(okolo 1460-1516)

Hieronymus Bosch(skutočné meno - Hieron van Aken) - jeden z naj talentovaných umelcov 15. storočia. Biografia Hieronyma Boscha nie je príliš zložitá a mätúca. Takmer celý život prežil vo svojej domovine – v meste 's-Hertogenbosch v Severnom Brabantsku. Jeho starý otec a otec, profesionálni maliari, začali vyučovať umenie Hieronymus Bosch. Potom navštívil holandské mestá Harlem a Delft, kde sa zdokonaľoval vo svojom umení.

Po tom, čo sa stal maliarskym majstrom, sa v roku 1480 vrátil do vlasti a vďaka svojej popularite sa už v roku 1481 oženil s jednou z najbohatších neviest v meste. Od toho času mal umelec možnosť pracovať na sebe, ale musel vykonávať aj tradičné zákazky. Postupne sa dielo Hieronyma Boscha rozšírilo ďaleko za jeho hranice. rodné mesto: umelec bol oslovovaný s objednávkami zo všetkých strán, vrátane kráľov Francúzska a Španielska. Každý génius má svoje tajomstvo a Bosch nie je výnimkou. Tajomstvom Hieronyma Boscha je, že bol schizofrenik.

Obrazy Hieronyma Boscha

Obrazy Hieronyma Boscha sú zvyčajne nedatované; Teraz môžeme len približne načrtnúť hlavné míľniky jeho tvorby.

Sedem smrteľných hriechov

Jedným z jeho slávnych raných diel je obraz „Sedem smrteľných hriechov“. V strede obrazu je postava Krista, pod ktorým je napísané: „Pozor, pozor, Boh vidí“. Okolo sú obrazy siedmich smrteľných hriechov (schopných úplne zničiť dušu) - obžerstva, márnivosti, zmyselnosti, hnevu, lenivosti, chamtivosti a závisti. Bosch nachádza príklad zo života pre každý z hriechov, ktorý divák dobre chápe: hnev ilustrovaný scénou opitej bitky: objavuje sa závisť v podobe obchodníka, ktorý sa nahnevane pozerá na svojho suseda; sebectvo stelesňuje sudcu prijímajúceho úplatok. Práve tento obrázok zobrazuje smrť najviac obyčajných ľudí;

Na okrajoch kompozície sú však obrazy Posledného súdu, Pekla, Neba a Smrti, ktoré akoby opäť upozorňovali ľudí, aby nepáchali smrteľné hriechy, pretože za nimi vždy nasleduje odplata.

Vozík sena

Tvorba tohto obrazu začala v roku 1500 a trvala asi 2 roky. V tom čase bol už Hieronymus Bosch považovaný za „zrelého“ umelca. V strede kompozície je kopa sena, okolo ktorej sa ľudia snažia z nej uchmatnúť aspoň niečo; S najväčšou pravdepodobnosťou si umelec vzal za základ staré holandské príslovie „Svet je kopa sena a každý sa z neho snaží uchmatnúť čo najviac“.

Obraz bol namaľovaný na trojlistovom oltári, ktorého vonkajšie bočné plochy opisujú symbol pozemského života - potulného, ​​otrhaného tuláka, všímajúceho si na svojej ceste najrôznejšie (malé i väčšie) útrapy a prejavy zla.

Nahnevaný pes na neho vrčí, okoloidúci je okradnutý, na kopci je vykonaná poprava a nad zdochlinami krúžia čierne vrany, no napriek tomu pár sedliakov tancuje na gajdy.

V rozšírenejšej podobe je obraz hriešneho sveta demonštrovaný otvoreným oltárom - Hieronymus Bosch tu zobrazuje nie malú časť, ale celú cestu pozemských dejín, počnúc vzburou Satana proti Bohu (bojová scéna v nebi a zvrhnutie vzbúrencov), končiac koncom pozemského sveta.

V strede triptychu - pozemský svet, ktorý zosobňuje obrovský náklad sena, čo znamená krátkodobé pokušenia sveta: moc, bohatstvo, pôžitky a podobne.

V Siedmich smrteľných hriechoch Hieronymus Bosch príslovie rozšíril zobrazením harmonického pokoja prírody v pozadí, s osamelou postavou Krista týčiaceho sa na oblohe.

Záhrada rozkoší

Začiatkom 16. storočia vytvoril Hieronymus Bosch „Záhradu rozkoší“ – najznámejšiu a tajomný obrázok. Obraz vychádzal z veľmi tradičných scén stvorenia sveta, Pekla a Raja, no celkovo sa kompozícia zmenila na niečo veľmi originálne. Nachádza sa na trojlistovom oltári, na vonkajšom povrchu dverí ktorého je v 3. deň svojho stvorenia vyobrazená Zem v podobe priehľadnej gule. Vnútorná ľavá časť oltárnych dverí pokračuje v téme stvorenia sveta (4.-7. deň stvorenia). Na pravej strane dverí je obraz pekla, v strede ktorého je „strom smrti“ vyrastajúci zo zamrznutého jazera. V strede obrazu „Záhrada pôžitkov“ Bosch zobrazil takzvanú „záhradu lásky“, ktorou prechádza mnoho milujúcich sa párov. Záhrada vyžaruje svoju krásu - nahí muži a ženy plávajú v úžasných rybníkoch, jazdia na rôznych zvieratách (pantery, jelene, gryfy).

Hieronymus Bosch, vlastným menom Jeroen Anthoniszoon van Aken, sa narodil okolo roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). 's-Hertogenbosch je jedným zo štyroch najväčších miest vojvodstva Brabant, ktoré sa nachádza na juhu moderného Holandska.

Práve zo skráteného názvu jeho rodného mesta (Den Bosch) bol neskôr prevzatý maliarov pseudonym, zrejme z potreby nejako sa oddeliť od ostatných predstaviteľov svojej rodiny. Veď rod van Aken, ktorý pochádza z nemeckého mesta Aachen, je oddávna spätý s maliarskym remeslom a čítal najmenej štyri generácie – umelcami boli Jan van Aken (Boschov starý otec) a štyria z jeho piatich synov, medzi nimi napr. Jeromov otec, Anthony. Predpokladá sa, že prvé lekcie maľby dostal v rodinnej dielni, ktorá realizovala najrôznejšie zákazky - predovšetkým nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevených sôch a dokonca aj výrobu kostolného náčinia.

