Hudobníci 18. storočia. Veľkí skladatelia sveta

Ruská hudba je široko uznávaná po celom svete. Mená Glinka, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Borodin, Musorgskij sú známe celému kultúrnemu ľudstvu, ako mená veľkých ruských spisovateľov alebo umelcov.

Opery „Ivan Susanin“, „Eugene Onegin“, „ Piková dáma“, „Snehulienka“, „Boris Godunov“, „Princ Igor“ a ďalší pevne vstúpili do zlatého fondu svetového umenia a stali sa vzácnymi príkladmi svetovej umeleckej kultúry. Čajkovského symfónie nemajú medzi súčasnými symfonickými dielami západoeurópskych skladateľov obdobu.

Na ukážkach ruskej hudby XIX storočia Najväčší hudobníci Západu sa veľa naučili a vysoko oceňujú ruskú hudobnú školu. Ešte v roku 1881 povedal slávny klavirista a skladateľ Franz Liszt Borodinovi, ktorý ho navštívil v Magdeburgu: „Nie, potrebujeme vás Rusov; Potrebujem ťa, nemôžem bez teba žiť. Máte živý prúd života a tu všade naokolo väčšinou zdochliny“.

Už za skladateľovho života sa Čajkovského hudba stretla so živými sympatiami a úprimnou láskou v Amerike, kde vystupoval ako dirigent vlastných skladieb. Slávni francúzski inovatívni hudobníci 20. storočia - Debussy, Ravel a ďalší starostlivo študovali partitúry Musorgského a Rimského-Korsakova. Naša vlasť môže byť právom hrdá na slávne mená svojich skladateľov, tak ako sa pýši menami Puškin, Gogoľ, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov.

Klasická ruská hudba sa vždy vyznačovala svojou hĺbkou životná náplň, sila myšlienok a pocitov, jas obrazov, výška zručnosti a dokonalosť formy. Široké, melodické melódie ruských opier a symfónií sa dotýkajú srdca a vryjú sa do pamäti každého, kto ich počuje. Tieto krásne melódie, rovnako ako všetka ruská hudba, sú blízko ľudový pôvod, sú hlboko späté s ruskou ľudovou piesňou. Najlepší ruskí skladatelia vášnivo a oddane milovali svoju vlasť, veľmi dobre poznali život svojich ľudí, študovali ich minulosť, ich starodávne príbehy, ich rituály, ich piesne. Máme teda právo povedať, že klasická ruská hudba, ktorú poznáme z diel Glinku, Čajkovského, Rimského-Korsakova, Borodina, Musorgského, má svoju slávnu tradíciu, teda veľkú a dlhú prípravu, pevné väzby s minulá, hlboká a bohatá pôda . Už len z tohto dôvodu je pre nás dôležité a zaujímavé vedieť, ako sa ruská hudba vyvíjala, akou cestou sa uberala, ako sa vyvíjala jej história.

HUDBA KYJEVAN RUS. HUDBA STAROVEJ Rusi. RUSKÁ HUDBA IX-XVII STOROČÍ

Freska katedrály sv. Sofie v Kyjeve zobrazujúca hudobníkov a šašov

História ruskej hudby siaha až do staroveku.

Prvým ruským klasickým skladateľom a hudobníkom svetového významu bol Glinka, súčasník Puškina. Už Glinkovi predchodcovia napísali ruské opery, romance a inštrumentálne hry. Mnoho storočí pred tým sa rozvíjala ruská cirkevná hudba. Ľudové umenie existovalo ešte skôr, pravdepodobne odkedy na našom území žili ľudia. Ukážky staroslovienčiny umenie sa ukázalo ako mimoriadne dôležité a slúžilo ako dôležitý zdroj výživy pre celú ruskú hudbu. Boli to najstaršie, ešte pohanské, rituálne piesne východných a čiastočne Západní Slovania , piesne náreku za zosnulých, svadobné, vojenské, lyrické, pracovné piesne, úzko súvisiace s celým každodenným životom, so všetkými udalosťamiľudský život

a príroda okolo človeka. Na mnohé z týchto prastarých piesní sa dodnes nezabudlo. Ich ozveny znejú v ľudových piesňach spievaných dnes. Niektoré z nich spracovali ruskí skladatelia a zaradili ich do svojich opier, symfónií a komorných diel. presne tak slovanské kmene

Od 9. storočia sa naše informácie o Rusovej hudbe rozšírili a obohatili. Vieme o existencii nielen ľudových piesní a tancov v starovekom Kyjeve, ale aj o vojenskej a bojovej hudbe kniežacích jednotiek, o spievaní s harfou na kniežacích hostinách, o spievaní eposov, ktoré spievali činy ruských hrdinov - Iľja Muromets, Dobrynya Nikitich a ďalší. Vieme aj o hudobných nástrojoch, ktoré si ľudia vytvorili sami a do bohatého živého Kyjeva ich priniesli zo Západu a Východu. Najobľúbenejším nástrojom Kyjevskej Rusi bol gusli, neustále spomínaný v eposoch a zobrazovaný maliarmi ikon. Keď Kyjevská Rus prijala kresťanstvo (9. storočie), v Kyjeve boli postavené nádherné katedrály - nádherné príklady starodávnej ruskej architektúry a znela v nich zborová cirkevná hudba. Postupne sa vytvoril a rozrástol káder profesionálnych chrámových spevákov, ktorí ovládali starú hudbu. notový zápis, lebo cirkevná hudba sa už písala zvláštnymi znakmi. Najstaršie písomné pamiatky hudobná kultúra na Rusi sa datuje do 11. – 14. storočia a je spojená špeciálne s cirkevnou hudbou. Kyjevská Rus nám teda zanechala nielen informácie o hudbe, ale aj príklady staroveku hudobné písanie.

Sledovanie Kyjev Vznikli aj ďalšie centrá ruskej hudobnej kultúry, z ktorých mimoriadny význam mali: na severozápade - Veľký Novgorod, na severovýchode Ruska - mestá Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva. Všade sa rozvíjalo a rástlo ľudové umenie. Všetky udalosti ruských dejín a s nimi spojené skúsenosti ľudí – od ťažkého útlaku tatársko-mongolského jarma až po víťazné pripojenie nových miest k Rusku – sa premietli do ľudových piesní. Do ruského eposu vstúpili noví hrdinovia, nové obrazy. Takže napríklad v Novgorode bol obľúbeným hrdinom guslar a obchodný hosť - úspešný a inteligentný Sadko. Svojrázni opatrovníci a vykonávatelia

ľudové umenie v Rusi bola dlho čisto zborová. Jej prísne, hladké, široké melódie boli prednesené jedným hlasom – mužským zborom. Kultúra zborový spev

a capella, teda zborový spev bez sprievodu nástrojov, ktorý má zvláštne čaro prísneho a čistého umenia, bol teda u nás veľmi starý a spájal sa s ľudovými aj cirkevnými zvykmi. Všetko, čo vzniklo v ruskej hudbe pred 15.-16. storočím, bolo zdedené Moskva , ktoré sa postupne stalo najväčším centrom zjednotenia ruských krajín. Za cára Ivana Hrozného, ktorý tak veľa urobil pre posilnenie ruského štátu, prúdili do Moskvy celé rodiny bifľošov z Novgorodu; Najlepší novgorodskí speváci a spevácke knihy boli poslané do Moskvy. V Moskve o niečo skôr vznikol najlepší zbor – takzvaný zbor suverénnych speváckych úradníkov, ktorý vystupoval v dvornom kostole a na slávnostných dvorných slávnostiach. Význam ruského štátu v Európe rástol, jeho hranice sa rozširovali a rástol medzinárodný význam moskovského dvora, s čím európski panovníci brali ohľad a čoraz častejšie doň posielali svojich zástupcov na politické a obchodné rokovania. V súvislosti s tým vzrástla pompéznosť života na dvore a vzrástla úloha hudby – cirkevnej, slávnostnej, najskôr zborovej a potom inštrumentálnej hudby. Kultúrne väzby so zahraničím sa upevnili, odkiaľ moskovský súd začal vydávať komplex hudobných nástrojov

- organ a neskôr za cára Fjodora - čembalo (predchodca nášho klavíra).

V PREDVERE REFORMY PETRA I

Významný zlom v dejinách hudobnej kultúry u nás nastal koncom 17. storočia, v predvečer veľkolepých reforiem Petra I. Kultúrne potreby obrovského štátu, ktorý vstúpil do nového obdobia svojho rozvoja, zasiahli nielen oblasť školstva, vedy, literatúry, ale aj oblasť hudby. Prvýkrát sa objavil na moskovskom súde divadelné predstavenia . V „khoromine“, ktorú na tento účel špeciálne postavil cár Alexej v dedine Preobraženskoje pri Moskve, sa odohrával duchovný a svetský obsah, kde sa hralo značné množstvo hudby – piesne, zbory a dokonca aj inštrumentálne čísla. Objavili sa aj účinkujúci, najprv prepustení zo zahraničia a potom Rusi, ktorí sa rýchlo naučili novému zamestnaniu. Cirkevná hudba, ktorá sa dlho riadila starými zvykmi, bola aktualizovaná o nové, moderné formy a techniky. Prihlásili sa úžasní ruskí skladatelia, autori viachlasných zborových koncertov pre kostol - Vasilij Titov, Nikolaj Kalachnikov, Nikolaj Bavykin a mnoho ďalších. Vznikli aj nové formy každodenného spevu, tzv obruby, - najprv duchovné a potom svetské piesne pre 3-4 hlasy.

