ภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขายที่ Christie's ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

ฉันมาจากศิลปะชั้นสูงแค่ไหนในวันที่ 3 ธันวาคม 2558

อันดับแรกในแง่ของมูลค่าคือภาพวาด "Women of Algeria" ของ Picasso - 179.3 ล้านเหรียญสหรัฐ (ศูนย์)

"The Scream" อันโด่งดังของ Munch ร่วงลงมาอยู่อันดับ 4 แล้ว - 119.9 ล้านดอลลาร์ (ขวา)

ถ้าเราพูดถึงการประมูลแบบปิด ภาพวาดที่แพงเป็นประวัติการณ์คือ “งานแต่งงานเมื่อไหร่?” Paul Gauguin - 300 ล้านเหรียญ (ซ้าย)

นี่คือเจ้าของสถิติการขายเพิ่มเติมบางส่วน...

ปาโบล ปิกัสโซ- “สีนู๊ด ใบไม้สีเขียว และหน้าอก”- ขายในราคา 106 ล้านดอลลาร์ 05/05/2010

หนึ่งในซีรีส์ภาพวาดเหนือจริงที่มีชื่อเสียงจากปี 1932 ซึ่งปาโบล ปิกัสโซได้เปลี่ยนแปลง Marie-Thérèse Walter คนรักใหม่ของเขาอย่างประณีต

Andy Warhol - "Silver Car Crash"ขายในราคา 105 ล้านดอลลาร์ 11/13/2013

ภาพวาดมีความยาว 2.4 เมตร และสูง 4 เมตร ประกอบด้วยสองส่วน ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ ศิลปินสกรีนรูปถ่ายรถชนต้นไม้จำนวน 15 ภาพ ด้านขวาของภาพวาดไม่ได้จัดแสดงมาเป็นเวลา 13 ปีแล้ว

ปาโบล ปิกัสโซ- “ดอร่า มาร์กับแมว”- ขายในราคา 95 ล้านดอลลาร์ 05/03/2549

การรวมตัวกันของ Maar และ Picasso ไม่ได้ซาบซึ้งและโรแมนติก แต่เป็นการรวมกันของปัญญาชนและศิลปินสองคน เรียกได้ว่านี่คือการปะทะกันของตัวละครที่ไม่ธรรมดาสองตัว ด้วยเหตุนี้ ภาพบุคคลของ Dora จึงบิดเบี้ยวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ทั้งมุมที่คมชัดและเฉดสีเข้ม

ฟรานซิส เบคอน- "อันมีค่า"- ขายในราคา 86 ล้านเหรียญสหรัฐ พฤษภาคม 2551

นี่เป็นผลงานชุดสุดท้ายที่คล้ายกันซึ่งศิลปินอุทิศให้กับ George Dyer ผู้เป็นที่รักของเขา บ่อยครั้งที่เบคอนวางตัวละครของเขาไว้ในพื้นที่ปิดซึ่งมีกำแพงสี่ด้านกั้นไว้ แต่ลักษณะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของภาพวาดของเขาก็อยู่ที่นี่เช่นกัน - รูปแบบที่เกินจริงและบิดเบี้ยวซึ่งไม่มีลักษณะคล้ายกับร่างกายมนุษย์

ภาพวาดขายเป็นการส่วนตัว

แจ็คสัน พอลล็อค- “หมายเลข 5”ขายในราคา 140 ล้านดอลลาร์ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549

พอลลอคเน้นย้ำอยู่เสมอว่าเขาไม่เคยใช้เครื่องมือทั่วไปของจิตรกรเลยไม่ว่าจะเป็นขาตั้งจานสีและแปรง เขามักชอบใช้ไม้ ทัพพี มีด เทสี และเศษกระจก ศิลปินยังรู้จักเป็นอย่างดีและใช้ภาพวาดทรายในงานของเขาซึ่งเป็นพิธีกรรมของชาวอินเดียนแดงนาวาโฮในการสร้างสรรค์ภาพวาดโดยใช้ทราย

วิลเลม เดอ คูนนิ่ง- "ผู้หญิงที่สาม"- ขายในราคา 137 ล้านดอลลาร์ 14/08/2549

ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในผลงานชุดที่ Kooning สร้างขึ้นระหว่างปี 1951 ถึง 1953 และชิ้นสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชน ธีมหลักของซีรีส์นี้คือผู้หญิง

แอนดี้ วอร์โฮล- "แปดเอลวิส"- ขายในราคา 100 ล้านเหรียญสหรัฐ ตุลาคม พ.ศ. 2551

มันสะท้อนให้เห็นถึงธีมที่ชื่นชอบทั้งหมดของผู้สร้าง: ชื่อเสียง, การทำซ้ำภาพเดียวกันซ้ำซากจำเจ, การคุกคามแห่งความตาย มันถูกสร้างขึ้นในปี 1963 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่นักสะสมผลงานของ Warhol ถือว่ามีคุณค่ามากที่สุด
ในความเป็นจริง คุณสามารถสะสมผลงานสร้างสรรค์มูลค่าล้านดอลลาร์ได้อีกมากมาย รวมถึงผลงานต่อไปนี้ เช่น:

บาร์เน็ตต์ นิวแมน

แสงสว่างของแอนนา

หัวเรื่อง, อังกฤษ: สีนู้ด ใบไม้สีเขียว และช่วงอก
ชื่อเดิม: Nu au Plateau de Sculpteur.
ปีที่สิ้นสุด: 1932.
ขนาด: 162 × 130 ซม.
เทคนิค : สีน้ำมันบนผ้าใบ
ที่ตั้ง: ลอนดอน, เทต แกลเลอรี่

