Ktoré mesto je rodiskom Antonia Lucia Vivaldiho? Krátky životopis Antonia Vivaldiho

ANTONIO VIVALDI – TALIANSKÝ BACH

Trvalo takmer dve storočia, kým sa ľudstvo opäť naučilo, pochopilo a ocenilo hudbu velikánov, pretože krátko po jeho smrti bol neprávom odsúdený na zabudnutie. V 19. storočí sa spomínal len ako osoba, ktorej poznámky kopíroval. A až na začiatku 20. storočia sa stal zázrak - našlo sa veľa jeho diel a Vivaldiho hudba zachvátila svet, dotkla sa duší ľudí a stala sa základom repertoáru slávnych orchestrov.

Na milosť a nemilosť zvukov

Po objavení takejto pokladnice zaujal Antonio Vivaldi čestné miesto v dejinách hudby ako uznávaný génius. Jeho diela sú známe každému a mnohí ich milujú, hoci nie každý môže povedať o živote skladateľa. čo v ňom bolo?

Narodil sa v Benátskej republike v roku 1678. Dieťa sa narodilo predčasne a bolo veľmi slabé. Neskôr sa ukázalo, že chlapec mal astmu, trápili ho záchvaty dusenia, dieťa ťažko chodilo a liezť po schodoch sa rovnalo mučeniu. Ale žiadne fyzické postihnutie neovplyvnilo Vivaldiho úžasný vnútorný svet. Jeho fantázia nepoznala žiadne prekážky a jeho život bol plný farieb, len to sa dialo vo svete hudby.

Nová etapa v Antoniovom živote sa začala, keď jeho otec, holič Giovanni Batista, dostal pozvanie do kaplnky katedrály San Marco. V tom čase to bol najväčší orchester v celom Taliansku. O majestátny zvuk sa postarali štyri organy, orchester a veľký zbor. To natoľko ohromilo predstavivosť sedemročného Antonia, že nikdy nevynechal skúšky a dychtivo počúval hudbu vynikajúcich majstrov. Takéto nesebecké ponorenie sa do umenia nemohlo zostať nepovšimnuté. Čoskoro sa o chlapca začal zaujímať slávny huslista a učiteľ Giovanni Legrenzi. Okrem hudobných znalostí vštepil Antoniovi chuť experimentovať. Aby mohol presnejšie a jasnejšie vyjadriť svoje myšlienky, začal Vivaldi vytvárať diela a hľadať nové formy. Mimochodom, diela skladateľa, vytvorené vo veku 13 rokov, prežili dodnes. V tomto veku však mladý Antonio čelil vážnym zmenám.

Červenovlasý kňaz

Vzhľadom na zlý zdravotný stav svojho syna sa Giovanni Batista rozhodol, že bude lepšie, ak sa Antonio stane kňazom. Vivaldi neposlúchol svojho otca. Postupom času dostal tonsure a titul „brankár“ - otvoril brány chrámu. Neskôr prijal niekoľko ďalších stupňov vysviacky, aby sa stal kňazom a mohol slúžiť omše. Mladý Vivaldi niekoľko rokov študoval cirkevné vedomosti, hoci jeho srdce neustále tiahlo k tvorivosti. Osud sa s Antoniom zmiloval a jedného dňa dostal príležitosť robiť to, čo miloval. Povrávalo sa, že počas jednej z bohoslužieb „červený kňaz“ (ako ho prezývali pre jeho charakteristickú farbu vlasov) neustále chodil za oltár, aby rýchlo zaznamenal melódiu, ktorá mu zavítala do hlavy. Po takýchto slobodách bol Vivaldi odstránený zo služieb a hudba sa opäť stala jeho hlavným zamestnaním.

Vedúci konzervatória

Vtipný mladík s výraznými očami a dlhými vlasmi majstrovsky hral na husliach a iných nástrojoch, vždy prejavoval súcit so svojím okolím a bol vítaným hovorcom. Vďaka svojej vysviacke sa mohol stať učiteľom na jednom zo ženských konzervatórií mestskej republiky. Budúcnosť sa Antoniovi zdala veľmi sľubná. Neprekážali mu ani nezhody s duchovnými. Vivaldi sa ponoril do sveta kreativity a stal sa v Benátkach obľúbeným každého.

S nadšením pôsobil na konzervatóriu Pieta. Konzervatóriá sa vtedy nazývali úkryty pri kláštoroch, ktoré poskytovali dobré vzdelanie, vrátane hudby. Antonio bol najprv oficiálne vymenovaný za riaditeľa zboru, neskôr sa stal dirigentom. Vivaldi tiež učil študentov Pietà hrať na rôzne nástroje, učil spev a neustále písal hudbu. Toto konzervatórium bolo dobre známe benátskym hudobným fajnšmekrom a teraz sa pod jeho vedením stalo najlepším v celej republike. Bohatí mešťania sa ponáhľali poslať tam svoje dcéry.

Nenapodobiteľný virtuóz

Antonio pracoval v Piete takmer celý svoj život s malými prestávkami a väčšinu Vivaldiho duchovných diel napísal pre svoje rodné konzervatórium. Komponoval kantáty, hymny, omše a oratóriá. Hoci teraz jeho sakrálna hudba zostáva v tieni koncertov. Na konzervatóriu sa mu podarilo harmonicky spojiť hodiny svetskej a sakrálnej hudby. Keďže mal úžasný orchester, Antonio okamžite počul zvuk jeho nových diel. Skladateľ vytvoril pre Pietà orchester viac ako 450 koncertov a často sám hral na husliach. Vo virtuozite mu vtedy mohol konkurovať len málokto. Pre tieto úspechy bolo jeho meno uverejnené v roku 1713 v sprievodcovi po Benátkach.

O pár rokov skôr vyšla prvá zbierka koncertov Harmonic Inspiration. Potom povedali, že len on má husle, ktoré spievajú ľudským hlasom a hovoria živým srdcom. Takéto komplimenty dostal neskôr len ten veľký. To bolo dosť na to, aby sme ho považovali za vynikajúceho skladateľa a hudobníka, ale Vivaldi sa nezastavil. Svet opery ho lákal svojou nepredvídateľnosťou a očarovaním.

Vo víre opery

Vo veku 35 rokov sa vrhol do iného víru, stal sa spolumajiteľom divadla Sant'Angelo. Musel tvrdo pracovať – napísať 3-4 opery ročne, inscenovať ich a riešiť finančné záležitosti. Zároveň pokračoval vo vyučovaní na Piete. funguje Antonio mal veľký úspech na karnevaloch v Ríme. Stojí za zmienku, že aj samotné predstavenie vo Večnom meste bolo považované za najvážnejšiu skúšku pre každého skladateľa.

Takýto rytmus života bol nad sily aj zdravých ľudí a ešte viac Vivaldiho. Nebolo pre neho ľahké prekonať vzdialenosť od dverí domu ku koču s takou dýchavičnosťou, takže bola potrebná pomoc zvonku. Ale skladateľ nikdy neprejavil svoje trápenie, ponáhľal sa k svojej obľúbenej hudbe, jeho veľké plány neznášali meškanie.

Vivaldiho vášeň pre operné umenie ho stála dobré vzťahy s vedením konzervatória a cirkevnou elitou, pretože účasť na takýchto zábavách kňazovi nevyhovuje. Okrem toho začal písať menej inštrumentálnej hudby. S najväčšou pravdepodobnosťou v divadle pocítil plnosť a farebnosť života, ktorá mu kvôli chorobe chýbala. A len minulé storočia dali všetko na svoje miesto. Skladateľovo meno sa stalo nesmrteľným vďaka jeho koncertným dielam, no opera ho preslávila len na krátky čas a priniesla okrem slávy aj veľké problémy.

Reštartujte

Problémy sa začali v roku 1720. Na vrchole divadelnej sezóny sa v tlači objavil anonymný pamflet, ktorý zosmiešňoval vtedajšie operné umenie a diela najmä. Autor tohto pamfletu si všimol a ukázal mnohé divadelné klišé, ktorými oplývali vtedajšie opery. Pre Vivaldiho mala táto publikácia smutné následky - morálne aj finančné, pretože odvtedy sa diváci začali otvorene smiať na predstaveniach, keď spoznali ďalšie klišé. Dôstojnosť Vivaldiho v tejto situácii nesklamala. Jednoducho na štyri roky prestal vytvárať opery, seriózne rozobral svoje dielo a začal dôkladne pristupovať k libretu. Verejnosť prijala jeho nové diela úžasne. Najslávnejšou operou bola „Olympiáda“, ktorá sa hrá dodnes.

Inšpirované Annou

Opera do určitej miery ovplyvnila skladateľov osobný život. Hlavnú úlohu v jednom z jeho nových diel mala stvárniť absolventka konzervatória Pieta Anna Giraud. Antonio trávil s dievčaťom veľa času, o čom začali klebetiť a vrhali na svätého otca nesúhlasné pohľady. Antonio všemožne bránil Anninu česť. Málokto veril, že dievča a jej sestra sa starajú len o neduživého skladateľa. Táto situácia je konečná pokazil Vivaldiho vzťah s duchovenstvom.

Ale všetky tieto vzostupy a pády teraz nemajú žiadny význam, pretože práve v tomto období Antonio vytvoril svoje najkrajšie výtvory - slávne duchovné diela „Magnificat“ a „Gloria“, koncert „Noc“ a nesmrteľný cyklus.