Kants boli pôvodnými predkami ruskej romantiky. Ale ruská romantika a iné druhy hudobného umenia, ktoré sú nám teraz známe - opera, sonáta, symfónia - sledujú svoju históriu v Rusku až do 18. storočia. Tie si naša krajina osvojila a rozvinula práve v 18. storočí hudobných foriem

, ktoré boli oslobodené od cirkevných zvykov a predmetov, teda foriem čisto svetského umenia. Zároveň však operu, sonátu a symfóniu, hoci vychádzali z ľudovej melodiky, z ukážok ľudovej hudobnej tvorivosti, už nebolo možné vykonávať bežným ľudovým muzicírovaním, ale vyžadovali si špeciálne podmienky, osobitný odborný personál, ktorý sú kvalifikovaní operní speváci, huslisti a iní inštrumentalisti.

RUSKÁ HUDBA PRVEJ POLOVICE 18. STOROČIA Ruský spisovateľ, básnik, prekladateľ aštátnik

Prečo sa práve 18. storočie u nás stalo storočím novej hudobnej kultúry, nových druhov a oblastí ruského hudobného umenia? Pretože práve v tomto storočí sa formovali nové formy spoločenského života, dozrelo nové divadelné publikum a vyrástli nové kruhy poddanskej inteligencie. Štátne reformy a kultúrne premeny Petra I., uskutočňované od začiatku 18. storočia, postupne otvorili cestu pre rast svetského národného umenia, presadzovanie nových kádrov umelcov, architektov, hudobníkov a jednoducho gramotných osobností, ktoré často pochádzali z poddanského prostredia. Vytvorili sa nové spojenia so západnou kultúrou. Ruskí cestovatelia, ktorých poslal Peter I. študovať do zahraničia, sa zoznámili s vtedajšou brilantnou talianskou operou, francúzskou a anglickou hudbou. Za Petra sa v Petrohrade začali prvé koncerty, na ktorých zazneli nové diela slávnych európskych skladateľov. Bol položený začiatok koncertného dvorného orchestra. Sám Peter sa o plukovnú hudbu veľmi staral. Všetky väčšie verejné oslavy, napríklad oslava víťazstva nad Švédmi, sa slávili slávnostnými vystúpeniami s hudbou, spevom cantátov pod holým nebom počas slávnostných sprievodov, za zvukov trúb a tympánov, ako aj vystúpením mohutné, hlasné, viaczborové cirkevné koncerty. Na zhromaždeniach, ktoré predstavil Peter I. a kde sa spoločnosť schádzala, aby tancovala, rozprávala sa a hrala šach, zneli módny tanec tej doby - menuet, polonaise, anglaise. To všetko bolo nové, rovnako ako nový bol aj spoločenský život, ktorý sa formoval v novom ruskom hlavnom meste.

Spočiatku, keď Rusko ešte nemalo vlastných umelcov a vlastných skladateľov svetskej hudby, pôsobili v Petrohrade veľkí a slávni zahraniční majstri, usilujúci sa o bohatý kráľovský dvor. V roku 1736 v Petrohrade na dvore cisárovnej Anny Ioannovny bola opera prvýkrát uvedená. Zložil a naštudoval ju taliansky skladateľ Araya, špeciálne objednané z Neapola na tento účel spolu s talianskymi spevákmi. Tu vznikli veľkolepé inscenácie talianskych opier na petrohradskom dvore. Presne tak to bolo vtedy takmer všade na bohatých európskych dvoroch. Ale veľmi skoro talianska opera prestala uspokojovať ruské publikum a začali vznikať ruské opery, v ktorých bol najskôr ruský len verbálny text a potom hudba, ktorú vytvorili ruskí skladatelia. Súčasne s prvými opernými predstaveniami sa začali objavovať a rozširovať inštrumentálne hry (pre husle a iné nástroje), v ktorých sa zahraniční hudobníci, ktorí sa usadili v ruských metropolách, ktorí spĺňali požiadavky milovníkov ruskej hudby, niekedy pokúšali usporiadať ľudové melódie. Nakoniec sa spolu s početnými spevmi, ktoré zaplnili ručne písané zbierky a albumy, objavili prvé zbierky ruských romantických piesní so sprievodom čembala. Najstaršiu z takýchto zbierok zostavil a vydal v roku 1759 osvietený milovník hudby G. N. Teplov na slová ruských básnikov a bola tzv.„Medzi vecami, nečinnosť alebo zbierka rôznych skladieb“

.

Teplovské piesne napodobňovali menuety a iné tance, ktoré boli v tom čase v móde a boli kompozične veľmi jednoduché. Ale zatiaľ sa šírenie celej tejto novej hudobnej kultúry obmedzovalo na relatívne úzke kruhy stoličnej šľachty. Až v poslednej štvrtine 18. storočia vznikla skutočná ruská kompozičná škola svetského smeru. Táto škola si okamžite vybudovala svoj národný a široký spoločenský význam. VZNIK RUSKEJ OPERY Medzi ruskými skladateľmi, ktorí vystúpili, (1745-1777), hlavne (1751-1825), , zo 70. rokov 18. storočia a ktorí sa stali predchodcami veľkého Glinku, treba vymenovať mená. (1750-182?), M. S. Berezovský (1761-1800), D. S. Bortňanského (174?-1804), M. Matinský E. I. Fomina

I. E. Khandoshkina I. A. Kozlovský(1757-1831). Ich úsilím vznikli prvé ruské opery, nové, voľné formy cirkevnej hudby, prvé romance, prvé sonáty, kvartetá a symfónie. Prvá opera na ruský text sa objavila v roku 1755 na petrohradskom dvore. Bola to opera od Araya, ktorá je nám už známa, na starovekej mytologickej zápletke - storočia - A.P. Sumarokov a hrali ju v ruštine veľmi mladí ruskí speváci-herci. Opery ruských skladateľov na ruskú každodennú tematiku v populárnej, verejnosti prístupnej forme komédie s hudbou nevznikli na dvore, ale v súvislosti s rastom iného divadelného prostredia, keď v ruských metropolách dozrelo širšie divadelné publikum, plnenie súkromných, „bezplatných“ divadiel. Toto publikum malo nový vkus a kládlo nové nároky na umenie.

RUSKÁ HUDBA 2. POLOVICE 18. STOROČIA

Umelec N. I. Argunov (1771-1829).

Portrét P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803) V druhej polovici 18. storočia postupne dozrievali nové kádre ruských hudobníkov, prevažne z radov poddaných. Preslávili sa najmä speváci Zhemchugova (v domácom poddanskom divadle Šeremeteva), Sandunova , brilantne nadaný huslista Khandoshkin , klavirista Kašin

Osud mnohých ruských hudobníkov 18. storočia bol ťažký. Matinsky, Khandoshkin, Kashin, ktorí sa stali vzdelanými slávnymi hudobnými osobnosťami, zažili bolestivé ťažkosti nevoľníctva.

Dali sa predať, tak ako sa vtedy predávali všetci poddaní majstri.

Samotná oblasť hudobnej činnosti bola napriek postupnému rozširovaniu stále viazaná rámcom nádvoria, kostola a šľachtického statku. Petrohradské nádvorie bolo až do konca storočia veľmi dôležité ako akési hudobné centrum, podporovalo mnohých hudobníkov a dávalo im prácu. Hudobný život Kataríninho dvora bol obzvlášť brilantný a bujný. Nádvorie lemovali aj šľachtici - Naryshkins, Razumovsky, Potemkins, Sheremetevs. Popri inscenáciách talianskych, francúzskych a potom ruských opier sa na dvore hrali stolové symfónie a ruské piesne. Špeciálne pre bohaté dvorské slávnosti vznikli grandiózne diela slávneho talianskeho skladateľa Sartiho pre zbor a orchester s ohňostrojom a dokonca aj výstrelmi z dela, hrdinské, efektné polonézy od Kozlovského pre zbor a orchester.

RUSKÁ HUDBA KONCA 18. STOROČIA. KREATIVITA FOMINA

ruský skladateľ Evstigney Ipatovič Fomin (1761-1800) V tvorbe ruských skladateľov obsadila opera okamžite hlavné miesto a až potom - ruská romantika a inštrumentálna hudba. Veľký význam vo vývoji všetkých týchto foriem dostala ľudová pieseň ako hlavný základ melódie, ako prameň pre tvorbu národného umenia. Pre ranú ruskú operu veľmi(text Ablesimov, hudba Sokolovskij, v druhom vydaní - Fomin) - v Moskve: „Petrohradský Gostiny Dvor“ (text a hudba Matinsky) a „Nešťastie z koča“ (text Knyazhnin, hudba Paškevič. ) - v Petrohrade. Všetky tri diela zožali u širokej verejnosti veľký úspech a rýchlo sa stali obľúbenými. Typovo ide o dialogické opery, v ktorých sú hovorené dialógy bez hudby popretkávané piesňami, kupletmi a zbormi. Z hľadiska dejov ide o jednoduché, široko prístupné komédie z ruského života: sedliacke - v "Melniku", kupecké, satiricky zobrazené - v "Gostinom Dvore", vznešené - tiež nie bez satirického osvetlenia - v "Nešťastí z koča". Pri práci na texte „Čarodejníka Millera“ sám Ablesimov poukázal na melódie ľudových piesní, ktoré by sa mali použiť ako základ pre hudobné čísla tejto hry. Huslista moskovského divadla Sokolovskij vybral a veľmi jednoducho spracoval tieto melódie. A až neskôr Fomin, už ako profesionálny skladateľ, prepracoval hudbu opery a napísal k nej predohru. Vo Fominovom vydaní bol „The Miller the Sorcerer“ populárny dokonca aj v začiatkom XIX storočia a slávny ruský kritik Belinskij spomína, že jeho otec tiež hral jednu z častí tejto opery v amatérskom predstavení. Hudba prvej významnej ruskej opery bola teda predovšetkým úpravou piesňových melódií. Následne skladatelia používali materiál ruských piesní nezávislejšie a voľne ho pretavili do svojej hudby. Začiatok toho položil ten istý Fomin, nepochybne najväčší z ruských skladateľov 18. storočia.