ช่วงวัยสามสิบเป็นช่วงที่เซ็กซี่ที่สุดในผลงานของ Picasso ซึ่งทำหน้าที่เป็นบันทึกประจำวันเกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของเขาโดยสมบูรณ์และเป็นความจริง ในเวลานี้เองที่เขาได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลในผู้หญิงคนใหม่ซึ่งอายุน้อยกว่าตัวเขามาก - Marie-Therese Walter หญิงชาวฝรั่งเศส พวกเขาพบกันในปี 1927 ที่ปารีส อย่างเป็นทางการศิลปินแต่งงานกับ Olga Khokhlova และ Maria Teresa ได้รับการปลอบใจจากสถานการณ์ที่น่าเบื่อและหงุดหงิด ปิกัสโซพยายามอย่างเต็มที่ที่จะซ่อนนายหญิงของเขาทั้งในงานศิลปะและในชีวิต แต่ผืนผ้าใบทำให้เขาหายไป - เส้นเรียบเริ่มครอบงำในภาพวาดความนุ่มนวลของพวกเขาชวนให้นึกถึงลักษณะโค้งมนที่ยังคงเป็นเด็กผู้หญิงของมารี - เทเรซา วอลเตอร์มีความสำคัญต่อเขามากเพราะเธอเป็นศูนย์รวมของความฝันและเติมพลังความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในขณะที่ความเป็นจริงที่โอลก้าเป็นตัวเป็นตนไม่ได้ให้ความสุขแต่อย่างใด หลายปีต่อมา ปิกัสโซพูดว่า “ผู้หญิงคนนี้เป็นของฉันเท่านั้น เธอมีจิตวิญญาณที่ฉันมอบให้เธอ” เธอนำความรู้สึกของความเสี่ยง สถิตยศาสตร์ การปลอมตัวเข้ามาในชีวิตของศิลปิน และมีส่วนในการแสดงสัญชาตญาณทางกามารมณ์ของเขา Marie-Thérèse ไม่ได้เข้าสู่ชีวิตทางสังคมหรือสติปัญญาของปิกัสโซแต่อย่างใด วอลเตอร์ผมบลอนด์เป็นคนเย้ายวน ไร้กังวล และมีความสุขโดยธรรมชาติ ไม่เหมือนโอลก้าที่ปาโบลแสดงในช่วงเวลานี้ว่าเป็นแม่มดที่น่ากลัวซึ่งมีฟันแหลมคมและร่างกายที่บิดเบี้ยว เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองความหลงใหลอันเหนือจินตนาการนี้ ปิกัสโซจึงวาดภาพวอลเตอร์ครั้งแล้วครั้งเล่า ซึ่งปกติแล้วจะเป็นภาพของเธอที่เปลือยเปล่า บิดเบี้ยว และมีเพศสัมพันธ์ ในช่วงแปดปีแห่งความรักนี้ ภาพลักษณ์ของเธอถูกถ่ายทอดออกมาเป็นภาพวาด การวาดภาพ ประติมากรรม และการแกะสลัก เมื่อตกหลุมรักปิกัสโซ เด็กผู้หญิงก็พร้อมที่จะให้อภัยเขาทุกอย่าง: ตำแหน่งที่ไม่มั่นคงของเธอในฐานะเมียน้อย กิจการที่คงที่และการผจญภัยของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับรำพึงกินเวลานานกว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของพวกเขา: เมื่อหมดความสนใจกับคนที่รักของเขา Pablo ยังคงสนับสนุนทางการเงินของเธอต่อไป และสำหรับวอลเตอร์เองคนรู้จักข้างถนนธรรมดา ๆ ก็กลายเป็นความรักในชีวิตของเธอและแม้จะสูญเสียสถานะของเธอในฐานะเมียน้อยเธอก็พยายามรักษาความสัมพันธ์กับเขาโดยแอบหวังว่าไม่ช้าก็เร็วศิลปินจะแต่งงานกับเธอ แต่สิ่งนี้ ไม่เคยเกิดขึ้น. 4 ปีหลังจากการเสียชีวิตของปิกัสโซ อดีตคู่รักของเขาแขวนคอตัวเองในโรงรถของบ้านเธอ

