Umelecké umenie 20. storočia. Moderné štýly a trendy v umení 20. storočia
Hlavné inovácie v kultúre, ktoré vznikli v prvej polovici 20. storočia, sa formovali najmä v hlavnom prúde modernizmu, ktorý sa stal špecifickou cestou umeleckej degenerácie problémov tohto storočia. Tradícia bola rozhodne odmietnutá v prospech avantgardy. Jeho hlavnými črtami sú odklon od kultúrnych hodnôt 18. – 19. storočia, predovšetkým od princípu realizmu, hlásanie nezávislosti umenia od reality, vytváranie nových, jedinečných štýlov jazyka, obsah v výtvarného umenia.
Jedným z najznámejších hnutí modernizmu v prvej dekáde 20. storočia bol fauvizmus (z franc. fanve - divoký), reprezentovaný menami francúzskych maliarov - A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, A. Derain. a iných spájala túžba tvoriť umelecké obrazy výhradne s pomocou svetlé, piercing farebné rozsahy. Prírodu a krajinu použili nie tak ako objekty obrazu, ale ako dôvod na vytváranie intenzívnych farebných kompozícií.
Počas prvej štvrtiny 20. storočia jeden z najmódnejších a najvplyvnejších umelecké metódy existoval expresionizmus (z francúzskeho výrazu - expresivita). Na základe filozofického intuicionizmu A. Bergsona a fenomenológie E. Husserla, šampiónov tohto umeleckého smeru (nemeckí umelci F. Mark, E. Nolde, P. Klee, ruský umelec V. Kandinsky, rakúski skladatelia A. Schoenberg, A. Berg atď. ) hlásal, že zmyslom umenia nie je zobrazovanie modernej reality, ale jedinečné vyjadrenie jej podstaty v subjektívnom svete človeka. Snažili sa prostriedkami vizuálnymi, hudobnými, literárne umenie(F. Kafka) sprostredkúvajú napätie ľudských emócií, iracionalitu obrazov, ktoré v človeku vznikajú. Deformácia normálnych postáv za účelom zvýšeného prenosu ľudského strachu a utrpenia, ktorá sa často objavuje vo forme zbierky fantastických, nočných morí, sa stáva jadrom ich tvorby. Svet okolo nás Zobrazujú ho v nekonečnom pohybe, nepochopiteľne chaotický stret síl nepriateľských k prirodzenému stavu človeka. Do očí bijúce rozpory v živote Európy na začiatku storočia, ktoré boli obzvlášť akútne v prvej svetovej vojne a Októbrová revolúcia v Rusku a potom v Nemecku vyvolalo v práci expresionistov prudký protest proti vojne a násiliu, volanie po univerzálnom ľudskom bratstve.
Jedným z vplyvných umeleckých hnutí v prvej štvrtine 20. storočia bol kubizmus (z francúzskeho cube - cube) -- avantgardné hnutie vo výtvarnom umení, ktoré zvýraznilo konštrukciu objemových foriem na rovine a využitie plytkej viacrozmernej perspektívy, čo umožnilo znázorniť zobrazovaný objekt vo forme mnohých pretínajúcich sa línií a geometrických tvarov - kocka, kužeľ, valec. Podľa autora pojmu „kubizmus“ L. Vossela v maľbách tohto smeru dominuje „veľa kociek“. Za rok vzniku tohto trendu sa považuje rok 1907, kedy vynikajúci umelec P. Picasso vystavil svoj programový kubický obraz „Les Demoiselles d'Avignon“ - veľký panel zobrazujúci scénu bordelu. Ženské postavy na obrázku nie je takmer žiadny objem, sú ploché, postavy sú znázornené ružovkastou farbou, v geometrickej forme, tváre sú maľované hrubými ťahmi. Najznámejší predstavitelia kubizmu P. Picasso, J. Braque, H. Gris, F. Picabia, M. Duchamp, F. Leger a ďalší demonštrovali svojou kreativitou odmietanie pretvárať priestor prostredníctvom lineárna perspektíva, ktorý ho nahradí simultánnym obrazom objektu z niekoľkých rôznych uhlov pohľadu. Ak sa v prvej etape vývoja kubizmu (1907 - 1913), nazývanej „analytická“, všetky obrazy rozdrvia na malé roviny a kocky, čo podľa autorov umožňuje hlbšie nahliadnuť do podstaty predmetov a javov, potom v syntetickom štádiu sa čoraz viac pozornosti venuje farbe, maľby sa stávajú abstraktnejšie, dekoratívnejšie a zovšeobecňujúce a asketické zelenkasté, hnedasté a sivé tóny ustupujú jasnejším a kontrastnejším. Kubizmus mal veľký vplyv na rozvoj avantgardného umenia a prispel k vzniku abstraktného umenia, futurizmu a suprematizmu.
Abstrakcionizmus získal širokú popularitu a veľký vplyv v prvej polovici 20. kreatívna metóda abstraktné, čiže neobjektívne, nefiguratívne umenie, najmä maľba. Estetické krédo tejto metódy načrtol vynikajúci ruský umelec V. Kandinskij v knihe „On duchovné umenie„(1910), kde tvrdil, že umelec je prorok a aktivista, ktorý zo všetkých síl ťahá vpred „zaseknutý vozík ľudstva.“ To sa však dá dosiahnuť iba vytvorením „novej reality“, ktorá nie je ničím iným vnútorná subjektívna realita vyvierajúca z intelektu a citov umelca. abstraktné umenie Jej zástancovia (W. Kandinsky, P. Mondrian, F. Kupka a i.) veria, že maľba, oslobodená od zobrazovania foriem viditeľnej reality, dokáže oveľa hlbšie a plnšie vyjadriť to, čo objektívne existuje.
V abstraktnom umení existujú dva hlavné smery. Prvá z nich, naznačená tvorbou V. Kandinského, F. Kupku a i., kladie hlavný dôraz na samostatnú výpovednú hodnotu farebnej škvrny, jej koloristickú bohatosť farebných vzťahov, pomocou ktorej sa umelec snaží vyjadrovať hlboké „pravdy existencie“, večné „duchovné podstaty“, nepodliehajúce drsnej objektivite reality. Najživšie je to stelesnené v obraze V. Kandinského „Náčrt 1 pre kompozíciu VII“ (1913), kde je ruja červenej, oranžovej, žltej, modrasto-zelenkavej farby, prelínaná čiernymi pruhmi, nad ktorými sa týči červená postava, pripomínajúca tvár aj violončelo, by mala podľa umelcovho plánu vyjadrovať zložitú melódiu zdanlivo znejúcich pocitov, emócií a skúseností človeka. Hovorilo sa tomu abstraktný expresionizmus.
Druhý smer abstrakcionizmu, ktorý má svoj pôvod v tvorbe veľ Francúzsky maliar P. Cezanne a kubisti, charakteristická tvorbou nových typov umelecký priestor kombinovaním všetkých druhov geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar (K. Malevich, P. Mondrian, T. van Doesburg atď.) Vyjadruje sa v niekoľkých variantoch: Suprematizmus (z lat. najvyšší, posledný) z K. Malevič, Rayonizmus M. Larionov, neobjektivita P. Mondriana. Vynikajúci umelec K Malevich, ktorý niekoľko rokov pôsobil vo Vitebsku, získal celosvetovú slávu vďaka svojmu „čiernemu štvorcu“, ktorý nepovažoval za „prázdny štvorec“, ale za „náchylnosť k absolútnej prázdnote“. Po čiernej nasledovali ďalšie obrázky štvorcov – červené, dokonca biele na bielom podklade. V roku 1914 sa objavil obraz „Dynamický suprematizmus“, ktorý dal tomuto umeleckému hnutiu meno. Na bielom pozadí je trojuholník, ktorý sa dotýka rôznych miestach s ostatnými geometrické tvary, trojuholníky, kruhy rôzne veľkosti. Malevič považoval suprematizmus za absolútnu prevahu v umeleckej činnosti „čistého“ pocitu, oslobodeného od akéhokoľvek spojenia s objektívnou realitou.
