Majstrovské dielo romantizmu v literatúre. Romantizmus v ruskej literatúre na začiatku 19. storočia

Formovanie kultúry romantizmu. Estetika romantizmu

Romantizmus je umelecké hnutie v duchovnom a umeleckej kultúry, ktorá vznikla v Európe na konciXVIII– začiatokXIXstoročia Romantizmus bol stelesnený v literatúre: Byron, Hugo, Hoffmann, Poe; hudba: Chopin, Wagner; v maľbe, v divadelné aktivity, v krajinárskom umení. Pod pojmom „romantizmus“ v XIX storočí sa pochopilo moderné umenie, ktoré nahradilo klasicizmus. Spoločensko-historickou príčinou vzniku romantizmu boli udalosti Veľkej francúzskej revolúcie. História v tomto období sa ukázala byť mimo kontroly rozumu. Nový svetový poriadok, sklamanie z ideálov revolúcie tvorili základ pre vznik romantizmu. Na druhej strane revolúcia zapojila do tvorivého procesu celého ľudu a svojím spôsobom sa premietla do duše každého človeka. Pre romantikov bolo významné zapojenie človeka do pohybu času, spoluvytváranie človeka a histórie. Hlavnou zásluhou Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá sa stala jedným z predpokladov vzniku romantizmu, je to, že postavila do popredia problém neobmedzenej individuálnej slobody a jej tvorivých možností. Vnímanie osobnosti ako tvorivej substancie.

Romantický typ vedomia je otvorený dialógu - vyžaduje si partnera a spolupáchateľa na osamelých prechádzkach, komunikáciu s prírodou, s vlastnou povahou. Je to syntetické, pretože toto umelecké vedomie je živené rôznymi zdrojmi dizajnu a obohacovania, vývoja. Romantici potrebujú dynamiku, dôležitý je pre nich proces, nie jeho dokončenie. Preto záujem o fragmenty, o žánrové experimenty. Romantici považujú autora za ústredný prvok literárneho procesu. Romantizmus sa spája s oslobodením slov od vopred pripravených a definovaných foriem, napĺňajúc ich mnohými významami. Slovo sa stáva predmetom – prostredníkom pri spájaní pravdy života a pravdy literatúry. XIXstoročie je kultúrnou a historickou érou, ktorá odrážala hlboké zmeny v dejinách spoločnosti a predstavách o ľudskej prirodzenosti, podnietené Veľkou francúzskou revolúciou. Toto je vek výlučne zameraný na rozvoj ľudskej individuality. Humanistické ašpirácie spisovateľov XIXstoročia sa opierali o veľké výdobytky osvietenstva, objavy romantikov, najväčšie výdobytky prírodných vied, bez ktorých si nemožno predstaviť nové umenie. XIXStoročie je naplnené neuveriteľnou energiou a nepredvídateľnou hrou okolností, ktorým musí človek čeliť v podmienkach sociálnej nestability, v podmienkach aktívneho prerozdeľovania sfér duchovnej činnosti a rastúceho spoločenského významu umenia, najmä literatúry.

Romantizmus abstrahoval od sveta reality a vytvoril si svoj vlastný, v ktorom boli iné zákony, iné pocity, slová, iné túžby a pojmy. Romantik sa snaží uniknúť každodennému životu a vracia sa doň, objavuje nezvyčajné, stále si so sebou nesie večne lákavý obraz nekonečného úsilia o ideál. Záujem o individuálne vedomie umelca a rozvoj jeho schopností sa spája s univerzálnou neschopnosťou mnohých romantických hrdinov považovať sa za plnohodnotných členov organizovanej spoločnosti. sociálnej spoločnosti. Často sú prezentované ako osamelé postavy, odcudzené materialistickému, sebeckému a pokryteckému svetu. Niekedy sú postavení mimo zákon alebo bojujú o svoje šťastie tými najneobvyklejšími, často nezákonnými spôsobmi (lupiči, korzári, neverci).

Slobodné nezávislé myslenie romantikov sa realizuje v nekonečnej reťazi sebaobjavovania. Sebauvedomenie a sebapoznanie sa stáva úlohou aj cieľom umenia.

