Caravaggio Taliansko. Stručný životopis Caravaggia

"Caravaggio obrátil hore nohami všetky predstavy o tom, čo robí maľbu krásnou a ako by sa mal umelec správať."

J.P. Bellori.

Umelec, ktorý vynašiel pohyb v európskom maliarstve reprezentovaný jeho nasledovníkmi Caravaggio, ktorý existoval v rokoch 1610-40. Vznikol v Ríme ako alternatíva akademizmus bratia Carracci. Pre karavaggizmus je charakteristický demokratizmus umeleckých ideálov, záujem o priamu reprodukciu prírody, dramatizácia obrazov pomocou kontrastov svetla a tieňa, túžba sprostredkovať pocit hmatateľnej vecnosti predmetov, detailov, monumentalizácia žánrových motívov (scény s veštci, postavy hrajúce hudbu a pod.) a naopak každodenný výklad náboženských a mytologických námetov.

Podľa Caravaggiových životopiscov jeho inovácia, o ktorej tak jednomyseľne a vášnivo písali, spočívala predovšetkým v ignorovaní klasických príkladov antického a renesančného umenia, v ignorovaní všeobecne uznávaných umeleckých autorít a v jeho údajne úplnej a bezpodmienečnej príťažlivosti k „prírode“, ako napr. , čo to je. "Sľúbil si, že neurobí jediný úder okrem toho, čo urobil od života," hovorí Zandrart. Musíme však pamätať na to, že štúdium človeka a skutočného sveta okolo neho bolo základom umeleckého svetonázoru majstrov talianskej renesancie, ktorým „príroda“ slúžila aj ako základ ich tvorivej metódy. Avšak v snahe o „prísnu a proporčnú harmóniu všetkých častí“, o ktorej hovoril Leon Battista Alberta, renesanční umelci, ktorí obdivovali starovekú klasiku, vyvinuli na jej základe svoju predstavu o zovšeobecnenom realistickom, ideálnom obraze človeka. . Verní myšlienkam syntetického renesančného realizmu zušľachťovali svoju povahu, pozdvihli ju nad úroveň okolitej reality, heroizovali ju a vyjadrovali vo formách adekvátnych estetickým konceptom a princípom, ktoré rozvíjali. A Caravaggio, hovorí Bellori, „začal maľovať v poslušnosti svojmu vlastnému talentu, nenasledoval tie najúžasnejšie mramorové výtvory staroveku a slávny Rafaelov obraz, ale takmer nimi pohŕdal, pričom ako objekt svojho štetca uznal iba prírodu. Keď mu pripomenuli slávne sochy Phidias či Glycon ako modely na vyučovanie, namiesto odpovede ukázal prstom na davy ľudí, že sa stačí učiť od prírody“ maľba realizmus jednoduchosť

Caravaggio (skutočné meno - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), taliansky maliar. Zakladateľ realistického. trendy v európskom maliarstve 17. storočia, vniesol doň demokraciu, zvýšený zmysel pre vecnosť a emocionálne napätie vyjadrené kontrastmi svetla a tieňa (karavaggizmus). Caravaggiove obrazy sa vyznačujú lakonizmom a jednoduchosťou kompozície, energickým plastickým modelovaním. Autor náboženských skladieb mimoriadnej dramatickej sily („Pohreb“, okolo 1602-04), mytologických. ("Bacchus", 1592-93) a žánrové maľby ("The Lute Player", 1595). Michelangelo Merisi, prezývaný Caravaggio, je umelcom, ktorý dal meno silnému realistickému hnutiu v umení, ktoré si získalo nasledovníkov v celej západnej Európe. Jediný zdroj, z ktorého Caravaggio považuje za hodné čerpať námety umenia, je okolitá realita. Caravaggiove realistické princípy z neho robia dediča renesancie, aj keď podvracal klasické tradície. Caravaggiova metóda bola protikladom akademizmu a sám umelec sa proti nej búril a presadzoval svoje vlastné princípy. Odtiaľ pochádza príťažlivosť (nie bez spochybňovania prijatých noriem) pre nezvyčajné postavy, ako sú hazardní hráči, ostrostrelci, veštci, rôzne druhy dobrodruhov, ktorých obrazy Caravaggio položil základy každodennej maľby hlboko realistického ducha, spájajúceho pozorovacie schopnosti Holanďanov. žánru s jasnosťou a precíznosťou formy talianskej školy („The Lute Player“, asi 1595; „Hráči“, 1594-1595). No hlavnými pre majstra zostávajú náboženské témy – oltárne obrazy – ktoré Caravaggio stelesňuje so skutočne inovatívnou odvahou ako životne spoľahlivé. V „Evanjelistovi Matúšovi s anjelom“ apoštol vyzerá ako roľník, má drsné ruky oboznámené s ťažkou prácou, jeho vráskavá tvár je napätá z nezvyčajnej činnosti – čítania. Caravaggio má silnú plastickú formu, nanáša farbu vo veľkých, širokých rovinách, svetlom vytrháva z tmy najdôležitejšie časti kompozície. Tento ostrý šerosvit a kontrast farebných škvŕn vytvára atmosféru vnútorného napätia, drámy, vzrušenia a veľkej úprimnosti. Caravaggio oblieka svoje postavy do moderných šiat a umiestňuje ich do jednoduchých, známych prostredí, vďaka čomu sú ešte presvedčivejšie. Caravaggiove diela niekedy dosahovali takú silu realistickej expresivity, že ich zákazníci opustili, nevideli v obrazoch náležitú pietu a idealitu. Záľuba v naturalistických detailoch a autentickosť situácie nezakrýva to hlavné v Caravaggiových dielach, z ktorých najlepšie sú emocionálne expresívne, hlboko dramatické a vznešené („Entombment“, 1602). Majstrovo zrelé dielo sa vyznačuje monumentálnosťou, majestátnosťou kompozícií, sochárskou formou a klasickou čistotou dizajnu. Zároveň sa zjemňujú gradácie svetla a tieňa, zjemňujú sa farebné nuansy, priestor sa stáva vzdušnejším („Nanebovzatie Márie“, 1606. Pre realistickú interpretáciu scény nebol obraz zákazníkom rozpoznaný). Caravaggiovo umenie je veľmi zložitý komplex tvorivých tendencií a výsledkov. Ide o zhluk problémov, ktorých aktuálnosť sa neobmedzuje len na prvé desaťročia európskeho maliarstva 17. storočia, ale zasahuje aj do mnohých významných fenoménov nasledujúcich etáp tejto epochy.

