Prokofievove hry pre deti. Sergej Sergejevič Prokofiev - najväčší detský skladateľ
Krajská štátna vzdelávacia inštitúcia stredného odborného školstva
Voronezhská hudobná škola
Kurzy
predmet: Harmónia
na tému: „Inovatívne vlastnosti harmónie v klavírnom cykle
"Detská hudba" od S.S. Prokofiev"
Dokončené:
Študent prvého ročníka
teoretický odbor
Kondaurová Jekaterina
Dozorca
Michailova N.N.
Voronež 2010
Úvod
Identifikácia inovatívnych prostriedkov v cykle S. Prokofieva „Detská hudba“
Záver
Referencie
Úvod
Svet detstva so svojou naivitou, spontánnosťou, zvedavosťou a nezdolnou energiou sa odráža v dielach mnohých veľkých skladateľov. O deťoch a pre deti písali J. S. Bach, J. Haydn, L. Mozart, R. Schumann, P. Čajkovskij, M. Musorgskij. Pri tvorbe detských repertoárových zbierok a jednotlivých hier si dávajú rôzne ciele. J. S. Bach a L. Mozart sa vo svojich dielach snažili naučiť deti zložitosti hry na rôznych nástrojoch; J. Haydn chcel zabávať a rozdávať potešenie; v albumoch pre deti R. Schumanna a P. Čajkovského - pokus pozrieť sa na svet očami dieťaťa a v M. Musorgského - pochopiť detskú dušu a chrániť pred nespravodlivosťou.
V 20. storočí prevzal taktovku detskej hudby S.S.Prokofiev. Dmitrij Kabalevskij o tomto aspekte svojej práce úžasne povedal: „Mnoho ľudí komponovalo pre malých milovníkov hudby..., ale len málokto venovalo tejto oblasti kreativity toľko pozornosti, toľko vážnej myšlienky a vrúcnosti ako Prokofiev. Podľa V. Bloka mal veľký skladateľ zvláštny druh talentu „dostať kúzelné kľúče do detských sŕdc, nájsť ukážky, ktoré sú v súlade s detským svetonázorom, a tým obohatiť detské vnímanie“.
Prokofievova detská hudba je zastúpená v širokej škále žánrov. Ide o symfonickú rozprávku „Peter a vlk“, suitu „Zimný oheň“, piesne, cykly klavírnych skladieb. Balet Popoluška a Siedma symfónia je presiaknutý obrazmi detstva.
Predmetom tejto práce je cyklus miniatúr pre klavír „Detská hudba“ od S. S. Prokofieva. Tvorca spomínaného cyklu k jeho napísaniu pristupoval ako skladateľ 20. storočia – inovatívny skladateľ. Cieľom práce je analyzovať inovatívne techniky v harmonickom jazyku týchto hier v porovnaní s klasickou harmóniou. Úlohou výskumu je hľadať konkrétne farby akordov, obraty a tonálne porovnania.
Cyklus „Detská hudba“ bol napísaný v roku 1935. Pri spomienke na svoju prácu na tomto cykle skladateľ napísal: „V lete 1935, v rovnakom čase ako Rómeo a Júlia, som komponoval ľahké skladby pre deti, v ktorých sa prebudila moja stará láska k sonátam, ktoré tu, ako sa zdalo pre mňa dosiahol úplné detinskosť.“ Na jeseň ich bol celý tucet, ktorý sa potom stal súčasťou cyklu s názvom „Detská hudba“.
Skladateľ veľmi presne cítil obrazy a intonácie, ktoré boli deťom blízke. A to je možno hlavné tajomstvo popularity „detskej hudby“, ktorá sa zdá byť podobná vnímaniu detí už niekoľko generácií.
Všetky hry zahrnuté v kolekcii majú programové názvy. Sú to akvarelové náčrty krajiny („Ráno“, „Večer“, „Dážď a dúha“), živé scény detských hier („Marec“, „Tag“), tanečné hry („Valčík“, „Tarantella“), jemné psychologické miniatúry, sprostredkúvajúce zážitky z detstva („Rozprávka“, „Pokánie“).
Zaujímavosťou je, že všetkých dvanásť hier má jasne definovanú tripartitnú štruktúru. Je zrejmé, že trojdielna forma, spájajúca kontrast a opakovanie v podaní základných hudobných myšlienok, prispieva k „pohodlnosti“ vnímania hudby určenej pre mladých poslucháčov a interpretov.
Ak vezmeme do úvahy suitu ako celok, možno si všimnúť jeden zaujímavý vzor tohto cyklu – mnohé jeho časti sa akoby prelínajú vo svojom figurálnom obsahu. Hudba „Večer“ s jemným „akvarelovým“ sfarbením má tak trochu blízko k „Ráno“, „Rozprávke“ a „Mesiac kráča po lúkach“ jemne a nenápadne uvádza malého poslucháča do čarovného sveta rozprávok. a piesne. Toto „pretáčanie“ extrémnych častí cyklu (dve počiatočné a dve konečné) tvorí jedinečný dvojitý rámec. Je známe, že kompozičná technika rámovania existuje nielen v hudbe, ale aj v literatúre (rámcovanie príbehu naratívom „od autora“), v epickom folklóre (začiatok a dokončenie eposu rozprávačom), v r. dráma (prológ a epilóg hry).
Skladby Prokofievovej suity sú kompozične prepojené, spája ich dejová línia hudobného rozprávania, ktoré opisuje udalosti detského dňa – od rána do večera.
Identifikácia inovatívnych liekov v C cykle. Prokofiev "Detské
hudba"
Cyklus sa otvára hrou „ ráno" Toto miniatúrne dielo rozpráva poslucháčovi o prebudení všetkého na zemi: rastlín, zvierat, ľudí - za jasného, možno letného rána. Možno si predstaviť, že slnko ešte nevyšlo, ale jeho prvé priehľadné lúče jemne osvetľujú prírodu.
Skladateľ používa mnoho techník na stelesnenie svetlej rannej nálady: tu je priehľadná textúra, kde sú nízke a vysoké registre izolované, a obdiv čistých zvukov spoluhláskových triád, tu a tichej dynamiky, od t.t do pp, ukazujúci všetko ticho a pokoj čerstvého rána. Pomalé tempo andante pokojne vytvára dojem prebudenia po dlhom spánku: všetko sa prebúdza - príroda aj ľudia.
Ako poznamenáva E. Trembovelsky, „Prokofiev sa tu neuchyľuje k takým akútnym prostriedkom ako polyakordika, polyfunkčnosť, polymodalita či polytonalita, ale vymýšľa vlastnú verziu „poly“ – polyregister. (...) „Poly“ efekt sa dosiahne tak, že sa každá z kombinovaných vrstiev vopred ukáže samostatne.“
Uvažujme o niektorých hudobno-výrazových prostriedkoch, ktorými Prokofiev sprostredkoval rannú náladu.
Prvé 2 akordy hudobnej skladby sú svojím usporiadaním veľmi objavné. Kontrast medzi vysokými a nízkymi registrami dáva poslucháčovi mimoriadny pocit, že sa mu prezentujú symboly dňa a noci, svetla a tmy, spánku a prebudenia. Napriek tomu, že oba akordy sú štruktúrou, tonalitou a funkciou rovnaké (tonické durové triády C dur), znejú však úplne inak. Vďaka kontrastu registrov akoby patrili k rôznym timbrom: jeden je svetlý, jemný, pokojný, druhý pohlcuje svojou tmavou farbou, hustotou a bdelosťou.
Tieto akordy, ako aj ďalšie 2 podmotívy tvoria frázu, ktorá je základom celého diela. Počas prvých ôsmich taktov sa jeho rytmická a funkčná variácia vyskytuje trikrát. S každým štádiom variácie dochádza k „objasneniu“ funkčnej farby. Pri prvom vypočutí motívu nedokážeme presne rozoznať jeho harmonické funkcie (T–SII–T alebo T–D–T len postupne, v priebehu troch „variácií“ nám tieto funkcie vysvetľujú). pridanie ozveny k melódii a vytvorenie úplnejšej harmónie. Posledná verzia harmonizácie témy: T–S–DD–D–T. Je pozoruhodné, že „objasnenie“ funkčného významu akordov veľmi pripomína efekt prebudenia, keď sa vedomie vyjasní a predmety, ktoré majú v tme nejasné obrysy, nadobudnú za úsvitu určité tvary.
Novú časť diela otvára „plazivá“ téma s chromatickými pohybmi v spodnom hlase, ktoré symbolizujú vychádzajúce slnko. Začínajúc v nízkom registri, téma stúpa každým taktom vyššie a vyššie.
Na jeho pozadí sa objavuje akordická figurácia vo vrchnom hlase, postavená na zvukoch triády C dur a zároveň zahŕňajúca šieste intonácie začiatočnej frázy. Dodáva pocit svetla a objemu. Ak sa zamyslíme nad funkčným základom nového úseku, môžeme si všimnúť istý vzor v použití akordov v prvých štyroch taktoch. Funkcie sú usporiadané striktne v tretinách (T–III–D). Po zaznení prvého tónického akordu sa každý nasledujúci akord líši od predchádzajúceho o jeden zvuk, čím dochádza k postupnej degenerácii harmónií. V piatom takte po zaznení dominantnej harmónie zrazu nasleduje subdominantná funkcia (SII). Je známe, že takýto harmonický ťah je v klasickej harmónii neprijateľný, no pre skladateľa 20. storočia znie celkom sviežo a moderne. Akord SII končí prvú frázu novej časti.