Na prahu 50. výročia som bol plný tvorivých nápadov a energie. Opery sa rodili jedna po druhej a úlohy v nich boli vytvorené špeciálne pre Annu. Veľký znalec umenia rakúsky kráľ Karol VI. pozval Antonia v roku 1728 do Viedne. Skladateľ cestoval dva roky a získal celoeurópsku slávu. Mimochodom, musíme poďakovať jeho európskym obdivovateľom za zachovanie veľkej časti Vivaldiho odkazu.

Odmietnutý a zabudnutý

Antonio chcel vo Ferrare uviesť nové opery, no zrazu mu biskup v roku 1737 zakázal vstup do mesta. Cirkev neúspešnému kňazovi pripomenula všetko: jeho odmietnutie viesť bohoslužby, jeho osobný život a zjavné úspechy v hudbe. A keď konečne dali povolenie inscenovať opery dobre, zlyhali. Antonio bol zúfalý; Rovnakú rozkoš z jeho práce nezažili ani jeho rodné Benátky. Teraz je ťažké povedať, čo bolo dôvodom, možno sa stal nemoderným, alebo sa možno Vivaldiho inovácie ukázali byť pre verejnosť ťažko vnímateľné. A len v inštrumentálnej hudbe zostal kráľom.

Na jar 1740 mal na Piete rozlúčkový koncert. Konzervatórium, ktoré mu vďačilo za svoju hudobnú slávu, jeho meno naposledy spomenulo vo svojich dokumentoch v súvislosti s predajom nôt mnohých koncertov v cene 1 dukát za kus. To naznačuje, že skladateľ mal jednoznačne finančné ťažkosti. Vo svojom siedmom desaťročí sa rozhodol navždy opustiť svoju nevďačnú vlasť, aby hľadal radosť v cudzine.

Prišiel do Viedne, zomrel však Karol VI., potom sa začala vojna a verejnosť sa už o hudbu nezaujímala. Zabudnutý génius zomrel v rakúskom hlavnom meste v roku 1741. Pochovali ho do obyčajného hrobu na cintoríne pre chudobných.

FAKTY

Jedným z najaktívnejších hľadačov Vivaldiho diel bol taliansky muzikológ Alberto Gentili. Keď sa dopočul o predaji hudobných rukopisov v kláštornom kolégiu v San Martine, okamžite sa tam ponáhľal. Práve tam objavil 14 zväzkov absolútne neznáme diela. Predpokladá sa, že skladateľ počas svojho života vytvoril viac ako 90 opier, ale len 40 z nich má preukázané autorstvo.

Stal sa hudobným inovátorom. Prvýkrát vytvoril koncert pre husle a orchester, ako aj pre dvoje a štvoro huslí. Skladateľ napísal asi 20 takýchto diel, vrátane koncertu pre dve mandolíny - jediného v dejinách hudby.

Aktualizované: 7. apríla 2019 používateľom: Elena

Antonio Vivaldi Narodil sa v Benátkach 4. marca 1678. Hoci sa stal kňazom v roku 1703, podľa jeho vlastných slov, do roka od vysvätenia za kňaza, Vivaldi už nebol ochotný slúžiť svätú omšu kvôli fyzickým ťažkostiam („stiahnutie v hrudníku“), čo naznačuje angínu pectoris, astmatickú bronchitídu, alebo nervová porucha.

Je tiež možné, že Vivaldi predstieral chorobu – hovorí sa, že občas odišiel od oltára, aby si v sakristii rýchlo zapísal nejaký hudobný nápad. V každom prípade sa stal kňazom proti svojej vlastnej vôli, možno preto, že kedysi bola príprava na kňazstvo pre chudobnú rodinu často jediným možným spôsobom, ako získať bezplatné vzdelanie.

Hoci napísal mnoho nádherných a nezabudnuteľných koncertov, ako napr Štyri ročné obdobia aOpus 3 Napríklad napísal aj veľa prác, ktoré sú pre študentov ako päťprstové cvičenia.

Vivaldi strávil väčšinu svojej kariéry v Ospedale della Pietà. Často nazývaný „sirotinec“ bol v skutočnosti domovom ženských potomkov šľachticov a ich mnohých mileniek. Ospedale bol teda dobre zásobený „anonymnými“ otcami; jeho zariadenie bolo opulentné, o mladé dámy bolo dobre postarané a hudobné štandardy ich učili na najvyššej úrovni.

Mnohé z Vivaldiho koncertov boli vlastne cvičenia, ktoré hral so svojimi mnohými talentovanými študentmi. V roku 1709 sa tam stal učiteľom hry na husliach. Zostal aktívny aj ako skladateľ – v roku 1711 uviedol dvanásť koncertov, ktoré napísal a ktoré vyšli v Amsterdame v hudobnom vydavateľstve Estinn Roger pod názvom l“Estro armonico (Harmonická inšpirácia).

V roku 1713 dostal Vivaldi mesačné voľno na usporiadanie svojej prvej opery Ottone vo vile vo Vicenze. V sezóne 1713-4. Opäť bol spojený s Teatro San Angelo, kde naštudoval operu so skladateľom Giovannim Albertom Rostorim (1692-1753).

V roku 1720 sa Vivaldi vrátil do Benátok, kde opäť organizoval nové opery napísané pre Teatro San Angelo. V Mantove sa zoznámil so speváčkou Annou Giraud (alebo Giraudovou) a začala s ním žiť. Vivaldi tvrdil, že nie je viac ako gazdiná a dobrá priateľka, rovnako ako Annina sestra Paolina, ktorá tiež zdieľala jeho dom. Vivaldi s ňou zostal až do svojej smrti.

V Ríme našiel Vivaldi patróna u kardinála Pietra Ottoboniho, veľkého milovníka hudby, ktorý bol predtým patrónom Arcangela Corelliho. Hovorí sa, že sám pápež požiadal Vivaldiho, aby mu prišiel zahrať na súkromnej audiencii.

V rokoch 1725 až 1728 malo v Benátkach a Florencii premiéru približne osem opier. Abbe Conti napísal svojmu súčasníkovi o Vivaldim: "Za menej ako tri mesiace zložil Vivaldi tri opery, dve pre Benátky a jednu pre Florenciu." V roku 1730 Vivaldi, jeho otec a Anna Giraud odcestovali do Prahy. V tomto meste milujúcom hudbu sa Vivaldi stretol s benátskou opernou spoločnosťou, ktorá v rokoch 1724 až 1734 zorganizoval približne šesťdesiat opier v divadle grófa Franza Antona von Sporcka.

V sezóne 1730-1731. mali tam premiéru dve nové Vivaldiho opery. Koncom roku 1731 sa Vivaldi vrátil do Benátok, no začiatkom roku 1732 opäť odišiel do Mantovy a Verony. V Mantove bola naštudovaná Vivaldiho opera Semimmide a vo Verone pri príležitosti otvorenia nového Teatro Fiharmonico La fida Ninfa...

Po pobyte v Prahe sa Vivaldi sústredil najmä na opery. V roku 1738 bol Vivaldi v Amsterdame, kde mal slávnostný inauguračný koncert k 100. výročiu Schouwburgského divadla. Po návrate do Benátok, ktoré vtedy trpeli vážnym hospodárskym poklesom, v roku 1740 rezignoval na Ospedale a plánoval sa presťahovať do Viedne pod patronátom svojho obdivovateľa Karola VI.

Jeho pobyt vo Viedni bol však krátkodobý, pretože 28. júla 1741 zomrel na „vnútorný požiar“ (pravdepodobne na astmatický zápal priedušiek, ktorým trpel celý život) a podobne ako Mozart o päťdesiat rokov neskôr dostal skromný pohreb. Anna Giraud sa vrátila do Benátok, kde v roku 1750 zomrela.

Oboznámiť pedagógov s biografiou a najznámejšími dielami skladateľov. Získané informácie môžu použiť na posilnenie učebných materiálov hudobnej výchovy s deťmi alebo pri používaní hudobných diel vo svojich triedach.

(1678-1741) – taliansky skladateľ, huslista, dirigent, pedagóg.

Antonio Vivaldi sa narodil 4. marca 1678 v Benátkach v rodine profesionálneho huslistu: jeho otec hral v Dóme svätého Marka a podieľal sa aj na operných inscenáciách. „Prete rosso“ („Redovlasý kňaz“) je prezývka, ktorú dostal Antonio Vivaldi v memoároch Carla Goldoniho. A skutočne, bol ryšavý ("Červený" bola prezývka jeho otca) a kňaz.

Antonio získal cirkevné vzdelanie a pripravoval sa na kňaza. Ale krátko po kňazskej vysviacke (1703), ktorá mu dala právo sám slúžiť omšu, odmietol s odôvodnením na zlom zdravotnom stave (trpel astmou, následkom poranenia hrudníka, ktorý utrpel pri narodení). V roku 1703 bol uvedený ako učiteľ hry na husliach v Ospedale delle Pietà. Toto je jeden z benátskych sirotincov pre siroty. S prestávkou dvoch rokov zastával Vivaldi tento post až do roku 1716. Neskôr, keďže už bol ďaleko od Benátok, udržiaval kontakty s Pietou (skôr tam každý mesiac posielal dva svoje nové koncerty).

Vivaldiho povesť začala rýchlo rásť s jeho prvými publikáciami: tie, ktoré obsahovali niektoré z jeho najlepších koncertov, boli publikované v Amsterdame a široko distribuované v severnej Európe; to prinútilo hudobníkov navštevujúcich Benátky hľadať tam Vivaldiho a v niektorých prípadoch si od neho objednať nové diela. Bachovi sa Vivaldiho koncerty natoľko páčili, že prearanžoval päť koncertov pre čembalo a množstvo koncertov pre organ.

