระสำคัญ เขายังคงเป็นหนึ่งในกวีของทหารหรือแนวหน้า - ผู้ที่มีพรสวรรค์ในการทดลองที่รุนแรงในแนวหน้าภายใต้การยิงปืนใหญ่และปืนกลในสนามเพลาะและดังสนั่นของสงครามรักชาติ

กวีผู้นี้พูดกับผู้ฟังในปี 1961 ว่า “บทกวีส่วนใหญ่ของฉันเป็นทั้งบทกวีที่ฉันอ่านและบทกวีที่ฉันร้องในหัวข้อทหาร เมื่อฉันอายุ 17 ปี ฉันขึ้นไปอยู่แนวหน้าตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ตอนนั้นฉันไม่ได้เขียนบทกวี และเห็นได้ชัดว่าความประทับใจในวัยเยาว์เหล่านี้แข็งแกร่งมากจนพวกเขายังคงติดตามฉันไปด้วย เพื่อที่ความเหนือกว่าจะไม่ทำให้คุณประหลาดใจ ธีมทหารฉันมี"

กวีและฮีโร่ของเขามีลักษณะพิเศษคือการปฏิเสธอย่างเฉียบพลันการปฏิเสธสงคราม - เช่นเดียวกับความตายและการทำลายล้างและในเวลาเดียวกันการยืนยันชีวิตศรัทธาในชัยชนะในชัยชนะเหนือความตาย:

“ไม่ อย่าซ่อนตัว ตัวสูง...

ไม่ต้องสำรองกระสุนหรือระเบิด

และอย่าไว้ชีวิตตัวเอง

และยังคง

ลองกลับไป"

แต่ขอบเขตของเพลงของ Okudzhava ที่มีเนื้อหาและเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้จำกัดอยู่ที่สงครามเท่านั้น เนื้อเพลงของเขายืนยันถึงความงดงามและบทกวีของชีวิตประจำวันธรรมดาๆ พื้นฐานทางโลกซึ่งเป็นดินสำคัญที่ความรู้สึกและประสบการณ์เติบโตขึ้นนั้นชัดเจนและในขณะเดียวกันก็มีแรงบันดาลใจที่โรแมนติกในการรับรู้และการสร้างสรรค์ปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุด

“เราเป็นคนทางโลก และทั้งหมด

ลงนรกด้วยเทพนิยายเกี่ยวกับเทพเจ้า!

เราแค่พาคุณติดปีก

ที่. สิ่งที่พวกเขาถืออยู่ในมือ

คุณเพียงแค่ต้องเชื่อจริงๆ

บีคอนสีฟ้าเหล่านี้

และแล้วก็มาถึงชายฝั่งที่ไม่คาดคิด

จะออกมาจากหมอกมาหาคุณ”

ใน ระบบศิลปะ Okudzhava ชีวิตประจำวันและทางโลกต่อหน้าต่อตาเราถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นความโรแมนติกที่แปลกตาและเลิศหรู ก่อตัวเป็น "โลกแห่งบทกวีของคุณเอง ทวีปแห่งบทกวีของคุณเอง"

บทบาทที่ไม่ต้องสงสัยของ tropes ในการสร้างโลกบทกวีนี้โดย Okudzhava เอง ในเพลงของเขา "Woman, Your Majesty" ปรากฏต่อหน้าเราซึ่งมีดวงตา "เหมือนห้องเพชรแห่งท้องฟ้า" "ดาวสีฟ้าเย็นสองดวง" พวกเขาเป็นเหมือน "ประภาคารสีน้ำเงิน" ชวนให้นึกถึง "ชายฝั่งที่ไม่คาดคิด" ซึ่งกลายเป็น "ชายฝั่งอันใกล้" นั่นคือสิ่งผิดปกติกลับกลายเป็นว่าอยู่ใกล้ ๆ “ เธออาศัยอยู่บนถนนของเรา” เธอมี “มือแตกและรองเท้าเก่า” “เสื้อคลุม...ส่องเธอ”..