Bohužiaľ, existuje len veľmi málo informácií o biografii umelca. Neexistujú žiadne listy ani zaznamenané spomienky umelca a jeho blízkych a žiadny z jeho obrazov nie je datovaný. Boschovi životopisci majú k dispozícii len sporé dokumenty z mestského archívu. Okrem toho sa v dvadsiatom storočí objavilo mnoho pseudobiografií, ktoré len mätú a dezinformujú. Vo vyššie uvedených dokumentoch sa meno Jeroena van Akena prvýkrát objavuje v roku 1474: Bosch sa spomína spolu s jeho dvoma bratmi a sestrou.

Bosch žil a tvoril najmä v rodnom 's-Hertogenboschi. Podľa informácií z mestského archívu jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Približne v tom čase sa Jeroen van Aken oženil s Aleitom Goyaertsom Van der Meerveenom. Pochádzala z veľmi bohatej rodiny a bola oveľa staršia ako jej manžel. O jeho finančnej situácii hovorí asi štrnásť dokumentov napísaných v rokoch 1474 až 1498: koncom 15. storočia bol Bosch považovaný za jedného z najbohatších obyvateľov 's-Hertogenboschu. Je teda podmienečne oddelený od umelcov, ktorí tvorili pre peniaze, pretože Bosch ich nepotreboval.

Obrázok: Pamätník Hieronyma Boscha v Hetogenboschi

Je tiež známe, že umelec vstúpil do Bratstva Panny Márie („Zoete Lieve Vrouw“), náboženského spolku, ktorý vznikol v 's-Hertogenboschi v roku 1318. Práve z dochovaných dokumentov Bratstva sú známe viaceré presné fakty zo života umelca.

Bratstvo Panny Márie, ktoré existuje dodnes, zohralo v Boschovej dobe veľmi dôležitú úlohu. dôležitú úlohu v živote 's-Hertogenbosch. Predmetom uctievania členov Bratstva bol zázračný obraz Matky Božej, umiestnený v mestskom kostole. Mimochodom, majestátna katedrála svätého Jána dodnes zdobí centrálne námestie 's-Hertogenbosch.

Podľa dokumentov sa Bosch v roku 1486 objavil na zozname členov Bratstva. Ale ešte skôr, v roku 1480, sa jeho meno spomína v súvislosti s Boschovou kúpou dvoch krídel starého oltára, prácu, ktorú jeho otec nestihol dokončiť.

V roku 1488 bol pozvaný ako čestný hosť na výročný sviatok bratstva a zároveň sa stal čestným členom organizácie. Jeroen van Aken bol jediným umelcom zvoleným za čestného člena Bratstva v celej histórii organizácie a niet pochýb o tom, že medzi prívržencami Bratstva bol veľmi rešpektovaný. (čestným členom sa podľa oficiálnych pravidiel Bratstva mohol stať len človek s teologickým vzdelaním, ale boli aj výnimky).

Ústredná časť triptychu „Pokušenie sv. Antona“

V roku 1498 alebo 1499 predsedal Bosch každoročnému sviatku „labutích bratov“, na objednávku ktorých dokončil niekoľko prác, od návrhu slávnostných procesií a rituálnych sviatostí bratstva až po napísanie oltárnych dverí do kaplnky. bratstva v Katedrále sv. John. Bohužiaľ, Boschove diela pre Bratstvo sa nezachovali.

Bosch vďaka členstvu v Bratstve získal rôzne konexie a ako prvý dostával zákazky od šľachtických krajanov. Napríklad od burgundského vojvodu Filipa Pekného, ​​ktorý v roku svojho nástupu objednal umelcovi veľký oltárny obraz. Z tohto triptychu s názvom „Posledný súd“ sa zachoval iba zdeformovaný fragment. Umelec pracoval ako pre španielsku kráľovnú Izabelu Kastílsku, tak aj pre Filipovu sestru a regentku Holandska Margaret Rakúsku.

Umelcovo meno zmizne z mestských dokumentov na štyri roky - od roku 1499 do roku 1503 sa predpokladá, že umelec strávil tento čas v Taliansku. Potvrdzujú to predpoklady niektorých bádateľov, že obraz „Traja filozofi“ (okolo 1500, Benátky) od Giorgioneho zobrazuje samotného autora, Leonarda da Vinciho a Hieronyma Boscha.

Bosch s najväčšou pravdepodobnosťou strávil posledné roky svojho života v 's-Hertogenboschi a venoval ich práci pre Bratstvo. Posledná zmienka o umelcovi v knihách „labutích bratov“ je z 9. augusta 1516. V tento deň sa v Katedrále sv. Jána konala slávnostná zádušná omša za „brata Hieronyma“. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo úzke spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Fragment z triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“

Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivú silu. A dnes niektorí považujú Boscha za niečo ako surrealistu 15. storočia, ktorý vytiahol svoje bezprecedentné obrazy z hlbín podvedomia, iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu.

Historici umenia pripisujú zachovanému dedičstvu Hieronyma Boscha 25 obrazov a osem kresieb, ktoré sú uložené v rôznych múzeách po celom svete. Mal odpisovačov, nasledovníkov, imitátorov. Svet na Boschových obrazoch sa však stále vzpiera akýmkoľvek vysvetleniam alebo teóriám a zostáva atypický pre Európske maliarstvo XV storočia.

Jeroen Anthoniszoon van Aken, známejšie ako Hieronymus Bosch- úžasný a originálny holandský maliar, ktorého tvorba dodnes nenecháva ľahostajným nikoho, kto ho čo i len zbežne pozná.

Skôr ako prejdem k jeho práci, rád by som povedal pár slov o jeho životopise. Áno, presne „pár slov“, keďže toto je jedno z mála najväčších umelcov, o ktorého živote nie je známe takmer nič. A známe fakty sú také banálne, že nám neumožňujú vytvoriť paralelu medzi osobnosťou umelca a jeho neskutočným, fantastickým dielom.

Je s určitosťou známe, že Hieronymus Bosch sa narodil v rodine dedičných umelcov, hoci rok jeho narodenia nie je presne stanovený. Svoj pseudonym prevzal z názvu mesta 's-Hertogenbosch (Severné Flámsko, Holandsko), v ktorom sa narodil. Keďže o období jeho školenia nie je nič známe, predpokladá sa, že maľbu študoval v rodinnej dielni. IN zrelý vek oženil sa s bohatým patricijom a väčšina Strávil svoj život na jej majetku, finančne zabezpečený a mohol si písať, ako chcel. To je v podstate všetko...

