Umelec sa volá Rubens. Rubens - krátky životopis

Rubensovo umelecké dedičstvo je obrovské. Stovky a stovky diel – mytologické a náboženské kompozície, portréty, krajinky, malé skice a obrovské dekoratívne plátna, kresby a architektonické projekty – to všetko by stačilo na nejeden ľudský životopis.

Peter Paul Rubens, cesta k maľbe

Dielo flámskeho majstra sa zdá byť grandióznou knihou rozprávajúcou o kráse človeka, sile a veľkosti prírody. Rubensovo umenie je piesňou zdravia a radosti.

Veľký maliar sa narodil v cudzej krajine, v nemeckom meste Siegen, kam jeho rodičia emigrovali, aby unikli pred terorom španielskych zotročovateľov. Keď sa po smrti svojho otca v roku 1587 budúci umelec a jeho matka presťahovali do Antverp, našiel toto bohaté mesto v úplnej opustenosti. Flámsko, ktoré na rozdiel od Holandska zostalo pod nadvládou Španielska, pomaly získavalo späť svoju silu. Závislá pozícia krajiny prispela k rýchlemu vzostupu národného sebauvedomenia. No počas rokov Rubensovho učenia sa flámske umenie stále snažilo nájsť pôdu pod nohami.

Dvadsaťtriročný umelec robí rozhodujúci krok - odchádza na dlhý čas do Talianska, kde sa Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio stávajú jeho skutočnými učiteľmi. Študuje ich prácu, kopíruje obrazy, robí náčrty sôch Od tohto času sa začína Rubensova svetská kariéra. Vidíme ho na dvore vojvodu z Mantovy, vtedy v Ríme. V roku 1603 podnikol svoju prvú cestu do Španielska.

Po návrate do svojej vlasti v roku 1608 Rubens rýchlo zaujal vedúce postavenie v umeleckom živote krajiny. Jeho autorita je nespochybniteľná. V Rubensovej dielni (kde sa školili najmä Jordan a Van Dyck) sa vyrábali stovky obrovských plátien na objednávku dvora, šľachty a cirkví. Rubens si však nájde čas aj na vykonávanie diplomatických úloh od španielskych guvernérov: cestuje do Holandska, Francúzska a Anglicka. V Španielsku v roku 1628 stretol mladého Velazqueza.

Miesto v histórii

Rubens ako diplomat vynaložil veľa energie na nastolenie mieru medzi neustále bojujúcimi európskymi mocnosťami. Sklamaný bol nakoniec nútený rozlúčiť sa so svojou politickou kariérou. Ale dala umelcovi poznať ľudí a ich slabosti; Rubens „nenávidel dvory“.

Moderného diváka možno odradia Rubensove pompézne obrazy venované velebeniu panovníkov. Etienne Fromentin, autor knihy „Starí majstri“, ich prirovnal k slávnostnej óde - boli to práve oni, ktorí počas umelcovho života získali osobitnú slávu. Pre nás sú však najcennejšou časťou Rubensovho dedičstva obrazy, ktoré maľoval vlastnou rukou, bez účasti workshopu. Milovníci umenia u nás dobre poznajú tvorbu Rubensa: v Ermitáži sa nachádza bohatá zbierka kresieb a jedna z najlepších zbierok na svete, ktorá má viac ako štyridsať jeho obrazov. Tu, v sálach Ermitáže, môžete obdivovať životnú energiu obrazov alegórie „Spojenie Zeme a vody“, cítiť dramatický výraz scény „Sviatok Šimona Farizeja“, vychutnať si zvukovosť farebných paleta obrazu „Perseus a Andromeda“ a emocionálna rubensovská krajina.

Mimo – nielen v zbierke Ermitáž, ale aj v umelcovom diele všeobecne – stojí jeho malý „Portrét komornej“, jedno z najväčších majstrovských diel svetového portrétovania. Nie je v nej ani tieň afektovanosti, všetko dýcha jasnou harmóniou, farebná štruktúra je zdržanlivá a vznešená.

Skôr či neskôr si k Rubensovi nájde cestu každý, kto je citlivý na umenie. A potom sa podľa Fromentina „pred ním objaví skutočne úžasná podívaná, ktorá dáva najvyššiu predstavu o ľudských schopnostiach“.

Rubens sa narodil v Siegene, prežil tu prvé roky svojho života a v roku 1587 sa napokon s rodinou vrátil do Antverp, kde bol jeho otec kedysi predákom.

Prvé vzdelanie v Rubensovej biografii získal na jezuitskom kolégiu. Peter prejavil vášeň pre maľovanie už v ranom detstve a vďaka prvým učiteľom sa začal zaujímať o antické umenie.

Keď sa Rubens stal majstrom v Cechu svätého Lukáša, odišiel si doplniť vzdelanie do Talianska, kde slúžil pod vedením Vincenza Gonzagu. V Taliansku Rubens nielen študoval obrazy veľkých majstrov renesancie, ale robil aj kópie umeleckých majstrovských diel.

Po presťahovaní do Ríma dokončil niekoľko portrétov aristokracie a potom začal pracovať na oltárnom obraze kostola Santa Maria in Valicella.

Po návrate do svojej vlasti, Antverp, si Rubens otvoril vlastnú dielňu za plat, ktorý dostával. Pracoval aj v kostoloch sv. Karola Boromejského, sv. Walburga a v antverpskej mestskej katedrále.

Nasledujúce desaťročie v biografii umelca Rubensa sa stalo vrcholom jeho tvorby. Rubens sa preslávil v celej Európe, najskôr vďaka svojim náboženským maľbám (napríklad „Posledný súd“, „Ukrižovanie“). Rubens maľoval obrazy pre Whitehall a palác vo Versailles a získal titul rytiera a doktora Cambridgeskej univerzity.

Biografické skóre

Nová funkcia!