Inovatívne techniky vyvinuté prívržencami abstraktného umenia mali silný vplyv na vznik a rozvoj pop artu, op artu a sú široko používané v modernom dizajne, dizajnovom umení, divadle, kine a televízii.
Futurizmus patrí medzi avantgardné hnutia v kultúre prvej štvrtiny 20. storočia, rozšírené najmä v Taliansku a Rusku. Jeho východiskom bola publikácia v parížskych novinách Le Figaro 20. februára 1910 talianskym básnikom F. Marinetti z Futuristického manifestu. Podstatou tohto hnutia je rebelský, anarchický protest proti tradičnej kultúry, ospravedlnenie za najnovšie vedecké a technologické výdobytky, skandujúce hukot moderných priemyselných miest. „Rakovinu“ tradičnej kultúry sa snažili vyrezať skalpelom technicizmu, urbanizmu a nová veda. Talianski futuristi U. Boccioni, G. Balla, G. Severini a ďalší videli hlavný prostriedok na očistenie sveta od starého haraburdia vo vojnách a revolúciách. Mnohí z nich, ktorí s potešením privítali prvú svetovú vojnu, sa prihlásili do boja a zomreli. Ich slogan: "Vojna je jediná hygiena na svete!" Niektorí z nich po vojne vstúpili do fašistickej strany taliansky diktátor B. Mussolini. Poézia futuristov je nejasná, zameraná na zničenie živého jazyka a predstavuje násilie proti slovnej zásobe a syntaxi. V maliarstve a kultúre sa vyznačujú popieraním harmónie ako základného princípu umenia. Oboznámenie sa s populárnymi prezentáciami úspechov fyziky a psychológie vyvoláva medzi futuristami túžbu zobrazovať nie samotné predmety, ale energetické, magnetické a psychologické polia, ktoré ich tvoria, a pohyb je znázornený prekrývaním po sebe nasledujúcich fáz na jednom obrázku. V dôsledku toho sa na obrázku objavujú „rozmazané“ rámy zobrazujúce koňa s dvadsiatimi nohami, auto s mnohými kolesami. Ešte jeden dôležitá vlastnosť Futurizmus bola túžba vniesť do výtvarného umenia zvuky a zvuky technického sveta pomocou vizuálnych prostriedkov. J. Balla napríklad nazýva svoj obraz „Rýchlosť auta + svetlo + hluk“.
Futurizmus v Rusku sa výrazne líšil od svojho talianskeho náprotivku. Jej šampióni A. Kruchenikh, V. Majakovskij, V. Chlebnikov, V. Kamenskij a bratia Burliuk sa vyznačovali túžbou vytvárať nové princípy založené na sémantických paradoxoch, inovatívnej „tvorbe slov a slovnej inovácii“, čo sa jasne prejavilo v r. trúfalosť V. Chlebnikova. Vyznačovali sa zvýšeným pocitom nadchádzajúcej „svetovej revolúcie“, nevyhnutného „kolapsu starého“ a vzniku „nového ľudstva“. Snažili sa dať svoje umenie do služieb revolúcie, ale vo veku 20 rokov sa nepáčili novým autoritám, boli vystavení ostrej kritike a ich skupiny boli rozpustené.
Jedným z najvplyvnejších umeleckých hnutí v kultúre 20. storočia bol surrealizmus (z francúzskeho surrealizmus, doslova superrealizmus, nadrealizmus), ktorý sa rozvíjal v 20. rokoch. Jeho hlavnými predstaviteľmi sú spisovatelia A. Breton, G. Appolinaire, P. Eluard, F. Soupault, výtvarníci S. Dali, P. Bloom, M. Ernst, H. Miro, dramatici A. Artaud, J. Cheale, kameramani I. Bergman, A. Hitchcock a i.) za zdroj umenia vyhlasovali sféru podvedomia – inštinkty, sny, halucinácie, bludy, spomienky na detstvo a hlavnú metódu – nahradenie logických spojení voľnými asociáciami. Úlohou umelca v ich chápaní bolo preniknúť do hĺbky pomocou línií, rovín, tvarov a farieb. ľudské podvedomie, ktorý prejavujúc sa v snoch spája realitu a nereálnosť do jediného celku. Najslávnejší umelec tohto hnutia, Salvador Dalí, nazýva svoj prístup ku kreativite „paranoidno-kritickou metódou“, ktorá umožňuje groteskným spôsobom kombinovať obrazy, ktoré myseľ dobre pozná – ľudí, zvieratá, budovy, krajinu. aby sa napríklad končatiny zmenili na ryby, trupy žien na kone a otvorené ženské pery na ružovkastú pohovku. Vo svojom slávnom obraze Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami: Predtucha občianska vojna v Španielsku (1936)“ sex a hrôza sú prepojené: mäkké ženské mäso v strede kontrastuje s hrubými, mozoľnatými rukami, z ktorých jedna zviera hruď, druhá je vtlačená do zeme ako starý koreň viniča, ktorý sa živí varenou fazuľou, čo symbolizuje obyčajných ľudí, ktorí sa stali obeťami vojny.
Šokovaný katastrofami 20. storočia, Dali šokuje diváka fantastickými, majstrovsky prevedenými kompozíciami, v ktorých sú zložito prepletené obavy z Oidipovho komplexu, zosobnené v portrétoch V.I : vzhľad šiestich Leninových hláv na klavíri“ (1931) a na fotografii fašistického diktátora na pozlátenom tanieri pod pochmúrnym tieňom čierneho telefónu, ktorý visí na nasekanom strome a z trubice vyžaruje obrovskú slzu (“ The Mystery of Hitler" (1939), s hrôzami vojny "The Face of War" (1940-1941), kde lebka, oči a ústa hlavy smrti sú naklonené nad ostatné lebky. Vynáranie sa z podvedomia, zmyselné sny nočné mory a paranoidné fantázie, meniace sa na skrytú realitu, tvoria vznášajúci sa, kolísajúci sa, dynamický obraz, v strede ktorého je často obraz tesne oblečenej, polooblečenej a úplne nahej ženy Gala (rodená Ruska Elena Deluvina-Dyakonova) bola umelcova zbožňovaná manželka, ktorú opísal ako veľmi sexy a vášnivú.
Surrealizmus mal silný vplyv na rôznych oblastiach kultúra, jej vplyv zažilo fotografické umenie (F. Nadara, D. Cameron a i.), „absurdné divadlo“ (E. Ionesco, S. Becket), kino (A. Tarkovskij a i.).
Umelecké hnutia sú sústavou umeleckých techník, výrazových prostriedkov, ktoré sú určené na vyjadrenie určitej myšlienky, svetonázoru, dominantného v určitom spoločenstve v danom časovom období. Štýly sa vyvinuli v priebehu posledného tisícročia a postupne sa navzájom nahrádzali. Niekedy nový štýl vznikol ako pokračovanie a rozvoj predošlého, niekedy sa stal dôsledkom boja s myšlienkami predchodcu.
IN v niektorých prípadoch Je také ťažké vyčleniť štýl, že je skôr klasifikovaný ako smer. Symbolizmus a kubizmus teda možno zaradiť medzi samostatne formovaný štýl, prípadne ich možno považovať za smery uceleného modernizmu.
Každá doba zrodila viac ako jeden umelecký štýl. Štúdiom umeleckých diel môžete lepšie spoznať dobu, v ktorej sa konkrétny umelecký štýl formoval a dominoval.