Caravaggiova tvorivá cesta trvá len dve desaťročia, presne na prelome 16. a 17. storočia. Formovanie a navyše rýchle formovanie nového svetonázoru a vývoj novej umeleckej metódy sprevádzal Caravaggio nielen jasnými pohľadmi a odvážnymi prielommi do budúcnosti, ale aj ústupmi, kompromismi a nečakanými skokmi vpred. rôznymi smermi. Hlavnou oblasťou Caravaggiovej tvorivej činnosti sa ukázal byť tradičný okruh predmetov kresťanskej mytológie na plátnach o náboženských témach. Okrem iných charakteristických čŕt Caravaggiovho repertoáru nemožno neupozorniť na malý počet diel založených na zápletkách antických mýtov a na vyzývavo demonštratívny prístup ich postáv k svetu reality vďaka vhodne interpretovanému vzhľadu a ironickým kostýmom. Už prvé, rané štádium Caravaggiovej kreatívnej evolúcie sa vyznačuje veľkou problematickou zložitosťou. Priama, bezprostredná vízia „kusu reality“ so silným dôrazom na jej živú autenticitu sa nemohla dostať do konfliktu s povinným prvým vkladom obrazov do mytologickej podoby, keďže takáto mytologizácia už spočiatku niesla znaky tematického zovšeobecňovania, tzv. elevácia obrazu nad individuálnym a prechodným. Caravaggiov tvorivý osud bol taký, že už od prvých krôčikov pôsobil ako reformátor maľby, keď duch odvážneho experimentovania bol ešte pred jeho zrelosťou konceptuálneho myslenia. Počiatočné štádium jeho umenia je preto najviac nasýtené rozporuplnými ašpiráciami. Bolo by ťažké určiť v ňom hlavný tematický kanál a vedúcu žánrovú formu zodpovedajúcu tomuto kanálu. V tých istých rokoch sa objavujú diela veľmi odlišného obsahu a rovnako odlišných typologických kvalít. Zdá sa, že umelkyňa, ktorá sa za menej ako štyri roky dostala z „Mladého muža s košíkom ovocia“ na „Hráča kariet“, vyčerpáva zdroje žánrovej maľby, ktoré jej boli v tejto fáze evolúcie pridelené. Zrejme sa zatiaľ ukázal ako príliš obmedzený na to, aby sa stal základom pre snímky skutočne širokého tematického záberu. Že to tak naozaj bolo, vyplýva nielen z príkladu samotného Caravaggia, ale aj z celej skúsenosti mnohých jeho talianskych a európskych nasledovníkov, ktorí rýchlo ocenili inovatívne kvality jeho raných diel a osvojili si ich. Po roku 1596 už od neho nevidíme žánrové kompozície: Caravaggio sa odteraz úplne obrátil k mytologickým témam, v oblasti ktorých začal pracovať od prvých rokov svojej tvorivej cesty súbežne s hľadaním v oblasti žánrová maľba. Caravaggiova interpretácia mytologickej témy je pre nás o to zaujímavejšia, že ju rieši z iných východiskových pozícií ako maliari predchádzajúcich čias, keďže si zachováva všetku prirodzenú ostrosť priameho vnímania živej skutočnosti v Caravaggiovej tvorbe je malý a tie, na rozdiel od jeho žánrových motívov, nezískali v európskom maliarstve v prvých desaťročiach 17. storočia taký široký ohlas. Ale vo všeobecnej perspektíve éry bol travestický prístup k mytologickej téme dôležitým objavom: tu bol začiatok jednej z dôležitých obrazových línií v mytologickej poetike Velazqueza, ktorá sa prejavila v celej sérii jeho slávnych výtvory, od „Bacchusa“ po „Venušu so zrkadlom“. Popri tejto skupine diel sa v Caravaggiovej tvorbe rozvinula tretia tematická línia, ktorú možno nazvať líniou tradičnej mytológie. Pre jej diela nie je mytologická téma vonkajším dôvodom, rámcom, sémantickou paralelou k stelesnenému obrazu, ale bezprostredným základom tohto druhého. Namiesto dvojitého systému obrazových korešpondencií, ktorý sme mohli pozorovať v „Bacchus“, sa vo výtvoroch tejto línie objavuje syntéza homogénnejšieho poriadku. Ale týmto spôsobom sa Caravaggio nevyhnutne približuje k tradičnej, organickej poetike mýtu v maľbe, s dávno overenými metódami figuratívneho stvárnenia. Contarelliho cyklus v rímskom kostole San Luigi dei Francesi je prvým veľkým výtvorom zrelého Caravaggia, ktorý má programový význam pre európske maliarstvo 17. storočia v rade jeho najsľubnejších tvorivých smerov. V tom je niečo významné, že práve tento komplex stojanových kompozícií, ktorý vznikol na prelome dvoch storočí, v rokoch 1599 až 1602, otvára nové storočie. Prelom medzi 16. a 17. storočím bol teda poznačený vstupom Caravaggia do nových umeleckých horizontov. Skutočnosť, že problém syntézy reality a mýtu v rozsiahlom obraze nakoniec našiel svoje plodné riešenie, vniesla do majstrových nových výtvorov odtlačok osobitnej intenzity tvorivého sebaodhalenia. Tri roky medzi rokmi 1599 a 1602 možno nazvať najproduktívnejšou etapou v jeho činnosti kvôli extrémnej hustote najväčších úspechov, ku ktorým došlo počas týchto rokov. Dôkazom tvorivého rozmachu, ktorý majster zažil, je okrem vysokých umeleckých predností jeho diel aj jeho zbesilá pracovitosť, ktorá umožnila súčasné objavenie veľkých obrazov dvoch cyklov – Contarelliho a Cerasiho ( vrátane ďalších možností na nahradenie odmietnutých obrazov) - a ďalšie vynikajúce diela. Svetlo a plast sú umelecké prostriedky známe Caravaggiovi, no ťažko vymenovať ďalšie jeho dielo, kde by miera ich vplyvu dosahovala takú silu. Prvou z množstva majestátnych oltárnych kompozícií nového typu bol vatikánsky „Pohreb“ z rokov 1602-1604 určený pre jeden z najnovších barokových kostolov v Ríme – kostol Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova). Toto dielo treba považovať za prvý pokus spojiť Caravaggiov prirodzený zmysel pre realitu so slávnostným zobrazením, akýmsi „reprezentačným dramatizmom“, tak charakteristickým pre koncepciu oltárnej maľby, ktorá sa vyvinula v tomto storočí.