Romantizmus ako kultúrny fenomén je spätý s dobou, aj keď môže budúcim generáciám zanechať ako dedičstvo niektoré svoje konštanty vo vonkajšom vzhľade jednotlivcov, jeho psychologické vlastnosti: zaujímavá bledosť, záľuba v osamelých prechádzkach, láska ku krásnej krajine a odtrhnutie od všednosti, túžba po nereálnych ideáloch a neodvolateľnej stratenej minulosti, melanchólia a vysoký morálny zmysel, citlivosť na utrpenie iných.

Základné princípy poetiky romantizmu.

1. Umelec sa nesnaží znovu vytvoriť život, ale znovu ho vytvoriť v súlade so svojimi ideálmi.

2. Romantické duálne svety sú v umelcovej mysli interpretované ako rozpor medzi ideálom a realitou, tým, čo by malo byť a čo je. Základom duálnych svetov je odmietanie reality. Duálne svety romantikov sú veľmi blízke dialógu s prírodou, vesmírom, tichému dialógu, často realizovanému vo fantázii, ale vždy s fyzický pohyb alebo jej napodobňovanie. Zblížiť svet ľudské pocity s prírodným svetom pomohol romantickému hrdinovi cítiť sa súčasťou väčšieho vesmíru, cítiť sa slobodný a významný. Romantik je vždy cestovateľ, je to občan sveta, pre ktorého je celá planéta centrom myslenia, tajomstva a procesu stvorenia.

3. Slovo v romantizme predstavuje demarkačnú líniu medzi svetom tvorivej predstavivosti a skutočným svetom, varuje pred možnou inváziou do reality a zastavením letu fantázie. Slovo vytvorené tvorivou energiou a entuziazmom autora sprostredkúva čitateľovi jeho teplo a energiu, pozýva ho k empatii a spoločnému konaniu.

4. Pojem osobnosti: človek je malý vesmír. Hrdina je vždy výnimočný človek, ktorý nazrel do priepasti vlastného vedomia.

5. Základom modernej osobnosti je vášeň. Odtiaľ pramení štúdium ľudských vášní romantikmi, porozumenie ľudská individualitačo viedlo k odhaleniu subjektívnej osoby.

6. Umelci odmietajú všetku normativitu v umení.

7. Národnosť: každý národ si vytvára svoj osobitý svetový obraz, ktorý je determinovaný kultúrou a zvykmi. Romantici riešili otázky národná typológia plodiny

8. Romantici sa často obracali k mýtom: staroveku, stredoveku, folklóru. Navyše si vytvárajú vlastné mýty. Symbolika, metafory a emblémy romantického umeleckého vedomia sú na prvý pohľad jednoduché a prirodzené, ale sú úplné tajný význam, sú mnohohodnotné, napríklad romantické obrazy ruže, slávika, vetra a oblakov. Môžu nadobudnúť iný význam, ak sú umiestnené v inom kontexte: je to cudzí kontext, ktorý pomáha romantickému dielu žiť podľa zákonov živej bytosti.

9. Romantická vízia je navrhnutá tak, aby miešala žánre, ale iným spôsobom ako v predchádzajúcich obdobiach. Mení sa charakter ich prejavu v kultúre ako celku. Takými sú ódy a balady, eseje a romány. Miešanie žánrov, poetických aj prozaických, je dôležité pri emancipácii vedomia a jeho oslobodení od konvencií, od povinných normatívnych techník a pravidiel. Romantici vytvorili nové literárne žánre: historický román, fantasy príbeh.

10. Nie je náhoda, že myšlienka syntézy umenia sa objavuje v romantizme. Na jednej strane sa tak riešila špecifická úloha zabezpečiť maximálnu živosť a prirodzenosť umeleckého dojmu a úplnosť odrazu života. Na druhej strane slúžilo globálnemu účelu: umenie sa vyvíjalo ako zbierka rôznych typov, žánrov, škôl, rovnako ako sa spoločnosť zdala byť zbierkou izolovaných jedincov. Syntéza umenia je prototypom prekonania fragmentácie ľudského „ja“, fragmentácie ľudskej spoločnosti.