Začiatok ďalšej stavby je založený na subdominantných harmóniách (akordy II. a VI. stupňa). Plagálnosť tohto obratu dáva zvuku jemnosť a nekonfliktnosť. Táto sekvencia vedie k špeciálnemu druhu vyvrcholenia – „tichému vyvrcholeniu“ (namiesto obvyklého ff uvádza skladateľ pp A dolce). Ostrosť harmónie je daná akordom predstaveným samotným Prokofievom – tzv. „Prokofievovou dominantou“ (dominantný neakord s vyvýšenou septimou), ktorý bezpečne prechádza do tóniky.
Druhá časť strednej časti predstavuje novú fázu „prebúdzania“. Skladateľ používa rovnaké melodické prostriedky, len s niekoľkými zmenami: vrchný hlas a spodný si teraz vymenia miesto - v base sa objavuje harmonická figurácia na zvukoch triády C dur a sopránom prechádza ľahká klesajúca melódia. , podobný tomu, ktorý sa prvýkrát odohral v dolnom hlase. Funkčné riešenie úseku je do istej miery podobné predchádzajúcemu, sú však aj rozdiely (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7). Konštrukcia končí aj na „prokofievovskej dominante“, no tentoraz skladateľ nepoužíva D 9, ale D 7 s delenou septimou.
Repríza nás vracia do predchádzajúcej nálady.
Zhrnutím inovatívnych techník, ktoré Prokofiev použil v prvej hre cyklu, uvádzame tie hlavné:
1) Skladateľ využíva fonické zafarbenie konsonancií ako silný výrazový prostriedok - identifikáciou farebnosti registrov je možné vytvoriť efekt znejúcich rôznych timbrálov (svetlých, priehľadných a hustých, tmavých) ako symbolov dňa a noc, spánok a prebudenie;
2) Použitie techniky „tichého vyvrcholenia“, zriedkavo používanej v hudbe 18. a 19. storočia (na pp A dolce);
3) „Objasnenie“ funkčného zafarbenia je hudobný a umelecký prostriedok, prostredníctvom ktorého skladateľ realizuje umelecký zámer diela;
4) Skladateľ používa najmä klasické akordy, no napriek tomu dielo často obsahuje nové, neklasické harmonizácie, rozšírené v 19. storočí, v období romantizmu, napríklad eliptické obraty. Prokofiev dodáva hudbe aj veľa svojho osobného nádychu, napríklad „prokofievovská“ dominanta (dominantná s vyvýšenou septimou).
Posledné akordy „Ráno“, ako je slnečné žiarenie, sú nahradené meraným a plynulým krokom „Chôdza ».
„Chôdza“ prináša rannú energiu a radosť. Všetko okolo bolo jasnejšie a veselšie. Môžete počuť elastickú chôdzu dieťaťa a jednoduchú rannú pieseň.
Od prvých taktov diela dáva skladateľ veselú náladu. Krátky úvod, postavený na zvukoch tónickej triády (C-dur), a potom progresívna stupnica na dominantnej funkcii sprostredkuje celý energický zámer skladateľa. Od 4. taktu láka poslucháča ľahká, kľukatá, mierne rafinovaná melódia, akoby ho pozývala na prechádzku.
Venujme pozornosť technike skladateľa: namiesto progresívnej stupnice používa Prokofiev expresívne klesajúce pohyby na septe. Táto inovatívna technika v muzikologickej literatúre sa nazýva „ progresia s otvorenou slučkou" Prvá veta vychádza z klasických akordov (T3 5 –SII 2 –D3 5 –T3 5 –D3 5 –SII 2 –D4 3 –T3 5). Skladateľ tu však používa aj neklasické prechody - elipsu od dominantných k subdominantným harmóniám (v predchádzajúcej hre „Ráno“ to bolo už pozorované). Druhý návrh má funkčnú podobnosť s prvým, avšak skladateľ v ňom využíva svetlé možnosti systému dur-mol, „miešanie“ rovnomenných kláves – do hlavného C dur nečakane „napadnú“ akordy z C mol – VI. a III. stupeň. Pre hlavný kľúč sa tieto kroky zmenšujú (túto techniku možno považovať za jednu z Prokofievových obľúbených, pretože skladateľ použil také jasné neobvyklé harmónie vo svojich ďalších dielach, napríklad v symfonickom príbehu „Peter a vlk“). Veta končí celkom tradične – funkciami DD–D–T.
Stredná časť hry má ľahký a tanečný charakter. Druhá a tretia spoluhláska sa striedajú vo valčíkovej textúre.
Zhrňme si inovatívne techniky:
1) „Otvorený postupnosť“ - technika „vynájdená“ samotným Prokofievom, sa stáva individuálnou črtou skladateľovho štýlu;
2) Použitie prostriedkov dur-moll (eponymného) systému. Túto techniku nemožno nazvať úplne novou, intenzívne ju využívali skladatelia 19. storočia, v romantizme. Je to jeden z Prokofievových obľúbených. Skladateľ používa všetky svoje odrody - rovnaký názov, paralelný a tretinový (najinovatívnejšiu z nich - tretinu - uvidíme v tomto cykle, v hrách „Tarantella“ a „Pokánie“).
"Rozprávka". Prokofiev nám predstavuje jednu z najzáhadnejších a najzaujímavejších tém pre deti - oblasť rozprávok. Iba v dvoch hrách cyklu ustupuje jasný a radostný pocit premýšľavosti a rozprávaniu - v „Rozprávke“ a „Pokání“.
Epická povaha diela je odhalená už od prvých tónov. Pomalé, tiché dvojtaktové intro krúži okolo malej tercie v dolnom hlase. Dojímavá, neumelá melódia pripomína ruskú pieseň, expresívne zatienenú ozvenou ostinátnych opakovaní v sprievodnom hlase.
V celom prvom úseku diela je použitá melodická a mol s jej typickými prejavmi, kedy sa pri vzostupnom melodickom pohybe zachytáva zdvihnutý VI a VII stupeň a pri klesajúcom pohybe je zachytený prirodzený tvar stupnice. . Segmenty so šupinovitým pohybom pozdĺž prirodzenej mierky sú pomerne početné. V tejto chvíli sa zdá, že hudba naberá ruský, epický charakter. Ruské črty sa prejavujú aj v textúre kompozície, kde sú nahradené jednohlasné, kontrastné dvojhlasy a dvojhlasná linka duplikujúca tretinu alebo šestinu. V duchu ruskej rozprávky vzhľad epizódy s kontrastnou textúrou a tematickým materiálom (volania ostro znejúcich sekúnd vytvára obraz tajomnej a možno strašidelnej postavy).
Čo sa týka funkčného zafarbenia skladby, tu skladateľ využíva mnohé „ruské“ harmónie – prirodzenú dominantu a VII. stupeň, medianty, plagové obraty (t3 5 –SII 7 –t 6 –VII 6 –t 6 –III3 5 –t 6 –t3 5 – VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6).
Inovácia spočíva v Prokofievovej schopnosti štylizovať ruskú hudbu novým, veľmi originálnym a moderným spôsobom. Na jednej strane všetky znaky ruských folklórnych piesní skladateľ úspešne implementoval do hry, no hudba je vnímaná ako výtvor nového 20. storočia. Zároveň je dosť ťažké nájsť výrazné inovatívne techniky. Po prvé, nie hneď, ale až po dôkladnej analýze sa ukazuje, že rozsah tejto „ruskej piesne“ vôbec nie je spevácky rozsah (undecima), nie každý spevák sa s tým dokáže vyrovnať.
Po druhé, textúrované vzory používané Prokofievom nie sú bežné v európskej inštrumentálnej hudbe 18.-19. Sú typické špeciálne pre ruské ľudové piesne. Ich použitie v klavírnej skladbe možno považovať za pomerne odvážnu techniku.
"Tarantella"- taliansky tanec s rýchlym pohybom. Na vyjadrenie charakteru dynamického tanca používa skladateľ množstvo ostrých akcentov a nečakaných zmien tonality. Všetko je tu zábavné a farebné, ako na karnevale!
Hudba extrémnych častí „Tarantella“ sa vyznačuje pružnosťou rytmu a rýchlosťou, ktorá je vlastná temperamentnému talianskemu tancu. Už od prvých tónov kontinuálny pohyb trojíc pulzuje celému dielu.
Prvý štvortaktový motív vychádza z tónickej harmónie, no poslucháč sa nudiť nebude, keďže tempo a rytmus udáva charakter diela. Tieto 4 bary sa okolo nás rútia jasne a rýchlosťou blesku. Ďalší motív je takmer vo všetkom podobný prvému: v počte taktov, v harmónii aj v melódii.