Dramatické udalosti roku 1606, ktoré viedli k Caravaggiovmu úteku na juh Talianska, znamenali hranicu medzi jeho zrelým a neskorým umením.

Obraz vývoja Caravaggiovho umenia v jeho posledných štyroch rokoch komplikuje mnoho okolností. Ťažké a komplikované peripetie života umelca sa tak či onak odzrkadlili v práci na nových dielach – na charaktere ich vyhotovenia, na stupni ich kompletnosti a v neposlednom rade na bezpečnosti mnohých z nich. Medzi výtvormi týchto rokov snáď nenájdeme jediný, ktorý by v sile a dôkladnosti obrazového a koloristického stvárnenia, v dokonalosti a úplnosti celku mohol byť na rovnakej úrovni. s jeho kľúčovými dielami minulých rokov. Hlavnou vecou v neskorých dielach Caravaggia je odvaha a prísľub umeleckých myšlienok v nich obsiahnutých a vizuálnych riešení navrhnutých majstrom. Napriek mimoriadne nepriaznivým vonkajším podmienkam sa teraz jasne prejavili popredné kvality jeho umenia. Caravaggiova túžba po veľkorozmerných obrazoch sa nielen zachovala, ale dokonca zintenzívnila: podiel veľkých oltárnych kompozícií medzi jeho dielami je teraz ešte vyšší ako predtým. Obrazová škála jeho riešení sa rozšírila, ich štylistika sa stala rozmanitejšou, typologické formy rozmanitejšie a problém „mýtus - realita“ prechádzajúci jeho umením, hoci riešený v smeroch, ktoré naznačujú hlavné smery jeho tvorby. práce z minulých rokov, sa teraz objavuje vo väčšom počte obrazných možností. Caravaggio sa vždy vyznačoval nechuťou k uniformite, k opätovnému použitiu kedysi akceptovaného konceptu maľby, ale možno ešte nikdy nebol taký zložitý a rôznorodý ako v jeho neskorom umení.

Caravaggio Michelangelo (Caravaggio) (1573 – 1610). V skutočnosti je celé meno Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio). taliansky maliar. Narodil sa 28. septembra 1573. Študoval v Miláne (1584-1588); pôsobil v Ríme (do 1606), Neapole (1607 a 1609-1610), na ostrovoch Malta a Sicília (1608-1609). Caravaggio, ktorý nepatril do špecifickej umeleckej školy, už vo svojich raných dielach kontrastoval s individuálnou expresivitou modelu, jednoduchými každodennými motívmi („Malý chorý Bacchus“, „Mladý muž s košíkom ovocia“ – oboje v galérii Borghese , Rím) s idealizáciou obrazov a alegorickým výkladom deja charakteristického pre umenie manierizmu a akademizmu. Tradičným náboženským témam poskytol úplne novú, intímnu psychologickú interpretáciu („Odpočinok na úteku do Egypta“, Galéria Doria Pamphili, Rím). Umelec výrazne prispel k rozvoju každodenného žánru („Fortune Teller“, Louvre, Paríž a ďalšie). Vyzreté diela umelca Caravaggia sú monumentálne plátna s výnimočnou dramatickou silou („Volanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“, 1599-1600, Kostol San Luigi dei Francesi v Ríme; „Pohreb“, 1602-1604, Pinacoteca, Vatikán; „Smrť Márie“, okolo 1605-1606, Louvre, Paríž). Caravaggiov maliarsky štýl v tomto období bol založený na silných kontrastoch svetla a tieňa, expresívnej jednoduchosti gest, energickom vyrezávaní objemov, bohatosti farieb - technikách, ktoré vytvárajú emocionálne napätie, akútne afektovanosť pocitov. Zdôrazňovaní „obyčajní ľudia“ typov a potvrdzovanie ideálov demokracie postavili Caravaggia do opozície voči modernému umeniu, čím ho v posledných rokoch života odsúdili na potulky po juhu Talianska. Vo svojich neskorších dielach sa Caravaggio venuje téme osamelosti človeka v jemu nepriateľskom svete, priťahuje ho obraz malého spoločenstva ľudí, ktorých spája rodinná blízkosť a duchovná vrúcnosť („Pohreb sv. Lucie“, 1608, kostol Santa Lucia, Syrakúzy). Svetlo v jeho obrazoch sa stáva jemným a pohyblivým, farebnosť smeruje k tonálnej jednote, maliarskemu štýlu

Malý chorý Bacchus 1593, Galleria Borghese, Rím

Mladý muž s košíkom ovocia, 1593, Galleria Borghese, Rím

"Chlapec šúpajúci ovocie" cca. 1593

"Chlapec uhryznutý jaštericou" 1594 Národná galéria, Londýn

"Blahoslavenstvo sv. Františka" 1595 Wadsworth Atheneum, Hartford

"Rounders" 1596 Kimbell Museum, Fort Worth

"Veštec" 1596 múzeum Louvre, Paríž

"Fortune Teller" 1596-1597

"Kôš s ovocím" cca. 1597

Naberá charakter voľnej improvizácie. Udalosti Caravaggiovej biografie sú nápadné svojou drámou. Caravaggio mal veľmi temperamentný, nevyrovnaný a komplexný charakter. Počnúc rokom 1600, v čase Caravaggiovho najväčšieho tvorivého vrcholu, sa jeho meno začalo neustále objavovať v protokoloch rímskej polície. Najprv sa Caravaggio a jeho priatelia dopustili menších nezákonných činov (vyhrážky, obscénna poézia, urážky), za čo boli postavení pred súd. Ale v roku 1606 umelec v zápale hádky počas loptovej hry spáchal vraždu a odvtedy bol nútený skrývať sa pred políciou.