O diele Hieronyma Boscha sa však pri pohľade na všetky najmenšie nuansy a detaily jeho obrazov dá rozprávať a diskutovať nekonečne dlho.

Obdobie jeho tvorivosti spadá do štádia prechodu od kultúrnej éry stredoveku k renesancii, čo čiastočne vysvetľuje úžasnú kombináciu stredovekej fantázie, folklóru a počiatkov krajiny, žánrová maľba.

Ako väčšina renesančných umelcov, aj Hieronymus Bosch prevzal námety z reality okolo seba a vyjadril ich prostredníctvom obrazov a symbolov stredovekých tradícií, prostredníctvom jazyka alegórie, ktorý mu bol blízky.

Takmer všetky jeho obrazy sú teda naplnené obrovským množstvom rôzne položky, zariadenia, ľudia, zvieratá a rastliny, susediace s množstvom fantastických tvorov, čudákov a nám neznámych symbolov, ktoré ničia realitu toho, čo sa deje.

Zároveň ich väčšinu spravidla tvoria rôzni mrzáci, žobráci, rôzne druhy čudákov, nejaké hrozné a nechutné démonické stvorenia a skutočné zápletky nadobúdajú úplne strašidelné a nevysvetliteľné črty.

Odborníci na život a dielo Hieronyma Boscha sa doteraz nevedia zhodnúť na tom, čo mal umelec na mysli pri vytváraní celej tejto fantazmagórie.

Niekto sa domnieva, že umelec bol rozčarovaný z podstaty ľudskosti, dokonca mal útoky nepriateľstva voči ľuďom, a tak sa snažil ukázať všetku menejcennosť ľudskej povahy, ktorá umožňuje rôzne druhy krutosti, šikanovania a zrady.

Iní veria, že Hieronymus Bosch v priebehu rokov dospel k presvedčeniu, že celý pozemský život nie je nič iné ako cesta do pekla. Peklo zobrazuje v celej jeho rozmanitosti, a to aj v podobe kuchyne, kde sa hriešnici „varia, smažia a mučia rôznymi spôsobmi“.

A ak v skorá práca umelcove peklo bolo ohraničené hranicami podsvetia, neskôr postupne začína prenikať do pozemského života a stáva sa jeho plnohodnotnou a neoddeliteľnou súčasťou.
V každom prípade dielo Hieronyma Boscha nenechá nikoho ľahostajným.

A napriek tomu, že sa dodnes zachovali len asi dve desiatky jeho obrazov a tucet kresieb, odborníci stále pokračujú v prerozprávaní a analýze ich zápletiek a detailov, hoci je to úplne nevďačná úloha.

Každý človek vidí v jeho obrazoch to, čo mu hovorí jeho vlastná predstavivosť a fantázia, životná skúsenosť a získané vedomosti, ako aj vnútorný svet a postoj, ako k ľuďom okolo neho, tak k životu celkovo.

Bosch, Bosch Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken] (asi 1450/60–1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najvýznamnejších majstrov ranej severnej renesancie

Hieronymus Bosch vo svojom viacfigurové kompozície, maľby na témy ľudové porekadlá, príslovia a podobenstvá spájali sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezhraničnou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdoby v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je zároveň inovatívne a tradičné, naivné a sofistikované; fascinuje ľudí pocitom akéhosi tajomstva známeho jednému umelcovi. „Eminentný majster“ - tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta.

Predpokladá sa, že ide o rané dielo Boscha: medzi rokmi 1475 a 1480. Sedem smrteľných hriechov bolo v De Guevarovej zbierke v Bruseli okolo roku 1520 a v roku 1670 ich získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v osobných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zjavne pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú osud ľudstva. In Circles - Boschovo prvé zobrazenie pekla a existujúce v jednotného čísla výklad Nebeského raja. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch vševidiaceho Boha v strede kompozície, sú podané výrazne moralizujúco.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najmoralizujúcejších diel Boscha a je vybavené podrobnými citátmi z Deuteronómia, ktoré vysvetľujú význam toho, čo je zobrazené. Slová napísané na vlajúcich zvitkoch: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." A "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec,"- definujte tému tohto obrazového proroctva.

Ship of Fools je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne, ktorého kormidelníkom je šašo. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Pasažieri fantastickej lode, ktorí sa plavia do „Krajiny hlúposti“, zosobňujú ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je krásny sám o sebe, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina námetov Boschových obrazov sa spája s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí sa stavajú proti nerestiam, alebo sú pozbierané z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton 1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

Život svätého Antona, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 po Kr. Keď bol Anthony ešte mladý, odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (cca 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, ktorý ho odvádzal od meditácie, pokúšal na pozemské statky.
Jeho guľatý chrbát a póza uzavreté prepletenými prstami hovoria o extrémnom stupni ponorenia sa do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa stál pokojne vedľa Anthonyho ako skrotený pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme

Bosch má imidž vnútorný konfliktčlovek uvažujúci o povahe Zla, o tom najlepšom a najhoršom, o žiadúcom a zakázanom, vyústil do veľmi presného obrazu neresti. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva náporu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

V obraze „Márnotratný syn“ Hieronymus Bosch interpretoval svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a nepasujúcich topánkach, zvädnutý a akoby spľasnutý na rovine – je prezentovaný v čudnom zastavenom a predsa pokračujúcom pohybe.
Je takmer odkopírovaný zo života – každopádne európske umenie pred Boschom takýto obraz chudoby nepoznalo – no v suchej vychudnutosti jeho foriem je čosi ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba zlými, víťaznými tvárami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. On je proti mocné sily zlý. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Vo svojich umeleckých kvalitách je „nesenie kríža“ v rozpore so všetkými obrazovými kánonmi. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy vyčnievajú z tmy a miznú v tme.
Škaredosť, vonkajšiu aj vnútornú, prenáša do istej vyššej estetickej kategórie, ktorá aj po šiestich storočiach neprestáva vzrušovať mysle a city.