Práve v období romantizmu nastal hlboký prelom v umeleckom vedomí, vďaka víťazstvu individuality a túžbe po syntéze. rôznych odboroch duchovná činnosť, vznikajúca medzinárodná špecializácia duševnej intelektuálnej práce.

Romantizmus staval do protikladu utilitarizmus a materialitu vznikajúcej buržoáznej spoločnosti s rozchodom s každodennou realitou, ústupom do sveta snov a fantázií a idealizáciou minulosti. Romantizmus je svet, v ktorom vládne melanchólia, iracionalita a výstrednosť. Jeho stopy sa v európskom povedomí objavili už v rXVIIstoročia, no lekári ich považovali za príznak duševnej poruchy. Ale romantizmus je proti racionalizmu, nie humanizmu. Naopak, vytvára nový humanizmus, navrhuje zvážiť človeka vo všetkých jeho prejavoch.

Romantizmus je jedným z najvýznamnejších literárnych smerov 19. storočia.

Romantizmus nie je len literárne hnutie, ale aj určitý svetonázor, systém názorov na svet. Vznikla v opozícii k ideológii osvietenstva, ktorá vládla počas celého 18. storočia, v odpore od nej.

Všetci bádatelia sa zhodujú, že najdôležitejšou udalosťou, ktorá zohrala úlohu pri vzniku romantizmu, bola Veľká francúzska revolúcia, ktorá sa začala 14. júla 1789, keď nahnevaní ľudia vtrhli do hlavnej kráľovskej väznice Bastille, v dôsledku čoho sa Francúzsko stalo najprv konštitučná monarchia a potom republika . Revolúcia sa stala najdôležitejšou etapou formovania modernej republikánskej demokratickej Európy. Následne sa stal symbolom boja za slobodu, rovnosť, spravodlivosť a zlepšenie života ľudí.

Postoj k revolúcii však nebol ani zďaleka jasný. Mnohí myslia a kreatívnych ľudíČoskoro z toho boli rozčarovaní, pretože jeho výsledkom bol revolučný teror, občianska vojna, vojna revolučného Francúzska s takmer celou Európou. A spoločnosť, ktorá vznikla vo Francúzsku po revolúcii, bola veľmi vzdialená od ideálu: ľudia stále žili v chudobe. A keďže revolúcia bola priamym dôsledkom filozofických a spoločensko-politických myšlienok osvietenstva, sklamanie sa dotklo aj samotného osvietenstva. Práve z tejto komplexnej kombinácie fascinácie a dezilúzie z revolúcie a osvietenstva sa zrodil romantizmus. Romantici si zachovali vieru v hlavné ideály osvietenstva a revolúcie – slobodu, rovnosť, sociálnu spravodlivosť atď.

Boli však sklamaní z možnosti ich skutočnej realizácie. Bol tu akútny pocit priepasti medzi ideálom a životom. Preto romantikov charakterizujú dve protichodné tendencie: 1. nerozvážnosť, naivné nadšenie, optimistická viera vo víťazstvo vznešených ideálov; 2. absolútne, pochmúrne sklamanie zo všetkého, zo života vôbec. Sú to dve strany tej istej mince: absolútne sklamanie zo života je výsledkom absolútnej viery v ideály.

Ďalší dôležitý bod týkajúci sa postoja romantikov k osvietenstvu: samotná ideológia osvietenstva na začiatku 19. storočia začala byť vnímaná ako zastaralá, nudná a nespĺňajúca očakávania. Koniec koncov, vývoj prebieha na princípe odpudzovania z predchádzajúceho. Pred romantizmom bolo osvietenstvo a z neho romantizmus začal.

Takže, aký bol vlastne dopad odpudzovania romantizmu z obdobia osvietenstva?

V 18. storočí v období osvietenstva vládol kult Rozumu - racionalizmus - myšlienka, že rozum je hlavnou vlastnosťou človeka, pomocou rozumu, logiky, vedy je človek schopný správne pochopiť, poznať svet. a seba samého a zmeniť oboch k lepšiemu.