Okrem adaptácie "The Miller the Sorcerer" Fomin vlastní opery "Novgorodský hrdina Boleslavovič" (1786), "Kočíri na tribúne" (1787), "Američania"(1800, text Krylov a Klushin), melodráma "Orfeus a Eurydika" a ďalšie.

V „Čarodejníkovi Millerovi“ od Sokolovského-Fomina sú také osoby ako prefíkaný a inteligentný mlynár („vidiecky čarodejník“), starý tvrdohlavý roľník a nevrlá šľachtičná - jeho manželka, mladé dievča - ich dcéra Anyuta a jej snúbenec, kolega šľachtic Filimon. Spisovný jazyk Opera, ktorá zámerne napodobňovala ľudové nárečie, vyvolala rozhorčenie zo strany šľachtickej verejnosti. Vo svojej novosti zapôsobila aj piesňová hudba opery, ktorá si okamžite zabezpečila obľubu ďaleko za úzkym okruhom osvietených ochotníkov. V „Mlynárovi čarodejníkovi“ sa stretávame s ľudovými melódiami rôzneho druhu, ale aj s napodobňovaním ľudových piesní v jednotlivých áriách a refrénoch: tu je natiahnutá, široká, spevácka pieseň samotného mlynára („Ako večer s nás od polnoci“) a odvážna, živá, ako hlúposť, pieseň mladého chlapca („Túto pieseň budem spievať: dobrý chlap išiel do Presnya“) a žalostná, dojemná pieseň dievčaťa ( „Keby som bol mladý, bol som si istý“) a energické dvojveršia s balalajkou v sprievode prefíkaného mlynára („Tak ako starec a starenka kráčali z lesa.“ Operu nehrali profesionálni speváci, ale činoherní herci, ktorí vedeli spievať, ktorí v ten istý večer súčasne hrali komédie alebo drámy bez spievania. Inscenácia takéhoto predstavenia bola jednoduchá, nie bohatá a nie prefíkaná.

Veľmi skoro, od prvých krokov ruskej opery, sa v nej s osobitnou horlivosťou reprodukovali ruské zvyky a rituály. Vo Fominovom „The Miller the Sorcerer“ sú dievčenské svadobné zbory veľmi dobré; v Matinského „Gostiny Dvore v Petrohrade“ takmer celú akciu zaberajú scény rozlúčky so slobodou s jej rituálmi a piesňami, medzi ktorými vynikajú ženské zbory skutočne ľudového charakteru – „V záhrade cvakala zegzeluška“ a "Moje harfy, moje harfy."

VÝVOJ RUSKEJ OPERY V 18. STOROČÍ

Cesta naznačená komediálnymi a každodennými dielami Fomina a Matinského pokračovala v ďalšom vývoji ruskej opery 18. storočia. Texty opier vytvorili slávni spisovatelia a básnici: Maykov, Cheraskov, Knyazhnin, Levshin, Krylov. Hudbu nepísali len ruskí skladatelia, ale aj cudzinci, ktorí sa snažili osvojiť si populárny žáner ruskej každodennej opery (Španiel Martin y Soler, Nemec Raupach, Francúz Bulan). Jej obsahom bola obyčajne ľahká, prostoduchá veselá komédia. Nevyhýbala sa však ani spoločensko-satirickým črtám; zosmiešňovala márnotratnosť a parazitizmus ruských šľachticov, podplácanie úradníkov; v niektorých prípadoch idealizovala „vidiecku jednoduchosť“, v iných sa snažila vo svojich dvojveršiach odhaľovať poddanského statkára, pričom vo svojich satirických sklonoch zostala celkom neškodná.

Pomerne skoro sa popri komediálnej každodennosti ruskej opery rozšírila aj rozprávková opera, v ktorej prevládali magické a moralizujúce motívy. Texty mnohých opier tohto druhu boli skomponované podľa priamych pokynov Kataríny II. Tak sú opery "Fevey" Paškevič (1786), "Vityaz Akhrideich" Vanzhurs (1787), "Beda, hrdina Kosometovič" Martin y Solera (1789).

Skladatelia 18. storočia položili vo vývoji ruskej opery len prvé základy. Je však dôležité si všimnúť ich túžbu široko sprístupniť svoje umenie, vedome ho postaviť do kontrastu so zahraničnou dvornou operou ako umením predovšetkým realistickým a národným, založeným na využívaní ľudových piesní. Táto apelácia na ľudovú pieseň ako silný zdroj hudobnej tvorivosti spolu so záujmom sprostredkovať národné charakteristiky, každodenný život, rituály a spôsob života ruského ľudu zostala charakteristická a významná pre všetkých ruských hudobných klasikov – od Glinky po Čajkovskij a Rimskij-Korsakov.

VÝVOJ ĎALŠÍCH HUDOBNÝCH ŽÁNROV

Ivan Evstafievič Khandoshkin (1747-1804).

Šesť starých ruských piesní s variáciami. Predná strana Vo vývoji ďalších hudobných žánrov, teda ľúbostných piesní a inštrumentálnej hudby, mali veľký význam aj ruské ľudové piesne. Spočiatku sa ľúbostné piesne ruských skladateľov, ktoré boli súčasťou mnohých vtedajších ručne písaných a tlačených spevníkov a albumov, tak málo líšili od ľudových piesní, že mená autorov hudby sa zvyčajne ani neuvádzali. Až koncom storočia nadobudla romantika samostatný význam ako osobitný druh vokálnej lyriky; diela začínajú niesť meno autora a odrážajú osobitné vlastnosti, ktoré sú mu vlastné osobnostné črty . Vynikajú tu mená, Dubjanského, Kozlovský, ŽilinaŽučkovského . V ich malých ľúbostných piesňach je veľa srdečnej citlivosti, lyrických sťažností, podobného charakteru ako vtedajšie ruské lyrická poézia . Veľmi citlivá romantická pieseň Dubyanského získala vo svojej dobe mimoriadnu popularitu..

Ruská inštrumentálna hudba 18. storočia má prevažne každodenný charakter: najrozšírenejšie sú módne tance a variácie na melódie piesní v podaní nielen huslí a klavíra, ale aj súborov a silného rohového orchestra. Mnohé hry tohto druhu sa najprv šíria prostredníctvom rôznych albumov a zbierok domáceho repertoáru, hrajú sa na plesoch, v salónoch a pod holým nebom; hrajú ich amatéri doma na klavíri a pod. Až neskôr sa s inštrumentálnou hudbou predstavili významní autori a rozvinul sa komplexnejší repertoár, teda sonáty, koncerty, komorné súbory. , brilantne nadaný huslista Medzi svojimi súčasníkmi v tejto oblasti zaujímajú výnimočné miesto A.

Bortňansky , brilantne nadaný huslista Brilantný husľový virtuóz, génius, ktorý svojou hrou ohromil európskych fajnšmekrov,

Ako jeden z prvých vytvoril u nás husľové sonáty a klavírne skladby, v ktorých spojil široký virtuózny koncertný štýl a samostatné, originálne rozvíjanie pravých piesňových melódií. Bortnyansky vlastní veľké množstvo komorných inštrumentálnych skladieb vo vtedajších nových formách klasickej klavírnej sonáty, kvarteta a malých, skromne znejúcich symfónií.

Všetko toto umenie, harmonické, melodické, zvukovo jemné a myšlienkovo čisté, vzniklo vo forme zvláštneho protikladu k hlučným hudobným festivalom Katarínskeho dvora a rozšírilo sa predovšetkým v domácom kruhu, v obývačke hlavného mesta, v rastúcom kruhu osvietených ochotníkov, ktorí sa hlásili k hraniciam sonát viedenských klasikov Haydna a Mozarta a citlivých francúzskych opier uvádzaných v domácom prostredí.

RUSKÁ ĽUDOVÁ PIESEŇ V 18. STOROČÍ

Ruský architekt, básnik, hudobník Nikolaj Alexandrovič Ľvov (1753-1804). Portrét D. G. Levitského. Patria sem mnohé knižné a albumové ľúbostné piesne a sedliacke a mestské piesne, uvádzané však v podobe, v akej boli spievané v mestskom prostredí a uvádzané v operách, teda už v známej úprave, s priradeným sprievodom. k nim.