Na obraze Tŕňová koruna od Hieronyma Boscha sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom slávnostnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo „štyri“ - počet zobrazených mučiteľov Krista - medzi symbolickými číslami vyniká zvláštnym bohatstvom asociácií, ktoré je spojené s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových mučiteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, čiže všetkých druhov ľudí. Dve tváre na vrchu sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, spodné - sangvinik a cholerik.

Netrpezlivý Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavnou vecou tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podoby trýzniteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Pokušenie sv. Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokušenia svätca, ktorého neotrasiteľná pevnosť viery mu umožňuje odolať nápor nepriateľov – Svet, Telo, Diabol.
Obraz „Útek a pád svätého Antona“ je ľavým krídlom oltára „Pokušenie svätého Antona“ a rozpráva príbeh o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom toho, ako treba odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že klam môže viesť k Božiemu zatrateniu.

Vzať Ježiša do väzby a niesť kríž 1505-1506. Národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu „Pokušenie sv. Antona“
Ľavé vonkajšie dvere „Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade“. Pravé vonkajšie krídlo „Nosenie kríža“.

Centrálna časť „Pokušenie sv. Antona“. Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými, nepravdepodobnými postavami.
V tej dobe, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal úplne nevyhnutný, nebojácna odvaha svätca, ktorý na nás hľadel zo svojej kaplnky, naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ kvôli vyobrazeniam nástrojov používaných ako nástroje mučenia.

Obeť sa stáva katom, korisť sa stáva lovcom, a to dokonale vyjadruje chaos vládnuci v pekle, kde sú obrátené normálne vzťahy, ktoré kedysi existovali na svete, a tie najobyčajnejšie a neškodné predmety. každodenný život, dorastajúce do obludných rozmerov, sa menia na nástroje mučenia.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec osídľuje fantastickú krajinu mnohými skutočnými a neskutočnými druhmi flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je zobrazený výjav pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku, ako je v nej zvykom svadobný obrad. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra zdobená zložitými rezbami. Drahé kamene trblietajúce sa v bahne, ale aj fantastické zvery sú pravdepodobne inšpirované stredovekými predstavami o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacovala predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltár „Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejším triptychom Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa námetu centrálnej časti, venovanej hriechu zmyselnosti – Luxúria.
Nemali by sme predpokladať, že Bosch chcel, aby sa dav nahých milencov stal apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučili vnímať ako prirodzenú súčasť ľudská existencia, bol častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol. V lepšom prípade sa kopulácia považovala za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie dvere „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovznikajúca vegetácia.
Táto vzácna, ak nie jedinečná zápletka demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Voz na seno", 1500-1502

Raj, triptych vozíka sena

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“ je venovaná téme Pádu našich prvých rodičov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: zahŕňa štyri epizódy z biblickej Knihy Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, pád a vyhnanie z raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Vozík sena 1500-1502, múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: každý si uchmatne, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je utopená v hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý jej pripravil Všemohúci.

Triptych Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“ je považovaný za prvú z veľkých satirických a právnických alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským vozíkom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo oň bojujú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, s ľahostajnosťou a odstupom sleduje zhora horúčkovitý ľudský ruch.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu vozíka, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“. Obraz pekla sa v Boschových dielach vyskytuje oveľa častejšie ako nebo. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými požiarmi a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek zapamätá Babylon - kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, tradične kontrastujúceho s „Mesto nebeského Jeruzalema“. Bosch sa vo svojej verzii Pekla spoliehal na literárnych prameňov, pričom vyfarbuje motívy odtiaľ nakreslené hrou s vlastnou fantáziou.

Vonkajšie okenice oltára „Voz na seno“ majú svoj vlastný názov „ Životná cesta"a z hľadiska remeselného spracovania sú horšie ako obrázok na vnútorných dverách a pravdepodobne ich dokončili učni a študenti spoločnosti Bosch."
Cesta Boschovho pútnika vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré skrýva, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov či zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlý jazyk bol často prirovnávaný k psímu štekotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, ​​mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom boli zvedení „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch "Vízie" posmrtný život“, časť oltára „Posledný súd“, 1500-1504

Pozemský raj, skladba Visions of the Underworld

Vo svojom zrelom období kreativity Bosch prechádza od zobrazovania viditeľný svet k imaginárnemu, generovanému jeho nepotlačiteľnou predstavivosťou. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože Boschove obrazy sú zbavené telesnosti, zložito spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo kontroly zdravého rozumu, kráľovstvo Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili v západnej Európe do začiatkom XVI storočie - čas, keď bol predpovedaný koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj sa nachádza priamo pod Nebeským rajom. Toto je akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazovaní v sprievode anjelov pochodujú k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, obracia svoj pohľad k nebu. Vo „Vzostupe do Empyreanu“ sa duše bez tela, ktoré sa zbavili všetkého pozemského, ponáhľajú do jasné svetlo, svietiace nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Hriešnici „Zvrhnutie hriešnikov“, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Kontúry ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné vízie pekla vytvorené Boschom pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri starostlivom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

Pekelná rieka skladba Visions of the Underworld 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ vystreľuje ohnivý stĺp do neba z vrcholu strmého útesu a pod vodou sa bezmocne zmietajú duše hriešnikov. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu a nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd je hlavnou témou prechádzajúcou celou Boschovou tvorbou. Posledný súd zobrazuje ako globálnu katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelného ohňa, na pozadí ktorej obludné príšery mučia hriešnikov.

Za čias Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že Antikrist bude vládnuť svetu pred druhým príchodom Krista a Posledným súdom. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísané v období náboženského prenasledovania v r. Staroveký Rím, víziu desivých katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v očistnom plameni.

Obraz „Vytiahnutie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup vytiahnutia kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Je zobrazených niekoľko symbolov, ako napríklad lievik múdrosti posmešne umiestnený na hlavu chirurga, džbán na opasku a pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

IN tradičná zápletka prvý zázrak vykonaný Kristom – premena vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čitateľ žalmov, ktorý stojí so vztýčenými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v provizórnej galérii, majster ceremónie ukazujúci na vystavené precízne vypracované obradné jedlá, sluha, ktorý omdlieva – všetky tieto postavy sú úplne nečakané a nezvyčajné pre zobrazovaný dej.

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Boijmans van Beuningen.

