Komu dal Dali na jednej zo svojich sôch, možností, telefónne slúchadlo? A. Petrjakov

11. mája 1904 sa v rodine bohatého katalánskeho notára Salvadora Dalího i Cusiho narodil syn. V tom čase už pár zažil stratu svojho milovaného prvorodeného Salvadora, ktorý zomrel vo veku dvoch rokov na zápal mozgu, a tak bolo rozhodnuté dať druhému dieťaťu rovnaké meno. V preklade zo španielčiny to znamená „Spasiteľ“.

Matka bábätka Felipe Domenech sa okamžite začala o svojho syna starať a rozmaznávať ho, zatiaľ čo otec zostal na svojho potomka prísny. Chlapec vyrastal ako rozmarné a veľmi svojvoľné dieťa. Keď sa v 5 rokoch dozvedel pravdu o svojom staršom bratovi, začal ho táto skutočnosť zaťažovať, čo ešte viac ovplyvnilo jeho krehkú psychiku.

V roku 1908 rodina Dali privítala dcéru Ana Maria Dali, ktorá sa neskôr stala blízkou priateľkou jej brata. Chlapec sa začal zaujímať o kreslenie od raného detstva a bol v tom dobrý. V technickej miestnosti bola pre Salvadora postavená dielňa, kde trávil hodiny sám tvorením.

Tvorba

Napriek tomu, že sa v škole správal provokatívne a neučil sa dobre, otec ho poslal na hodiny maľby k miestnemu umelcovi Ramónovi Pichotovi. V roku 1918 sa v jeho rodnom Figueres konala prvá výstava diel mladého muža. Predstavoval krajiny inšpirované Dalího malebným okolím. Až do svojich posledných rokov zostane Salvador veľkým patriotom Katalánska.

Už na prvých dielach mladého umelca je zrejmé, že s osobitnou usilovnosťou ovláda maliarske techniky impresionistov, kubistov a pointilistov. Pod vedením profesora umenia Nunensa vytvoril Dali obrazy „Teta Anna Šitie v Cadaqués“, „Twilight Old Man“ a ďalšie. V tom čase sa mladý umelec začal zaujímať o európsku avantgardu, ktorú čítal. Salvador píše a ilustruje poviedky pre miestny časopis. Vo Figueres si získa určitú slávu.

Keď mladý muž dovŕši 17 rokov, jeho rodina zažije veľkú stratu: jeho matka zomiera na rakovinu prsníka vo veku 47 rokov. Dalího otec neprestane smútiť za manželkou až do konca svojho života a postava samotného Salvadora sa stane úplne neznesiteľnou. Len čo v tom istom roku vstúpil na madridskú akadémiu umení, okamžite sa začal správať vzdorovito voči učiteľom a študentom. Vyčíňanie arogantného dandyho vyvolalo pobúrenie medzi profesormi akadémie a Dalího dvakrát vylúčili zo vzdelávacej inštitúcie. Pobyt v hlavnom meste Španielska však mladému Dalímu umožnil nadviazať potrebné kontakty.

Federico Garcia Lorca a Luis Buñuel sa stali jeho priateľmi, výrazne ovplyvnili umelecký rast Salvadoru. Ale nielen kreativita spájala mladých ľudí. Je známe, že García Lorca sa nehanbil za svoju nekonvenčnú orientáciu a súčasníci dokonca tvrdili, že má spojenie s Dalím. Ale Salvador sa nikdy nestal homosexuálom, a to aj napriek jeho zvláštnemu sexuálnemu správaniu.

Škandalózne správanie a nedostatok akademického umeleckého vzdelania nezabránili Salvadorovi Dalímu získať svetovú slávu len o niekoľko rokov neskôr. Jeho diela z tohto obdobia boli: „Port Alger“, „Mladá žena pri pohľade zozadu“, „Ženská postava pri okne“, „Autoportrét“, „Portrét otca“. A dielo „Košík chleba“ dokonca končí na medzinárodnej výstave v USA. Hlavným modelom, ktorý umelcovi neustále pózoval, aby vytvoril ženské obrazy, bola jeho sestra Ana Maria.

Najlepšie maľby

Za prvé slávne dielo umelca sa považuje plátno „The Persistence of Memory“, ktoré zobrazuje tekuté hodiny tečúce zo stola na pozadí piesočnatej pláže. Teraz je obraz v USA v Múzeu moderného umenia a je považovaný za najslávnejšie dielo majstra. S pomocou jeho milovanej Galy sa Dalího výstavy začínajú konať v rôznych mestách v Španielsku, ako aj v Londýne a New Yorku.

Génia si všimne filantrop vikomt Charles de Noeil, ktorý jeho obrazy draho kupuje. Za tieto peniaze si zaľúbenci kúpia slušný dom neďaleko mesta Port Lligata, ktoré sa nachádza na pobreží.

V tom istom roku robí Salvador Dalí ďalší rozhodujúci krok k budúcemu úspechu: vstupuje do surrealistickej spoločnosti. Ani tu však výstredný katalánsky nezapadá do formy. Aj medzi rebelmi a narušiteľmi tradičného umenia, akými sú Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, vyzerá Dali ako čierna ovca. Dostáva sa do konfliktu so všetkými účastníkmi hnutia a nakoniec vyhlasuje svoje krédo – „Surrealizmus som ja!“

Po nástupe k moci v Nemecku začal mať Dalí o politikovi jednoznačné sexuálne fantázie, ktoré našli výraz v jeho umeleckej tvorbe, a to pobúrilo aj jeho kolegov. Výsledkom je, že v predvečer druhej svetovej vojny Salvador Dali preruší svoj vzťah so skupinou francúzskych umelcov a odchádza do Ameriky.

Počas tejto doby sa mu podarilo podieľať sa na vytvorení surrealistického filmu Luisa Bonuela „Un Chien Andalou“, ktorý mal veľký úspech u verejnosti, a podieľal sa aj na druhom filme svojho priateľa „Zlatý vek“. Najznámejším dielom mladého autora z tohto obdobia bola „Hádanka Williama Tella“, v ktorej zobrazil sovietskeho vodcu komunistickej strany s veľkým odhaleným gluteálnym svalom.

Medzi niekoľkými desiatkami obrazov z tejto doby, ktoré boli vystavené na osobných výstavách vo Veľkej Británii, USA, Španielsku a Paríži, možno vyzdvihnúť „Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami, alebo Predtucha občianskej vojny“. Obrázok sa objavil tesne pred vypuknutím španielskej občianskej vojny spolu s „Vzrušujúcou bundou“ a „Telefónom homára“.

Po návšteve Talianska v roku 1936 začal Dali doslova blúzniť o umení talianskej renesancie. V jeho diele sa objavili črty akademizmu, čo sa stalo ďalším rozporom so surrealistami. Píše „Metamorfózy Narcisa“, „Portrét Freuda“, „Gala - Salvador Dalí“, „Jesenný kanibalizmus“, „Španielsko“.

Za jeho posledné dielo v štýle surrealizmu sa považuje jeho „Dream of Venus“, ktorý sa objavil v New Yorku. V USA umelec nielen maľuje, tvorí reklamné plagáty, navrhuje obchody, spolupracuje a pomáha im s výtvarným dizajnom filmov. Zároveň napísal svoju slávnu autobiografiu „Tajný život Salvadora Dalího, napísaný sám sebou“, ktorá sa okamžite vypredala.

Posledné roky

V roku 1948 sa Salvador Dali vrátil do Španielska, do Port Lligat, a vytvoril plátno „Slony“, zosobňujúce povojnovú bolesť a devastáciu. Okrem toho sa v diele génia objavujú nové motívy, ktoré priťahujú pohľad diváka k životu molekúl a atómov, čo sa prejavuje v obrazoch „Atomic Leda“, „Splitting of the Atom“. Kritici pripisovali tieto obrazy štýlu mystickej symboliky.

Od tohto obdobia začal Dali maľovať aj plátna s náboženskými námetmi, ako napríklad „Madona z Port Lligata“, „Posledná večera“, „Ukrižovanie alebo Hyperkubické telo“, niektoré dokonca získali súhlas Vatikánu. Koncom 50. rokov na návrh svojho priateľa, obchodníka Enriqueho Bernata, vyvinul logo pre slávnu lízanku Chupa Chups, ktorá sa stala imidžom harmančeka. V aktualizovanej podobe ho stále používajú produkční dizajnéri.