Hlavné smery v umení X - XIX storočia
Románsky štýl (X - XIII storočia)
Gotický štýl (XIII - XVI storočia)
Baroko (XVI-XVIII storočia)
Klasicizmus (XVII - XIX storočia)
Sentimentalizmus (XVIII. storočie)
Romantizmus (XVIII - XIX storočia)
Realizmus (XIX storočie)
Hlavné smery v umení 20. storočia
Symbolizmus
impresionizmus
Surrealizmus
Rozvinul sa v 20. rokoch minulého storočia a je štýlom paradoxných foriem a narážok, odrážajúcich spojenie snov a reality. V maľbe sa surrealizmus zreteľne odráža v obrazoch Magritta, Ernsta, Dalího, Matta...
Dejiny umenia, ktoré chápu javy a študujú vývojové procesy umenie 20. storočia, ponorí sa do ich vzorcov a identifikuje kľúčové momenty týchto procesov, nie je schopný posúdiť ich ako celok podľa ich konečných výsledkov. Historik umenia minulých období má právo posudzovať materiál, ktorý študuje, vo svetle záverov a dôsledkov, ktoré z toho vyplývajú, a dokonca nimi predniesť hlavnú prezentáciu. Dejiny umenia 20. storočia nič také nepripúšťajú. Je kontraindikované pokúšať sa vyniesť konečné súdy o nedokončených procesoch. Ide o v prvom rade o neopodstatnenosti niektorých všeobecných definícií 20. storočia ako éry, ktorá zmenila takmer celú povahu umenia a nadobudla svoj vlastný nový štýl. Zvyčajne sa takéto úplné úsudky odvodzujú z ktorejkoľvek línie umeleckého procesu, z efemérnych konkrétnych javov, ktoré sú vyhlásené za začiatok. novej éry. Príkladov takýchto experimentov, ako aj ich hanby v skutočných dejinách umenia 20. storočia, by sa dalo uviesť veľa. Svoju úlohu tu zohráva aj bádateľ umenie 20. storočia on sám je ponorený do jeho toku a pozoruje ho takpovediac zvnútra. Pri takomto uhle pohľadu môžu ľahko vzniknúť nejaké optické chyby. Nikto od nich nemá záruku a oni sami zasa tvoria súčasť dejín umeleckého sebauvedomenia kultúra 20. storočia.
Okolnosti, v ktorých sa príbeh nachádza umenie 20. storočia, varujú pred pokušením formulovať alebo kodifikovať ho v úvode všeobecné vlastnosti. Spravodlivejšie by bolo obmedziť sa na niektoré historické a umelecké premisy, na základe ktorých sa bude ďalej uvažovať o umení samotnom. Počiatočný predpoklad možno prezentovať ako postulát: umenie 20. storočia je prelomové umenie, a to nielen staré alebo len nové, a nielen staré alebo len nové obdobie jeho príbehy. Bolo by neodpustiteľne naivné vidieť v ňom buď len priame a dôsledné doznievanie minulosti, alebo len lineárny pohyb nahor, ktorého všetky štýlotvorné princípy sa už s plnou istotou sformovali a ostáva len čakať. na dozrievanie plodov, alebo - v naj ťažké prípady- premena škaredého káčatka na krásna labuť. Ide o krízové umenie v pôvodnom, slovníkovom zmysle slova, vyjadrujúce najvyššie napätie zlomového bodu. Jeho životná aktivita odhaľuje vzorce umierania starého a vývoja nového. Toto staré a nové (čo znamenajú, o tom budeme diskutovať viac ako raz nižšie) sa nenachádzajú v elementárnej postupnosti, ale pôsobia vo vzájomnom priesečníku, pokrývajúc globálny priestor a rozsiahly historický čas. Z týchto dôvodov v umenie 20. storočia zákony súvisiace špecificky a výlučne s bodom obratu sa riadia mimoriadnou a do značnej miery určujúcou silou. Prejavujú sa nielen v tom, čo a ako umenie odráža, napríklad v alegorizme charakteristickom pre také obdobia ako typ umeleckého myslenia, ktoré vyjadruje nové myšlienky v starých formách, alebo v uznaní nemožnosti vtelenia týchto myšlienok do obrazovej podoby; v rozvoji ochranných tendencií a inovácií spojených s popieraním minulosti a pod. V nemenej miere sa pôsobenie zákonov zlomu odráža vo všeobecnom šokovanom stave, do ktorého sa umenie dostáva, stráca staré na veľkých historických hraniciach a získava novú pôdu pre svoj rozvoj. Za týchto okolností, s ostrosťou nevídanou v klasických obdobiach dejín umenia, sa vynárajú otázky o tom, čo to znamená, prečo existuje a čo umenie dokáže, a medzi odpoveďami na ne sú dosť pozoruhodné pre neklasickú čias, mytologizovanú predstavu umenia o sebe ako všemocnej životodarnej sile a ikonoklastické sebazaprenie umeleckej tvorivosti.
umenie 20. storočia- nie prvá zlomová, neklasická éra vo všeobecných dejinách umenia. Z pohľadu klasických epoch vytvára nepochybné umeleckých hodnôt Umenie neklasickej éry, harmonicky korešpondujúce s prostredím, ktoré ich zrodilo, a esteticky plne riešiace ich ideové a umelecké sociálne problémy, vyzerá v mnohých ohľadoch neuspokojivo. Takto sa to zobrazuje umenie 20. storočia vo vnímaní významnej časti jeho súčasníkov; veľa z toho, čo sa uvádza ako jeho pozitívne hodnoty, je nejednoznačné; umenie je často presiaknuté nespokojnosťou so sebou samým a životom okolo nás; je tiež veľmi pochybné, či vždy uspokojivo vyjadruje svoju nespokojnosť s realitou, atď. veľký štýl alebo, čo je oveľa širšie a významnejšie, umelecká kultúra celej spoločensko-historickej formácie, ktorá je hlboko prirodzená. Obe sú pevne spojené v jedinom reťazci historického a umeleckého procesu a diskusia o prvopočiatkoch klasických či neklasických epoch by bola ako spor o to, čo bolo skôr - sliepka alebo vajce. Rovnako prirodzené sú nekonzistentnosti a nestabilita, ktoré tvoria špecifickú kvalitu umenia zlomu. Premeny v týchto obdobiach zahŕňajú vnútornú štruktúru umenia a prakticky celú sféru jeho vzťahu s vonkajším svetom, v ktorom pôsobia nielen skutočné umelecké a štýlové sily, ale aj celý komplex ľavicových síl. Možno ich zoskupiť do troch veľkých oblastí: ideologické a umelecké otázky, otázky spoločensko-historickej povahy umenia, črty národného a medzinárodného charakteru. Všetky zodpovedajú dejinám umenia, sú v nich zakorenené a existujú vo vzájomne prepojenej podobe. Je zrejmé, že také udalosti ako vznik nových odvetví umeleckej tvorivosti, reštrukturalizácia žánrovo-druhovej skladby výtvarného umenia, typológia architektonických štruktúr, vznik národné školy, rozvoj medzinárodných umeleckých hnutí a mnohé ďalšie, čo sa týka ideologickej štruktúry, foriem a funkcií umenia, nemožno redukovať len na evolúciu štýlu, ktorá prebieha v jeho vlastnom, relatívne samostatnom poriadku. Každý zo zlomových momentov má svoje špecifikum troch aspektov dejín umenia, ktoré sme pomenovali, a ich vzťahov. Spoločensko-historickú panorámu umenia krajín a národov sveta v 20. storočí tvoria umelecké kultúry najv. rôzne druhy: od primitívnej povahy tvorivosti národov a kmeňov nachádzajúcich sa na úrovni kmeňového systému a od stredovekého typu umeleckých kultúr po rôzne vysoko rozvinuté moderné kultúry. Historické a umelecké vlastnosti všetkých týchto rôzne umenia existujú na svete v rovnakom čase a tvoria integrálne časti umenia kultúra 20. storočia.