"Hudobníci" 1595-1596

"Bacchus" 1596

Detail "Bacchus" 1596

"Zátišie s kvetmi a ovocím" 90. roky 16. storočia

"Hráč na lutnu" 1596

"Hráč na lutnu" cca. 1600 Metropolitné múzeum umenia

"Mária Magdaléna" 1596-1597

"Na ceste do egyptských krajín" 1597

"Judita zabíja Holofernesa" cca. 1598

"Judita zabíja Holofernesa" cca. Časť 1598

„Svätá Katarína Alexandrijská“ 1598

"Povolanie svätého Matúša" 1599-1600

Fragment "Povolanie svätého Matúša" 1599-1600

"Medusa Gorgon" 1598-1599

"Martha a Mária Magdaléna" 1597-1599

"Vzatie Krista" cca. 1598

Po vražde umelec utiekol z Ríma do Neapola. Tam pokračoval v práci na veľkých zákazkách; jeho umenie malo rozhodujúci vplyv na rozvoj neapolskej maliarskej školy. V roku 1608 sa Caravaggio presťahoval na Maltu, kde namaľoval portrét majstra Maltézskeho rádu a sám vstúpil do rádu. Čoskoro však musel Caravaggio utiecť na Sicíliu pre svoju horúcu povahu. Po nejakom čase strávenom na Sicílii sa umelec v roku 1609 vrátil do Neapola, kde bol napadnutý v prístavnej krčme a zmrzačený. V tom čase už bol Caravaggio chorý na maláriu, na ktorú 18. júla 1610 zomrel. Caravaggiov drsný realizmus nepochopili jeho súčasníci, prívrženci „vysokého umenia“. Apel na prírodu, z ktorej sa vo svojich dielach stal priamy predmet zobrazenia, a pravdivosť jej výkladu vyvolali na umelca mnohé útoky zo strany duchovenstva a úradníkov. Napriek tomu v samotnom Taliansku bolo veľa jeho nasledovníkov, nazývaných caravaggisti.

"Kristus v Emauzách" 1601-1602

"Zázrak v Emauzách" 1606

"Dávid a Goliáš" 1600

"Dávid" 1606-1607

"Dávid" 1609-1610

"Tomášovo uistenie" 1601-1602

"Víťaz Cupid" 1602-1603

"Korunovanie tŕním" 1602-1603

"Korunovácia s tŕňovou korunou" 1603

"Umučenie svätého Matúša" 1599 - 1600

"Madona s hadom" 1606

detail "Madona s hadom" 1606

"Svätý Hieronym číta knihu" 1606

"Svätý Hieronym" 1605-1606

"Svätý Hieronym" 1607

„Sedem skutkov milosrdenstva“ 1607

"Salome s hlavou baptistu" cca. 1609

"Salome s hlavou Jána Krstiteľa" 1610

Caravaggiov tvorivý štýl mal priamy vplyv na formovanie hnutia karavaggizmu, nezávislého hnutia v európskom umení 17. storočia. Pre karavaggizmus je charakteristický demokratizmus obrazového systému, zvýšený zmysel pre skutočnú objektivitu, vecnosť obrazu, aktívna úloha kontrastov svetla a tieňa v obrazovom a plastickom riešení obrazu a monumentalizácia žánrových a každodenných motívov. V Taliansku, kde tendencie karavaggizmu zostali aktuálne až do konca 17. storočia a prejavili sa najmä v maliarstve Ríma, Janova a Neapola, najsilnejšiu a najoriginálnejšiu interpretáciu Caravaggiovho odkazu získalo dielo talianskeho umelca Orazia. Gentileschi a jeho dcéra Artemisia.

"Narcis pri potoku" 1599-1600

"Jupiter, Neptún a Pluto" 1597-1600

"Madonna di Loreto" 1603-1605

"Madonna del Rosario (Madona z ruženca)" 1607

"Alof de Wignacourt" 1607-1608

"Maffeo Barberini" (pápež Urban VIII) 1606

Ale ešte významnejší bol vplyv Caravaggiovej tvorby mimo Talianska. Ani jeden významný maliar tej doby neprešiel vášňou pre karavaggizmus, ktorý bol dôležitou etapou na ceste európskeho realistického umenia. Z európskych majstrov karavaggizmu mimo Talianska je najvýznamnejšia práca utrechtských karavaggistov v Holandsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen atď.), ako aj Jusepe de Ribera v Španielsku a Adam Elsheimer v Nemecku. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn a Georges de La Tour prešli fázou karavaggizmu. Vplyv jednotlivých techník karavaggizmu je badateľný aj v dielach niektorých akademických majstrov (Guido Reni, Sebastiano Ricci v Taliansku a William-Adolphe Bouguereau vo Francúzsku) a baroka (Karel Skret v ČR a i.).

"Ecce Homo" cca. 1606

"Portrét Alofa de Wignacourt" 1608

"Kristus na stĺpe" cca. 1607

"Bičovanie" cca. 1607

"Narodenie so svätým Františkom a svätým Vavrincom" 1609

"Klaňanie pastierov" 1609

"Spiaci Amor" 1608

„Sťatie hlavy svätého Jána Krstiteľa“ 1608

"Pochovanie sv. Lucie" 1608

Fragment „Pohreb svätej Lucie“ z roku 1608

"Svätý František" 1606

"Svätý František" cca. 1606

"Sv. Ján Krstiteľ (Mládež s Baranom)" cca. 1600

"Sv. Ján Krstiteľ"

"Svätý Ján Krstiteľ" 1603-1604

"Sv. Ján Krstiteľ" cca. 1604

"Svätý Ján Krstiteľ" 1610

"Svätý Matúš a anjel" 1602

"Zvestovanie" 1608-1609

"Obrátenie svätého Pavla" 1600

"Obrátenie na ceste do Damasku" 1600

"Ukrižovanie svätého Petra" 1600

Fragment „Ukrižovanie svätého Petra“ z roku 1600

"Smrť Panny" 1606

"Popretie svätého Petra" 1610

"Pochovanie Krista" 1602-1603

Fragment "The Burial of Christ" 1602-1603

"Inšpirácia svätého Matúša" 1602

"Umučenie svätej Uršuly" 1610

"Vyťahovač zubov" 1608-1610

"Obeť Izáka" 1601-1602

"Obeť Izáka" cca. 1605

"Vzkriesenie Lazara" 1608-1609

"Pohľad na kaplnku" 1600-1601

Veľký umelec Michelangelo Merisi, u nás známy ako Caravaggio, zažil veľa problémov a nešťastí. Osud k nemu nebol láskavý. Či už pre svoj temperament, temperament, životný štýl, alebo pre talent, ktorého sklony boli badateľné už v jedenástich rokoch.