Umelec je veľmi plodný v nápadoch, čo mu prináša značný stály príjem. Salvador a Gala sa zoznámia s trendsetterkou a zostanú s ňou priateľmi po zvyšok jej života. Dalího osobitý imidž s nemenne natočenými fúzmi, ktoré nosil už v mladosti, sa stáva znakom jeho doby. V spoločnosti sa vytvára kult umelca.

Génius neustále šokuje publikum svojimi huncútstvami. Opakovane fotografuje s nezvyčajnými zvieratami a raz sa dokonca vyberie na prechádzku po meste s mravčiarom, čo potvrdili početné fotografie v populárnych publikáciách tej doby.

Úpadok tvorivej biografie umelca sa začal v 70. rokoch v dôsledku zhoršenia jeho zdravia. Dali však stále vytvára nové nápady. Počas týchto rokov sa obrátil na stereoskopickú techniku ​​písania a vytvoril obrazy „Polyhydras“, „Ponorkový rybár“, „Ole, Ole, Velasquez! Gabor! Španielsky génius začína stavať veľké domáce múzeum vo Figueres, ktoré sa nazýva „Palác vetrov“. Umelec tam plánoval umiestniť väčšinu svojich obrazov.

Začiatkom 80. rokov dostal Salvador Dalí mnoho cien a ocenení od španielskej vlády, stal sa čestným profesorom na Parížskej akadémii umení. Vo svojom testamente, ktorý bol zverejnený po Dalího smrti, excentrický umelec naznačil, že celý svoj majetok 10 miliónov dolárov prevedie do Španielska.

Osobný život

Rok 1929 priniesol zmeny do osobného života Salvadora Dalího a jeho príbuzných. Stretol jedinú lásku svojho života - Elenu Ivanovnu Dyakonovovú, emigrantku z Ruska, ktorá bola v tom čase manželkou básnika Paula Eluarda. Volala sa Gala Eluard a bola o 10 rokov staršia ako umelkyňa.

Po prvom stretnutí sa Dali a Gala už nikdy nerozišli a jeho otec a sestra boli z tohto spojenia zdesení. Salvador starší pripravil svojho syna o všetky finančné dotácie z jeho strany a Ana Maria s ním prerušila tvorivé vzťahy. Novovzniknutí milenci sa usadia na piesočnatom pobreží v Cadaques v malej chatrči bez vybavenia, kde Salvador začína vytvárať svoje nesmrteľné výtvory.

O tri roky neskôr sa oficiálne podpísali av roku 1958 sa konala ich svadba. Pár žil dlho šťastne, až kým začiatkom 60-tych rokov nezačali v ich vzťahu nezhody. Staršia Gala túžila po telesných radovánkach s mladými chlapcami a Dali začal nachádzať útechu v kruhu mladých obľúbencov. Pre manželku kúpi zámok v Pubole, kam môže chodiť len s Galovým súhlasom.

Asi 8 rokov bola jeho múzou britská modelka Amanda Lear, s ktorou mal Salvador len platonický vzťah, stačilo hodiny sledovať jeho vášeň a užívať si jej krásu. Amandina kariéra zničila ich vzťah a Dali sa s ňou bez ľútosti rozišiel.

Smrť

V 70. rokoch začal Salvador pociťovať exacerbáciu svojej duševnej choroby. Nesmierne ho vyčerpávajú halucinácie, trpí aj prebytkom psychofarmák, ktoré mu lekári predpisujú. Lekári nie bezdôvodne verili, že Dali trpel schizofréniou, ktorá bola komplikovaná Parkinsonovou chorobou.

Postupne začala senilita zbavovať Dalího schopnosti držať v ruke štetec a maľovať. Smrť jeho milovanej manželky v roku 1982 umelca úplne zdevastovala a nejaký čas ležal v nemocnici so zápalom pľúc. Po 7 rokoch to srdce starého génia nevydrží a 23. februára 1989 zomiera na zlyhanie myokardu. Tak sa skončil príbeh lásky umelca Dalího a jeho múzy Galy.

Keďže som veľkým fanúšikom abstraktného umenia a surrealizmu vo všeobecnosti a najmä diela Salvadora Dalího, sníval som o návšteve tohto múzea už mnoho rokov. A potom sa to stalo.
Niečo málo o samotnom múzeu:
V roku 1960 starosta Figueres R.G. Rovira sa obrátila na Dalího so žiadosťou, aby daroval svoj obraz múzeu jeho rodného mesta. Umelec bez váhania zvolal: "Nie obraz, ale celé múzeum!" Myšlienka vytvorenia divadla-múzea, ako aj základná koncepcia jeho obsahu, patrí výlučne Dalimu. Komplex múzea pozostáva zo starej budovy mestského divadla, ako aj častí stredovekých mestských hradieb a veže Galatea (posledné bydlisko umelca, pomenované po jeho manželke Gale), ktoré zdobí obrie „Humpty Dumpty“. Budovanie múzea trvalo 14 rokov. Všetka potrebná práca si vyžiadala väčšinu Dalího majetku, ktorý bol v tom čase značný, ako aj dotácie pridelené španielskou vládou a dary od mnohých jeho priateľov. Keďže výkazníctvo bolo zostavované len o výdavkoch z verejných peňazí, celková vynaložená suma zostala neznáma. Otvorenie múzea sa uskutočnilo 28. septembra 1974.
Takto o tomto mieste hovoril samotný umelec:
"...Celý môj život je divadlo, takže som nemohol nájsť lepšie miesto pre múzeum..."
"...Kde inde, ak nie v mojom meste, by sa to najextravagantnejšie a najzásadnejšie z mojich diel malo zachovať a žiť stáročia? To, čo zostalo z Mestského divadla, sa mi zdá veľmi vhodné z troch dôvodov: po prvé preto, že som , po prvé, divadelný umelec, po druhé, pretože Divadlo sa nachádza oproti kostolu, v ktorom som bol pokrstený, a po tretie, v tomto divadle, v jeho foyeri, som v roku 1918 ako 14-ročný prvýkrát; vystavoval moje obrazy...“
"...chcem, aby moje múzeum bolo monolitom, labyrintom, obrovským surrealistickým objektom. Bude to absolútne divadelné múzeum. Tí, ktorí sem prídu, budú odchádzať s pocitom, že sa im sníval divadelný sen..."

Nad javiskom divadla-múzea sa týči geodetická kupola, ktorá sa postupom času stala symbolom Figueres aj múzea. Jeho výstavbou bol v januári 1973 poverený Emilio Perez Pinheiro. Na dosiahnutie tohto cieľa použil architekt konštrukciu zo skla a ocele, inšpirovanú dielom amerického dizajnéra Richerda Fullera. Mimochodom, Dalího telo je zamurované v podlahe priamo pod kupolou, neďaleko vchodu do dámskej toalety, ako odkázal. Umelec chcel, aby ľudia po jeho smrti mohli chodiť okolo hrobu.

V priebehu roku 1984 Dali postupne pokrýval steny budovy bochníkmi sedliackeho chleba.

A nie náhodou. Umelec vo svojich dielach často používal chlieb. Dali sám povedal toto:
"...Chlieb sa stal jedným z dlhodobých predmetov fetovania a posadnutosti v mojich dielach, je to číslo jeden, ktorému som bol najviac verný..."

Železný nápis pri vchode do múzea.

Vchod do múzea sa nachádza na Piazza Gala a Salvador Dali.

Oproti hlavnej fasáde sa nachádza pamätník génia katalánskeho myslenia Francesca Pujolsa, priateľa rodiny Daliho, ktorý mal mimoriadny záujem o jeho filozofiu. Na podstavci pamätníka je napísaný filozofov výrok: „Katalánske myslenie sa vždy rodí nanovo a žije vo svojich jednoducho mysliacich hrobárov. Zaujímavá je aj kompozícia pamätníka: oddenok storočného olivovníka, v ňom postava v bielej rímskej tóge, korunovaná zlatou vajcovou hlavou, položená na ruke, v póze podobnej Rodinovi. „Mysliteľ“. Nad obrázkom je atóm vodíka. Súčasťou súsošia je aj mramorová busta rímskeho patricija s malou bronzovou hlavou samotného Francesca Pujolsa, pripomínajúca ďalšieho rodinného priateľa Pepita Pichota.

