Monetova katedrála v Rouene napoludnie. Katedrála v Rouene (Rouen, Francúzsko): popis, história, zaujímavé fakty

„Predstavte si miestnosť, na stenách ktorej sú zavesené obrazy v sekvencii, ktorá reprodukuje zmeny objektov v závislosti od zmien svetla: najprv sivá séria - obrovská tmavá hmota, ktorá sa postupne stáva svetlejšou a svetlejšou, potom biela séria, ktorá sa nepozorovane pohybuje. od slabého mihotania až po stále sa zväčšujúcu hru svetla, ktorá vyvrcholí zábleskami dúhovej série a potom modrou sériou, kde svetlo opäť zmäkne do modra, rozplýva sa ako jasná nebeská vízia. Farby sú presiaknuté čiernou , sivé, biele, modré, červené svetlo - všetky jeho odtiene Týchto dvadsať obrazov je zavesených, zdajú sa nám ako dvadsať objavov, ale obávam sa, že úzka súvislosť, ktorá ich spája, divákovi unikne, ak mu nebude venovať dostatočnú pozornosť. k nim.” Budúci francúzsky premiér Georges Clemenceau tak v článku „Revolúcia katedrál“ opísal výstavu, na ktorej Claude Monet predstavil verejnosti sériu obrazov „Rouenská katedrála“.

Katedrála v Rouene. Pohľadnica z roku 1881
Toto je pohľad z Monetovho ateliéru

Katedrála v Rouene
Moderná fotografia z Wikipédie, ako počas mojich ciest do Rouenu v rokoch 2012 a 2015
Fasáda bola obnovená a čiastočne uzavretá (.

Monet sa dlhé roky pripravoval na túto výstavu, ktorá sa konala v máji 1895 v parížskej galérii Paula Duranda-Ruela. Vytváranie sérií obrazov, ktoré sú vzájomne prepojené a navzájom sa dopĺňajú, zamestnáva umelca už dlho. V cykloch „Gare Saint-Lazare“ (1877), „Kompky sena“ (1890 – 1891), „Topoly“ (1891) Monet opakovane zobrazoval podobné objekty v rôznych svetelných a poveternostných podmienkach, pričom sa čoraz rozhodnejšie pohybovali z jednej krajiny. alebo skupina tematicky podobných krajín do série zjednotených spoločným konceptom. Ak však Monet vo svojej prvej sérii stále vzdal hold tradícii, zmenil uhol pohľadu a kompozíciu, potom v sérii „Rouenská katedrála“ navrhol skutočne revolučné riešenie: všetky obrazy zobrazujú s veľmi malými obmenami to isté. - fragment západného priečelia slávnej gotickej katedrály v Rouene.

Fragment západnej fasády rouenskej katedrály

Prečo si Monet vybral túto tému? Iní kritici sa pokúšajú zdôvodniť umelcovu voľbu záujmom o gotickú architektúru, ktorá vznikla vo Francúzsku koncom storočia na vlne národného obrodenia, no toto vysvetlenie možno len ťažko prijať. Veľkosť gotiky sa v Monetových obrazoch nijako neodrazila: pre neho boli rovnako zaujímavé architektonické majstrovské dielo a kopa sena. Svetlý kameň, hra svetla a tieňa, vyrezávaná čipka - to všetko sa pre umelca stalo ideálnou „obrazovkou“, na ktorej sa od úsvitu do súmraku odrážali zmeny prebiehajúce v prírode deň čo deň.

Vľavo: dom na Katedrálnom námestí (bývalý obchod Levi's, teraz turistická kancelária),
v ktorej si Monet prenajal jednu zo svojich rouenských dielní

Práce na „katedrálach“ trvali viac ako dva roky. Prvé dva obrazy, ktoré pochádzajú zo začiatku februára 1892, sú v sérii oddelené - súdiac podľa uhla ich umelec namaľoval na námestí, ktoré sa nachádza severozápadne od katedrály. Monet pracoval na nasledujúcich plátnach, ktoré vznikli od februára do apríla toho istého roku, v špeciálne prenajatom byte oproti katedrále, prerobenom na dielňu. Z okna na druhom poschodí umelec deň čo deň pozoroval fasádu katedrály a súčasne pracoval na niekoľkých plátnach. Nedokončené plátna si odniesol domov do Giverny a ďalej ich spamäti vylepšoval a v roku 1893 všetko zopakoval – vo februári prišiel do Rouenu, prenajal si byt, teraz v inom dome, a až do apríla maľoval katedrálu od r. okno. Posledných šesť diel vzniklo v treťom byte, do ktorého sa umelec nasťahoval z čisto domácich dôvodov. To vysvetľuje drobné kompozičné rozdiely medzi plátnami série a opäť dokazuje náhodnosť kompozície obrazov. Séria bola nakoniec dokončená až v roku 1894 v Giverny.

