Esej: popis obrazu A. Gerasimova „Po daždi“

Esej podľa obrazu A. M. Gerasimova „Po daždi“

Alexander Michajlovič Gerasimov je slávny ruský maliar. Narodil sa 31. júla 1881 v meste Kozlov v kupeckej rodine. V tomto prešlo detstvo a mladosť umelca provinčné mesto, obklopený ruskou prírodou. Mladý muž vedel vidieť krásu v tých najjednoduchších každodenných veciach. A to sa stalo základom mnohých jeho budúcich diel.

Len skutočne talentovaný umelec si dokáže všimnúť tie najnenápadnejšie, na prvý pohľad, detaily prostredia. Vidíme to na jeho obrazoch. A toto nemôžeme obdivovať.

V mladosti umelca priťahoval impresionizmus. Potom sa však stal prívržencom socialistického realizmu, nového umelecký smer. Gerasimov maľoval portréty politických vodcov tej doby - Lenina, Vorošilova, Stalina a ďalších sovietskych vodcov. Umelec bol považovaný za uznávaného majstra socialistického realizmu; bol Stalinovým osobným umelcom. Gerasimovove diela boli v tom čase považované za kanonické.

Samotný Alexander Michajlovič bol však už v polovici tridsiatych rokov unavený neustálou túžbou po oficiálnom uznaní. A rozhodne sa odísť na dovolenku do rodného Kozlova. Vtedy umelec vytvoril úžasný obrázok"Po daždi."

Toto dielo sa nápadne líši od všetkých obrazov, ktoré vytvoril umelec. Sám veril, že toto je najviac najlepšia práca zo všetkého, čo počas svojho života vytvoril.

Sestra Alexandra Michajloviča pripomenula, že umelca doslova šokovala záhrada po daždi. To bolo úžasný pohľad, ktorú chcel Gerasimov určite zachytiť na plátno. „V prírode bola vôňa sviežosti. Voda ležala v celej vrstve na lístí, na podlahe altánku, na lavičke a trblietala sa a vytvárala mimoriadny malebný akord. A ďalej, za stromami sa obloha vyjasnila a zbelela.“ Umelec si okamžite vyžiadal paletu od svojho asistenta.

Obraz bol namaľovaný veľmi rýchlo, za pár hodín. To svedčí o tom, aký veľký bol umelcov obdiv k úžasnej kráse prírody.

V skutočnosti vytvorenie tohto obrazu nebolo náhodné. Už v mladosti Gerasimova lákal motív prírody po daždi.

Dážď akoby symbolizoval obnovu. A svet okolo mňa nadobudol iné tvary, stal sa jasnejším a sviežejším. Keď umelec študoval na maliarskej škole, maľoval mokré strechy, cesty a predmety.

Vo filme „After the Rain“ nie je žiadny starostlivo premyslený dej. Bol vytvorený jedným ťahom. Dielo nemôže nechať publikum ľahostajné, má úprimnosť a ľahkosť.

Na terase sa odrážajú svieže odlesky záhradnej zelene. Viacfarebné odlesky sa odrážajú na mokrom povrchu stola, tu sú modré a ružové. Tiene sú viacfarebné a pestré. Na doskách pokrytých vlhkosťou sú viditeľné strieborné odlesky. Stav prírody je vyjadrený mimoriadne expresívne. Toto jednoduchý obrázok si pamätá každý, kto to videl.

Pred nami sa objavuje terasa zmáčaná dažďom spolu s rohom záhrady. Voda pokrýva lístie, podlahu, lavičky a zábradlia. Voda spolu so slnkom, ktoré osvetľuje terasu, je skutočne hypnotizujúci pohľad. Voda sa v nej trblieta slnečné svetlo, nadobúda osobitý charakter, prepracovanosť a prehľadnosť.

Na ľavej strane terasy vidíme okrúhly stôl na vyrezávaných nohách. Odrážajú sa aj v mlákach. Na stole je sklenený džbán s kyticou záhradných kvetov.