Bojovníci s (opäť) bochníkmi chleba pod strechou budovy.

Ženská postava s bochníkom chleba a berlou (ďalší často používaný a významný objekt v umelcovom figurálnom svete). Diery v solárnom plexe ilustrujú Dalího myšlienku, že informácie sú obsiahnuté v prázdnom priestore.

„Potápač symbolizujúci ponor do podvedomia“ nad vchodom je odkazom na oblečenie, ktoré mal Dali na sebe na otvorení Svetovej výstavy surrealizmu v Londýne v júni 1936 a takmer sa udusil.

Hneď po vstupe vchádzame na nádvorie s hlavnou kompozíciou – „Rainy Taxi“.

Ako opisuje legenda, kompozícia vďačí za svoj vzhľad náhode. Dali sa jedného dňa prechádzal mestom. Bola zima a pršalo. Namočený až po kožu. A šťastní ľudia jazdili okolo v teplých, suchých taxíkoch. A potom dostal nápad obnoviť spravodlivosť a zmeniť tento svet, zmeniť ho tak, aby na tých, čo boli v taxíku, pršalo a bolo tam teplo a útulno. Takto vznikol nápad na majstrovské dielo veľkého Katalánska – „daždivé taxi“. Ak do štrbiny hodíte mincu, dáždnik sa zatvorí a vo vnútri auta začne pršať, čo sa zosype na pár figurín na zadnom sedadle, po ktorých lezú vodič a hroznové slimáky. Keď sa hodí druhá minca, dáždnik sa otvorí a dážď prestane.

Na kapotu Cadillacu Dali umiestnil sochu mytologickej kráľovnej Ester (symbol spravodlivosti a pomsty) od rakúskeho sochára Ernsta Fuchsa.

„Ester“ ťahá reťazami z pneumatík áut Trajánov stĺp – odkaz na slávny rímsky Trajánov stĺp a poctu rímskemu cisárovi z dynastie Antoninovcov (lat. Marcus Ulpius Nerva Traianus), o ktorého mal umelec silný záujem.

Celý čas, keď som sa na sochu pozeral, sa mi v hlave točil verš z Laertského piesne „Chemická fakulta Moskovskej štátnej univerzity“, a to: „Na tráve hrajú hokej statné ženy...“
Áno, Dalího práca vyvoláva zaujímavé asociácie. Preto ho milujem.

Celá konštrukcia je korunovaná loďou, ktorá patrila Gala, a čiernym dáždnikom.

Pod loďou môžete vidieť Michelangelovho „Otroka“ natretého na čierno, Dalianizovaného s pneumatikou auta.

Kvapky vody pod dnom člna – kondómy naplnené farbou – nie sú náhodným detailom. Podľa Dalího na tejto lodi Gala lovila mladých mužov, ktorí sa skrývali pred umelcovou múzou už v strednom veku.

Po oboch stranách vchodu sú lampióny parížskeho metra v secesnom štýle podľa návrhu Hectora Guimarda.

Vo výklenkoch okenných otvorov stánkov sú figuríny štylizované ako kňazi starovekého Egypta, ktoré sa striedajú so zuhoľnatenými trámami, ktoré zostali zo zhorenej budovy starého divadla.

Groteskné (ako ich sám umelec nazval) príšery medzi centrálnymi oknami nádvoria, ktoré Dali vytvoril za asistencie Antoniho Pichota zo zvieracích kostier, umývadiel, slimákov, kameňov z Cape Creus, vyrúbaných konárov platanov z Rambla vo Figueres. , fragmenty chrličov z vyhoreného susedného kostola sv. Petra, staré jedlo nájdené v mestskom parku a zásuvky starého nábytku z radnice vo Figueres, ktoré podľa Dalího vždy uchovávajú informácie.

"Venus Velata" od Oliviera Bricea.

Architektonické mystifikácia začína už na prvom poschodí múzea: po vstupe do budovy, ktorá sa zvonku javí ako trojposchodová, sa návštevník ocitne v päťposchodovej budove. Tento efekt vznikol tým, že prvé poschodie múzea bolo viacúrovňové.

Scéna pre balet "Labyrint".

Ruky z „The Creation“ sú súčasťou inštalácie venovanej Michelangelovej Sixtínskej kaplnke.

O spodok najväčších ilúzií El Salvadoru - "Nahá Gala pri pohľade na more." Pri tvorbe tohto obrazu bola prvýkrát vo výtvarnom umení použitá digitálna metóda.

Poďme sa trochu vzdialiť od obrázku...

a ďalšie... Čo vidíme? Vo vzdialenosti 20 metrov sa obraz „premení“ na portrét Abrahama Lincolna.

Amadeu Torres a Teresa Marek - "El Pol y La Pusa" (Voš a Blcha). Socha je venovaná dvom pouličným hudobníkom z umelcovho detstva, ktorí hrajú na organe. Dali premenil ich harmónium na taký neskutočný objekt.

Neviem, ako sa táto kompozícia volá, ale napadá ma chobotnica.

Starý elektrický stĺp.

"Galarina." Tento obraz, rovnako ako mnohé iné diela umelca, zobrazuje Dalího manželku, múzu a modelku - ruskú emigrantku Elenu Ivanovnu Dyakonovovú, známu po celom svete ako Gala (s dôrazom na druhé A).

Krokodíl s lampášom a jednonohá figurína s barlou.

Takúto asociáciu vo mne vyvolala predchádzajúca inštalácia s krokodílom :-)

Socha „Stool-mane ken“.

Maska vynájdená Dalím s klobúkom so zásuvkami zabudovanými do koruny. V tomto outfite sa objavil na maškarnom plese rodiny Rothschildovcov. Maska má štyri tváre: dve sú variáciami portrétu Mony Lisy, jedna s fúzmi, druhá s kozou briadkou, tretia tvár s portrétom Helen Rothschildovej a štvrtá je prázdny priestor určený pre tvár majiteľky. masky.

„Otorhinologická hlava Venuše“ je buď monštrum alebo božstvo, s uchom namiesto nosa a nosom namiesto ucha.

Portrét škandalóznej hollywoodskej hviezdy Mae West. Aby ste to videli, musíte vyliezť po rebríku a pozrieť sa na pery pohovky, kozubové nozdry a obrazové oči stojace oddelene od seba v špeciálnej šošovke s parochňou na okrajoch zavesenej medzi ťavími nohami.

"Retrospektívne ženské poprsie na pozadí jatočných tiel bažanta." Na hlave bochník, na tvári mravce a klasy ako náhrdelník.

Antropomorfná tvár so zreničkami bábiky, bezhlavá bábika namiesto nosa, vlasy z kukuričných klasov a ťažký malebný kameň na temene hlavy.

Nerád fotím obrazy, ale tu možno možno a treba urobiť výnimku z pravidla. Málo známa stránka Dalího diela, téma Židia a Izrael, je prezentovaná na druhom poschodí múzea v sérii 25 litografií s názvom „Alia“ (1968), „Pieseň piesní“ (1971), „Dvanásť Kmene Izraela“ (1973) a „Naši proroci“ (1975).

„Aliyah“ - Kresba mladého muža s kučeravou hlavou odhodenou dozadu, s trupom prepleteným zástavou Izraela s modrou Dávidovou hviezdou.

"Scény holokaustu" - svastika nad mŕtvymi a Dávidova hviezda ako symbol nádeje na oblohe.

Zrejme niečo spojené so 40 rokmi v púšti...

K palestínskemu pobrežiu prichádza loď s vlajkou so šesťcípou hviezdou.

Vyhlásenie o vytvorení Izraela v roku 1948.

"Ben Gurion vyhlasuje Deklaráciu nezávislosti."

"Menorah".

"obriezka"

Výrazné svietidlo v modernistickom štýle s hlavou bohyne Fortune so zaviazanými očami, ktorá sa týči na špirále čajových lyžičiek zavesených na strope.

Inštalácia s dvoma puzdrami darčekovej edície Dalího knihy "Desať receptov na nesmrteľnosť". Nesmrteľnosť, ako umelec veril, je konečným cieľom každého alchymistického hľadania.