Tretie zľava je okno Monetovho ateliéru

Dielo, grandiózne ako samotná Rouenská katedrála, Moneta vyčerpalo. Plátna mnohokrát prepisoval, v zúfalstve ich zničil a začal odznova (čo vysvetľuje protichodné informácie o celkovom počte obrazov, od 28 do 40, vrátane náčrtov). Jeho listy z Rouenu manželke a priateľom sú plné sťažností a pochybností: „Som zlomený, už to nevydržím /.../ Moje noci sú plné nočných môr: katedrála mi padá na hlavu, zdá sa mi modrá , potom ružová, potom žltá." "Pracujem tak tvrdo, že mám blízko k mŕtvici z únavy." "Nenapadá ma nič iné ako katedrála." "Som úplne zmätený a nespokojný s tým, čo som tu urobil. Mieril som príliš vysoko, ale zdá sa, že som to prehnal a zničil to, čo bolo dobré. Už štyri dni nemôžem pracovať a rozhodol som sa so všetkým skončiť a vrátiť sa domov." Ani si nezabalím svoje plátna - nechcem ich aspoň na chvíľu vidieť, štvrtý rozmer je čas.

Katedrála v Rouene. Symfónia modrej a ružovej

Existuje legenda (pravdepodobne je to spomienka samotného Moneta) o tom, ako vznikla samotná myšlienka seriálu. Raz umelec maľoval v plenéri, ale osvetlenie sa zmenilo natoľko, že nemohol pokračovať v začatom plátne. Monet požiadal, aby priniesol nové plátno z domu, ale čoskoro sa opäť zmenilo osvetlenie a bol nútený začať pracovať na inom plátne atď., až kým nebola séria dokončená.

Fasáda katedrály v Rouene

Samozrejme, Monetov záujem o sériu mal rôzne dôvody – najmä nesmieme zabudnúť na jeho vášeň pre japonské umenie a slávnu grafickú sériu Hokusai. Napriek tomu táto anekdota presne odráža rozpor, s ktorým sa impresionizmus vo svojom logickom vývoji nevyhnutne stretol a ktorý sa Monet snažil v sérii vyriešiť. Pocit neustálej premenlivosti sveta, jedinečnosť každého okamihu, charakteristický pre impresionistov, viedol k myšlienke, že statický objekt maľby, nezávislý od okolitého svetlovzdušného prostredia, vôbec neexistuje. A ak je úlohou umelca zachytiť sériu svetelných efektov, potom je to možné nie na jednom plátne, ale v sérii. Séria obrazov preberá dramaturgiu, ktorú umelcovi vnukla sama príroda, zápletka, ktorú si autor zvolil, sa v čase dynamicky mení a rozvíja. Preto bolo pre Moneta také dôležité usporiadať diela v prísnom slede: iba s takouto prezentáciou momentov zachytených na každom z plátien sa vytvorilo časové rozšírenie.

Západná fasáda na poludnie

Zároveň samotný motív, opakujúci sa z obrazu na obraz, už nie je taký dôležitý ako jeho metamorfózy. Ústrednou „postavou“ série nie je katedrála, ale svetlo: perleťovo-dúhové steny sa menia pred našimi očami, dematerializujú sa, rozplývajú sa ako fatamorgána v prostredí so svetlom vzduchu. „Čím som starší, tým viac si uvedomujem, že musím pracovať na tom, aby som reprodukoval to, čo hľadám: okamžitý účinok atmosféry na veci a svetlo rozptýlené vo všetkom,“ napísal Claude Monet v roku 1891. Nerád teoretizoval („Vždy som nenávidel tie hrozné teórie“) a svoje tvorivé túžby vyjadril tromi slovami: „Hľadám nemožné. V tomto hľadaní nemožného, v bolestnom hľadaní okamihu, Monet strávil roky venované sérii „Rouenská katedrála“, ktorá sa podľa kritikov stala kvintesenciou impresionizmu.