Najväčší význam a najznámejší z raných zbierok bol "Zbierka ruských ľudových piesní s ich hlasmi" I. Pracha, prvýkrát vydaný v roku 1790. Prač bol kultivovaný český hudobník, ktorý pôsobil dlhý čas v Rusku a mal veľmi blízko k domovu osvieteného milovníka a mecenáša hudby N. A. Ľvova. Do Ľvovho domu zavítalo množstvo hudobných osobností poslednej štvrtiny 18. storočia. Sám Ľvov, ktorý si vysoko cenil ruskú antiku, zrejme zbieral ľudové melódie a Prach ich zaznamenával a spracovával. Prachovská zbierka obsahuje takmer všetky populárne melódie piesní 18. storočia, vrátane tých, ktoré sa používali v operách. Prach nahral piesne: „A my sme siali proso“, „Na poli bola breza“, „Aj, na poli je lipa“ a mnoho ďalších piesní, ktoré neskôr spracovali a rozvinuli významní skladatelia - Rimsky -Korsakov, Čajkovskij a ďalší vo svojich slávnych dielach.

A tak práve v 18. storočí, keď vznikli prvé ruské opery a inštrumentálne hry na ľudové melódie, sa objavili prvé zbierky samotných ľudových piesní. Odvtedy ruskí hudobníci nikdy nestratili svoj záujem o ľudové umenie a mnohí významní skladatelia sami zbierali a nahrávali ľudové piesne.

Možno tvrdiť, že 18. storočie znamenalo nielen začiatok nových druhov ruskej hudby, ale načrtlo aj progresívny smer, ktorým sa v budúcnosti vyvíjala. Pravda, tvorba ruských skladateľov 18. storočia nebola kvantitatívne nijako zvlášť rozsiahla, ale všetky hlavné hudobné žánre, ktoré vtedy existovali, boli už u nás zastúpené. A vo všetkých týchto žánroch sa ruskí hudobníci snažili vytvoriť národné umenie, vyznačujúce sa jasnými ruskými črtami, pokročilým umením, široko prístupným, zrozumiteľným a vitálnym.

Je veľmi dôležité, že práve v tých rokoch, keď Fonvizin napísal nádherné ruské komédie „Brigádnik“ a „Milý“, vznikla ruská komediálna opera „Čarodejník Miller“ a keď získala lyrická, piesňová poézia Sumarokova. popularita sa zrodila ruská romantika. Spojenie medzi ruskou poéziou a literatúrou a hudbou v 18. storočí bolo veľmi úzke. Texty pre opery napísali napríklad takí významní básnici ako Sumarokov, Derzhavin či fabulista Krylov. Básne Trediakovského, Lomonosova, Sumarokova boli neustále zhudobnené a stali sa spevmi. Derzhavin napísal veľmi zaujímavý článok

o opere, vyjadrujúc svoje názory na túto oblasť umenia. Toto spojenie ruskej poézie a hudby, ruských básnikov a hudobníkov, také plodné pre obe strany, sa ešte viac prehĺbilo v 19. storočí, od čias Puškina.

RUSKÁ HUDBA NA ZAČIATKU 19. STOROČIA

Začiatok 19. storočia sa na prvý pohľad v ruskej hudbe neniesol v znamení ničoho zvlášť nového. Malá komediálna opera s hovoreným dialógom bola naďalej populárna. Romantická pieseň bola čoraz rozšírenejšia. Tento druh opery a piesne bol spolu s tanečnou hudbou hlavnými a najpoužívanejšími formami hudobnej kultúry. Zároveň sa veľa vecí v tejto kultúre nepozorovane zmenilo a postupne pripravovalo pôdu pre objavenie sa Glinky s jeho brilantnými operami, nádhernými romancami a inštrumentálnymi skladbami. Rozvoj všetkých oblastí duchovného života začal ovplyvňovať vplyv spoločenských a národnostných zmien 19. storočia. Vlastenecká vojna 1812, ktorý pozdvihol celý ruský ľud k boju proti napoleonskej invázii, spôsobil obrovský nárast vlastenectva, ktorý sa nemohol neodraziť v ruskom umení. O príprave svedčilo povstanie dekabristov z roku 1825 novej éry

vo vývoji ruskej spoločnosti, o raste sociálnych rozporov v rámci poddanského štátu.

Šírenie hudobnej kultúry sa prejavuje nárastom počtu divadiel, operných inscenácií a rastom divadelného publika. Domáce hodiny hudby pokrývajú širšie mestské a miestne kruhy.

Operné verše, piesne, hra na gitare a módny tanec sa stávajú obľúbenou zábavou v mnohých ruských domácnostiach. Najdôležitejšie bolo, že ruská hudba našla nové témy a nové umelecké techniky.

RUSKÝ ROMANTIZMUS V ruskej poézii, maľbe a hudbe sa objavili črty tohto hnutia, ktoré sa nazývalo romantizmus. V operách a románoch sa nové romantické črty odhaľujú v živom záujme o tajomný, poetický a pestrý rodný starovek, v r. rozprávka

, k osobným lyrickým zážitkom človeka, k zvláštnej farebnosti stvárnenia obrazov prírody a ľudského života vo všeobecnosti - ku všetkému charakteristickému, zvláštnemu, svetlému. Najdôležitejšou a najvýznamnejšou témou je téma hrdinského činu. Popri rozprávkových, magických, komediálnych operách a veselých, ľahkých varietách, ktoré uchvátili vtedajšie divadelné publikum, vznikal nový typ opery, ktorú neskôr nahradili napr.

skvelé diela , ako Glinkin „Ivan Susanin“. V roku 1811, pod priamym vplyvom národného vzostupu, vzniklo hrdinské oratórium Stepana Degtyareva - "Minin a Pozharsky" alebo „Oslobodenie Moskvy“ a o niekoľko rokov neskôr, v roku 1815, po víťaznej vojne s Francúzmi, bola v Petrohrade uvedená opera rusifikovaných talianskych skladateľov Catarina Cavosa - "Ivan Susanin". Príbeh o hrdinský čin

ruský sedliacky vlastenec sa tu prenáša inak ako v Glinke. Opera bola napísaná rovnako jednoduchou formou dialogickej (s rozhovormi) operno-komédie ako opery 18. storočia.

Samotná zručnosť Kavosa - skúseného operného dirigenta - sa samozrejme nedá porovnávať s veľkou zručnosťou Glinku. Ale jeho pozitívny význam vo vývoji ruštiny hudobné divadlo krajina sa zmenšovala a ustupovala rastúcej aktivite ruských skladateľov. V prvých desaťročiach 19. storočia významní ruskí skladatelia, ktorí ju začali v 18. storočí, pokračovali vo svojej tvorivej činnosti: A(zborové koncerty pre kostol), Kozlovský (romance, polonézy, hudba k drám) a iné. Potom sa medzi osvietenými milovníkmi hudby objavilo mnoho ruských skladateľov, ako sa zvyčajne nazývajú „diletanti“: rodinní príslušníci Titov, počítať M. Yu Vielgorsky a mnoho ďalších. Hlavnou oblasťou tvorivosti týchto autorov bola pieseň, hudba pre komédie a vaudevilly, úpravy tancov atď. Z okruhu ruských amatérov sa však veľmi skoro vyprofilovali veľmi významní, talentovaní, bystrí skladatelia, ktorí v podstate , prestali byť amatérmi a dosiahli veľmi veľkú zručnosť. Z nich treba v prvom rade vymenovať A. N. Verstovský(1799-1862), hlavne divadelný skladateľ a slávni autori piesní a romancí: A. A. Alyabyev (1787-1851), A. L. Gurilev(1802-1856) a A. E. Varlamov (1801-1848).

Život a dielo všetkých týchto skladateľov boli úzko späté s Moskvou, jej spôsobom života, životom a domácim muzicírovaním, jej divadelným prostredím, literatúrou, cigánskymi zbormi atď. Verstovský pôsobil dlhý čas v Moskve, v r. úrad cisárskych divadiel. Alyabyev, hoci navštívil zahraničie, na Sibíri, na Kaukaze, ale nikdy nezmenil svoju náklonnosť k Moskve, kde bol vychovaný. Varlamov, rodák z Moskvy, napriek pôsobeniu v dvornom speváckom zbore v Petrohrade, bol celou svojou tvorbou silne spätý s Moskvou, kde dával hodiny spevu v mnohých súkromných domoch a svoje piesne predvádzal s gitarou či klavírom. Gurilev pochádzal z rodiny moskovského poddaného hudobníka a celým svojím životom a vkusom sa zblížil s Moskvou. Všetci títo skladatelia, najmä Alyabyev a Verstovsky, si boli dobre vedomí výdobytkov súčasného svetového romantického umenia a používali ich vo svojej tvorbe, pričom zostali domácimi ruskými hudobníkmi s neustálou a nemennou príťažlivosťou k ruskému životu, ruskej piesni, ruskej prírode. , ruská poézia. Kreativita každého z nich si vo svojej krajine získala širokú a dlhodobú obľubu a stala sa súčasťou jej každodenného života. A niektoré piesne, ako napríklad „Nešij ma, matka, červené šaty“ od Varlamova alebo „Matka holubica“ od Gurileva, sa preslávili ďaleko za jeho hranicami, kde boli vnímané ako príklady ruského ľudového umenia.

Najslávnejšiu z Alyabyevových piesní „The Nightingale“ skvele zaranžoval pre klavír slávny klavirista a skladateľ Franz Liszt.

