Hirst je škandalózny umelec. Všetko, čo potrebujete vedieť o Damienovi Hirstovi

Galéria Garyho Tatintsiana otvorila výstavu Damiena Hirsta, jedného z najdrahších a najznámejších súčasných umelcov. Nie je to prvýkrát, čo bol Hirst privezený do Ruska: predtým tam bola retrospektíva v Ruskom múzeu, malá výstava v Galérii Triumph, ako aj zbierka samotného umelca v MAMM. Tentoraz návštevníkom predstavia najvýznamnejšie diela roku 2008, ktoré v tom istom roku predal samotný umelec na osobnej aukcii Sotheby's Buro 24/7 hovorí, prečo sú motýle, pestrofarebné kruhy a tabuľky také dôležité pre pochopenie Hirstovej tvorby. .

Ako sa Hirst stal umelcom

Damiena Hirsta možno plne považovať za zosobnenie mladých britských umelcov – generácie už nie mladých, ale veľmi úspešných umelcov, ktorých vrchol prišiel rozkvet pre 90-te roky. Sú medzi nimi Tracey Emin s neónovými nápismi, Jake a Dinos Chapmanovci s láskou k malým postavičkám a tucet ďalších umelcov.

YBA spája nielen štúdium na prestížnej Goldsmiths College, ale aj ich prvá spoločná výstava Freeze, ktorá sa konala v roku 1988 v prázdnej administratívnej budove v londýnskych dokoch. Sám Hirst pôsobil ako kurátor – vyberal diela, objednával katalóg a plánoval otvorenie výstavy. Freeze upútala pozornosť Charlesa Saatchiho - reklamného magnáta, zberateľa a budúceho patróna Young British Artists. O dva roky neskôr Saatchi získal Hirstovu prvú inštaláciu do svojej zbierky Tisíc rokov a ponúkol mu aj sponzorstvo pre jeho budúce výtvory.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Téma smrti, ktorá sa neskôr stala ústredným bodom Hirstovej tvorby, sa už objavuje v „Tisíc rokov“. Podstatou inštalácie bol neustály kolobeh: muchy sa vynárali z vajíčok lariev, priplazili sa k hnijúcej kravskej hlave a uhynuli na drôtoch elektronickej plácačky na muchy. O rok neskôr Saatchi požičal Hirstovi peniaze na vytvorenie ďalšieho diela o kruhu života – slávneho vypchatého žraloka umiestneného vo formaldehyde.

„Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka“

V roku 1991 kúpil Charles Saatchi pre Hirsta austrálskeho žraloka za šesťtisíc libier. Dnes žralok symbolizuje mydlovú bublinu moderného umenia. Pre ľudí z novín sa stal bežnou základňou (napríklad článok Slnka s titulkom „50 000 libier za ryby a hranolky“) a stal sa aj jednou z hlavných tém knihy ekonóma Dona Thompsona „Ako predať vypchatého žraloka za 12 miliónov: škandalózna pravda o súčasné umenie a aukčné domy“.

Napriek hluku kúpil šéf hedžového fondu Steve Cohen dielo v roku 2006 za osem miliónov dolárov. Medzi zainteresovanými kupujúcimi bol Nicholas Serota, riaditeľ galérie Tate Modern, najväčšieho múzea v Sovriske spolu s newyorským MoMA a Pompidou Center v Paríži. Inštaláciu zaujal nielen zoznam kľúčových mien súčasného umenia, ale aj dĺžka jej existencie – 15 rokov. V priebehu rokov telo žraloka zhnilo a Hirst ho musel vymeniť a natiahnuť na plastový rám. „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ bolo prvým dielom zo série „Prírodoveda“ – následne Hirst umiestnil do formaldehydu aj ovcu a rozštvrtené telá kráv.

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho, 1991

Čierne ovce, 2007

Love's Paradox (Odovzdanie sa alebo autonómia, Separateness ako predpoklad spojenia.), 2007

Pokoj samoty (pre Georgea Dyera), 2006

Rotácie a kaleidoskopy

Hirstove diela možno rozdeliť do niekoľkých žánrov. Okrem vyššie uvedených akvárií s formaldehydom existujú „rotácie“ a „škvrny“ - tie vykonávajú asistenti umelca v jeho štúdiu. Motýle pokračujú v téme života a smrti. Je tam aj kaleidoskop ako vitráž gotická katedrála, a grandiózna inštalácia „Falling in or Falling Out of Love“ - miestnosti úplne naplnené týmto hmyzom. Na vytvorenie toho posledného obetoval Hirst asi deväťtisíc motýľov: do galérie Tate, kde sa retrospektíva konala, bolo denne privezených 400 nových hmyzu, aby nahradili mŕtvych.

Retrospektíva sa stala najnavštevovanejšou v histórii múzea: za päť mesiacov ju videlo takmer pol milióna divákov. Vedľa témy života a smrti je tu aj logická „lekáreň“ - pri pohľade na umelcove bodkové maľby vznikajú asociácie konkrétne s liekmi. V roku 1997 otvoril Damien Hirst reštauráciu Pharmacy. Zavrela sa v roku 2003 a predaj dekoratívnych a interiérových predmetov na aukcii priniesol ohromujúcich 11,1 milióna dolárov. Hirst rozvinul tematiku liečivých látok aj viac vizuálnym spôsobom – samostatná séria umelca je venovaná skrinkám s ručne vyskladanými tabletkami. Finančne najúspešnejším dielom bola „Jarná uspávanka“ – stojan s tabletkami priniesol umelcovi 19 miliónov dolárov.

Damien Hirst, Bez názvu, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (inštalačný fragment)

"Z lásky k Bohu"

Ešte jedna vec slávne dielo Hirst (a tiež drahý v každom zmysle) - lebka posiata viac ako osemtisíc diamantmi. Dielo dostalo svoj názov podľa Prvého Jánovho listu – „Lebo toto je láska Božia“. To nás opäť odkazuje na tému krehkosti života, nevyhnutnosti smrti a diskusií o podstate existencie. V čele lebky je diamant v hodnote štyroch miliónov libier. Samotná výroba stála Hirsta 12 miliónov a cena za dielo sa nakoniec vyšplhala na približne 50 miliónov libier (asi 100 miliónov dolárov). Lebku ukázali v Amsterdame štátne múzeum a potom predal skupine investorov prostredníctvom galérie White Cube Jay Joplinga, ďalšieho významného obchodníka, ktorý spolupracoval s Hirstom.

Damien Hirst, "Lebo toto je láska Božia", 2007

Rekordy, fejky a fenomén slávy

Hoci Hirst nerobí absolútne rekordy, medzi žijúcimi umelcami je považovaný za jedného z najdrahších. Rast cien za jeho diela dosiahol vrchol koncom 2000-tych rokov predajom žraloka, lebky a iných diel. Samostatnú epizódu možno nazvať aukciou Sotheby's na vrchole hospodárskej krízy v roku 2008: priniesla mu 111 miliónov libier, čo je 10-krát viac ako predchádzajúci rekord - podobná aukcia od Picassa v roku 1993. Najdrahší lot bol "Zlaté teľa" - telo býka vo formaldehyde, predané za 10,3 milióna libier.

Príbeh Hirstovej formácie je príkladom ideálneho scenára pre každého súčasný umelec, v ktorej takmer kľúčovú úlohu zohral kompetentný marketing. Dokonca smiešne príbehy ako čistič galérie Eyestorm, ktorý vložil umelcovu inštaláciu do vreca na odpadky, alebo floridský pastor, ktorý bol v roku 2014 odsúdený za pokus o predaj falzifikátov Hirst, vyzerajú na pozadí hlasných vyčíňaní samotného umelca nepochopiteľne. Pokles záujmu o Hirst bol najzreteľnejší za posledných päť rokov po ďalšej výstave vo White Cube- tlak kritikov sa stal zreteľnejším, Hirstova vynaliezavosť už neohromila unavenú verejnosť a aukčné záznamy prešli na iných hráčov - Richtera, Koonsa a Kapoora. Tak či onak, Hirstova svätožiara slávy sa naďalej šíri do jeho starých diel, ktoré si dnes môžete pozrieť v galérii Tatintsyan. Hirst má pred sebou aj nové projekty – v predvečer Benátskeho bienále otvára umelec veľkú výstavu v Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Podľa tlačovej správy sú „ovocím desaťročia práce“ – je pravdepodobné, že všetci budú opäť hovoriť o Damienovi Hirstovi.