Večer. Harmónia v hnedej

Keď Monet konečne považoval sériu za kompletnú a predstavil ju verejnosti, časy nepochopenia a výsmechu impresionistov už pominuli. Monetove diela – vrátane tých zo série predchádzajúcej Katedrály – sa dobre predávali a ešte pred otvorením výstavy sa predalo osem Katedrály. Dvadsať obrazov zo série zahrnutých na výstave prijali kolegovia umelci a kritici priaznivo, hoci Monetovi vyčítali, že je príliš nadšený technickými technikami, a jeho plátna prirovnávali k „pohľadu cez oponu“.

Katedrála v Rouene vo večerných hodinách

Monetova túžba, ktorá videla sériu ako jediné dielo, neoddeľovať obrazy, sa však nenaplnila - nebol žiadny kupujúci pripravený kúpiť všetkých dvadsať plátien, z ktorých každé malo hodnotu 15 000 frankov. Proti vôli autora boli „katedrály“ predané rôznym kupcom a dnes obrazy zo série zdobia múzejné a súkromné zbierky v mnohých krajinách. Len sto rokov po skončení série, v máji 1994, sa sedemnásť „katedrál“ nakrátko stretlo v Rouene na výstave v mestskom Múzeu výtvarných umení. Nesúrodá séria „Rouenská katedrála“ sa však stala jedným z najvýznamnejších umeleckých fenoménov konca 19. storočia, ktorý predbehol svoju dobu a spájal dve storočia. — Ach, tie jeho katedrály! - nadšene zvolá hrdinka
Román Marcela Prousta Sodoma a Gomora (1921).

Západná fasáda a veža Saint-Romain

Monet, posledný z impresionistov, je označovaný za predzvesť abstraktného umenia. „Zabudni na to, čo vidíš pred sebou, či už je to strom, dom alebo pole, len si povedz: tu je malý modrý štvorec, tu je ružový obdĺžnik, tu je žltý pruh a nekresli predmety, ale ich farebné zložky,“ tieto slová vnímajú Monet ako rozlúčku nielen umelcových súčasníkov, ale aj budúcich abstrakcionistov.

Claude Monet. Lekná. Fragment. 1917-1920

Je symbolické, že v tom istom roku 1895, keď boli v Durand-Ruel vystavené „katedrály“, sa v Moskve konala výstava impresionistov, na ktorej tridsaťročný Wassily Kandinsky videl Monetov obraz „Kompky sena“, ktorý sa stal prvým krokom. na svojej ceste k abstrakcionizmu. „...Hlboko vo vedomí bol subjekt zdiskreditovaný ako nevyhnutný prvok obrazu,“ vyjadril svoj dojem z „Stacks“ Kandinsky v knihe „Steps“ (1913). Kandinského slová odrážajú diskusiu o Monetových „katedrálach“ ďalšieho priekopníka nefiguratívneho umenia, Kazimíra Maleviča: „Nie je potrebná katedrála, ale maľba a nie je pre nás dôležité, kde a z čoho bola prevzatá, rovnako ako nezáleží na tom, z akej škrupiny boli perly vybrané“ („O nových systémoch v umení“, 1919).

Obraz od Jacksona Pollocka

Monetova neskoršia tvorba sa zvyčajne spája s abstrakcionizmom a predovšetkým dielami z grandióznej série „Lekná“: jednotlivé fragmenty týchto diel by, zdá sa, mohol namaľovať predstaviteľ abstraktného expresionizmu – Jackson Pollock alebo Andre Masson. Ale v tomto zmysle nemožno „katedrály“ podceňovať. Veď práve v „katedrálach“ umelec najdôslednejšie deklaroval druhotnosť objektu vo vzťahu k skutočným obrazovým efektom. Aj názvy jednotlivých diel série „Katedrály“ nám približujú neobjektívne umenie: „Hnedá harmónia“, „Harmónia modrej a zlatej“, „Symfónia sivej a ružovej“.