1. Najdôležitejšou črtou romantizmu bolo iracionalizmu(antiracionalizmus) - myšlienka, že život je oveľa zložitejší, ako sa zdá ľudskej mysli, sa nedá vysvetliť racionálne ani logicky. Je to nepredvídateľné, nepochopiteľné, rozporuplné, skrátka iracionálne. A najiracionálnejšia, najzáhadnejšia časť života je ľudská duša. Človek je veľmi často ovládaný nie jasnou mysľou, ale temnými, nekontrolovanými, niekedy deštruktívnymi vášňami. Najprotikladnejšie túžby, pocity a myšlienky môžu v duši nelogicky koexistovať. Romantici venovali vážnu pozornosť a začali opisovať zvláštne, iracionálne stavy ľudského vedomia: šialenstvo, spánok, posadnutosť nejakým druhom vášne, stavy vášne, choroba atď. Romantizmus sa vyznačuje výsmechom vedy, vedcov a logiky.

2. Romantici, nasledujúc sentimentalistov, zdôrazňovali pocity, emócie, popierať logiku. Emocionalita- najdôležitejšia vlastnosť človeka z pohľadu romantizmu. Romantik je niekto, kto koná v rozpore s rozumom a malicherné kalkulácie poháňajú emócie.

3. Väčšina osvietencov boli materialisti, mnohí romantici (ale nie všetci). idealistov a mystikov. Idealisti sú tí, ktorí veria, že okrem hmotného sveta existuje aj nejaký ideál, duchovný svet, ktorý pozostáva z predstáv, myšlienok a ktorý je oveľa dôležitejší, prvoradejší ako materiálny svet. Mystici nie sú len tí, ktorí veria v existenciu iného sveta - mystického, nadprirodzeného, ​​atď., Sú to tí, ktorí veria, že predstavitelia iného sveta sú schopní preniknúť do skutočného sveta, že vo všeobecnosti je možné spojenie medzi svety, komunikácia. Romantici ochotne vpúšťajú do svojich diel mystiku opisujúcu čarodejnice, čarodejníkov a iných predstaviteľov zlí duchovia. Romantické diela často obsahujú náznaky mystického vysvetlenia zvláštnych udalostí, ku ktorým dochádza.

(Niekedy sú pojmy „mystický“ a „iracionálny“ identifikované a používané ako synonymá, čo nie je úplne správne. Často sa skutočne zhodujú, najmä medzi romantikmi, ale vo všeobecnosti tieto pojmy znamenajú rôzne veci. Všetko mystické je zvyčajne iracionálne, ale nie všetko, čo je iracionálne, je mystické).

4. Veľa romantikov má mystický fatalizmus- viera v Osud, Predurčenie. Ľudský život riadia určité mystické (väčšinou temné) sily. Preto je v niektorých romantických dielach veľa tajomných predpovedí, zvláštnych náznakov, ktoré sa vždy splnia. Hrdinovia niekedy vykonávajú akcie, akoby nie oni sami, ale niekto na nich tlačí, akoby sa do nich vliala nejaká vonkajšia sila, ktorá ich vedie k naplneniu ich Osudu. Mnohé diela romantikov sú presiaknuté zmyslom pre nevyhnutnosť osudu.

5. Duálny svet- najdôležitejšia črta romantizmu, generovaná trpkým pocitom priepasti medzi ideálom a realitou.

Romantici rozdelili svet na dve časti: skutočný svet a ideálny svet.

Skutočný svet je obyčajný, každodenný, nezaujímavý, extrémne nedokonalý svet, svet, v ktorom sa bežní ľudia, filištíni, cítia príjemne. Filištínci sú ľudia, ktorí nemajú hlboké duchovné záujmy; ich ideálom je materiálne blaho, vlastné osobné pohodlie a pokoj.

Najcharakteristickejšou črtou typického romantika je nechuť k filištíncom, pre obyčajných ľudí, k väčšine, k davu, pohŕdanie skutočným životom, izolácia od neho, nezapadnutie do neho.