Damien Hirst a jeho žralok

Stať sa značkou je dôležitou súčasťou života. Toto je náš svet.

Damien Hurt, umelec

Chce to istú dávku odvahy konať tak, ako keby ste presne vedeli, čo je dobré, alebo čo je dôležitejšie, čo sa bude v budúcnosti považovať za dobré. Vo svete umenia je to vec viery: niektorí ľudia majú len inštinkt a iní nie. Nezhody vznikajú v momente, keď je potrebné rozhodnúť, do ktorej kategórie konkrétny človek patrí.

Nick Paumgarten. Dni a noci v galérii Leo Koenig. New Yorker Magazine

Brit Damien Hirst, tvorca vypchatého žraloka za 12 miliónov dolárov, je jedným z tých vzácnych umelcov, o ktorých možno právom povedať, že zmenili spôsob, akým uvažujeme o umení a kariére v umení. V štyridsiatke mal Hirst hodnotu 100 miliónov libier, čo je viac ako Picasso, Andy Warhol a Salvador Dalí dokopy v tom veku – a títo traja môžu byť na vrchole zoznamu umelcov, ktorí svoj úspech zakladali na peniazoch. Francis Bacon, ktorý krátko držal aukčný rekord súčasného britského umelca, zomrel v roku 1992 vo veku 82 rokov a zanechal po sebe majetok v hodnote 11 miliónov libier. Ťažko si predstaviť dva rozdielnejšie, ba až protikladné umelecké osudy, ako boli osudy Francisa Bacona a Damiena Hirsta.

Znamenajú vyššie uvedené sumy, že Hirsta ako umelca možno postaviť na roveň Picassa alebo Warhola? Príbeh Damiena Hirsta – jeho dielo, jeho ceny, žralok a jeho klient Charles Saatchi – slúži ako dobrý úvod k niektorým objektom, ktoré sú dnes uznávané ako konceptuálne umenie, a k úlohe umelca pri propagácii svojej práce a pri dosahovaní vysokej úrovne. ceny za takéto umenie.

Hirst sa narodil v Bristole a vyrastal v Leedse. Jeho otec bol mechanik, ktorý opravoval a predával autá, jeho matka bola amatérska umelkyňa. Damien najprv študoval na umeleckej škole v Leedse, potom sa po dvoch rokoch práce na stavbách v Londýne pokúsil dostať na St Martin's College London a na nejakú vysokú školu vo Walese. Nakoniec ho prijali na Goldsmiths Art School v Londýne.

Mnohé umelecké školy vo Veľkej Británii plnia dosť zvláštnu funkciu: zhromažďujú študentov, ktorí sa nedokázali dostať na skutočnú vysokú školu. Ale Goldsmith School bola v 80. rokoch všetko iné, len nie taká; prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval, aby vedeli kresliť alebo maľovať. Odvtedy tento model výtvarná výchova sa rozšírilo.

Ako študent zlatníctva Hirst pravidelne navštevoval márnicu; neskôr povedal, že mnohé námety jeho diel vznikli práve tam. V roku 1988 bol kurátorom uznávanej výstavy Freeze v prázdnej kancelárskej budove Port of London v londýnskych dokoch; Na výstave boli prezentované práce sedemnástich žiakov školy a jeho vlastná tvorba - kompozícia kartónových krabíc maľovaných latexovými farbami. Samotná výstava Freeze bola tiež ovocím Hirstovej kreativity. Sám vybral diela, objednal katalóg a naplánoval slávnostné otvorenie. Peniaze na usporiadanie výstavy si požičal od kanadskej spoločnosti Olympiad York, ktorá sa v tom čase zaoberala výstavbou obchodného komplexu Canary Wharf na území nového prístavu. Keď Norma” Rosenthal z Kráľovskej akadémie umení povedala, že sa stratí na nábreží. Hirst sa s ním stretol a osobne ho zobral na výstavu. Freeze sa stal východiskovým bodom pre niekoľkých umelcov YBA; Okrem toho na Hirsta upozornil slávny zberateľ a mecenáš umenia Charles Saatchi. Ak hovoríme o budúci osud v umení bola absolventská trieda Goldsmiths, ktorá sa zúčastnila tejto výstavy - Hirst, Matt Collishaw, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas a Fiona Rae - pravdepodobne najúspešnejšia v britskej histórii.

V roku 1989 Hurst ukončil školu. V roku 1990 zorganizoval s priateľom Carlom Friedmanom ďalšiu výstavu Gambler v hangári v prázdnej továrni v Bermondsey. Saatchi navštívil túto výstavu; Friedman si spomína, ako stál s otvorenými ústami pred Hirstovou inštaláciou s názvom „Tisíc rokov“ – názornou ukážkou života a smrti: tam, v sklenenom citríne, sa z vajíčok vynorili larvy múch, aby sa plazili za sklenenou prepážkou, aby sa najedli – hnijúca kravská hlava.

Z lariev sa vyliahli muchy, ktoré potom uhynuli na odkrytých drôtoch „elektronickej plácačky na muchy“. Návštevník si dnes mohol pozrieť „Tisíc rokov“ a o pár dní prísť znova a vidieť, ako sa medzitým zmenšila hlava kravy a narástla kopa mŕtvych múch. Saatchi kúpil inštaláciu a ponúkol Hirstovi peniaze na vytvorenie budúcich diel.

V roku 1991 teda Hirst s peniazmi od Saatchiho vytvoril „Fyzickú nemožnosť smrti v mysli živých“. Myšlienku svojho žraloka opísal v rozhovore uverejnenom v úplne prvom čísle časopisu Frieze. „Mám rád, keď predmet symbolizuje pocit. Žralok je strašidelný, väčší ako vy a v prostredí, ktoré je vám neznáme. Mŕtva, vyzerá, že je živá, a živá vyzerá ako mŕtva."

Hirstove názvy sú vždy neoddeliteľnou súčasťou diela a značná časť významu vloženého do diela je obsiahnutá v názve. Ak by sa žralok volal jednoducho „Žralok“, divák by mal plné právo povedať: „Páni, skutočný žralok“ – a ísť ďalej. Ale názov „Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka“ núti diváka prísť na význam vložený do diela. Názov, mimochodom, spôsobil o nič menej kontroverzií ako samotný žralok.

V januári 2005, uprostred veľkého humbuku pre sochu vo svete umenia, Fyzickú nemožnosť získal Steve Cohen. Neskôr v tom istom roku Hirst súhlasil s nahradením jatočného tela žraloka, ktoré sa rozpadlo. Zavolal Vicovi Hislopovi, rybárovi, od ktorého v roku 1991 kúpil svojho prvého žraloka, a objednal si ďalšie tri žraloky tigrované a jedného veľkého bieleho žraloka rovnakej veľkosti a dravosti ako originál. Hislop poslal Hirstovi až päť žralokov, jedného z nich ako bezplatnú aplikáciu. Všetci boli zmrazení a odvezení do hangáru na bývalom letisku v Gloucestershire. Žralok, ktorého Hirst oholil, aby nahradil toho prvého, bol napumpovaný asi 850 litrami formaldehydu – o desať rádov viac ako ten prvý a vo vyššej koncentrácii. Nová inkarnácia žraloka bola vystavená v Kunsthaus v Bregenzi (Rakúsko) ako súčasť Re Object, popkultúrnej výstavy, ktorá zahŕňala aj diela Marcela Duchampa a Jeffa Koonsa. V septembri 2007 bol nový žralok prepravený po mori do Metropolitného múzea umenia v New Yorku, kde bude vystavený počas nasledujúcich troch rokov.

Hearstov žralok nebol prvý. V roku 1989, dva roky pred Hirstom, muž menom Eddie Saunders vystavoval vo svojom obchode s elektrickými zariadeniami v Shoreditch iného žraloka, kladiváka zlatého. V roku 2003 sa Saundersov žralok objavil v International Stuckist Gallery vo východnom Londýne s titulkom „Mŕtvy žralok nie je umenie“. Stuckists sú medzinárodné hnutie zahŕňajúce 40 krajín; sú proti konceptuálne umenie ako žraločie veci a tiež proti hnutiu v umení známemu ako anti-umenie.