Ale dajme si pozor na tonalitu týchto dvoch motívov: d-moll a Des-dur. Ostré juxtapozícia týchto dvoch nesúvisiacich tonalít vnáša do harmonickej vrstvy sekcie nevšednosť. Juxtapozícia tretinových tonalít je jednou z inovatívnych techník, ktoré skladateľ v tomto diele použil. Venujme pozornosť aj tónovému plánu prvej časti, kde dochádza k modulácii od tóniny d-mol po Es-dur (1.-16. takty). Jeho prvou fázou, ako už bolo uvedené, je porovnanie tretinových tónov. Potom sa modulácia stavia ako postupná: Des-dur – As-dur – Es-dur. Nová veta od c-moll (cez odchýlky v tónine Es-dur - B-dur) sa opäť vráti k pôvodnej tónine d-mol. Osobitná pozornosť sa venuje neobvyklému charakteru týchto odchýlok. Napríklad C-moll a Es-dur sú tonality príbuzné v stupni I, avšak skladateľ robí odchýlku do novej tóniny veľmi nezvyčajným spôsobom - prostredníctvom zvýšenej triády. Podobná situácia nastáva pri prechode z Es-dur do tóniny B-dur (cez redukovaný septimát stupňa VII).
Výrazný kontrast do hudby tohto diela prinášajú pôvabné melódie strednej časti plné jemného humoru a úsmevov. Pulz živého pohybu zároveň zostáva rovnaký nepretržitý, neúnavne energický. Nie je to však len melódia, ktorá prináša do novej sekcie taký kontrast. Je to dané aj kľúčom, ktorý sa prvýkrát objavil v tomto diele – D-dur. Nebolo to náhodou, že Prokofiev si vybral práve túto – napokon, hlavnou kľúčovkou diela je d-moll. Tieto tóny majú rovnaký názov. Vďaka tejto technike sa skladateľovi podarilo živo stelesniť zmenu nálady, no napriek tomu stále existuje spojenie medzi úsekmi (rytmickými a textúrnymi).
Inovácie:
1) Do popredia práce sa dostáva tónový plán, spôsoby prechodu na iné tóniny, ich porovnávanie a rýchlosť zmien v tóninách ako celku.
2) Použitie prostriedkov tretinového systému (relatívne nový, čo vedie k rozšírenej tonalite).
"pokánie"– najvážnejšia z 12 hier. Skladateľ sa snáď prvýkrát v živote snaží sprostredkovať pocity dieťaťa, ktoré premýšľa nad nejakou veľmi dôležitou otázkou a po prvý raz tvrdo zaobchádza so svojimi prehreškami. V hre dominuje psychologizmus hudobného rozprávania, hlboké odhalenie vnútorného sveta dieťaťa.
Melodická melódia tejto miniatúry nie je zbavená výraznej deklamácie. Ak venujete pozornosť harmonickej vrstve počiatočnej časti, môžete si okamžite všimnúť, že nie je obzvlášť zložitá.
Tonizujúca funkcia trvá štyri takty, rozmanitosť sa zavádza iba opakovanými zástavami v hornom hlase. Klesajúce druhé intonácie, ako v dávnych časoch formovania „rétorických postáv“ v hudbe, vytvárajú pocit plaču a vzdychov kajúceho dieťaťa. Spodný hlas je postavený na zvukoch tonickej triády. S objavením sa frýgického obratu v piatom takte (VII 6 –VI 6 –d 6 –S 6 –D) nastáva posun, rozvoj melodickej figúry ako vo vrchnom, tak aj v dolnom hlase. Zostupnú líniu oboch hlasov možno chápať aj ako „rétorickú figúru“ – skleslú náladu zamysleného dieťaťa. Pri druhej vete, ktorej horný hlas je umiestnený o oktávu vyššie, dochádza k variácii - objavenie sa spevov, spevov, spodný hlas teraz „spieva“ v súzvuku s horným. Konštrukcia končí pri dominantnej funkcii, ktorá dáva dielu zjavné napätie.
Stredný krátky úsek pozostávajúci len z ôsmich taktov je miernym kontrastom k „plačúcim“ intonáciám z prvého úseku. Spodný hlas vedie svoju melódiu, založenú na chromatických ťahoch, plnú reflexie a reflexie. Zdá sa, že horný hlas, vyjadrený v arpeggiovaných pohyboch, spúšťa dlhé myšlienky a dáva voľný priechod iným jasným myšlienkam, ktoré dieťa zaujímajú. Ale nakoniec stále prevažujú vážne myšlienky nad jasnými a radostnými.
Čo sa týka funkčného zafarbenia, skladateľ využíva harmónie, ktoré nie sú typické pre klasickú hudbu (VI–III-DDVII 7 so zvýšenou terciou – D). Ako vidíte, úsek začína nestále, od štádia VI, ktoré si vyžaduje určitý vývoj. Túto epizódu možno do istej miery prirovnať k strednej časti „Ráno“, ale nie charakterom, nie funkciou, ale melodickou štruktúrou (dolný hlas vedie svoju tému, čím sa dostáva do popredia. Horný hlas v týchto prípadoch je sprievodom).
V repríze je východisková téma opäť pestrá. V prvej vete sa namiesto koncových kvartálov objavujú osminy trvania, ktoré udávajú vývoj práce. Vrchol celého diela nastáva v druhej vete. Aj keď sa v tejto chvíli používa pp, vyvrcholenie je dosiahnuté vďaka ostrému juxtapozícii - namiesto VII 6 sa objavuje nový akord, ktorý nebol predtým použitý ani v tomto diele, ani v inom diele tohto cyklu - akord VI vyššieho stupňa (technika jedno- systém pitch major-mol). Táto technika ostrého posunu je jednoznačne inovatívna. Dá sa predpokladať, že skladateľ prevzal tento akord z tóniny D-dur, aby sprostredkoval jasnosť a kontrast. Čo sa týka techniky tichého vyvrcholenia, tú použil už aj Prokofiev v tomto cykle (v hre „Ráno“). Skladateľ však nekončí len pri tom - na záver používa ďalšiu z nám už známych techník, ktorú zrejme miloval - kombináciu tretinových tónín (po použití akordu g-mol (S) používa tzv. akord v tónine Ges-dur, ktorá je pre hlavnú tonalitu d-mol IV znížená).
Inovácie:
1) Použitie jednostupňového dur-moll systému.
"valčík". Pôvabný valčík nás okamžite prinúti spomenúť si na najlepšie stránky Prokofievových baletov.
Pohyb nahor dodáva melódii zvláštny let a vzdušnosť. Mimoriadny začiatok krátkych fráz vytvára dojem vírivky, jemného otáčania.
Ani svetlá disonancia na silnom takte (durová septima A-G-sharp) nedáva pocit ostrosti kvôli opakujúcej sa tónickej harmónii v sprievode a technike oneskorenia vedúceho tónu v melódii. Vďaka týmto aretáciám sa melódia stáva ešte výraznejšou. Padajúce tretiny hladko dokončia počiatočnú konštrukciu. Ďalšie eliptické otáčky sú D→(II); SII65 ->(II); D2 ->(D); D6 5 → (S) – dávajú téme valčíka podhodnotenie, vzrušenie, impulzívnosť.
Reťazec odchýlok (cis→fis→h→E→A) vráti valčík do jeho pôvodnej tóniny. Prvá téma valčíka znie opäť, avšak s miernou zmenou: do procesu formovania je zahrnutý krok s otvoreným koncom (túto techniku skladateľa už poznáme – použil ju Prokofiev v „The Chôdza“). „Rozširuje priestorové možnosti hudby“.
Druhá téma valčíka pripomína krátke baletné sólo. Je ladná a trochu rozmarná vďaka vytrvalým rytmickým figúram sprievodu.
"Prelety z registra do registra melódie a sprievodu tvoria pasáže, ktoré porušujú voľné pole zvuku a ďalšie pravidlá klasického hlasového manažmentu." Táto technika, spolu s prístupom „open stepwise“, je inovatívnou črtou Prokofievovho klavírneho štýlu.
"Sprievod kobyliek"– miniatúrne scherzo s pochodovými prvkami. Prevládajú tu energické fanfárové intonácie. Hravý kúsok pripomína veselý, trochu hranatý cval.
Hlavným prostriedkom hudobného vyjadrenia, ktorý Prokofiev v tomto diele použil, je bodkovaný rytmus s krátkymi pauzami, vytvárajúci obraz kobyliek skákajúcich na dlhých, uhlovo zakrivených nohách. Od prvých taktov skladateľ bravúrne stelesňuje koncepciu svojho diela. Prokofiev pristupuje k harmonickej stránke hry veľmi zaujímavým spôsobom.
Ostrý akord v treťom takte trochu mätie poslucháčov a interpretov. Na prvý pohľad patrí k hlavnej tónine B-dur, kde ide o zmenšený úvodný tertz akord (min DVII4 3), pozostávajúci zo zvukov E-flat - G-flat - A - C. Vynára sa však otázka, prečo Prokofiev v hudobnom texte používa F-sharp namiesto G-flat? Veď v tónine B-dur sa podľa pravidiel chromatickej stupnice takáto nota nepoužíva. Odpoveďou môže byť nasledujúci akord, do ktorého táto tajomná myseľ rozlúšti DVII4 3. Akord sa rozlíši na SII 6, čím sa úplne zmení jeho účel. Teraz môžeme s istotou povedať, že tento farebný akord je druhým akordom zmenšenej dvojitej dominanty v tónine c mol. A tu je to ostré F a nie ploché G, ktoré je súčasťou tohto akordu.