A druhý svet je svet romantického ideálu, romantický sen, kde je všetko krásne, svetlé, kde je všetko ako romantické sny, tento svet v skutočnosti neexistuje, ale mal by byť. Romantický útek- to je únik z reality do sveta ideálu, do prírody, umenia, do svojho vnútorného sveta. Šialenstvo a samovražda sú tiež možnosťami romantického úniku. Väčšina samovrážd má vo svojom charaktere výrazný prvok romantizmu.

7. Romantici nemajú radi všetko obyčajné a o všetko sa snažia nezvyčajné, atypické, originálne, výnimočné, exotické. Romantický hrdina je vždy iný ako väčšina, je iný. Toto je hlavná kvalita romantický hrdina. Nie je zahrnutý do okolitej reality, je na ňu neprispôsobený, vždy je samotár.

Hlavným romantickým konfliktom je konfrontácia medzi osamelým romantickým hrdinom a obyčajnými ľuďmi.

Láska k nevšednosti sa týka aj výberu dejových udalostí k dielu – vždy sú výnimočné, nevšedné. Romantici tiež milujú exotické prostredie: vzdialené horúce krajiny, more, hory a niekedy rozprávkové imaginárne krajiny. Z rovnakého dôvodu sa romantici zaujímajú o ďalekú historickú minulosť, najmä o stredovek, ktorý osvietenci naozaj neznášali ako najneosvietenejší, nerozumný čas. No romantici verili, že stredovek bol časom zrodu romantizmu, romantickej lásky a romantickej poézie, prvými romantickými hrdinami boli rytieri slúžiaci svojim milé dámy a písanie poézie.

V romantizme (najmä poézii) je veľmi častý motív úteku, odlúčenia od bežného života a túžby po niečom nezvyčajnom a krásnom.

8. Základné romantické hodnoty.

Hlavná hodnota pre romantikov je Láska. Láska je najvyšší prejav ľudskej osobnosti, najvyššie šťastie, najúplnejšie odhalenie všetkých schopností duše. Toto hlavným cieľom a zmysel života. Láska spája človeka s inými svetmi v láske sú odhalené všetky najhlbšie, najdôležitejšie tajomstvá existencie. Romantici sa vyznačujú myšlienkou milencov ako dvoch polovíc, nenáhodného stretnutia, mystického osudu tohto konkrétneho muža pre túto konkrétnu ženu. Tiež myšlienka, že pravá láska Len raz za život sa môže objaviť okamžite na prvý pohľad. Myšlienka potreby zostať verná aj po smrti milovanej osoby. Shakespeare zároveň dal ideálne stelesnenie romantickej lásky v tragédii „Rómeo a Júlia“.

Druhá romantická hodnota je čl. Obsahuje najvyššiu Pravdu a najvyššiu Krásu, ktoré umelec (v širšom zmysle slova) zostupuje z iných svetov v momente inšpirácie. Umelec je ideálny romantický človek, obdarený tým najvyšším darom, pomocou svojho umenia zduchovňovať ľudí, robiť ich lepšími, čistejšími. Najvyššou formou umenia je Hudba, je najmenej materiálna, najneistejšia, slobodná a iracionálna, hudba je adresovaná priamo srdcu, citom. Obraz hudobníka je v romantizme veľmi bežný.

Po tretie najdôležitejšia hodnota romantizmus - Príroda a jej krásu. Romantici sa snažili prírodu zduchovniť, obdarovať ju živou dušou, zvláštnym tajomným mystickým životom.

Tajomstvo prírody bude odhalené nie cez chladnú myseľ vedca, ale len cez pocit z jej krásy a duše.

Štvrtou romantickou hodnotou je Sloboda, vnútorná duchovná, tvorivá sloboda, predovšetkým slobodný útek duše. Ale aj spoločensko-politická sloboda. Sloboda je romantická hodnota, pretože je možná len v ideáli, ale nie v skutočnosti.

Umelecké črty romantizmu.

1. Hlavným umeleckým princípom romantizmu je princíp znovuvytvárania a pretvárania skutočnosti. Romantici ukazujú život nie tak, ako ho možno vidieť, odhaľujú jeho skrytú mystickú, duchovnú podstatu, ako ho chápu. Pravda o skutočnom živote okolo nás je pre každého romantika nudná a nezaujímavá.