Roy Lichtenstein. Katedrála v Rouene. 1969

Monet, ktorý do výtvarného umenia zaviedol samotný koncept série, inšpiroval jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Roya Lichtensteina, predstaviteľa opačného smeru abstrakcionizmu – pop artu. Lichtenstein vzdal Monetovi hold vo svojej vlastnej verzii série Rouenská katedrála (1969). Prekrytím troch Monetových diel jeho typografickou obrazovkou a ich umiestnením do kontextu populárnej kultúry zdôraznil trvalú veľkosť Monetovej maľby.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

A napokon, Monetova práca na sérii „Rouenská katedrála“ sama o sebe pripomína moderné predstavenie: predstavte si, ako deň čo deň, mesiac čo mesiac sedí pri okne pred niekoľkými stojanmi a skrýva sa pred pohľadmi pouličných divákov. , maľuje katedrálu, katedrálu, katedrálu... Majstrovi by sa asi páčilo to, čo dnes možno vidieť z tohto historického okna: každoročné laserové šou rozprávkovo pretvárajú steny starobylej rouenskej katedrály a pozdĺž fasády, ktorú Monet zvečnil, jeho obrazy plávajú - stohy sena, lekná v jazierku, polia červených makov, morské skaly, dáma s dáždnikom, záhrada v Giverny...

Laserová show "Maľby od Moneta" na fasáde katedrály v Rouene. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Zdá sa, že Monet by schválil akciu, ktorá sa odohrala pred radnicou v Rouene v júni 2010: tu sa na ploche šesťsto metrov štvorcových zišlo 1250 ľudí a každý z nich držal v rukách zväčšený fragment maľby zo série „Rouenská katedrála“. „Živý obraz“ bol odfotografovaný a natočený z helikoptéry, aby bol dôkazom pre zápis do Guinessovej knihy rekordov.

Rouen, akcia "Rouenská katedrála", 2010

Publikované v časopise „Partner“ (Dortmund), číslo 1, 2016
Originál prevzatý z marinagra V

Claude Monet je vynikajúci impresionistický umelec 19. storočia. Jeho obrazy prekvapujú sviežosťou a naturalizmom. Monet maľoval veľmi živo, bol pozorný k najmenším detailom a majstrovsky sprostredkoval farebnú schému.

impresionizmus

Historici umenia na celom svete považujú Clauda Moneta za jedného z ikonických predstaviteľov hnutia nazývaného „impresionizmus“. Tento trend vo svetovej maľbe vytvorili viacerí umelci a rýchlo sa rozšíril aj v Európe. Hlavnou myšlienkou impresionistickej školy bolo sprostredkovať dojem, ktorý krajina vyvolala, priamo na mieste. Predtým umelci pracovali v dielňach, kreslili neexistujúce krajiny alebo nejaké veci spamäti. Nový smer prelomil stereotypy o maľbe vo všeobecnosti.

Claude Monet: začiatok cesty

Impresionisti osviežili krajinomaľbu a urobili ju realistickejšou, aj keď namiesto toho, aby kompozíciu detailovali a „vymazávali“. Prirodzenosť obrazov takýchto umelcov je fascinujúcejšia ako dekoratívne fantázie prvých majstrov. Claude Monet sa kvôli svojmu veku nepridal hneď k impresionistom. Ako mladý sa stretol s jedným zo zakladateľov školy Eugenom Boudinom. Tento muž chodil s Monetom na prechádzky a pomáhal mu naučiť sa kresliť zo života. Napriek vekovému rozdielu Eugene videl v Monetovi talent a obaja umelci boli tiež učiteľmi

O sérii obrazov „Rouenská katedrála“

Katedrála v Rouene nie je len o architektúre. To je aj názov série úžasných diel Clauda Moneta. Jeho obrazy vyzerajú ako mnohé kópie fotografií, z ktorých každá má aplikovaný nejaký druh filtra. Ak sa však pozriete pozorne, nájdete veľa rozdielov. Každé dielo zobrazuje katedrálu inak ako to predchádzajúce. Všetko je to o osvetlení. V rôznych časoch dňa sa zdroj svetla - slnko - nachádza na rôznych miestach oblohy. Osvetlením kompozície katedrály rôznymi spôsobmi mení svietidlo umiestnenie tieňov na budove a vytvára bizarné tvary.