Záhradné kvety sú úžasné; Sú jemné, no zároveň neviditeľné. Kvety sú také skutočné, že sa ich chcete dotknúť. Zdá sa, že sa chystáte cítiť ich jemnú vôňu. Na jeho boku vedľa vázy je pohár. Pravdepodobne ho zrazil prudký poryv vetra. Ako v zrkadle sa sklo a váza odrážajú na povrchu stola zmáčanom dažďom.

Po daždi je v záhrade zvláštna atmosféra. Všetko okolo vyzerá mimoriadne krásne a harmonicky. Obraz dáva dobrú náladu. Nie je možné byť smutný a smutný pri obdivovaní tak krásneho obrazu.

Roh domu sa otvára do záhrady, vidíme, aká krásna je záhrada po daždi. Lístie sa leskne na slnku. Nad lavicou sa nakláňa orgovánový konár. Obloha sa už rozjasňuje. Ponuré mraky sa chystajú zmiznúť. A lúče jemného slnka sa budú ponáhľať dole.

V hĺbke záhrady vidieť strechu starej stodoly. Každý detail je jednoduchý a nenáročný. Spolu však nadobúdajú úplne iný význam. Toto skutočný život, ktorej krásu si niekedy ani nevšimneme. Sme zaneprázdnení inými vecami. A našu pozornosť pravdepodobne neupúta záhrada po daždi, nevšedná, známa a jednoduchá. Len skutočný umelec si dokáže všimnúť všetku tú nádheru farieb a odtieňov bežnej každodennej krajiny.

Alexander Michajlovič Gerasimov je významným predstaviteľom socialistického realizmu v maľbe. Preslávil sa svojimi portrétmi zobrazujúcimi vodcov strany. Ale v jeho tvorbe sú aj veľmi lyrické diela, krajiny, zátišia, obrazy ruského života. Vďaka nim je dnes známe „Po daždi“ (popis obrazu, história stvorenia, expresivita) - to je téma tohto článku.

životopis

Gerasimov A.M. narodil sa v rodine obchodníka z mesta Kozlov (dnešný Michurinsk) v Tambovskej oblasti 12. augusta 1881. V tomto meste prežil svoje detstvo a mladosť, rád sem chodieval, aj keď sa stal slávnym umelcom.

V rokoch 1903 až 1915 študoval v Moskve umeleckej školy, hneď po skončení ktorého bol mobilizovaný na front, Prvý svetovej vojne. V rokoch 1918 až 1925 umelec žil a tvoril rodné mesto, a potom sa vrátil do Moskvy, vstúpil do združenia umelcov a o niekoľko rokov neskôr sa stal jeho prezidentom.

Gerasimov A.M. prežil obdobia vzostupov a pádov, miloval ho umelec Stalin, prijímal veľké množstvo odborné ocenenia a tituly. A za čias Chruščova upadol do nemilosti.

Umelec zomrel v roku 1963, 3 týždne pred svojimi 82. narodeninami.

Kreatívna cesta umelca

Gerasimov študoval s významných maliarov koniec XIX- začiatok 20. storočia - K.A. Korovina, A.E. Arkhipova, Na začiatku kreatívna cesta maľoval najmä obrazy ľudový život, zobrazoval ruskú prírodu s jej skromnou a dojemnou krásou. V tomto období vznikli: „Kosilo sa žito“ (1911), „Teplo“ (1912), „Kytica kvetov. Okno“ (1914).

IN sovietskej éry umelec sa obrátil na Gerasimova, ktorý objavil talent na úžasne presné zachytenie charakteristické znaky, čím sa dosiahne veľká podobnosť portrétu. Medzi hrdinami jeho obrazov začali postupne prevládať vysokopostavení ľudia, stranícki vodcovia a vodcovia: Lenin, Stalin, Vorošilov a ďalší. Jeho obrazy sa vyznačujú slávnostnou náladou a nie sú bez plagátového pátosu.

Do polovice 30. rokov 20. storočia sa umelec stal najväčším predstaviteľom socialistického realizmu v maľbe. V roku 1935 odišiel do svojho rodného mesta, aby si oddýchol od práce a strávil čas s rodinou. Práve v Kozlove napísal A.M. Gerasimov „Po daždi“ je obraz, ktorý mu priniesol slávu ako úžasného maliara krajiniek.