Pri pohľade na tieň na stene z "Newtona s dierou v hlave" som si spomenul na film "Obvod č. 9"

„The Persistence of Memory“ alebo „The Fluidity of Time“, ako sa tomu niekedy hovorí, je jedným z mojich obľúbených diel od Dalího. Reprodukcia tohto obrazu visí u mňa doma už mnoho rokov. Tapiséria svetoznámych tečúcich hodín je vystavená vo Figueres, zatiaľ čo originál je v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Mimochodom, nápad namaľovať mäkké, tečúce hodiny dostal Dalího jedného dňa, keď si doma položil pod lampu kúsok syra Camembert a po chvíli videl, ako sa syr topí a šíri...

Pozlátená kostra gorily v spálni namiesto nočného stolíka.

Posteľ bola privezená z Francúzska, respektíve z legendárneho parížskeho bordelu „Le Chabanet“ a možno patrila Castiglionimu, jednému z obľúbencov Napoleona III.

Postava s hlavou Krista a tlačeným spojom osadeným v strede.

Dalího Venuša de Milo. To, čo ju odlišuje od originálu, je „kolekcia“ škatúľ inštalovaných umelcom do tela sochy.

Stropný panel "Palace of the Wind".

Vychádzame z budovy múzea a hneď vidíme jeden z troch pamätníkov francúzskeho maliara Jeana-Louisa Ernesta Meyssonniera (umelca, ktorého Dali obdivoval), ako sa vznáša na pneumatikách. Sochy vytvoril Antonin Mercier v roku 1895 a „vylepšil“ Dali.

Téma vajíčok je odhalená nielen na stenách a veži múzea. Tu je taká zaujímavá kompozícia v jednom z okien. Darček od umelca Rafaela Durana - „hlava kartónového obra“ s hlavami bábik namiesto zreníc, zubami vyrobenými z hračiek a televízorom namontovaným na čele stojí na podperách vyrobených z vajec.

„Televízny obelisk“ od Wolfa Vostela, jedného z najväčších nemeckých sochárov druhej polovice 20. storočia. Táto plastika je akýmsi monolitom štrnástich televízorov, doplnených ženskou hlavou. V roku 1978 Dali a Vostel podpísali dohodu o výmene diel medzi ich múzeami.

A na záver - ešte jeden „Newton s dierou v hlave a jablkovú guľu visiacu z kyvadla“, odprevadiť návštevníkov tohto nádherného divadelného múzea Salvadora Dalího vo Figueres.

Meno Salvadora Dalího je nepochybne známe po celom svete. A to predovšetkým vďaka jeho vlastným zásluhám: Dali bol umelec, sochár, spisovateľ a režisér. Mal svoj jedinečný pohľad na svet a bol výrazným predstaviteľom surrealizmu.

Surrealizmus je hnutím v umení, jeho domovinou je Francúzsko, ktorého výraznou črtou je kombinácia paradoxných foriem a ilúzií. Má tiež tento koncept: spojenie sna a reality. Tento smer má veľa nasledovníkov, vrátane Salvadora Dalího.

Jeho tvorbu výrazne ovplyvnila jeho múza a tiež manželka Gala. Bola to práve ona, ktorú umelec často zobrazoval na svojich plátnach. Mnohí si pamätajú aj sochy veľkého Španiela.

Medzi nimi je aj telefónne slúchadlo, na ktorom je umiestnený homár. Samotný homár je vyrobený zo sadry a telefón je skutočný. Dali chcel touto sochou ukázať celému svetu protest proti rozvoju technológie. Veril, že technologická komunikácia odcudzuje ľudí jeden od druhého.

Samotná výstava bola prvýkrát predstavená v roku 1936 na londýnskej výstave surrealistického umenia. Celkovo bola socha vyrobená v piatich verziách a teraz si ju možno pozrieť v rôznych múzeách po celom svete: v Austrálii, v Liverpoole atď.

Camille Goemans mohol byť spokojný: takmer všetky Dalího diela z jeho osobnej výstavy boli vypredané. Vrátane „The Gloomy Game“ s postavou, ktorá šokovala verejnosť a posrala sa, čo skončilo v zbierke manželov de Noailles. V tomto, ako aj v ďalších dielach Dalího z roku 1929, možno vidieť nielen postoj k interpretácii svojich komplexov a strachov cez prizmu psychoanalýzy, ale aj prvé pokusy použiť vynájdenú kreatívnu metódu, ktorú nazval paranoidne kritickou. Je ťažké v skratke vysvetliť, čo to je, ale približnou podstatou je, že s jeho pomocou sa môžete pokúsiť systematizovať „najklamnejšie javy a podmienky“, dať ich pod kontrolu mysle a pomocou analýzy , rozhodnúť, či ich povolia alebo nevpustia do oblasti umenia. Inými slovami, poraziť nebezpečnú chorobu a použiť ju ako vakcínu, sublimovať ju v kreativite. Nebudeme sa však hrabať v džungli podvedomia, budeme sa snažiť vychádzať z princípu nevyhnutného a dostatočného, ​​pokiaľ nám to objem rozprávania o živote a diele nášho hrdinu dovolí, majúc na pamäti, že v r. temný les psychoanalýzy a dokonca aj v hmle, ktorú tam Dali vpustil, nie je ťažké a stratiť sa.

Zastavme sa len pri najmocnejšom diele toho obdobia, nazvanom „Veľký masturbátor“. Existujú aj iné preklady do ruštiny: „Veľký onanista“ a „Veľká masturbácia“. Ak sa teda niektoré z týchto mien objaví v textoch, môžete si byť istí, že hovoria o tom istom.

Na tomto veľkom plátne (110x150) dominuje kompozícii fantazmagorická hlava snílka s nosom zaboreným v piesku, na tvári sa mu drží kobylka, ktorej brucho požierajú všadeprítomné mravce. Treba povedať, že Dali nestratil strach z kobyliek ani v dospelosti – takže kým žil v Amerike na panstve Caress Crosby, kávu vždy pil na verande domu a nie na trávniku, ako napr. všetci ostatní sa boja stretnutia s týmto odporným hmyzom.

Z hlavy snívateľa do pravého horného rohu plátna, do spodnej časti mužského trupu v tesných spodkoch s jasne vyznačenými mužskými genitáliami vylieza ženská hlava; jej nos a pery sú čo najbližšie k mužskému prirodzeniu. Náznak orálneho sexu, ako navrhuje Gibson? Zdá sa, ale o tom sme už hovorili v predchádzajúcej kapitole. Pod kobylkou pripojenou k tvári snívajúceho je objatý pár. Môžeme predpokladať, že toto je Gala a Dali na pláži Cadaqués. Dali sám povedal, že obrys tejto hlavy bol inšpirovaný jedným zo škaredých kameňov Cape Creus a ženský obraz mu prišiel z pohľadnice, kde dievča cíti vôňu ľalie. Je tu zobrazená aj v erotickom lomu: obrovský jazyk alebo niečo podobné, pripevnené na krku ženy, sa zvíja ku kvetu. Samotná žena s muchou na ramene je ako sfinga – na tvári, ako aj na mužskom stehne sú praskliny, akoby nešlo o plne animované sochy šialeného moderného Pygmaliona a je úplne nejasné, či postavy skameňujú, prechádzajú do sochárskeho stavu, alebo naopak ožívajú, zhadzujúc svoju už nepotrebnú hlinenú podobu.

Pravdepodobnejšie to druhé. Tento obraz bol namaľovaný krátko po stretnutí a búrlivom vyhlásení lásky s Galou a symbolizuje prechod na novú hranicu, takpovediac, umelcovho erotického svetonázoru. Priznal, že tu odráža „pocit viny tvora úplne zbaveného života v dôsledku aktívnej masturbácie“. Dali toto dielo nepredal a nerozlúčil sa s ním až do konca svojho života.