Nie je možné si predstaviť, ako veľmi umelec miloval tento zázrak architektúry, ak namaľoval toľko obrazov s jeho obrazom. Z Monetových obrazov sa katedrála javí divákovi úplne inak: tajomná, stratená alebo sebavedomá, veselá. Poveternostné podmienky menia atmosféru maľby a s ňou aj náladu, ktorú umelec prenáša.

Kreativita v osude Clauda Moneta

Okrem faktov je ovplyvnené každé umelecké dielo. Umelec v zlej nálade teda nikdy nenakreslí ľahký, radostný obraz. Zo série „Rouenská katedrála“ si viete predstaviť nielen rozmary počasia v meste, ale aj stav mysle Clauda Moneta.

Obdobie života, počas ktorého prebiehala práca na „Katedrále“, bolo pre maliara mimoriadne ťažké. Pochyboval, no aj tak tvoril niekoľko rokov. Niekedy Monet nedokončil svoju prácu na mieste, ale dokončil ju v štúdiu. To však neurobilo jeho obrazy o nič menej živé a pôsobivé. Koniec koncov, hlavnou úlohou Moneta, rovnako ako jeho priateľov na umeleckej škole, bolo sprostredkovať dojem.

Umelec chcel ukázať, aká nerozoznateľná je hranica medzi svetlom a tieňom, ako sa môžu lúče slnka lámať a bizarne meniť tvar kamenných oblúkov, opor a veží, ktoré sa nedajú zmeniť. Skutočne: pre mnohých ľudí je ťažké pochopiť, ako môže rovnaká farba nadobudnúť rôzne odtiene za rôznych svetelných podmienok. Na príklade diel „Rouenská katedrála“ Claude Monet spochybňuje pojem farby, čím spochybňuje svoj čas.

Katedrála za slnečného dňa

Obrazy, kde je katedrála svetlá, boli namaľované cez deň. V závislosti od slnka a nálady Monet kladie na steny katedrály ťahy žltých, modrastých, ultramarínových „reflexov“. Ak sa pozriete pozorne, budovy na „slnečných“ obrazoch pozostávajú z pevných škvŕn svetla rôznych farieb a odtieňov. Monetova zručnosť spočíva v tom, že dokázal sprostredkovať formu bez použitia obrysov alebo dostatočného množstva tieňa. Umelec jednoducho načrtol veľa slnečných lúčov - a ukázali sa krásne obrazy série „Rouenská katedrála“. Claude Monet maľoval živo, energicky a jeho emócie sú prenášané na publikum.

Monetove zahmlené maľby

Pri štúdiu série Clauda Moneta venovanej rouenskej katedrále môžete vidieť, že umelcovi sa naozaj páčil magický čas dňa nazývaný súmrak. Umelec vykreslil rouenskú katedrálu ako tajomnú, stratenú v rannej hmle. Tento ľahký, priesvitný opar dáva budove romantický pocit. Niekedy opar zahalí katedrálu natoľko, že všetky odtiene sa stanú pastelovými, sotva rozoznateľnými. Nedostatok kontrastu je tu však zámerný. Fialové, modré, fialové a teplé žlté odtiene sa hladko trblietajú a vytvárajú pocit jemného vyžarovania... V ranných maľbách vyzerá katedrála ako skutočne sväté miesto.

Zamračené počasie

Katedrála pred dažďom, ktorú namaľoval Claude Monet, je zvláštnym umeleckým dielom. Na tomto obrázku nie sú takmer žiadne teplé odtiene: iba studené šedé a modrasté. Sem-tam sú viditeľné hnedé prechody oblúkov. Zdá sa, že katedrála nebola postavená z kameňa, ale upletená zo stoviek, z ktorých môže každú chvíľu pršať. Monetove ťahy štetcom pripomínajú ťažké kvapky, ktoré sa chystajú spadnúť z neba. Záves nad budovou pôsobí veľmi ťažko, rovnako ako línie architektonických prvkov katedrály.

Večerná katedrála

Monetova „Rouenská katedrála“ je najjasnejším príkladom impresionizmu. V obrazoch maľovaných popoludní, k večeru, je oveľa viac smútku ako v iných. Monet používa červenkasté a medené tóny na zobrazenie večerných štúdií katedrály. Niekedy existujú odtiene iba jednej farby: červená, modrá alebo hnedá, okrová.