Z pohľadu národných a medzinárodných problémov umenie 20. storočia vyzerá ako mnohostranná panoráma národného umenia, ich regionálnych komunít a medzinárodných umeleckých hnutí. Ako celok tvoria systém, ktorý možno nazvať svetovým umením. V 20. storočí tento systém pokrýva všetko, čo existuje v umeleckej tvorivosti na geografická mapa mier. Nezostali na ňom žiadne „prázdne miesta“, do ktorých sa dostali eurocentrici všeobecná história umenie má tendenciu umiestňovať umelecké kultúry cudzie európskemu estetickému zážitku. Svetové umenie 20. storočie integruje umenie takmer všetkých etnických, regionálnych typov, bez ohľadu na to, akú spoločensko-historickú typológiu reprezentujú. Každé z národných umení, veľké alebo malé, rozvinuté alebo zaostalé, je začlenené do obehu medzinárodného umeleckého života historický zmysel, sa tvrdí, že je moderný estetická hodnota, obdarený v živote svetového umenia rovnakým významom a jedinečnosťou, aký majú v modernej existencii celého ľudstva národy, národy a krajiny, ktoré ho vytvorili. Táto hodnota nie je merateľná porovnávaním národných výhod: teória „vyvolených“ a „menejcenných“ národných kultúr slúžia tu najzákladnejším nacionalistickým a šovinistickým, rasistickým cieľom. Historické a umelecké vlastnosti toho či onoho národného umenia si naopak vyžadujú celkom presné merania. Teda panoráma sveta umenie 20. storočia, uvažovaný vo svetle sociálnych a národných otázok, prezrádza niečo v najvyšší stupeň pozoruhodné. Vzťahy medzi umeniami, ktoré ju tvoria, rozdielne v spoločensko-historickej typológii a národný charakter, majú dvojaký charakter. Diachrónne, zodpovedajúce ich umiestneniu a úlohe v historickom vývoji umeleckej kultúry ľudstva, a synchrónne, keďže všetky sú navzájom prepojené ako súčasníci tej istej doby. To znamená, že umelecké kultúry spojené v jednom chronologickom období sa k sebe vzťahujú aj ako staré a nové, v súlade s ich historickou genézou, a ako súčasne existujúce spoločenské a národné umelecké sily, ktorých interakcie a kontakty sa vyskytujú na rovnakom poli a veľmi často spočívajú v kolízii rôznych odpovedí na tie isté otázky. Z týchto predpokladov vyplývajú určité metodologické závery. Podľa povahy javu štúdia umenie 20. storočia zahŕňa kombináciu diachrónneho a synchrónneho prístupu, ich vzájomnú korekciu. Obidve sú podstatné, ale každá z nich, braná samostatne, môže poskytnúť skreslený obraz. Diachrónna analýza, bez ktorej je nemysliteľné predstaviť si historický vývoj, identifikovať pokrok a reakciu v ňom, má teda tendenciu rozdeľovať všetko, čo sa deje v umení našej doby, do po sebe nasledujúcich evolúcií umiestnených nad sebou, kde jeden plynule plynie. od druhého, zatiaľ čo ukrýva množstvo skutočné spojenia, spájajúcej moderné umelecké fenomény. Rovnako ako v múzejnej expozícii je umenie rozmiestnené v rôznych miestnostiach ideálneho evolučného apartmánu, vďaka čomu zabudnete, že predstavujú súdruhov a protivníkov, ktorí viac ako raz zlomili oštepy v estetických súbojoch. Synchrónna analýza, ktorá umožňuje pochopiť skutočný význam a vzťahy javov moderného umenia, odlišných svojou spoločensko-historickou povahou, národným charakterom, ideologickým a umeleckým systémom, má tendenciu prezentovať ich v podobe statickej rozmanitosti. Ako v expozícii výstavy súčasného umenia, aj tu sa jasne odhaľujú podobnosti a rozdiely, súvislosti a zápasy. umelecké sily, no z toho nie je nijako zrejmé, akými smermi a postupnosťou sa vývoj umenia uberá a či sa vôbec deje. Je dovolené poznamenať, že kombinácia diachrónneho a synchrónneho prístupu zohráva dôležitú úlohu pri štúdiu umenia minulých období. Najmä na osvetlenie kritických čias, napríklad na pochopenie renesančného a neskorostredovekého hnutia, ktoré existovali súčasne. Pre štúdium umenia 20. storočia má táto kombinácia mimoriadny význam, keďže proces všeobecnej internacionalizácie umeleckých kultúr nadobudol v tomto období nebývalú intenzitu a komplexnosť. Bolo by naivné vyhlasovať akýkoľvek dôvod za zdroj globálnych historických a umeleckých procesov 20. storočia. Dejiny umenia nášho storočia zažívajú na svojich hlavných hraniciach celé komplexy spoločenských, národných a štýlových premien. Tieto súbory príčin určujú etapy vývoja dejín umenia a nadobúdajú zásadný význam jeho periodizácie. Prvá etapa sa končí v rokoch 1917-1918, v období prvej svetovej vojny a októbrovej revolúcie v Rusku, keď svetová umelecká kultúra zažila zásadný zlom. Druhá etapa dejín umenie 20. storočia prináša nielen zložité štýlové posuny. Sú za nimi zásadné zmeny v sociálnej štruktúre, ako aj reštrukturalizácia regionálneho rozdelenia sveta kultúra 20. storočia. Od roku 1917 sa formovala sovietska umelecká kultúra, ktorá sa rozvíjala sama sociálny základ, nadobúdajúc svoju politickú funkciu a štýlovú orientáciu. Z týchto dôvodov analýza a hodnotenie umenia národov ZSSR, jeho ideologického a umelecké princípy sloboda a totalita, vzory a anomálie sú v „Malých dejinách umenia“ posudzované samostatne. Okrem toho sú tu len stručne zaznamenané trendy v umení iných. totalitných režimov, rozpustená v roku 1945. Teda tieto úseky histórie umenie 20. storočia zostane mimo rozsahu tejto knihy. Tretia etapa, ktorej začiatok možno počítať od roku 1945, sa nesie v znamení zrodu svetového umeleckého systému, ktorý zahŕňa mnohonárodné a národné umelecké kultúry, odlišné spoločenskou štruktúrou a rôznorodé v štýlovom zameraní. Zmeny, ktorými svet prechádza umenie 20. storočia od štádia k štádiu ich vývoja, sú sústredené v štýlových, ideových a umeleckých javoch a procesoch. Pokus charakterizovať ich všetky naraz by bol zjavne márny – tejto téme je venovaná celá kniha. Zatiaľ je vhodné uviesť len niekoľko predbežných ustanovení. Totiž nie je možné určiť určitý všeobecný jednotný štýl sveta umenie v 20. storočí a umiestniť všetky jeho základné umelecké hnutia do jedinej série štýlového vývoja. Povedzme teda, že fauvizmus alebo kubizmus nie je dôsledkom vývoja realizmu prelom XIX-XX storočia alebo neorealizmus konca 40. rokov nevychádza z abstrakcionizmu alebo neoklasicizmu 30. rokov atď. Navyše, žiadny z existujúcich umenie 20. storočia ani najväčšia séria štýlového vývoja nevyčerpáva celý svoj vývoj a nepokrýva tento vývoj ako celok. Napríklad by sa teda zdalo, že zvyčajná línia pohybu od postimpresionizmu k abstrakcionizmu zodpovedá len jednej strane dejín umeleckého procesu 20. storočia. Mimo vývoja realizmu zostáva aj značný počet veľmi významných javov. Je teda zrejmé, že vo svete umenie 20. storočia Ako je prirodzené pre umeleckú kultúru prelomového obdobia, v ktorom pôsobia rôzne spoločensko-historické, národné a medzinárodné sily, vývoj prebieha v niekoľkých radoch. Každý z nich sa vyznačuje vlastnými vzormi a vzťah takýchto sérií štýlových pohybov kombinuje diachrónne a synchrónne princípy. Iba vo svojej úplnosti a interakciách všetky tvoria históriu umenie 20. storočia.