Preto sú romantici veľmi ochotní používať rôzne spôsoby transformácie reality:

1. rovno fantázie, báječnosť,
2. hyperbola - rôzne typy preháňanie, zveličovanie kvalít postáv;
3. nepravdepodobnosť zápletky– bezprecedentné množstvo dobrodružstiev v zápletke - nezvyčajné, neočakávané udalosti, všetky druhy náhod, nehody, katastrofy, záchrany atď.

2. Tajomstvo- rozšírené používanie tajomstva ako umeleckého prostriedku: zvláštne zintenzívnenie tajomstva. Romantici dosahujú efekt tajomna tým, že skrývajú niektorú časť faktov, udalostí, opisujú udalosti bodkovo, čiastočne tak, že náznak zásahu do skutočný život mystické sily.

3. Romantizmus sa vyznačuje zvláštnym romantickým štýlom. Jeho vlastnosti:

1. emocionalita(veľa slov vyjadrujúcich emócie a emocionálne nabité);
2. štylistické výzdoba- množstvo štýlových dekorácií, figuratívnych a výrazových prostriedkov: epitetá, metafory, prirovnania a pod.
3. výrečnosť, neurčitosť - veľa slov s abstraktným významom.

Chronologický rámec vývoja romantizmu.

Romantizmus vznikol v druhej polovici 90. rokov 19. storočia v Nemecku a Anglicku, potom vo Francúzsku. Romantizmus sa stal dominantným literárnym hnutím v Európe okolo roku 1814, keď sa postupne začali objavovať diela Hoffmanna, Byrona a Waltera Scotta a zostal tak približne do druhej polovice 30. rokov 19. storočia, kedy ustúpil realizmu. Romantizmus ustúpil do úzadia, no nevymizol – najmä vo Francúzsku existoval takmer celé 19. storočie, napr. najviac Romány Victora Huga, najlepšieho prozaika medzi romantikmi, boli napísané v 60. rokoch 19. storočia a jeho posledný román vyšiel v roku 1874. V poézii prevládal romantizmus počas celého devätnásteho storočia, vo všetkých krajinách.

Formovanie a rozvoj romantizmu v umeleckej kultúre Ruska v prvej tretine 19. storočia ovplyvnili tieto faktory: vojna 1812, hnutie dekabristov, myšlienky Veľkej francúzskej buržoáznej revolúcie. Charakteristickým rysom ruského romantizmu je rozvoj a prehlbovanie úloh ruského osvietenstva v umení romantizmu v Rusku, a to je hlavný rozdiel medzi ruským romantizmom a západoeurópskym, ktorý sa etabloval v boji proti vzdelávacej ideológie. Veľmi presný opis ruského romantizmu podal V.G Belinsky: „Romantizmus je túžba, túžba, impulz, pocit, vzdych, ston, sťažnosť na nenaplnené nádeje, ktoré nemajú meno, smútok za strateným šťastím, ktorý Boh vie, čo to bolo. z.“

Romantizmus v ruskej literatúre sa vyznačuje rôznymi pohybmi: elegickým ( V.A.Žukovskij), revolučný ( K.F, V.K.Kuchelbecker), filozofický ( Baratynsky, Batyushkov), ich vzájomné prenikanie a konvenčné definície.

Kreativita je svojou povahou syntetická A.S, ktorý sa už v tomto období vyznačuje dozrievaním realistických princípov v ňom. Svet Puškinových hrdinov sa líši od romantických hrdinov Žukovského, Ryleeva a Byrona ľudová originalita a živý obrazný jazyk.

Nová etapa vo vývoji romantizmu v Rusku začína po povstaní Decembristov. V ruskej romantickej poézii zohráva osobitnú úlohu M.Yu.Lermontov- priamy dedič Puškina a dekabristov, básnik svojej generácie, „prebudený výstrelmi z dela v r. Senátne námestie"(A.I. Herzen). Jeho texty sa vyznačujú rebelským, rebelským charakterom. Jeho diela sa vyznačujú ostro kritickým pohľadom hrdinu na modernu, túžbou po ideálnej a "ohnivej obrane ľudských práv na slobodu" (V.G. Belinsky).