Harmónia v hnedých tónoch - ponurý obraz katedrály „proti svetlu“. Všetky detaily konštrukcie sú v tieni a polotieni a v pozadí vyniká svetložltá jasná obloha. Kontrasty obrazu a súčasná kombinácia všetkých odtieňov sú nádherné.

Éra, štýl, smer - impresionizmus

Katedrála v Rouene, starovekom hlavnom meste rímskej provincie v severnej Galii, postavená na mieste, kde ju teraz vidíme, je prvou náboženskou kresťanskou stavbou. Jej výstavba bola obnovená začiatkom druhého tisícročia nášho letopočtu, no po požiari v roku 1200 si katedrála vyžiadala tridsaťročnú rekonštrukciu, v dôsledku ktorej bola obnovená v štýle „horiacej“ gotiky. Hlavná fasáda bola prestavaná v priebehu niekoľkých storočí. Štyristo rokov bola budova prestavaná a posilnená, štýlová jednota bola narušená, napriek tomu katedrála vyzerala veľmi malebne, Monet bol jednoducho fascinovaný.

Najväčší cyklus Monetových diel je venovaný rouenskej katedrále, presnejšie jej západnému priečeliu, zdobenému plastikami odrážajúcimi vývojové trendy francúzskej gotiky; Fasádu lemujú dve veľké veže – Svätorímska veža na severe a Maslová veža na juhu. Názov posledne menovaného je spôsobený tým, že do jeho výstavby boli investované prostriedky od vďačných občanov, ktorí mohli počas pôstu jesť maslo.

Monet prišiel do Rouenu, mesta ležiaceho v severnom Francúzsku, 5. februára 1892 a prenajal si izbu v hoteli Angletaire na Avenue Boieldieu. Svoj prvý pohľad na fasádu katedrály namaľoval z okna hotela. Potom umelec odišiel na nejaký čas do Paríža. Po návrate získal povolenie pracovať, sedel vo výklade módneho obchodu Fernanda Levyho s výhľadom na námestie katedrály.

Séria venovaná rouenskej katedrále pozostáva z päťdesiatich obrazov, vyhotovených v rovnakom formáte. Tento cyklus má v Monetovej tvorbe dôležité miesto; umelec na ňom pracoval systematicky, s osobitnou starostlivosťou, ako nikdy predtým. Každú polhodinu sa snažil zachytiť prchavé stavy svetelno-vzdušného prostredia a sprostredkovať jemné poltóny farieb. 3. apríla Monet napísal Alice Hoschede: „Každý deň objavím niečo nové, niečo, čo som ešte nevidel. Majiteľ obchodu, ktorý si všimol, že návštevníčky divne reagujú na umelcovu prítomnosť, ho požiadal, aby sa odteraz skrýval za zástenou a obmedzil svoje aktivity na dopoludňajšie hodiny. 15. februára nasledujúceho roku sa Monet vrátil do Rouenu, zostal v tom istom hoteli a zostal tam až do 15. marca. Zámerne si vybral rovnaké obdobie ako minulý rok, chcel pracovať pri rovnakom osvetlení, no napriek tomu bol nútený mierne zmeniť uhol pohľadu a presťahoval sa do budovy závodu Eduarda Mokiho na ulici Veľký most. Nové vyhliadkové miesto sa nachádzalo v tesnej blízkosti hotela, z ktorého okien Monet prvýkrát zachytil pohľad na katedrálu. Miestnosti vyhradené pre dielne sa nachádzali na druhom poschodí, z ich okien s výhľadom na námestie katedrály mal Monet nádherný výhľad na katedrálu. Umelec si zvolil vysoký uhol pohľadu, umožňujúci čo najviac zachytiť objekt, z ktorého sa nemohol pohnúť na veľkú vzdialenosť. Majestátny vzhľad fasády, zaberajúci celý priestor plátna, urobil na diváka ohromujúci dojem svojou mohutnosťou.

Monet zvečnil vzhľad katedrály, ktorá sa stala symbolom Francúzska, bez toho, aby pripisoval veľký význam jej architektonickým prvkom, pričom sa zaujímal predovšetkým o farebné odlesky na kameni v rôznych uhloch lomu slnečných lúčov. Budova sa úplne rozplýva v svetlovzdušnom prostredí charakteristickom pre určitú dennú dobu: na úsvite je zahalená vlhkými vzdušnými parami, pri západe slnka je osvetlená teplými ružovými lúčmi, silu jej dodávajú výkyvy jasného poludňajšieho svetla. Vo veternom počasí sa povrch kameňa javí ako poškriabaný a počas slnečných dní tmavosivý.