Narodil sa podľa niektorých zdrojov 28. septembra 1571 v Lombardii v severnom Taliansku v malom mestečku Caravaggio v rodine bohatého architekta miestnych markíz, signora Ferma Merisiho. V roku 1577 umiera na mor. V roku 1584 bol chlapec poslaný do Milána, aby študoval umenie u vtedy celkom známeho umelca Simone Peterzano z Bergama, ktorý mu sľúbil, že ho bude učiť do pätnástich rokov.

V roku 1590 mu zomrela matka. Po tom, čo sa so svojím bratom podelil o dedičstvo, ktoré zostalo po smrti svojich rodičov, čo umožnilo Michelangelovi pohodlne žiť niekoľko rokov, v roku 1592 opustil svoje rodné mesto. Závislosť na hazardných hrách a hlučných opileckých večierkoch čoskoro podkopala jeho blahobyt a on skončí v Ríme bez peňazí, hladný a otrhaný. Deň čo deň prežíva prácou na nenáročných remeslách v dielni istého Lorenza

Siciliano. Samozrejme, že mladý umelec, ktorý už preukázal schopnosť urobiť niečo lepšie, nemohol byť s týmto stavom spokojný. Sklamania a chudoba dovedú Caravaggia k chorobe, skončí v nemocnici pre chudobných. Po uzdravení ho Giuseppe Cesari d'Arpino vezme do svojej dielne. Dobre sa orientuje v preferenciách zákazníkov, pozná podmienky na trhu, je dosť vynaliezavý a vždy má klientov. Potrebujete krátko ustúpiť z Caravaggia.

Potom však opäť príde katastrofa. Umelca zrazí kôň a opäť skončí v nemocnici. Po zotavení sa Caravaggio rozhodne pracovať samostatne. V tom čase sa jeden po druhom objavovali najznámejšie obrazy jeho prvého obdobia tvorivosti. „Veštec“, „Odpočinok na úteku do Egypta“, „Kajúca Magdaléna“, „Mladý muž pohryzený jaštericou“.

Ale napriek tomu, že sa týmito dielami vyhlásil za talentovaného umelca, verejnosť mu zostáva ľahostajná. A len vôľou osudu sa viaceré diela dostanú k maliarskemu fajnšmekrovi kardinálovi Francescovi del Monte, ktorý si ho vezme do svojich služieb s celkom slušným platom.

Podľa súčasníkov sa patrón umelca nevyznačoval zbožnosťou a cudnosťou. "Na jeho hostiny neboli nikdy pozývané ženy, ale tancovali tam mladí chlapci oblečení v ženských šatách." No keďže Caravaggio priamo závisel od želania zákazníka, objavila sa v jeho obrazoch aj erotika s homosexuálnym sklonom.

Žiaľ, o Caravaggiovi sa zachovalo veľmi málo spoľahlivých informácií. Nebol ženatý, no ženské pohlavie mu nebolo ľahostajné. „Minx žijúci v oblasti Banca“, „Laura a jej dcéra a jej dcéra Isabella, kvôli ktorým vznikol súdny proces“, „Maddalena, manželka Michelangela, ktorá žije neďaleko Piazza Navona“, rozbité okná žiarlivého manžela - to všetko sú len malé poznámky od životopiscov a informátorov, ktorí na príkaz inkvizície pozorujú progresívne trendy v umeleckom živote tých rokov.

Vďaka kardinálovi del Monte dostáva Caravaggio svoju prvú veľkú zákazku pre kaplnku Contarelli v rímskom kostole San Luigi dei Francesca, „Povolanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“. To určite ovplyvnilo jeho autoritu, umelec začal dostávať prestížne objednávky.

Vo svojich dielach mal Caravaggio vždy vášeň pre maľovanie zo života. Starostlivo zaznamenával každý detail, snažil sa ho priblížiť originálu. Bol to Caravaggio, kto uviedol pre Rím nový žáner – zátišie ako také. Ak z jeho žánrových diel odstránite ľudské postavy, ovocie, príbory, zvyšky večere, hudobné nástroje, všetky tieto detaily si stále žijú vlastným životom a predstavujú takmer nezávislé centrum príťažlivosti. V Caravaggiovej náklonnosti k naturalizmu existovala len jedna túžba - čo najpresnejšie odrážať objekt, prostredie a postavy, až po použitie zrkadla ako obrazovky na prenos obrazu nezávisle od sietnice a silného svetelného toku na modelovanie. predmety. Použitím drsného šerosvitu, ktorý predtým renesanční majstri nevítali, Caravaggio dosahuje mimoriadne napätie v zmrazenom rámci svojich diel. Zároveň je veľmi ťažké určiť, čo je dôležitejšie: zrkadlo alebo svetlo, ktoré dopadá ako reflektor na najvýznamnejšie oblasti tela a presne poukazuje diváka na podstatu myšlienky, pre ktorú plátno bol počatý. Caravaggiov naturalizmus nie je bezduchý klon, ale vizuálny prenos vnútorných emócií odohrávajúcich sa tu a teraz. Obrazy jeho hrdinov nezapadajú do idealizovaných štandardov vtedajších dominantných hnutí manierizmu a akademizmu. Maľuje ich od skutočných obyčajných ľudí z davu, bez ohľadu na zápletku obrazu.