Ruský romantik próza XIX storočia prezentované V.F, ktorého historické a fantasy poviedky sú plné záujmu o históriu, minulosť Ruska, naplnené motívmi podivuhodného, ​​tajomného a folklórneho. Fantastické príbehy A. Pogorelského(„Čierna sliepka“, „Lafertov mak“) - kombinácia realizmu a fantázie, humoru a vznešených pocitov, založená na, literárny vývoj Rusi ľudové rozprávky a folklór.

Západoeurópsky a ruský romantizmus sa v tomto procese vzájomne prelínali a obohacovali. V tomto období bol obzvlášť významný rozvoj literárneho prekladu a význam činnosti Žukovského ako prekladateľa a popularizátora majstrovských diel európskej literatúry.

Romantizmus v ruskom výtvarnom umení.

Hlavnou črtou romantizmu v ruskej maľbe je kombinácia romantizmu s realistickými hľadaniami. Osobitný záujem je o duchovný svet človeka. Diela ruského umelca sa vyznačujú psychologizmom a národnou originalitou. O.A: , . Vonkajší pokoj a vnútorné napätie obrazov prezrádzajú hlboké emocionálne vzrušenie a silu citov. Teplé, zvučné farby odlišujú portréty vytvorené v prvých dvoch desaťročiach storočia. - vysoká spiritualita básnikovho obrazu, vtlačená vôľa a energia, jemný prenos hlboko skrytých pocitov horkosti a duševnej bolesti. Ženské obrazy (,) sa vyznačujú nežnosťou a poéziou.

V romantických dielach sa objavujú realistické črty V.A.Tropinina(,). - iný, originálny výklad básnika, sluhu múz.

V dielach sa stretávajú tradície klasicizmu a črty romantizmu K.P.Bryullova. Romantický pátos obrazu je jasne cítiť, kontrast v ňom s pocitom katastrofy, tragickej beznádeje a nezištnosti, duchovnej krásy ľudí vo chvíli smrteľného nebezpečenstva. Na tomto obraze sa červená niť tiahne spojením idey maľby s ruskou realitou začiatku 19. storočia. Odvaha môže byť označená ako prostriedok umeleckého vyjadrenia farebná schéma, kontrasty farieb a svetla, svetelné reflexy. Bryullovove diela talianskeho obdobia, ženské obrazy (,), mužské portréty (,) sa vyznačujú krásou a expresivitou.

Osobitne treba spomenúť úlohu autoportrétu v tvorbe ruských romantických umelcov. Najprv sa javí ako história duchovného života spoločnosti polovice 19. storočia storočia, ukazujúci osobnosť súčasníka, ktorý odrážal svet hlbokých ľudských citov a vášní (autoportréty,). Sklamanie, osamelosť hrdinu, nesúlad so spoločnosťou predznamenávajú vzhľad „hrdinu našej doby“ v autoportrétoch Kiprenskyho (1822-1832). Skaza, beznádej a hlboká únava „nadbytočných ľudí“ sú cítiť v Bryullovovom autoportréte (1848). A zároveň tragický zvuk, poetická jemnosť obrazu. Obrazový jazyk romantických umelcov je plný intenzívnych kontrastov svetla a tieňa, zvučných farieb ako prostriedku na charakterizáciu hrdinov.

Romantizmus v ruskej hudbe.

Formovanie profesionálneho hudobného umenia na začiatku 19. storočia ovplyvnil najmä národný vzostup ruského sebauvedomenia.

Dielo veľkého ruského skladateľa M.I.Glinka- začiatok novej éry rozvoj hudobného umenia. Objavila sa Glinka skutočný spevák ruský ľud.

V Glinkových dielach je cítiť neoddeliteľné spojenie medzi hudbou a ľudovou pôdou, umelecké prehodnotenie ľudových obrazov. V Glinkovej tvorbe je spätosť so svetovou hudobnou kultúrou, ktorú môžeme počuť v prerábkach melódií z Talianska, Španielska, Francúzska, Východu („Aragonese Jota“, „Tarantella“).