Počas práce na sérii bol umelec v úzkostnom, zmätenom stave mysle; Nespokojný sám so sebou mnohé obrazy z tohto cyklu zničil. V tom istom liste Alice Oshedovej napísal: „V noci ma premohli nočné mory, katedrála sa na mňa zrútila a zrazila ma z nôh. Niekedy bola modrá, inokedy červená, inokedy žltá.“

V sérii Rouen Cathedral je hlavným konštrukčným prvkom svetlo, ktoré zapaľuje farby a odráža sa od povrchu kameňa, napodobňuje tvar predmetov a dodáva hĺbku trojrozmernému obrazu. Umelec už nepoužíva neutrálne tóny na prenášanie tieňov, na plátne nie sú jasne definované oblasti s prevahou tmy alebo svetla. Tiene sú maľované v pestrých farbách. Atmosférické efekty sa prenášajú na plátno, zdá sa, že čas na chvíľu zamrzol. Svetlo akoby odhaľovalo nehmotnú povahu predmetov, príroda nachádza svoju harmóniu vo svetle a večnom pohybe: každým okamihom sa jej vzhľad mení.

Monet začal pracovať skoro ráno, bez čakania na siedmu hodinu, s protisvetlom, keď slnko vychádzalo za katedrálou a jeho lúče dopadali na budovu zozadu, sotva zvýrazňovali obrysy veží a veží. Na poludnie, keď bolo slnko za zenitom, bola celá budova osvetlená oslnivým slnečným žiarením a v tieni zostali len portály zakryté fasádou. Popoludní, k večeru, tiene okolitých domov vymaľovali fasádu rôznymi odtieňmi modrej. Takto Georges Clemenceau, umelecký kritik a blízky priateľ Moneta, ktorý často navštevoval jeho dom v Giverny a skutočný obdivovateľ jeho talentu, opísal svoje dojmy zo série „katedrál“: „Najskôr šedá séria je obrovská šedá hmota, ktorá sa postupne viac a viac rozjasňuje; potom biela séria, nebadateľne prechádzajúca od slabého blikania k stále sa zväčšujúcej hre svetla, ktorá vyvrcholí zábleskami dúhovej série; a potom modrá séria, kde svetlo opäť zmäkne do modrej a roztopí sa ako jasná nebeská vízia.“ V záujme oslobodenia vizuálneho vnímania Monet dokonca obetoval perspektívu - nemenný princíp európskeho výtvarného umenia od 15. storočia. V jeho maliarskom štýle je vidieť vplyv japonskej tlače, ktorá sa vo Francúzsku rozšírila v 60. rokoch 19. storočia.

Opakovaním motívu desaťkrát, transformáciou v lúčoch svetla v rôznych denných dobách Monet zmenil všeobecne akceptovanú predstavu obrazu ako úplného, sebestačného diela. Ten istý Clemenceau napísal: „Umelec vedome vytvára 20 obrazov na jeden motív, akoby nás chcel presvedčiť, že je možné a dokonca potrebné vytvoriť desiatky, stovky a dokonca tisíce diel, odrážajúcich každý okamih života, každý tlkot srdca. Voľným okom je vidieť, že vzhľad katedrály sa neustále premieňa v lúčoch svetla. Dokonca aj pozorné oko vonkajšieho pozorovateľa je schopné zachytiť tieto zmeny a všimnúť si jemné výkyvy. Čo môžeme povedať o maliarovi, ktorého oko je oveľa dokonalejšie. Monet, ako umelec predbehol dobu, nás učí vnímať vizuálne obrazy a vidieť svet jemnejšie.“

Séria „katedrál“ bola dokončená 14. apríla 1893 v záverečnej fáze, Monet pracoval vo svojom domácom ateliéri. 10. mája 1895 bolo dvadsať obrazov z tohto cyklu vystavených v galérii Durand-Ruel v Paríži a mali obrovský úspech.

Katedrála v Rouene
Moderná fotografia z Wikipédie, ako počas mojich ciest do Rouenu v rokoch 2012 a 2015
Fasáda bola obnovená a čiastočne uzavretá (.