ในคำอุปมาอุปมัยของ Okudzhava สิ่งที่ธรรมดา ทางโลก และทางโรแมนติก พุ่งขึ้นและสู่ระยะไกล สวรรค์และทะเล ผสานและรวมกัน ในบทกวีของเขาถนนมอสโกธรรมดาไหล "เหมือนแม่น้ำ" ยางมะตอยของมันโปร่งใส "เหมือนน้ำในแม่น้ำ"

ในโลกบทกวีของ Okudzhava สถานที่ที่สำคัญที่สุดถูกครอบครองโดยธีมและภาพลักษณ์ของบ้านเกิดบ้านและถนนแรงจูงใจของการเคลื่อนไหวและความหวังที่เกี่ยวข้องความเข้าใจทางศีลธรรมและปรัชญาของชีวิตรากฐานที่แท้จริงของการดำรงอยู่และ - เป็นรูปแบบหนึ่งของทุกสิ่งอยู่แล้ว นี่คือดนตรีและการเริ่มต้นที่งดงาม ทั้งหมดนี้รวมกันก่อให้เกิดระบบศิลปะที่มีชีวิต เป็นส่วนสำคัญ และเคลื่อนไหวได้

“ บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของฉันคือ Arbat” B. Okudzhava กล่าว เขาอธิบายว่า:“ Arbat สำหรับฉันไม่ใช่แค่ถนน แต่เป็นสถานที่สำหรับฉันที่เคยเป็นมาซึ่งเป็นตัวแทนของมอสโกและบ้านเกิดของฉัน”

“คนเดินถนนของคุณไม่ใช่คนดี

ส้นเท้าของพวกเขาคลิก - พวกเขากำลังรีบไปทำธุระ

อา อาร์บัต อารบัตของฉัน คุณคือศาสนาของฉัน

ทางเท้าของคุณอยู่ใต้ฉัน

ความรักของคุณจะไม่รักษาคุณเลย

สี่หมื่นทางเท้าอันเปี่ยมด้วยความรัก

อา Arbat Arbat ของฉันคุณคือบ้านเกิดของฉัน

ฉันจะไม่มีวันผ่านคุณไป!”

“Arbat ไม่มีสวนหลังบ้าน แต่โดยทั่วไปแล้วยังมีเขต Arbat ซึ่งเป็นประเทศที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน วัฒนธรรมของเรา.. ฉันสงสัยว่ามีจิตวิญญาณและเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่มันปล่อยคลื่นที่มองไม่เห็นซึ่งมี ส่งผลดีต่อสุขภาพทางศีลธรรมของเรา”

ในบทกวีและเพลงของ Okudzhava เรื่องราวทางสังคมประวัติศาสตร์และความเป็นนิรันดร์และเป็นสากลนั้นมีความเกี่ยวพันกันอย่างมืดมนอยู่เสมอ ความปรารถนาของเขาในความสามัคคีเพื่อเน้นย้ำถึงความงดงามในชีวิตและมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับความศรัทธา ความหวัง และความรัก ไม่สามารถแยกออกจากความรู้สึกของละครและโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ในโลกได้

ในบทกวีบทหนึ่งต่อมาของเขาที่อุทิศให้กับ Novella Matveeva Okudzhava กล่าวถึงช่วงเวลาแห่งความหวัง "ละลาย" ซึ่งก่อให้เกิดปรากฏการณ์โดยเฉพาะเช่นเพลงของผู้แต่ง:

“เราเป็นคนโรแมนติกของโรงเรียนเก่า

จากช่วงเวลาที่เลวร้ายและผ่านไปแล้ว

เราเกิดมาจากใต้ไม้เท้า

เพื่อร้องเพลงสรรเสริญลานเมือง"

ความรู้สึกโรแมนติกของวัยเยาว์เป็นไปตามธรรมชาติ มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ โดยดูดซับความโศกเศร้าและความขมขื่นของ "รำพึงแห่งการประชด" ซึ่งกระตุ้นให้เราคิดใหม่เกี่ยวกับภาพบทกวีของเราเอง:

“วิหารของฉันกำลังพิงเลือด

แต่ก็เหมือนกับโครงการก่อสร้างอื่นๆ

ต้นไม้ปีใหม่อยู่ในถังขยะ

ไม่มีความหวัง ไม่มีโชคชะตา ไม่มีความรัก"

ที่แกนกลาง ความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ Bulat Okudzhava ความแยกกันไม่ออกของเขาด้วย ชีวิตชาวบ้านและโชคชะตาซึ่งซึมซับประสบการณ์และประเพณีของกวีนิพนธ์รัสเซียและแน่นอนว่าเป็นต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้าน