Priemerné hodnotenie, ktoré táto biografia dostala. Zobraziť hodnotenie

Zároveň už odhaľujú črty plnokrvného, ​​život potvrdzujúceho realizmu, ktorý sa naplno prejavil v následnej tvorbe umelca. Rubens zároveň dokončil niekoľko slávnostných portrétov v duchu holandských tradícií 16. storočia („Autoportrét s manželkou Isabellou Brant“, 1609, Alte Pinakothek, Mníchov), vyznačujúce sa intímnou jednoduchosťou kompozície, láskyplná starostlivosť pri obnovení vzhľadu modelu a elegantného oblečenia a zdržanlivé, rafinované sfarbenie. V rokoch 1612-1620 sa formoval Rubensov zrelý štýl. Témy čerpané z Biblie a antickej mytológie interpretoval umelec s výnimočnou odvahou a slobodou. Postavy ľudí, starovekých božstiev, zvierat, zobrazené na pozadí rozkvitnutej a plodiacej prírody či majestátnej fantastickej architektúry, sú v Rubensových obrazoch votkané do zložitých kompozícií, niekedy harmonicky vyvážených, inokedy preniknutých násilnou dynamikou. S vášnivou „pohanskou“ láskou k životu Peter Paul Rubens znovu vytvára plnokrvnú krásu nahého ľudského tela, oslavuje zmyselnú radosť z pozemskej existencie („Spojenie zeme a vody“, okolo 1618, Štátne múzeum Ermitáž, sv. . Postupným opustením miestnej farebnosti charakteristickej pre jeho rané diela, umelec dosiahol výnimočnú zručnosť v sprostredkovaní najjemnejších gradácií svetla a farieb, vzdušných reflexov; Teplé a svieže tóny jeho obrazov sa jemne prelínajú jedna do druhej, telová ružová, perleťovo šedá, hrdzavá a jemná zeleň sa spájajú do jasajúcej sviatočnej palety. Koncom roku 1610 dosiahol Peter Paul Rubens široké uznanie a slávu.

Rozsiahla dielňa umelca, v ktorej pracovali takí významní maliari ako Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders, realizovala na objednávku európskej aristokracie množstvo monumentálnych a dekoratívnych kompozícií vrátane cyklu obrazov „História Marie de' Medici“ (okolo 1622-1625, Louvre, Paríž) pre francúzsky kráľovský dvor, na ktorom Rubens spojil mytologické a alegorické postavy so skutočnými historickými postavami. Rubens s mimoriadnou zručnosťou a zmyselnou presvedčivosťou obnovil fyzický vzhľad a charakterové vlastnosti modelky na slávnostných portrétoch tohto obdobia (Marie de' Medici, okolo 1625, Prado, gróf T. Arendelle, 1620, Alte Pinakothek, Mníchov).

Krajina zaujímala v Rubensovej tvorbe významné miesto: krajinu osídľoval mohutnými stromami ohýbajúcimi sa vo vetre, stúpajúcimi kopcami, zelenými hájmi a údoliami a rýchlo sa preháňajúcimi oblakmi pokojne sa pasúcimi stádami, kráčajúcimi, jazdiacimi na vozoch či rozprávajúcimi sedliačkami. Preniknuté zmyslom pre silu elementárnych síl prírody alebo naopak poéziou pokojnej existencie, vyznačujúce sa odvážnou dynamickou hrou šerosvitu, sviežosťou a bohatosťou tlmených farieb, sú vnímané ako zovšeobecnený poetický obraz Flámska príroda („Carters of Stones“, okolo 1620, „Krajina s dúhou“, okolo 1632-1635, - obe v Štátnej Ermitáži, Petrohrad).

Rubensove intímne portréty sú obzvlášť virtuózne a lyrické, vrátane „Portrétu komornej infantky Izabely“ (okolo 1625, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), v ktorej s pomocou priehľadných farebných prechodov a jemných reflexov sprostredkúva poetické čaro. a pietna vitalita modelu. Okolo 1611-1618 pôsobil Rubens aj ako architekt, postavil si vlastný dom v Antverpách, poznačený barokovou nádherou. V roku 1626, keď stratil svoju prvú manželku Isabellu Brant, Rubens na chvíľu opustil maľovanie a začal diplomatické aktivity, navštívil Anglicko a Španielsko, kde sa zoznámil s obrazmi Tiziana a dielami španielskych majstrov.

V 30. rokoch 17. storočia sa začalo nové obdobie umelcovej tvorivosti. Dlho pôsobil na zámku Sten v Elevate, ktorý získal, kde maľoval poeticky inšpirované portréty svojej druhej manželky Heleny Faurment („Kožušinový kabát“, okolo 1638-1640, Kunsthistorisches Museum, Viedeň), niekedy v r. obraz mytologických a biblických postáv („Bathsheba“, okolo 1635, Obrazáreň, Drážďany), scény dedinských slávností („Kermesse“, okolo 1635-1636, Louvre, Paríž), plné drsného realizmu a búrlivej, vzrušujúcej veselosti, evokujúce podobné skladby Pietera Bruegela staršieho. Bohatá dekoratívna predstavivosť, výnimočná voľnosť a jemnosť maľby sú vlastné cyklu návrhov víťazných oblúkov, ktoré vytvoril Rubens pri príležitosti vstupu nového vládcu Flámska, Infante Ferdinanda (1634-1635, Štátne múzeum Ermitáž) do Antverp , Petrohrad).

V období „Sten“ sa Rubensove obrazy stali intímnejšími a úprimnejšími, farebnosť jeho obrazov stratila viacfarebnosť a bola postavená na množstve farebných odtieňov, udržiavaných v horúcej, emocionálne bohatej červeno-hnedej palete. Virtuozita maľby, prísnosť a lakonicizmus umeleckých prostriedkov sa vyznačujú neskoršími dielami umelkyne - „Elena Faurment s deťmi“ (okolo 1636, Louvre, Paríž, dielo nedokončené), „Tri grácie“ (1638-1640, Prado , Madrid), “Bacchus” (okolo 1638-1640, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), autoportrét (okolo 1637-1640, Kunsthistorisches Museum, Viedeň). Početné Rubensove kresby sa vyznačujú jemným pozorovaním, lakonizmom, mäkkosťou a ľahkosťou dotyku: náčrty hláv a postáv, obrazy zvierat, náčrty kompozícií a iné.