Ale v Ríme sa nevyžadovala podobnosť s prírodou, ale vznešenosť a zbožnosť zápletiek a činov, a už vôbec nie zemitosť svätých postáv. Preto cirkev Caravaggiove diela veľmi často neprijímala. Vyrobil nové diela na základe kánonov zákazníka. A odmietnuté obrazy získali zberatelia, ktorí o maliarstve vedeli veľa. Cirkevní funkcionári pomerne často jeho obrazy odmietali. Caravaggio sa stával škandalóznym umelcom. Michelangelova popularita rástla. A v roku 1604 sa chýry o ňom rozšírili po celej severnej Európe.

Spolu s umelcovou slávou sa zvýšili aj prípady jeho účasti na škandalóznych incidentoch. Črty jeho povahy temperamentného, ​​sebastredného človeka žijúceho len jeden deň boli čoraz zreteľnejšie. Jeden z informátorov sledujúcich trendy umeleckého života tých rokov o Caravaggiovi napísal: „Jeho nevýhodou je, že sa neustále nevenuje práci v dielni – po dvoch týždňoch práce si dopraje mesiac nečinnosti. S mečom pri boku a pážaťom za chrbtom sa presúva z jednej herne do druhej, vždy pripravený dostať sa do hádky a bojovať proti sebe, takže chodiť s ním je veľmi nebezpečné.“

Časté výlety s priateľmi do krčmy, hádzanie podnosu čašníkovi do tváre, hlučné vyvádzanie v noci, zrážky so súpermi, rozbité okná od žiarlivého majiteľa domu, nosenie zbraní bez povolenia, urážky polície, dni strávené vo väzení – to všetko to vytvorilo jeho povesť v očiach úradov ako nespoľahlivej osoby.

V máji 1606 počas hádky Caravaggio zabil Ranuccia Tommasoniho. Samotného umelca zranili a priatelia ho odviezli z Ríma. Súd ho odsúdil na smrť a za jeho dolapenie bola vypísaná odmena.

V roku 1607 sa presťahoval na Maltu. Tam sa v roku 1608 umelec stal rytierom Maltézskeho rádu. A opäť dôjde k hádke so vznešeným rytierom, ktorého zranil. Potom väzenie, útek, vylúčenie z rytierskeho rádu, Sicília. Caravaggio sa dozvie, že rytier, ktorého zranil, naňho poslal vrahov. Umelec sa vracia do Neapola, prenasleduje ho strach, dokonca spí s dýkou. Ale na jeseň roku 1609 žoldnieri, ktorí predbehli Caravaggia na prahu krčmy, ho bodli dýkami do tváre.

Umelec, unavený zo všetkých nešťastí, sníva o návrate do Ríma. Ale trest smrti ešte nebol zrušený. Počuje fámy, že vďaka vplyvným mecenášom vrátane kardinála Gonzaga sa čoskoro podpíše zrušenie trestu smrti. Z Neapola ide do Port Ercole, aby tam počkal na konkrétnejšie správy. Tu ho však naposledy stihnú nešťastia. Pomýlia si ho s banditom a je zatknutý, no potom je prepustený. Aby vrátil svoje veci, ktoré zostali v korouhve, vracia sa na breh, nakazený maláriou, ochorie a 18. júla 1610 vo veku 37 rokov umiera, nikdy sa nedozvedel, že 31. júla pápež reskript Caravaggia vyhlásil amnestiu.

Caravaggio - životopis

Veľký taliansky umelec Michelangelo Merisi da Caravaggio sa narodil 29. septembra 1571 v Miláne. V roku 1576 zomrel jeho otec na mor a jeho matka a deti sa presťahovali do Caravaggia, mesta neďaleko Milána. Michelangelo tu žil do roku 1591. Prvé žánrové scény a portréty napísané v Miláne sa nezachovali.

Michelangelo mal horúcu povahu. Životnými spoločníkmi sa mu stali bitky a väzenie. V roku 1591 bol umelec nútený utiecť z Milána do Benátok a potom do Ríma.

Tu sa Caravaggio (ako ho začali nazývať, ako bolo medzi umelcami zvykom, podľa miesta narodenia) stretával s významnými umelcami a mecenášmi umenia, napríklad Janom Bruegelom Zamatovým, a študoval aj diela Leonarda, Giorgiona a Tiziana. . Prvý obraz, ktorý sa k nám dostal od samotného Caravaggia, je „Chlapec lúpajúci ovocie“ (1593).

Caravaggio, ktorý takmer zomrel na horúčku (1593), vytvoril možno autobiografický obraz „Chorý Bakchus“. V tom istom roku namaľoval svoje prvé viacfigurálne obrazy, v ktorých kontrastoval degenerujúci manierizmus a nastupujúci akademizmus so živým realizmom. Caravaggiovi hrdinovia sú ľudia z pouličného davu, krásni a veselí. V rokoch 1594-96 zažil Caravaggio plodné obdobie, keď pracoval pre svojho patróna, osvieteného kardinála Francesca del Monti, vo svojej vile (mnohé obrazy z tej doby sa zachovali dodnes).

Napriek vynikajúcim úspechom bol Caravaggio v roku 1596 odmietnutý prijať na Akadémiu sv. Lukáša. V tom istom roku vytvoril prvé čisté zátišie v histórii talianskeho maliarstva, „Ovocný košík“.

V nasledujúcich rokoch dostáva umelec veľa objednávok na zdobenie kostolov, ale nie všetci zákazníci sú spokojní s dokončenou prácou.

V roku 1601 si Caravaggio konečne prenajal vlastnú dielňu a začal mať študentov. Jeho hrob (1603) bol skopírovaný mnohými umelcami (vrátane veľkého Rubensa).

Caravaggio striedal tvorbu majstrovských diel s divokým životom, bojmi a väzením. 26. mája 1606 bol Caravaggio obvinený zo zabitia muža v boji. Umelec, ktorý bol vyhlásený za psanca, utiekol do Neapola, potom na Maltu a pokračoval v maľovaní. Jeho život tu je plný dobrodružstiev (v roku 1608 sa dokonca stáva rytierom Maltézskeho rádu), no jeho zdravie už bolo podlomené. V meste Porto d'Ercole Caravaggio zomiera na horúčku 18. júla 1610. Po jeho smrti bol zverejnený pápežský dekrét o milosti.