Počas rokov Stalinovej vlády zastával Gerasimov zodpovedné vedúce funkcie. Viedol moskovskú pobočku Zväzu umelcov, asociácie Sovietski umelci, Akadémia umení ZSSR.

História obrazu „Po daždi“ od Gerasimova

Umelcova sestra raz povedala o histórii tvorby obrazu. Rodina oddychovala na terase svojho domu, keď zrazu začalo husto pršať. Ale Alexander Michajlovič sa pred ním neskrýval, rovnako ako zvyšok domácnosti. Bol šokovaný tým, ako sa mihotali kvapky vody, ktoré sa nahromadili na listoch, na podlahe, na stole. rôzne farby aký svieži a priezračný sa stal vzduch, ako dopadli na zem ako sprcha a obloha sa začala rozjasňovať a vyjasňovať. Objednal si priviezť paletu a len za tri hodiny vytvoril krajinu ohromujúcu svojou výraznosťou. Umelec Gerasimov nazval tento obraz „Po daždi“.

Krajina, namaľovaná tak rýchlo a rýchlo, však nebola v umelcovom diele náhodná. Už počas štúdia v škole rád zobrazoval mokré predmety: cesty, rastliny, strechy domov. Podarilo sa mu sprostredkovať oslnenie svetla, jasné, dažďom umyté farby. Možno A.M. chodí do tejto krajiny už mnoho rokov. Gerasimov. Výsledkom bol „After the Rain“. kreatívne questy v tomto smere. Keby také pozadie nebolo, nevideli by sme popisovaný obraz.

A.M. Gerasimov „Po daždi“: popis obrazu

Dej obrazu je prekvapivo jednoduchý a lakonický. Roh drevenej terasy, kytica kvetov na okrúhlom jedálenskom stole a svieža zelená zeleň tvoriaca pozadie. Podľa lesku drevených plôch divák pochopí, že hustý dážď nedávno ustal. Vlhkosť však nevytvára pocit vlhkosti a nepohodlia. Naopak, zdá sa, že dážď stlmil letné horúčavy a naplnil priestor sviežosťou.

Zdá sa, že obrázok bol vytvorený jedným ťahom. Nie je v ňom žiadne napätie ani ťažkosť. Absorbovala umelcovu náladu: svetlo, pokoj. Zeleň stromov a kvety v kytici sú napísané mierne nedbale. Divák to však umelcovi ľahko odpustí, pretože si uvedomuje, že sa ponáhľal, aby zachytil tento nádherný moment harmónie s prírodou.

Expresívne prostriedky

Táto krajina (A.M. Gerasimov „Po daždi“), popis obrazu, vyjadrovacie prostriedky, ktoré použil umelec, dávajú historikom umenia dôvod hovoriť o autorovej vysokej maliarskej technike. Napriek tomu, že obraz vyzerá jednoducho a dokonca neopatrne, odhalil sa v ňom majstrovský talent. Dažďová voda urobila farby sýtejšími. Drevené povrchy nielen žiariť, ale aj odrážať farbu zelene, kvetov a slnka, odliate do striebra a zlata.

Pozornosť púta aj prevrátený pohár na stole. Taká, zdalo by sa, menší detail veľa objasňuje a uľahčuje čítanie zápletky. Je zrejmé, že dážď začal nečakane a rýchlo, prekvapil ľudí a prinútil ich rýchlo pozbierať riad zo stola. Zabudlo sa len na jeden pohár a kyticu záhradných kvetov.

Jeden z mojich najlepšie diela Sám A.M Gerasimov - „Po daždi“. Opis maľby uvedený v tomto článku ukazuje, že toto dielo je jedným z najvýznamnejších nielen v diele umelca, ale v celej sovietskej maľbe.

Na napísanie eseje na tému „Po daždi“ s popisom obrazu zostavíme plán, podľa ktorého sa potom napíše samotný text.

Esejový plán

V úvode stojí za zmienku bežné slová o dobe maľby a osobnosti umelca. Potom - o tom, ako bol obraz namaľovaný, čo je na ňom zobrazené. Ďalej sa musíte porozprávať o tom, aký dojem na vás toto dielo urobilo. Na konci eseje by ste mali urobiť krátky záver.

Takže plán eseje na tému „Po daždi“ je nasledovný:

Úvod.