DIELO VERSTOVSKÉHO

ruský skladateľ Alexej Nikolajevič Verstovskij (1799-1862) Vo Verstovského tvorbe zaujímajú hlavné miesto jeho opery, napísané na námet pozoruhodného súčasného básnika Žukovského a spisovateľa Zagoskina. Preniknutí duchom ruského romantizmu preslávili meno svojho autora ako najtalentovanejšieho operného skladateľa predglinkovského obdobia. Verstovského najlepšia romantická opera si získala osobitnú slávu., ktorá bola prvýkrát uvedená v roku 1835 (rok pred Glinkovým Ivanom Susaninom) a odvtedy sa stala dlho populárnou. Zápletka z ďalekého ruského staroveku (Kyjevská Rus), romantický obraz rebelského hrdinu Neizvestného, príťažlivá postava zabávača, ktorý zachraňuje všetkých pred problémami od gudoshnika Toropka-Golovan, dojemný a jasný obraz mladej hrdinky Nadeždy, magický scény kúzla čarodejnice Vakhramejevny, tajné modlitby prenasledovaných kresťanov v noci Askoldov hrob - to všetko bolo fascinujúce, nezvyčajné, predovšetkým romantické, to všetko bolo veľmi obľúbené divadelné publikum. Verstovského hudba sa vyznačovala veľkým romantickým jasom, výraznou rozmanitosťou a zdalo sa, že v sebe spája všetko, čo bolo najsilnejšie, najvýraznejšie, všetko charakteristické pre svoju dobu. Rybárske, kyjevské a dievčenské zbory v „Askoldovom hrobe“ rozličným spôsobom rozvíjajú prvky štýlu ruskej ľudovej piesne a predovšetkým dávajú opere národný vzhľad. Prvá pieseň Hope "Kde si, môj milovaný ženích?" blízko citlivej ruskej romantiky. Veľká ária Nadeždy a najmä veľká ária Neznámeho predstavujú skôr typ zložitej, rozsiahlej, veselej romantickej opernej árie ako piesne. Najzaujímavejšou úlohou v opere je Torop. Tu sa stretávame aj s baladickým príbehom príznačným pre tú dobu"Slnko je už vo svojich neskorých lúčoch" , a tanečné „mestské“ kuplety"Charles padal na stôl" a „hernú“ pieseň“V blízkosti mesta Slavjansk”

, počas ktorej sa na javisku odohráva živá hra (únos dievčaťa zo zajatia práve v momente, keď dozorcov vyruší Toropov spev o ďalšom podobnom únose). Verstovského melódie, rovnako ako všetky metódy hudobného písania, ktoré objavil, boli nielen všeobecne dostupné, ale vyznačovali sa takpovediac zvláštnou nákazlivou silou, zvláštnym každodenným „šťastím“ a presnosťou. Všade sa spievali, prenikli hlboko do provincií a zostali v každodennom živote takmer až do našich čias.

ALYABYEVOVA PRÁCA

Ruský skladateľ Alexander Alexandrovič Alyabyev (1787-1851) Medzi Alyabyevovými dielami zaujíma významné miesto aj divadelná hudba. O jeho sláve a význame však rozhodujú najmä romániky. storočia Alyabyev široko rozšíril rozsah ruskej romance, obohatil jej témy a obsah, zaviedol mnoho nových umeleckých techník, často veľmi jemných, vtipných a podmanivých. Veľká rola v Alyabyevových vokálnych textoch hrá voľnú imitáciu ľudovej piesne, nielen sedliackej, ale aj mestskej. K typu jednoduchej piesne zdobenej koloratúrami patria jeho slávne "slávik".

Okrem tejto skladby má Alyabyev niekoľko ďalších piesní venovaných slávikovi (napríklad „Rozlúčka so slávikom na severe“) ako charakteristický obraz spojený s poéziou ruskej prírody. Niektoré z Alyabievových románikov, ktorý kvôli náhodnej hádke musel odísť do vyhnanstva na Sibír, odrážajú tému exilu, túžby a túžby po jeho vlasti, ktorá je mu blízka. Taká je tá úbohá, povýšená romantika"Irtysh" . Alyabyevove „kaukazské“ piesne sú pozoruhodne dobré a odrážajú jeho dojmy nielen z prírody a romantiky Kaukazu, ale aj z jeho priameho zoznámenia sa s autentickou hudbou kaukazských národov. IN "Čerkesská pieseň"(podľa Lermontova) a tiež v "gruzínska pieseň" Alyabyev bol prvým ruským skladateľom, ktorý našiel charakteristické obraty „orientálnej“ melódie a sprostredkoval jedinečný a farebný vzhľad východu v hudbe. Mnohé z Alyabievových najoriginálnejších diel sú venované romantickej téme sklamania, smútku, hlbokého a tajomného smútku, ktorý vyjadruje s patetickým nadšením, inšpiráciou a silou. Jedna z najlepších romancí tohto druhu, blízka nálade Žukovského poézie, je

"rakva" - písaný flexibilnou, dosť voľnou formou, s prechodmi z jedného štýlu prezentácie, akoby z jedného prejavu do druhého., Mnohé z Alyabyevových romancí, ako napr., "Dve vrany", "žobrák""Zimná cesta" "Večerné zvony", , dať akoby charakteristický náčrt vonkajšieho obrazu alebo obrazu, pričom spája presné, charakteristické zobrazenie s veľkým lyrickým cítením, s určitou náladou z tohto obrazu. Napokon, významná časť Alyabyevových diel predstavuje ľúbostné texty a na rozdiel od jednoduchých každodenných piesní sa skôr približuje k novému druhu komornej romantiky, ktorá si už vyžaduje výraznú jemnosť v prevedení a predznamenáva romantické texty Glinky a ďalších neskorších ruských skladateľov. To zahŕňa"Maskot"

"Bojím sa, bojím sa, nie som zvyknutý na šťastie"

Varlamovova práca je viac spojená s jednoduchou každodennou piesňou ako Alyabyevova tvorba. Varlamov sám bol vynikajúcim spevákom, ktorý svoje piesne úspešne predvádzal s gitarou doma, v priateľskom kruhu, v každodennom živote, kde sa ľahko chytili a opakovali. Vo Varlamovových romantických piesňach nadobúdajú obrovský význam každodenné tanečné rytmy (valčík, bolero), zvuky gitary („trhanie“) a jednoduché, jasné a ľahko spievateľné melódie. Niektoré z Varlamovových piesní (napr."Oh nebozkávaj ma" ) sa čiastočne približuje charakteru cigánskeho spevu, ktorý bol v tom čase v ruských mestských kruhoch veľmi populárny. Mnohé z jeho piesní, bez uvedenia jeho mena, získali slávu na rovnakej úrovni ako mestské piesne.ľudové piesne . Také sú živé, tanečné„Po ulici fúka snehová búrka“ , úbohý -"Nešij mi, mami, červené slnečné šaty."

a ďalšie.

Mimoriadne charakteristická pre Varlamova, spolu s veľkou lyrickou úprimnosťou jeho melódií, je ohnivosť jeho hudby, jej kypiaca vášeň.

GURILEVOVA KREATIVITA Gurilevove piesne majú iný charakter. Vždy majú v popredí dojemnú citlivosť (, "Malý domček""Lastovička letí" a iné), mäkké texty - vlastnosti, vďaka ktorým boli jeho piesne obzvlášť populárne v najširších mestských kruhoch. Gurilevove melódie, podobne ako Varlamovove melódie, boli na svoju dobu vynikajúcimi príkladmi skutočne domáce umenie

, spĺňajúce široké potreby, ľahko zapamätateľné a zároveň zrelé, majstrovské, celistvé.

Verstovský, Alyabyev, Varlamov a Gurilev neboli len historickými predchodcami Glinky; boli to jeho starší súčasníci a Verstovský dokonca Glinku prežil. A predsa ich historické miesto určuje najmä príprava Glinkinho diela. To neznamená, že ich diela sú zbavené nezávislého umeleckého významu. Mnohé z Gurilevových piesní, napríklad „Zvon rachotí monotónne“, si stále zachovali svoju silu a popularitu. Alyabyev, Verstovsky a ďalší svojou kreativitou výrazne posunuli ruskú hudbu ďaleko vpred na jej skvelej a progresívnej ceste. Vďaka ich slávnemu tvorivému úsiliu, ktoré zavŕšilo veľké predglinkovské obdobie ruskej hudby, bolo možné objaviť prvú ruskú hudobnú klasiku Glinku. V roku 1836 bol predstavený „Ivan Susanin“ a začalo sa nové - klasické - obdobie ruskej hudby.- jedna alebo dve piesne zo zbierky „Medzi podnikaním a nečinnosťou“ (pozri zbierku „Raká ruská romantika“ v úprave T. Trofimovej v A. Drozdovovi alebo „História ruskej hudby v hudobných ukážkach“ v úprave S. L. Ginzburga) .

II. Fomin- úryvky z opery „Čarodejník mlynár, podvodník a dohadzovač“ (pozri partitúru): Millerove piesne „Ako je s nami večer“ a „Ako chodil starec a starenka“, Filemonova pieseň „ Budem spievať takú pieseň“, pieseň Anyuta „Keby som bol mladý a sebavedomý“.