Nástenka Hieronyma Boscha „Kúzelník“ je obrázkom plným humoru, kde sú vtipné samotné tváre postáv a samozrejme aj správanie hlavných postáv: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žabu, ale aj to, čo sme chceli. a zlodej, ktorý si nesie tašku s ľahostajným pohľadom.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol namaľovaný na zápletke, možno inšpirovaný známym poučným textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“) v Holandsku, ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrcholný moment. Smrť prekročí prah izby, anjel vzýva obraz ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša privlastniť si dušu umierajúceho lakomca.

Obraz „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ alebo inak „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ Bosch zjavne považoval tieto hriechy za jeden z najnechutnejších a najvlastnejších predovšetkým mníchom.

Obraz "Ukrižovanie Krista". Pre Boscha je obraz Krista zosobnením milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti. Nasledujú ho ako svätci, tak aj niektorí obyčajní ľudia.

Obraz "Modlitba sv. Hieronyma". Svätý Hieronym bol patrónom Hieronyma Boscha. Možno aj preto je pustovník zobrazovaný skôr rezervovane

Svätý Hieronym alebo blahoslavený Hieronym zo Stridonu je jedným zo štyroch latinských otcov Cirkvi. Hieronym bol muž so silným intelektom a ohnivým temperamentom. Veľa cestoval a v mladosti podnikol púť do Svätej zeme. Neskôr sa na štyri roky utiahol do púšte Chalcis, kde žil ako asketický pustovník.

Obraz „Svätý Ján na Patmose“ od Boscha zobrazuje Jána Evanjelistu, ktorý píše svoje slávne proroctvo na ostrove Patmos.

Okolo roku 67 bola napísaná Kniha Zjavenia (Apokalypsa) svätého apoštola Jána Teológa. V nej sa podľa kresťanov odhaľujú tajomstvá osudu Cirkvi a konca sveta.

Hieronymus Bosch v tomto diele ilustruje slová svätca: „Hľa, Baránok Boží, ktorý sníma hriech sveta.

Ján Krstiteľ alebo Ján Krstiteľ – podľa evanjelií najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša. Žil na púšti ako askéta, potom kázal Židom krst pokánia. Pokrstil Ježiša Krista vo vodách Jordánu, potom bol sťatý kvôli machináciám židovskej princeznej Herodias a jej dcéry Salome.

Svätý Krištof 1505. Múzeum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Svätý Krištof je zobrazený ako obr nesúci požehnané Dieťa cez rieku – epizóda priamo vyplývajúca z jeho života

Svätý Krištof je svätý mučeník, ktorého uctievajú katolícki a Pravoslávne kostoly, ktorý žil v 3. stor.

Jedna z legiend hovorí, že Krištof bol Riman obrovského vzrastu, ktorý pôvodne niesol meno Reprev.

Jedného dňa požiadal, aby ho preniesli cez rieku malý chlapec. Uprostred rieky tak oťažel, že sa Christopher bál, že sa obaja utopia. Chlapec mu povedal, že je Kristus a niesol so sebou všetky bremená sveta. Potom Ježiš pokrstil Repreva v rieke a dostal svoje nové meno - Krištof, „nesúci Krista“. Potom Dieťa povedalo Christopherovi, že môže zapichnúť konár do zeme. Z tejto vetvy zázračne vyrástol plodný strom. Tento zázrak obrátil mnohých na vieru. Rozzúrený tým miestny vládca uväznil Krištofa, kde po mnohých mukách podstúpil mučenícku smrť.

Bosch v kompozícii výrazne umocňuje úlohu tých, ktorí sú okolo Krista negatívne postavy, čím sa do popredia dostali obrazy zbojníkov. Umelec sa neustále obracal k motívu záchrany sveta plného zla prostredníctvom sebaobetovania Krista. Ak bola v prvej fáze tvorivosti Boschovou hlavnou témou kritika ľudských nerestí, potom sa ako zrelý majster snaží vytvoriť obraz. kladný hrdina, stelesňujúc ho do obrazov Krista a svätých.

Matka Božia majestátne tróni pred polorozpadnutou chatrčou. Bábätko ukazuje múdrym mužom oblečené v luxusných šatách. Niet pochýb o tom, že Bosch zámerne dáva uctievaniu mágov charakter liturgickej služby: svedčia o tom dary, ktoré najstarší z „východných kráľov“ Baltazár kladie k nohám Márie – malé súsošie zobrazuje Abraháma obetovať svojho syna Izáka; toto je predobraz Kristovej obety na kríži.

Hieronymus Bosch si ako námet svojich obrazov často vyberal životy svätých. Na rozdiel od stredovekých tradícií Maľba Bosch zriedka zobrazuje zázraky, ktoré vykonali, a víťazné, veľkolepé epizódy ich mučeníctva, ktoré potešili ľudí tej doby. Umelec oslavuje „tiché“ cnosti spojené so sebazaujatým rozjímaním. V Bosch nie sú ani svätí bojovníci, ani nežné panny, ktoré zúfalo bránia svoju čistotu. Jeho hrdinovia sú pustovníci, oddávajú sa zbožným odrazom na pozadí krajiny.

Mučeníctvo svätého Liberata 1500-1503, Dóžov palác, Benátky.

Svätá Liberata alebo Vilgefortis (z lat. Virgo Fortis - Stála Panna; 2. storočie) je katolícka svätica, patrónka dievčat, ktoré sa snažia zbaviť otravných obdivovateľov. Podľa legendy bola dcérou portugalského kráľa, zarytého pohana, ktorý ju chcel vydať za sicílskeho kráľa. Nechcela sa však vydať za žiadnych kráľov, pretože bola kresťanka a zložila sľub celibátu. V snahe dodržať svoj sľub sa princezná modlila k nebu a našla zázračné vyslobodenie - vyrástla dlhá brada; Sicílsky kráľ sa nechcel oženiť s takou ustráchanou ženou, načo ju rozhnevaný otec prikázal ukrižovať.

Umučenie Krista v celej jeho krutosti predstavuje obraz „Ecce Homo“ („Syn človeka pred davom“). Bosch zobrazuje Krista, ktorého vojaci, ktorých exotické pokrývky hlavy pripomínajú ich pohanstvo, vedú na vysoké pódium; negatívny význam toho, čo sa deje, zdôrazňujú tradičné symboly zla: sova vo výklenku, ropucha na štíte jedného z bojovníkov. Dav dáva najavo svoju nenávisť k Božiemu Synovi výhražnými gestami a strašnými grimasami.