Stretnutie s Galou sa teda stalo zlomovým bodom v osude nášho hrdinu. Po príchode s vyholenou hlavou na znak rozchodu s rodinou do Paríža z Cadaques sa stretol nielen s ňou, svojím splneným snom a vytúženým ideálom, ale aj s prízrakom svojej slávy. Meno Dalího sa stalo v kultúrnom hlavnom meste Európy známe ako jeden z tvorcov „Un Chien Andalou“, ktorý sa tešil obrovskému diváckemu úspechu, aj ako maliar, ktorý svojou výstavou dokázal poriadne zabúšiť. Nadrealisti ho prijali do svojich radov s otvorenou náručou. Andre Breton napísal úvod ku katalógu, kde povedal, že „Dali otvoril naše vnútorné stavidlá“ a jeho práca „nám pomáha pochopiť, čo sa skrýva za plášťom predmetov, zostruje citlivosť na podvedomie... skrýva obrovský náboj otvorene zameraný pri zlom“.

A zlo v chápaní surrealistov je filistínska buržoázna spoločnosť. Ale tu je to, čo je zaujímavé: predstavitelia tejto najnenávidenejšej triedy ochotne konzumujú kultúrne hodnoty, ktoré produkujú rebeli. Obrazy Picassa, Mira, Arpa, Ernsta, Margrita, Dalího a mnohých ďalších dopĺňali zbierky, dalo by sa povedať, pilierov tejto spoločnosti - magnátov, finančníkov, bohatých aristokratov. Knihy Eluarda, Bretónca, Aragona, Tzara a ďalších skončili na policiach ich knižníc. Áno, a zožrali andalúzskeho psa. S drobmi. A treba otvorene povedať, že bez peňazí mecenášov umenia, akými sú manželia de Noailles a im podobní, by surrealizmus sotva mohol tak divoko rozkvitnúť. V tomto rozpore, ako napísal klasik, medzi prácou a kapitálom, zaujali mocnosti správnu pozíciu. Vôbec nechceli, aby červený úsvit na východe zapálil zúrivé poludnie revolúcie v Európe.

Surrealisti skutočne nadšene vítali spoločenskú obnovu v Rusku a naivne verili – aspoň Breton –, že kombinácia surrealizmu a dialektického materializmu je možná. "Mládež a nádej sveta" - to je to, čo nazývali komunizmom. Breton a Aragon vstúpili do Francúzskej komunistickej strany 6. januára 1927, v deň Zjavenia Pána. Neskôr sa Picasso stal členom PCF. Ostatní členovia hnutia odmietali akékoľvek politické nábory ako zásah do slobody jednotlivca. Mladý Dalí sa pripojil k hnutiu v ťažkých časoch rozdelenia a spočiatku fanaticky spolupracoval s Bretonom, dodával články a iné materiály do jeho časopisu a prednášal aj vo svojej domovine, Barcelone. Nadaný rečník nadšene rozbíjal takzvané vznešené city a propagoval heslá surrealistickej revolúcie; medzi nimi, okrem tých otrepaných, ako je automatické písanie a sila náhody, sa z nejakého dôvodu popri africkom umení objavil aj komunizmus a Trockij stojí vedľa markíza de Sade, ktorého Dali nazval „vzorom morálky, ako čistý diamant."

A predsa sa v Dalího teoretických prácach tej doby už začali nezhody s Bretonom. Najmä zakladateľ surrealizmu a jeho verní spolupracovníci sa snažili oslobodiť podvedomie, dať mu anarchický princíp, teda automatické písanie, zaznamenávanie snov atď. Dali presadzoval, že nevedomie by malo byť iba objektom tvorcu, že by malo byť ovládateľné, a práve tu prúdila jeho paranoidno-kritická metóda.

Začali vznikať konflikty v čisto ideologickej rovine. Surrealizmus konca 20. rokov tvrdohlavo smeroval k politike. Umelečtí rebeli hľadeli s nádejou a vierou na Východ, kde napokon sloboda zvíťazila nad troskami rozbitého buržoázneho systému. Najhorlivejším obdivovateľom komunizmu bol Louis Aragon, ktorý navštívil Rusko v roku 1930 na zjazde revolučných spisovateľov. Jeho prejav s pokusmi zaviesť myšlienky surrealizmu s jeho kultom podvedomia do všeobecného kontextu proletárskej kultúry sa nestretol s uznaním, navyše bol nútený k sebakritike a uznaniu freudizmu ako idealistickej ideológie, typu; trockizmu.

Dali pokračuje vo svojej tvorbe aj v živote v línii čistého surrealizmu: šokujúce, škandalózne prednášky a vtipné nápady ako mysliaci stroj – hojdacie kreslo s hrnčekmi horúceho mlieka. Aragon vo všeobecnosti nemal rád Daliho, strašne ho rozčuľovali výstredné vyčíňanie španielskeho umelca a myšlienka mysliaceho stroja ho rozzúrila. Hladným deťom proletariátu treba dať mlieko, kričal. Dalí k tomu poznamenal, že nemá žiadnych známych menom Proletariát.

Na stránkach „Surrealizmu v službách revolúcie“ v decembri 1931 Dali publikoval už spomínanú esej „Dreams“, v ktorej opisuje svoje detské masturbačné zážitky. Objektom je mýtická Dullita, ktorá sa mení na skutočnú Júliu, adoptívnu dcéru Repita Pichota, ktorá vo finále preberá podobu Galy.

Tento opus tak pobúril vodcov Francúzskej komunistickej strany, že si na koberec zavolali členov strany Aragona, Sadoula a ďalších, aby vysvetlili, ako sa v ich tlačovom orgáne objavil taký nechutný text, a prinútil ich vážne pochopiť, že takýto surrealizmus je nezlučiteľný s ideológia komunistov.

Breton však pokračoval v obrane freudizmu, a keď sa v L'Humanite objavil článok s útokmi proti „pseudorevolučným surrealistom“, obvinil ortodoxných z puritánstva a úplného nepochopenia hodnoty deštruktívneho príspevku k príčinou revolúcie, ktorú robia inovátori umenia svojimi šokujúcimi aktivitami. Dalího individualizmus silnel, samozrejme, nie bez vplyvu Gala. Dali pred a po Gala sú rôzni ľudia. Jeho komplexy a bojazlivosť sa akoby niekde schovali. Mení sa aj výzor: stáva sa elegantným a slušným – vyholené, vyčesané, jemné obleky s kravatami nahrádzajú svetre a najrôznejšie róby, v ktorých predtým športoval. Plne si zvyká na vysokú spoločnosť, a ak sa tam správa neštandardne, slúži to len jeho obľúbenosti, nielenže vtrhne do sveta bohatých ako extravagantný umelec žijúci z filantropických darov, ale cíti sa s nimi na rovnakej úrovni. Jeho ideály a svetonázor sa vykryštalizujú do neotrasiteľného presvedčenia, že je vyvolený už od detstva. Žiť na vrchole je jeho osud a dosiahne to za každú cenu.

Podporuje ho v tom aj Gala, ktorá tiež považovala úspech za hlavnú vec v živote. Obávajúc sa, že hádky, škandály a problémy, ktoré vznikli medzi surrealistami kvôli jej dieťaťu Dali, by mohli ovplyvniť obraz umelkyne a spôsobiť zbytočné klebety medzi elitou, žiada svojho manžela Eluarda, aby takéto konflikty vyriešil.

Ale Dalího vyčíňanie sa stáva jednoducho netolerovateľným a jeho spojenie s mocnosťami je pre mnohých poburujúce.