Rubensovo dielo jasne vyjadruje silný realizmus a jedinečnú flámsku verziu barokového štýlu. Komplexne nadaný, brilantne vzdelaný Rubens skoro dozrel a ukázal sa ako umelec s obrovským tvorivým rozsahom, úprimnými impulzmi, smelou odvahou a búrlivým temperamentom. Rodený nástenný maliar, grafik, architekt-dekoratér, dizajnér divadelných predstavení, talentovaný diplomat hovoriaci niekoľkými jazykmi, humanistický vedec, si ho veľmi vážili na kniežacích a kráľovských dvoroch v Mantove, Madride, Paríži a Londýne. . Rubens je tvorcom obrovských barokových patetických kompozícií, niekedy zachytávajúcich apoteózu hrdinu, niekedy naplnených tragédiou. Sila plastickej imaginácie, dynamika foriem a rytmov, triumf dekoratívneho princípu tvoria základ Rubensovej tvorby. Rubensova tvorba plná vášnivej lásky k životu, mnohostranná a virtuózna v zručnostiach mala obrovský vplyv na flámskych maliarov a na mnohých umelcov 18.-19. storočia (Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir a ďalší maliari) .

Potom sa v diele Rubensa objavili črty všetkých týchto štýlov: realistické zobrazenie reality vlastné benátskej škole; baroková citlivosť; množstvo farieb a gest charakteristických pre manierizmus.
Rubens sa nevyhýbal mytologickým a náboženským témam, často sa obracal k portrétom a krajinám – jedným slovom, bol univerzálnym umelcom svojej doby.

Z ranej biografie Rubensa

Peter Paul Rubens narodený v roku 1577 v Siegene (Nemecko) v rodine právnika Jana Rubensa. V tomto meste slúžil jeho otec vo vyhnanstve za pomer s manželkou oranžského princa Annou Saskou.
Budúci umelec strávil svoje detstvo v Siegene, potom v Kolíne nad Rýnom a až po smrti svojho otca sa rodina vrátila do svojej vlasti - Antverp (Flámska oblasť Belgicka).
Získal právnické vzdelanie, no veľmi skoro začal maľovať. Mal niekoľko učiteľov maľby, no na vývoj budúceho umelca mal osobitný vplyv dvorný umelec Otto van Veen. Rubens sa vďaka svojej širokej erudícii zoznámil s históriou a mytológiou staroveku, s umením talianskej renesancie, s umením ilustrácie a rytiny. Po 4 rokoch štúdia u van Veena bol Rubens prijatý ako slobodný majster do antverpského cechu svätého Lukáša (1598) av roku 1600 odišiel doplniť umelecké vzdelanie do Talianska. V tejto krajine bol na dvore vojvodu z Mantovy Vincenzo Gonzaga(známy filantrop, zberateľ, mecenáš vied a umenia) počas celého pobytu v Taliansku.
Vojvoda prispel ku kultúrnemu rozkvetu mantovského dvora: bol znalcom divadelného umenia a na jeho dvore pôsobilo slávne dvorné divadlo. V jeho paláci sa nachádzala bohatá zbierka umeleckých diel, ktoré boli svetoznáme. Tu sa Rubens prvýkrát zoznámil s antickými pamiatkami a videl diela Tiziana, Veroneseho, Correggia, Mantegnu a Giulia Romana. Rubens mnohé z nich skopíroval a zdokonalil svoje zručnosti.
Rubens nikdy neváhal napodobňovať umelcov, ktorí ho obdivovali (Titian, Pieter Bruegel starší) a iných. Jeho počiatočná tvorba je presne akousi imitáciou umelcov 16. storočia. Ovládal všetky žánre renesančného maliarstva a potom sa stal najvšestrannejším umelcom svojej doby.
V Mantove Rubens doplnil miestnu umeleckú galériu o portréty dvoranov.

P. Rubens „Portrét vojvodu z Lermy“

Ale umelec nemohol dlho existovať v rámci dvorného maliara, ktorý mu bol stiesnený. Priťahovali ho väčšie formy kreativity. Pre jezuitský kostol v Mantove dokončil tri veľké plátna s náboženskou tematikou a získal si s nimi slávu aj mimo Mantovy.

Rímske obdobie jeho života a tvorby (1605-1608) dopadlo aj pre Rubensa priaznivo. Do Ríma ho pozval jeho brat, knihovník vatikánskeho kardinála Ascania Colonnu. Rubens dokončil v Ríme oltárny obraz pre kostol Santa Maria in Vallicella a pre kláštor oratoriánskeho rádu vo Ferme. Návrat do Antverp bol spojený so smrťou jeho matky.
Tu si otvoril priestrannú dielňu, v ktorej pracovali učni, postavil si krásny kaštieľ, ktorý sa postupne zaplnil obrazmi, sochami a dielami dekoratívneho, úžitkového a šperkárskeho umenia.

Rubensov dom v Antverpách

V Rubensovom diele tohto obdobia sa okrem obrazov s epizódami z biblickej histórie začali častejšie objavovať scény z antickej mytológie („Bitka Grékov s Amazonkami“, „Únos dcér Leucippus“).

P. Rubens „Znásilnenie Leucipových dcér“ (1618)

V tomto obraze Rubens použil mýtus bratov Dioscuri (synov Dia a Ledy). Uniesli dcéry kráľa Leucippa – Gilairu a Phoebe. V tomto príbehu Rubens ukázal svoje schopnosti ako umelec pri zobrazovaní plasticity ľudských tiel.
Mládenci silnými rukami zdvihnú nahé ženy, aby ich posadili na kone. Svetlé telá nahých zlatovlasých žien sú umne postavené vedľa seba s opálenými postavami tmavovlasých mužov. Všetky postavy sú prepletené a tvoria kompozičný kruh. Rubensove kompozičné riešenia sú vždy pestré a bohatosť farieb a gest v jeho obrazoch je vždy pôsobivá. Charakteristickým rysom jeho tvorby sú trochu ťažkopádne „rubensovské“ ženské formy.
Všetky postavy na tomto obrázku sú tiež obdarené krásou, mladistvým zdravím, obratnosťou, silou a túžbou po živote.
V roku 1610. Rubens začal pracovať na nových žánroch pre flámsku maľbu – lovecké scény, ktoré ukazujú dynamiku pohybu.