Živá autentickosť Boschových diel, schopnosť zobrazovať pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť bohatého muža a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko mu dáva veľmi dôležité miesto vo vývoji žánrovej maľby. .

Boschovo dielo pôsobí zvláštne moderne: o štyri storočia neskôr sa jeho vplyv náhle objavil v expresionistickom hnutí a neskôr aj v surrealizme.

Dielo Bosch, naivné a sofistikované, tradičné a inovatívne, stále fascinuje svet zmyslom pre akýsi druh tajomstva, ktorý pozná jeden umelec. A o samotnom Boschovi toho veľa nevieme. Čas zachoval iba dátum úmrtia - 9. augusta 1516. „Eminentný majster“ – tak ho volali v ‘s-Hertogenboschi, ktorému zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta. A po smrti sa nezmerateľne zvýšil a aspoň celé storočie sa nezmenšil: majstrovské umenie našlo horlivého obdivovateľa v osobe Filipa II., španielskeho kráľa.

Živá autentickosť Boschových diel, schopnosť zobrazovať pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť bohatého muža a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko mu dáva veľmi dôležité miesto vo vývoji žánrovej maľby. . Samozrejme, ešte skôr, pred Boschom, bolo možné jednotlivé motívy každodenného života nájsť v miniatúrach holandských mesiačikov. V tomto zmysle je pôvod Boschovej tvorby presne rovnaký ako pôvod zakladateľa tradície olejomaľby Jana van Eycka (1390-1441). Bosch nemožno nazvať priekopníkom, no po prvýkrát vstúpil do olejomaľby každodenný svet človeka, videný tak sviežo a nečakane. Povedzme si viac, rola umelca bola rozhodujúca pre následný rozkvet holandského maliarstva vzhľadom na vplyv, ktorý mal na Pietera Bruegela staršieho.

Krajina nadobúda v jeho tvorbe nový a významný význam. Prvý v histórii holandského maliarstva sebaobraz prírodná krajina sa nachádza na vonkajších dverách oltára „Záhrady pozemských rozkoší“. Bosch maľuje svet tak, ako by vyzeral v tretí deň stvorenia. Toto odvážne a nezvyčajné rozhodnutie ho výrazne odlišuje od jeho súčasníkov, napríklad od antverpského majstra Joachima Patinira (1475/80-1524), zakladateľa krajinskej maliarskej školy. Boschove rozsiahle panorámy na pozadí, ktoré sprostredkúvajú nekonečné rozlohy jeho domoviny, sú jedinečné. Odhaľujú mimoriadnu slobodu jeho umeleckého videnia.

Bosch je však aj dnes oslavovaný nielen ako úžasný krajinár a umelec, ktorý zručne a svojsky zobrazuje život ľudí a ich zvyky. Boschov obraz je prorocký. Predstavivosť je fantastická. Obrázky pekla, ktoré namaľoval, sú v podstate stránkami Apokalypsy. Chce to veľkú odvahu ukázať spôsob, akým to robí. najmenšie detaily a detaily ohavných, groteskných scén. Samozrejme, téma pekla ešte nikdy nebola témou záujmu. posledné miesto v literatúre a výtvarného umenia. Zdá sa, že Bosch zhŕňa túto dlhoročnú skúsenosť stredoveká tradícia, konajúc úplne v súlade s ním. Ale nikomu pred ním sa nepodarilo prejaviť takú nadprirodzenú vynaliezavosť a dosiahnuť takú výraznosť pri zobrazovaní zdanlivo známych námetov.

V našej dobe, po tom, čo sa surrealizmus z módneho hnutia stal predmetom umeleckého výskumu a získal všetky občianske práva, sú „Záhrady pozemských rozkoší“ obzvlášť prekvapivé. Toto Boschovo dielo bolo v Španielsku obdivované už v šestnástom storočí. V centrálnej časti triptychu, medzi štruktúrami najbizarnejších tvarov a obrysov, sú zobrazené zástupy nahých ľudí v blaženom polospánku medzi exotickými zvieratami a vtákmi, ktorých veľkosť zdôrazňuje bezvýznamnosť a bezvýznamnosť človeka. Význam tohto fascinujúceho diela bol odhalený pomerne nedávno. Bosch sa obracia na tajné znalosti - astrológiu a alchýmiu - ktorých význam výskumníci dlho nebrali do úvahy európskej kultúry. Bosch vytvára skvelé umenie, ktoré nezapadá do každodenného povedomia.

A zároveň myslieť provinčne, neprekračovať schémy stredoveké myšlienky, Bosch vyjadruje názory miestneho okruhu vzdelaných ľudí s ortodoxným svetonázorom. Títo ľudia boli predstaviteľmi tej dlhej a pomaly sa rozvíjajúcej kultúry, ktorú čoskoro zmietli sily reformácie a nahradila vrcholná renesancia s jej novým vkusom. Táto kultúra s vierou v čarodejníctvo a démonov, s neustálym strachom zo zatratenia Posledný súd, sa najzreteľnejšie prejavuje v umení Bosch. Ale jej neangažovanosť v hnutí obnovy nám sťažuje pochopenie majstrovej práce, bez ohľadu na to, ako veľmi nás fascinuje.

Ako je to v prípade mnohých iných holandských umelcov Od tej doby sa nezachovali takmer žiadne dokumenty, ktoré by objasnili umelcovu biografiu. V 's-Hertogenbosch bolo objavených asi tridsať archívnych záznamov: z nich je zrejmé, že maliar sa v skutočnosti volá Hieronymus (alebo po holandsky Jeroen) van Aken. Bosch si pre seba vzal pseudonym už v dospelosti. Je ťažké to nejako vysvetliť. Môžeme len hádať, že majstrova sláva sa neobmedzovala len na 's-Hertogenbosch, keďže len časť názvu mesta sa berie ako pseudonym - v tom čase pomerne zriedkavý prípad. Van Akensovci sú dediční umelci. V 's-Hertogenboschi pôsobil aj Boschov starý otec, ktorý zomrel v roku 1354: pripisuje sa mu „Ukrižovanie s Matkou Božou“ a „Sv. Ján s darcami“ v katedrále sv. Okrem toho existuje predpoklad, že Boschovi príbuzní boli miniaturisti, ale z ich diel sa dodnes nič nezachovalo.