Možno si všimnúť aj rôznu povahu takýchto štýlových hnutí, nové a tradičné, rastúce a upadajúce, miestne a všeobecne významné, hlboké a povrchné, presne zodpovedajúce spoločenským alebo národným podmienkam, v ktorých sa vyvinuli, alebo formalizovali, umožňujúce ich naplnenie rôznymi sociálny obsah a odlišný národný výklad. Musíme byť pripravení aj na to, že skutočný príbeh umenie 20. storočia ukáže, ako sa niektoré umelecké hnutia, ktoré vznikli výbušným spôsobom, rýchlo vyčerpajú, ako napríklad kubizmus, zatiaľ čo iné existujú stabilne počas všetkých desaťročí 20. storočia, menia sa len v určitých etapách a v odlišných spoločenských a národných podmienkach, ako napríklad neoklasicizmus. Vzhľadom na tieto okolnosti moment vzniku toho či onoho hnutia nie vždy určuje jeho miesto v dejinách a umeleckých procesoch 20. storočia. Často hrá životnosť takýchto pohybov dôležitejšiu úlohu. To všetko opäť tvorí predmet konkrétneho štúdia histórie. umenie 20. storočia, s chápaním ktorého sa spájajú aj pojmy, ktoré majú oveľa všeobecnejší význam ako vlastnosti akéhokoľvek umeleckého hnutia. Preto si treba znova a znova uvedomovať historickú povahu sociálnych, národných, štýlových síl sveta umenie 20. storočia. Každý z nich a všetky spolu sú presne historické, a nie večné, konečné, absolútne. Vidíme, ako vznikajú a rozpadajú ideologické a umelecké systémy 20. storočia, ktoré si tvrdia, že majú najvyšší, najkomplexnejší význam. Vo svojom sebaklame sa stavajú proti globálnym historickým a umeleckým procesom, izolujú sa od nich a považujú sa za korunu všetkých spoločenských, národných a štýlových svetových umeleckých skúseností. S týmito upozorneniami sa obraciame na viacslabičné umenie 20. storočia.
V 20. storočí ľudstvo zažilo niekoľko globálnych kríz, dve svetové vojny, dominanciu totalitných režimov v Nemecku, Taliansku, Španielsku a ZSSR, ako aj mnohé sociálne revolúcie. Revolúcie nastali aj v oblasti vedy a techniky. Rytmus života sa nepredstaviteľne zrýchlil.
To všetko nemohlo ovplyvniť kultúru a umenie, kde vzniklo mnoho nových škôl a smerov. Tieto školy a hnutia sa často navzájom neuznávali, bojovali, vznikali a umierali, no zároveň mali jedno spoločné – všetky popierali umelecké hodnoty minulosti, starú morálku a ustálené formy spoločenského života.
Nové trendy v umení kritici označili za modernizmus, teda niečo nové, výrazne odlišné od všetkého tradičného a známeho. Modernistickí umelci hľadali svoj vlastný jedinečný umelecký jazyk, no zároveň ich pozornosť priťahovali kultúry Ázie, Afriky a Ameriky, témy a formy ľudové umenie. Toto všetko bolo použité ako prostriedok na pochopenie a znovuvytvorenie nového, donekonečna zmeneného sveta modernity.
Španielska tragédia
Vášňou ku kubizmu prešiel aj vynikajúci umelec 20. storočia Pablo Picasso. Napriek tomu, že sa neskôr jeho tvorba oveľa viac priblížila realizmu, princíp deformácie proporcií sa bravúrne uplatnil v jeho slávny obraz„Guernica“, venovaná tragédii španielskeho mesta zbombardovaného nacistami v roku 1937.
Jeden z nových trendov v maľbe – futurizmus – uctieval možnosti vedy a techniky. Futuristi videli kľúč k ľudskému pokroku vo vývoji strojovej civilizácie.
V 20. – 30. rokoch 20. storočia modernizmus vystriedal avantgardizmus. Avantgardisti zúrivo útočili na tradičné trendy a štýly, popierali ich večné hodnoty. Z radov avantgardných umelcov vzišlo mnoho umelcov a teoretikov umenia, ktorí sa stali zakladateľmi celých hnutí v modernom výtvarnom umení, dizajne, sochárstve, literatúre a hudbe.
Na úsvite 20. storočia, ktoré sa začalo grandióznym globálnym masakrom – prvou svetovou vojnou – sa mnohým ľuďom z oblasti umenia zdal svet krutý, absurdný, plný nezmyselných konfliktov. Pocity tragiky dejín, osamelosti a opustenosti človeka sa odrážajú v jeho tvorivosti významných maliarov tentoraz - Salvador Dalí a Pablo Picasso.
Surrealistickí umelci sa zaujímali o všetko, čo presahuje skutočný život, každodenný život: sny, výstrednosti predstavivosti, sny a halucinácie. Vytvorili nevídané obrazy a mohli vidieť známe veci a ľudské vzťahy úplne novým spôsobom. 
Španielsky maliar, grafik a spisovateľ Salvador Dalí (1904-1989) sa preslávil ako tvorca tých najneuveriteľnejších obrazov. Na jeho plátnach sú obyčajné predmety natiahnuté, ohnuté, bizarne deformované, meniace sa na niečo úplne iné.
K podstate veci
Vynikajúci francúzsky umelec Paul Gauguin (1848-1903) utiekol pred civilizáciou na ostrovy južného Pacifiku v nádeji, že tam nájde nedotknutý pokoj a harmóniu. Pomocou zjednodušených formulárov a takmer plochý obraz predmety, svetlé farby a bizarnej kompozícii sa Gauguin snažil ukázať podstatu predmetov a nie ich viditeľnú škrupinu. Takéto kreatívnym spôsobom neskôr dostal názov „primitivizmus“. K primitivistom patrili umelci A. Rousseau vo Francúzsku, W. Alfred vo Veľkej Británii, M. Larionov a N. Goncharova v Rusku.
Štvorec a nekonečno
Poslednou etapou rozchodu s realitou bol suprematizmus (z latinského najvyššieho - „najvyšší“) ruského umelca Kazimira Malevicha (1878-1935). Malevich veril, že námestie je forma eminentne zbavená akéhokoľvek obsahu.
Spolu s modernizmom a avantgardizmom pokračoval vývoj realistické smery v umení. Tvorba realistických umelcov bola založená na viere v sily a schopnosti človeka, ktorých poháňala nádej, že človek sa nejako dokáže vyrovnať s chaosom a krutosťou a dosiahnuť harmóniu so svetom. V rokoch po druhej svetovej vojne zažili mnohé modernistické a avantgardné hnutia v umení krízu. Umenie sa snažilo vidieť svet po strašnej katastrofe triezvym pohľadom. V maľbe tohto obdobia sa objavilo neorealistické hnutie zdôrazňujúce jej blízkosť k tradíciám klasického realistického umenia.
Proti násiliu a zlu
Realistické umenie 20. storočia často využívalo výdobytky a techniky iných, nerealistických umeleckých hnutí. takže, vyjadrovacie prostriedky expresionizmus pomohol nemeckej umelkyni Käthe Kollwitz (1867-1945) ostro a jednoznačne vyjadriť svoj postoj k útlaku, násiliu a vojne v grafickom seriáli „Vzbura tkáčov“ a „Roľnícka vojna“. Ale to je všetko minulosťou. Súčasné umenie oveľa zaujímavejšie. S týmto názorom budú súhlasiť aj kultúrne osobnosti, ktoré pracujú na popularizácii svojho odvetvia. Žijeme v 21. storočí a vtedy sa musíme držať moderných názorov.