Saunders zdôraznil, že nielenže on sám chytil žraloka vystaveného vo svojom okne, ale aj samotný žralok bol oveľa krajší ako Hearstov. Saunders dal svojho žraloka na predaj za 1 milión libier s popisom: „Novoročný výpredaj: Žralok len za 1 milión libier; ušetriť 5 miliónov libier v porovnaní s kópiou Damiena Hirsta." Keďže si tým vyslúžil značnú slávu, nedostal ani jednu komerčnú ponuku.

Jednou z vlastností, ktorá dáva hodnotu umeleckému dielu, je jeho jedinečnosť, skutočnosť, že neexistujú a nikdy nebudú úplne rovnaké diela. Rytina alebo socha môžu existovať v niekoľkých kópiách, ale veľkosť série je vždy známa. Dalo by sa očakávať, že Hirst nebude vytvárať nové verzie žraloka, aby sa neznížila hodnota prvého žraloka, ktorý Kozn vlastnil. Ale Hearst konal inak. Začiatkom roku 2006 otvoril svoju prvú výstavu v r Latinská Amerika, v Galérii Hilario Galguera v Mexico City; Výstava mala názov „Smrť Pána“. Jeho ústredným exponátom bola socha „Boží hnev“ - ďalší tigrí žralok vo formaldehyde. 11 a tentoraz je to vypchatý jeden a pol metrový žralok – ten, ktorého Peak Hislop pre istotu pridal – vyrobený a nainštalovaný nemeckými remeselníkmi pod dohľadom umelca. Nový žralok bol predaný pred otvorením výstavy za 4 milióny dolárov do múzea Samsung Corporation v Soule (Kórea). Steve Cohen sa k náhlemu prírastku do žraločej rodiny ani k hrozbe, ktorú predstavujú tri zostávajúce žraloky v Hearstovej chladničke, verejne nevyjadril.

Čo teda okrem žralokov robí jeden z najbohatších umelcov sveta? Hirstovu tvorbu možno rozdeliť do šiestich kategórií. Prvú skupinu tvoria diela – „akváriá“, ktoré sám pripisuje do série „Prírodoveda“; „akváriá“ – nádrže obsahujúce formaldehyd – zvyčajne obsahujú telá zvierat, celé alebo rozrezané. Môžu to byť nielen žraloky, ale aj kravy alebo povedzme ovce. Hirst opisuje tieto stvorenia ako „zamrznuté v smrti“, vyjadrujú „radosť zo života a nevyhnutnosť smrti“. Po prvom žralokovi nasledovala konzervovaná ovca, ktorá sa údajne predala za 2,1 milióna libier.

Druhou kategóriou je Hirstova dlhotrvajúca séria „skriňových skriniek“, ktorá obsahuje lekárske a farmaceutické skrinky so zbierkami chirurgických nástrojov alebo liekoviek. Na výstave v Mexico City zaplatil Jorge Vergara, prezident mexickej vitamínovej spoločnosti, 3 milióny dolárov za „Krv Krista“, inštaláciu paracetamolových tabliet do lekárskej skrinky. V júni 2007 Hirstova „Jarná uspávanka“ – skrinka obsahujúca 6 136 ručne vyrobených rôznych tabliet usporiadaných na žiletkách – vytvorila v londýnskom Christie's rekord v cene, akú kedy zaplatili v aukcii za dielo žijúceho umelca. Uspávanka stála 9,6 milióna libier (19,1 milióna dolárov); predchádzajúci rekord patril dielu Jaspera Johnsa a predstavoval 17 miliónov dolárov a rekordná suma za samotného Hirsta bola vyplatená mesiac predtým na aukcii v New Yorku za „Winter Lullaby“, dielo z rovnakej série, a predstavovala 7,4 $. miliónov.

Hirstova tretia veľká séria obsahuje takzvané bodkové maľby - farebné kruhy (päťdesiat a viac kusov) na bielom pozadí v pravidelných radoch: bodkové maľby sa spravidla nazývajú, ale názvy lieky. Odkaz na medicínu nás núti premýšľať o silných prostriedkoch vplyvu, ktoré vznikajú kombináciou rôznych, vrátane kontrastných prvkov.

Obličkové maľby sú dielom Hirstových pomocníkov. Majster naznačuje, aké farby použiť a ako umiestniť kruhy, ale sám sa plátna ani nedotkne. Zrejme je veľmi dôležité, akého asistenta obsadíte! tento obrázok. Hirst raz povedal, že „najlepšou osobou na kreslenie kruhov pre mňa bola Rachel. Bolo to skvelé. Absolútne kurevsky geniálne. To najlepšie, čo môžete získať z mojich bodkových obrazov, urobila Rachel.“ Hirst nahlas presadzuje svoje práva na koncept bodkových malieb: raz zažaloval dcérsku spoločnosť British Airways a obvinil ju z porušenia autorských práv. Faktom je, že spoločnosť vo svojej reklame použila farebné hrnčeky. O tomto prípade písali všetky britské noviny. V máji 2007 sa na aukcii Sotheby's v New Yorku predal bodkovaný obraz s rozmermi 194 x 154 cm za 1,5 milióna dolárov.

Obrazy štvrtej kategórie - obrazy rotácie - vznikajú na rotačnom hrnčiarskom kruhu. Hovorí sa, že v procese „maľovania“ takéhoto obrazu stojí Hirst v ochranných kombinézach a okuliaroch na rebríku a hádže farbu na rotujúcu základňu - plátno alebo dosku. Z času na čas prikáže svojmu asistentovi: „Viac červeného“ alebo „terpentínového“. Hirst hovorí, že hlavnou výhodou rotačných obrazov je to, že „je jednoducho nemožné nakresliť zlé“. Farby sa podľa jeho slov pokúšal aj rozotrieť mopom, no obraz aj tak vyzeral dobre. Každý takýto obrázok je vizuálnou reprezentáciou energie náhody. Rotačné maľby prezentované v Mexico City sa od predchádzajúcich líšili tmavými farbami a obrazom lebky v strede.

Piatou kategóriou sú obrazy s motýľmi. Podľa jednej verzie ide o koláž tisícok jednotlivých krídel. Ale tým druhým sú tropické motýle na plátne maľované v jednej farbe lesklou farbou. Motýle sú ďalším dotykom stará témaživot a smrť. Tieto diela vytvárajú technici v samostatnom ateliéri v Hackney. Jeden z prvých obrazov s motýľmi kúpil futbalista David Beckham za 250-tisíc libier šterlingov.

Londýnsky predajca Hirst, White Cube, predal 400 motýľových a rotačných obrazov a 600 bodkových obrazov. Ceny dosahovali až 300-tisíc libier za obraz. Najmenší bodkový obraz - 20x20cm - sa v galérii predáva za 20-tisíc libier. Podpísané fotografické výtlačky bodovej maľby Valium, obmedzené na 500 kópií, sa predávali za 2 500 dolárov. Tieto fakty pomáhajú vysvetliť, ako sa Damienovi Hirstovi podarilo do štyridsiatky získať majetok vo výške 100 miliónov libier a prečo môže byť porovnanie s Picassovymi zárobkami zavádzajúce.

Niektoré Hirstove diela kombinujú črty viacerých kategórií. Takže skrinka s rybami vo formaldehydovom roztoku môže byť klasifikovaná ako séria kariet, ako aj séria „akvária“; a cieľ umelca je tu rovnaký ako pri bodovej maľbe - vytvoriť kompozíciu farby a tvaru. Tituly podobné diela, ako vždy v prípade Hirsta, sú zmysluplné a mali by pritiahnuť ďalšiu pozornosť, ako napríklad „Izolované prvky plávajúce jedným smerom kvôli porozumeniu.“

nakoniec posledná kategória Hirstova práca bola prvýkrát predstavená v Gagosian Gallery v New Yorku v marci 2004. Výstava obsahovala 31 fotorealistických olejomalieb, čo viedlo niektorých kritikov k poznámke: "Áno, naozaj vie maľovať!" Výstava sa volala Damien Hirst: The Elusive Truth a veľké plátna zaplnili šesť miestností galérie. Námetom väčšiny obrazov bola násilná smrť. Jeden z obrazov bol nazvaný „Kokaínový závislý opustený spoločnosťou“: druhý, zobrazujúci scénu v márnici, bol „Pitva a vypitvaný ľudský mozog“.