III. Dubjanského- „Modrá holubica narieka“ (pozri „Dejiny ruskej hudby v hudobných ukážkach“, editoval S. L. Ginzburg).

IV. Kozlovský- „Krutý osud“ (pozri Findeisen. Ruská umelecká pieseň).

V. , brilantne nadaný huslista- Sonáta pre sólové husle (existuje samostatné vydanie).

VI. A- Sonáta pre klavír (klavír; pozri Ginzburg).

VII. Verstovský- úryvky z opery „Askoldov hrob“: Toropova balada „Slnko je už v neskorých lúčoch“, Nadeždina romanca „Kde si, môj milovaný ženích“, Neznáma ária „Čoskoro, čoskoro bude jasný mesiac“, Toropove dvojveršia „Zavrieť do mesta Slavjansk“, „Poháre ležali“ na stole.“

VIII. Alyabyev- „Slávik“, „Irtyš“, „Gruzínska pieseň“, „Čerkesská pieseň“, „Rakva“, „Večerné zvonenie“, „Dve vrany“, „Žobrák“, „Uspávanka“, „Bojím sa, bojím sa, našťastie nie som zvyknutý“, „Talizman“, „Zimný večer“, „Čo je zamračené, to je jasné svitanie“.

IX. Varlamov- "Červené slnečné šaty", "Pozdĺž ulice", "Ach, nebozkaj ma", "Horské štíty", "Nezobuď ju za úsvitu", "Osamelá plachta je biela."

X. Gurilev- „Malý domček“, „Zvonček rachotí monotónne“, „Vlaštovka s modrými krídlami trepotá“, „Padajúca hviezda“, „Odlúčenie“, „Na úsvite hmlistej mladosti“.

XI. Alyabyev-List- „The Nightingale“ (klavír).

Poznámka: Odporúča sa ukázať klavírny prepis Lisztovho „Slávika“ na tému od Alyabyeva, ilustrujúci v prednáške tézu o popularite predglinkovej ruskej hudby nielen v Rusku, ale aj na Západe.

XII. Titov- „Borovica samotárska“, „Prepáč“, „Prefíkaný priateľ“, „Pobočka“.

XIII. Vielgorsky- "Miloval som", "Talizman".

Tannhäuser: Možno mnohí poznáte diela A. Neumayra... Podarilo sa mi prečítať jeho verzie o A. Brucknerovi, J. Brahmsovi... Dnes ponúkam úryvok z diela venovaného veľkému W.A.Mozartovi. .. Dúfam, že to bude zaujímavé aj pre vás. Hoci veľa z toho, čo je napísané, je stále známe.

Smrť Wolfganga Amadea Mozarta – násilná alebo prirodzená? Smrteľná choroba Mozartova choroba začala opuchmi rúk a nôh, potom nasledovalo zvracanie a objavila sa vyrážka – skladateľ bol chorý 15 dní a 5. decembra 1791 o piatej na jednu v noci zomrel.
Medzi odpoveďami na jeho smrť v berlínskych novinách „Musicalisches Wochenblatt“ z 12. decembra pražský korešpondent napísal: „Mozart sa vrátil z Prahy chorý, odvtedy bol stále chorý: predpokladali, že má vodnatieľku. Po jeho smrti bolo jeho telo také opuchnuté, že si mysleli, že je otrávený.“ V 18. storočí bolo zvykom pripisovať každú nečakanú smrť vynikajúcej osobnosti neprirodzenej príčine a legenda o Mozartovej otrave začínala čoraz viac prenasledovať mysle. Dôvod uviedla aj jeho vdova Constanze, ktorá počas prechádzky v Prátri opakovane opakovala slová Mozarta: „Samozrejme, dali mi jed!“

30 rokov po Mozartovej smrti sa táto téma opäť objavila a v roku 1823 bolo po prvýkrát pomenované meno traviča Salieriho. Starý skladateľ v stave duševnej temnoty sa pokúsil podrezať si hrdlo, čo sa pripisovalo ľútosti nad vraždou Mozarta. Ich vzťah naozaj nebol najlepší a Salieriho „prefíkanosť“ spočívala v jeho intrigách na súde. Napriek tomu komunikovali, Salieri ocenil Mozartove opery. Johann Nepomuk Hummel, bývalý žiak Mozarta, napísal; "... Salieri bol taký čestný, realisticky zmýšľajúci, všetkým rešpektovaný človek, že niečo také ho ani v najvzdialenejšom zmysle nemohlo napadnúť." Pred svojou smrťou sám Salieri povedal tým, ktorí ho navštívili: slávny hudobník Ignazovi Moschelesovi: „... môžem ťa s úplnou vierou a pravdou ubezpečiť, že na tejto absurdnej fáme nie je nič fér... povedz to svetu, drahý Moscheles: toto ti povedal starý Salieri, ktorý čoskoro zomrie. ." Salieriho nevinu potvrdzuje lekárska správa hlavného viedenského lekára Guildernera von Lobesa, v ktorej sa uvádza, že Mozart na jeseň ochorel na reumaticko-zápalovú horúčku, na ktorú v tom čase trpelo a zomieralo mnoho obyvateľov Viedne, že pri podrobnej obhliadke mŕtvoly sa nenašlo nič neobvyklé bolo. V tom čase zákon uvádzal: „Akákoľvek mŕtvola musí byť pred pochovaním preskúmaná, aby bolo jasné, že nedošlo k nečestnej hre... Identifikované prípady musia byť okamžite nahlásené úradom na ďalšie oficiálne vyšetrovanie.“
Ale ako viete, ľudia majú niekedy sklon veriť legendám viac ako historickej pravde.

Klasickým príkladom je tragédia „Mozart a Salieri“, ktorú v roku 1830 napísal náš skvelý krajan Alexander Sergejevič Puškin. Mozartova smrť rukou Salieriho nebola dokázaná a ide o historickú fikciu založenú na povestiach. Ak však Pushkinovu prezentáciu možno považovať za poetickú licenciu, potom správa o údajnom priznaní Salieriho k vražde Mozarta, o ktorej životopisec Edward Homes písal v roku 1845, tvrdí, že ide o hlboké vyšetrovanie skutočnosti o smrti veľkého skladateľa.
Neskôr, v roku 1861, bola zodpovednosť za údajnú vraždu uvalená na slobodomurárov, o ktorých sa písalo v roku 1910 a potom v roku 1928. Neuropatologička Mathilde Ludendorff v roku 1936 vo svojej knihe „Život a násilná smrť Mozarta“ napísala o skladateľovom pohrebe podľa židovského rituálu, ktorý mal v tom istom čase charakteristické znaky typická slobodomurárska vražda. Pri vyvracaní týchto tvrdení je potrebné poznamenať, že Mozart, vediac o nepriateľstve cisárovnej Márie Terézie voči Židom, sa s nimi nebál kamarátiť a bol verný aj slobodomurárom. Skladateľ teda nedal ani jednému, ani druhému najmenší dôvod na nenávisť.

Igor Belza už v roku 1953 vydal knihu, v ktorej sa odvolával na skutočnosť, že Guido Adler našiel vo viedenskom duchovnom archíve Salieriho písomné pokánie so všetkými podrobnosťami o otrave, o čom informoval svojho ruského známeho Borisa Asafieva. Táto publikácia Belzy bola vyvrátená v moskovskom hudobnom časopise.
V roku 1963 v populárna kniha Nemeckí lekári Duda a Kerner „Choroby veľkých hudobníkov“, autori tvrdili, že Wolfgang Amadeus Mozart „sa stal obeťou intoxikácie ortuťou sublimátom“, teda pomalou a postupnou otravou ortuťovým sublimátom rozpusteným v alkohole, ale vrchol špekulácií je hypotéza, že Mozart sa omylom otrávil ortuťou, keď sa snažil vyliečiť syfilis.

Snímka 2

Berezovský Maxim Sozontovič 1745-1777

ruský skladateľ Ukrajinský pôvod, pôsobil aj v Taliansku.
Narodil sa 16. októbra 1745 v Glukhove.
Vyššie vzdelanie získal na Kyjevsko-mohylskej akadémii, kde začal písať vlastné diela.
V roku 1758 bol pre svoje výnimočné vokálne schopnosti poslaný do Petrohradu, kde sa stal sólistom Dvorskej speváckej kaplnky kniežaťa Piotra Fedoroviča.
Účinkoval ako spevák-sólista (talianska opera v Oranienbaume). V rokoch 1765-1774 žil v Taliansku, kam ho poslali na polepšenie. Tam napísal koncert „Neodmietaj ma v starobe“ a Hymny božskej liturgie.
1771 - Zložil skúšku na Bolonskej filharmónii na titul akademik-skladateľ.
1771 Napísal operu „Demophon“ (libreto P. Metastasio), inscenovanú v roku 1773 v Livorne, a vďaka tomu sa stal prvým Ruská ríša operný skladateľ.
Zomrel 22.3.1777.