Vladimir Vysotsky กล่าวในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง: “... เมื่อฉันได้ยินเพลงของ Bulat Okudzhava ฉันเห็นว่าบทกวีของฉันสามารถเสริมแต่งด้วยดนตรี ทำนอง และจังหวะได้ ดังนั้นฉันจึงเริ่มแต่งเพลงสำหรับบทกวีของฉัน”

การกำเนิดของเพลงศิลปะแนวใหม่และความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ทางศิลปะใน Vysotsky นั้นพิสูจน์ได้จากคำพูดของเขาเองตลอดจนคำพูดและลักษณะเฉพาะของคนรุ่นเดียวกันของเขา ในสุนทรพจน์ของเขา V. Vysotsky เน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างเพลงของผู้แต่งและเพลงป๊อปซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในทางกลับกันจากเพลง "มือสมัครเล่น" โดยเชื่อว่าเพลงแรกนั้นมีพื้นฐานมาจากความคิดสร้างสรรค์บทกวีต้นฉบับของตัวเองเสมอโดยแยกออกจาก การแสดง "สด" ของผู้แต่งที่เป็นรายบุคคลอย่างแท้จริง ซึ่งแยกแยะเฉดสีบทกวีและจังหวะดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่สุด

สำหรับความเฉพาะเจาะจงของความคิดสร้างสรรค์เพลงของ V. Vysotsky ตามคำพูดที่ถูกต้องของ R. Rozhdestvensky เขาได้สร้าง "บทบาทเพลง" โดยเริ่มคุ้นเคยกับภาพของตัวละคร - วีรบุรุษในบทกวีของเขา

“เพลงแต่ละเพลงของเขาเป็นการแสดงเดี่ยว โดยที่ Vysotsky เป็นทั้งนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดง”

Vysotsky ไม่ชอบมัน เมื่อเพลงแรกของเขาถูกพูดถึงเกี่ยวกับโจร สนามหญ้า เขาชอบที่จะเชื่อมโยงเพลงเหล่านี้กับประเพณีโรแมนติกในเมือง

“ฉันเริ่มต้นด้วยเพลงที่หลาย ๆ คนเรียกว่าเพลงแนวสตรีท มันเป็นเพลงที่รำลึกถึงความโรแมนติคในเมือง ซึ่งตอนนั้นถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง และผู้คนคงมีความอยากที่จะพูดคุยแบบธรรมดา ๆ ในเพลงนั้น ความอยากที่ไม่ต้องการน้ำเสียงที่เรียบง่ายของมนุษย์ พวกเขาไร้ศิลปะ เพลงแรกๆ เหล่านี้ แต่มีความหลงใหลในความจริง ความรักต่อเพื่อน ผู้หญิง และคนใกล้ชิดในตัวพวกเขา”

พูดถึงความคิดสร้างสรรค์ของเพลงของ Vysotsky ในฐานะระบบศิลปะ ปรัชญา และบทกวีที่มีเอกลักษณ์ เกี่ยวกับวิธีการรวมบทกวีแต่ละบทเข้าเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่อง เกี่ยวกับวิธีการหมุนเวียน เราควรอาศัยบทกวีของวงจรการทหารเป็นพิเศษและความคิดริเริ่มในการแก้ปัญหาของผู้เขียนในหัวข้อนี้

บทกวีสำคัญของวัฏจักรสงครามคือ "เขาไม่ได้กลับมาจากการสู้รบ" ในนั้นการตายอันน่าสลดใจของหนึ่งในกองกำลังส่วนตัวจำนวนนับไม่ถ้วนของมหาสงครามถูกตีความว่าเป็นข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันที่ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ ความเศร้าโศกของการสูญเสีย ความเชื่อมโยงทางสายเลือดระหว่างคนเป็นและคนตายถูกเปรียบเทียบกันที่นี่ด้วยภาพอันเงียบสงบท่ามกลางฉากหลังของโศกนาฏกรรมของมนุษย์ในธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสวยงาม:

“วันนี้ฤดูใบไม้ผลิผ่านไปแล้ว ราวกับหลุดจากการถูกจองจำ

ฉันโทรไปหาเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ:

“เพื่อน หยุดสูบบุหรี่!” - และตอบ - เงียบ...

เขาไม่ได้กลับจากการต่อสู้เมื่อวานนี้

คนตายของเราจะไม่ทิ้งเราให้ลำบาก

ผู้ล่วงลับของเราก็เหมือนยาม...