Druhou vetou sa mení priradenie horných a spodných hlasov.
Teraz sa téma šikovných kobyliek presúva do basovej linky. Čo sa týka funkčného plánu tejto vety, ten je oproti prvej nezmenený (T– mind DDVII 2 →SII 6 −D−T).
Stredná časť diela je veľmi strážená a zdržanlivá. Možno sa naše kobylky teraz hrajú na schovávačku so zvedavými chlapcami, ktorí ich s veľkým záujmom sledujú a radi by ich chytili! Ale kobylky sú veľmi šikovné a nie je tak ľahké sa s nimi vysporiadať!
Na vyjadrenie väčšej tajomnosti používa skladateľ tempo poco meno mosso, ako aj veľmi svojrázny melodický vzor s množstvom skokov. Oba hlasy sú v súzvuku, čo naznačuje ešte väčšiu ostražitosť. Na sprostredkovanie tohto charakteru skladateľ opäť využíva celkom zaujímavé harmónie (T–DD +1 –T–VI–D–S–T). Ako sme si už všimli, jednou z najvýraznejších je dvojitá dominanta so zvýšenou primou, ktorá dodáva dielu najväčšiu tajomnosť.
"Dážď a dúha" je vnímaný ako malé intermezzo, čo je zaujímavý príklad Prokofievovho koloristického záznamu zvuku. Na začiatku hry hudba vykresľuje nudnú, smutnú náladu - nemôžete ísť von kvôli dažďu! A potom bizarné vzory melódie zrazu osvetlili túto nudnú krajinu svojimi dúhovými odleskami. Melodická, široká melódia je skutočne mimovoľne spojená s dúhou.
Padajúce kvapky dažďa sú zobrazené pomocou akordov zložených zo sekúnd, opakovania zvukov, kombinácie ostrých chromatických harmónií a čistej, transparentnej diatoniky. Takéto akordy pozostávajúce z troch alebo štyroch zvukov sa nazývajú klastre. Plynule prechádzajú jedna do druhej, čo zanecháva dojem rozmazaných akvarelov. Impresionistickí umelci používali takéto techniky, pretože ich obrazy nie sú jasné, ale naopak, zdá sa, že pozostávajú z jednotlivých jasných ťahov. Je pozoruhodné, že tónový plán hry je tiež rozmazaný. Už od prvých tónov je tonalita skladby pre poslucháča úplne nejasná. Možno tu d-moll? Koniec koncov, skladba začína poznámkou „D“. Alebo možno G-dur? Prvý takt možno pokojne brať ako dominantu tejto klávesy. A iný poslucháč môže povedať, že tu vôbec nie je tonalita. A až vo štvrtom takte tohto miniatúrneho diela konečne dochádza k objasneniu, a to ako vo vzťahu k tonalite, tak aj v samotnej koncepcii hry. Jasne počujeme všetky zvuky akordu C dur. Viete si predstaviť, že dážď konečne prestal a slnečné lúče teraz osvetľujú všetko naokolo!
Tu aj v diele „Ráno“ skladateľ využíva hru vzdialených klavírnych registrov. To vytvára pocit obrovského priestoru medzi zemou a nebom, stromami a oblakmi.
Ako uvádza v štúdii E.B. Trembovelského sa v hre „Dážď a dúha“ spolu s klastrami „pôvodne prejavujú znaky iných moderných techník - dopĺňanie stupnice, hospodárnosť tónov, komplementárnosť súzvukov..., ktoré slúžia ako prostriedok na rozšírenie a úpravu. tradičný C dur.“
"Označiť"– jedno z najveselších a najenergickejších diel cyklu. Dá sa to prirovnať k nekontrolovateľne hravému pobehovaniu. Charakterom hudby a melodickým vzorom, ako aj textúrou prezentácie má „Fifteen“ niečo spoločné s „Tarantellou“. Ale ak v „Tarantelle“ tanec uchváti každého, tak v „Tag“ si môžeme predstaviť deti, ako pobehujú, snažia sa dohnať jeden druhého a neustále menia smer. Táto hra obsahuje veľa veselých šibalstiev, humoru, úsmevov, nečakaných melodických obratov a akcentov – „pichnutia“ (v tomto prípade má „Pätnástka“ určité podobnosti s „Procesom kobyliek“).
Charakter „Pätnástky“ zostáva nezmenený počas celého diela. Tomu napomáha dynamický „tripletový“ rytmus, ktorý skladbe dodáva určitú pulzáciu (pocit tripletu vzniká tým, že skladba v 6/8 znie vo veľmi rýchlom tempe). Rytmické figurácie vo vrchnom hlase sa opakujú počas celej skladby, ale na konci každej frázy je stále „stop“, kde sa používajú pauzy alebo dlhšie trvanie. Vzniká zvukovo-obrazový moment, ktorý pomocou rytmu zobrazuje uštipačné detské pobehovanie, prerušované krátkymi oddychovkami. Swift vivo dáva „pätnástke“ charakter zábavnej hry.
Forma tohto kúsku je kombináciou tripartity a rondalu. Hlavná téma prechádza dielom 3-krát. Finálny štvortakt vychádza aj z jeho materiálu. Prokofiev sprostredkúva premenlivosť a nestálosť hravých detských hier pomocou početných modulácií a ostrých prirovnaní.
Prokofiev takmer vo všetkých skladbách cyklu využíva tonality s minimálnym počtom tónových znakov, no obohacuje ich o uvedenie dur-mol, zmenenej dominanty a dvojitej dominanty a zintenzívnenie napätia akordov. Podobné javy možno nájsť aj v tejto hre.
Prvá časť „Pätnástky“ je napísaná vo forme periódy opakovanej konštrukcie štvorcovej štruktúry (A). Už v úvodnej fráze prvej vety dochádza k modulácii od tóniny F-dur k C-dur cez DDVII4 3; druhá fráza nás ako odpoveď vráti k pôvodnému kľúču. V ďalšej vete je tónová rovina obohatená o kontrastné porovnanie C-dur - Es-dur a následnú moduláciu v B-dur.
Druhá časť pozostáva z niekoľkých kontrastných epizód a realizácie hlavnej témy v C dur (s jej už známou moduláciou do dominanty). Prvá epizóda (B) je 8-taktová perióda, ktorej téma je postavená na nestabilnom súzvuku umDDVII 2 k hlavnej tónine.
Pochodová epizóda, ktorá nasleduje (C), kombinuje prvky dur a moll s tónikou C. Jasné akcenty posunuté do 2. taktu sú umocnené multifunkčnosťou (kombinácia S a D). V závere stavby sa oba rôznorodé akordy súčasne niekoľkokrát pretavia do tóniky, zdôrazňujúc kadenciu revolúcie. Táto technika sa v tomto cykle objavuje po prvýkrát.
Ďalšia časť strednej časti je návratom hlavnej témy. Na vyrovnanie formy Prokofiev opakuje epizódu ai (C), ale vo vyššom registri. V tomto prípade dochádza k rozlíšeniu akcentovaných akordov v rozpore s pravidlami hlasového navádzania na diaľku.
Tretia, reprízová časť formy predstavuje tému (A) v hlavnej tónine, no štruktúra reprízy sa líši od štruktúry časti I, keďže Prokofiev do nej vnáša ďalšie 2 nové epizódy. Prvá epizóda (D) je postavená na harmónii nízkeho sexty akordu VI a jeho rozlíšení do dominanty.
Melódia druhej epizódy (E) je postavená na zostupnom stupnicovom pohybe, čo opäť vedie k polyfunkčnosti (kombinácia D a DD +1).
Táto konštrukcia je otvorená cez ňu skladateľ vracia tému do hlavnej tóniny. Jeho posledná implementácia prebieha v komprimovanej verzii (4 opatrenia).
Hlavnými inovatívnymi vlastnosťami tohto diela sú viacnásobné modulácie, použitie dur-mol a jasných multifunkčných akordov v kadenciách. Formou diela je narušená jasná trojdielna štruktúra, sú tu znaky rondovej formy (hlavná téma „Pätnástky“ prebieha nielen v krajných častiach, ale aj v strede, predstavuje refrén). Štruktúru hry možno znázorniť konvenčným diagramom:
"marec". Svetová a ruská klasická hudba má veľa bábkových a hračkárskych pochodov (napríklad Čajkovskij má pochod z baletu „Luskáčik“, „Pochod drevených vojakov“ z „Detského albumu“, „Pochod vojaka“ od Schumanna). Rozvíjaním týchto tradícií Prokofiev nestráca jedinečné vlastnosti svojho vlastného štýlu.
Pochod spája svojrázne „hračkárske“ sfarbenie (najmä v strednej časti) s jemne realizovanými intonáciami piesne odvážneho vojaka. Náladu pochodu udáva plynulé, nonstop pulzovanie a rytmus a údery zodpovedajúce tomuto žánru (použitie bodkovaných čiar, dôraz na silné beaty), ako aj umiernené tempo. Pre deti najprístupnejšia tonalita - C dur, zlomyseľné ladné tóny a hranaté neakordové zvuky, neustále sa opakujúce chromatické pohyby pomáhajú cítiť atmosféru detskej hry.