1. História vzniku maľby.

2. Čo a ako je zobrazené.

3. Moje dojmy z obrázku.

Záver.

Úvod

Obraz Alexandra Michajloviča Gerasimova „Po daždi“ (druhá verzia názvu je „ Mokrá terasa“) bol namaľovaný v roku 1935, keď sa umelec už stal zrelý majster. Jeho práca sa dnes zvyčajne pripisuje hnutiu socialistický realizmus. Gerasimov namaľoval veľa obrazov. Medzi nimi sú portréty, žánrové scény, krajiny a zátišia. Takéto množstvo si od majstra vyžadovalo obrovskú efektivitu a tvorivé sústredenie. myslite, najviac svoj život strávil na plátne.

Ako viete, Gerasimov bol obľúbený najmä u Josifa Stalina. Dnes je dokonca zvykom hovoriť, že bol obľúbeným umelcom vodcu. Maliar má na konte mnoho plátien zobrazujúcich Stalina, Lenina, Vorošilova a ďalších komunistických osobností. Tvorba týchto oficiálnych a honosných plátien kládla na umelca nároky na zvýšenú zodpovednosť. Akékoľvek chyby alebo nepresnosti boli neprijateľné. Je to približne to isté, ako keby žiak našej školy začal maľovať portrét riaditeľa školy či dokonca primátora mesta. Aj keď, samozrejme, v prípade Stalina bolo všetko oveľa vážnejšie.

Píšem to všetko preto, lebo je jasné, že taký počet diel „na objednávku“ nemohol vytvoriť umelec presne na žiadosť vedúceho. Inak by to v tom čase sotva bolo možné. Navyše, ako viete, Klimenty Voroshilov raz zachránil Gerasimovovu rodinu pred vyvlastnením (umelcov otec bol chovateľom dobytka), pomohol zachovať panstvo a predstavil ho vodcovi.

No, a potom - „majster socialistického realizmu“, „Stalinov obľúbený umelec“, ako aj úplne oficiálne regálie (prvý prezident Akadémie umení ZSSR, štvornásobný víťaz Stalinovej ceny, ľudový umelec ZSSR). A to všetko bolo treba ospravedlňovať neustálou a plodnou prácou. Čo, ako sa mi zdá, nemohlo zanechať stopu na umelcovom diele ako celku.

História maľby

Jedným z indikátorov toho je obraz „Po daždi. Mokrá terasa." Umelcova sestra povedala, že umelec ho vytvoril doslova za tri hodiny, inšpirovaný pohľadom na terasu a záhradu osvieženú po búrke.

Podľa spomienok súčasníkov bol Alexander Gerasimov ako človek a umelec naklonený kvetom. Jeho obľúbené kvety boli vždy pivonky a ruže. Medzi umelcove štetce patrí množstvo plátien s obrázkami rôznych kytíc alebo jednoducho kvetov rastúcich na lúke. A v záhrade jeho domu v provinčnom meste Kozlov (dnes mesto Michurinsk) rástli pivonky aj ruže.

Sám Alexander Michajlovič povedal, že cítil, že je jeho povinnosťou ako umelca odrážať „tieto krásne stvorenia prírody“. Ale dodal: „Konstantin Alekseevič Korovin to, samozrejme, urobil lepšie ako ja. Jeho ruže majú viac nežnosti, poézie a vzdušnosti. Ako stepník mám na ružiach ustlané niečo iné: silu a hojnosť pozemských síl plodnosť čiernej zeme“.

Áno, jeho štýl písania je blízky Korovinovmu (ako viete, Konstantin Korovin bol jeho učiteľom), ale prečo je sofistikovanosť a lyrickosť Korovinovho štýlu tak jasne cítiť v porovnaní s jednoduchosťou a nemotornosťou Gerasimova? Aj keď Korovin nezapisuje detaily, ale maľuje takmer útržkovito, tváre jeho portrétov sú také zaujímavé, že chcete nahliadnuť do nich a zistiť, kto boli títo ľudia, ako žili, čo si mysleli. Na tvárach a pózach hrdinov Gerasimovových portrétov umelec zobrazil všetko, čo chcel zobraziť, a nie je potrebné nič rozpletať. Porovnajte plátna s obrazmi ľudí alebo žánrovými scénami oboch týchto umelcov a pochopíte, o čom hovorím.