Snímka 3

Bortnyansky Dmitrij Stepanovič 1751-1825

Snímka 4

Významný ruský duchovný skladateľ.
Narodil sa na Ukrajine, v meste Glukhov.
Ako chlapca ho vzali do dvorného speváckeho zboru. Hudbu študoval v Petrohrade, potom bol poslaný študovať do Benátok. V rokoch 1769-1779 žil v Taliansku, jeho opery boli inscenované v talianskych interpretáciách.
Opery: "Creon" 1776, "Alcides" 1778, "Quintus Fabius", 1778.
Po návrate do Petrohradu bol vymenovaný za „skladateľa dvorného spevokolu“, od roku 1796 – „riaditeľ vokálna hudba“ a manažér Dvorného zboru.
Vytvoril asi 100 kompozícií. v žánri zborový koncert„a cappella“, pôstne spevy („Nech je napravená moja modlitba“, „Teraz sú nebeské sily“ atď.), Veľkonočné spevy („Anjel plače“, „Svieti, svieti“), hymnus „Aká slávna je náš Pán na Sione“, mnohé oddelenia spevy z kostola. služby (vrátane siedmich „cherubínov“).
Bortnyansky bol najväčší a najpopulárnejší skladateľ svojej doby, jeho diela sa hrali cirkevné zbory, pevnostné kaplnky, súbory.
Bortňanskij venoval pozornosť aj svetskej hudbe (opery „Sviatok Senora“ 1786, „Sokol“ 1786, „Syn rival alebo Nová Stratonica“ 1787.
Písal aj ako komorný nástroj. súbory; romániky; zboru „Spevák v tábore ruských bojovníkov“ 1812, na slová V. A. Žukovského).

Snímka 5

Paškevič Vasilij Alekseevič 1742 – 9.3.1797

Snímka 6

Paškevič Vasilij Alekseevič1742 – 9.3.1797

Ruský skladateľ, dirigent, pedagóg, huslista, spevák, jeden z tvorcov ruskej národnej opery.
Vasilij Paškevič vstúpil do súdnej služby v roku 1756 a bol pridelený k personálu súdnej kaplnky.
V roku 1763 začal hrať v orchestri „spoločenskej hudby“ (druhý dvorný orchester Kataríny II.).
V roku 1783, po úspechu troch opier v rade, získal Pashkevich titul „komorný hudobník“ av roku 1789 - „sprievodca spoločenskej hudby“ s hodnosťou kolegiálneho posudzovateľa.
Viedol aj Vasilij Paškevič hudobná časť„Slobodné divadlo“ sa venovalo pedagogickej činnosti.
Pavol I. po smrti svojej matky prepustil skladateľa z dvorských služieb. Vasilij Paškevič, ktorý zostal bez práce a živobytia, zomrel 9. marca (20. marca) 1797 a zanechal po sebe vdovu s ročnou dcérou.

Snímka 7

funguje

„Nešťastie od trénera“ 1779
"Lakomec" 1782
"Tuniský paša" 1783
"Fevey", libreto Catherine II 1786
"Fedul s deťmi", libreto Catherine II 1791
„Ako žiješ, taký budeš známy“ 1792
„Úradník nešťastný v láske“ 1795

"Temple of Universal Rejoicing", hudba pre "divadelný festival"
"Olegova počiatočná správa", dramatické predstavenie 1790
4-hlasné duchovné koncerty „Teraz je čas ukázať sa“, „Poď, vstaňme“, „Radujte sa ľudia a veste sa“, „Sláva Bohu na výsostiach“, „Pane vypočuj môj hlas“
Zbor „Amor a psychika“ 1793

Snímka 8

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Snímka 9

Fomin je jedným z prvých profesionálnych ruských skladateľov, ktorých tvorba výrazne ovplyvnila ďalší rozvoj ruská opera. Fominov odkaz však zostal málo známy až do polovice 20. storočia, keď sa niektoré z jeho opier uvádzali v divadlách v Moskve a Leningrade.
Narodený 5. augusta 1761 v Petrohrade.
V šiestich rokoch bol poslaný do Pedagogickej školy na Cisársku akadémiu umení, potom študoval na samotnej akadémii, kde ovládal hru na čembale, hudobnú teóriu a kompozíciu.
Po absolvovaní akadémie v roku 1782 bol Fomin poslaný do Bologne, aby zlepšil svoje hudobné schopnosti.
V roku 1785 bol Fomin pod menom Eugenio Fomini zvolený za člena Bolonskej filharmónie.
V roku 1786 sa Fomin vrátil do Petrohradu, kde napísal svoju prvú operu „Novgorodský bogatyr Vasilij Boeslavič“ na libreto cisárovnej Kataríny II. Opera v piatich dejstvách, dokončená skladateľom nezvyčajne rýchlo - v priebehu jedného mesiaca - bola už v tom istom roku uvedená v petrohradskom divadle Ermitáž.
V rokoch 1786–1788 pôsobil v úrade G. R. Derzhavina.
V Tambove v roku 1788 vyšlo anonymne libreto Fominovej opery „Koči na stojane“.
V roku 1788 napísal Fomin jednu zo svojich najslávnejších opier „Američania“ na libreto 19-ročného Ivana Krylova. Riaditeľstvo cisárskych divadiel ju neprijalo do výroby a až v roku 1800 sa táto opera dočkala javiska.
Ďalším slávnym dielom Fomina je melodráma Orpheus a Eurydice, napísaná v roku 1791.
V roku 1797 bol Fomin najatý ako lektor v dvorných divadlách, kde pomáhal spevákom učiť sa operné party.
Zomrel 28. apríla 1800 v Petrohrade.
Dodnes sa zachovali partitúry „Kočov na stojáka“, „Američania“, „Orfeus a Eurydika“, ako aj zbor z hudby k hre „Yaropolk a Oleg“ (1798).
Opery „Novgorodský bogatyr Vasily Boeslavich“ a „Zlaté jablko“ (posledné zo slávnych diel skladateľa) sa zachovali vo forme orchestrálnych častí.

Koncom 17.-18. stor. Začínajú vznikať nové hudobné kánony, ktorými sa budú skladatelia a hudobníci ešte dlho riadiť. Toto storočie dalo svetu hudbu, ktorá neoceniteľne prispela k svetovému kultúrnemu dedičstvu. Skladatelia 18. storočia sú známi takými osobnosťami ako:

Ide o jedného z najväčších nemeckých skladateľov, o ktorého osobnosť a dielo časom neutícha, ale naopak stúpa. Ale uznania sa mu, žiaľ, počas života nedostalo. Johann nemal inú kariéru ako hudbu, pretože jeho predkovia boli známi svojou muzikálnosťou.

Budúci génius sa narodil v roku 1685 v meste Eisenach. Za prvé kroky v hudbe vďačí svojmu otcovi, ktorý ho naučil hrať na husle. Bach mal krásny hlas, a spieval v mestskom školskom zbore. Okolie nepochybovalo, že sa z chlapca stane vynikajúci hudobník.

Keď sa Johann stal skoro sirotou, vo veku 15 rokov, začal samostatný život. Napriek tomu, že mladý skladateľ žil v stiesnených pomeroch a často sa sťahoval, Bachov záujem o hudbu neutíchal, svoje vedomosti o hudbe si neustále rozširoval samovzdelávaním.

Na rozdiel od svojich skladateľských kolegov, ktorí sa snažili vo všetkom napodobňovať zahraničných hudobníkov, Bach vo svojich dielach aktívne využíval nemecké ľudové piesne a tance. Ale Johann nebol len talentovaný skladateľ, ale aj vynikajúci interpret na organe a čembale. Ak nebol známy ako skladateľ, tak každý uznával jeho majstrovstvo v hre na tieto nástroje.

Dvorná spoločnosť však nemala rada skladateľovu hudbu: považovala sa za príliš jasnú, emocionálnu a ľudskú. Ale napriek tomu, že verejnosť neuznávala jeho diela, nikdy sa neprispôsobil ich vkusu. Bach napísal svoje najlepšie hudobné diela v Lipsku, kam sa presťahoval s rodinou a zostal tam až do konca života. Tam vytvoril väčšinu kantát „Svatojánske pašie“, „Matoušské pašie“ a omšu h mol.

Najväčšou radosťou, podporou a oporou skladateľa bola jeho rodina. Aj synovia sa stali nadanými hudobníkmi a získali slávu už za Bachovho života. Jeho druhá manželka a najstaršia dcéra mal veľmi krásny hlas. Preto Johann pokračoval v písaní hudobných diel pre svoju rodinu.

IN posledné roky Bach už počas života začal mať vážne problémy so zrakom a po neúspešnej operácii oslepol. Napriek tomu však neopustil svoju kreativitu a pokračoval vo vytváraní skladieb a diktoval ich na nahrávanie. Jeho smrť zostala v hudobnej komunite prakticky nepovšimnutá a čoskoro sa na neho zabudlo. Záujem o jeho hudbu sa objavil až o 100 rokov neskôr, keď pod vedením Mendelssohna zaznela jedna z jeho najkrajších kreácií „Pašije sv. Matúša“ a zároveň vyšla zbierka jeho hudobných skladieb.

Tento hudobný génius nebol ocenený jeho súčasníkmi, ktorí nedokázali pochopiť plnú silu a hĺbku jeho talentu, nemali ho radi pre jeho silný a nezávislý charakter, ale o stáročia neskôr sa zaujímajú o jeho prácu a obdivujú jeho talent. Wolfgang sa narodil 27. januára 1756. Jeho otec bol dvorným hudobníkom, a keď si všimol hudobné schopnosti u Mozartovej sestry, začal ju učiť hudbu.