"Nude, Green Leaves and Bust" ถือเป็นงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของ Picasso ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในปี 1932 อย่างไม่ต้องสงสัย สร้างเสร็จภายในวันที่ 8 มีนาคมระหว่างที่คู่รักอาศัยอยู่ที่ Boisgeloup ใกล้ปารีส และในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกันนั้นก็ได้จัดแสดงที่ Georges Petit Gallery ภาพวาดนี้มีรายละเอียดมาก ขณะเดียวกันก็ผสมผสานและประสานแนวคิดด้านภาพและธีมทางอารมณ์ที่ Picasso หยิบยกขึ้นมา “Nude, Green Leaves and Bust” ถือเป็นผลงานที่ซับซ้อนและลึกลับที่สุดในผลงานชุดร่วมกับ Marie-Theresa อย่างไม่ต้องสงสัย งานนี้ดูเหมือนจะสะท้อนถึงสามเหลี่ยมมนุษย์ที่เข้มข้นและละเอียดอ่อนที่เขาสร้างขึ้นในชีวิตส่วนตัวของเขา เราสามารถกลับมาที่ภาพวาดอันน่าทึ่งนี้ครั้งแล้วครั้งเล่าเพื่อไตร่ตรองความหมายที่ซ่อนอยู่และความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของภาพวาด ภาพลักษณ์ของดาฟนีในตำนานบ่งบอกถึงบุคลิกที่สงบและความงามตามธรรมชาติของเธอ ผิวของพี่เลี้ยงเด็กเป็นสีลาเวนเดอร์จากนอกโลก และมือของเธอถูกวางไว้ใต้ศีรษะ ซึ่งสะท้อนถึงต้นไม้ที่อยู่เหนือตัวเธอ ปิกัสโซจินตนาการถึงมารี-เทเรซาว่าเป็นรำพึงที่มีคุณประโยชน์และเป็นที่รัก เป็นเทพีแห่งเซ็กส์และความปรารถนาที่เอนกายลงเบื้องหน้าเขาขณะหลับใหลอย่างสุขสันต์ ร่างกายของเธอสามารถเข้าถึงได้และยอมให้สัมผัส ในขณะที่กระแสความคิดภายในยังคงเข้าใจยากและลึกลับ เขาดูแลและปกป้องผู้เป็นที่รักของเขาในขณะเดียวกันก็พาเธอไปทำพิธีบูชายัญที่จำเป็นของจิตรกร - ความปรารถนาที่จะครอบครองและเปลี่ยนเธอให้เป็นงานศิลปะ องค์ประกอบที่สองของผืนผ้าใบคือรูปปั้นของมาเรีย เทเรซา ในรูปแบบรูปปั้นครึ่งตัวของชาวกรีกบนแท่นหิน ตรงกันข้ามกับความเรียบเนียนของร่างกายของคู่รักที่ไม่ได้สวมหน้ากาก หน้าอกถูกทาสีด้วยสีหนา ๆ เลียนแบบพื้นผิวของปูนปลาสเตอร์ และปรากฏเป็นรูปปั้นสามมิติ องค์ประกอบที่สามคือต้นฟิโลเดนดรอน มันตั้งอยู่ในพื้นหลัง แต่ดูเหมือนว่าจะเกิดจากร่างที่อุดมสมบูรณ์และสุกงอมของมารี-เทเรซา ดูเหมือนว่าหญิงสาวที่หลับใหลนี้จะขยายและเปิดออกราวกับดอกไม้ที่กำลังเติบโตภายในรังไหมที่ยืดหยุ่นของผิวหนังของเธอ และใบฟิโลเดนดรอนก็งอกออกมาจากอกของเธอ ราวกับว่าเธอเป็นเทพีแห่งอาณาจักรพืช ม่านพับที่อยู่ด้านหลังช่วยปกป้องผู้หญิงที่กำลังหลับอยู่จากแสงของวันใหม่ - ดวงอาทิตย์ที่มุมซ้ายบน นอกจากนี้ ม่านอาจแสดงให้เห็นถึงข้อควรระวังที่ปิกัสโซใช้ในการซ่อน Marie-Thérèse จาก Olga และจากความอยากรู้อยากเห็นของคนส่วนใหญ่ ยกเว้นเพื่อนสนิทสองสามคนของเขา โทนสีน้ำเงินเข้มสร้างสภาพแวดล้อมในเวลากลางคืนโดยที่หน้าอกมีลักษณะมหัศจรรย์ของลูกบอลพระจันทร์สว่างที่ลอยอยู่ และมารี-เทเรซาก็ดูเหมือนหญิงสาวที่หลับใหลบนดวงจันทร์ ใกล้กับข้อศอกของนายหญิงของเขา Picasso วาดภาพแอปเปิ้ลจานหนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงและบาปดั้งเดิม มีร่างหนึ่งในภาพวาดซึ่งไม่ชัดเจนเมื่อมองแวบแรก แต่ในไม่ช้าก็ถูกเปิดเผยในรูปแบบของโปรไฟล์สีเข้มระหว่างหน้าอกและใบของพืช - แสดงถึงการมีอยู่ของปิกัสโซที่อยู่เคียงข้างคนรักของเขา เขาเฝ้าดูและปกป้องเพื่อนของเขา โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของความลึกลับของความสัมพันธ์ที่ผิดกฎหมายของพวกเขา การปรากฏตัวของภาพลวงตาของศิลปินเป็นสัญลักษณ์ว่าเขาสามารถควบคุมวัตถุความรักของเขาได้ ความลึกลับของเงานี้เชื่อมโยงกับอีกแง่มุมหนึ่งของภาพ - แถบสีดำแนวตั้งสองแถบที่ลากไปตามคอและเอวของมารี-เทเรซา ซึ่งบางครั้งก็ซ่อนตัวอยู่หรือบางครั้งก็มาข้างหน้า ริบบิ้นด้านขวาพาดผ่านร่างที่เปลือยเปล่าแล้วม้วนเป็นลอนรอบหน้าอก ผสานชีวิตและศิลปะเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวในลักษณะเชิงเปรียบเทียบ แต่ละแถบเดินตามเส้นทางที่แตกต่างกัน - แถบทางด้านขวาเป็นรูปตัว "P" ภาษาอังกฤษขนาดใหญ่ขณะที่สร้างเป็นวงรอบรูปปั้นหิน แถบด้านซ้ายเป็นวงกลมรอบแขนและศีรษะที่หงายขึ้นของมารี-เทเรซา ทำให้เกิดตัว "P" ตัวที่สอง ด้วยเหตุนี้ ชื่อย่อทั้งสองของศิลปินจึงกลับด้านในภาพวาด นิ้วของนางแบบนู้ดวางอยู่ใต้ศีรษะของเธอ โดยสามารถลากตัวอักษรตัวเอียง "M" ลงไปได้ และตัว "W" จะปรากฏให้เห็นในร่องอวัยวะเพศ ดังนั้น ปิกัสโซจึงใช้ชื่อย่อของเขาบนร่างกายของเธอ แสดงถึงการครอบงำเหนือความหลงใหลของเขา และประกาศถึงอิทธิพลของเธอที่มีต่องานศิลปะของศิลปิน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากคำพูดที่ปิกัสโซพูดกับเธอเมื่อพบกันครั้งแรกในปี 1927: “เราจะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่สำเร็จด้วยกัน!”