P. Rubens „Honba na hrocha“ (1618)

V roku 1622 kráľovná vdova Marie de' Medici povolala Rubensa do Paríža, aby zaplnil dve dlhé chodby v novom Luxemburskom paláci maľbami zo svojho života.

P. Rubens. Galéria Medici v Louvri

Za dva roky vytvoril 24 plátien (21 obrazov zo života panovníčky a 3 portréty). Následne boli tieto obrazy prenesené do Louvru.

P. Rubens „Korunovácia Márie de Medici“ (1625)

V roku 1628 pozval kráľ Filip IV. Rubensa do Madridu, aby mohol vidieť najbohatšiu zbierku diel jeho idolu Tiziana a tiež ich okopírovať. V roku 1629 plnil Rubens aj úlohu diplomata – dostal pokyn odísť do Londýna viesť mierové rokovania s Karolom I., ktoré sa zhostil bravúrne. Rubens v Londýne pokryl strop banketovej siene Whitehallského paláca alegóriami zo života panovníkovho otca Jakuba I. Za tieto služby kráľ umelca pasoval za rytiera a Cambridgeská univerzita z neho urobila čestného doktora.
V neskorom období Rubensovej tvorby začali krajiny priťahovať čoraz väčšiu pozornosť. V roku 1635 získal panstvo Eleveit pri Mechelene. Život na vidieku priblížil Rubensa k prírode a k životu roľníkov, ktorých začal zobrazovať.

P. Rubens „Kermessa“ (1638)

Obraz zobrazuje odvážne prvky štátneho sviatku. Tento pozemok v Holandsku sa nazýva „vidiecky sviatok“ alebo „spravodlivé slávnosti v Holandsku“. Pieter Bruegel starší má tiež maľbu na túto tému, ale Rubens ju prekonal väčšou intenzitou vášní a masovej príťažlivosti.

Pieter Bruegel starší "Kermessa"

V posledných rokoch svojho života trpel Rubens dnou a ťažko sa mu pracovalo. V roku 1640 zomrel.

O ďalších dielach umelca

V roku 1609 sa Rubens oženil s 18-ročnou Isabellou Brantovou, dcérou váženého antverpského patricija a štátneho tajomníka Jana Branta. Napriek svojmu vznešenému pôvodu to bola žena „neposlušná a bez obvyklých ženských rozmarov, vždy dobre vychovaná a veselá“ (z listu od Rubensa). Manželia Rubensovci mali dcéru a dvoch synov. V roku 1626 náhle zomrela.

P. Rubens. Autoportrét s Isabellou Brantovou (okolo 1609). Olej na plátne. 178x136,5 cm Alte Pinakothek (Mníchov)

Tento obraz vytvoril Rubens krátko po svadbe a zobrazuje pár na pozadí zimolezu. Postavy manželov sú zobrazené v rovnakej veľkosti a vedľa seba, čo môže znamenať ich rovnakú pozíciu.
Inovácia tohto portrétneho obrazu spočíva v tom, že doteraz neboli v portrétnom žánri zobrazené postavy v tak uvoľnenej a voľnej póze. Tento obraz sa považuje za „portrét manželstva“ - mladá žena s dôverou položila pravú ruku na ruku svojho manžela.
Krajinné pozadie sa zdá byť skutočným prostredím, kde sa postavy na obrázku nachádzajú. Figúrky kombinujú podobné farebné tóny, najmä zlaté.

P. Rubens „Portrét komornej infantky Isabelly“ (1623-1626). Drevo, olej. 63,5 x 47,8 cm Štátne múzeum Ermitáž (Petrohrad)

Portrét zobrazuje Izabellinu dvornú dámu Claru Eugeniu. Predpokladá sa, že tento obraz nie je úplne typický pre Rubensovu prácu - jasne odkazuje na žáner psychologického portrétu.
Niektorí vedci dokonca pochybujú o Rubensovom autorstve (dielo nie je podpísané autorom), zatiaľ čo iní naznačujú, že umelec na plátne zobrazil svoju najstaršiu dcéru Claru Serenu, ktorá zomrela v čase, keď bolo plátno vytvorené.
Toto je celovečerný portrét dievčaťa. Modelka je oblečená podľa španielskej módy v prísnych tmavých šatách s bielym volánikom.
Sfarbenie obrazu je dosť zdržanlivé a je založené na prechode z tmavých šiat na teplé farby tváre s prevahou perleťových strieborných tónov. Autorka sa zameriava na dievčenskú tvár a vnútorný svet. Veľké svetlozelené oči a zatúlané pramene blond vlasov dodávajú portrétu osobitý realizmus. Mierne bolestivé začervenanie a sotva viditeľný úsmev na perách dodávajú portrétu osobný, intímny charakter.

P. Rubens „Zostup z kríža“ (1612). Drevo, olej. 450,5x320 cm Katedrála Panny Márie z Antverp (Antverpy)

Triptych

„Zostup z kríža“ je ústredným panelom Rubensovho triptychu. Ide o jeden z najslávnejších majstrových obrazov a jedno z najväčších majstrovských diel barokového maliarstva.
Kristovo telo je opatrne a slávnostne sňaté z kríža. Nad krížom sú dvaja ľudia, jeden z nich ešte podopiera Kristovo telo a apoštol Ján stojaci pod ním prijíma Kristovo telo. Kľačiace sväté ženy sú pripravené pomôcť Jánovi a Matka Božia (zobrazená vľavo) s kriedou bielou tvárou pristupuje ku Kristovi a naťahuje dlaň, aby prijala telo svojho syna. Jozef z Arimatie stojaci na schodoch podopiera svoje telo rukou. Z opačnej strany zostupuje po rebríku ďalší starec, uvoľňuje roh rubáša a odovzdáva svoje bremeno Johnovi stojacemu vedľa neho. Najvýraznejšou postavou celého diela je postava mŕtveho Krista. Slávny anglický maliar 18. storočia. pane Joshua Reynolds(1723-1792) napísal: „Toto je jedna z jeho najkrajších postáv. Padnutie hlavy na plece, premiestnenie celého tela nám dávajú takú pravdivú predstavu o krutosti smrti, že ju už nič iné nemôže prekonať."