Antonio Vivaldi písal opery pre divadlá v Benátkach (podieľal sa na ich produkcii). Ako virtuózny huslista koncertoval v Taliansku a iných krajinách. Svoje posledné roky strávil vo Viedni. Zomrel 28. júla 1741 tu vo Viedni.

"ročné obdobia"

Téma ročných období bola v umení vždy populárna. Vysvetľuje to niekoľko faktorov. Po prvé, umožnilo to využiť prostriedky tohto konkrétneho umenia na zachytenie udalostí a udalostí, ktoré boli najcharakteristickejšie pre určité ročné obdobie. Po druhé, vždy bola obdarená určitým filozofickým významom: zmena ročných období bola považovaná za zmenu období ľudského života a v tomto aspekte jar, teda prebúdzanie prírodných síl, zosobňovala začiatok a symbolizovala mladosť, a zima – koniec cesty – staroba.

Dejiny hudby poznajú štyri slávne interpretácie témy ročných období. Tieto diela sa nazývajú „Ročné obdobia“. Ide o cyklus koncertov Vivaldiho, oratórium Haydna (1801), cyklus klavírnych skladieb P. I. Čajkovského (1876) a balet A. K. Glazunova (1899).

Štyri ročné obdobia od Antonia Vivaldiho sú jedným z najpopulárnejších diel všetkých čias. Pre mnohých je samotné meno „Vivaldi“ synonymom pre „Štyri ročné obdobia“ a naopak (hoci napísal množstvo iných diel). Skladateľ predznamenal každý z koncertov sonetom – akýmsi literárnym programom. V „Seasons“ máme skutočne dočinenia so skutočným programom: hudba presne kopíruje obrazy básní. Sonety tak dobre korešpondujú s hudobnou formou koncertov, človek chtiac-nechtiac tuší, či naopak sonety vznikli na už napísanú hudbu? Prvá časť tohto koncertu ilustruje prvé dve štvorveršia, druhá časť tretie štvorveršia a finále posledné. Predpokladá sa, že autorom básní je sám Vivaldi. Takže…

Vypočujeme si malý úryvok z koncertu s názvom „Jar“ a budete počuť, ako presne, farebne nám hudobný jazyk sprostredkuje radostný pocit z príchodu jari, keď sa príroda prebúdza, vtáky jasajú, zvonia potoky, a zahučí prvý hrom. Toto dielo napísal skladateľ Vivaldi. K tejto hudbe napísal aj básne, aby ľudia málo znalí hudobného jazyka rozpoznali v hudbe všetky farby jari. Toto sú verše.

"jar" (La Primavera)

Prichádza jar! A radostná pieseň

Príroda je plná. Slnko a teplo

Prúdy bľabotajú. A prázdninové novinky

Zephyr sa šíri ako mágia.

Zrazu sa privalia zamatové oblaky,

Zvuk nebeského hromu znie ako dobrá správa.

Ale mocná víchrica rýchlo vysychá,

A twitter sa opäť vznáša v modrom priestore. – Prvá časť

Dych kvetov, šuchot trávy,

Príroda je plná snov.

Pastier spí, unavený na celý deň,

A pes šteká sotva počuteľne. – Druhá časť

Zvuk pastierskych gájd

Bzučivý zvuk sa šíri po lúkach,

A nymfy tancujúce magický kruh

Jar je sfarbená nádhernými lúčmi. – Tretia časť

- Teraz pozorne počúvajme hudobný obraz jari. (prvý konkurz)

— Ako sa skladateľovi podarilo tak presne namaľovať nám jarnú prírodu? Pomáhali mu v tom rôzne zvuky nástrojov (celý orchester - hlasné radostné radovanie sa z príchodu jari, veľmi vysoký spev huslí - spev vtákov, dunenie hromu - zvuky celého orchestra sa rútia vpred rýchlo a hrozivo). Budeme počúvať túto hudbu. úryvok znova a pokúsite sa nakresliť to, čo ste počuli, predstavte si hudbu vo farbe . (Druhý konkurz)

Začať môžete hneď počúvaním hudby (po stretnutí so skladateľom), určite vyslovte jej názov. V tomto prípade si pred druhým počúvaním prečítame básne a pri treťom počúvaní hudby budeme kresliť)

Prvá časť koncert začína nezvyčajne radostným motívom, ktorý ilustruje radosť z príchodu jari – „Prichádza jar!“; celý orchester hrá (tutti).

Hudba znejúca vo vysokom registri tu zobrazuje „spev vtákov“ (doslovný preklad vety sonetu: „vtáky ho radostne vítajú (jar - AM) svojím spevom“). Ako úžasne to sprostredkúva zvuk huslí!

Vivaldi zobrazuje tento prírodný úkaz vysoko invenčným spôsobom: hromy sú prenášané hrozivým rýchlym zvukom celého orchestra hrajúceho v súzvuku. Záblesky bleskov po prvý raz počujú všetci traja sólisti huslí.

A opäť - v ďalšej epizóde - vtáky spievajú („Potom to (hrom. - AM) utíchlo a vtáky opäť začali svoj krásny spev“). V žiadnom prípade nejde o opakovanie prvej epizódy – je tu iný spev vtákov.

Druhá časť („Sedliacky sen“). Príklad Vivaldiho úžasného vtipu. Melódia sólových huslí dokresľuje sladký sen sedliaka. Pianissimo semper (taliansky – „celý čas veľmi potichu“), všetky husle orchestra hrajú v jemnom bodkovanom rytme a kreslia šuchot lístia. Vivaldi nariadil violám, aby znázornili štekot (alebo jačanie) psa strážiaceho spánok majiteľa. Všetky tieto detaily literárneho programu musia poznať v prvom rade samotní účinkujúci a v druhom rade poslucháči. Potom budete môcť nájsť zaujímavú farbu a charakter zvuku a vo violách budete počuť drsné „woof-woof“, zábavne kontrastujúce s melódiou sólových huslí v štýle bel canto, a nie lahodné „ zbohom“

Tretia časť („Pastoračný tanec“). Vivaldi v ňom dokáže na malom zvukovom priestore preniesť toľko odtieňov radosti až po akúsi smutnú radosť (v menšej epizóde)!

Antonio Luciano Vivaldi je taliansky skladateľ, dirigent, pedagóg, virtuózny huslista, autor 500 koncertov pre sólové nástroje a orchester, 90 opier, génius, na ktorého diela sa zabudlo na 200 rokov.

Antonio sa narodil 4. marca 1678 v Benátkach v rodine holiča a hudobníka Giovanniho Battistu Vivaldiho a jeho manželky Camilly. Giovanni pochádzal z Brescie a vo veku 10 rokov sa so svojou matkou usadil v Benátkach. V tých časoch holiči klientov holili, strihali, kulmovali a mazali a zabávali ich aj púšťaním hudby.

Vivaldi starší spojil kaderníctvo s hrou na husliach. Giovanni sa stal huslistom v kaplnke Dómu svätého Marka a jeho meno figuruje na zozname zakladateľov hudobného spolku a dokonca aj na titulnej strane jednej opery z roku 1689.

Riaditeľom spomínaného spolku bol skladateľ a autor opier Giovanni Legrenzi. Na základe týchto skutočností zostavovatelia Vivaldiho biografie dospeli k záveru, že skladateľ za svoj talent a prvé kroky na hudobnom poli vďačí svojmu otcovi, ktorý v synovi vštepil lásku k husliam a odovzdal mu vlastné schopnosti, perfektnú výšku tónu. a zvládnutie hry. Existuje aj verzia, ktorú mladý Antonio študoval u Giovanniho Legrenziho.

Okolnosti narodenia Vivaldiho mladšieho umožnili zistiť presný dátum jeho narodenia. Faktom je, že chlapec sa narodil predčasne, v siedmom mesiaci. Pôrodná asistentka, ktorá bábätko priviedla na svet, odporučila dieťa v prípade náhlej smrti okamžite pokrstiť. Pár hodín po pôrode už bolo dieťatko pokrstené, o čom svedčí aj zápis v cirkevnej knihe.

Kostol svätého Jána v Bragore, kde bol v roku 1678 pokrstený Antonio Vivaldi

Podľa legendy v ten deň došlo v Benátkach k zemetraseniu a dieťa sa narodilo predčasne. Camilla sa údajne zaprisahala, že ak prežije, dá svojho syna duchovenstvu. Antonio prekvapivo prežil, hoci mal podlomené zdravie a slabú postavu.

Pre astmu sa chlapec ťažko hýbal, zakázané boli aj dychové nástroje. Ale husle, milované od detstva, mal budúci maestro úplne k dispozícii a od 10 rokov Antonio nahradil svojho otca a hral v Kaplnke sv. Marka.

Od 13 rokov slúžil Vivaldi Jr. ako „brankár“ v katedrále a otváral brány chrámu. Potom sa uskutočnilo niekoľko ďalších iniciácií mladého cirkevného služobníka do vyšších funkcií. Antonio slúžil omšu len raz, pre zlý zdravotný stav dostal výnimku a mladík dostal možnosť venovať sa hudbe.

V tých časoch benátski kňazi spájali písanie koncertov a sakrálnu hudbu so službou Bohu. To bolo považované za rovnako prirodzené ako prítomnosť hudobných nástrojov v každom holičstve. V 17. storočí bola Benátska republika jednou z najosvietenejších a najkultúrnejších krajín sveta a v oblasti opery, svetskej a sakrálnej hudby udávala tón zvyšku Európy.