ในปี 1936 Paul Rosenberg พ่อค้างานศิลปะส่วนตัวของเขาซื้อ "Nude" จาก Picasso การระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 2 ทำให้เขาต้องปิดแกลเลอรีในปารีสและหนีไปนิวยอร์ก ดังนั้นในเดือนพฤษภาคม ปี 1940 พ่อค้าจึงซ่อนหุ้นของเขาและของสะสมส่วนตัวของเขาไว้ในหลายแห่ง น่าเสียดายที่ที่พักพิงบางแห่งถูกพวกนาซีปล้นไป แต่โกดังที่เก็บ "Nude, Green Leaves and Bust" ไว้นั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้และยังคงไม่มีใครแตะต้อง หลังจากที่แกลเลอรีเปิดอีกครั้ง ในวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2494 โรเซนเบิร์กได้ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับครอบครัวโบรดี้ นักสะสมจากลอสแอนเจลิส ในราคา 17,000 ดอลลาร์ (แหล่งอื่นราคา 19,800 ดอลลาร์) ตั้งแต่นั้นมา งานชิ้นนี้ก็ตกเป็นกรรมสิทธิ์ของครอบครัว และนักสะสมก็ปฏิเสธที่จะจัดแสดงผลงานดังกล่าว โดยมีข้อยกเว้นเพียงครั้งเดียวคือในปี 1961 ซึ่งเป็นวันครบรอบวันเกิดปีที่ 80 ของปิกัสโซ ครอบครัวโบรดี้หลงรักภาพวาดนี้มาก ถึงขนาดห้ามภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์และช่างภาพถ่ายภาพสีของงานด้วยซ้ำ หลังจากการเสียชีวิตของพวกเขา ภาพเปลือย สีเขียวใบ และหน้าอก ถูกขายโดย Christie's เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 ในราคา 106,482,500 ดอลลาร์ (รวมเบี้ยประกันภัยของผู้ประมูลด้วย) แม้ว่าชื่อของผู้ชนะจะไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเป็นทางการ แต่ Roman Abramovich ผู้มีอำนาจชาวรัสเซียก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ซื้อที่มีแนวโน้มมากที่สุด ความจริงที่ว่าภาพวาดของ Picasso มีราคาสูงเช่นนี้ถือได้ว่าเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด - ราคาโดยประมาณแตกต่างกันไประหว่าง 70-90 ล้านดอลลาร์ ดังนั้นราคาของภาพวาดจึงเพิ่มขึ้นมากกว่า 5,300 เท่าในช่วงหกทศวรรษ ในปี พ.ศ. 2554 เจ้าของตกลงที่จะจัดแสดง "ภาพเปลือย" เพื่อให้สาธารณชนเข้าชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Tate Britain ในลอนดอน (ภาพวาดนี้ถูกยืมไปที่พิพิธภัณฑ์เป็นระยะเวลา 2 ปี)

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch "กรีดร้อง"ขายที่ Sotheby's ในราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 119.9 ล้านดอลลาร์ นี่เป็นจำนวนเงินสูงสุดที่เคยจ่ายสำหรับงานศิลปะในการประมูล

ภาพวาดซึ่งเป็นหนึ่งในสี่เวอร์ชันของ "The Scream" ที่วาดโดย Munch ถูกนำไปขายโดย Petter Olsen ชาวนอร์เวย์ ซึ่งพ่อของเขาเป็นเพื่อนของศิลปิน ชื่อของผู้ซื้อยังไม่ได้รับการเปิดเผย

"Scream" เวอร์ชันนี้เป็นเวอร์ชันเดียวที่เป็นของเอกชน

ปาโบล ปิกัสโซ

ภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลงานศิลปะ

รายการนี้ไม่ได้คำนึงถึงอัตราเงินเฟ้อ และไม่ครอบคลุมภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ซึ่งโดยทั่วไปเป็นของพิพิธภัณฑ์สาธารณะ ดังนั้น หากมีการขายภาพวาดของ Leonardo da Vinci จะต้องขายในราคาที่สูงกว่าภาพวาดที่ระบุไว้อย่างมาก แต่เป็นไปไม่ได้เนื่องจากภาพวาดของ Leonardo ไม่ได้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ดังนั้นรายชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดจึงรวมเฉพาะผลงานที่วางขายในศตวรรษที่ 20-21 เท่านั้น

ปาโบล ปิกัสโซ- "สีนู้ด ใบไม้สีเขียว และช่วงอก"- ขายในราคา 106 ล้านดอลลาร์ 05/05/2010

ปาโบล ปิกัสโซ- "เด็กชายท่อ"- ขายในราคา 104 ล้านดอลลาร์ 05/04/2004

ปาโบล ปิกัสโซ- "ดอร่า มาร์กับแมว"

ภาพวาดที่วาดในโฮสเทล Bateau-Lavoir ในมงต์มาตร์โดยศิลปินปาโบล ปิกัสโซ วัย 24 ปี ในปี 1905 หรือที่เรียกว่า ยุคสีชมพูของงานของเขา เป็นภาพเด็กชายนิรนามคนหนึ่งถือไปป์ในมือซ้ายและมีมงกุฎดอกกุหลาบอยู่บนศีรษะ

ปาโบล ปิกัสโซ- "ดอร่า มาร์กับแมว"- ขายในราคา 95 ล้านดอลลาร์ 05/03/2549

กุสตาฟ คลิมท์- "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II"- ขายในราคา 87 ล้านดอลลาร์ 11/08/2549