Čo a ako sa zobrazuje

Gerasimovov obraz „Mokrá terasa“ zobrazuje terasu zaplavenú po daždi, na ktorej je stôl s kyticou kvetov. Za terasou je záhrada, mokrá a narušená lejakom.

Samozrejme, že obraz urobil majster. O tom nemôže byť pochýb. Má veľa priestoru a svetlé farby. A mokré podlahy terasy, lavica, stôl a kvety - všetko bolo maľované s láskou a zručnosťou, sebavedomými a zároveň jemnými ťahmi. Dážďom zaliata terasa a stôl sa ukázali byť obzvlášť realistické.

Ale z nejakého dôvodu sa mi zdá, že niektoré momenty na tomto obrázku sú pritiahnuté za vlasy a celá kompozícia je postavená tak, že človeku, ktorý sa na ňu pozerá, je všetko hneď jasné. Ako sa hovorí - "hlava hore".

Na stole je prevrátený pohár. Zdá sa, že umelec hovorí: „Začalo pršať, fúkalo silný vietor, sklo prevalil poryv tohto vetra, cíť to!" Prečo sa sklo neodkotúľalo zo stola a nespadlo na zem? Len zlé počasie skončilo tak náhle, ako začalo, všetko sa upokojilo.

Čo tak kytica pivónií? Koniec koncov, každý vie: pivonky sú veľmi jemné kvety, ľahko opadávajú. Ak by vietor fúkal tak silno, že by sa pohár prevrátil, kytica by stratila oveľa viac okvetných lístkov, ako je znázornené na obrázku. Je možné a dokonca najpravdepodobnejšie, že by váza nestála. Ale okvetné lístky pod vázou sú nakreslené, či skôr označené, len mierne, aby sme verili umeleckej produkcii.

Stôl sa na tomto plátne javí ako cudzí. Stojí na boku, dotvára kompozíciu a vypĺňa otvor vedúci von z terasy. Bolo to potrebné pre umelca, ktorý riešil konkrétny kompozičný problém. A videl najprv terasu a mokrú záhradu, napísané na stroji plné prsia vlhký letný vzduch a obdivovaný. A potom priniesol a pripravil stôl, kyticu pivoniek, potriasol nimi tak, že z nich vypadlo niekoľko okvetných lístkov. Neďaleko opatrne položil pohár na bok – aby sme rozumeli: za stolom sedel muž, niečo popíjal, hľadel do záhrady, obdivoval kvety na stole, rozmýšľal... A zrazu – dážď! A bol taký vietor, že sa muž z terasy vrútil do domu a nechal všetko za sebou.

Oproti terase za stromami je stará stodola. Nikdy neuverím, že ľudia, ktorí vlastnia takú vo všeobecnosti jednoduchú a nie príliš udržiavanú domácnosť, by dali na terasu precízne vypracovaný stôl s ohnutými elegantnými nohami, aby sa v daždi a vetre znehodnotil. Ale toto sa dá nazvať len hnidopichom, chápem.

Moje dojmy

Celkovo ma obrázok nezaujal. Tie najjednoduchšie veci mi bránili vnímať všetku tú lyriku, ktorú by si tu mal divák predstaviť - vlhký vzduch, sviežosť, vôňa mokrej trávy a stromov, tichý vánok, už len naznačujúci prechádzajúcu búrku, o ktorej som hovoril. o v mojej eseji na tému „Po daždi“ podľa obrazu Gerasimova. Kompozícia obrazu je podľa mňa prázdna a niečo v nej chýba - niečo živšie a zaujímavejšie ako prevrátený pohár. Preto som sa ako divák začal nudiť.

Keď Gerasimov neskôr nazval tento obraz „obľúbeným“, pravdepodobne mal na mysli obdiv z terasy, ktorý zažil, a samotný proces práce na obraze. Ale mne osobne sa obdiv nepreniesol. Stôl a kytica umiestnená na správnom mieste však nestačí.

Záver

Esej na tému „Po daždi“ (6. ročník) je venovaná rovnomennému obrazu od Gerasimova. Toto je naozaj krásny obrázok. Nie je náhoda, že dnes je vystavený na Štátnom Tretiakovská galéria.