Hudba

Vo veku 25 rokov začal Vivaldi vyučovať umenie hry na husliach v Ospedale della Pietà v Benátkach. Konzervatóriá sa vtedy nazývali úkrytové školy pri kláštoroch, kde sa vzdelávali siroty a deti, ktorých rodičia ich nedokázali zabezpečiť. Tieto školy boli financované z prostriedkov republiky.

Dievčenské útulky sa špecializovali na humanitné vedy, osobitnú pozornosť venovali spevu, hudbe a prednesu duchovných melódií, žalmov a spevov. Chlapcov, ktorí sa vyučili za obchodníkov a remeselníkov, učili presné vedy.

Antonio Vivaldi sa stal husľovým majstrom pre malých žiakov sirotinca a potom učiteľom hry na violu. Medzi jeho povinnosti patrilo mesačné písanie koncertov, kantát, vokálnych diel pre sólistov a zbor, ako aj vytváranie nových oratórií a koncertov na každý cirkevný sviatok. Okrem toho učiteľ osobne učil siroty hudbu, hru na nástroje a spev, nacvičoval a zdokonaľoval zručnosti dievčat.

Vivaldi pôsobil v Piete v rokoch 1703 až 1740, nepočítajúc osemročnú prestávku v rokoch 1715 až 1723, a od roku 1713 sa stal riaditeľom konzervatória. Celé tie roky skladateľ neúnavne pracoval a napísal viac ako 60 diel len pre útulok, vrátane kantát, koncertov pre sólové, zborové a orchestrálne vystúpenia.

V rokoch 1705 a 1709 vydali benátske vydavateľstvá dva Vivaldiho opusy s 12 sonátami a v rokoch 1711 - 12 koncertov pod názvom „Harmonická inšpirácia“. V tých istých rokoch bol mladý a talentovaný skladateľ prvýkrát počuť mimo Talianska. V roku 1706 vystúpil Vivaldi na francúzskom veľvyslanectve a o tri roky neskôr si jeho oratórium vypočul dánsky kráľ Fridrich IV., ktorému Antonio následne venoval 12 sonát.

V roku 1712 sa hudobník zoznámil s nemeckým skladateľom Gottfriedom Stölzelom a o päť rokov neskôr sa Vivaldi na pozvanie princa Filipa Hesensko-Darmstadtského presťahoval na tri roky do Mantovy.

Od roku 1713 sa skladateľ začal zaujímať o novú formu hudobného umenia - svetskú operu. Prvá opera, ktorú Vivaldi napísal, bola Ottone vo vile. Talentovaného mladého muža si všimli impresáriovia a mecenáši umenia a čoskoro dostal Antonio objednávku od majiteľa divadla San Angelo na novú operu.

Podľa skladateľa v období rokov 1713 až 1737 napísal 94 opier, no dodnes sa zachovalo len 50 partitúr s potvrdeným autorstvom velikána Vivaldiho. Autor opier zožal ohromujúci úspech, no Vivaldiho svetská sláva mala krátke trvanie. Hudobne sofistikovaná benátska verejnosť si čoskoro našla nové idoly a Antoniove opery vyšli z módy.

V roku 1721 navštívil maestro Miláno, kde uviedol drámu Sylvia, a o rok sa vrátil s oratóriom na biblickú tému. V rokoch 1722 až 1725 žil Vivaldi v Ríme, kde písal nové opery a na osobné pozvanie vystupoval pred pápežom. Pre hudobníka – duchovného bolo toto podujatie veľkou cťou.

V rokoch 1723-1724 napísal Vivaldi slávne koncerty, v SNŠ mylne nazývané „The Seasons“ (správny názov je „The Four Seasons“). Každý z husľových koncertov je venovaný jari, zime, lete a jeseni. Podľa väčšiny kritikov a výskumníkov sú tieto koncerty vrcholom maestrovej kreativity.

Revolučná povaha geniálnych diel spočíva v tom, že ľudské ucho v hudbe zreteľne zachytáva odraz procesov a javov charakteristických pre konkrétne ročné obdobie. V speve huslí tak môžete počuť zvuk búrky a štekot psov, škrekot komárov a bublanie potokov, detské hlasy, trilky vtákov rozpoznateľných plemien a dokonca aj pád korčuliara. na ľade.

Prehliadky a cesty viedli maestra k stretnutiu s rakúskym cisárom Karolom VI. Kráľ bol veľkým fanúšikom Vivaldiho diela a medzi nimi sa začali priateľské vzťahy. Prekvapivo, keď popularita skladateľovej hudby klesala v jeho domovine, Benátkach, jeho sláva rástla aj v Európe, na dvoroch francúzskych a rakúskych kráľov.

Na sklonku života geniálneho skladateľa opustilo šťastie a on bol nútený predať svoje sonáty za groše, len aby nevegetoval v chudobe. Antonio Vivaldi, rozčarovaný Benátčanmi, ktorí prestali milovať jeho výtvory, sa rozhodol presťahovať do Viedne, „pod krídla“ kráľovského obdivovateľa jeho talentu Karola VI.

Bohužiaľ, krátko po presťahovaní skladateľa do Viedne cisár zomrel, potom začala vojna a na maestra sa zabudlo.

Osobný život

Antonio Vivaldi ako duchovný zložil sľub celibátu, ktorý dodržiaval po celý život. Nepriaznivci však dokázali rozpoznať porušenie slušnosti v jeho blízkom vzťahu s jednou zo žiačok konzervatória Pietà, Annou Giraudovou a jej sestrou Paolinou.

Vivaldi bol učiteľom a mentorom Anny, ktorá podľa spomienok súčasníkov priťahovala pozornosť verejnosti nie silou a rozsahom hlasu, ale svojím hereckým talentom. Pre toto dievča písal skladateľ tie najlepšie opery, skladal árie a trávil spolu čas doma aj na cestách.

Annina sestra Paolina maestra zbožňovala a stala sa s ním dobrovoľnou zdravotnou sestrou a opatrovateľkou, ktorá pomáhala vyrovnať sa s vrodenými chorobami a telesnou slabosťou. Vyššie duchovenstvo dlho zatváralo oči pred maestrovou vášňou pre svetskú hudbu a opery, ale nedokázali mu odpustiť, že bol neustále v blízkosti dvoch mladých dievčat.

V roku 1738 kardinál arcibiskup z Ferrary, kde sa mal konať ďalší karneval s rovnakými operami, nevpustil Vivaldiho a jeho spoločníkov do mesta a tiež nariadil slúžiť omšu vzhľadom na skladateľov pád z milosti. .

Smrť

Geniálny skladateľ zomrel v chudobe a osamelosti v cudzej krajine, vo Viedni. Život Antonia Vivaldiho bol preťatý 28. júla 1741. Jeho majetok bol popísaný a predaný za dlhy a jeho telo bolo pochované na cintoríne pre mestskú chudobu. Len mesiac po Antoniovej smrti sa jeho mladšie sestry dozvedeli smutnú správu.

Sochárska kompozícia vo Viedni venovaná Antoniovi Vivaldimu

Po jeho smrti bolo meno Vivaldi nezaslúžene zabudnuté. Možno len úprimne a hlboko miloval taliansku hudbu a zostal dlho jeho jediným verným obdivovateľom. Bach prepísal desať Vivaldiho koncertov pre rôzne nástroje a orchester a odkaz benátskeho skladateľa mal citeľný vplyv na tvorbu virtuózneho organistu.

Veľkú zásluhu na výskume a objavení Vivaldiho majstrovských diel pre potomkov má taliansky muzikológ Alberto Gentili, ktorý na začiatku 20. storočia objavil 14 zväzkov skladateľových diel.
Antonio Vivaldi je prvým skladateľom, ktorý vytvoril koncerty pre husle a orchester, dvoje, štyri husle a dve mandolíny.
Jediný farebný portrét Vivaldiho, ktorý je každému známy z fotografií v učebniciach, môže byť obraz úplne inej osoby (iniciály nie sú na obrázku uvedené a samotný portrét nie je podobný iným portrétom skladateľa. ).

Maestro mal prezývku „červený kňaz“ kvôli svojej medenej farbe vlasov, ktorá je medzi Benátčanmi zriedkavá.
Vivaldi sa preslávil aj tým, že za päť dní dokázal napísať trojaktovú operu a desiatky hudobných variácií na jednu tému.
Notoricky známa „Tango smrti“, pripisovaná Vivaldimu, je v skutočnosti skladba s názvom Palladio od moderného skladateľa Karla Jenkinsa a „Elven Night (Song)“ je skladba od Secret Garden.
Skladba „Summer Thunderstorm (Storm)“ z cyklu „Seasons“ je jednou z najobľúbenejších melódií na svete.

Diskografia

opery:

"Ottone v krajine", 1713;
"Roland, imaginárny blázon", 1714;
"Arsilda, kráľovná Pontu", 1716;
"Korunovácia Dariusa", 1717;
"Artaban", 1718;
"Teuzone", 1719
"Titus Manlius", 1719;
"Farnace", 1727 a ďalšie.

Zborová a vokálna hudba:

Krížová kosť (hmotnosť);
Laudate Dominum omnes gentes;
Stabat Mater a ďalší.
žalmy:
Beatus vir;
Confitebor tibi Domine;
Dixit Dominus;
Lauda Jerusalem a ďalší.

Oratóriá:

„Judith Triumphant“, 1716;
„Klaňanie troch kráľov Dieťaťu Ježišovi“, 1722;
„Veľká kantáta „Gloria a Hymen“, 1721.
Kantáty pre hlas so sprievodom:
„Pod baldachýnom krásneho buka“;
„Môj pohľad smeruje k nemu“;
"Amor, vyhral si";
„Zmizli ste, zlaté dni“;
„Tak plač, zdroje sĺz“ a iné.