ฟรานซิส เบคอน- "อันมีค่า"

เชื่อกันว่า Adele Bloch-Bauer เป็นหนึ่งในเมียน้อยของศิลปิน

ฟรานซิส เบคอน- "อันมีค่า"- ขายในราคา 86 ล้านเหรียญสหรัฐ พฤษภาคม 2551

Vincent van Gogh- “ภาพเหมือนของหมอกาเชษฐ์”- ขายในราคา 82 ล้านดอลลาร์ 15/05/1990

คล็อด โมเน่ต์- "สระน้ำพร้อมดอกบัว"

ภาพเหมือนของ Paul Gachet ผู้ดูแลสุขภาพของศิลปินในปีต่อๆ มา ด้วยกิ่งก้านของสุนัขจิ้งจอก (ซึ่งเขาเตรียมยาสำหรับศิลปิน) เป็นเวลา 15 ปีแล้วที่มันเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

คล็อด โมเน่ต์- "สระน้ำพร้อมดอกบัว"- ขายในราคา 80 ล้านเหรียญสหรัฐ มิถุนายน 2551

ภาพวาดนี้วาดโดยปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ในปี 1919 ไม่นานก่อนที่เขาจะเป็นโรคต้อกระจก อย่างไรก็ตาม มีความเห็นว่าโดยหลักการแล้วรูปแบบพิเศษของผลงานของโมเนต์นั้นเนื่องมาจากศิลปินมีสายตาไม่ดี

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์- "บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์"- ขายในราคา 78 ล้านดอลลาร์ 17/05/1990

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์- "การสังหารหมู่เด็ก"

Moulin de la Galette เป็นร้านอาหารที่อยู่ตอนบนของมงต์มาตร์ ซึ่งได้ชื่อมาจากโรงสีที่ตั้งอยู่ใกล้ๆ ร้านอาหารแห่งนี้มีห้องเต้นรำ และในวันที่อากาศดี กิจกรรมหลักก็เกิดขึ้นบนถนน โดยมีโต๊ะและม้านั่งเรียงกันเป็นวงกลม Renoir ชอบบรรยากาศที่สนุกสนานและผ่อนคลายและที่นี่เขาเริ่มสร้างภาพร่างแรกของภาพวาดในอนาคต เขาขอให้เพื่อนๆ โพสท่าถ่ายรูป เพื่อให้บางคนสามารถจดจำได้ในหมู่คนที่เต้นรำและนั่งอยู่ที่โต๊ะ

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์- "การสังหารหมู่เด็ก"- ขายในราคา 76 ล้านดอลลาร์, 07/10/2002

ภาพวาดขายเป็นการส่วนตัว

ปอล เซซาน- "ผู้เล่นการ์ด"- ขายในราคา 250 ล้านเหรียญสหรัฐ กุมภาพันธ์ 2555

แจ็คสัน พอลล็อค- "№ 5".

ชุดภาพวาด 5 ชิ้นที่วาดในช่วงปี พ.ศ. 2433-2438 ภาพวาดแตกต่างกันไปตามจำนวนผู้เล่นที่ปรากฎและขนาด ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา ภาพวาดที่ห้าถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวจนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ จนกระทั่งทางการกาตาร์ซื้อไปให้กับพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 มีการประกาศการขายหนึ่งในภาพวาดในซีรีส์ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2435-2436 ครอบครัวของประมุขแห่งกาตาร์ตกลงที่จะซื้อภาพวาดจากนักสะสมส่วนตัวในราคา 250 ล้านดอลลาร์ ดังนั้นภาพวาดของ Cezanne จึงมีราคาแพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายมา

แจ็คสัน พอลล็อค- "№ 5". ขายในราคา 140 ล้านดอลลาร์ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549

วิลเลม เดอ คูนนิ่ง- "ผู้หญิงที่สาม"- ขายในราคา 137 ล้านดอลลาร์ 14/08/2549

แอนดี้ วอร์โฮล- "แปดเอลวิส"

แอนดี้ วอร์โฮล- "แปดเอลวิส"- ขายในราคา 100 ล้านเหรียญสหรัฐ ตุลาคม พ.ศ. 2551

ชื่อเดิม

: Nu au Plateau de Sculpteur.

ปีที่สำเร็จการศึกษา: พ.ศ. 2475

ขนาด

: 162 x 130 ซม.

เทคนิค

: ผ้าใบสีน้ำมัน.