ท้องฟ้าสะท้อนให้เห็นในป่าเช่นเดียวกับในน้ำ -

และต้นไม้ก็เป็นสีฟ้า"

ในบทกวีเกี่ยวกับวัฏจักรสงคราม กวีมีความสามารถพิเศษในการสร้างสรรค์ ภาพบทกวี- นี่คือสัญลักษณ์ เปลวไฟนิรันดร์ในบทกวี "Mass Grave" ซึ่ง Vysotsky มักจะเปิดการแสดงคอนเสิร์ตของเขา

นอกเหนือจากการทหาร - หรือบางทีอาจจะแม่นยำกว่านั้นคือธีมต่อต้านสงครามธีมของมาตุภูมิ - รัสเซียในยุคปัจจุบันและประวัติศาสตร์ในอดีตยังครองสถานที่สำคัญในงานของกวีอีกด้วย

เกี่ยวกับ เนื้อเพลงรักจากนั้น Vysotsky ก็เป็นเจ้าของตัวอย่างอันงดงามซึ่งสร้างขึ้นในแต่ละขั้นตอน เส้นทางที่สร้างสรรค์และในรูปแบบต่างๆ

"ฉันวางทุ่งนาเพื่อคู่รัก -

ให้พวกเขาได้ร้องเพลงในฝันและในความเป็นจริง!..

ฉันหายใจ และนั่นหมายความว่าฉันรัก!

ฉันรัก และนั่นหมายความว่าฉันมีชีวิตอยู่! -

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความหลากหลายของประเภท ความเฉพาะเจาะจงของรูปแบบ และการดัดแปลงบทกวีและเพลงของ Vysotsky การกำหนดประเภทของเขาเองมักมีคำนี้รวมอยู่ด้วยเพลงดี และบางทีอาจปรากฏบ่อยกว่าคำอื่น ๆ ในชื่อของพวกเขาเพลงบัลลาด

Vysotsky เองก็เน้นย้ำถึงพื้นฐานการเล่าเรื่องและการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงของเขาอยู่เสมอ:“ โดยทั่วไปแล้วฉันพยายามเขียนเพลงทั้งหมดของฉันเป็นเรื่องสั้น - เพื่อให้มีบางอย่างเกิดขึ้นที่นั่น” และในทางกลับกัน ตามผู้ฟังเขาดึงความสนใจไปที่บันทึกโคลงสั้น ๆ และไม่เล่าเรื่องของผลงานของเขาในขณะเดียวกันก็เน้นว่าการแสดงของพวกเขาสันนิษฐานว่ามีการติดต่อและการโต้ตอบที่ขาดไม่ได้กับผู้ที่พวกเขาพูดถึง

ในความพยายามที่จะพูดคุยกับผู้คนที่พูดถึงเพลงนี้ บางครั้งกวีก็ใช้รูปแบบดั้งเดิมของบทกวีเชิงโคลงสั้น ๆ และเชิงเสียดสี จดหมายเสียดสีถึงผู้รับต่างๆ ตัวอย่างเช่น "จดหมายถึงเพื่อนหรือภาพร่างเกี่ยวกับปารีส", "จดหมายถึงบรรณาธิการของรายการโทรทัศน์" ชัดเจน - เหลือเชื่อ" จากโรงพยาบาลบ้าที่ Kanatchikova Dacha", "จดหมายจากคนงานของ โรงงานตัมบอฟถึงผู้นำจีน”

และแม้ว่าบางทีขอบเขตประเภทของผลงานของ Vysotsky หลายชิ้นจะเบลอลง แต่วัฏจักรของประเภทและธีมของเขาก็ก่อให้เกิดภาพรวมทางศิลปะซึ่งเป็นโลกศิลปะที่ซับซ้อนและครบถ้วน กวีตอบสนองในเพลงของเขาต่อ "ทั้งๆ ที่วันนั้น" กวีเห็นและเข้าใจมันในวงกว้างทั้งในอดีตและแม้กระทั่งในจักรวาล: โลกและท้องฟ้า องค์ประกอบทางธรรมชาติ เวลา นิรันดร จักรวาลอาศัยอยู่ในบทกวีของเขาในยุคปัจจุบัน แยกออกจากประวัติศาสตร์ไม่ได้ชั่วขณะ - จากนิรันดร์ ด้วยเหตุนี้ความเปิดกว้าง ความกว้าง และขนาดของโลกบทกวีของเขาจึงเกิดขึ้น