Inštrumentálne koncerty a sonáty, vrátane:

"Búrka na mori";
"Potešenie";
"Poľovníctvo";
"Ročné obdobia";
"Noc";
"Goldfinch";
"Predhra".

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(tal. Antonio Lucio Vivaldi; 4. marca 1678 Benátky – 28. júla 1741 Viedeň) – taliansky hudobný skladateľ, virtuózny huslista, pedagóg, dirigent, katolícky kňaz. Vivaldi je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov talianskeho husľového umenia 18. storočia, za svojho života získal široké uznanie v celej Európe. Majster ansámblovo-orchestrálneho koncertu - Concerto Grosso, autor asi 40 opier. Vivaldi je známy najmä svojimi inštrumentálnymi koncertmi, najmä pre husle. Niektoré z jeho najznámejších diel sú štyri husľové koncerty „The Seasons“, ktoré sú súčasťou cyklu „Argument of Harmony with Invention“.

Mnohé z jeho skladieb boli napísané pre ženský hudobný súbor „Ospedale della Pietà“, kde (vysvätený za katolíckeho kňaza) pôsobil v rokoch 1703 – 1715 a 1723 – 1740. Nechýbali ani honosné inscenácie Vivaldiho opier v r. Benátky a Mantovu a Viedeň. Po stretnutí s cisárom Karolom VI. sa Vivaldi presťahoval do Viedne v nádeji na povýšenie. Cisár však čoskoro po Vivaldiho príchode zomrel a o necelý rok zomrel v chudobe aj samotný skladateľ.

Rané roky

Antonio Vivaldi sa narodil 4. marca 1678 v Benátkach, ktoré boli v tom čase hlavným mestom Benátskej republiky. Až do polovice 20. storočia vedci Vivaldiho biografie predpokladali rôzne dátumy narodenia skladateľa, uvádzali sa aj iné dátumy; Objavil ho v januári 1963 anglický vedec Eric Paul ( Eric Paul) záznamy z cirkevnej farnosti sv. Jána Krstiteľa (San Giovanni in Bragora, okres Castello) umožnili definitívne stanoviť dátum narodenia skladateľa. Hneď po narodení ho vo svojom dome pokrstila pôrodná asistentka, ktorá všetkých presvedčila, že život bábätka je v ohrození. Aj keď sa to s istotou nevie, za takýto rýchly krst dieťaťa mohol s najväčšou pravdepodobnosťou buď jeho zlý zdravotný stav, alebo zemetrasenie, ktoré v ten deň otriaslo mestom. Vivaldiho matka, pod dojmom zemetrasenia, už spočiatku označila svojho syna za kňaza. Oficiálny krst Vivaldiho v kostole sa konal o dva mesiace neskôr.

Antoniovi vzdialení predkovia boli váženými ľuďmi v Brescii, kde sa v roku 1655 narodil skladateľov otec Giovanni Battista (1655-1736). Vo veku desiatich rokov sa Giovanni presťahoval so svojou matkou do Benátok, kde študoval kaderníctvo. Talianski holiči v tom čase zvyčajne prechovávali rôzne hudobné nástroje, aby zaplnili voľný čas klientov. Giovanni si z času na čas zahral na husle a následne sa úplne venoval hudbe.

V roku 1677 sa Giovanni oženil s Camillou Calicchio (1655-1728) a o rok neskôr sa im narodil syn Antonio. Podľa cirkevných záznamov mal Antonio tri sestry – Margheritu Gabrielu, Ceciliu Mariu a Zanettu Annu a dvoch bratov – Bonaventura Tomasa a Francesca Gaetana, ktorí pokračovali v práci svojho otca a neskôr sa stali holičmi.

V roku 1685 bolo meno Giovanni Battista zaradené do zoznamu zakladateľov hudobnej komunity. "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia", ktorej režisérom bol slávny hudobný skladateľ, autor množstva opier Giovanni Legrenzi. Následne sa Giovanni stal hlavným huslistom v kaplnke Dómu svätého Marka. Je pozoruhodné, že v tých rokoch bolo celé meno Giovanni Vivaldi uvedené ako Giovanni Battista Rossi. Kvôli červenej farbe vlasov, nezvyčajnej pre Benátčanov, ktorú Antonio zdedil po svojom otcovi, bol neskôr nazývaný „červeným kňazom“ (tal. il prette rosso). V roku 1689 bola uvedená opera s názvom „La Fedeltà sfortunata“, ktorú zložil Giovanni Battista Rossi, čo naznačuje, že Vivaldiho otec bol sám skladateľom.

O skladateľovej mladosti a jeho hudobnom vzdelaní je málo informácií. Jeho prvým hudobným mentorom sa stal pravdepodobne jeho otec, ktorý ho naučil hrať na husliach, na ktoré mladý skladateľ začal hrať ako desaťročný a už v rokoch 1689-1692 nahradil svojho otca v kaplnke Dómu sv. kvôli jeho častej neprítomnosti v Benátkach.

Podľa niektorých zdrojov Antonio študoval hudobnú teóriu a kompozíciu u Giovanniho Legrenziho, ale vzhľadom na to, že Legrenzi zomrel v roku 1690, mnohí výskumníci spochybňovali skutočnosť, že Legrenzi mentoroval mladého Antonia. Luxemburský vedec Walter Kolneder síce zaznamenal vplyv Legrenziho štýlu už v jednej z prvých Vivaldiho kompozičných prác – „Laetatus sum...“ („Radujme sa...“), ktorú napísal v roku 1691 ako trinásťročný. Antoniova virtuózna hra na husle a ozveny v Antoniových raných dielach hudobného štýlu slávneho rímskeho huslistu Arcangela Corelliho viedli k špekuláciám, že Antonio mohol študovať hru na husliach u tohto majstra. Dodnes však neexistujú žiadne jasné dôkazy, ktoré by to podporovali, a časová chronológia dátumov Antoniovej bohoslužby sa nezhoduje s dátumom jeho údajného školenia v roku 1703 v Ríme.

Vivaldiho zdravotný stav bol zlý – symptómy ako „stretezza di Petto“ („tesnosť v hrudníku“) boli interpretované ako forma astmy. Hoci mu to nebránilo v tom, aby sa naučil hrať na husle, komponovať a zúčastňovať sa hudobných podujatí, stále mu to nedalo príležitosť hrať na dychové nástroje.

mládež

Konzervatórium "Ospedale della Pietà" v Benátkach

Služba jeho otca v cirkevnej katedrále a kontakty s duchovenstvom ovplyvnili výber budúcej kariéry mladého Antonia. Rozhodol sa stať duchovným a je to pochopiteľné, keďže v Taliansku bolo v tom čase bežnou praxou spájať duchovnú a hudobnú kariéru. Krátko po vysviacke v roku 1704 dostal pre zlý zdravotný stav výnimku zo slávenia omše. Vivaldi slúžil omšu ako kňaz len niekoľkokrát, potom sa vzdal svojich povinností v kostole, hoci zostal duchovným.

V septembri 1703 sa Vivaldi stal husľovým majstrom (taliansky: maestro di violino) v sirotinci s názvom „Pio Ospedale della Pietà“ v Benátkach. Keďže bol Vivaldi predovšetkým slávnym skladateľom, bol zároveň považovaný za výnimočného huslistu vo virtuozite. Vivaldi mal iba 25 rokov, keď začal pracovať v Ospedale della Pietà. Práve tam skomponoval väčšinu svojich hlavných diel v priebehu nasledujúcich tridsiatich rokov. V Benátkach boli štyri podobné inštitúcie. Ich cieľom bolo poskytnúť prístrešie a vzdelanie opusteným deťom, ako aj sirotám, ktorých rodiny ich nedokázali uživiť. Tieto inštitúcie boli financované republikou. Chlapci sa vyučili v obchode a vo veku 15 rokov museli opustiť školu. Dievčatá získali hudobné vzdelanie a tie najtalentovanejšie zostali a stali sa členkami slávneho orchestra a zboru v Ospedale.

Vivaldi písal koncerty, kantáty a vokálnu hudbu na základe biblických textov pre študentov. Tieto diela, ktorých je viac ako 60, sú rôznorodé: zahŕňajú sólové spevy a veľké zborové diela pre sólistov, zbor a orchester. V roku 1704 dostal Vivaldi okrem svojich povinností učiteľa huslí aj povinnosti učiteľa hry na viole. Pozícia maestra di Coro, ktorých vtedy prijal Vivaldi, si vyžadovala veľa času a práce. Na každý sviatok musel zložiť nové oratórium alebo koncert a tiež naučiť siroty hudobnú teóriu a hru na niektoré nástroje.

Vivaldiho vzťah s predstavenstvom Ospedale bol často napätý. Správna rada každý rok hlasovala o tom, či ho ponechá v práci učiteľa. Hlasovanie bolo zriedka jednomyseľné; a v roku 1709 nebol podporovaný. Rok po tom, čo slúžil ako hudobník na voľnej nohe, sa Rada Ospedale jednomyseľne rozhodla priviesť skladateľa späť (v roku 1711). Počas Vivaldiho ročnej neprítomnosti si Rada uvedomila dôležitosť jeho úlohy. V roku 1716 bol vymenovaný za hudobného riaditeľa Ospedale a stal sa zodpovedným za všetky hudobné aktivity inštitúcie.