Peter Paul Rubens (holand. Pieter Paul Rubens; 28. jún 1577, Siegen – 30. máj 1640, Antverpy) – plodný juhoholandský (flámsky) maliar, ktorý ako nikto iný stelesňoval pohyblivosť, nespútanú vitalitu a zmyselnosť európskeho maľba barokovej éry. Rubensovo dielo je organickou fúziou tradícií bruegelovského realizmu s výdobytkami benátskej školy. Hoci sláva jeho rozsiahlych diel s mytologickými a náboženskými námetmi búrila po celej Európe, Rubens bol aj virtuóznym majstrom portrétov a krajiniek.

BIOGRAFIA UMELEC

Peter Paul Rubens sa narodil v Nemecku v roku 1577 v rodine flámskeho právnika, ktorý z náboženských dôvodov opustil rodné Antverpy. Otec zomiera rok po jeho narodení a po 10 rokoch sa rodina vracia do Antverp, kde má matka majetok a skromné ​​prostriedky na živobytie. Rubens začína so stránkovacou službou v grófovom dome a čoskoro prejaví taký zanietený záujem o kreslenie, že mu matka musí ustúpiť, napriek vlastným plánom na vzdelanie svojho syna. Na jar roku 1600 sa budúci génius vydáva v ústrety maliarskemu slnku žiariacemu z Talianska.

Rubens strávil 8 rokov v Taliansku, kde maľoval mnoho portrétov na objednávku a demonštroval svoj výnimočný talent, vnášal do tohto žánru život, výraz a farby. Nový bol aj jeho spôsob starostlivého zobrazovania krajiny a detailov pozadia portrétu.

Po návrate do Antverp na pohreb svojej matky zostáva vo svojej vlasti a prijíma ponuku stať sa dvorným maliarom arcivojvodu Alberta a infantky Izabely.

Bol mladý, neskutočne talentovaný, mal podmanivý šarm a skutočnú mužnú krásu.

Jeho bystrá myseľ, brilantné vzdelanie a prirodzený takt ho robili neodolateľným v akejkoľvek komunikácii. V roku 1609 sa z vášnivej vzájomnej lásky oženil s dcérou štátneho tajomníka Isabellou Brantovou. Ich zväzok trval až do roku 1626, až do Izabellinej predčasnej smrti, a bol plný šťastia a harmónie. V tomto manželstve sa narodili tri deti.

Počas týchto rokov Rubens plodne pracoval a jeho sláva rástla. Je bohatý a vie písať tak, ako mu to hovorí Boží dar.

Životopisci a výskumníci Rubensovho diela jednomyseľne poznamenávajú jeho mimoriadnu slobodu v maľbe. Zároveň ho nikto nemohol obviniť z porušovania kánonov alebo drzosti. Jeho obrazy pôsobia dojmom zjavenia, ktoré dostal od samotného Stvoriteľa. Sila a vášeň jeho výtvorov vzbudzuje v publiku dodnes úctu. Mierka obrazov v kombinácii s úžasnou kompozičnou zručnosťou a jemne detailnými detailmi vytvára efekt ponorenia duše do umeleckého diela. Všetky jemnosti zážitku, celá škála ľudských pocitov a emócií podliehala Rubensovmu štetcu v kombinácii s umelcovou mocnou technikou v jeho výtvoroch, z ktorých väčšina sa dodnes šťastne zachovala. Rubens vytvoril svoju vlastnú školu, ktorá bola považovaná za najlepšiu v Európe. U Majstra študovali nielen výtvarníci, ale aj sochári a rytci. a pokračoval vo svojej sláve.

Po smrti Isabelly Rubens, ktorý stratou veľmi trpel, dokonca pozastavil svoju prácu a niekoľko rokov sa venoval diplomacii.

V roku 1630 sa znovu oženil s mladou Elenou Fourmentovou (Fourment), vzdialenou príbuznou jeho zosnulej manželky. Dala mu päť detí. Rodina žije mimo mesta a Rubens maľuje mnohé krajiny a vidiecke prázdniny v lone prírody. Je opäť šťastný a pokojný. Jeho zrelá zručnosť sa stáva majestátnou a blíži sa k absolútnej dokonalosti.

Neskôr si roky nepretržitej práce začnú vyberať svoju daň, Rubensa sužuje dna a jeho ruky odmietajú poslúchať.

Choroba postupuje rýchlo. Ale ani vtedy ho neopúšťa prirodzený optimizmus a pocit plnosti života.

30. mája 1640, v plnom žiare slávy a v rozkvete svojho talentu, Peter Paul Rubens opustil pozemský svet. Pochovali ho s nevídanými poctami a ako uznanie za veľkosť jeho služieb bola pred rakvou niesla zlatá koruna.

DIELO RUBENOV

Rubens nikdy neváhal napodobňovať tých svojich predchodcov, ktorí ho obdivovali, a najmä s. Prvé desaťročie jeho tvorby predstavuje obraz pracovitého a metodického rozvoja úspechov umelcov 16. storočia. Vďaka tomuto prístupu si osvojil všetky žánre renesančného maliarstva a stal sa najvšestrannejším umelcom svojej doby.

Rubensove kompozičné riešenia vynikajú výnimočnou rôznorodosťou (uhlopriečka, elipsa, špirála), bohatosť jeho farieb a gest neprestáva udivovať.

Plne v súlade s touto vitalitou sú ženské formy s nadváhou, takzvané „rubensovské“, ktoré dokážu moderného diváka odpudzovať svojou trochu ťažkopádnou telesnosťou.