Trpezlivosť surrealistov pretekala Dalího nebezpečnými a nezodpovednými rozhovormi o Hitlerovi, jeho ďalšej posadnutosti. Samozrejme, nemal žiadne sympatie k nacistom, ich názory a politika ho neoslovili, náš hrdina dobre pochopil, že v prípade víťazstva Hitlera nad Európou by umelci ako on mali miesto len v krematóriu. Nacistický vodca sa o Dalího nezaujímal ako o politika a demagóga, ale ako o človeka s chorou psychikou, videl v ňom „úplného masochistu, posadnutého posadnutosťou začať vojnu, aby ju potom v podstate hrdinsky prehral. plánoval uskutočniť jednu z tých nemotivovaných akcií, ktoré boli v našej skupine tak vysoko hodnotené...“

Neskôr, v roku 1937, namaľuje obraz „Hitlerovo tajomstvo“, kde zobrazuje telefónne slúchadlo visiace na konári s ohryzeným mikrofónom a kvapkou padajúcou z časti slúchadla priloženej na ucho. Kvapka sa chystá spadnúť do taniera s roztrhanou fotografiou Hitlera, fazuľou a netopierom. Na konári visí aj Chamberlainov dáždnik. Toto bola umelcova skvelá predpoveď kolapsu nacizmu. Ďalšia hádanka - "Hádanka Williama Tella" - bola napísaná skôr, v roku 1933. Ide o obrovské plátno s rozmermi dva krát jeden a pol metra, kde na obraze Viliama Tella nie je nikto iný ako vodca svetového proletariátu Lenin s hypertrofovaným zadkom, takým veľkým a pretiahnutým, že si to vyžadovalo slávnu daliansku barlu. podpora. Ešte raz si spomínam, aký som bol ohromený reprodukciou tohto diela, keď som ho v mladosti prvýkrát videl (pozri prvú kapitolu). Komunistických surrealistov „Tajomstvo Viliama Tella“ nielen ohromilo, ale aj pobúrilo natoľko, že sa ho rozhodli zničiť priamo na výstave vo Veľkom paláci, venovanej polstoročnému výročiu Salónu nezávislých, kde skupina sa rozhodla nevystavovať a Dali neposlúchol. Na ich zlosť visel obraz tak vysoko, že ho nebolo možné odstrániť. Rozzúrení týmto všetkým vydali 2. februára 1934 v deň otvorenia výstavy rezolúciu, v ktorej Dalího označili za kontrarevolucionára a spolupáchateľa fašizmu. Súčasťou uznesenia bol aj návrh na vylúčenie tvrdohlavého umelca zo skupiny. Za týmto účelom bol na piaty februárový deň vytýčený súd, kde sa vinník a obžalovaný dostavili s teplomerom v ústach a zabalený v teplom oblečení – bolelo ho hrdlo. Vyzeral ako klaun a napriek vážnosti udalosti sa mnohí, vrátane Bretona, neubránili smiechu, keď si Dali vyzliekol kabát a rozviazal šatku, potom si ju znova obliekol a neustále mu meral teplotu. V literatúre o Dalím sa často uvádza jeden z kurióznych momentov tejto zbierky. Dali povedal vodcovi surrealistov: "Breton, snívalo sa mi, že ťa mám v zadku." Na čo vážne odpovedal: "Toto ti neodporúčam."

Súdny proces trval dlho, skoro až do rána. Aké obvinenia boli vznesené proti zneuctenému umelcovi? Zápisnica z vtedajšieho stretnutia skupiny nám nie je známa, ale existuje dlhý list od Bretona Dalimu, ktorý bol napísaný pred súdnym procesom. Breton v ňom požadoval od tvrdohlavého muža odpovede na nasledujúce otázky: prečo sa Dali teší z neúspechov svojich priateľov; prečo vychvaľuje akademické umenie a hanobí moderné umenie, zatiaľ čo fašisti robia to isté a umelci sú nútení emigrovať z Nemecka, ich umenie je v Tretej ríši uznané za zdegenerované a podobne. Objavili sa otázky o „Riddle of William Tell“ a o príliš úzkych kontaktoch umelca s takzvanou „spoločnosťou“. Dalí odpovedal rovnako obšírne, na ôsmich stranách. Na prvú otázku odpovedal, že markíz de Sade, jeho autorita v oblasti morálky, radil tešiť sa z chýb priateľov. Čo sa týka akademického umenia, len pomocou klasickej techniky sa dajú sprostredkovať sny, vízie, sny a iné obrazy nevedomia a neprotestuje sa proti všetkému modernému umeniu – veď je súčasník, ako sa dá protestovať proti sám seba? Tanguy, Ernst, de Chirico, Margritte - áno, sú naši, ale Mondrian, Vlaminck, Derain, Chagall a Matisse ho dráždia svojim hlúpym intelektualizmom, nevedia nič o maľbe, surrealizme a freudovstve. Čo sa týka jeho údajnej vášne pre fašizmus, ide o čisté nedorozumenie. Jeho obrazy a knihy by v nacistickom Nemecku stihol rovnaký osud ako jeho nemeckých kolegov, v žiadnom prípade nie je fanúšikom hitlerizmu, ale ako umelec a bádateľ je povinný kopať a dostať sa na dno fašizmu.

Pravdepodobne to isté povedal aj na stretnutí, v každom prípade o mnoho rokov neskôr píše v „Denníku génia“, že vtedy presvedčil zhromaždených o umelcovom práve na akýkoľvek tvorivý experiment a ako surrealista, člen hnutie, ktoré hlásalo neobmedzenú slobodu, sa môže dobre považovať za oslobodené od akéhokoľvek „estetického alebo morálneho nátlaku“. V konečnom dôsledku má právo „napestovať si Leninov trojmetrový zadok, okoreniť svoj portrét huspeninou z hitlerizmu a ak treba, potom to všetko napchať rímskokatolicizmom Každý môže byť sám sebou a dať príležitosť iným staňte sa tým, čo sa im zachce, vo všetkých ich prejavoch a symptómoch, črevných poruchách a fosfénových halucináciách - dokonca aj moralistom, dokonca askétom, dokonca aj pederastom alebo požieračom sračiek." Dali porazil svojich súperov vlastnými tromfmi. A o tom, akú mala Gala pravdu, sa opäť presvedčil, keď mu ešte v pamätnom lete 1929 v Cadaques poradila, aby sa nezaplietol so surrealistami, pretože medzi nimi bude zažívať rovnaké zákazy a komplexy ako v rodine. - sú takí, že je buržoázny, ako jeho otec. Potom však pevne veril v úprimnosť programov a hesiel surrealizmu a nedbal na to.

Keď Dali po rozchode s rodinou prišiel do Paríža, Gala ho spoznala ako svojho najbližšieho a najdrahšieho človeka. Urobila konečné rozhodnutie byť s ním a videla v ňom niekoho, kto by zažiaril všetky tieto parížske celebrity, pretože bol vyrobený z toho úrodného materiálu, z ktorého by sa dal vymodelovať veľký muž. Chcela to isté od Paula Eluarda, potom od Maxa Ernsta, ale títo ľudia nesplnili jej nádeje, ukázalo sa, že sú menšieho rozsahu, možno ako Dali - tento ohňostroj nápadov, na prvý pohľad úplne šialený, ale skrýva neobyčajne bohatý potenciál. Navyše vedel svojimi nápadmi nakaziť svoje okolie, ako okolo generátora bijú vysokofrekvenčné prúdy a ľudí to k nemu priťahuje aj napriek jeho supermanickej posadnutosti sebou samým. Krátko po príchode Dalího do Paríža ho Gala odtiahla na juh do letoviska Carry-le-Rouillet neďaleko Marseille. Umelec bol potom ako posadnutosť posadnutý myšlienkou maľby s neviditeľným mužom. Prečo práve tento dej vzrušil Dalího v tom čase? Chcel sa skryť, zmiznúť, stať sa neviditeľným pre vševidiace oko svojho otca, ktorý ho preklial a klial? Na podvedomej úrovni by to tak mohlo byť. Film nikdy nedokončil, no zažil všetky slasti telesnej lásky, čo priznal v listoch Buñuelovi, ktorý v tom čase začal nakrúcať ich spoločné dieťa, film „Zlatý vek“.

Dali píše svojmu priateľovi nielen o slastiach lásky, neustále sa vracia k scenáru, radí pridať to a to, vymyslené scény zásobuje kresbami, navrhuje nové dejové zvraty a dokonca aj myšlienku hmatového kina – ak sa na ňom objaví kožušina. plátno, divák musí cítiť srsť prstami, ak vidí a počuje špliechanie vody, musí cítiť vodu atď. Nápad je to geniálny, ale v domácom kine stále nie je žiadaný, ak máte služobníctvo alebo iné technické prostriedky, je to možné, ale stále je to utópia.

Prichádzajú sem aj listy Galyovi od Eluarda. Neverí, že ho opúšťa, a neustále sa listami vracia k svojmu božskému telu stvorenému pre lásku, opisuje všetky jeho zvodné časti, vrátane tých najintímnejších, pričom priznáva, že onanoval, keď si ju predstavoval.