V roku 1705 vydalo vydavateľstvo Giuseppe Sala v Benátkach jeho 12 sonát, označených ako opus 1. V nasledujúcich rokoch sa Vivaldi opakovane venoval žánru sonát pre jeden a niekoľko nástrojov. Druhý Vivaldiho opus, ktorý vydal Bortoli v Benátkach v roku 1709, obsahoval 12 sonát pre husle so sprievodom cimbalu (taliansky názov pre čembalo). V roku 1706 sa v paláci francúzskeho veľvyslanectva konalo Vivaldiho prvé verejné vystúpenie. Mená virtuóznych huslistov, otca a syna Vivaldiovcov, uvádza aj vydanie „Sprievodcu Benátkami“, ktoré pripravil taliansky kartograf Vincenzo Coronelli. V tomto období sa Vivaldi presťahoval z Piazza Bragora do nového, priestrannejšieho domu v susednej farnosti San Provolo. V roku 1711 vyšlo 12 koncertov „L’estro armonico“ („Harmonická inšpirácia“). V tom istom roku dostal pevný ročný plat a stal sa hlavným riaditeľom koncertov pre študentov a od roku 1713 riaditeľom ženského konzervatória Pietà ( "Ospedale della Pietà"). Počas týchto rokov mladý Vivaldi tvrdo pracoval a spájal učiteľské a skladateľské aktivity. Jeho meno sa preslávilo v rodných Benátkach a vzhľadom na skutočnosť, že Benátky v tom čase navštívilo veľké množstvo cestovateľov, sa Vivaldiho popularita šíri aj za hranice Benátok. Tak bol v roku 1709 počas uvedenia oratória v Piete predstavený Vivaldi dánskemu kráľovi Fridrichovi IV., ktorému následne venoval 12 husľových sonát. V roku 1712 sa počas pobytu v Benátkach uskutočnilo stretnutie s nemeckým skladateľom, dirigentom z Breslau Gottfriedom Stölzelom ( Gottfried Heinrich Stölzel) s Antoniom. Stölzel bol teda prvým nemeckým hudobníkom, ktorý mal osobný kontakt s Vivaldim.

Napriek častým absenciám Vivaldiho na turné mu Pieta od roku 1718 platila 2 flitre mesačne za povinnosť napísať dva koncerty mesačne pre orchester a počas jeho pobytu v Benátkach s nimi aspoň päťkrát skúšať. Pietové záznamy ukazujú, že skladateľ dostal v rokoch 1723 až 1733 zaplatené za 140 koncertov.

Začiatok skladateľskej činnosti. Benátky (1713-1718)

Vivaldi začal svoju kariéru ako operný skladateľ. V roku 1713 napísal trojaktovú operu „Ottone in villa“ („Ottone in the Villa“), ktorá mala premiéru 17. mája toho istého roku v provinčnom Teatro delle Grazie vo Vicenze ( Teatro delle Grazie). Táto opera je typickým príkladom opernej série s rozvláčnou akciou a spletitými dejovými intrigami. Napísané na libreto Domenica Lalliho, s ktorým Vivaldi následne niekoľkokrát spolupracoval, znovu vytvára epizódu rímskych dejín. V súlade so zvykom vystupovali kastráti ako sólisti v mužských aj ženských partoch. Ich vystúpenie spájalo silu a brilantnosť mužských hlasov s ľahkosťou a pohyblivosťou ženských. Inscenácia mala zrejme výrazný úspech, pretože zaujala benátskych impresáriov. Čoskoro dostal Vivaldi objednávku ( Písmo) na novú operu od Modotta, majiteľa Teatro San Angelo, s ktorým zostal v kontakte až do svojej poslednej opery Feraspe (1739). O rok neskôr, v roku 1714, napísal svoju druhú operu Orlando finto pazzo (Roland, Imaginárny blázon) na libreto Grazia Braccioliho, voľnú úpravu slávnej básne Roland zúrivý od talianskeho básnika Ludovica Ariosta. Čoskoro skladateľ napísal dve oratóriá založené na latinských textoch, „Mojžiš, Boh faraónov“ v roku 1714 a „Judith Triumphant“ v roku 1716. Partitúra jeho prvého oratória „Mojžiš, Boh faraónov“ sa následne stratila. V Rímskom konzervatóriu svätej Secílie sa zachoval iba text oratória s uvedením mien účinkujúcich, z ktorého je zrejmé, že všetky časti vrátane mužských postáv hrali študentky. Oratórium „Judith Triumphant“, vyznačujúce sa sviežosťou melodickej inšpirácie a jemnosťou orchestrálneho zafarbenia, bolo jedným z najlepších diel Vivaldiho. So všeobecným uznaním talentu skladateľa a pedagóga sa zvýšil aj počet Vivaldiho študentov, no ani noví študenti, ani množstvo skladateľskej práce na konzervatóriu Pieta nedokázali odviesť Vivaldiho od intenzívnej práce v divadle. V roku 1715 dostal od divadla San Angelo objednávku na 12 hlavných árií v opere „Nerone fatto Cesare“ („Nero, ktorý sa stal Caesarom“). V roku 1716 napísal Vivaldi na objednávku divadla San Angelo ďalšiu operu „L’incoronazione di Dario“ („Korunovácia Daria“). V tom istom roku napísal operu „La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii“ („Súdržnosť víťazí nad láskou a nenávisťou“) pre druhé najvýznamnejšie benátske divadlo San Mosé, s ktorým bol skladateľ tiež úzko spätý. spojené v nasledujúcich rokoch. Premiéry týchto opier sa konali na karnevale v roku 1716. O tom, že sa Vivaldi preslávil nielen v Benátkach, ale aj za ich hranicami, svedčí skutočnosť, že v roku 1718 bola na javisku florentského divadla uvedená jeho opera „Scanderbeg“.

Vivaldiho progresívny operný štýl mu spôsobil určité problémy s konzervatívnejšími hudobníkmi, ako je Benedetto Marcello, sudca a amatérsky hudobník. Jeho článok s názvom „Il Teatro Alla Moda“ (1720) odsudzuje Vivaldiho a jeho opery, hoci ho v texte priamo nespomína. Ale na obálke článku bol obrázok loďky (Sant'Angelo), na ľavom konci ktorej stál malý anjel s kňazským klobúkom a hrajúci na husliach.

V liste, ktorý napísal Vivaldi v roku 1737 svojmu patrónovi markízovi Bentivogliovi, sa odvoláva na to, že napísal „94 opier“. Bolo však objavených len asi 50 Vivaldiho opier a o zvyšných operách neexistuje žiadna iná dokumentácia. Hoci Vivaldi vo svojej dobe určite napísal veľa opier, nikdy nedosiahol slávu takých veľkých súčasných skladateľov ako Alessandro Scarlatti, Johann Adolf Hasse, Leonardo Leo a Baldassare Galuppi.

Jeho najúspešnejšími operami sú La Costanza trionfante (Výsledok víťazstva nad láskou a nenávisťou) a Farnace, z ktorých každá bola na javisku obnovená šesťkrát.

Vo všeobecnosti je obdobie rokov 1713 až 1718 mnohými bádateľmi považované za najproduktívnejšiu etapu skladateľovej tvorby: počas týchto piatich rokov napísal celkovo osem opier.

Život v Mantove (1719-1722)

V roku 1717 alebo 1718 bolo Vivaldimu ponúknuté nové prestížne miesto kapelníka na dvore princa Filipa Hesensko-Darmstadtského, guvernéra mesta Mantova. Presťahoval sa tam a do troch rokov zložil niekoľko opier, medzi ktorými bol aj „Tito Manlio“. V roku 1721 bol skladateľ v Miláne, kde uviedol drámu „La Silvia“ („Sylvia“). Nasledujúci rok opäť navštívil Miláno s oratóriom L'Adorazione delli tre Re Magi (Klaňanie troch kráľov). V roku 1722 sa presťahoval do Ríma, kde inscenoval svoje opery nového štýlu. A pápež Benedikt XIII. pozval Vivaldiho, aby mu zahral. V roku 1725 sa Vivaldi vrátil do Benátok a v tom istom roku napísal ďalšie štyri opery.

Karikatúra Vivaldiho – „Červenohlavý kňaz“, ktorú v roku 1723 nakreslil taliansky umelec Pier Leone Ghezzi.

Počas tohto obdobia napísal Vivaldi štyri husľové koncerty, z ktorých každý zodpovedá štyrom ročným obdobiam a zobrazuje scény vhodné pre každé ročné obdobie. Tri z koncertov sú originálnymi konceptmi, pričom prvý, „Jar“, si preberá motívy Sinfonie z prvého dejstva jeho súčasnej opery „Il Giustino“. Inšpiráciou pre koncerty bolo zrejme okolie Mantovy. Tieto koncerty sa ukázali ako revolučné v hudobnom poňatí: zobrazujú tok potokov, spev vtákov (rôznych druhov, každý špecificky charakterizovaný), štekot psov, hluk komárov, plač pastierov, búrky, opitosť. tanečnice, pokojné noci, poľovačky oboch poľovníkov, vozenie detí na korčuliach a teplé zimné večery. Každý koncert je spojený so sonetom, v ktorom Vivaldi mohol opísať scény zobrazené v hudbe. Tieto koncerty boli publikované v Amsterdame v roku 1725.