V rozhovore v Gagosian Gallery Hirst uviedol, že tieto diela, ako napríklad žralok a maľby s farebnými kruhmi a motýľmi, vytvoril tím asistentov. Na vzniku každého obrazu sa podieľa viacero ľudí, a tak sa nikto nemôže nazývať autorom tohto umeleckého diela. Sám Hirst pridáva pár ťahov štetcom a podpis. V inom rozhovore povedal, že nevie maľovať olejmi a ak by to naozaj urobil, kupujúcemu by sa naskytol nechutný obrázok. O etike uvádzania svojho mena na dielach vytvorených v štyroch ateliéroch so štyridsiatimi asistentmi povedal: „Páči sa mi, keď továreň vyrába veci a veci sú oddelené od nápadov, ale nepáčilo by sa mi, keby nápady vyrábala továreň. .“

Tí, ktorí chválili výstavu, povedali, že Hirst meditoval na tému smrti v tradícii Marcela Duchampa a Andyho Warhola. Kritik umenia Jerry Saltz z Village Voice sa vyjadril: "Najlepšia vec, ktorú možno o týchto plátnach povedať, je, že Hirst pracuje v priestore medzi obrazom a menom umelca: Damien Hirst robí obrazy Damiena Hirsta." Samotné obrazy sú len štítky, nosiče značky. Ako Prada alebo Gucci. Zaplatíte viac, ale zažijete vzrušenie z vlastníctva značky. Zaplatením od 250-tisíc do 2 miliónov dolárov si môže obyčajný človek alebo špekulant kúpiť dielo, ktoré je len menom.“

Všetky diela sa predali v prvý deň výstavy v Gagosiane a maximálna cena – 2,2 milióna dolárov – sa takmer vyrovnala vtedajšiemu Hirstovmu rekordu, soche v podobe lekárskeho kabinetu. Hearst napodobňuje módnych návrhárov aj v tom, že paralelne so značkovými výrobkami predáva „hromadné série“. Tí návštevníci, ktorí si nemôžu dovoliť Hirstovu maľbu či dokonca podpísanú fotografiu, si môžu zakúpiť tričká.

Branding, ako vieme, zvyšuje cenu bežných vecí, takže spoločenské aktivity značkových umelcov, ako je Hirst, veľmi často klesajú na peniaze a publicitu. Na Silvestra 1997 otvoril Hirst a jeho priatelia Jonathan Kennedy a Matthew Freud (príbuzný umelca Luciana Freuda a vzdialený príbuzný Sigmunda Freuda) v Notting Hill bar a reštauráciu s názvom Lekáreň. Tvar navrhla Prada, nábytok navrhol Jasper Morrison a sám Hirst zaplnil miestnosť sochami v podobe lekárskych skriniek a maľbami motýľov. Na toaletách boli napríklad skrinky s latexovými rukavicami a lekárskymi sviečkami. Koktaily sa nazývali „Detox“ a „Voltarol Retarder“. Hirst dokonca v reštaurácii nainštaloval zelený neónový kríž ako pred vchodom do skutočnej lekárne.

Reštaurácia okamžite zaujala umeleckú scénu a celebrity ako Hugh Grant, Madonna a Kate Moss. „Lekáreň“ sa objavila na titulných stránkach mnohých novín – Kráľovská farmaceutická spoločnosť však podala žalobu, v ktorej tvrdila, že názov „Lekáreň“ zavádzal chorých ľudí. Hurst sa rozhodol využiť humbuk naplno a navrhol zmeniť názov svojej reštaurácie každých pár týždňov na najrôznejšie anagramy slova Pharmacy („lekárňa“): dnes sa reštaurácia bude volať Achy Ramp, zajtra - Army Chap.. Ale noviny prestali písať o škandále a tým sa to upokojilo. K názvu „Lekáreň“ boli pridané slová „Bar and Restaurant“ a zelený kríž pred vchodom bol odstránený.

Lekáreň zanikla v roku 2003. Špecialista na súčasné umenie Sotheby's Oliver Barker náhodou z autobusu videl, ako nápis demontujú, a navrhol zorganizovať aukciu. Na predaj bolo 150 položiek z reštaurácie; Sám Barker povedal, že to bola prvá aukcia v 259-ročnej histórii Sotheby's, ktorá pozostávala výlučne z diel na objednávku jediného žijúceho autora. Hirst navrhol obal pre katalóg, ktorý sa sám stal zberateľským kúskom.

Nábytok z lekárne, ktorý mal predtým cenu 3 milióny libier, získal v aukcii úžasných 11,1 milióna libier. Aukcie sa osobne zúčastnilo 500 ľudí; Telefonicky prijímalo podnety neprítomných 35 zamestnancov. Plátno s motýľmi" Plný lásky„bol predaný londýnskemu predajcovi Timothymu Taylorovi za 364 tisíc libier; Konkuroval mu Harry Blaine z Deer Side, ktorý zastupoval majiteľa Christie's Francoisa Pinaulta. Ale Blaine dostal lekársku skrinku Fragile Truth za 1,2 milióna libier, jednu z dvojice šesťdverových lekárskych skriniek z baru Pharmacy.

Šesť popolníkov z lekárne, ktorých predaj sa očakáva za 100 libier, prinieslo 1 600 libier. Dva poháre na martini, odhadované na 50 – 70 libier, sa predávali za 4 800 libier. Londýnsky díler Alia Faggionato zaplatil 1 440 libier za pár pozvánok na narodeninovú oslavu. Sada korenia a soli vyšla na 1 920 libier. Štyridsať kotúčov zlatých reštauračných tapiet vyrobených podľa Hirstovho návrhu prinieslo 9 600 libier. Ponuka na šesť jedálenských stoličiek navrhnutých Jasperom Morrisonom dosiahla 2 500 libier, keď jeden uchádzač v miestnosti uviedol 10 000 libier – priamo z učebnice, ilustrácia subkultúry „Musím to mať“, kde peniaze už nie sú predmetom.

Predtým Hirst uzavrel dohodu, ktorá mu umožnila odkúpiť jeho diela od tých, ktorí dostali majetok po bankrote reštaurácie za 5-tisíc libier. Investícia sa ukázala ako úspešná, ak vezmeme do úvahy, že na aukcii sa predali položky v hodnote 11,1 milióna libier. Areál lekárne, podobne ako umelecké diela predávané na aukcii, priniesol za jeden večer väčší zisk ako samotná reštaurácia za šesť rokov.

Je Hirstovo súčasné umenie vlastné? vnútorný význam, alebo si to jeho diela požičiavajú len z brilantných titulov? Virginia Button, kurátorka galérie Gate Modern, tvrdí, že existuje vnútorný zmysel. Fyzickú nemožnosť smrti v mysli živých označila za „brutálne úprimnú a konfrontačnú“ a o Hirstovi povedala, že „upozorňuje na paranoidné popieranie smrti, ktoré preniká našou kultúrou“.

Mnoho ľudí zdieľa Buttonov názor na význam Hirstovej práce. Aby ste sa o tom presvedčili, stačí sa pozrieť na zoznam ocenení, ktoré získal za desať rokov. V roku 1995 - Turnerova cena, ktorá sa každoročne udeľuje britskému umelcovi do 50 rokov. Cenu získala socha pozostávajúca z dvoch párov sklenených boxov s úzkym priechodom medzi nimi.

Každý displej jedného páru obsahuje polovicu koruny, zrezanú vertikálne pozdĺž od nosa po chvost. V druhej sade vitrín je presne rovnakým spôsobom rozrezané lýtko. Celé to nesie názov „Mother and Child Separated“, čo opäť ilustruje trhovú hodnotu titulu, čo núti diváka, aby si predmet interpretoval sám. Prečo krava? Kôň je príliš ušľachtilé zviera a s kozou divák nepocíti žiadnu príbuznosť.