Pochod je písaný dvojdielnou reprízovou formou. Prvá časť hry predstavuje obdobie prestavby. Druhá veta tohto obdobia sa začína ostrou juxtapozíciou (F-dur), akoby sa do hry dostávali nové postavy. Striedanie Tonika a Dominanta s delenou kvintou dodáva pochodu nemotornosť aj nadšenie.
V harmonickej sekvencii existuje široká škála akordov dominantnej skupiny, vrátane: D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2. V závere prvej časti sa vracia pôvodný C-dur s nezvyčajným kadenčným obratom (na dominantný bas sa vrství akord tretieho nižšieho stupňa, čo možno považovať za akési koloristické oneskorenie k D 7).
Druhá časť skladby začína postupným formovaním A-dur. Hlavná melódia je zarastená sekundovými „zhlukmi“. Keď sa to opakuje, pridávajú sa ťahavé oktávové pohyby. Vyvrcholenie nastáva v druhej vete, ktorá funguje ako repríza. Hlavná téma teraz vyznieva nástojčivejšie vďaka zmene registra (oproti pôvodnej stavbe) a novej rytmickej figurácii v base.
Inovatívnym prvkom tohto diela je organická kombinácia diatoniky a chromatiky, množstvo variantov dominantných harmónií vrátane dominanty s delenou kvintou, postupná premena jednej noty na viacvrstvový zhluk, nezvyčajné oneskorenie do D 7 pomocou stupňa III-5.
"večer" pripomína malé poetické nokturno, vyznačujúce sa akvarelovou nežnosťou hudobných farieb. Hudba „Večer“ nie je vôbec podobná hudbe „Ráno“, ale jasne sa s ňou prelína. Tam - prvé lúče slnka rozptýlili nočné tiene, tu - prichádza večerný súmrak, aby nahradil posledné odchádzajúce lúče večerného slnka.
Prokofiev sa v tejto hre usiluje o maximálnu jasnosť. Je založená na troch častiach. No hlavným výrazovým prostriedkom je tonálne porovnanie častí – F-dur–As-dur–F-dur.
Transparentnosť zvuku v I. časti je dosiahnutá použitím stredného a horného registra a stlmenej dynamiky. Diatonický tón začiatočnej periódy je len občas rozbitý ostrými konsonanciami s rozdvojeným tónom.
Plynulý rytmus, ktorý má naratívny charakter, je nahradený figuráciami polyfunkčných akordov (T a DDVII; SVI a DDVII).
Tonalita druhého stupňa príbuzenstva As-dur je v strednej časti uvedená kontrastnou juxtapozíciou. Je tu aj registrový kontrast – v spodnom registri sa objavuje tonický organový bod. Ďalej nastáva ďalšia prudká zmena tonality – bohatý As-dur je nahradený ľahkým C-dur. Koncové tyče strednej časti sú otvorené. Na dominante A mol je zastavenie, akoby nám autor položil otázku, alebo je to výkrik prekvapenia.
V repríze sa melódia vracia do pôvodnej podoby, no textúra sprievodu sa mierne mení. Stáva sa to ako valčík.
Na rozdiel od iných hier sa tu Prokofiev nesnaží presýtiť hudobnú štruktúru zmenenými akordmi, polyfunkčnosťou a zložitými vzťahmi v rámci módu. Svetlé disonancie sa tu objavujú len sporadicky, akoby ich skladateľ šetril na chvíľu zdržania v melódii. Všetky výrazové prostriedky sú zamerané na zobrazenie národných čŕt ruskej melódie a harmónie.
"Mesiac kráča po lúkach"- toto je nádherný obraz prírody, pokojný a poetický, ticho spiaci, mierne osvetlený chladným leskom mesiaca plávajúcim po nočnej oblohe. Drobná skladba je blízka ruským okrúhlym tanečným piesňam svojou čistotou melodického vzoru a pokojným, plynulým rytmom.
V hre „Mesiac kráča cez lúky“ skladateľ vytvoril obraz, ktorý je blízky ruským ľudovým piesňam, je cítiť jasná, rozprávková, magická chuť. Zasnený, zádumčivý charakter hudby vytvára melodická, hladká melódia a jemný, viskózny sprievod. Na začiatku skladby vytvára skladateľ hudobno-výrazovými prostriedkami ľahký, jemný obraz diela, neskôr však pozornosť poslucháčov upúta smutná, trúchlivá, vážna hudba. Druhá časť hry začína v nízkom registri, tajomne, ostražito. Pravdepodobne sa mesiac skryl v hmle alebo v oblakoch, zostal len jeho odraz a melódia sa stala smutnejšou, zamračenou, potemnenou. Potom sa však hudba nakrátko rozjasnila, znela vysoko, potichu, priehľadne, akoby mesačný svit opäť ožiaril prírodu a na oblohe sa zaiskrili hviezdy.
Hudba S. Prokofieva je tiež veľmi ľahká, oddychová, pokojná, zasnená, očarená.
Malý jednotaktový úvod vyznieva veľmi jednoducho – skladateľ používa dekomponovanú tonickú triádu. Námet diela vychádza z tonicko-subdominantnej harmónie (T–S–S–T). Takéto plagalské obraty sú vo veľkej miere charakteristické pre ruskú hudbu. Ak porovnáte takúto harmonickú štruktúru s klasickou, môžete nájsť niečo spoločné, ale klasika používa štruktúru otázok a odpovedí (T-D-D-T) a počiatočný obrat tejto hry je podľa E. Trembovelského, jeho plagalová modifikácia, ktorá je inovatívnou črtou Prokofievovho štýlu. Prvá perióda diela je založená na iných harmonických funkciách, jednoduchých a ľahkých ako v hlavnej téme, ale charakteristickejších pre klasickú hudbu (T–D–VI–D–T–D).
Záver
Prokofievov inovatívny harmonický klavír
V muzikologickej literatúre sa uznáva, že Prokofievova harmónia je nápadným príkladom moderného harmonického štýlu, ktorý vo veľkej miere využíva nové výrazové možnosti a zároveň zachováva jasnú líniu kontinuity.
V seriáli „Detská hudba“ S.S. Prokofiev používa mnoho nových techník, vrátane:
1) Použitie fonického zafarbenia súhlások ako silného výrazového prostriedku;
2) Použitie techniky „tichého vyvrcholenia“;
3) „Objasnenie“ funkčného sfarbenia - realizácia umeleckého zámeru diela;
4) Použitie neklasickej harmonizácie vrátane zavedenia „prokofievovskej“ dominanty;
5) Prijímanie „progresie s otvoreným koncom“;
6) Použitie prostriedkov systému major-miol (eponymný);
7) Originálna a moderná štylizácia ruskej hudby;
8) Spôsoby prechodu na iné kľúče, ich porovnanie a rýchlosť zmien kľúčov;
9) Použitie prostriedkov tretinového systému;
10) Príjem jednotónového dur-moll systému.
Podľa Yu Kholopova „Prokofiev presvedčivo dokázal, že nová harmónia nám umožňuje vyjadriť nový obsah umenia našej doby s väčšou emocionálnou silou a spontánnosťou, s väčšou ostrosťou a prenikavosťou, ako to dokáže stará harmónia. Po opustení konvencií foriem starej harmónie dosahuje nová hudba dokonalosť, ktorú dosiahla stará harmónia, pričom naraz opustila konvenčné normy a obmedzenia éry, ktorá jej predchádzala. Nová harmónia v osobe Prokofieva tiež dokázala, že opustením harmonického systému prostriedkov logickej organizácie starej harmónie v sebe nachádza nové možnosti pre takúto organizáciu, dosahujúc hudobnú logiku a krásu novými prostriedkami.
Referencie
1. Berger L. Vlastnosti štýlu S. Prokofieva. – M., 1962.
2. Hudba Bloka V. Prokofieva pre deti. − M.: Hudba, 1969.
3. Blok V.S.S. Prokofiev. Články a výskum. − M.: Hudba, 1972.
4. Očakovskaja O. Sergej Sergejevič Prokofiev. – M.: Hudba, 1990.
5. Ochakovskaya O. S.S. Prokofiev. Kniha pre školákov. − M.: Hudba, 1990.
6. Trembovelsky E. Prechod tradičných prvkov na moderné v Prokofievovej „Hudbe pre deti“. // Mozart-Prokofiev: Abstrakty celozväzovej vedeckej konferencie. − R-n/D: RSMPI, 1992.