Gerasimovovo plátno je ľahké a malo by potešiť, ale pre mňa nie je zaujímavé. Ale nie som umelec a vo svojej eseji na tému „Po daždi“ môžem hovoriť o dojme tohto diváka.

Prinášam jeden z možné možnosti pochopenie tohto umelecké dielo v tejto minieseji na tému „Po daždi“. Na tomto obrázku sa sotva každý zhodne. Rovnako ako o akomkoľvek príbehu, básni, pesničke.

Ak sa niekomu niečo páči alebo nepáči, nech sa spýta sám seba – prečo? Nestačí dôverovať emóciám, musíte sa snažiť pochopiť, čo vidíte alebo počúvate. Vo svojej eseji na tému „Po daždi“ (Gerasimov A.M.) som urobil presne toto.

Umelec vo svojom obraze sa nám snažil niečo sprostredkovať. Či sa mu to podarilo, rozhodneme len my, no každý po svojom.

História a popis obrazu „Po daždi“ od slávneho Sovietsky maliar A. M. Gerasimová.

Autorom obrazu, ktorého popis je tu uvedený, je Alexander Michajlovič Gerasimov (1881-1963). Považovaný za jedného z vynikajúcich sovietskych umelcov. Bol prvým prezidentom Akadémie umení ZSSR (1947-1957), akademikom Akadémie umení ZSSR. V roku 1943 bol vyznamenaný čestný titul Ľudový umelec ZSSR. Stal sa laureátom štyroch Stalinove ceny. Namaľoval mnoho obrazov, ktoré sú dnes považované za skutočné majstrovské diela ruskej maľby. Jeho diela sú v nasledujúcom texte hlavné múzeá, ako Tretiakovská galéria a Štátne ruské múzeum. Jedno z umelcových diel, ktoré si zaslúži osobitnú pozornosť, je obraz „Po daždi“.

Obraz „Po daždi“ bol namaľovaný v roku 1935. Tiež sa nazýva "Mokrá terasa". Olej na plátne. Rozmery: 78 x 85 cm Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

V čase, keď bol obraz vytvorený, bol Alexander Gerasimov už považovaný za jedného z nich najjasnejších predstaviteľov socialistický realizmus. Maľoval portréty sovietskych vodcov, medzi ktorými boli Vladimír Iľjič Lenin a Josif Vissarionovič Stalin. Obraz, ktorý sa trochu líši od socialistického realizmu, bol namaľovaný počas umelcovej dovolenky v jeho rodnom meste Kozlov. Maliarova sestra neskôr hovorila o tom, ako obraz vznikol. Podľa nej bol Alexander Michajlovič šokovaný vzhľadom ich altánku a záhrady po silnom daždi. Voda bola doslova všade, iskrila „vytvárajúc mimoriadny malebný akord“ a príroda voňala sviežosťou. Umelec jednoducho nemohol prejsť takouto podívanou a vytvoril obraz, ktorý následne ohromil všetkých milovníkov a znalcov maľby.

Po rozhodnutí napísať tento obrázok Alexander kričal na svojho asistenta: "Mitya, rýchlo vezmi paletu!" V dôsledku toho bol obraz dokončený za tri hodiny. Dielo napísané na jeden nádych doslova dýcha sviežosťou a lahodí oku svojou prirodzenosťou a jednoduchosťou. Mnohí z nás už po daždi videli niečo podobné, no pri množstve vecí a myšlienok sme často jednoducho nevenovali pozornosť tomu, aká krásna môže byť obnovená príroda po obyčajnom daždi. Pri pohľade na obraz tohto umelca pochopíte, koľko krásy je v takom obyčajnom fenoméne, ktorý talentovaný maliar prenesené pomocou rýchleho náčrtu malého kúta altánku a okolitej záhrady.