V máji 2003 sa Hirst stal prvým umelcom, ktorému bolo dielo poslané do vesmíru. Jeho bodový vzor s farebnými kruhmi bol použitý ako tabuľka na kalibráciu prístroja na britskej kozmickej lodi Beagle, ktorá bola potom vypustená v rámci programu Mars Express Európskej vesmírnej agentúry (pozri fotografiu). K obrázku bola pripojená nahrávka britskej rockovej skupiny Blur, ktorá mala zaznieť zo sondy ako signál o pristátí zariadenia. Na Štedrý večer 2003 narazil Beagle na povrch Marsu rýchlosťou 225 km/h; pristávací modul a s ním aj Hearstova bodová maľba boli rozbité. Ďalšia bodová maľba bola uvedená vo filme Meg Ryanovej Kate a Leopold, kde predstavovala umenie a kultúru 20. storočia.

Najneuveriteľnejší príbeh súvisiaci so značkou Hearst sa stal E. Gillovi, reportérovi novín Sunday Times. Gill mala starý portrét Josifa Stalina neznámy umelec. Povedal, že portrét „visel nad stolom a pomáhal v obzvlášť ťažkých prípadoch“; naraz sa za to platilo 200 libier. Vo februári 2007 Gill oslovil Christie's s ponukou dať portrét na pravidelnú aukciu uprostred týždňa. Aukčný dom to odmietol s tým, že nepredáva ani Hitlera, ani Stalina.

No tak to by sme s radosťou prijali.

Gill zavolala Damienovi Hirstovi a požiadala ho, aby na jeho portrét nakreslil červený nos pre Stalina. Hirst to urobil a zároveň pridal svoj podpis pod nos. V tomto stave Christie's prijala portrét na predaj a poskytla mu odhadom 8-12 tisíc libier. Ochotných kúpiť portrét bolo veľa a po sedemnástich ponukách, keď konečne padlo kladivo dražiteľa, bola cena obrazu 140-tisíc libier. Koniec koncov, nesie Hirstov podpis.

Hirstov najnovší projekt, ktorý spôsobil veľa hluku, je obrazom ľudskej lebky životnej veľkosti; samotná lebka je odkopírovaná z lebky Európana, asi 35-ročného, ktorý zomrel niekedy v rokoch 1720 až 1810; skutočné zuby sú vložené do lebky. Hirst kúpil samotný prototyp lebky z jedného z obchodov s preparovaním zvierat v Islingtone. Lebka je osadená 8 601 priemyselnými diamantmi s celkovou hmotnosťou 1 100 karátov; zakryjú ho úplne, ako chodník (viď foto). Socha sa volá „Z lásky k Bohu“ alebo jednoducho „Pre Boha“; Zdá sa, že presne toto boli slová, ktoré vyslovila Hearstova matka, keď počula o téme projektu. Hirst hovorí, že jeho lebka pokračuje v tradícii memento mori - lebky na starovekých maľbách, ktoré mali pripomínať smrť a krehkosť všetkých vecí. Je to tiež súhlas s aztéckou tradíciou, pričom Hearst teraz trávi tretinu každého roka vo svojom druhom dome v Mexico City. Zdôrazňuje, že to, čo kupujúci nedostáva, nie je len lebka s ozdobami, ale skôr kontext – a myslím si, že ide o vážny bezpečnostný problém.

V strede čela lebky je veľký svetloružový diamant s 52,4 karátmi štandardného briliantového brusu; hovoria, že má hodnotu 4 milióny libier – hoci čísla sa líšia. Hirst raz povedal, že výroba lebky ho stála 12 miliónov libier; jeho obchodný manažér Frank Dunphy vyčíslil číslo na 15 miliónov libier. Vyrobili ho remeselníci z klenotníckej firmy Bemley & Skinner na Bond Street a kreatívne vedenie poskytol sám Hirst. Tvrdí sa, že to bola najväčšia objednávka, ktorú dostali britskí klenotníci po korunovačných klenotoch; lebka obsahuje trikrát viac diamantov ako cisárska koruna. Hotová lebka bola vystavená v júni 2007 v Londýnska galéria White Cube v Mayfair; Výstava sa volala „Neuveriteľné“. Lebka posiata diamantmi bola namontovaná na poschodí v zatemnenej miestnosti a bola osvetlená iba lúčmi niekoľkých úzko zaostrených lámp: diváci boli vpúšťaní naraz, v skupinách po desiatich ľuďoch a maximálne na päť minút.

Dielo bolo ponúknuté na predaj za 50 miliónov libier, čo Frank Dunphy označil za „lacné“. Lacná alebo nie, takáto cena sa musela dostať na titulky. White Cube tiež ponúkal limitovanú edíciu sieťotlače lebky za cenu 900 000 a 10 000 libier; tie, ktoré sú drahšie, boli vyrobené s použitím diamantových triesok.

V septembri 2007, desať týždňov po tom, čo sa objavila na verejnosti, lebku kúpila skupina investorov, ako povedal ten istý Frank Dunphy, „za plnú cenu a v hotovosti“. Hirst si ponechal 24% podiel, takže za zvyšok museli investori zaplatiť 38 miliónov libier. Cena - 50 miliónov libier - okamžite urobená diamantová lebka najdrahšie dielo žijúceho autora. Dohoda okrem iného zaväzuje investorov vystavovať lebku v múzeách na dva roky. Sami kupujúci tvrdia, že majú v úmysle Hirstovo dielo neskôr predať.

Nie je prekvapujúce, že White Cube považuje Hirsta za najšikovnejšieho marketéra spomedzi umelcov po celom svete. O žiadnom inom umeleckom diele ako For the Love of God sa v roku pred jeho vytvorením nikdy nepísalo v stovkách publikácií. Umelec Dinos Chapman nazval lebku dielom génia – génia však nie v umení, ale v marketingu.

Čo nám to všetko hovorí? Jednak o tom, že dnes nezáleží na tom, či dielo skutočne vzniklo ručne slávny majster alebo nie; Stačí, aby do nej značkový umelec koncepčne prispel a aby sa dielo spájalo s jeho menom. Základom úspechu Damiena Hirsta je silná značka a výroba so serióznou kontrolou kvality. Bodková maľba podpísaná Hirstom má značnú hodnotu; rovnaký obrázok jeho asistentky Rachel nestojí za nič. Navyše sa ukazuje, že jedinečnosť umeleckého diela nie je taká dôležitá, ako sa doteraz predpokladalo. Aj druhá verzia žraloka priniesla veľmi dobré peniaze.

Teraz, vo veku štyridsaťdva rokov, prevyšuje Damien Hirst každého žijúceho umelca bohatstvom, slávou a možno aj mocou. Žije na Toddington Manor v Gloucestershire so svojou manželkou Mayou Norman a tromi deťmi. Keď sa peniaze stali ústrednou súčasťou existencie, Andy Warhol aj Salvador Dalí stratili niektoré zo svojich tvorivých darov. Stane sa to Hearstovi? Hovorí, že prestane vyrábať obrazy s motýľmi, s farebnými kruhmi a obrazy otáčania, pretože mu nič nehovoria kreatívny rozvoj, hoci generujú príjem. Bude pokračovať v práci fotorealistické maľby a spraví ešte aspoň jedného žraloka.

Čomu vďačí Hearst za svoje postavenie a vysoké ceny: talentu alebo značke? Prečo je slávny? Pretože jeho práca šokuje, a tým drží pozornosť verejnosti? Pretože Charles Saatchi doplatil na fyzickú nemožnosť vysoká cena a tým oslávil umelca? Alebo je slávny jednoducho preto, že je slávny? Je naozaj sociálnym komentátorom, ktorý divákom ponúka hlboké úvahy o smrti a rozklade? Je nepravdepodobné, že sa nájdu aspoň dvaja kritici, ktorí by na tieto otázky odpovedali rovnakým spôsobom. Jedna vec je jasná: Hirstovu prácu a talent v marketingu a brandingu nemožno ignorovať. Jeho značka generuje slávu a jeho umenie priťahuje ľudí, ktorí by inak možno nikdy nešli vidieť súčasné umenie. Jeho umenie navyše generuje množstvo jedovatých a nahnevaných komentárov v médiách.