Atmosféra dielne či ateliéru musela nepochybne podfarbiť jeho prvé, detské dojmy. Nie je také dôležité, či bol autorom fresiek v katedrále Boschov starý otec. Ďalšia vec je dôležitá: maliarsky štýl, v ktorom Bosch pracoval, existoval už počas jeho mladosti. A ak porovnáme rané veci pripisované Boschovi s týmito freskami, je jasné, že umelecký život's-Hertogenbosch sa vytratil z hlavných ciest vývoja flámskeho maliarstva. Samozrejme, Bosch sa vo svojej práci nezaobišiel bez úspechov Jana van Eycka, ale bolo by nesprávne zredukovať jeho umenie na tohto alebo ktoréhokoľvek iného z jeho slávnych predchodcov. V maľbe ho zaujímalo niečo úplne iné.

Dokonca aj Boschove techniky sú odlišné. Je prvým z holandských maliarov, ktorému možno bez natiahnutia línie pripísať celú sériu kresieb. Ide o prípravné náčrty veľkých kompozícií a náčrty sitterov, vyhotovené skôr miniatúrnou technikou ako technikou súčasnej maľby. Treba predpokladať, že proces jeho práce zahŕňal niekoľko etáp a veľa sa zrejme nenávratne stratilo.

Existuje len asi dvadsať kresieb perom alebo štetcom, ktorých autorom je nepochybne Bosch. Niektoré náčrty sú plodom jeho bohatej fantázie, inšpirovanej obrazmi gotických príšer. Mohol ich vidieť na rytinách a na okrajoch iluminovaných rukopisov alebo na kostolných freskách – tie posledné budú čoskoro odsúdené na zánik, keď sa nad Holandskom preženú vlny reformácie. V iných kresbách je neporovnateľným pozorovateľom života. To platí najmä pre náčrty žobrákov a mrzákov. Tu je Bosch priamym predchodcom Bruegela. Je z Božej milosti spisovateľom každodenného života na celom svete a bez ohľadu na to, aké zvláštne a nejasné sa nám môžu zdať jeho diela, cítime ich úplnú vierohodnosť a presvedčivosť.

Boschove zachované obrazy zahŕňajú asi tridsaťpäť diel. Existuje obrovské množstvo skladby napísané jeho štýlom - dielňa, ktorú viedol, samozrejme fungovala produktívne, bolo tam dosť študentov a veľa jednoducho imitátorov, ktorí vedeli napodobniť majstrovský štýl. Prítomnosť študentov je zdokumentovaná; Miera účasti majstra na konkrétnej práci zostáva stále nejasná.

Nie je známy ani dátum jeho narodenia. Predpokladá sa, že od roku 1475 možno Hieronyma Boscha považovať za samostatného umelca. V roku 1481 sa oženil s bohatým patricijom a môžeme s istotou povedať, že umelcovo remeslo prekvitá a v očiach spoluobčanov sa teší náležitej úcte. Podľa niektorých predpokladov trvalo Boschovo obdobie aktívnej tvorivosti viac ako štyridsať rokov. Ale aj keď vezmeme do úvahy všetky pre nás známe a neznáme straty, ako aj všetko, čo sa mu pripisuje, počet diel, ktoré vytvoril, sa ukazuje ako pomerne malý. Možno to vysvetľuje starostlivosť, s akou vo svojich skladbách píše každý detail. Ale je tu ťažké zbaviť sa pocitu niečoho nepochopiteľného, ​​nepochopiteľného.

Majster nie vždy podpisuje svoje diela a nikdy neuvádza dátumy, a teda o svojom vývoji vlastný štýl dá sa posúdiť len veľmi približne. Bosch nemá zábrany vyhýbať sa veľkým formátom. Tá fragmentácia a fragmentácia v obraze ľudské postavy, ktorá bola jeho obľúbenou technikou, prezrádza lásku k miniatúre a jej hlboké pochopenie. Jeho najlepšie diela, zložité v kompozícii a jedinečné počtom vyobrazených postáv, majú encyklopedický charakter a vyžadujú si zvýšenú pozornosť. Navyše niektoré obrazy, kde sú postavy namaľované takmer v životnej veľkosti, dokazujú svoju pripravenosť prijať nové trendy pochádzajúce z vrcholnej renesancie. (Podobné techniky si osvojil aj Quentin Masseys, mladší súčasník Boscha, ktorý pôsobil v Antverpách.) Ale napriek tomu sú pre neho hlavné diela ako zväčšené miniatúry, maľované olejom na dreve - takže možno nie celkom zvyčajne možno formulovať originálnu povahu jeho tvorivosti, v ktorej sa spájala erudícia na jednej strane a hlboký vhľad do podstaty kresťanstva na strane druhej.

Zachovali sa dokumenty spájajúce umelca s Bratstvom Panny Márie. Bosch sa spomína v jednom zo zoznamov z roku 1486/87 spolu s ďalšími 353 členmi spoločnosti. O niečo neskôr bol pozvaný ozdobiť vyrezávaný oltár Panny Márie a bol ocenený za pomoc pri výbere modelu kríža. O tom, že majster Bosch bol váženým členom bratstva, niet pochýb.

Bratstvo Panny Márie zohralo významnú úlohu v duchovnom živote 's-Hertogenbosch. Rovnako, ak nie väčší, vplyv malo aj Spoločenstvo spoločného života, ktoré predstavovalo reformné hnutie „novej zbožnosti“. Toto bratstvo založilo vlastnú školu v meste, kde krátko po Boschovej svadbe mladý Erazmus Rotterdamský strávil asi dva nešťastné roky. Bratstvo spoločného života, ktoré založil Geert Groth asi storočie predtým, ako umelec začal svoju prácu, bolo posvätené autoritou cirkvi. Knižnica obsahovala knihy sv. Augustína, sv. Ambróza a Tomáša Akvinského. Je dokázané, že Bosch bol výrazne ovplyvnený spismi Jana van Ruysbroecka, duchovného otca hnutia. A sotva možno pochybovať o tom, že človek s takou učenosťou ako Bosch nepremietol do svojich výtvorov myšlienky prijaté v bratstve alebo prevzaté z jeho školy. Nábožensky hlboko vzdelaný, zvedavý a vynaliezavý Bosch bol v maliarstve takmer nepredvídateľný. Jeho päť majstrovských diel, ak nie úplne originálnych konceptom, je prinajmenšom jedinečných v niektorých aspektoch, ktoré sú pre pochopenie diela najpodstatnejšie. Sú to „Sedem smrteľných hriechov“, „Senno“, „Klaňanie troch kráľov“, „Záhrady pozemských rozkoší“ a „Pokušenie sv. Antona“. (Prvé štyri z nich kedysi patrili španielskemu kráľovi Filipovi II.)