V Mantove sa Vivaldi stretol s opernou speváčkou Annou Giraud ( Anna Giraud), dcéra francúzskeho kaderníka. Toto zoznámenie malo veľký vplyv na ďalší osud Vivaldiho. Vo svojich listoch dramatikovi Carlovi Goldonimu mu Vivaldi predstavuje Annu Giraudovú ako svoju „usilovnú študentku“. Podľa výskumníkov práve Vivaldi vďačí za veľkú zásluhu na rozvoji Anny Giraudovej ako opernej speváčky. Je to dosť pravdepodobné, keďže talianski operní skladatelia zvyčajne dokonale poznali tajomstvá vokálnej techniky. Súčasníci hovorili o Anne ako o šikovnej a duchovnej speváčke s príjemným, hoci rozsahom skromným hlasom. Carlo Goldoni napísal, že „bola škaredá, ale veľmi pôvabná, mala tenký pás, krásne oči, krásne vlasy, krásne ústa. Mala malý hlas, ale nepopierateľný herecký talent.“ Vivaldiho stálou spoločníčkou bola aj sestra Anny Giraudovej Paolina, ktorá sa stala akousi zdravotnou sestrou skladateľa a starala sa o zdravie skladateľa, ktorý trpel bronchiálnou astmou. Po troch rokoch služby v Mantove sa Vivaldi spolu s Annou a Paolinou vrátili do Benátok, kde Benátčania s ostrými jazykmi nazvali Annu „priateľkou ryšavého kňaza“. V Benátkach obaja neustále žili vo Vivaldiho dome a sprevádzali ho na mnohých cestách, ktoré boli v tom čase spojené s nebezpečenstvom a ťažkosťami. Tento vzťah so sestrami Giraudovými, ktorý bol pre duchovného príliš blízky, opakovane vyvolával kritiku zo strany duchovenstva. To bolo uľahčené objavením sa veľkého množstva populárnych fám a špekulácií okolo osoby Vivaldiho. Takže podľa jednej povesti bol Vivaldi eunuch. Porušenie pravidiel správania kňaza malo pre Vivaldiho hrozné následky a zhoršilo jeho vzťahy s cirkevnou šľachtou pápežských štátov. Je známe, že v roku 1738 kardinál arcibiskup z Ferrary zakázal Vivaldimu vstúpiť do mesta a slúžiť omšu kvôli skladateľovmu pádu z milosti. Napriek tomu všetkému vždy s veľkou duchovnou pevnosťou bránil česť a ľudskú dôstojnosť svojich životných spoločníkov a vždy o nich hovoril s hlbokou úctou.

rímske obdobie (1723-1724)

Po troch rokoch služby v Mantove sa Vivaldi vrátil do Benátok. V roku 1723 podnikol svoju prvú cestu do Ríma a naštudoval novú operu „Ercole sul Termodonte“ („Herkules na Thermodonte“). Táto opera urobila väčší dojem na Rimanov. Slávny flautista, skladateľ a hudobný teoretik Johann Joachim Quantz, ktorý prišiel do Ríma šesť mesiacov po premiére opery, poznamenal, že „verejnosti sa Vivaldiho „lombardský štýl“ páčil natoľko, že odvtedy už nechcela počúvať iné hudba.” Vo februári 1724 sa Vivaldi vrátil do Ríma, aby sa zúčastnil na premiére opery Giustino (Justine alebo Giustino). Tretia opera „La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane“ („Cnosť víťazí nad láskou a nenávisťou“), napísaná v roku 1724 a uvedená v tom istom roku na rímskom karnevale, zavŕšila triumfálny úspech dielo skladateľa v Ríme, predstavenie, ktoré bolo považované za vážnu skúšku pre každého skladateľa. Na tej istej návšteve mal audienciu u pápeža Benedikta XIII., ktorému skladateľ predniesol úryvky z dvoch svojich diel. Hoci mnohí vedci veria, že Vivaldiho prijal pápež Benedikt XIII., podľa nemeckého bádateľa Karla Hellera ( Karl Heller) mohlo ísť aj o audienciu u jeho predchodcu Inocenta XIII. Ak predpokladáme, že Vivaldiho prijal Benedikt XIII., znamená to, že sa v Ríme zdržal dlhšie ako pri svojej prvej návšteve, keďže Benedikt XIII. bol zvolený za pápeža až 29. mája 1724. V roku 1725 vyšiel v Amsterdame cyklus 12 koncertov „Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione“ („Umenie harmónie a vynález“ alebo „Spor medzi harmóniou a vynálezom“), ktorý napísal okolo roku 1720. Svetoznáme, v Rusku nepresne nazývané „Ročné obdobia“, prvé štyri koncerty tohto cyklu už na poslucháčov nezmazateľne zapôsobili svojou šialenou vášňou a inovatívnosťou. Správny názov je „Štyri ročné obdobia“ ( Le quattro stagioni), ktorý priamo odkazuje na mnohonásobnú symboliku cyklu. V tom čase pracoval na francúzskom veľvyslanectve v Benátkach, vysoko si vážil Vivaldiho hudbu a rád hral niektoré z tohto cyklu sám na svojej obľúbenej flaute. Známe sú aj Vivaldiho koncerty – „La notte“ (noc), „Il cardellino“ (stehlík), pre flautu a orchester, koncert pre dve mandolíny RV532, ktorý sa vyznačuje umeleckým stvárnením a harmonickou veľkorysosťou charakteristickou pre jeho diela. ako duchovné diela: „Glória“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“.

V roku 1735 opäť krátko pôsobil ako kapelník.

Posledné roky života

Na vrchole svojej kariéry dostával Vivaldi zákazky od európskej šľachty a kráľovskej rodiny. Serenádu (kantátu) „Gloria Imeneo“ („Gloria a Igomeneo“) predniesol v roku 1725 francúzsky veľvyslanec v Benátkach na oslavu sobáša Ľudovíta XV. Nasledujúci rok bola napísaná ďalšia serenáda - "La Sena festeggiante" ("Oslavujúca Seina") - na premiéru na francúzskom veľvyslanectve, ako aj na počesť osláv narodenia francúzskych kráľovských princezien - Henrietta a Louise Elisabeth. „La Cetra“ („Cithera“) venoval Vivaldi cisárovi Karolovi VI. V roku 1728 sa Vivaldi stretol s cisárom, keď navštívil Terst, aby dohliadal na výstavbu nového prístavu. Charles obdivoval hudbu Červeného kňaza natoľko, že sa vraj počas jedného stretnutia so skladateľom rozprával dlhšie ako dva roky so svojimi miništrantmi. Vivaldimu udelil titul rytiera, zlatú medailu a pozval ho do Viedne. V reakcii na to Vivaldi daroval cisárovi ručne napísanú kópiu La Cetra.

V roku 1730 odcestoval Vivaldi v sprievode svojho otca do Viedne a Prahy, kde bola uvedená jeho opera Farnace. Niektoré z jeho neskorších opier vznikli v spolupráci s dvoma významnými spisovateľmi vtedajšieho Talianska. Libretá „Olympiáda“ a „Catone in Utica“ napísal Pietro Metastasio, dvorný básnik vo Viedni. Griseldu prepísal mladý Carlo Goldoni zo skoršieho libreta Apostola Zena.

Ako mnohí skladatelia svojej doby, aj Vivaldi mal v posledných rokoch svojho života veľa finančných ťažkostí. Jeho skladby už nemali takú úctu ako kedysi v Benátkach; meniaci sa hudobný vkus ich rýchlo urobil zastaranými. V reakcii na to sa Vivaldi rozhodol predať veľké množstvo rukopisov za mizerné ceny, aby mohol financovať svoj presun do Viedne. Dôvody Vivaldiho odchodu z Benátok sú nejasné, no je pravdepodobné, že po úspechu stretnutia s cisárom Karolom VI. chcel zaujať miesto skladateľa na cisárskom dvore.

Je tiež možné, že Vivaldi odišiel do Viedne inscenovať svoje opery. Krátko po príchode skladateľa do Viedne však Karol VI. zomrel a zostal bez kráľovskej záštity a nádejí na stály zdroj príjmov. Začala sa vojna o rakúske dedičstvo – Viedeň nemala na Vivaldiho čas a skladateľ sa nakrátko vydal hľadať nové dielo do saských Drážďan, kde s najväčšou pravdepodobnosťou veľmi ochorel. Všetkými zabudnutý, chorý a bez obživy sa vrátil do Viedne, kde 28. júla 1741 vo veku 63 rokov zomrel. Štvrťročný lekár zaznamenal smrť „reverenda dona Antonia Vivaldiho na vnútorný zápal“. 28. júla bol pochovaný do jednoduchého hrobu na chudobinskom cintoríne za mierny poplatok 19 zlatých 45 krejcarov (Vivaldiho hrob vo Viedni sa nezachoval). O mesiac neskôr dostali sestry Margarita a Jeanette správu o Antoniovej smrti. Súdny exekútor mu 26. augusta zabavil majetok, aby splatil dlhy.

Význam Vivaldiho v dejinách hudby

Vivaldiho vplyv

Vivaldi je najväčší predstaviteľ talianskeho husľového umenia 18. storočia, ktorý schválil nový dramatizovaný, takzvaný „lombardský“ štýl prednesu. Vytvoril žáner sólového inštrumentálneho koncertu a ovplyvnil vývoj virtuóznej husľovej techniky. Majster ansámblovo-orchestrálneho koncertu - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi set pre concerto grosso 3-dielna cyklická forma zvýraznila virtuózny part sólistu.

Počas svojho života sa stal známym ako skladateľ schopný vytvoriť trojdejstvovú operu za päť dní a skomponovať mnoho variácií na jednu tému.