Ale Gala mu len občas odpovie, a to len preto, že ho stále potrebuje, no jej voľba je konečná, nič neľutuje, netrpí nostalgiou, celá sa sústreďuje na budúcnosť, skutočne sa stala Gradivou, kráča vpred. Áno, "pre ženu neexistuje žiadna minulosť." Toto je od Bunina:

Po tom som chcel kričať:
"Vráť sa, priblížil som sa ti!"
Ale pre ženu neexistuje žiadna minulosť:
Zamilovala sa a stala sa pre ňu cudzinkou.
Dobre! Zapálim krb a pijem...
Bolo by pekné kúpiť psa.

A je čas, je čas, drahý čitateľ, pozrieť sa na Galu očami jej vyvoleného, ​​geniálneho maliara Salvadora Dalího, ktorý ju namaľoval nespočetne veľakrát. Bola postavou v mnohých jeho dielach, vystupovala tam v rôznych šatách a obrazoch, vrátane Panny Márie a dokonca aj Ježiša Krista. V roku 1978 namaľoval dve takmer úplne identické plátna (pre stereoskopický efekt bolo potrebné pozerať sa na jedno plátno ľavým okom a druhé pravým), kde je Gala ukrižovaná na kríži rovnobežnom so zemou. , zdvihnutý do tichej výšky. Nahú ju vidíme v nesmrteľnom majstrovskom diele „Atomic Leda“, hodnom štetca majstrov vrcholnej renesancie, kde umelec pozdvihol krásu svojej Bohyne a Inšpirátora k ideálu. Na jeho obrazoch sa objavuje buď s homárom na hlave, alebo s lietadlom na špičke nosa, alebo ako polovičná čarodejnica, polovičná čarodejnica odrážajúca sa v zrkadlách, vševediaca a akoby vyťahujúca svoju vševedúcnosť z tajomného, magické cez zrkadlo vytvorené umelcom; potom ju vidíme zozadu v diele „Moja nahá žena rozjímajúca o vlastnom tele, premenená na schodisko, tri stavce, stĺpy, obloha a architektúra“, jedno z najlepších diel svetovej maľby v žánri aktov.

Ale, drahý čitateľ, portrét manželky umelca, vytvorený v roku 1945 a nazývaný „Galarina“, v súlade s Raphaelovou „Fornarinou“, si zaslúži osobitnú pozornosť. Portrét bol vytvorený podľa kánonov vrcholnej renesancie a Dali povedal, že na ňom pracoval ako jeho milovaný Vermeer; Toto majstrovské dielo tvoril šesť mesiacov, pričom pri stojane strávil celkovo päťstoštyridsať hodín.

Nič tu neodvádza pozornosť diváka od obrazu – Gala nemá na sebe okrem prsteňa a náramku žiadne šperky a je oblečená v zlatej saténovej blúzke, ľavý prsník je odhalený, no všetka pozornosť diváka smeruje na jej tvár a ruky.

Dlhoprstá ľavá ruka, objímajúca pravé predlaktie, starostlivo vypracovaná umelcom, je plná života a energie – taká ruka, ak niečo chce, nikdy nepustí. Takéto ruky, silné a sebavedomé, s mocným vrchom Venuše, sú stvorené na to, aby ich vzali a vládli s nimi - to nie sú ruky rozmaznanej mäkkej ženy odovzdanej do moci muža - nie, toto sú ruky predátora. .

Zdá sa, že blízko posadené oči sledujú diváka bez ohľadu na to, akým smerom sa pozeráte. To je úžasný efekt a ťažko povedať, ako to Dali dosiahla, ale čo je úžasné aj na jej očiach: sú akoby zaclonené, nepustia do seba pohľad nikoho iného a skrývajú svet ženskej duše skryté za nimi a tie tajomné sily, ktoré odhaľujú božskú intuíciu. A Gala ho vlastnila, dokonca dokázala predpovedať dátum začiatku druhej svetovej vojny. Mnohí ju považovali za čarodejnicu a čarodejnicu. Možno mala trochu tých magických temných vedomostí, keďže bola do istej miery médiom, ale použila ich len v úzkom priestore zvanom Gala a Salvador.

Spolu tvorili jeden a neoddeliteľný celok. Bola to zliatina, z ktorej, povedzme, bronzu, už nie je možné izolovať meď a striebro oddelene. Dalího vnútorný svet, naplnený hlbokou tvorivou fantáziou, náchylný k metamorfóze, mystifikáciám a tragickým komplexom detstva, bol veľmi príťažlivý pre Galu, ktorej temná a tajomná duša tam našla v Dalího bohatej fantázii známe znaky, symboly a stavy. Svojím niekedy až slepým podriadením sa akýmkoľvek rozmarom génia privolávala do tvorivého života stále driemajúce obrazy Dalianovej nepotlačiteľnej fantázie, neustále presviedčala svojho manžela o jeho superschopnostiach, nikdy mu nedovolila zabudnúť, že je génius, jediný super -umelec na planéte, ktorý nemal páru.

Mnohí výskumníci Galinho života, najmä Dominic Bona vo svojej knihe „Gala, múza umelcov a básnikov“, hovoria o jej veľkom životnom riziku, keď sa rozhodla zveriť osudu mladému španielskemu provinčnému umelcovi, hoci sľubnému, ale známemu medzi predstaviteľov radikálnych umeleckých hnutí tej doby. Veď vtedy bolo ťažké si predstaviť, že tento introvertný mladík na pokraji duševnej choroby dokáže vystúpiť až do samotných výšin života a kreativity. Gala z hľadiska každodennej logiky veľmi riskovala a nechala Eluarda, ktorý, hoci s ňou premárnil otcove milióny, no stále bol bohatým meštiakom, synovi provinčného notára, ktorý bol tiež zbavený o dedičstve. Gala však predvídala, vedela, že Dali nie je obyčajný človek, ale génius, ktorého Stvoriteľ od narodenia obdaril niečím, čo bolo väčšine odopierané. Čítala ju ako z tajomných tabuliek, pričom do istej miery využívala svoj dar hádania budúcnosti. Pozrime sa však ešte raz na jej portrét. Pravé oko pod rovným obočím, ktoré sa nachádza pod ľavým, sa zdá prázdne a bez života, vyzerá ako agátový kamienok alebo oliva, ale ľavé oko vábi a volá k sebe, je plné mladého a nevyčerpateľného života. nemať to bolestne nehybné tajomstvo to spútané pravé oko, ale spolu vytvárajú prekvapivo príťažlivý pocit sily a sily, pričom sila nie je tyranská, krutá, ale sebavedomá sila ženskej príťažlivosti, ktorá sa pútavo prejavuje v každej línii jej tváre, plnej neznámych intríg, širokých lícnych kostí, s pevnou vôľou bradou a dravými krídlami nosa. Týmto portrétom Dali povedal všetko, čo vedel o svojej žene, čo tušil v tejto tajnostkárskej duši, skrývajúcej sa pred všetkými i pred ním, ktorá mala čarovný dar podriadiť sa sladkej sile ženskej sily, ktorej bola umelkyňa podriadená. , priznávajúc, že ​​cítil radosť z pocitu byť otrokom tejto ženy... A zároveň pri pohľade na tento portrét, napriek teplej zlatej farbe, vzniká pocit nemosti, obmedzenosti a bez života. Gala, akoby v legende o kráľovi Midasovi, pôsobí ako pozlátená socha, nie celkom vyriešená, nikdy neprezrádzajúca všetky svoje tajomstvá... Ale našich hrdinov sme nechali v skromnom hoteli na juhu Francúzska, kde Dali pracoval na „The Invisible Man“ a Gala čítala a veštila na kartách, ktoré jej hovorili, že od istej osoby dostanú peniaze, ktoré tak veľmi potrebujú. A tak sa aj stalo. Vikomt de Noailles poslal šek na dvadsaťtisíc frankov na umelcovu budúcu tvorbu. To nemohlo byť vhodnejšie, pretože galéria Goemans zanikla, dôvodom bolo rozvodové konanie majiteľa, a Buñuel dočasne prevzal vedenie galérie. Gala sa okamžite ponáhľala do Paríža žiadať od Goemansa peniaze za Dalího diela predané na výstave a uspela.