Umelecká kultúra 20. storočia je pre štúdium dejín umenia problematická, pretože... má komplexný a viacúrovňový poriadok. Je to spôsobené sociálno-politickými, filozofickými, vedeckými a technickými dôvodmi, ktoré sa prekrývajú s historickou situáciou (vojny, krízy, národnooslobodzovacie hnutia atď.). Navyše mnohé trendy, ktoré vznikli v predchádzajúcom období, stále nie sú dokončené a nie sú stanovené hodnotenia a názory na mnohé procesy. To viedlo k zahmlievaniu estetických kritérií, citovaniu (priamych i nepriamych) diel svetového umenia a privádzaniu kritických úsudkov až do grotesky. Túžba ľudí po sebapotvrdení v kreativite sa realizovala mimoriadne rôznorodými spôsobmi, čo niekedy vyvolávalo pocit prázdnoty, nesúladu a disharmónie. Nikdy predtým však neboli dejiny umenia tak blízko realite pri vytváraní obrazov, zjednotených so svetonázorom a svetonázorom rôznych kultúrnych epoch ako sa to stalo v 20. storočí.
Súčasnú ľudskú existenciu určovalo priestorové usporiadanie, v ktorom jednotlivé kontakty koexistovali so smermi, trendmi, štýlmi, ktoré, aj keď s ťažkosťami, zapadajú do vzoru. Zvláštnosť jeho rozšírenia je genetická, a nie chronologická (ako bolo zvykom v 19. storočí). Polarita je definovaná pojmami „realizmus“ (s dominantnou obraznosťou) a „neobjektivita“ (s dôrazom na expresívnosť). Medzi nimi sa nachádzali s rôznym stupňom kombinácie figuratívnosti a expresivity: tradicionalizmus, epatizmus, surrealizmus a geometria.
Prenikavý vplyv jej obsahu je cítiť vo všetkých oblastiach ľudskej existencie a formuje moderný životný štýl. Preto je relevantnosť rozhovorov o umení. Najmä v školách dodatočné vzdelanie, kde sú žiakom podávané predstavy o druhoch a žánroch, ich špecifikách; ako aj oboznámenie sa s najvýznamnejšími trendmi, smermi a štýlmi, dielami architektúry, sochárstva, maliarstva a dekoratívneho a úžitkového umenia, dizajnu v historickom a kultúrnom kontexte (od staroveku po 20. storočie). Nedostatok času pri značnom objeme materiálu však spôsobuje určité ťažkosti pri výbere a prezentácii informácií. "Dobre štruktúrovaný mozog je vhodnejší ako dobre naplnený," povedal francúzsky filozof a spisovateľ Michel de Montaigne. Na základe tohto tvrdenia navrhujeme možnosť prezentácie obsahu, ktorá je založená na podporných schémach, ktoré nenarúšajú systémovú logiku vývoja umenia. Originalita sa odhaľuje pri oboznamovaní sa nielen s konkrétnymi dielami, ale aj so slovníkom, ktorý formuje umelecké myslenie študentov, rozvíja estetický vkus, fantáziu, tvorivé a analytické schopnosti.
Smer "realizmus"(Neskoro latinsky realis - materiál, skutočný) - termín, ktorý predstavuje umelecké diela, ktoré sú založené na prirodzených vizuálnych obrazoch, ktoré znovu vytvárajú procesy a javy reality. Charakteristika: verizmus, zápletka, zmyslová autenticita. Zahŕňa pojmy: „naturalizmus“, „primitivizmus“, „demokratický, kritický, sociálny realizmus“, magický realizmus (metafyzické umenie), expresionizmus, „hyperrealizmus“ (fotorealizmus, superrealizmus).
„Naturalizmus“ (francúzsky naturahsme; latinsky natura) je spôsob vykonávania umeleckých diel s fotografickou presnosťou (nevášeň, náhodnosť) každodenný životčlovek (jeho fyziologická podstata) a jeho prostredie. Vyznačuje sa autentickosťou stelesnenia myšlienky podobnosti medzi spoločnosťou a prírodou, bez prímesí ideálu, na úkor ideologického a umeleckého obsahu.
„Primitivizmus“ (lat. primiti vus – „prvý, najskôr“; anglický primitivizmus; nemecky Primitivismus / Primitivitat). Synonymom je „naivizmus“. Charakteristika: zámerne zjednodušený spôsob výkonu; apelovať na detské, primitívne, ľudové stredoveké umenie. Rozvíjal sa v dvoch smeroch: v neprofesionálnej tvorivosti majstrov zapojených do umeleckého procesu a v dielach umelcov, ktorí sa zámerne snažili získať čistotu a emocionálnu jasnosť obrazov a svetonázoru. Neskôr sa pridala kreativita outsiderov - art brut(francúzske art brut - drsné umenie). Ich tvorba má spontánny charakter, prakticky nezávislú od kultúrnych vzorcov.
„Demokratický, kritický, sociálny realizmus“ je objektívnym odrazom reality umeleckými prostriedkami. V demokratickej - jednoduchosti, prístupnosti obrazného jazyka, predstavil svet ako ilustráciu. Preto príťažlivosť pre ľudí a tradície klasikov. V kritickom sa odhaľovali podstatné aspekty ľudského života a podávalo sa estetické hodnotenie sociálneho a estetického ideálu, ktorý existoval v skutočnosti. V sociálnej sa identifikovalo a zdôraznilo „typické v typických podmienkach“, t.j. sociálna realita a ľudská osobnosť sa ukázali v nerozlučnej jednote so spoločenskými vzťahmi.
„Magický realizmus“ je umelecká metóda, v ktorej vytvorené diela ukázali fantastickú transformáciu reality (niekedy mali šokujúci, úprimný charakter, niekedy v kombinácii s anekdotickými situáciami a karikatúrou postáv). Podobnosť so životom na týchto obrazoch bola extrémnou formou grotesky, kde realita pripomínala nepokojný sen alebo halucinačné delírium. Preto sú symboly často zahrnuté v obrazoch. Synonymum: „metafyzické umenie“.
„Expresionizmus“ (lat. expressio – „výraz“) je odrazom subjektívneho emocionálneho stavu (sklamanie, úzkosť, strach, škaredosť, banalita, hrôza, bolesť, krik). Preto - zveličovanie, zjednodušovanie, vyzdvihovanie farieb, hrubé ťahy, deformácia obrazov.
“Hyperrealizmus” (anglický hyperrealizmus - fotorealizmus, superrealizmus, chladný realizmus, radikálny realizmus) - obrazový prenos obrazu z prirodzeného do lona artificiality: založený na kopírovaní fotografií. Charakteristika: detailná reprodukcia pri zachovaní hladkej povrchovej textúry na odstránenie diváka z tvorivého procesu a oddialenie diváka.
„Tradicionalizmus“ sa nazýva smer, ktorým autori, jednotlivo alebo ako skupina, oslovujú spoločnosť, na to využívajú minulosť (vedomie, skúsenosti, zručnosti, zvyky) ako protipól k hodnotám súčasnosti. Zvyčajne je emocionálne zafarbený, často mytologizovaný a idealizovaný. Rozsah pojmu „tradicionalizmus“ zahŕňa: „nefiguratívnosť“, „realistický formalizmus“, ktorý zahŕňa: „regionalizmus“, gýč, „nová materiálnosť“, „oceľová romantika“, „novecento“.
“Realistický formalizmus” je spôsob zobrazenia, kde došlo k posunu hodnotového vzťahu medzi formou, ktorá vystupuje do popredia, vyjadrujúcou subjektívne pojmy a obsahom jedného obrazu.