7. Kholopov Yu. – M.: Hudba, 1967.
8. Kholopov Yu Eseje o modernej harmónii. − M.: Hudba, 1973.
Zbierka 12 príbehových hier pre deti s názvom „Detská hudba“. (op.65) Je zaujímavé, že všetkých dvanásť hier má jasne definovanú tripartitnú štruktúru. Je zrejmé, že trojdielna forma, spájajúca kontrast a opakovanie v podaní základných hudobných myšlienok, prispieva k „pohodlnosti“ vnímania hudby určenej pre mladých poslucháčov a interpretov. „Detskú hudbu“ možno považovať za hudobné obrázky dňa dieťaťa – od rána do večera. Všetky hry zahrnuté v kolekcii majú programové názvy. Sú to akvarelové náčrty krajiny („Ráno“, „Večer“, „Dážď a dúha“), živé scény detských hier („Marec“, „Tag“), tanečné hry („Valčík“, „Tarantella“), jemné psychologické miniatúry, sprostredkúvajúce zážitky z detstva („Rozprávka“, „Pokánie“). Rozprávka. Dojemne jednoduchá, žalostná melódia pripomína ruskú žalostnú melódiu, expresívne zatienenú „podhlasovou“ polyfonickou látkou hry. Tarantella. Hudba jej extrémnych úsekov sa vyznačuje pružnosťou rytmu a svižnosťou, ktorá je vlastná temperamentnému talianskemu tancu. Výrazný kontrast vnáša do hudby tohto diela pôvabná melódia prostrednej epizódy, plná jemného humoru a úsmevu. Pulz rušného pohybu zároveň zostáva rovnaký nepretržitý, neúnavne energický. ( Tarantella- ide o taliansky ľudový tanec sprevádzaný gitarou, tamburínou a kastanetami (na Sicílii); hudobná veľkosť - 6/8, ³/8. Charakteristickým znakom tarantely je jej rytmický vzor, bohatý na trojičky. Tento rýchly tanec predvádza jeden alebo viac párov, niekedy sprevádzaný spevom). Pokánie. V piatej hre dominuje psychologizmus hudobného rozprávania, hlboké odhalenie vnútorného sveta dieťaťa. Melodická melódia tejto miniatúry nie je zbavená výraznej deklamácie. Ďalšie hry sú "Sprievod kobyliek", "Dážď a dúha" a "Pätnásť" tvoria akúsi malú triádu v rámci „Children’s Music“. "Dážď a dúha"- malé intermezzo, ktoré je zaujímavou ukážkou Prokofievovej koloristickej zvukomaľby. Tag. Tag je ruská ľudová hra. Povahou hudby a melodickým vzorom, ako aj textúrou prezentácie sa zdá, že „pätnásť“ odráža „Tarantella“. marca. „Bábkové divadlo“ tu nie je dominantnou výrazovou kvalitou hudby. „March“ vtipne spája isté „hračkárske“ zafarbenie (najmä v strednej časti) s jemne realizovanými intonáciami piesne odvážneho vojaka. Cyklus dopĺňajú dve ľahké melodické miniatúry. "večer" pripomína malé poetické nokturno, vyznačujúce sa akvarelovou nežnosťou hudobných farieb. Následne táto hra získala nový význam aj v balete „Príbeh kamenného kvetu“, kde sa stala jednou z charakteristík hrdinky Kateriny. Mesiac prechádzky po lúkach.„Mesiac kráča po lúkach,“ napísal Prokofiev, „bol napísaný samostatne a nie na populárnu tému. Býval som vtedy v Polenove, v samostatnej chatrči s balkónom pri rieke Oka, a po večeroch som obdivoval, ako som sa mesiac prechádzal po čistinách a lúkach.“ Ak vezmeme do úvahy suitu ako celok, možno si v tomto cykle všimnúť jeden zaujímavý vzor. Zdá sa, že mnohé jeho časti odrážajú ich obrazný obsah. Takže hudba „Večer“ s jemným „akvarelovým“ sfarbením je v niektorých ohľadoch blízka „Ráno“; „Rozprávka“ a „Mesiac kráča po lúkach“ nenápadne a nenápadne uvádzajú malého poslucháča do čarovného sveta ruských rozprávok a pesničiek. Toto „pretáčanie“ extrémnych častí cyklu (dve počiatočné a dve konečné) tvorí jeho jedinečný „dvojitý“ rámec.
Hudobný jazyk Prokofievových diel pre deti nemožno v žiadnom prípade nazvať primitívnym alebo zjednodušeným. Zároveň však skladateľ „nechystá obetovať žiadnu z vlastností svojho štýlu. Naopak, rysy štýlu sa stávajú ostrejšími, akoby boli zamerané na malý priestor detskej hry.
Zbierka Sergeja Sergejeviča Prokofieva „Detská hudba“, pozostávajúca z 12 jednoduchých skladieb, pokračuje v tradícii detských klavírnych zbierok. Prokofiev je skladateľ 20. storočia a jeho hudobný jazyk sa výrazne líši od jazyka Schumanna a Čajkovského.
Hudba 20. storočia odvážnejšie využíva farebné, niekedy disonantné akordy, je voľnejšie s režimami, v ktorých sa častejšie objavujú chromatické, „cudzie“ zvuky, často využíva bizarné textúry a citeľne sa odchyľuje od „pravidiel“ hudobnej formy.
Zbierka „Detská hudba“ bola napísaná v roku 1935. Obsahuje obrázky prírody („Ráno“, „Dážď a dúha“, „Večer“) a náčrty zo života dieťaťa („Prechádzka“, „Tag“) a tance (Tarantella, Valčík), sú tu dva komické pochody , o ktorej sme kedysi hovorili („Proces kobyliek“, marec), je tu aj „Rozprávka“ a hra „Pokánie“, ktorá sa dotýka vážnych zážitkov z detstva a variácie na melódiu blízku ruskej ľudovej piesni. („Mesiac kráča po lúkach“).
"Rozprávka" jedna z najjednoduchších hier v tejto kolekcii. Hoci je veľmi krátky, obsahuje niekoľko rôznych hudobných obrázkov, z ktorých každý má svoj vlastný hudobný materiál. Jeho dvojdielna podoba s inklúziou nie je celkom konvenčná. Prvá bodka pozostáva z troch viet, nie z dvoch.
Príklad 110
 |
Prvé dva takty sú úvodom. Čo je to - melódia alebo sprievod? Niekedy študenti berú tieto dva takty ako hlavnú melódiu a hrajú zvučne, rozvážne. V skutočnosti je to tiché pozadie, na ktorom sa udalosti odohrávajú, a musí sa hrať opatrne, bez zdôrazňovania akýchkoľvek zvukov. Ale stále to nie je celkom obvyklý sprievod. Je jednohlasný a naplnený intonáciami ako melódia. Už obsahuje jeden z hudobných obrazov: tichú monotónnu reč rozprávača. Na tomto pozadí sa odvíja melodická melódia podobná ruskej ľudovej piesni. Toto je ďalší hudobný obraz: ruská rozprávka o dávnych, dávno zabudnutých časoch. A hlas, ktorý to hovorí, stále znie a znie.
V druhej vete prechádza ruská melódia do nižšieho hlasu, intonácie rozprávača sú počuť zreteľnejšie, sú bohatšie, pestrejšie a napokon splývajú s udalosťami rozprávky. Ako vo filme: najprv vidíme rozprávača, potom preblesknú udalosti jeho príbehu, potom je opäť zblízka výrazná tvár rozprávača. Pripomeňme si, že Prokofiev už žil v ére kina a sám napísal úžasnú hudbu pre filmy.
V tretej vete sa opäť objavujú „rámčeky“ s udalosťami rozprávky.
Na tomto období je nezvyčajné nielen to, že má „extra“ vetu, ale aj spôsob, akým sú vety spojené. Nemajú kadenciu. Sú navzájom „vstavané“. Novú ponuku spoznáme iba zmenou „podlaží“ faktúry. A posledný zvuk obdobia (prvý tón v dvojštvrťovom takte) je zároveň prvým zvukom nasledujúceho úseku: opäť ostrý „strihový spoj“.
Druhá časť sa otvára novou témou. Ďalší hudobný obraz.
Príklad 111
Neexistuje žiadna melódia. Tiché zvonenie prechádza všetkými registrami a hučí na pedáli. Zvonia tieto zvony na dlhej ceste, alebo spievajú sviatočné zvony, alebo sa otvára čarovná rakva? Na hudobnom jazyku je zaujímavé, že nám umožňuje predstaviť si veľa naraz. Jedno je jasné: deje sa niečo nové, tajomné, zaujímavé.
Prebehol ľahký vánok krátkeho dosahu a magická vízia zmizla, vyparila sa. Opäť počujeme širokú ruskú pieseň na pozadí monotónneho príbehu. Obe zvukové vrstvy teraz znejú o oktávu nižšie. Na samom konci sa zrazu opäť rozžiaril jasný obraz Zmizla To je koniec rozprávky.
WWW
Vypočujte si celú hru „The Tale“ (v podaní Frederica Chiu)
Ďalšia malá hra: "Dážď a dúha".
Dva obrázky – v názve aj v hudbe. Jednoduchý dvojdielny formulár s malým kódom.
Hudba prvej časti je nezvyčajná. Neexistuje žiadna melódia. Dokonca aj tonalitu je takmer nemožné určiť. Niektoré akordové škvrny-zhluky z hlavných sekúnd. Celý tento zvukový „zmätok“ je pevne spojený s odmeraným „bubnovacím“ rytmom. Ale všetko je jasné: prší. A nielen dážď, ale aj jeho posledné kvapky. Na konci každej frázy sa akord „hmla“ rozplynie do zvukov čistých oktáv, ktoré sa rozprestierajú v rôznych registroch. Zdá sa, že medzi oblakmi skutočne vidíme škvrny jasne modrej oblohy. Najprv soľ, potom urob. A už teraz je nám jasné, že ide o jasnú, slnečnú C dur.