V roku 1610. Rubens rozvíja nové formy flámskej maľby, najmä žáner loveckých scén, ktoré sú presiaknuté vášnivou dynamikou zrelého baroka („Lov na krokodíla a hrocha“). V týchto dielach smršť kompozičného pohybu odstraňuje obmedzenia tradične kladené na umelcov podľa línie a formy.

Rubensove ťahy udivujú svojou smelosťou a slobodou, hoci v celej svojej šírke nikdy neupadne do pasce.

Jeho neprekonateľné majstrovstvo štetca sa prejavuje tak v mnohometrových kompozíciách 20. rokov 17. storočia, ako aj v presných, ľahkých, pohyblivých ťahoch drobných diel posledného obdobia.

RUBENS ŽENY

Nikde nie je cítiť temperamentný, veselý a zdravý duch Rubensa jasnejšie ako v jeho obrazoch zobrazujúcich nahé ženy. Erotické, ako by mal byť každý „nahý“, ale nie vulgárne, pevné, ale nie banálne, jeho nahé ženské postavy svedčia o jeho srdečnom potešení zo života.

Nie je v rozpore s tým, že tento najväčší náboženský umelec svojej doby bol aj veľkým majstrom ženskej formy.

Podľa jeho názoru je ľudské telo do posledného detailu rovnako Božím stvorením ako život každého svätca, a hoci nahé ženské postavy často umiestňoval na pozadí minulých, pohanských dejín, vždy ich maľoval úprimnú priamosť, ktorá odrážala jeho silné náboženské presvedčenie. Z technického hľadiska je takmer nemožné nájsť v Rubensovom zobrazení aktu chybu, hoci moderný vkus vo vzťahu k ženskej kráse sa výrazne líši od vkusu a prístupov umelca.

Maľoval krivé, plnoštíhle modely nielen preto, že lepšie odrážali ideály jeho doby, ale aj preto, že telo s luxusnou dužinou so záhybmi, vypuklinami a krivkami bolo pre neho oveľa zaujímavejšie na kreslenie.

Rubens pravdepodobne pochopil lepšie ako ktorýkoľvek umelec v histórii, ako sa dajú dosiahnuť mimoriadne jemné nuansy pomocou červenej, modrej, bielej a hnedej farby na presnú reprodukciu farby mäsa.

Rubensove ženy vraj vyzerali „z mlieka a krvi“.

Ako brilantný kolorista Rubens majstrovsky vedel, ako odrážať jemnosť textúry a štruktúry samotného tela. Spolu so svojím predchodcom Tizianom a jeho nasledovníkom Renoirom je neprekonateľným umelcom foriem ľudského tela.

Dve hlavné Rubensove majstrovské diela v tejto oblasti sú Znásilnenie Leucipových dcér a Tri grácie. Sú výbornými ilustráciami metód zobrazovania aktu, ktoré Rubens používal a ktoré podliehali zmenám od polovice jeho umeleckej kariéry až po neskoršie obdobie. Na prvom obraze mytologickí bratranci Castor a Pollux unesú dcéry kráľa Messene. Celý obraz je preniknutý vzrušujúcou mobilitou barokového štýlu. Kontrastné povrchy brnenia dodané do lesku, srsť a koža koní, hodvábne látky a nahé ženské telo oživujú obraz svojou takmer hmatateľnou textúrou. V samotných postavách je presne znázornená každá jamka mäsa. Kontrast k tomuto obrázku je druhý, ktorý zobrazuje pokojný tanec slúžky Venuše. Odráža jemnejší, reflexnejší štýl zrelého umelca.

Obraz „Tri grácie“, namaľovaný rok pred jeho smrťou, nám predstavuje Rubensov ideál ženskej krásy.

Jeho kompozícia, ktorá je variantom pózy vyvinutej grécko-rímskymi sochármi a prenesená na plátno takými majstrami ako a, je obdarená energiou a silou, ktorú Rubens zvyčajne vynakladá na oveľa zložitejšie témy. Tu umelec naplnil tieto tri nahé postavy úžasnou vitalitou...

RUBENS AKO TVORCA BAROKA

Len veľmi málo umelcov, dokonca aj tých veľkých, si zaslúži česť byť nazývaní zakladateľmi nového štýlu v maľbe. Rubens je výnimkou.

Stal sa tvorcom živého a vzrušujúceho štýlu umeleckého prejavu, neskôr nazývaného baroko.

Jedinečné vlastnosti tohto štýlu maľby sú jasne demonštrované v jeho ranom prechodnom diele, St. George Slaying the Dragon. Žena stojaca vľavo v zamrznutej póze je vykreslená mimoriadne detailne, čo je charakteristické pre všetkých Rubensových predchodcov. Ale hrdinská postava rytiera, jeho vzpínajúci sa kôň, energické gestá a jasné farby demonštrujú nový záujem Rubensa o asertívnu akciu, pohyb, emócie. Obrazy, ako je tento, približne o pol storočia predpokladali rozšírené používanie barokového štýlu umelcami v iných európskych krajinách.

Svetlý, svieži rubensovský štýl sa vyznačuje zobrazením veľkých, ťažkých postáv v rýchlom pohybe, vzrušených až na hranicu emóciami nabitej atmosféry. Zdá sa, že ostré kontrasty svetla a tieňa a teplé sýte farby napĺňajú jeho obrazy kypiacou energiou. Maľoval hrubé biblické výjavy, rýchle, vzrušujúce poľovačky na zvieratá, zvučné vojenské bitky, príklady najvyšších prejavov náboženského ducha a to všetko robil s rovnakou vášňou pre prenesenie najvyššej drámy života na plátno. Jeden z jeho najväčších obdivovateľov, francúzsky kolorista 19. storočia, o Rubensovi napísal: „Jeho hlavnou vlastnosťou, ak je uprednostňovaná pred mnohými inými, je jeho prenikavý duch, to znamená jeho úžasný život; bez toho nemôže byť žiaden umelec skvelý... a vedľa neho pôsobia strašne pokorne.“

Nikto nezobrazoval ľudí a zvieratá v brutálnom boji ako Rubens. Všetci jeho predchodcovia starostlivo študovali skrotené zvieratá a maľovali ich v scénach s ľuďmi.