Vysotsky มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกพิเศษต่อสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน รายละเอียดพฤติกรรมและจิตวิทยาของมนุษย์ ความรู้สึกและประสบการณ์ ท่าทางและการกระทำ และที่สำคัญที่สุดคือความน่าเชื่อถือสูงสุดของการพักผ่อนหย่อนใจในการดำรงชีวิต คำพูดภาษาพูดตัวละครมากมายในบทกวีและเพลงของเขา แต่ละครั้ง ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ ตัวละคร การแต่งหน้าทางจิต และสถานะของตัวละครในเพลง-บทพูดคนเดียว และค้นหาการแสดงออกในคำศัพท์ที่ไม่เหมือนใคร โครงสร้างวลี น้ำเสียง-วากยสัมพันธ์ของคำพูด

ตัวอย่างของเฉดสีของน้ำเสียงสนทนาที่มีชีวิตชีวาซึ่งกำหนดลักษณะทางวากยสัมพันธ์ของคำพูดพบได้ในคำพูดที่ฉับพลันของ "การลาดตระเวนในการต่อสู้":

“อยู่กับใคร ฉันจะไปกับใครดี?

ใช่ Borisov.. ใช่ Leonov..

และความคิดถึงอันนุ่มนวลของ "Mountain Lyrical":

“แล้ววันนั้นเป็นวันอะไร?

โอ้ใช่ - วันพุธ!

ด้วยเสียงอุทานและคำถามเสียดสี "บทสนทนาทางทีวี":

“โอ้ แวน ดูนกแก้วสิ!

ไม่ ฉันจะกรีดร้องต่อพระเจ้า!

และนี่คือใครในเสื้อยืดตัวสั้น?

ฉันแวนก็ต้องการเหมือนกัน”

ในการอุทธรณ์ที่แสดงออกของบทกวีโปรแกรม "Tightrope":

“ดูสิ เขาอยู่ที่นี่.

ไปโดยไม่มีประกัน

เอียงไปทางขวาเล็กน้อย -

จะล้มก็หายไป!

เอียงซ้ายเล็กน้อย -

ยังไม่สามารถบันทึกได้...

แต่หยุดซะ เขาก็แค่ต้องไป

ไม่เกินหนึ่งในสี่ของทาง! -

สำหรับลักษณะเฉพาะของบทกวีและสไตล์ Vysotsky มีลักษณะที่มีแนวโน้มที่จะมีปฏิสัมพันธ์และการสังเคราะห์หลักการโวหารต่างๆ: ความสมจริงและความโรแมนติก, การประชุมในเทพนิยายและจินตนาการ, ความเรียบง่ายตามธรรมชาติและในเวลาเดียวกันก็มีความตึงเครียดที่รุนแรง, การแสดงออกในการใช้ สื่อทางศิลปะ ทัศนะ วาจา และบทกวี การค้นหาการสังเคราะห์ทางศิลปะเกิดขึ้นได้จากการซึมซับประสบการณ์ของศิลปะที่เกี่ยวข้อง ดังที่ได้กล่าวไว้หลายครั้ง Vysotsky เป็นทั้งกวีและนักแต่งเพลง นักเขียนบทกวีและดนตรี ผู้กำกับละครเวทีและนักแสดงที่แสดงผลงานของเขาต่อหน้าผู้ชมและผู้ฟัง

การเกิดขึ้นของรูปแบบบทกวีใหม่ ธีมใหม่ การดึงดูดโลกภายในของบุคคลความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชะตากรรมของประเทศและปัจเจกบุคคล - นี่คือความสำเร็จของความเฟื่องฟูของบทกวีในยุค 60 ทั้งหมดนี้กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดและเป็นเวรเป็นกรรมซึ่งเป็นคลื่นบทกวีอันทรงพลังที่เพิ่มความสูงทางจิตวิญญาณ ในบทกวีนี้มีภาพลักษณ์ของมาตุภูมิที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:

1. V.A. Chalmaev, S.A. Zinin "วรรณกรรม" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา LLC "TID "Russian Word" 2551

2.V.A.Zaitsev "Okudzhava, Vysotsky, Galich บทกวีประเภทประเพณี" 2003 GKCM V.S.Vysotsky

3. http://1001material.ru

4. http://www.computerbooks.r

5. http://ishevelev.narod.ru/ipavlova.htm

อิกอร์ เชเวลีฟ

มอสโก
ใต้ดิน.

6. บทกวีของ V. Vysotsky, B. Okudzhava

7. http://ivancgalina.ya.ru/replies.xml?item_no=1300