Príklad 112
A zrazu sa vo vysokom, vysokom registri objaví jasná, jasná melodická dúha. Tvrdé sekundy dažďa vystriedali krásne mäkké tercie v sprievode melódie dúhy. Tercie sa striedajú s hlbokými basmi, oddelenými od nich niekoľkými oktávami. Musíte dobre cvičiť, aby ste trafili správne noty! Ale keď sa naučíte, zrazu objavíte toľko vzduchu, toľko priestoru!
A v kóde sú posledné veselé kvapky teplého letného dažďa.
Príklad 113
WWW
Vypočujte si celú hru „Rain and Rainbow“ (v podaní Lyubov Timofeeva)
Metodologický vývoj
"Hudba pre deti"
Dokončila Tikhonova I.M.,
učiteľ klavíra
"Detská hudba" od S. Prokofieva
Klavírne diela S. Prokofieva sú jednou z najzaujímavejších stránok jeho tvorby. Vyznačujú sa svetlom a radosťou, mladistvým nadšením a energiou, ako aj hlboko lyrickými črtami.
Cyklus „Detská hudba“, opus 65, vytvorený v roku 1935, pozostáva z 12 ľahkých skladieb. „Detská hudba“ sú obrázky prírody a detskej zábavy, náčrt letného dňa od rána do večera. Po vzore detských hier R. Schumanna a P. Čajkovského majú všetky programové názvy, ktoré pomáhajú lepšie pochopiť obsah diel. Hudba zaujme štýlovou novotou, zaujme intonačnou štruktúrou melódií, harmonickou farebnosťou a moduláciami charakteristickými pre zrelého skladateľa. Všetky skladby sú písané trojdielnou formou so sonatínovými prvkami.
S. Prokofiev je pri tvorbe klavírnej prezentácie veľmi vynaliezavý. Využíva skoky, kríženia, zhluky, organové body a ostinátne rytmické figúry.
Celý cyklus je presiaknutý príchuťou ruskej piesne a ľudovými intonačnými vzormi.
Svetová klavírna detská hudba má bohaté, dlhoročné tradície, takže Prokofiev stál pred úlohami veľkej umeleckej zložitosti. Zvládol ich bravúrne. S. Prokofievovi sa podarilo sprostredkovať svetonázor samotného dieťaťa a nevytvárať hudbu o ňom alebo pre neho.
Č. 1. "Ráno."
Obraz dňa plného prechádzok a hier, príbehov a pesničiek, ktoré tvoria obsah cyklu „Detská hudba“, otvára hra „Ráno“. S. Prokofiev vytvára expresívny hudobný obraz prostredníctvom jasných harmónií a jasnej melódie. Ticho, pokoj, radosť zo stretnutia s dieťaťom prebudeným po spánku s novým dňom - to je náplň tejto krásnej hry.
Pocit zvukovej perspektívy sa tu dosahuje použitím extrémnych registrov klavíra. Dôležitú úlohu v tom zohráva pravý pedál. Je potrebné pamätať na to, že pedál by sa mal stlačiť po zaznení zvuku alebo akordu a pedál musí byť odstránený presne vtedy, keď je zvuk alebo akord odstránený.
Triády C dur v oboch rukách by mali znieť jemne, ale hlboko; v basoch je zvýraznený spodný zvuk, v pravej časti je zvýraznený horný zvuk.
Výrazové náznaky v druhej polovici taktov 1, 3, 5, 7 sú prevedené striktne legátovo.
Prostredná epizóda je rozdelená na dve časti. Prvá je postavená na koloristickom porovnaní plne znejúcej, pomaly plynúcej gravementovej melódie v base a jemne sa hojdajúcom pozadí jemných osminových nôt v stredných a vysokých registroch. Tieto osminové tóny si možno predstaviť, ako keby to boli husle. Ligy dvoch nôt by nemali pretrhnúť súvislú melodickú niť sprievodu: cieľom predstavenia je vytvorenie vlnovitého a meraného pohybu.
Pravá ruka v tejto epizóde by sa mala pohybovať hladko a flexibilne. V takýchto prípadoch Chopin rád hovoril: „Štetec musí dýchať. Prsty sa jemne dotýkajú kláves bez toho, aby sa do nich hlboko ponorili. Naopak, prsty ľavej ruky, ktorá vedie hlavnú melódiu, prenikajú hlboko do klaviatúry, pričom cítia spodok klávesy.
Je potrebné zabezpečiť, aby každá dlhá nota nebola zdôraznená, interpret musí mať dostatok „nádychu“ pre veľké melodické úseky (sú označené ligami).
V druhej časti stredu si pravá a ľavá ruka vymenia úlohy. Napriek nízkemu registru a neustálemu šliapaniu do pedálov sa treba vyhýbať ťažkým zvukom.
Č. 2. "Chôdza."
Aké úžasné je ísť na prechádzku za teplého slnečného rána! Môžete sa dlho, dlho prechádzať po cestičkách, vidieť veľa nového a zaujímavého, môžete sa aj trochu stratiť a stratiť sa na neznámych miestach, no potom sa bezpečne vrátiť domov a zasmiať sa na svojich dobrodružstvách.
Dielo je preniknuté živým rytmom, vytvárajúcim pocit pohybu.
Všetky štvrťové tóny, ktoré nie sú spojené ligou, sa hrajú jednotlivo ako non legato a trojice osminových tónov, ktoré nemajú pod sebou ligu, sa napriek tomu hrajú legato.
Dôležitou podmienkou dobrého prednesu tohto diela je zmysel pre push-pull charakter hudobného materiálu. Konkrétne to znamená, že prvý takt v 1., 3., 5. a ďalších taktoch je mierne zvýraznený a v 2., 4., 6. a podobných taktoch sa vykonáva jednoducho. Zvýraznené dlhé tóny v pravej ruke by sa mali spievať. Od 20. taktu sa v pravej ruke objavuje dvojhlas; Prvá prezentácia témy, znejúci klavír, je v 24. takte prerušená uvedením imitačného hlasu, znejúceho mezzo forte. Oba hlasy sú prevedené extrémne legato s presným dodržiavaním dynamických pokynov.
Študent by mal dbať na to, aby tempová epizóda (32-33) vyznievala skutočne orchestrálne, kde na melodické výrazové frázy viol odpovedajú jemné náznaky violončela.
Zvuk ľavej časti v prvej časti diela je jemný, lietajúci, prsty interpreta ľahko hrajú na povrchu kláves. Na prevedenie melodickej linky v partii pravej ruky treba vyvinúť úplne iný cit. Vankúšiky by sa mali zlúčiť s klávesmi a nemali by udierať, ale klesať spolu s klávesmi, kým nie sú stlačené čo najhlbšie.
č.3. „Rozprávka“.
Jednou z mojich obľúbených detských záľub je počúvanie rozprávok. Aké pekné je sadnúť si vedľa svojej babičky a nechať sa unášať vo svojich snoch do iného, magického sveta, akoby ste v skutočnosti zažívali úžasné udalosti a stali sa jedným z rozprávkových hrdinov!
„Rozprávka“ od Prokofieva je skutočne rozprávkou v detskom ponímaní. Tu dominujú melódie ruského charakteru, ktoré sa odvíjajú na pozadí jasne rytmického pohybu. Aké lakonické a lakonické sú ťahy a ako presne hudba zobrazuje rastúcu hrozbu prenikajúcu do pokojného rozprávania!
Pri práci na skladbe musíte dosiahnuť správne prevedenie rytmickej figúry dvoch šestnástok a osminy. Malo by byť jasné v rytme, ale mäkké a nevtieravé. Každá skupina by mala byť oddelená takmer nepostrehnuteľným odstránením ruky. V takte 9, 10, 14, 22, 26, 27 sa označenie legato vzťahuje na všetky noty. Ruka tu nie je nikde odstránená.
V 15. a 16. takte sa sekundy v partiách oboch rúk vykonávajú mäkko a na pedál. Noty označené pomlčkou znejú obzvlášť hlboko a naplno.
Posledné dva akordy, ktoré dotvárajú skladbu, sú hrané non legato a klavír.
Číslo 4. "Tarantella".
Podobne ako P. Čajkovskij, ktorý do svojho „Detského albumu“ zaradil tance a piesne rôznych národov, aj S. Prokofiev venuje vo svojej zbierke „Detská hudba“ priestor tarantelle, neapolskému ľudovému tancu.
Energický, slnečný, veselý charakter tohto čísla sprostredkúva elastická rytmická pulzácia ôsmych tónových trojíc a rýchle tempo.
Dôraz v celom rozsahu patrí autorovi; zbytočné, treba sa vyhnúť ďalším akcentom. Po zvýraznenom zvuku by ste mali okamžite znížiť intenzitu zvuku a ostatné zvuky vykonať jednoducho. Akcenty sa často nezhodujú v častiach oboch rúk, čo pre interpreta predstavuje určité ťažkosti. Osmičky označené staccato sú ostré, ale dajú sa ľahko ubrať.
Figúry v ľavej časti predstavujú značný problém, keď je v pravej ruke súvislá trojitá figurácia (v taktoch 6, 18, 22, 26 a iných). Tieto miesta sa musia učiť oddelene, pričom treba dbať na to, aby sa osminové noty presne zhodovali v oboch rukách.
Stredná časť by za žiadnych okolností nemala byť spomalená, celá skladba by mala udržiavať jednotné tempo.