Takéto diela mali zvyčajne jeden cieľ – preukázať znalosť anatomickej stavby zvieraťa a vychádzali najmä z biblických či mytologických príbehov. Rubensova predstavivosť ho preniesla ďaleko za realitu histórie a prinútila ho vytvoriť živý svet, v ktorom ľudia a zvieratá medzi sebou bojujú v spontánnom boji. Jeho poľovnícke scény sú charakteristické obrovským napätím: vášne sa rozprúdia, vzrušení ľudia a zvieratá sa nebojácne a zúrivo útočia na seba. Rubens spopularizoval tento žáner uprostred svojej umeleckej kariéry.

Slávny obraz „Lov na hrocha“, jeden zo štyroch, ktorý si od Rubensa objednal vojvoda Maximilián Bavorský pre jeden z jeho palácov, zobrazuje jednoducho neuveriteľný boj medzi krokodílom, nahnevaným hrochom, tromi psami, tromi koňmi a piatimi mužmi. Celá kompozícia Rubensovho obrazu je majstrovsky zameraná na postavu hrocha. Klenba jeho chrbta vedie pohľad diváka nahor. Tam, v hornej časti obrazu, ako vejár, sú dlhé konské náhubky, zdvihnuté ruky lovcov, šťuky a meče, ktoré tvoria mocné diagonály, vracajúce pohľad diváka do stredu plátna, do stredu boj. Rubens tak vo svojej maľbe dosahuje rozmanitosť podôb, ktoré spájaním a splývaním umocňujú drámu odohrávajúcu sa pred očami diváka, pričom všetku jeho pozornosť presúva nie na život, ale na smrť týchto zvierat v samom centre diania. obrázok.

PORTRÉTY RUBÉNOV

Samozrejme, Rubens bol veľkým majstrom portrétnej maľby, a hoci jeho diela sú svojou psychologiou a stupňom pochopenia modelu nižšie ako portréty Tiziana, Rubens právom patrí k najvýznamnejším portrétistom v histórii.

Rubensove portréty možno nazvať skutočnou obrazovou príručkou „kto je kto“ predstaviteľov západoeurópskej šľachty 17. storočia.

Počas ôsmich rokov v Taliansku maľoval portréty mnohých aristokratov, vrátane svojho prvého patróna, vojvodu z Mantovy. V roku 1609, po návrate do Antverp, sa Rubens stal dvorným maliarom za vládcov španielskeho Holandska, arcivojvodu Alberta a arcivojvodkyne Infanta Isabelly. V tejto pozícii sa mu dostalo zvláštneho privilégia navštevovať domy najbohatších a najušľachtilejších šľachticov. Maľoval portréty anglického kráľa, vojvodu z Buckinghamu, grófky zo Shrewsbury, španielskeho kráľa Filipa IV., francúzskych kráľov Henricha IV. a Ľudovíta XIII., poľského kráľa Ladislava IV. Vasu a Márie de' Medici. Počas svojich tvorivých ciest sa Rubens zapojil do diplomatických aktivít. Infanta Isabella, vedomá si toho, že Rubensovo umenie mu umožnilo voľný prístup do najušľachtilejších kráľovských domov Európy, z neho urobila svojho neoficiálneho vyslanca, no veľmi dôveryhodnú osobu. Počas maľovania portrétov alebo prejednávania objednávok na monumentálnu dekoratívnu výzdobu na steny palácov Rubens zároveň často viedol tajné rokovania s kráľmi a princami.

Ak by bolo potrebné jedno slovo na opísanie života Petra Paula Rubensa, slovo „energia“ by bolo celkom vhodné. Jeho umenie, charakteristické svojou bujnou životnou energiou, jeho vášňami, je kvintesenciou grandiózneho barokového štýlu. Viac ako 1000 malieb od umelca je monumentálnym počinom.

Ale je to len jeden z mnohých. Rubens bol úžasne sčítaný muž, jeho záujmy siahali od stoickej filozofie až po štúdium vzácnych drahokamov. Počas svojich dlhých ciest, keď usilovne študoval a často kopíroval umelecké diela z rôznych období, sa stretol za rovnakých podmienok s mnohými slávnymi európskymi intelektuálmi. Medzi nimi sú takí klasickí učenci ako Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius a francúzsky humanista Pierre Dupuy. Všetci jednomyseľne chválili jeho bystrú myseľ a viedli s ním dlhú, odbornú korešpondenciu.

"Rubens mal toľko talentov," poznamenal jeden z jeho patrónov, "že jeho schopnosť kresliť by mala byť klasifikovaná ako posledná."

NÁBOŽENSKÁ A MYTOLOGICKÁ MAĽBA

Rubens bol veľmi zbožný muž, ktorý sa s veľkou radosťou a nadšením ujal vytvárania rehoľných rádov. Jedného dňa napísal tieto dôležité slová:

"Každý má svoj vlastný dar: môj talent je taký, že bez ohľadu na to, aká obrovská je práca z hľadiska počtu a rozmanitosti predmetov, nikdy neprekonala moju silu."

Tieto slová najpresnejšie odrážajú úžasnú univerzálnosť majstrovského diela, pretože žánrový rozsah jeho umenia zahŕňal takmer celú škálu tém a námetov, ktoré sa rozšírili vo flámskom a európskom maliarstve 17. A hoci len niekoľko z nich nenašlo uplatnenie v Rubensovom diele, všetky, aj tie, ktoré sú zatiaľ vzdialené od bezprostredných záujmov umelca, konkrétne „kreslových“ oblastí maľby, ako je napríklad zobrazovanie kvetov, ukázalo sa, že je vtiahnutý do okruhu svojho vplyvu, podriadeného úlohám, ktoré si stanovil. A jednou z ústredných tém, v ktorej sa Rubens ukázal najživšie a najúplnejšie, bola náboženská a mytologická maľba.