ที่ตั้ง

: ลอนดอน, เทต แกลเลอรี่

ผลงานของปิกัสโซในยุค 30

ช่วงวัยสามสิบเป็นช่วงที่เซ็กซี่ที่สุดในผลงานของ Picasso ซึ่งทำหน้าที่เป็นบันทึกประจำวันเกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของเขาโดยสมบูรณ์และเป็นความจริง ในเวลานี้เองที่เขาได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลในผู้หญิงคนใหม่ซึ่งอายุน้อยกว่าตัวเขามาก - Marie-Therese Walter หญิงชาวฝรั่งเศส พวกเขาพบกันในปี 1927 ที่ปารีส อย่างเป็นทางการศิลปินแต่งงานกับ Olga Khokhlova และ Maria Teresa ได้รับการปลอบใจจากสถานการณ์ที่น่าเบื่อและหงุดหงิด ปิกัสโซพยายามอย่างดีที่สุดที่จะซ่อนนายหญิงของเขาทั้งในงานศิลปะและในชีวิต แต่ผืนผ้าใบทำให้เขาหายไป - เส้นเรียบเริ่มครอบงำในภาพวาดความนุ่มนวลของพวกเขาชวนให้นึกถึงลักษณะโค้งมนของมารี - เทเรซาที่ยังเป็นเด็กผู้หญิง วอลเตอร์มีความสำคัญต่อเขามากเพราะเธอเป็นศูนย์รวมของความฝันและเติมพลังความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในขณะที่ความเป็นจริงที่โอลก้าเป็นตัวเป็นตนไม่ได้ให้ความสุขแต่อย่างใด หลายปีต่อมา ปิกัสโซพูดว่า “ผู้หญิงคนนี้เป็นของฉันเท่านั้น เธอมีจิตวิญญาณที่ฉันมอบให้เธอ” เธอนำความรู้สึกของความเสี่ยง สถิตยศาสตร์ การปลอมตัวเข้ามาในชีวิตของศิลปิน และมีส่วนในการแสดงสัญชาตญาณทางกามารมณ์ของเขา Marie-Thérèse ไม่ได้เข้าสู่ชีวิตทางสังคมหรือสติปัญญาของปิกัสโซแต่อย่างใด วอลเตอร์ผมบลอนด์เป็นคนเย้ายวน ไร้กังวล และมีความสุขโดยธรรมชาติ ไม่เหมือนโอลก้าที่ปาโบลแสดงในช่วงเวลานี้ว่าเป็นแม่มดที่น่ากลัวซึ่งมีฟันแหลมคมและร่างกายที่บิดเบี้ยว เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองความหลงใหลอันเหนือจินตนาการนี้ ปิกัสโซจึงวาดภาพวอลเตอร์ครั้งแล้วครั้งเล่า ซึ่งปกติแล้วจะเป็นภาพของเธอที่เปลือยเปล่า บิดเบี้ยว และมีเพศสัมพันธ์ ในช่วงแปดปีแห่งความรักนี้ ภาพลักษณ์ของเธอถูกถ่ายทอดออกมาเป็นภาพวาด การวาดภาพ ประติมากรรม และการแกะสลัก เมื่อตกหลุมรักปิกัสโซ เด็กผู้หญิงก็พร้อมที่จะให้อภัยเขาทุกอย่าง: ตำแหน่งที่ไม่มั่นคงของเธอในฐานะเมียน้อย กิจการที่คงที่และการผจญภัยของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับรำพึงกินเวลานานกว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของพวกเขา: เมื่อหมดความสนใจกับคนที่รักของเขา Pablo ยังคงสนับสนุนทางการเงินของเธอต่อไป และสำหรับวอลเตอร์เองคนรู้จักข้างถนนธรรมดา ๆ ก็กลายเป็นความรักในชีวิตของเธอและแม้จะสูญเสียสถานะของเธอในฐานะเมียน้อยเธอก็พยายามรักษาความสัมพันธ์กับเขาโดยแอบหวังว่าไม่ช้าก็เร็วศิลปินจะแต่งงานกับเธอ แต่สิ่งนี้ ไม่เคยเกิดขึ้น. 4 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Picasso อดีตคู่รักของเขาแขวนคอตัวเองในโรงรถของบ้านของเธอ

ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง

คำอธิบายของรูปภาพ

ภาพลักษณ์ของดาฟนีในตำนานบ่งบอกถึงบุคลิกที่สงบและความงามตามธรรมชาติของเธอ ผิวของพี่เลี้ยงเด็กเป็นสีลาเวนเดอร์จากนอกโลก และมือของเธอถูกวางไว้ใต้ศีรษะ ซึ่งสะท้อนถึงต้นไม้ที่อยู่เหนือตัวเธอ ปิกัสโซจินตนาการว่ามารี-เทเรซาเป็นรำพึงที่มีคุณประโยชน์และเป็นที่รัก เป็นเทพีแห่งเซ็กส์และความปรารถนา ผู้เอนกายลงเบื้องหน้าเขาขณะหลับใหลอย่างสุขสันต์ ร่างกายของเธอสามารถเข้าถึงได้และยอมให้สัมผัส ในขณะที่กระแสความคิดภายในยังคงเข้าใจยากและลึกลับ เขาดูแลและปกป้องผู้เป็นที่รักของเขาในขณะเดียวกันก็พาเธอไปทำพิธีบูชายัญที่จำเป็นของจิตรกร - ความปรารถนาที่จะครอบครองและเปลี่ยนเธอให้เป็นงานศิลปะ องค์ประกอบที่สองของผืนผ้าใบคือรูปปั้นของมาเรีย เทเรซา ในรูปแบบรูปปั้นครึ่งตัวของชาวกรีกที่เป็นหินบนขาตั้ง ตรงกันข้ามกับความเรียบเนียนของร่างกายของคู่รักที่ไม่ได้สวมหน้ากาก หน้าอกถูกทาสีด้วยสีหนา ๆ เลียนแบบพื้นผิวของปูนปลาสเตอร์ และปรากฏเป็นรูปปั้นสามมิติ องค์ประกอบที่สามคือต้นฟิโลเดนดรอน มันตั้งอยู่ในพื้นหลัง แต่ดูเหมือนว่าจะเกิดจากร่างที่อุดมสมบูรณ์และสุกงอมของมารี-เทเรซา ดูเหมือนว่าหญิงสาวที่หลับใหลนี้จะขยายและเปิดออกราวกับดอกไม้ที่กำลังเติบโตภายในรังไหมที่ยืดหยุ่นของผิวหนังของเธอ และใบฟิโลเดนดรอนก็งอกออกมาจากอกของเธอ ราวกับว่าเธอเป็นเทพีแห่งอาณาจักรพืช ม่านพับที่อยู่ด้านหลังช่วยปกป้องผู้หญิงที่กำลังหลับอยู่จากแสงของวันใหม่ - ดวงอาทิตย์ที่มุมซ้ายบน นอกจากนี้ ม่านอาจแสดงให้เห็นถึงข้อควรระวังที่ปิกัสโซใช้ในการซ่อน Marie-Thérèse จาก Olga และจากความอยากรู้อยากเห็นของคนส่วนใหญ่ ยกเว้นเพื่อนสนิทสองสามคนของเขา โทนสีน้ำเงินเข้มสร้างสภาพแวดล้อมในเวลากลางคืนโดยที่หน้าอกมีลักษณะมหัศจรรย์ของลูกบอลพระจันทร์สว่างที่ลอยอยู่ และมารี-เทเรซาก็ดูเหมือนหญิงสาวที่หลับใหลบนดวงจันทร์ ใกล้กับข้อศอกของนายหญิงของเขา Picasso วาดภาพแอปเปิ้ลจานหนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงและบาปดั้งเดิม มีร่างหนึ่งในภาพวาดซึ่งไม่ชัดเจนเมื่อมองแวบแรก แต่ในไม่ช้าก็ถูกเปิดเผยในรูปแบบของโปรไฟล์สีเข้มระหว่างหน้าอกและใบของพืช - แสดงถึงการมีอยู่ของปิกัสโซที่อยู่เคียงข้างคนรักของเขา เขาเฝ้าดูและปกป้องเพื่อนของเขา โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของความลึกลับของความสัมพันธ์ที่ผิดกฎหมายของพวกเขา การปรากฏตัวของภาพลวงตาของศิลปินเป็นสัญลักษณ์ว่าเขาสามารถควบคุมวัตถุความรักของเขาได้ ความลึกลับของเงานี้เชื่อมโยงกับอีกแง่มุมหนึ่งของภาพ - แถบสีดำแนวตั้งสองแถบที่ลากไปตามคอและเอวของมารี-เทเรซา ซึ่งบางครั้งก็ซ่อนตัวอยู่หรือบางครั้งก็มาข้างหน้า ริบบิ้นด้านขวาพาดผ่านร่างที่เปลือยเปล่าแล้วม้วนเป็นลอนรอบหน้าอก ผสานชีวิตและศิลปะเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวในลักษณะเชิงเปรียบเทียบ แต่ละแถบเดินตามเส้นทางที่แตกต่างกัน - แถบทางด้านขวาเป็นรูปตัว "P" ขนาดใหญ่ในภาษาอังกฤษขณะที่มันสร้างวงรอบรูปปั้นหิน แถบด้านซ้ายเป็นวงกลมรอบแขนและศีรษะที่หงายขึ้นของมารี-เทเรซา ทำให้เกิดตัว "P" ตัวที่สอง ด้วยเหตุนี้ ชื่อย่อทั้งสองของศิลปินจึงกลับด้านในภาพวาด นิ้วของนางแบบนู้ดวางอยู่ใต้ศีรษะของเธอ โดยสามารถลากตัวอักษรตัวเอียง "M" ลงไปได้ และตัว "W" จะปรากฏให้เห็นในร่องอวัยวะเพศ ดังนั้น ปิกัสโซจึงใช้ชื่อย่อของเขาบนร่างกายของเธอ แสดงถึงการครอบงำเหนือความหลงใหลของเขา และประกาศถึงอิทธิพลของเธอที่มีต่องานศิลปะของศิลปิน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากคำพูดที่ปิกัสโซพูดกับเธอเมื่อพบกันครั้งแรกในปี 1927: “เราจะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่สำเร็จด้วยกัน!”

ชะตากรรมของการวาดภาพ

ในปี 2009 หนังสือพิมพ์ The Times ยกย่องเขาเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในรอบ 100 ปีที่ผ่านมา ภาพวาดของปิกัสโซครองอันดับหนึ่งในแง่ของ "ความนิยม" ในหมู่โจรและทำลายสถิติการขายทอดตลาดทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่นานมานี้ในเดือนพฤษภาคมของปีนี้ ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาติดอันดับงานศิลปะที่แพงที่สุดอีกครั้งโดยขายได้ในราคา 179.3 ล้านดอลลาร์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน!

สตรีชาวแอลจีเรีย พ.ศ. 2498

ขายในราคา 179.3 ล้านเหรียญสหรัฐ 05/11/2015

ปิกัสโซได้สร้างชุดภาพวาด ALGIER WOMEN โดยอิงจากภาพวาดชื่อดังของยูจีน เดอลาครัวซ์ ในปี 1834 มีทั้งหมด 15 รูปแบบ ซึ่งระบุตามลำดับตัวอักษรเป็นเวอร์ชัน A-O ในปี 1956 หนึ่งปีหลังจากเขียนบทความนี้ วิกเตอร์ แกนซ์ นักสะสมงานศิลปะสมัยใหม่ชื่อดัง ซื้อของทั้งหมดในราคา 212,000 ดอลลาร์ ผลงานสิบเอ็ดชิ้นจากซีรีส์ Algerian Women ถูกขายโดย Sally และ Victor Ganz ในช่วงชีวิตของรุ่นหลัง - ให้กับพิพิธภัณฑ์และมือของเอกชน และผลงานที่เหลืออีกสี่ชิ้น รวมถึงเวอร์ชันสุดท้าย O ก็ถูกขายหลังจากการตายของทั้งคู่ Ganz โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาด Women of Algeria เวอร์ชัน O มีราคา 32 ล้านดอลลาร์ ในเดือนพฤษภาคม 2558 ภาพวาดนี้ถูกนำขึ้นประมูลที่ Christie's อีกครั้ง และคราวนี้ทำลายสถิติทั้งหมด - ขายได้ในราคา 179 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นภาพวาดที่มีราคามากที่สุด ภาพวาดราคาแพงโดย Picasso รวมถึงงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกที่เคยขายในการประมูล