Slnko, ktoré sa prediera cez mraky, robí mláky na terasových doskách skutočne čarovnými. Lesknú sa a trblietajú v rôznych odtieňoch. Na stole môžeme vidieť vázu s kvetmi, pohár zvalený dažďom alebo vetrom, čo ešte viac vytvára pocit minulého nepriaznivého počasia, okvetné lístky prilepené na stole. V pozadí sú viditeľné stromy záhrady. Vetvy stromov sa ohýbali od vlhkosti, ktorá sa nahromadila na listoch. Za stromami je vidieť časť domu alebo prístavby. Vďaka tomu, že A. M. Gerasimov vytvoril obraz veľmi rýchlo, jedným dychom, ohromený a inšpirovaný nečakanou premenou prírody, dokázal na obraze zachytiť nielen vzhľad okolie po daždi, ale aj vaše pocity a emócie z krásy, ktorú ste videli.

Alexander Michajlovič Gerasimov
Po daždi (Mokrá terasa)
Olej na plátne. 78 x 85
Štátna Treťjakovská galéria,
Moskva.

Do roku 1935 po namaľovaní mnohých portrétov V. I. V. Stalina a ďalších sovietskych vodcov postúpil A. M najväčší majstri socialistický realizmus. Unavený zápasom o oficiálne uznanie a úspech odišiel odpočívať do svojho rodného a milovaného mesta Kozlov. Tu vznikla „Mokrá terasa“.

Umelcova sestra si spomenula, ako bol obraz namaľovaný. Jej brata po jednom nezvyčajne výdatnom daždi doslova šokoval vzhľad ich záhrady. „V prírode bola vôňa sviežosti. Voda ležala v celej vrstve na lístí, na podlahe altánku, na lavičke a trblietala sa a vytvárala mimoriadny malebný akord. A ďalej, za stromami sa obloha vyjasnila a zbelela.

Mitya, ponáhľaj sa a získaj paletku! - kričal Alexander na svojho asistenta Dmitrija Rodionoviča Panina. Obraz, ktorý môj brat nazval „Mokrá terasa“, sa objavil rýchlosťou blesku – bol namaľovaný do troch hodín. Náš skromný záhradný altánok s rohom záhrady dostal pod štetcom môjho brata poetický výraz.“

Obraz, ktorý vznikol spontánne, zároveň nebol namaľovaný náhodou. Malebný motív prírody osvieženej dažďom zaujal umelca aj počas rokov štúdia na maliarskej škole. Bol dobrý na mokré predmety, strechy, cesty, trávu. Alexander Gerasimov, možno bez toho, aby si to uvedomoval, smeroval k tomuto obrazu dlhé roky a latentne som chcel na vlastné oči vidieť to, čo teraz vidíme na plátne. Inak by sa dažďom zaliatej terase jednoducho nemohol venovať.

Vo filme nie je žiadne napätie, žiadne prepísané časti ani vymyslená zápletka. Bola skutočne napísaná jedným dychom, svieža ako dych zelených listov obmývaných dažďom. Obraz zaujme svojou spontánnosťou, je v ňom viditeľná umelcova ľahkosť pocitov.

Umelecký efekt maľby boli do značnej miery predurčené vysokým maliarsku techniku postavené na reflexoch. „Na terasu padali bujné odlesky záhradnej zelene, na mokrý povrch stola ružovkasté a modré odlesky. Tiene sú farebné, až viacfarebné. Odlesky na doskách pokrytých vlhkosťou sú odliate do striebra. Umelec použil glazúry a na zaschnutú vrstvu nanášal nové vrstvy farby – priesvitné a priehľadné, ako lak. Naopak, niektoré detaily, ako napríklad záhradné kvety, sú maľované impasto, zdôraznené textúrovanými ťahmi. Veľký, povznesený tón vnáša do obrazu podsvietenie, technika nasvietenia zozadu, bodové, koruny stromov trochu pripomínajú mihotajúce sa vitráže“ (Kuptsov I. A. Gerasimov. Po daždi // Mladý umelec. 1988. č. 3. S. 17.).

V ruskej maľbe Sovietske obdobie Je málo diel, kde by bol stav prírody tak expresívne podaný. Verím, že je to tak najlepší obrázok A. M. Gerasimová. Umelec žil dlhá životnosť, napísal mnoho plátien na rôzne témy, za ktoré získal množstvo ocenení a cien, no na konci cesty, keď sa obzrel za tým, čo prešiel, považoval toto dielo za najvýznamnejšie.