Pod " nenápaditosť„v 20. storočí pochopili autorovu interpretáciu reality; individuálny štýl prevedenia (rukopis) majstra, ktorý dával do popredia výrazovú stránku. Jeho umelecký jazyk občas inklinoval akýmkoľvek smerom. Preto slovné spojenie „Nenápaditosť s tendenciami...“.
“regionalizmus“ (angl. region – „area, sphere“; regional – „regional, local“) – smer v umení zameraný na archaistický a drsný realizmus a naturalistické odovzdávanie života (takmer na úrovni verizmu). Rozsah tém: život na vidieku alebo na perifériách megamiest, provincií.
Gýč – (nemecký gýč – hackerská práca, nevkus, „lacný“) – produkt masovej kultúry s extravagantnosťou vzhľad orientované na štandardné vnímanie. Vyznačuje sa agresivitou, vulgárnosťou, vulgárnosťou vkusu, ktorá sa spája s humorom, rešpektom k hodnosti, zručným remeslom a precíznosťou.
“Nová vecnosť“ (nem. neue sachlichkeit) - spôsob predstavenia, ktorý stelesňuje špecifickú zdôraznenú realitu (objektivitu) s pocitom strašného „démonického“ princípu vo svete, fotografickú presnosť s prvkami paradoxu, čo v divákovi vyvolávalo pocit nereálnosti. , napĺňajúci každodenný život atmosférou tajomna.
“Oceľová romantika“ – spolitizované umenie slúžiace totalitným režimom. Diela sa vyznačujú klasicizmom a vznešeným postojom k zobrazovanému.
“Novecento“ (tal. novecento – lit. „dvadsiate storočie“) – hnutie zamerané na návrat k národným pôvodom, renesanciu. Charakteristika: presnosť foriem, jasnosť pojmov, nedostatok svojvôle. Dej vyjadrujú „pracovné hrdinstvo“, „jednotu ľudí a autorít“.
“Surrealizmus“ (francúzsky „superrealizmus“, „nadrealizmus“) je iracionálne hnutie, ktoré vyjadruje subjektivitu svetonázoru. Využíva koncepty, témy a príklady z freudovskej psychoanalýzy, ale vytvára si vlastné poetické terapeutické, antiterapeutické metódy („alternatívna psychoanalýza“). Preto sa zrodila „nová mytológia“ založená na modernosti, ktorá sa vyznačuje: humorom, princípom smiechu a ukážkou multivalentného znaku. Diela „akademického surrealizmu“ sú zbavené naturalizmu, inklinujú viac k neobjektívnosti. V tomto odvetví boli vynájdené hlavné techniky: gratáž, fummage, dekoláž, dekalkománia, koláž, kvapkanie. V neadekvátnom surrealizme sa v dielach dohadovala realita (zmyslový jav v neadekvátnej situácii). V polovičatej verzii bolo určité množstvo surrealistických nálezov. Paranoidne kritický – vyjadrená dualita vnímania. Pasívny surrealizmus stelesňoval prítomnosť autora na úrovni spánku a snov. Preto tie „náhody“ na obrazoch.
Epatizmus (francúzsky „epatage“; od „epater“ – odštipovať, biť, trhať) vyjadruje extrémnu formu expresivity druhej polovice 20. storočia. Vznikla z fauvizmu, dadaizmu, neodadaizmu, pop-artu, “ nová vlna“(minimalizmus, konceptualizmus, „úbohé umenie“, „vodné umenie“, „umenie oblohy“, umenie zeme“).
“fauvizmus“ (francúzsky fauvisme, z fauve - „divoký“) - otvorená, svetlá miestna farba, zjednodušené formy a sploštenie obrazu - hlavný prostriedok na vyjadrenie umelcových pocitov a nálad; kontrastné kombinácie a čierny obrys, odmietnutie modelovania svetla a tieňa a lineárna perspektíva.
“dada"– (francúzsky dada – „kôň“, „detský drevený kôň“) je zámerne neestetický, nihilistický, pesimistický typ činnosti. Charakteristika: nelogické myslenie, svet je ako šialený chaos, nedostatok hodnôt, prekračovanie vážnosti umenia, rozchod s tradíciami.
“Pop art“ (anglický pop-art, skratka pre populárne umenie) je smer v umení, ktorý vznikol ako reakcia na abstraktný expresionizmus, využívajúci obrazy spotrebných produktov umiestnených v inom kontexte. Charakteristika: využitie ikonického a objektívneho materiálu z každodenného života, reklamy, komiksu a pod. triviálne odrody modernej civilizácie.
“Nová vlna“ (anglicky: new wave – „new wave“) je smer neziskovej umeleckej a intelektuálnej činnosti. Synonymum: „nehmotné umenie“. V podstate predstavuje tvorivý akt nesúvisiaci s materiálom, t.j. vytváranie „niečoho“ náhodne. Jej technika je zameraná na využitie nekonvenčných, neumeleckých techník: stavba z domácich predmetov alebo technických modulov, živé rastliny a zvieratá, fragmentárne texty písma, prírodné prostredie – prach, ľad, oblaky atď.
“Minimalizmus“ (anglické minimálne umenie; z latinčiny minimus - „najmenší“). Iné názvy: sériové umenie, umenie primárnych štruktúr, miniumenie. Ide o smer avantgardy, ktorý využíval minimum vizuálnych prostriedkov a jednoduchých jednotných foriem. Podstatou réžie je spôsobiť v divákovi devastáciu. Preto - neosobné neosobné výtvory, neasociatívne, predstavujúce materiálne štruktúry, špecifické predmety, postavené podľa zákonov matematiky.
“Konceptualizmus” (lat. conceptus - myšlienka, nápad, koncept), smer založený na prenose myšlienky, existujúci vo forme fráz, textov, diagramov, grafov, kresieb, fotografií, audio a video materiálov. Obsahuje apel na intelektuálne chápanie videného.
Akcionizmus (franc. actionnisme; z lat. action - akcia, čin) je hnutie a metóda nových umeleckých postupov, ktoré sa snažili zotrieť hranicu medzi umením a realitou. Inklinujem k 4-rozmernému umeniu vyjadrenému vo video umení, prostredí, happeningoch, performance, body art atď. Deje sa deje - deje, vyskytujúce sa) a výkon(anglicky: performance - performance, game) - odrody akcionizmu, stelesnené v divadelnej forme. Rozdiel medzi nimi je v tom, že happening nesie koncept, ktorý má paradoxný, nelogický, absurdný charakter sugerujúci improvizáciu, zatiaľ čo predstavenie má naplánovanú akciu na vtiahnutie diváka do hracieho poľa. Pre body art(anglicky body art - body art) základom je telo, ktoré je zaznamenané na fotkách, videách, v podobe figurín a pod.
“Úbohé umenie“ (taliansky: „Arte Povera“) - možnosť prezentácie, kde boli použité lacné veci alebo odpadové materiály. Zámerne skromné, „chudobné“ predmety a symboly len naznačujú umeleckú myšlienku, čo jej dodáva tajomné podhodnotenie.
Land art (anglicky: land art – krajinné umenie) – vyjadruje vzťah medzi prírodou a človekom. Často bola stelesnená do foriem prostredia (anglicky environment - environment, environment), ktoré predstavovali priestorovú kompozíciu kompletne organizovanú umelcom, obklopujúcu diváka ako skutočné prostredie.
“Neodadaizmus“ (anglicky neo-pop, post-pop) je umelecký smer, ktorý predstavuje genézu pop-artu so symbolmi nových čias. Vyjadrovalo pozíciu „popierania negácie“. V dôsledku toho nahradenie umeleckého diela predmetom každodenného života, absurdná akcia (dej, prostredie atď.).
Geometrické umenie: konkretizmus (kubizmus, suprematizmus, konštruktivizmus a neokonkretizmus („programované umenie“, op art, „nová abstrakcia“, „nový trend“ (dej a prostredie).