Caravaggio je veľký reformátor európskeho maliarstva, zakladateľ realizmu 17. storočia. Jeho metódu charakterizuje ostrá opozícia svetla a tieňa.

Význam Caravaggia sa ukázal ako neslýchaný, pretože nikto iný ako prvý v dejinách európskeho umenia vyhlásil, že podstatou umeleckých obrazov sú životne konkrétne javy, ľudia v ich charakteristických činnostiach, veci, ktoré ich v skutočnosti obklopujú. . Inovácia Caravaggiovej koncepcie spočívala v brutálnej priamosti, s akou sa maľba stala doslova reprodukciou života. Navyše tvorivé postoje majstra, podobne ako jeho mnohých nasledovníkov v rôznych európskych krajinách, takzvaných „caravaggistov“, sa nezmenili, ani keď sa obrátili na náboženské predmety.

Caravaggiov vplyv na celé nasledujúce umenie je taký obrovský, že ho jednoducho niet s čím porovnávať: ani vplyv Jana van Eycka, Leonarda da Vinciho, Raphaela, Tiziana a Michelangela nebol taký komplexný. Ak vymenujeme aspoň niekoľko mien tých, ktorí zažili jeho významný či dokonca rozhodujúci vplyv, komentáre už budú zbytočné: ​​Ribera, Zurbaran, Velazquez a Murillo v Španielsku, Rubens a Jordaens vo Flámsku, Rembrandt a Vermeer v Holandsku, Georges de La Tour, bratia Lenain a čiastočne aj Poussin vo Francúzsku. Zdá sa, že v samotnom Taliansku v 17. storočí nebol ani jeden maliar, ktorý by sa v tej či onej miere nestal „karavaggistom“.

Umenie sa už nezameriavalo primárne na ideál, ale videlo v prírode, rovnako ako v živote samotnom, súčasnú prítomnosť opačných princípov. V tomto zmysle sa stal veľmi názorným už spomínaný „Kôš s ovocím“ od Caravaggia, kde sa popri zrelom a šťavnatom ovocí a listoch nachádzajú aj zhnité a zvädnuté, v dôsledku čoho sa obraz nestáva hrdým vyhlásením prírody a život, ale smutná úvaha o podstate našej existencie...

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29.09.1571 - 18.07.1610) - veľký taliansky umelec. Považovaný za jedného z najväčších umelcov 17. storočia. Kontrastom svetla a tieňa dosiahol živé emocionálne napätie, výbuch citov, ktorý sa neskôr nazýval karavaggizmus. Umelec pracoval v náboženských, mytologických a žánrových žánroch.

Caravaggiov osud bol skutočne ťažký. Študoval na umeleckej škole v Miláne. V roku 1606 po strašnej hádke a následnom súboji zabil svojho protivníka a bol nútený utiecť do Neapola. Potom sa umelec presunul ešte ďalej - na ostrov Malta. Aj tu ho však čakali dobrodružstvá a neúspechy.

Na Malte sa Caravaggio pohádal s mocným šľachticom a utiekol z väzenia na Sicíliu. Šľachtic, ktorý si nevedel odpustiť urážku, poslal pre umelca nájomných vrahov. Caravaggio sa pred nimi dlho skrýval v rôznych mestách Sicílie a Talianska. Odišiel do Ríma po záštitu a odpustenie, ale nikdy sa tam nedostal a zomrel na horúčku v meste Porto d'Ercole. Nikdy nestihol zistiť, že mu pápež odpustil všetky zločiny a omilostil ho.

Pravdepodobne taký dramatický život prispel k jeho výraznej, expresívnej maľbe. Pravda, aj kruté obrazy zobrazujúce vraždy a zrady nám sprostredkúvajú umelcov nepokojný stav a časté skúsenosti.

Bol proti zavedeným zákonom umeleckých škôl a bol skutočným novátorom svojej doby. Postavy na jeho obrazoch, zaliate svetlom a jasnými, hlbokými tieňmi, udivujú svojou monumentálnosťou, plasticitou a expresivitou. Jeho postavy sú také prirodzené, že sa zdá, že teraz opustia plátno a ukážu sa ako skutoční ľudia.

Caravaggiove obrazy mali obrovský vplyv na kultúru a umenie budúcich generácií umelcov. Jeho štýl si osvojili takí slávni umelci ako Jordaens, Zurbaran a Rembrandt.

Caravaggiove obrazy

Veštec
lutnista Chlapec pohryzený jaštericou Chorý Bacchus Bacchus
Shulera
Judita a Holofernes

Dávid s hlavou Goliáša Jána Krstiteľa Medúza
Hudobníci
Mučeníctvo svätého Matúša
Nevera apoštola Tomáša
Oddych na ceste do Egypta
Svätý Hieronym píše
Judášov bozk
Povolanie apoštola Matúša Ukrižovanie svätého Petra Svätý Matúš a anjel
Večera v Emauzách

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) – taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, zakladateľ realizmu v maľbe, jeden z najväčších majstrov baroka. Bol jedným z prvých, ktorí použili štýl maľby „chiaroscuro“ - ostrý kontrast svetla a tieňa. Nenašiel sa jediný výkres alebo skica, umelec okamžite realizoval svoje zložité kompozície na plátne.

Život a dielo Caravaggia

taliansky maliar. Narodil sa 28. septembra 1573. Študoval v Miláne (1584-1588); pôsobil v Ríme (do 1606), Neapole (1607 a 1609-1610), na ostrovoch Malta a Sicília (1608-1609). Caravaggio, ktorý nepatril do špecifickej umeleckej školy, už vo svojich raných dielach kontrastoval s individuálnou expresivitou modelu, jednoduchými každodennými motívmi („Malý chorý Bacchus“, „Mladý muž s košíkom ovocia“ – oboje v galérii Borghese , Rím) s idealizáciou obrazov a alegorickým výkladom deja charakteristického pre umenie manierizmu a akademizmu.