V celej Európe sa preslávil ako virtuózny huslista. Hudobné dedičstvo Antonia Vivaldiho bolo v 18. – 19. storočí málo známe, takmer 200 rokov bolo zabudnuté a až v 20. rokoch 20. storočia taliansky muzikológ objavil zbierky skladateľových rukopisov. Na Vivaldiho sa dlho spomínal len preto, že J. S. Bach urobil množstvo transkripcií diel svojho predchodcu a až v 20. storočí sa pristúpilo k vydaniu kompletnej zbierky Vivaldiho inštrumentálnych opusov. Vivaldiho inštrumentálne koncerty boli etapou na ceste k vytvoreniu klasickej symfónie. Súčasníci mu často vyčítali prílišnú vášeň pre operné javisko a jeho uponáhľanosť a nečitateľnosť. Je zvláštne, že po produkcii jeho opery „Furious Roland“ sa jeho priatelia volali Vivaldi, nikto iný ako Dirus (lat. Furious). Operné dedičstvo skladateľa sa zatiaľ nestalo majetkom svetovej opernej scény. Jeho autorstvo sa pripisuje približne 94 operám, aj keď len asi 40 z nich je presne identifikovaných. Až v 90. rokoch 20. storočia sa Roland Furious podarilo inscenovať v San Franciscu.

Vivaldiho tvorba mala obrovský vplyv nielen na súčasných talianskych skladateľov, ale aj na hudobníkov iných národností, predovšetkým nemeckých. Tu je obzvlášť zaujímavé sledovať vplyv Vivaldiho hudby na J. S. Bacha. V prvej Bachovej biografii, vydanej v roku 1802, jej autor Johann Nikolaus Forkel vyčlenil Vivaldiho medzi majstrov, ktorí sa stali predmetom štúdia mladého Johanna Sebastiana. Posilnenie inštrumentálno-virtuózneho charakteru Bachovho tematizmu v Köthenovom období jeho tvorby (1717-1723) priamo súvisí so štúdiom Vivaldiho hudby. No jeho vplyv sa neprejavoval len v osvojovaní si a spracovávaní jednotlivých výrazových techník – bol oveľa širší a hlbší. Bach prijal Vivaldiho štýl tak organicky, že sa stal jeho vlastným hudobným jazykom. Vnútorná spriaznenosť s Vivaldiho hudbou je citeľná v širokej škále Bachových diel, až po jeho slávnu „Vysokú“ omšu h mol. Vplyv, ktorý mala Vivaldiho hudba na nemeckého skladateľa, bol nepochybne obrovský. Podľa A. Casella je „Bach jeho najväčším obdivovateľom a pravdepodobne jediným, kto v tom čase dokázal pochopiť veľkosť génia tohto hudobníka.“ Bach zaranžoval šesť Vivaldiho koncertov pre sólový klavír, tri pre organ a jeden pre štyri čembalá, sláčiky a basso continuo (BWV 1065), na základe koncertu pre štyri husle, dve violy, violončelo a basso continuo (RV 580).

K štúdiu Vivaldiho diela významne prispel francúzsky muzikológ Marc Pencherl ( Mark Pincherle) a nemecký muzikológ Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldiho v domácej a zahraničnej hudobnej vede

Počas Vivaldiho života sa jeho sláva rozšírila nielen do Talianska, ale aj do iných krajín vrátane Francúzska. Po jeho smrti však skladateľova obľuba upadla. Po barokovom období sa Vivaldiho koncerty stali pomerne neznámymi a boli dlho ignorované. Dokonca aj najslávnejšie dielo Vivaldiho, Štyri ročné obdobia, nebolo v pôvodnom vydaní známe ani v klasickom, ani v romantickom období.

Začiatkom 20. storočia pomohol oživiť Vivaldiho reputáciu koncert C dur Fritza Kreislera, skomponovaný v štýle Vivaldiho (ktorý uviedol ako pôvodné dielo talianskeho skladateľa). K začiatku akademického štúdia Vivaldiho diela prispel aj francúzsky vedec Marc Pinkerle. Mnohé z Vivaldiho rukopisov boli získané z Národnej univerzitnej knižnice v Turíne. To viedlo k obnovenému záujmu o Vivaldiho zo strany vedcov a hudobníkov ako Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zheloba, Arturo Toscanini, Arnold Schering a Louis Kaufman. Každý zohral dôležitú úlohu pri oživení Vivaldiho hudby v 20. storočí.

V roku 1926 v kláštore v Piemonte vedci objavili štrnásť zväzkov Vivaldiho diel, o ktorých sa predpokladalo, že sa stratili počas napoleonských vojen. Niektoré chýbajúce zväzky v číslovaných opusoch boli objavené v zbierkach potomkov veľkovojvodu z Durazza, ktorí získali kláštorný komplex v 18. storočí.

O vzkriesenie nepublikovaných Vivaldiho diel v 20. storočí sa do značnej miery zaslúžilo úsilie Alfreda Casellu, ktorý v roku 1939 zorganizoval historický Vivaldiho týždeň, počas ktorého boli opäť inscenované opery Gloria a Olympiad. Po druhej svetovej vojne sa Vivaldiho skladby začali tešiť ešte väčšiemu úspechu.

Autorom monografie o Vivaldim v ruštine je Igor Beletskij („Antonio Vivaldi: stručný náčrt života a diela“: Leningrad, Muzyka, 1975). Články sú aj v týchto encyklopédiách: Veľká sovietska encyklopédia (M., vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1., 2., 3. vydanie), Veľká ruská encyklopédia (M., vedecké vydavateľstvo "Veľká ruská encyklopédia, 2006), Hudobná Encyklopédia (M., vydavateľstvo "Soviet Encyclopedia", 1976) Okrem toho existuje kniha o Vivaldim, vydaná v sérii "Život pozoruhodných ľudí", autor - Virgillio Boccardi (roč. 1095; M., vydavateľstvo). dom "Mladá garda", 2007 Informácie o niektorých Vivaldiho operách možno získať z knihy P. V. Lutskera a I. P. Susidka "Talianska opera 18. storočia", zväzok 2 (M., vydavateľstvo "Classics" -XXI"). , 2004).

Eseje

Antonio Vivaldi je plodný skladateľ. Je autorom 90 opier, vrátane „Zúrivý Roland“ (Orlando furioso), „Nero, ktorý sa stal Caesarom“ (Nerone fatto Cesare, 1715, tamtiež), „Korunovácia Daria“ (L'incoronazione di Dario, 1716 , tamtiež ), „Podvod triumfujúci v láske“ (L'inganno trionfante in amore, 1725, tamtiež), „Pharnak“ (1727, tamtiež, neskôr nazývaný aj „Pharnak, vládca Pontu“), „Cunegonde“ ( 1727, tamtiež), „Olympiáda“ (1734, ibid.), „Griselda“ (1735, Teatro San Samuele, Benátky), „Aristide“ (1735, tamtiež), „Tamerlane“ (1735, Filharmonické divadlo, Verona), „Oracle in Messenia“ (1738, Teatro Sant’Angelo, Benátky), „Theraspes“ (1739, ibid.); oratóriá - „Mojžiš, Boh faraóna“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfuje Judita“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Klaňanie troch kráľov“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) atď.;

44 koncertov pre sláčikový orchester a basso continuo;
49 concherti grossi;
352 koncertov pre jeden nástroj so sprievodom sláčikového orchestra a/alebo basso continua (253 pre husle, 26 pre violončelo, 6 pre violu d'amore, 13 pre priečne, 3 pre pozdĺžne flauty, 12 pre hoboj, 38 pre fagot, 1 pre mandolínu );
38 koncertov pre 2 nástroje so sprievodom sláčikového orchestra a/alebo basso continua (25 pre husle, 2 pre violončelo, 3 pre husle a violončelo, 2 pre lesné rohy, 1 pre mandolíny);
32 koncertov pre 3 a viac nástrojov so sprievodom sláčikového orchestra a/alebo basso continua.

Jedným z najznámejších diel sú prvé 4 koncerty z 8. opusu, cyklus 12 husľových koncertov – „Štyri ročné obdobia“ – raný príklad programovej symfonickej hudby. Vivaldi významne prispel k rozvoju inštrumentácie, bol jedným z prvých, ktorí používali hoboje, lesné rohy, fagoty a iné nástroje ako samostatné, nie duplikačné.

Vivaldi vo výtvarnom umení

Zachovalo sa niekoľko umeleckých diel, ktoré zobrazujú Vivaldiho. A tak v rokoch 1723 a 1725 namaľoval skladateľove portréty francúzsky umelec François Morelon de la Cavae, no najznámejším farebným portrétom je len údajný Vivaldiho portrét, keďže na ňom nie je žiadny podpis jeho mena. Predpokladá sa, že zobrazuje najväčšieho skladateľa, ktorý vznikol len preto, že portrét bol objavený v Benátkach a zobrazuje huslistu (a Vivaldi bol virtuózny huslista). Vonkajšia nepodobnosť tohto portrétu s ostatnými a absencia iniciál skladateľa na ňom dávajú dôvod pochybovať, že farebný portrét skutočne zobrazuje Vivaldiho. Jeden z obrazov je uložený v Medzinárodnom múzeu hudby (taliansky: Museo internazionale e biblioteca della musica) v Bologni. V roku 1723 nakreslil taliansky umelec Pier Leone Ghezzi karikatúru skladateľa – „Červenohlavý kňaz“.

Obraz v kine

„Vivaldi, princ z Benátok“ (Francúzsko, 2006, režisér Jean-Louis Guilhermoux)
„Vivaldi, červený kňaz“ (Taliansko, 2009, režisérka Liana Marabini)
„Rozprávky o starom klavíri. Antonio Vivaldi“ (karikatúra, Rusko, 2007, režisérka Oksana Cherkasova)

pamäť

Pomenovaný po Antonovi Vivaldim:

kráter na planéte Merkúr.
Taliansky inštitút v Siene (vedúci Francesco Malipiero).
Prehliadač Vivaldi, vyvinutý bývalými zamestnancami Opera Software.