Jerry Saltz hovorí: „Smejeme sa Hearstovi, jeho obchodníkom a jeho zberateľom; hovoríme, že majú zlý vkus a nesprávny hodnotový systém. Robia si srandu z našej staromódnosti a bezpeniazového reptania. Nehovoríme si nič nové. Jediné, na čom záleží, je umenie vždy vyhrávať." Keď som jednému z dražiteľov Christie’s položil otázku o hodnotách, pokrčil plecami: „Kúpil by som si Hirsta? Nie Vkusy však nediktujeme ani nevnucujeme, vytvára ich trh – predávame iba umelecké diela pod kladivom.“

Átrium Palazzo Grassi zapĺňa 16,5 metra vysoká socha bezhlavého démona

Prvýkrát v histórii sú obe benátske výstavné priestory zberateľa Françoisa Pinaulta venované jednej výstave. A neobsadil ich nikto iný ako Damien Hirst, jeden z najznámejších umelcov súčasnosti. Podrobnosti o výstave boli až do otvorenia utajené: vedelo sa len to nový projekt Autor sa vareniu venuje posledných 10 rokov.

Damien Hirst, "Hydra a Kali" (dve verzie) a "Hydra a Kali pod vodou (podvodná fotografia od Christopha Gehrigka)." Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

V nedeľu 9. apríla mala verejnosť konečne možnosť navštíviť benátsku výstavu Brita Damiena Hirsta. Pod rúškom tajomstva pre ňu vytvoril exponáty v priebehu posledné desaťročie.

„Kronos požiera svoje deti“
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

„Poklady z miesta havárie Incredible sa nachádzajú v oboch palácoch nadácie Pino – Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Je to prvýkrát v histórii, čo obe centrá dali priestor jednému umelcovi.

Výstava je prezentovaná ako viacvrstvový labyrint pokladov z lode, ktorá sa potopila pred 2000 rokmi a bola objavená až v roku 2008 (zhodou okolností v predchádzajúcom roku Hirstovho kariérneho vrcholu).

Damien Hirst, „Hydra a Kali“ (fragment). Foto: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

51-ročný Damien Hirst je považovaný za najbohatšieho žijúceho umelca na svete. Je tiež najvýznamnejším predstaviteľom skupiny “Young British Artists” (Britart), ktorá dominuje umeniu Foggy Albion za posledné štvrťstoročie.

Symbolom tohto zjednotenia je Hirstovo dielo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“ (1991), predstavujúce žraloka tigrieho v akváriu s formaldehydom.

Poklady vraku neuveriteľného: výstava Damiena Hirsta v Palazzo Grassi a v Centre súčasného umenia Punta della Dogana v Benátkach. Foto: Damien Hirst and Science Ltd

„Poklady z vraku neuveriteľného je viacvrstvový labyrint sôch, historických predmetov, fotografií a videozáznamov z „objavenia“ a „záchrany“ neoceniteľného nákladu.

"Dvaja Garudy"

Podľa legendy sa loď potopila pri pobreží východnej Afriky.

"Démon s pohárom"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Na palube bola rozsiahla zbierka umenia patriaca oslobodenému otrokovi menom Sif Amotan II.

Zbierka obsahovala artefakty všetkých vtedy známych civilizácií a smerovala na múzejný ostrov, kde mala byť vystavená. Loď sa potopila a všetky jej cennosti pokojne spočívali v hlbinách mora až do roku 2008. Teraz sa tieto poklady objavujú pred nami.

Damien Hirst, „Päť nahých gréckych žien“, „Päť starožitných torz“, „Nahá grécka žena“ (tri verzie).

Každý exponát na výstave bol vyrobený v troch vyhotoveniach. V prvej verzii to vyzerá ako poklad vyzdvihnutý z morského dna („Koral“ v Hirstovom jazyku); v druhom - ako zachránená relikvia obnovená modernými reštaurátormi („Poklad“); a v treťom - ako reprodukcia pseudohistorického objektu („Kópia“).

Damien Hirst, "Cyclops Skull" a "Potápači študujú Cyclops Skull (podvodná fotografia)."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Lebka Kyklopov.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, "Pohľad na Katyu Ishtar Yo-landi."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Sú tu obrovské bronzové bohyne bojovníčky, unikátne mramorové busty a lebky Kyklopov, modlitebné figúrky, hrobky, stoly, urny, vitríny so štítmi, vzácne šperky a mince.

Socha na výstave „Poklady neuveriteľného stroskotania“
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst použil množstvo drahých materiálov – malachit, zlato, lapis a nefrit – na vytvorenie zbierky artefaktov v múzejnej kvalite, ktorá pripomína staroveký svet.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Oddelená hlava Medúzy.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Smútok".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Pre väčšiu vierohodnosť je veľa diel zdobených bielymi červami a „koralmi“ neuveriteľných farieb. Námet stroskotania lode dopĺňajú veľkoformátové fotografie a veľmi realistické videozáznamy potápačov pracujúcich pri pobreží súostrovia Zanzibar.

Podľa Artnet.com boli najaté špeciálne záchranné lode, aby spustili obrovské bronzové sochy na dno Indického oceánu a potom ich zdvihli.

Damien Hirst, Hydra a Kali objavili štyria potápači.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, „Kamenný kalendár“.
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "Neznámy faraón" (fragment). Predlohou pre toto dielo bol jednoznačne americký spevák, rapper, producent, hudobník a odevný dizajnér Pharrell Williams. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Stojí za zmienku, že v tomto starostlivo navrhnutom prostredí sa mihnú tváre hudobníka Pharrella Williamsa, modelky Kate Moss, speváčky Rihanny a Yolandi Visser...

Busta Tadukheppa, mladšej manželky egyptský faraón Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Nehovoriac o soche Mickey Mouse v Punta della Dogana. Samotný Damien Hirst sa objavuje v bronzovom diele „Bust of the Collector Sif Amotan II“, čo naznačuje, že nie je len tvorcom, ale aj zberateľom umeleckých diel.

Damien Hirst, „Sfinga“ (verzia „Coral“); nižšie - Damien Hirst, „Sfinga“ (verzia „Poklad“).
Obe fotografie: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Podľa New York Times veľkí predajcovia - ako napríklad Gagosian Gallery alebo White Cube - už kúpili niektoré diela za ceny od 500-tisíc do 5 miliónov dolárov za kópiu. Ako väčšina faktov na výstave, aj tieto informácie sú však skryté pod rúškom tajomstva.

Výstava Damiena Hirsta „Treasures from the Wreck of the Incredible“ bude jednou z ústredných udalostí benátskeho bienále a potrvá do 3. decembra 2017.

Existuje názor, že umelec môže byť buď extrémne bohatý, alebo extrémne chudobný. To možno použiť na osobu, o ktorej sa bude diskutovať v tomto článku. Volá sa a je jedným z najbohatších žijúcich umelcov.

Ak veríte Sunday Times, tak podľa ich odhadov bol tento umelec v roku 2010 najbohatším na svete a jeho majetok sa odhadoval na 215 miliónov libier šterlingov.

Dielo Damiena Hirsta

V modernom umení táto osoba zastáva úlohu „tváre smrti“. Čiastočne je to spôsobené tým, že na tvorbu umeleckých diel používa materiály, ktoré nie je zvyknutý. Medzi nimi stojí za zmienku maľby mŕtveho hmyzu, časti mŕtvych zvierat vo formaldehyde, lebka so skutočnými zubami atď.

Jeho diela v ľuďoch vyvolávajú šok, znechutenie a potešenie zároveň. Zberatelia z celého sveta sú za to ochotní zaplatiť obrovské sumy peňazí.

Umelec sa narodil v roku 1965 v meste Bristol. Jeho otec bol mechanik a rodinu opustil, keď mal jeho syn 12 rokov. Damianova matka pracovala v poradenskej kancelárii a bola amatérskou umelkyňou.

Budúca „tvár smrti“ v súčasnom umení viedla k asociálnemu životnému štýlu. Dvakrát bol zatknutý za krádež v obchode. Napriek tomu mladý tvorca študoval na Leeds School of Art a potom vstúpil na londýnsku vysokú školu s názvom Goldsmith College.

Toto zariadenie bolo trochu inovatívne. Rozdiel od ostatných bol v tom, že iné školy jednoducho prijímali študentov, ktorí nemali dostatok zručností na to, aby vstúpili na skutočnú vysokú školu, ale Goldsmiths College spájala veľa talentovaných študentov a učiteľov. Mali vlastný program, na ktorý ste nemuseli vedieť kresliť. V poslednej dobe si táto forma tréningu len získala popularitu.