Malý chorý Bacchus Mladý muž s košíkom ovocia Odpočívaj na ceste do Egypta Veštec

Tradičným náboženským témam poskytol úplne novú, intímnu psychologickú interpretáciu („Odpočinok na úteku do Egypta“, Galéria Doria Pamphili, Rím). Umelec výrazne prispel k rozvoju každodenného žánru („Fortune Teller“, Louvre, Paríž a ďalšie).

Vyzreté diela umelca Caravaggia sú monumentálne plátna s výnimočnou dramatickou silou („Volanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“, 1599-1600, Kostol San Luigi dei Francesi v Ríme; „Pohreb“, 1602-1604, Pinacoteca, Vatikán; „Smrť Márie“, okolo 1605-1606, Louvre, Paríž).

Povolanie apoštola Matúša Umučenie apoštola Matúša Pohreb Smrť Márie

Caravaggiov maliarsky štýl v tomto období bol založený na silných kontrastoch svetla a tieňa, expresívnej jednoduchosti gest, energickom vyrezávaní objemov, bohatosti farieb - technikách, ktoré vytvárajú emocionálne napätie, akútne afektovanosť pocitov. Zdôrazňovaní „obyčajní ľudia“ typov a potvrdzovanie ideálov demokracie postavili Caravaggia do opozície voči modernému umeniu a odsúdili ho v posledných rokoch života na potulky po juhu Talianska. Vo svojich neskorších dielach sa Caravaggio venuje téme osamelosti človeka v nepriateľskom svete, priťahuje ho obraz malého spoločenstva ľudí, ktorých spája rodinná blízkosť a duchovná vrúcnosť („Pohreb sv. Lucie“, 1608, Kostol sv. Santa Lucia, Syrakúzy).

Svetlo v jeho obrazoch sa stáva jemným a pohyblivým, farebnosť smeruje k tónovej jednote, maliarsky štýl nadobúda charakter voľnej improvizácie. Udalosti Caravaggiovej biografie sú nápadné svojou drámou. Caravaggio mal veľmi temperamentný, nevyrovnaný a komplexný charakter. Počnúc rokom 1600, v čase Caravaggiovho najväčšieho tvorivého vrcholu, sa jeho meno začalo neustále objavovať v protokoloch rímskej polície.

Najprv sa Caravaggio a jeho priatelia dopustili menších nezákonných činov (vyhrážky, obscénna poézia, urážky), za čo boli postavení pred súd. V roku 1606 však umelec v zápale hádky počas loptovej hry spáchal vraždu a odvtedy sa musel skrývať pred políciou.

Po vražde umelec utiekol z Ríma do Neapola. Tam pokračoval v práci na veľkých zákazkách; jeho umenie malo rozhodujúci vplyv na rozvoj neapolskej maliarskej školy. V roku 1608 sa Caravaggio presťahoval na Maltu, kde namaľoval portrét majstra Maltézskeho rádu a sám vstúpil do rádu. Čoskoro však musel Caravaggio odtiaľ utiecť na Sicíliu pre svoju horúcu povahu. Po nejakom čase strávenom na Sicílii sa umelec v roku 1609 vrátil do Neapola, kde bol napadnutý v prístavnej krčme a zmrzačený. V tom čase už bol Caravaggio chorý na maláriu, na ktorú 18. júla 1610 zomrel. Caravaggiov drsný realizmus nepochopili jeho súčasníci, prívrženci „vysokého umenia“. Apel na prírodu, z ktorej sa vo svojich dielach stal priamy predmet zobrazenia, a pravdivosť jej výkladu vyvolali na umelca mnohé útoky zo strany duchovenstva a úradníkov. Napriek tomu v samotnom Taliansku bolo veľa jeho nasledovníkov, nazývaných caravaggisti.

Caravaggiov vplyv na svet umenia

Caravaggiov tvorivý štýl mal priamy vplyv na formovanie hnutia karavaggizmu, nezávislého hnutia v európskom umení 17. Pre karavaggizmus je charakteristický demokratizmus obrazového systému, zvýšený zmysel pre skutočnú objektivitu, vecnosť obrazu, aktívna úloha kontrastov svetla a tieňa v obrazovom a plastickom riešení obrazu a monumentalizácia žánrových a každodenných motívov. V Taliansku, kde tendencie karavaggizmu zostali aktuálne až do konca 17. storočia a prejavili sa najmä v maliarstve Ríma, Janova a Neapola, najsilnejšiu a najoriginálnejšiu interpretáciu Caravaggiovho odkazu získalo dielo talianskeho umelca Orazia. Gentileschi a jeho dcéra Artemisia.

Ale ešte významnejší bol vplyv Caravaggiovej tvorby mimo Talianska.

Ani jeden významný maliar tej doby neprešiel vášňou pre karavaggizmus, ktorý bol dôležitou etapou na ceste európskeho realistického umenia. Z európskych majstrov karavaggizmu mimo Talianska je najvýznamnejšia práca utrechtských karavaggistov v Holandsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen atď.), ako aj Jusepe de Ribera v Španielsku a Adam Elsheimer v Nemecku. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn a Georges de La Tour prešli fázou karavaggizmu. Vplyv jednotlivých techník karavaggizmu je badateľný aj v dielach niektorých akademických majstrov (Guido Reni, Sebastiano Ricci v Taliansku a William-Adolphe Bouguereau vo Francúzsku) a baroka (Karel Skret v ČR a i.).

Caravaggiova oddanosť realizmu niekedy zašla veľmi ďaleko.

Takýmto extrémnym prípadom je príbeh o vytvorení obrazu „Vzkriesenie Lazara“. Spisovateľ Suzinno s odvolaním sa na výpovede očitých svedkov rozpráva o tom, ako umelec nariadil, aby telo nedávno zavraždeného mladého muža vykopali z hrobu, aby bolo prenesené do priestranných dielenských priestorov vyhradených pre dielňu v nemocnici Bratstva križiakov a vyzliecť sa. ho s cieľom dosiahnuť väčšiu autentickosť pri písaní Lazára. Dvaja najatí sediaci rozhodne odmietli pózovať a v rukách držali mŕtvolu, ktorá sa už začala rozkladať. Potom nahnevaný Caravaggio vytiahol dýku a prinútil ich, aby sa podriadili jeho vôli.