Aby sme plne pochopili jej význam pre umelca a spoločnosť, je dôležité pripomenúť, že Rubens žil v rokoch 1577 až 1640, v období, ktoré historici zvyčajne nazývajú protireformáciou, keďže sa vyznačovalo obrodou rímskokatolíckej cirkvi, ktorá vytvorila tzv. rázne snahy o potlačenie dôsledkov protestantskej reformácie .

Bolo to obdobie intenzívnych konfliktov, počas ktorých ľudský duch a intelekt dosahovali veľké úspechy, no bolo známe aj svojou chamtivosťou, neznášanlivosťou a bezpríkladnou krutosťou... A predsa ho temperament charakteristický pre Rubensa prinútil venovať pozornosť jasným stránky ľudského života, a nielen nešťastia.

Len málo veľkých umelcov vyjadrilo na svojich plátnach úžasnú bohatosť prírody a potenciálne šťastie v človeku s väčším prehľadom a sebadôverou. Je pravdepodobné, že neuveriteľná popularita jeho umenia počas jeho života bola vysvetlená potrebou ľudí cítiť pevnú podporu v ich depresívnom stave. Potrebovali predstavu o svete okolo seba, ktorá by sa podobala výroku z Biblie: „A Boh videl všetko, čo stvoril, a hľa, bolo to veľmi dobré. Rubens si uvedomil, že takéto ohnivé umelecké vyjadrenie je plne v súlade s jeho tvorivým presvedčením.

Trochu ochladil svoje nadšenie pre antiku a do silného obrazového umenia vložil svoju vlastnú hlboko dojímavú zbožnosť, pričom čerpal inšpiráciu z pohanských zdrojov, aby dal nový rozmer reflexii kresťanských tém a preniesol ľudské teplo do mytologických obrazov.

V závislosti od sily jeho predstavivosti toto spojenie kresťanských a klasických obrazov potešilo a inšpirovalo jeho súčasníkov. Žiadnemu umelcovi sa niečo také predtým nepodarilo dosiahnuť.

KRAJINY

Rubens nemaľoval krajiny často – dopyt po jeho práci ho väčšinou zamestnával živými scénami – ale urobil veľa náčrtov a štúdií svojej obľúbenej vidieckej flámskej krajiny. Niektoré z nich možno použil na pozadie svojich veľkých obrazov (ako iní umelci svojej doby nenosil so sebou stojan, aby si maľoval krajinu priamo pred očami). Rubens sa často zastavoval, aby načrtol zaujímavosti svojej pozornosti pri bráne, moste alebo ostružinovom kríku, ktoré sa mu zdali zaujímavé a hodné jeho pozornosti.

Na sklonku života, keď sa Rubens vzdialil od veľkých zákaziek, sa opäť vrátil ku krajinnej téme.

Predpokladá sa, že za posledné desaťročie svojho života namaľoval Rubens niekoľko desiatok vonkajších krajín, z ktorých väčšina neprežila. Svojím voľným, plynulým štýlom, ktorý si sám vytvoril, maľoval pravdepodobne len pre svoje potešenie krajinu, na ktorú sa tak dlho s radosťou a láskou díval. Po jeho smrti zostalo sedemnásť jeho krajiniek. Skutočné zázraky svetla a farieb, tieto obrazy sú často osobného charakteru, sú ním oveľa hlbšie precítené ako mnohé predtým namaľované veľké scény. Tu vášnivo, presnými, sebavedomými ťahmi prejavuje tvorivú energiu charakteristickú pre jeho rané diela. Farba krajiny sa vyznačuje leskom a jasom, jej obrysy sú tlmené a zmäkčené. Zdá sa, že svetlo pochádza zo samotného obrazu, z hlbín. Rubens v týchto dielach veľmi očakával to, čo neskôr uvidíme len u impresionistov.

Rubens s uhladeným vzhľadom bankára a ušľachtilými spôsobmi diplomata zobrazoval vo svojich obrazoch najmä nahé ženy s krivkami.

Rubens nikdy nebol pedant. Mal dostatok talentu a šarmu, aby sa vyskúšal v inej oblasti – v oblasti politiky. Po mnoho rokov, keď sa stal národne uznávaným umelcom, Rubens, využívajúc svoju profesiu ako zásterku, tvrdo pracoval ako diplomat, často sa zúčastňoval mierových rokovaní pre španielske Holandsko, svoju vlasť.

Umelec získal svoju schopnosť správať sa v spoločnosti, keď slúžil ako dvorný páža pre grófku de Lalen, ktorá zbožňovala drsné žarty a hry pre svojich dvoranov.

Veľkosť usadlosti, v ktorej Rubens žil počas rozkvetu svojho diela, bola taká, že inventarizácia majetku, ktorá nasledovala po jeho smrti, trvala celých päť rokov.

Počas pobytu v Taliansku bol umelec obľúbený u talianskych herečiek, často s nimi mal milostné vzťahy. Okrem toho v tom istom období opakovane využíval služby neviest.

Rubensovým obľúbeným modelom bola jeho 16-ročná manželka, s ktorou sa oženil vo veku 53 rokov. Je to jej obnažené telo, ktoré je zobrazené na väčšine obrazov veľkého umelca.

Rubens, napriek úprimným obrazom, ktoré zobrazoval, bol milujúcim otcom všetkých svojich detí, z ktorých mal mimochodom osem.

Napriek ťažkému a neradostnému detstvu sa umelcovi podarilo dosiahnuť veľké výšky a uznanie. Bol rytierskym titulom a bol tiež dobrým priateľom Márie de' Medici a pápeža Pavla V.

BIBLIOGRAFIA

• Rubens, Peter-Paul // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907
• Rubens, P. P. Listy / prekl. A. A. Achmatova; komentovať V. D. Zagoskina a M. I. Fabrikant; vstup čl. V. N. Lazareva; vyd. a predslov A. M. Efros. - M.; L.: Academia, 1933
• Peter Paul Rubens. Listy. dokumenty. Úsudky súčasníkov. Moskva, 1977
• Jaffé, Michael (1977). Rubens a Taliansko. Cornell University Press.
• Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press.
• Vlieghe, Hans. Flámske umenie a architektúra 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven a Londýn, 1998.