Tak skončili so sumou, ktorú sa Dali rozhodol minúť na kúpu domu v Cadaques. Nechcel žiť nikde okrem svojej rodnej zeme, srdcu milej, s ktorou ho spájalo priveľa vecí. Tu sa najprv cítil ako umelec a stal sa silnejším vo svojej duchovnej vyvolenosti strávil mnoho očarujúcich hodín rozjímaním o veľkom chaose prírody na skalách Cape Creus; tu sa priateľstvo s Lorcom upevnilo a naplnilo tvorivým vzájomným obohacovaním a tu napokon stretol svoj osud, čarodejnicu Galu, Gradivu, ktorá ho zachránila pred šialenstvom. Napadlo ho teda použiť tieto peniaze na kúpu malého rybárskeho domu v najvzdialenejšom kúte Cadaqués, v dedine Port Lligat, od synov pološialenej Lýdie, prezývanej Chytré dievča. Z "Tajného života":

„Lýdiini synovia bývali v Port Lligat, odkiaľ je to do Cadaqués pätnásť minút chôdze. Tam, priamo pri mori, stála ich žalostná chatrč so zrútenou strechou, ovešaná rybárskym výstrojom. začína skalnatá, cudzia krajina - iná taká nie na zemi Ráno, jasná a prísna, žiari akousi divokou, trpkou radosťou a za súmraku sa rozlieva bolestivou, horiacou melanchóliou, žiariace a stúpajúce ráno pri západe slnka zošediví, naplní sa ťažkým olovom. Ranný vánok s úsmevom zvraští vlny. Večer sa more v Port Lligat premení na jazero, ktoré odráža nebeskú drámu západu slnka. Aká próza, eh! Aká nádherná próza, poetická, blízka Lorcovi. Citoval som túto pasáž s potešením a závisťou. Akého skvelého spisovateľa by Dali urobil, keby sa venoval iba literatúre! V Barcelone, odkiaľ chceli ísť do Cadaques, išli Dalí a Gala do banky preplatiť šek. Tam, ako píše Dali v Tajnom živote, „... Bol som prekvapený, že ma pokladník mimoriadne zdvorilo oslovil: „Vitajte, seňor Dali!“ Keby som vedel, že ma poznajú v celej Barcelone, prijal by som to ako sa patrí a pravdepodobne som bol potešený takým dôkazom mojej popularity, ale nemal som o tom ani potuchy a zľakol som sa, keď som sa obrátil na Gala, zašepkal som:

On ma pozná, ale ja jeho!

Gala sa nahnevala – opäť tieto detské strachy, táto provinčná nešikovnosť! Podpísal som zadnú stranu šeku, ale keď preň pokladník natiahol ruku, povedal, že šek nedám, a vysvetlil Galyi:

Keď prinesiem peniaze, potom vám dám šek!

Čo, zje tvoj šek, alebo čo?

Možno to zje!

Prečo preboha?

A s jedným takým by som to na jeho mieste zjedol!

Kiežby som to mohol jesť! Vaše peniaze nikam nepôjdu!

Nemôžu sa dostať preč, ale aký to má zmysel? Každopádne, dnes na večeru neuvidíme žiadne huby ani divinu!

Pokladník sa na nás pozrel nehybným pohľadom – nepočul, o čom sa bavíme (Gala som prezieravo vzal nabok). Nakoniec ma presvedčila. Podišiel som k pokladni a s opovržlivým pohľadom pozrel na obsluhu a prehodil cez okno šek:

Prosím!

Stále som si nezvykol na smutnú nenormálnosť ľudí, ktorí obývajú svet - koniec koncov, musím sa s nimi vysporiadať! Normálnosť ma mätie. Viem: "Čo sa môže stať, nikdy sa nestane."

Salvador sa objavil v rodnom Cadaqués so svojím spoločníkom v marci 1930 a kúpil za 250 pesiet od Lydiiných synov dom s rozlohou dvadsaťjeden štvorcových metrov, bez elektriny a vody. Keď sa notár Dali Kusi dozvedel o plánoch svojho syna usadiť sa v Port Lligat, rozzúril sa a snažil sa tomu zabrániť, ako len mohol. Gala a Salvadora nepustili ani do hotela a museli si prenajať izbu v penzióne, kde im zariadila bývalá Dalího chyžná.

Najali si tesára na opravu schátraných bytov a po vysvetlení, čo treba urobiť, odišli prednášať do Barcelony, a keď sa vrátili, aby videli, ako sa veci majú, nepríjemne sa porozprávali so žandármi, ktorí konali u. na popud ich otca. U notára, ako hovoríme, všetko zachytili. Pre Salvadora to bola len nočná mora, nevedel si predstaviť svoj život nikde mimo svojej vlasti a tento vývoj udalostí ho úplne odradil. Ale napriek tomu sa pevne rozhodol postaviť si dom v Port Lligat a Gala ho v tom podporila, hoci je úplne nepochopiteľné, prečo sa ona, komfortom rozmaznaná Parížanka, chcela usadiť v tomto vnútrozemí, kde žil len tucet rybárov.

Dalího otec bol tiež pevný vo svojom úmysle nedovoliť, aby tu jeho syn žil s touto, ako ju nazýval, „la madame“. Dokonca napísal list Buñuelovi, kde sa synovi otvorene vyhrážal fyzickou ujmou, ak sa tu rozhodne postaviť dom.

Milenci boli na naliehanie žandárov nútení opustiť Cadaques a ísť do Paríža. Daliho strašne rozčuľovalo, že natáčanie „Zlatého veku“, ktoré sa malo začať na skalách jeho rodného pobrežia v apríli, sa uskutoční bez neho.

Buñuel nečelil hnevu notára Figueres, a tak podľa plánu odišiel do Dalího vlasti s filmovým štábom, ktorého súčasťou bol aj Max Ernst, ktorý v tomto filme hral vodcu lupičov. Režisér vzal do davu miestnych rybárov, obliekol ich do biskupských rúch a celý tento filmový ošiaľ spôsobil v Cadaques poriadny hluk.

Buñuel pred odchodom natočil Dalího otca s manželkou Catalinou, Salvadorovou tetou. Milovník divadla a kina, ktorý vedel, že Buñuelov film má antiklerikálne nálady, starý ateista s radosťou pózoval pred kamerou. Vďaka Buñuelovi vieme, ako tento muž, ktorý umelca tyranizoval, vyzeral v reálnom živote. V tom čase mal päťdesiatosem rokov. Na týchto dokumentárnych záberoch Daliho otec svojvoľne jedáva morských ježkov, fajčí fajku na invalidnom vozíku a stará sa o záhradu. Je jasné, že tento muž je zvyknutý na moc, má tvrdú povahu a nenechá nikoho uraziť, ani toho najbližšieho. Vidíme aj jeho manželku. Je od neho o dvanásť rokov mladšia, no vyzerá takmer na rovnaký vek a v jej pohľade nie je nič iné ako strach.

V Paríži Gala ochorela na zápal pohrudnice a aby si zlepšili zdravie, odišli do Malagy, Picassovy domoviny, aby tam žili niekoľko týždňov na mori. V malej rybárskej dedine Torremolinos stál na útese priamo nad morom zvláštny dom, ktorý si kedysi dávno postavil nejaký excentrický, romantikou posadnutý Angličan. Bol prerobený na hotel, kde sa usadili Gala a Dali. Torremolinos sa ukázalo ako raj – more, prudko páliace slnko a pobrežie porastené žiarivo červenými karafiátmi. Tu sa Gala opäť nehanbila žiadnym oblečením, chodila len v krátkej červenej sukni s nahými prsiami. Miestni obyvatelia to boli ľahostajní, ale básnici a spisovatelia, ktorí navštívili Dalího, boli šokovaní slobodným správaním milenky veľkého, ako ho nazývala malažská tlač, katalánskeho umelca.

Opaľovali sa tam, kým neboli čierni a veľmi spokojní s dovolenkou sa vrátili do Paríža a na pár hodín sa zastavili v Cadaques, aby videli, ako sa dom renovuje. Mali v úmysle, napriek otcovmu nesúhlasu, stráviť leto tu. Tesár sa snažil, tam sa už dalo bývať. Je pravda, že keď Dali poslal fotografiu tejto budovy svojmu dobrodincovi vikomtovi de Noailles, z ktorého peňazí bol dom postavený, poznamenal, že ak by Dali neuspel v maľbe, našiel by sa v architektúre. Musím povedať, že vikomt mal veľmi rád záhradkárstvo a architektúru a vedel o tom veľa.