ภาพเปลือย ใบไม้สีเขียวและหน้าอก พ.ศ. 2475

ขายในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ 05/05/2010

ชุดภาพวาดของ Marie-Thérèse ที่กำลังหลับใหลในฐานะเทพีแห่งเซ็กส์และความปรารถนา จัดทำขึ้นโดยศิลปินอย่างลับๆ จากภรรยาของเขา Olga Khokhlova ขณะพักอยู่กับเพื่อนคนหนึ่งใน Boisgelou ใกล้ปารีส

ในปี 1936 Paul Rosenberg พ่อค้าชาวนิวยอร์กซื้อภาพวาดดังกล่าว หลังจากนั้นในปี 1951 ก็ขายเป็นการส่วนตัวให้กับ Sidney F. Brody นักพัฒนาชาวอเมริกัน

หลังจากการเสียชีวิตของโบรดี้ ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกนำไปประมูลโดย Christie's ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2553 และต่อมาได้ขายให้กับนักสะสมที่ไม่รู้จักในราคา 106,482,500 ดอลลาร์ (รวมเบี้ยประกันภัยของผู้ประมูลด้วย) ในเวลานั้นงานศิลปะชิ้นนี้กลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายในการประมูล

เด็กชายกับท่อ 2448

ขายในราคา 104.1 ล้านดอลลาร์ 05/04/2547

ภาพวาดที่วาดในโฮสเทล Bateau Lavoir ในมงต์มาตร์โดยศิลปินปาโบล ปิกัสโซ วัย 24 ปี ในปี 1905 ในช่วงที่เรียกว่างานของเขาในช่วงดอกกุหลาบ เป็นภาพเด็กชายนิรนามคนหนึ่งสวมพวงมาลาดอกกุหลาบและถือไปป์ในมือซ้าย

ภาพเหมือนเป็นเวลานานทำหน้าที่เป็น "ไฮไลท์" ของคอลเลกชันของนักสะสมชาวอเมริกันเจ. วิทนีย์ เมื่อคอลเลกชันนี้ถูกจำหน่ายในปี 2004 "Boy with a Pipe" ก็ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 104 ล้านดอลลาร์ในขณะนั้น ซึ่งทำลายสถิติ "Portrait of Doctor Gachet" ของแวนโก๊ะที่มีอายุ 15 ปี

บันทึกนี้กินเวลา 6 ปีจนถึงเดือนพฤษภาคม 2010

ดอร่า มาร์กับแมว 2484

ขายในราคา 95.2 ล้านเหรียญสหรัฐ 05/03/2549

Dora Maar ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจนางแบบและคู่รักของศิลปินมาเกือบสิบปี ภาพนี้วาดในปี 1941 ในสตูดิโอของ Picasso บนถนน Rue des Grands Augustins ในปารีสที่เยอรมันยึดครอง เมื่อความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักเริ่มแตกร้าวแล้ว ปิกัสโซใช้ภาพนามธรรมนี้เพื่อแสดงความรู้สึกภายในของเขา ต่อมาศิลปินยอมรับว่าในช่วงวาดภาพโดรากลายเป็น "ตัวตนของสงคราม" สำหรับเขา

ในปี 1946 เจ้าของคนแรกของภาพเหมือน "Dora Maar กับแมว" คือ Pierre Collet พ่อค้าผู้มีอิทธิพลชาวปารีส ในปี 1947 Lee และ Mary Block นักสะสมชั้นนำในชิคาโกได้ซื้อภาพเหมือนจาก Pierre Collet ตามคำให้การของ Block เขาจ่ายเงิน 15,000 ดอลลาร์เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2506 คู่รักชาวชิคาโกอีกคนหนึ่งคือ Adele และ Willard Gidwitz กลายเป็นเจ้าของ หลังจากนั้นภาพดังกล่าวไม่ได้ปรากฏต่อสาธารณะเป็นเวลาประมาณ 40 ปี ดังนั้นในวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 บ้านประมูลของ Sotheby จึงได้นำภาพนี้ไปขายโดยมีมูลค่าประมาณ 50 - 70 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเกินความคาดหมายทั้งหมด ภาพเหมือนของ "Dora Maar กับแมว" จึงถูกประมูลไปในราคา 95,216,000 เหรียญสหรัฐ ผู้โชคดีคือนักการเมืองชาวจอร์เจียและรัฐบุรุษ Bidzina Grigorievich Ivanishvili

หน้าอกของผู้หญิง (ผู้หญิงในตาข่ายคลุมผม), 2481

ขายในราคา 67.4 ล้านเหรียญสหรัฐ 05/11/2015

ภาพวาดที่สดใสและมีสีสันของ Dora Maar นี้วาดโดย Picasso ในช่วงที่ความสัมพันธ์ของพวกเขาถึงจุดสูงสุดในปารีสเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2481

ปฏิกิริยาของปิกัสโซต่อนิสัยประหม่าของเธอซ้อนทับกับความรู้สึกทั่วไปของศิลปินในยุคของความรู้สึกก่อนสงครามที่เพิ่มมากขึ้น และจากนั้นก็ฝันร้ายของสงคราม - และปรากฏการณ์เช่นภาพที่บิดเบี้ยวของดอร่าก็ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ไม่พบประวัติชีวิตของภาพวาดนี้ เรารู้เพียงว่ามีการขายทอดตลาดในนิวยอร์กในเดือนพฤษภาคมของปีนี้ในราคามากกว่า 67 ล้านดอลลาร์