IN študentské roky rád navštevoval márnicu a robil tam náčrty. Toto miesto položilo základ pre jeho budúce námety diel.

V rokoch 1990 až 2000 mal Damien Hirst problémy s drogami a alkoholom. Počas tejto doby sa mu v opitosti podarilo spáchať veľa rôznych žartov.

Kariérny rebríček umelca

Hirst sa prvýkrát začal zaujímať o verejnosť na výstave s názvom „Freeze“, ktorá sa konala v roku 1988. Na tejto výstave, v práci tohto umelca Charles Saatchi si to všimol. Tento muž bol slávnym magnátom, no okrem toho bol vášnivým milovníkom umenia a zbieral ho. Zberateľ získal do roka dve Hirstove diela. Potom Saatchi často kupoval umelecké diela od Damiena. Môžete napočítať približne 50 diel, ktoré si táto osoba zakúpila.

Už v roku 1991 sa spomínaný umelec rozhodol uskutočniť vlastnú výstavu, ktorá niesla názov V láske a mimo nej. Nezastavil sa tam a usporiadal niekoľko ďalších výstav, z ktorých jedna sa konala v r

V tom istom roku vzniklo jeho najslávnejšie dielo s názvom „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“. Bol vytvorený na náklady Saatchi. Práca Damiena Hirsta, ktorej fotografia je umiestnená o niečo nižšie, bola nádoba s veľkou nádobou, ktorá bola ponorená do formaldehydu.

Na fotografii sa môže zdať, že žralok je pomerne krátky, ale v skutočnosti mal 4,3 metra.

Škandály

V roku 1994 na výstave kurátorskej Damiena Hirsta došlo k škandálu s umelcom menom Mark Bridger. Tento incident sa stal kvôli jednému z diel s názvom „Strayed from the Herd“, ktoré predstavuje ovcu ponorenú do formaldehydu.

Mark prišiel na výstavu, kde bolo predstavenie tohto diela umenie a jedným pohybom nalial do nádoby plechovku atramentu a vyhlásil nový názov tohto diela – “ Čierna ovca". Damien Hirst ho zažaloval za vandalský čin. Mark sa na pojednávaní snažil porote vysvetliť, že chcel len doplniť Hirstovu prácu, ale súd mu nerozumel a uznal ho vinným. Nedokázal zaplatiť pokutu , pretože v tom čase bol v zlom stave, tak dostal len 2 roky podmienečne. Po nejakom čase si vytvoril vlastnú „Čiernu ovcu“.

Damienove úspechy

Stalo sa v roku 1995 významný dátum v živote umelca - bol nominovaný na Turnerovu cenu. Dielo s názvom „Mother and Child Separated“ bolo dôvodom, prečo sa víťazom tejto ceny stal Damien Hirst. Umelec v tomto diele skombinoval 2 nádoby. V jednom z nich bola krava vo formaldehyde a v druhom teľa.

Posledná „hlasitá“ práca

Väčšina posledná práca, ktorá vyvolala rozruch, na ktorú minul Damien Hirst pomerne veľa peňazí. Damien Hirst nikdy nemal dielo, ktorého fotografia už ukazuje všetky jeho vysoké náklady.

Názov tejto inštalácie je „Z lásky k Bohu“. Predstavuje ľudskú lebku, ktorá je pokrytá diamantmi. Na tento výtvor bolo použitých 8601 diamantov. Celková veľkosť kameňov je 1100 karátov. Táto socha je najdrahšia zo všetkých umelcových. Jeho cena je 50 miliónov libier. Potom odlial novú lebku. Tentoraz to bola lebka bábätka, ktorá sa volala „Preboha“. Použitým materiálom bola platina a diamanty.

V roku 2009, po tom, čo Damian Hirst usporiadal svoju výstavu „Requiem“, ktorá vyvolala búrku nespokojnosti kritikov, oznámil, že sa vzdal inštalácií a odteraz sa bude opäť venovať obyčajnej maľbe.

Výhľad na život

Na základe rozhovoru sa umelec nazýva punkerom. Hovorí, že sa bojí smrti, pretože skutočná smrť naozaj hrozné. Podľa neho sa dobre nepredáva smrť, ale len strach zo smrti. Jeho názory na náboženstvo sú skeptické.

Text: Ksjusha Petrova

Dnes sa v moskovskej galérii Gary Tatintsyan otvára prvá výstava od roku 2006 Damiena Hirsta, britského umelca, ktorému sa nie nadarmo hovorí „veľký a hrozný“, pričom ho prirovnáva buď k géniom renesancie, alebo k žralokom z Wall Street. Hirst je považovaný za najbohatšieho žijúceho autora, čo len podnecuje kontroverziu okolo jeho tvorby. Keďže Charles Saatchi doslova zízal s otvorenými ústami na inštaláciu „Tisíc rokov“ - veľkolepú a pochmúrnu ilustráciu všetkého životná cesta od narodenia po smrť, - rozruch okolo kreatívnych metód a estetická hodnota Hirstova tvorba pokračuje v nezmenšenej miere, z čoho má, samozrejme, veľkú radosť aj samotný umelec. Povieme vám, prečo si Hirstove diela skutočne zaslúžia obrovskú pozornosť, ktorej sa im dostáva, a snažíme sa im porozumieť vnútorný svet umelec - oveľa nejednoznačnejší a subtílnejší, ako by sa mohlo zdať zvonku.

"Preč od stáda", 1994

Hirst má teraz päťdesiatjeden rokov a pred desiatimi rokmi sa úplne vzdal fajčenia, drog a alkoholu – je veľká šanca, že jeho kariéra bude trvať niekoľko desaťročí. Zároveň je ťažké si predstaviť, čo môže byť ďalším krokom pre umelca tohto rozsahu - Hirst už reprezentoval svoju krajinu na otváracom ceremoniáli olympijských hier v Londýne, nakrútil videoklip pre skupinu Blur a vyťažil maximum drahé umelecké dielo na svete ( platinová lebka vykladaný diamantmi), v jeho dielňach preňho pracuje viac ako stošesťdesiat zamestnancov (o tom sa Andymu Warholovi so svojou „Továreň“ ani nesnívalo) a jeho majetok presahuje miliardu dolárov. Imidž bitkára, ktorý Hirsta preslávil, spolu s jeho sériou konzervovaných zvierat v alkohole v 90. rokoch postupne vystriedal pokojnejší: hoci umelec stále miluje kožené nohavice a prstene s lebkami, už dlho neukázal svoj penis cudzinci, ako to robil v „rokoch vojenskej slávy“ a vyzerá čoraz viac ako úspešný podnikateľ než rocková hviezda, hoci v podstate je oboje.

Hirst vysvetľuje svoj mimoriadny komerčný úspech tým, že mal väčšiu motiváciu zarábať peniaze ako ostatní členovia združenia Young British Artists, ktorému viedol (ešte počas štúdia na Goldsmiths organizoval legendárna výstava„Freeze“, ktorý pritiahol pozornosť významných majiteľov galérií k mladým umelcom). Hirstovo detstvo nemožno nazvať prosperujúcim a šťastným: svojho biologického otca nikdy nevidel, jeho nevlastný otec opustil rodinu, keď mal chlapec dvanásť rokov, a jeho katolícka matka zúfalo odolávala synovým pokusom stať sa súčasťou vtedy veľmi mladej punkovej subkultúry.

Napriek tomu podporovala jeho umelecké aktivity – možno zo zúfalstva, pretože Hirst bol ťažký tínedžer a všetky predmety, okrem kreslenia, boli pre neho ťažké. Damien sa pravidelne nechal nachytať pri drobných krádežiach v obchodoch a iných nepríjemných príhodách, no zároveň stihol robiť náčrty v miestnej márnici a študovať lekárske atlasy, ktoré boli zdrojom inšpirácie pre jeho obľúbeného autora, temného expresionistu Francisa Bacona. Baconove obrazy Hirsta výrazne ovplyvnili: úškrn slávneho žraloka konzervovaný v alkohole pripomína Baconov opakujúci sa motív úst otvorených vo výkriku, pravouhlé akváriá sú klietky a podstavce, ktoré sa neustále nachádzajú na Baconových plátnach.