To znamenalo začiatok Wolfgangovej práce. Chlapec má ranom veku Objavili sa výnimočné schopnosti pre hudbu: vo veku 5-6 rokov už vytvoril svoje prvé hudobné diela, pričom mal jedinečný hudobný sluch a úžasnú pamäť. Otec, keď vidí, že jeho syn má vzácne hudobné nadanie, rozhodne sa začať koncertné turné aby Wolfgang získal slávu a nestal sa dvorným hudobníkom.

Ale napriek tomu, že všetci chlapca obdivovali a vo veku 12 rokov sa jeho diela stali slávnymi, spoločnosť nedokázala plne oceniť plný potenciál mladého hudobníka. Wolfgang sa preto po návrate z turné stal dvorným hudobníkom a veľmi trpel situáciou, v ktorej sa ocitol. Keďže sa však nechcel zmieriť s neúctou a neprimeraným zaobchádzaním, odišiel zo Salzburgu do Viedne.

Práve počas pobytu vo Viedni prekvital jeho talent. Čoskoro sa oženil s krásnym dievčaťom Constanze Weber a ani nesúhlas jeho rodičov nemohol zabrániť ich šťastiu. Roky strávené vo Viedni nemožno nazvať skôr ľahkými, práve naopak. V núdzi musel Mozart veľmi tvrdo pracovať, čo ovplyvnilo jeho zdravie. Napriek tomu, že jeho opery „Figarova svadba“ a „Don Giovanni“ sú úspešné, spoločnosť stále nedokáže pochopiť plného génia Wolfganga.

Krátko pred svojou smrťou Mozart napísal svoje najväčšie dielo- opera" Čarovná flauta". Súčasne vytvára "Requiem", ale nestihne ho dokončiť. V noci zo 4. na 5. decembra 1791 brilantný skladateľ zomrel. Okolnosti jeho smrti sú stále neznáme, čo vedie k k mnohým sporom medzi odborníkmi až po jeho smrti hudobná spoločnosť a celý svet uznával génia Mozarta a jeho diela sú dodnes považované za majstrovské diela v hudbe.

Jeho „Seasons“ sú už niekoľko storočí na rovnakej úrovni ako iné geniálne diela. Virtuózny huslista, ktorému sa už za života dostalo uznania, ktorý veľa cestoval, vynikajúci pedagóg – to všetko je o slávnom taliansky skladateľ Antonio Vivaldi.

Antonio sa narodil 4. marca 1678 a stal sa jediné dieťa v rodine, ktorá sa rozhodla pre hudobnú dráhu. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro a jeho prvým učiteľom bol Giovanni Batista, ktorý sa v tom čase preslávil ako virtuóz. Štúdium jeho štýlu výkonu naznačuje, že chlapec sa učil od iných slávnych hudobníkov.

Mladý Antonio sa rozhodne pre kariéru kňaza a 18. decembra 1693 dostáva najnižšiu cirkevnú hodnosť. Neskôr dostal ďalšie tri „nižšie“ a dva „vyššie“ cirkevné tituly potrebné na prijatie kňazstva. Ale napriek svojej duchovnej kariére pokračoval Vivaldi v hudbe veľmi úspešne.

A jeho intenzívne štúdium prinieslo výsledky: Antonio bol vymenovaný za učiteľa na jednom z najlepších „konzervatórií“ v Benátkach. Jeho rozsiahla a pestrá hudobná činnosť urobila z „konzervatória“ jedno z najvýznamnejších v meste. Na začiatku svojej tvorby venoval skladateľ veľkú pozornosť inštrumentálnemu smerovaniu, čo možno vysvetliť tým, že severná časť Talianska a Benátky boli považované za centrum najlepších inštrumentalistov.

Antonio Vivaldi si získal slávu aj mimo Talianska, jeho diela boli úspešné a štúdium u neho bolo považované za vysokú poctu. V Mantove sa skladateľ stretáva s Annou Giraud a jej sestrou Paolinou. Čoskoro sa obe dievčatá stali trvalými obyvateľmi Vivaldiho domu, čo vyvolalo nespokojnosť vedenia cirkvi, ktorému sa už nepáčilo, že Antonio často cestuje.

16. novembra 1737 bol skladateľovi v mene kardinála zakázaný vstup do Ferrary, čo sa v tých časoch považovalo za hanbu. To znamenalo, že teraz bola celá Vivaldiho duchovná kariéra zničená a spôsobila dosť značné materiálne škody. Jeho vzťah s vedením „konzervatória“ sa stále viac zhoršoval. A nebolo to len jeho časté cestovanie – Vivaldiho hudba už začala byť považovaná za staromódnu.

Koncom roku 1740 sa Antonio rozišiel s „konzervatóriom“, ktoré mu vďačí za mnoho rokov slávy. Keďže sa Vivaldi pripravuje na dlhú cestu a má finančné ťažkosti, zariadi predaj svojich koncertov za nízku cenu. Vo veku 62 rokov sa skladateľ rozhodne opustiť Taliansko a nájsť šťastie v iných krajinách. No napriek tomu, že ho kedysi všetci prijímali a jeho diela obdivovali, na konci života na Antonia Vivaldiho zabudli a všetci ho opustili. Slávny taliansky virtuóz zomrel 28. júla 1741 vo Viedni. Je jedným z najviac významných predstaviteľov skladateľov tej doby a jeho inštrumentálne skladby zaujímajú dôstojné miesto vo svetovom hudobnom dedičstve.

Skladatelia 18. storočia mali obrovský vplyv na budúci vývoj hudby, aj keď nie vždy sa im počas života dostalo uznania a slávy. Je to tak, že spoločnosť tej doby nedokázala oceniť plnú silu ich talentu, ich krásu a hĺbku. Rámec, ktorý im bol uložený, bol pre ich talent príliš úzky, hudba bola pre nich zmyslom života. Ale ich potomkovia dokázali oceniť ich prácu a ich brilantné diela sa dodnes hrajú na všetkých koncertoch.

Aký by bol náš život bez hudby? Túto otázku si ľudia kládli dlhé roky a dospeli k záveru, že bez krásnych zvukov hudby by bol svet úplne iným miestom. Hudba nám pomáha plnšie cítiť radosť, nájsť svoje vnútro a vyrovnať sa s ťažkosťami. Skladatelia, ktorí pracovali na svojich dielach, boli inšpirovaní rôznymi vecami: láskou, prírodou, vojnou, šťastím, smútkom a mnohými ďalšími. Niektoré hudobné skladby, ktoré vytvorili, zostanú navždy v srdciach a spomienkach ľudí. Tu je zoznam desiatich najväčších a najtalentovanejších skladateľov všetkých čias. Pod každým skladateľom nájdete odkaz na jedno z jeho najznámejších diel.

10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)

Franz Peter Schubert bol rakúsky skladateľ, ktorý sa dožil iba 32 rokov, no jeho hudba bude žiť ešte veľmi dlho. Schubert napísal deväť symfónií, asi 600 vokálnych skladieb a veľké množstvo komornej a sólovej klavírnej hudby.

"Večerná serenáda"

Nemecký skladateľ a klavirista, autor dvoch serenád, štyroch symfónií, ako aj koncertov pre husle, klavír a violončelo. Na koncertoch vystupoval od desiatich rokov, prvýkrát vystupoval s sólový koncert vo veku 14 rokov. Počas svojho života si získal popularitu predovšetkým vďaka písaným valčíkom a maďarským tancom.

"Maďarský tanec č. 5".

George Frideric Handel – nemecký a anglický skladateľ Baroková doba, napísal asi 40 opier, veľa organové koncerty, a tiež komorná hudba. Händelova hudba sa hrá na korunováciách anglických kráľov od roku 973, znie aj na kráľovských svadobných obradoch a dokonca sa používa ako hymna Ligy majstrov UEFA (s malým aranžmánom).

"Hudba na vode"

Joseph Haydn je slávny a plodný rakúsky skladateľ klasickej éry, je nazývaný otcom symfónie, pretože významne prispel k rozvoju tejto symfónie. hudobný žáner. Joseph Haydn je autorom 104 symfónií, 50 klavírnych sonát, 24 opier a 36 koncertov.

"Symfónia č. 45".

Piotr Iľjič Čajkovskij je najznámejší ruský skladateľ, autor viac ako 80 diel vrátane 10 opier, 3 baletov a 7 symfónií. Už počas svojho života bol veľmi populárny a známy ako skladateľ a ako dirigent vystupoval v Rusku aj v zahraničí.

"Kvetový valčík" z baletu "Luskáčik".

Frédéric François Chopin je poľský skladateľ, ktorý je tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov všetkých čias. Napísal veľa skladieb pre klavír, vrátane 3 sonát a 17 valčíkov.

"Valčík dažďa".

Benátsky skladateľ a virtuózny huslista Antonio Lucio Vivaldi je autorom viac ako 500 koncertov a 90 opier. Mal obrovský vplyv na rozvoj talianskeho a svetového husľového umenia.

"Elfská pieseň".

Wolfgang Amadeus Mozart je rakúsky skladateľ, ktorý ohromil svet svojím talentom raného detstva. Mozart už ako päťročný komponoval krátke hry. Celkovo napísal 626 diel, z toho 50 symfónií a 55 koncertov. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach bol nemecký skladateľ a organista barokovej éry, známy ako majster polyfónie. Je autorom viac ako 1000 diel, ktoré zahŕňajú takmer všetky významné žánre tej doby.

"Hudobný vtip"