Záverečná časť je slávnostným finále štátneho sviatku; Veselé fanfáry znejú radostne.
č. 5. „Pokánie“.
„Pokánie“ je snáď jedinou hrou v cykle, ktorá sa dotýka oblasti vážnych, smutných, až pochmúrnych pocitov. Táto miniatúra jemne a expresívne zobrazuje psychologickú drámu, ťažký moment v živote dieťaťa. Hanbí sa a je zatrpknutý za svoj prehrešok, ale úprimné pokánie prináša odpustenie a hra sa končí pokojne a nežne.
Človek by si mal dávať pozor, aby sa nenechal strhnúť príliš pomalým tempom. Výrazný prejav tohto diela, zahriateho hrejivým pocitom, neznamená sentimentálnosť ani zdĺhavý pohyb. V takte 9-12 znie melódia v oktávovom zdvojení vo vzdialenosti dvoch oktáv. Schumann túto techniku miloval. V takýchto prípadoch krásne vyznieva zvýraznenie nižšieho hlasu.
Repríza je trochu pestrá. Téma by sa mala jasne vynoriť cez pohyb ôsmej noty.
Posledných osem taktov vyjadruje pokoj. Harfové pohyby v ľavej časti sa striedajú s výraznými náznakmi v pravej časti.
č. 6. "Valčík".
Tento podmanivý, lyrický valčík je úplne presiaknutý mimoriadnou gráciou a slobodou. Toto je vysoká lyrika. Úžasne krásna melódia udivuje svojím obrovským rozsahom. Stredná časť sa vyznačuje väčším napätím a vzrušením, melódia sa v nej stáva zlomkovejšou, vo forme sekvencií na pozadí aktívnych osminových nôt.
Žiak dostáva nielen zvukové, ale aj technické úlohy. Charakteristický sprievodný vzorec pre valčík musí byť starostlivo vypracovaný: basový zvuk sa vždy odoberá pohybom ruky nadol a akoby sa drží prstom a akordy sa snímajú ľahkým pohybom ruky smerom nahor od klávesnica.
Pocit melodického frázovania nás núti považovať prvý zvuk šiesteho taktu za koniec prvej frázy a druhý zvuk dvanásteho taktu považovať za koniec druhej frázy. Zvuky melódie označenej pomlčkou by mali byť obzvlášť melodické a ťahavé.
Veľká pozornosť by sa mala venovať cezúram. V strednej časti je vhodné frázovať vo veľkých segmentoch, cítiť osemtaktovú dĺžku fráz.
č. 7. „Procesie kobyliek“.
Skladateľ maľuje obraz rozprávkového sprievodu kobyliek. Krajné časti sú ako rýchly masový pochod; v strede sa všeobecný rýchly pohyb mení na slávnostný sprievod.
Jas, brilantnosť, energia, humor - všetky tieto vlastnosti charakteristické pre Prokofieva sú tu prezentované v plnom rozsahu.
Pri vykonávaní prvej témy musíte cítiť gravitáciu smerom k štvrtému taktu každej frázy a nezdôrazňovať predchádzajúce silné údery.
Pozornosť učiteľa by mala zahŕňať aj pozorovanie študentovho presného stvárnenia ostrého rytmického vzoru hudobnej látky; Zvlášť dôležité je vykonávať krátke šestnáste tóny v 1.-2., 9.-10. a iných podobných taktoch.
Na vytvorenie jasného, ľahkého charakteru vo vonkajších častiach je potrebný krátky, rovný pedál.
Č. 8. "Dážď a dúha."
V tomto hudobnom obraze nie je nič z tradičných techník zobrazovania v hudbe dažďa; nechýba prúd staccatových ôsmych nôt striedajúcich sa v oboch rukách, žiadne búrlivé pasáže naprieč celou klaviatúrou a ďalšie jednoduché atribúty naturalistickej školy. Autor tu skôr vyjadruje stav mysle dieťaťa v nudnom, daždivom počasí a radostný detský úsmev, ktorým dieťa víta vzhľad krásnej dúhy obopínajúcej oblohu.
Tento kúsok je veľmi výrazný svojimi fonickými efektmi a výrazným vrstvením škvŕn. Početné prípady skladateľovho použitia disonantných akordov a intervalov treba vnímať ako prostriedok koloristického vplyvu na poslucháča. Tieto harmónie netreba brať ostro, ale v melodickom nádychu.
Skladba odhaľuje interpretovi zaujímavé koloristické možnosti nástroja.
č. 9. "Označiť".
Tag je zábavná detská hra. Deťom prináša veľa radosti, všade je smiech, ruch, pobehovanie...
Toto predstavenie je v podstate vysoko umeleckou skicou, v ktorej skladateľ stanovil pre interpreta množstvo špecifických technických úloh. „Pätnástka“ obsahuje veľa dotykov Prokofievovho klaviristu s jeho odvážnymi skokmi a používaním rôznych registrov. Úlohy sú tu v podstate dve: zvládnutie techniky nácviku v rýchlom pohybe výmenou prstov na jednej klávese a zvládnutie textúry typu toccata s prvkami skokov a prekrížením rúk. Hra je užitočná na rozvoj plynulosti prstov.
Pre uspokojivé riešenie oboch problémov je predpokladom rytmická výdrž. Tempo skladby sa určuje podľa schopnosti študenta hrať skladbu, pričom každý zvuk počuje celkom zreteľne a zrozumiteľne.
č. 10. "Marec".
"March" - majstrovské dielo stručnosti a presnosti intonácie - patrí k najlepším stránkam zbierky. Je plný veselosti, jasnosti a akéhosi prokofievovského humoru.
Na vyjadrenie charakteru tohto diela je potrebné dosiahnuť maximálnu presnosť pri prevedení všetkých, aj tých najnepodstatnejších detailov hudobného textu. Žiak by mal rozumieť všetkým prstokladovým pokynom, rozloženiu veľkých a malých akcentov a zvláštnostiam dynamiky.
Pohyby rúk interpreta by mali byť podriadené zvukovému obrazu danej epizódy. Napríklad v takte 7-8 sa vykonávajú samostatné malé ligy dvoch nôt (s dôrazom na prvú) ponorením ruky do klaviatúry (na prvej spojenej note) a odstránením ruky (na druhej).
Stredná epizóda je rozdelená do dvoch fráz po 4 takty. Je žiaduce, aby zdôraznené tóny neboli prehnane zdôrazňované, ale skôr tvorili melodickú líniu.
č. 11. "Večer."
Posledné dve čísla zbierky „Detská hudba“ sú prenesené do prostredia večernej krajiny. Hra „Večer“ je mimoriadne dobrá! S. Prokofiev urobil z melódie tejto hry jeden z leitmotívov svojho baletu „Rozprávka o kamennom kvete“. Pokojne melodická, jasná melódia, zatienená nečakanými zvratmi, ktoré tonalitu na prvý pohľad komplikujú, no v skutočnosti zdôrazňujú a posilňujú.
Aby premyslená, nežná téma krásne znela, treba sa postarať o druhý zvukový plán. Študent si bude musieť poriadne naštudovať ľavý part, ktorý by mal v prvých dvanástich taktoch zvukovo pripomínať zbor spievajúci ticho za pódiom.
Malá medzihra s replikami, ktoré sa navzájom imitujú (ďalší osemtakt) pripravuje živšie podanie hlavnej melódie a ľavostranný part je podaný v mierne pestrej forme.
Stredná časť je postavená na dlhých organových bodoch, ktoré by nemali pôsobiť rušivo, ale zároveň by mali byť neustále cítiť, vytvárajúc dojem širokého priestoru a pokojného rozjímania.
Č. 12. "Mesiac kráča po lúkach."
Posledná hra cyklu „Detská hudba“ je jednou z Prokofievových najpoetickejších stránok. Deň sa skončil, na zem padla noc, na oblohe sa objavujú hviezdy, zvuky utíchli, všetko zaspáva. Táto hra má podobný charakter ako predchádzajúca. Jeho melodická melódia je vnímaná ako skutočne ľudová pieseň.
Ligatúra tu nemá frázovú povahu. Koniec ligy nemusí vždy znamenať koniec frázy a nemusí sa nevyhnutne spájať s odstránením ruky z klávesnice. Učiteľ musí nájsť hranice fráz, vedený hudobným vkusom; Cézúru teda prirodzene pociťujeme na konci 5., 9., 13. taktu. To znamená, že pred začatím novej frázy musíte „vytiahnuť“ ruku a „dýchať“.
Prvým taktom diela je krátky úvod. Tu začína meraný, kývavý pohyb, ktorý prechádza do časti ľavej ruky.
Synkopované prevedenie témy v takte 22-15 od konca je veľmi náročné na prevedenie. Pri zachovaní maximálneho legata treba dávať pozor na plynulosť melodickej linky a vyhýbať sa otrasom na jednotlivých akordoch.
Práca na hre „Mesiac kráča po lúkach“ bude veľkým prínosom pre rozvoj hudobnosti študenta a jeho zvukového majstrovstva.
Použitá literatúra
1. Delson V. Yu. Klavírna kreativita a pianizmus Prokofieva. M., 1973.
2. Nestiev I.V. M., 1957.
3. Hudobný encyklopedický slovník. M., 1990.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 26.08.2017