Fragment západnej fasády rouenskej katedrály

Vľavo: dom na Katedrálnom námestí (bývalý obchod Levi's, teraz turistická kancelária),
v ktorej si Monet prenajal jednu zo svojich rouenských dielní

Tretie zľava je okno Monetovho ateliéru

Katedrála v Rouene. Symfónia modrej a ružovej

Fasáda katedrály v Rouene

Západná fasáda na poludnie

Večer. Harmónia v hnedej

Katedrála v Rouene vo večerných hodinách

Západná fasáda a veža Saint-Romain

Claude Monet. Lekná. Fragment. 1917-1920

Obraz od Jacksona Pollocka

Roy Lichtenstein. Katedrála v Rouene. 1969

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Laserová show "Maľby od Moneta" na fasáde katedrály v Rouene. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Rouen, akcia "Rouenská katedrála", 2010

Umelci, ako nikto iný, chápu dôležitosť osvetlenia pre správne vnímanie obrazu sveta. Pri výbere miesta a času písania svojich diel autori v prvom rade zohľadňujú, aké bude svetlo. Claude Monet bol jedným z prvých, ktorí začali zaobchádzať so svetlom ako s hlavnou postavou svojich plátien. V období od roku 1892 do roku 1895 umelec pracoval na veľkej sérii obrazov venovaných rouenskej katedrále. Monet namaľoval viac ako 20 obrazov venovaných rouenskej katedrále, podľa niektorých zdrojov je ich okolo 50, no len 15 z nich je dnes vystavených v rôznych múzeách. Všetky sú vyrobené v rovnakom formáte.

Umelec si špeciálne prenajal byt v dome oproti slávnej katedrále, aby mohol neustále pozorovať a uchovávať na plátne prchavé stavy svetelnej nálady prírody, aby sprostredkoval sotva viditeľné poltóny farieb. Geniálnym nápadom autora bolo ukázať rovnaký pohľad v rôznych obdobiach roka, dňa, za rôznych poveternostných podmienok, pokúsiť sa zachytiť najmenšie nuansy v zmene farby a svetla.

Claude Monet zvečnil vzhľad rouenskej katedrály, ktorá sa stala symbolom Francúzska, bez toho, aby prikladal veľký význam jej architektonickým prvkom. V tejto sérii vidíme rovnaký objekt, ale nie rovnaký obrázok. Umelca v prvom rade zaujímalo, ako sa svetlo, najväčší umelec, pohráva s farebnými odrazmi na kameni v rôznych uhloch lomu slnečných lúčov, ako maľuje bledé steny fialovo-modro za hmlistého zimného rána, medovo-zlaté na poludnie atď. Len Monet dokázal premeniť obrovskú masu vápenca na čistú vibráciu svetla. Budova je úplne transformovaná a stáva sa javiskom pre nádhernú svetelnú show.

Samotný Claude Monet chcel, aby sa obrazy tohto cyklu nepredávali po jednom, ale ako celá séria. Širokej verejnosti boli preto prvýkrát predstavené až v máji 1895 v galérii Durand-Ruel. Dvadsať z veľkého množstva obrazov venovaných rouenskej katedrále bolo vystavených publiku. Výstava mala veľký úspech.

Obrazy obsadili celú sálu a samotný Monet schválil poradie ich usporiadania. Prehliadku otvorila sivá séria - tmavá hmota, ktorá sa postupne stávala svetlejšou a ľahšou, plynule prechádzajúcou do bielej. Potom sa hra svetla a farieb postupne zintenzívňuje a prechádza od slabého blikania k jasnejšiemu trblietaniu. Vrcholom boli plátna dúhovej série, najvýnimočnejšie svojím výrazom a expresivitou. Toto predstavenie zavŕšila pokojná modrá séria, kde svetlo postupne mäkne a roztápa sa, ako nebeská vízia.

Obrazy zo série Rouenská katedrála boli proti Monetovmu želaniu predané rôznym stranám a dnes ich možno nájsť v múzeách vo Francúzsku, Nemecku, Japonsku, Spojených štátoch a Rusku. V Múzeu. Puškina v Moskve sú vystavené dva obrazy z tejto série „Rouenská katedrála na poludnie“ a „Rouenska katedrála večer“.

Na internete si túto sériu so stručným popisom v angličtine možno pozrieť napr.