“Konkretizmus“ (lat. conservare – zachovať) – druh umeleckej praxe a vnímania, zameraný na hodnoty, ideály a umelecké techniky minulosti, vnímaný ako kánon. V podstate - referenčný bod pre realistické umenie v prísnych žánrových formách. Modifikovaný modernizmom, stelesnený v neokonkretizmus, spadajúce na 2. poschodí. XX storočia.
Kubizmus (francúzsky kubizmus, od kocky - kocka) je smer, kde podľa koncepcie dochádza k účelovému modelovaniu reality na najjednoduchších priestorových modeloch (geometricky pravidelných obrazcoch) pri zobrazovaní zložitého mnohotvárneho sveta. Charakteristika: deformácia foriem, preťaženie, závislosť videnia od predbežných nastavení.
Futurizmus (lat. budúcnosť - budúcnosť) je hnutie, ktoré vyjadruje myšlienku vzniku novej civilizácie, kde dochádza k splynutiu človeka a stroja. Diela obsahujú ospravedlnenie technológie, urbanizmu a absolutizácie myšlienky pohybu. Mal rôzne možnosti: 1) stelesnenie dynamiky pomocou mnohých často sa opakujúcich prvkov; 2) pomocou simultánnosti - prenikanie predmetov do seba; 3) prenos procesu pohybu prostredníctvom abstrakcie.
Geometrická abstrakcia je pohyb, v ktorom sú základom kompozície rôznych geometrických tvarov, priamych línií a rovín. Transformácie sú založené na reakcii na objavy fyziky – hľadaní „novej reality“. Preto to sploštenie a deformácia. Mal vetvy: suprematizmus (Rusko); neplasticizmus (Holandsko); Orfizmus (Francúzsko); futurizmus (Taliansko) atď. Synonymá – „studená abstrakcia“, „logický intelektuálny abstrakcionizmus“.
suprematizmus ( lat. supremus - najvyšší) je smer, typ abstrakcionizmu, ktorý opúšťa figuratívnosť v prospech najjednoduchších geometrických foriem. Kompozície predstavujú kombinácie viacfarebných rovín, čiar, bodiek atď. postavy, ktoré sú preniknuté vnútorným pohybom.
Orfizmus (francúzsky orphisme) je hnutie, ktoré modeluje realitu z prvkov svetla a farby ako protipólu viditeľného sveta. Ich maľba bola založená na efektoch pohybu, ku ktorým dochádza, keď sú kontrastné farby postavené vedľa seba. Estetika, abstraktná plasticita, rytmus foriem, siluety a línie sú jej charakteristické črty.
“Neoplasticizmus“ je smer v umení založený na filozofickom systéme, ktorý odhaľuje štruktúru vesmíru (horizontálne a vertikálne siločiary Zeme, ktoré majú vzťah so Slnkom). Charakteristika: pravouhlé tvary, základné farby chromatickej škály a chromatické (čierna a biela).
Konštruktivizmus je smer a metóda charakterizovaná geometricky organizovaným priestorovo-dynamickým prostredím, kde lakonický vzhľad a pevnosť sú funkčnými komponentmi.
“Programovaný čl” – prirovnávanie ručne vyrobeného obrazu k strojovému. Synonymum: strojové umenie.
„Op art“ (skrátene z anglického optického umenia – optické umenie) je hnutie, ktoré využíva rôzne vizuálne ilúzie založené na črtách vizuálne vnímanie ploché a priestorové postavy, geometrické kombinácie čiar a škvŕn. Bol pokračovateľom konštruktivizmu v postmodernizme. Bola zameraná na priestorovo-dynamické modelovanie okolitej reality netradičnými prostriedkami obrazného jazyka v týchto smeroch: 1) optický (svetelné efekty pomocou technických zariadení, zrkadiel, zaostrovacích a divergujúcich šošoviek a pod.; 2) „gestalt geometria“ (návrhy z rôznych materiálov – sklo, kov, lepenka, plast atď.; 3) grafický (rovinný obraz premiestnených modulov, spôsobujúci ilúziu objemu); 4) syntetické (zmiešanie vyššie uvedených metód).
Kinetické umenie (grécky kinetikos – pohyb, ktorý sa uvádza do pohybu). Predstavovalo tvorbu procedurálno-artikulatívnych diel, zahŕňajúcich priamu účasť subjektov vnímania. Má žánre: 1) účasť na procese, ktorá je určená kontextom výstavy (doby, tance atď.); 2) integrálna – účasť s vedomím; 3) materiál; 4) „sebadeštruktívne“.
Nová abstrakcia - plátna spájajú dynamickú abstrakciu a transformované živé obrazy, stelesnené v štrukturálnych hybridoch.
Nový trend alebo „post-maliarska abstrakcia“ stelesňuje všetky sféry umeleckej kultúry, čo sa prejavuje vznikom nových a modernizáciou starých typov umeleckej tvorivosti. Veľká rola Hrajú tu médiá, počítačové technológie na spracovanie obrazu, zvuku a pod., čo rozširuje hranice umenia.
Neobjektívne umenie: klasická neobjektívnosť („umenie mlčania“, tachizmus), „neobjektívny expresionizmus“ („umenie akcie“, „umenie gesta“, „umenie slobodného prejavu“). Všetky diela tohto smeru sa vyznačujú absenciou vizuálneho obrazu a pocitov. Charakteristika: publicita, demonštrácia, hravá situácia umelca s materiálom.
Klasický abstrakcionizmus (lat. abstractio - odstránenie, rozptýlenie) je smer nefiguratívneho umenia, v ktorom sa harmonizácia dosahovala farebnými kombináciami a geometrickými tvarmi, ktoré vyvolávajú asociácie. Pôsobil ako prejav spontánnych pocitov.
Tachisme (francúzsky tache - „škvrna“) je francúzska verzia abstraktného expresionizmu. Synonymum: lyrický abstrakcionizmus, “ ar informel“ alebo „maľovanie farebného poľa“. Charakteristika: spontánnosť, improvizácia, prejav duše gestom (žiadne vopred naplánované akcie). Jedným z variantov Tachisme je Nuageizmus (francúzsky „oblak“), pretože obrázky pripomínali farebné obrázky podobné oblakom. Vyjadrovali duševný pokoj a duševnú harmóniu, čo bol dôvod, prečo sa na nich použil ďalší termín - umenie mlčať.
Abstraktný expresionizmus (angl. abstraktný expresionizmus) – Americká verzia lyrická abstrakcia. Synonymum „color field painting“ vzniklo z dôvodu maximálneho využitia farieb umelcami, vďaka čomu boli obrazy prezentované vo veľkom formáte. Práce tohto typu boli spravidla číslované.
Umenie akcie je smer akcionizmu, kde „akcia“ dominuje nad „maľbou“. Tento typ aktivít začal zahŕňať pouličné umenie a pouličné logá. Umenie gesta– ide o základný telesný nástroj na vytváranie umeleckej obraznosti vo forme znakového systému, keď gesto vyjadruje: 1) situáciu; 2) stabilný a v špecifickej spoločnosti priestorový znak jazyka, zvukov, výkrikov, svetla, zvukomalebnosti atď. Umenie slobodného prejavu– v tomto smere dostáva umelec možnosť zvoliť si rôzne spôsoby stelesnenia svojich preferencií: od realizmu po neobjektivitu.
Literatúra
- Borev Yu B. Umelecká kultúra 20. storočia. – M.: Jednota, 2007.
- Galeeva T.A., Prudnikova A.Yu.. Umelecké postupy 20. storočia ako škola tolerancie / štúdia.
- príspevok. – Jekaterinburg, USU, 2008
- Gritsanov A., Mozheiko M. – Postmodernizmus.
- Encyklopédia. – Minsk: Interpressservice, Book House; 2001.