Najľahšie interpretovateľné sú „A Wain of Hay“ a „The Seven Deadly Sins“. Posledný, napísaný v skoré obdobie práca na funkčný účel je definovaná ako stolová alebo fontová koncovka. Jedinečná je kompozícia symetricky umiestnených kruhov a dvoch rozložených zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú osud ľudstva. V kruhoch je Boschovo prvé zobrazenie pekla a jedinečná interpretácia Nebeského raja. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch vševidiaceho Boha v strede kompozície, sú podané výrazne moralizujúco.

Téma jeho úplne prvého triptychu - "Voz sena" (v rokoch 1490 až 1500) - beznádej a nezmysel historická cesta ktoré ľudstvo nasledovalo

po páde. Aby Bosch lepšie ilustroval nezmyselnosť pozemských túžob, používa holandské príslovie: „Svet je voz sena a každý sa z neho snaží uchmatnúť čo najviac“. Obrovský vozík sa neúprosne blíži k peklu, poháňaný hroznými príšerami, ktoré sú na ňom zapriahnuté. Nikto pred Boschom sa neuchýlil k takej nespútanej fantázii a grotesknosti, aby vyjadril cynizmus toho, čo sa deje: samotný pápež a cisár sprevádzajú tento vozík. Vľavo anjel Pána vyháňa Adama a Evu z raja a napriek Kristovmu uzmiereniu sa od tejto chvíle nedá vyhnúť priamej ceste do pekla.

V knihe Klaňanie troch kráľov, napísanej pre darcu a jeho manželku, členov rodín Bronkhorst a Bosshuis, umelec opäť upozorňuje na vždy prítomné sily zla. Robí to pomocou originálnej techniky. Podivná postava bradatého muža vo dverách polorozpadnutej stajne, ako sa nedávno ukázalo, je židovský Mesiáš, Antikrist v chápaní Boschových súčasníkov, posledný mocný odporca kresťanstva, ktorý by sa mal objaviť na samom konci r. sveta.

Antikrist a jeho šampióni obývali zničený Dávidov dom, hovorí apokryf. Vplyv Antikrista sa neobmedzuje len na jeho okolie: sily zla zosobňujú aj pastieri, ktorí vyliezli na strechu - aspoň sa to dá predpokladať z ich názorov. A dokonca aj mágov treba považovať za prívržencov Antikrista. Tieto postavy symbolizujú troch kráľov zeme, ktorých povzbudzuje, aby začali posledná vojna. Na zadnej strane záhybu Bosch píše „Liturgia Gregora Veľkého“, počas ktorej sa svätcovi zjavuje Kristovo umučenie. Patrí sem aj scéna samovraždy Judáša, Antikristovho dvojníka. Táto scéna je pre zobrazenie umučenia rovnako nezvyčajná ako objavenie sa Antikrista v zápletke o krste, udalosti tradične slávnostnej a radostnej.

Témou Pokušenia svätého Antona je víťazstvo kresťanstva nad silami zla – ide o tretí podrobný triptych, napísaný možno o niečo skôr ako Klaňanie troch kráľov. Rozšírená bola legenda o svätcovi, zakladateľovi mníšskeho života, ktorý skrotil pozemské vášne a utiahol sa do púšte, aby viedol život pustovníka. V Boschovi je však postava Krista v strede triptychu nezvyčajne malá a ťažko rozlíšiteľná a kľačiaci svätec je zobrazený vo chvíli, keď je vyčerpaný ďalším zápasom s hriechmi. Bojuje s nimi, tak ako bojuje sám umelec. Zdá sa, že Boschova vynaliezavosť nepozná hraníc; každý hriech je zosobnený v podobe ohavného obrazu.

V ostrom kontraste k tomuto dielu je Záhrada pozemských rozkoší, triptych vytvorený okolo roku 1504. Bol to rok, keď sa Slnko a Mesiac stretli v zverokruhu v dome Raka. Boschovu pozornosť priťahuje astrologický fenomén so všetkými jeho význammi a ďalšími náboženskými podtónmi. Mystické spojenia medzi astrológiou a kresťanstvom boli dlhoročnou tradíciou, ku ktorej sa hlásil aj Jan van Ruysbroeck, duchovný otec Bratstva spoločného života. Spojenie dvoch planét - symbol mystického manželstva Krista s Ecclesia (Cirkev) - má podobu nebeského manželstva medzi Kristom (Adam) a Cirkvou (Evou) v kompozícii Pozemský raj na ľavom krídle oltára. Cirkevný raj (v centrálnej časti) obývajú deti planét Mesiac a Venuša (neskôr bola Venuša spojená s Evou). Pod ich vplyvom sú ľudia v stave lásky a blaženosti. S tým všetkým kontrastuje obraz pekla: výsledkom negatívneho vplyvu tých istých planét je opilstvo, zhýralosť a obžerstvo.

Táto práca odrážala celú oblasť stredovekých myšlienok a vedomostí, mystiky a vedy, ktorých prítomnosť v umení na dlhú dobu považovali prinajmenšom za nevhodné. V časoch Boscha a neskôr nebolo žiadneho iného takého maliara, ktorý by bol tak dychtivý nájsť syntézu mystického poznania a náboženskej viery. To ešte viac zdôrazňuje izoláciu umelca od hlavnej cesty vývoja umenia.

Bosch tvorí pre nás nový svet, z ktorých väčšina sa dá len matne tušiť. Skutočnosť, že kultúra tajných vedomostí priviedla k životu umelca s takou bohatou fantáziou, je sama o sebe prekvapujúca. Všestrannosť jeho výtvorov, hĺbka pochopenia podstaty človeka v kombinácii s presnosťou jeho pozorovaní robia jeho umenie nesmrteľným.