Pred niekoľkými rokmi Hirst, ktorý nikdy nevstúpil na pole tradičnej maľby, predstavil verejnosti sériu svojich vlastných obrazov, jasne inšpirovaných dielami Bacona, ktoré však žalostne zlyhali: kritici označili Hirstove nové diela za patetickú paródiu na majstrovské obrazy a prirovnal ich k „mazanici prváka, ktorý sa nevzdáva veľkých nádejí“. Tieto štipľavé recenzie možno ublížili umelcovým citom, no zjavne neovplyvnili jeho produktivitu: s pomocou asistentov vykonávajúcich všetku rutinnú prácu Hirst pokračuje vo svojej nekonečnej sérii plátien s viacfarebnými bodkami, „rotačnými“ maľbami vytvorenými točením. plechovky od farieb v centrifúge, inštalácie s tabletami a v priemyselnom meradle vytvára dobre predajné diela.

← „Bez názvu AAA“, 1992

Hoci Hirst vždy hovoril, že peniaze sú predovšetkým prostriedkom na produkciu umenia vo veľkom meradle, nemožno mu uprieť mimoriadny talent na podnikanie – rovnaký, ak nie väčší, ako umelecký talent. Brit, ktorý nie je známy svojou skromnosťou, verí, že všetko, čoho sa dotkne, sa premení na zlato – a zdá sa, že je to pravda: aj v depresívnom roku 2008 dvojdňová aukcia jeho diel v Sotheby's, ktorú zorganizoval sám Hirst, prekonala všetky očakávania. a prekonal Picassov aukčný rekord. Hirst, ktorý vyzerá ako obyčajný chlapík z Leedsu, sa nehanbí zarábať na predmetoch, ktoré sa zdajú cudziemu vysokému umeniu – či už sú to suvenírové skateboardy za šesťtisíc dolárov alebo módna londýnska reštaurácia Pharmacy zariadená v duchu umelcovej „lekárne. “séria. Kupujúcimi Hirstových diel nie sú len absolventi Oxfordu dobré rodiny, ale aj novú vrstvu zberateľov – tých, ktorí prišli zdola a zarobili majland od nuly, ako samotný umelec.

Hirstov hviezdny status a závratné náklady na jeho prácu často sťažujú rozoznanie ich podstaty – čo je škoda, pretože myšlienky v nich obsiahnuté nie sú o nič menej pôsobivé ako rozpílené kravské telá vo formaldehyde. Aj v zdanlivo stopercentnom gýči má Hirst iróniu: jeho slávna lebka posiata diamantmi, ktorá sa predáva za sto miliónov dolárov, sa volá „Z lásky k Bohu“ (výraz, ktorý možno doslovne preložiť ako „V meno Božej lásky“ sa používa ako kliatba unaveného človeka: „No, preboha!“). Podľa umelca ho k vytvoreniu tohto diela podnietili slová jeho matky, ktorá sa raz spýtala: „Bože, zmiluj sa, čo budeš robiť ďalej? („Pre lásku Božiu, čo budeš robiť ďalej?“). Cigaretové ohorky, rozložené vo vitríne s maniakálnou pedantériou, predstavujú spôsob výpočtu dĺžky života: ako zvieratá vo formaldehyde a diamantová lebka klasická zápletka memento mori, fajčené cigarety nám pripomínajú krehkosť existencie, ktorú naša myseľ nedokáže pochopiť, nech sa akokoľvek snažíme. A viacfarebné hrnčeky, ohorky cigariet a police s liekmi sú pokusom usporiadať to, čo nás delí od smrti, vyjadriť akútnosť bytia v tomto tele a v tomto vedomí, ktoré môže kedykoľvek skončiť.

"Klaustrofóbia/Agorafóbia", 2008

Vo svojich rozhovoroch Hirst stále viac hovorí, že v mladosti sa cítil večný, ale teraz má pre neho téma smrti mnoho ďalších odtieňov. „Mate, môj najstarší syn, Connor, má šestnásť. Niekoľko mojich priateľov už zomrelo a ja starnem,“ vysvetľuje umelec. "Už nie som ten istý bastard, ktorý sa snažil kričať na celý svet." Presvedčený ateista Hirst sa pravidelne vracia k náboženským témam, nemilosrdne ich rozoberá a znova a znova tvrdí, že existencia Boha je rovnako nemožná ako „smrť v mysli živých“.

Séria diel so živými a mŕtvymi motýľmi stelesňuje umelcove myšlienky o kráse a jej krehkosti. Najzreteľnejšie je táto myšlienka vyjadrená v inštalácii „In and Out of Love“: z kukiel sa vyliahne niekoľko tisíc motýľov, žijú a umierajú v priestore galérie a ich telá prilepené na plátnach zostávajú ako pripomienka krehkosti krásy. Rovnako ako diela starých majstrov, aj Hirstove diela je vhodné aspoň raz vidieť osobne: memetika „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ a „Oddelená matka a dieťa“ vyvolávajú úplne iný dojem, ak stojíš vedľa nich. Tieto a ďalšie diela zo série Prírodopis nie sú provokáciou pre provokáciu, ale premyslenými a lyrickými výpoveďami o základných otázkach ľudskej existencie.

Ako sám Hirst hovorí, v umení, rovnako ako vo všetkom, čo robíme, je len jedna myšlienka – hľadanie odpovede na hlavné otázky filozofie: odkiaľ sme prišli, kam smerujeme a má to zmysel? Žralok konzervovaný v alkohole, inšpirovaný Hirstovými spomienkami z detstva z hororového filmu Čeľuste, konfrontuje naše vedomie s paradoxom: prečo sa cítime nesvoji vedľa mŕtvoly smrteľného zvieraťa, pretože vieme, že nám nemôže ublížiť? Je to, čo cítime, súčasťou iracionálneho strachu zo smrti, ktorý sa vždy vynára niekde na okraji vedomia – a ak áno, ako to ovplyvňuje naše činy a každodenný život?

Hirsta opakovane kritizovali za jeho kreatívne metódy a tvrdé vyjadrenia: napríklad v roku 2002 sa umelec musel verejne ospravedlniť za prirovnanie teroristického útoku z 11. septembra k umeleckému procesu. Žijúci klasik odsúdil Hirsta za to, že svoje dielo nevyrábal vlastnými rukami, ale využíval prácu asistentov, a kritik Julian Spaulding dokonca vymyslel parodický výraz „Con Art“, ktorý možno preložiť ako „konceptualizmus pre hlupákov“. Nemožno povedať, že všetky rozhorčené výkriky proti Hirstovi boli neopodstatnené: umelec bol opakovane obvinený z plagiátorstva a tiež z umelého navyšovania cien za svoje diela, nehovoriac o vyhláseniach Spoločnosti na ochranu práv zvierat, ktorá bola znepokojený podmienkami držania motýľov v múzeu . Snáď najabsurdnejším konfliktom spojeným s menom škandalózneho Brita je jeho konfrontácia so šestnásťročným umelcom Cartrainom, ktorý predával koláže s fotografiami Hirstovho diela „V mene lásky k Bohu“. Multimilionársky umelec zažaloval tínedžera o dvesto libier, ktoré zarobil svojimi kolážami, čo vyvolalo búrlivé rozhorčenie predstaviteľov trhu s umením.

← „Začarovaný“, 2008

Hirstov konceptualizmus nie je taký bezduchý, ako by sa mohlo zdať: umelec skutočne zrodí plán a na jeho realizácii sa podieľajú desiatky jeho bezmenných pomocníkov – prax však ukazuje, že Hirstovi na osude jeho diel skutočne záleží. Prípad toho istého žraloka konzervovaného v alkohole, ktorý sa začal rozkladať, sa stal jedným z obľúbených vtipov umeleckého sveta. Charles Saatchi sa rozhodol zachrániť si prácu natiahnutím kože dlho trpiacej ryby na umelý rám, no Hirst prerobené dielo odmietol s tým, že už nepôsobí takým hrôzostrašným dojmom. V dôsledku toho sa už poškodená inštalácia predala za dvanásť miliónov dolárov, ale na naliehanie umelca bol žralok nahradený.

Hirstov priateľ a kolega z YBA Matt Collishaw ho opisuje ako „chuligána a estéta“, a hoci je chuligánska časť jasná, na estetickú stránku sa často zabúda: možno Hirstov mimoriadny umelecký talent možno oceniť len na výstavách diel z jeho rozsiahleho