Skladateľove balady a romance na básne ruských básnikov sú plné romantizmu. Ich umelecká dokonalosť, úplná a harmonická fúzia hudby a textu, viditeľnosť, malebné hudobné obrazy, emocionálne nadšenie, vášeň a subtílna lyrika robia z Glinkiných románikov neprekonateľné príklady hudobnej kreativity („Nočný pohľad“, „Pochybnosti“, „Spomínam si na nádherný okamih“ “, „waltz-fantasy“).

Glinka je tiež realistka, zakladateľka ruskej hudobnej symfonickej školy („Kamarinskaya“), v ktorej najlepšie vlastnosti Ruská realistická hudba v kombinácii s jasnými črtami romantického svetonázoru: silná vášeň, vzpurnosť ducha, voľný let fantázie, sila a jas hudobnej farby.

Vysoké ideály ruského umenia sa pred nami objavujú v Glinkových operách. V hrdinsko-vlasteneckej opere "Ivan Susanin" ( pôvodný názov V tejto opere "Život pre cára") sa skladateľ snaží ukázať typické črty, sprostredkovať spôsob myslenia a pocitov ľudí. Novinkou bolo vystúpenie na opernom javisku roľníka z Kostromy ako hlavného tragického hrdinu. Glinka ukazuje svoju typickosť a osobitosť, pričom sa vo svojej hudobnej charakteristike opiera o ľudové piesne. zaujímavé hudobné obrazyďalší hrdinovia opery (Antonina, jej snúbenec, Poliaci). Uvedenie poľských ľudových melódií (polonéza, mazurka) dodáva jednotlivým scénam opery jedinečnú príchuť. Medzi fragmenty opery, ktoré odporúčame na vypočutie, patrí tragická ária I. Susanin a slávnostný, jasavý, hymnický zvuk záverečného zboru „Sláva“. Opera „Ruslan a Lyudmila“ je slávnostným chválospevom na svetlo, dobro, krásu, epická interpretácia Puškinovej mladistvej básne. V hudobnej dramaturgii budeme počuť princíp obrazového porovnávania, kontrastu, ktorý je vlastný charakteru ruských rozprávok a ľudovej epiky. Hudobná charakteristika hrdinovia sú úžasne bystrí. Hudba východu v opere sa organicky spája s ruskou a slovanskou hudobnou líniou.

Keď začínate s analýzou romantického diela, musíte si uvedomiť, že hlavnou technikou romantikov je protiklad (kontrastné diela literatúry, hudby a maľby romantizmu sú postavené na tejto technike). V literatúre ide o obrazy hlavných postáv, ktoré sú svojou charakteristikou opačné; v hudbe sú to kontrastné intonácie, témy, ich boj a interakcia; v maľbe sú tiež kontrastné farby, „hovoriace pozadie“, boj medzi svetlom a tmou.

Problém romantizmu je jedným z najkomplexnejších vo vede o literatúre. Ťažkosti pri riešení tohto problému sú do určitej miery predurčené nejednoznačnosťou terminológie. Romantizmus sa tiež nazýva umelecká metóda, a literárny smer, a zvláštny typ vedomia a správania. Napriek diskutabilnosti množstva teoretických, historických a literárnych stanovísk sa však väčšina vedcov zhoduje v tom, že romantizmus bol nevyhnutným článkom umeleckého vývoja ľudstva a že bez neho by výdobytky realizmu neboli možné.

Ruský romantizmus pri svojom vzniku bola, samozrejme, spojená s celoeurópskym literárnym hnutím. Zároveň to bolo vnútorne determinované objektívnym procesom rozvoja ruskej kultúry v nej, našli sa vývoj tie trendy, ktoré boli stanovené v ruskej literatúre predchádzajúceho obdobia. Ruský romantizmus bol generovaný blížiacim sa spoločensko-historickým zlomom vo vývoji Ruska, odrážal prechod a nestabilitu existujúcej spoločensko-politickej štruktúry. Priepasť medzi ideálom a realitou spôsobila negatívny postoj pokrokových ľudí v Rusku (a predovšetkým dekabristov) ku krutému, nespravodlivému a nemorálnemu životu vládnucich tried. Donedávna tí najodvážnejší dúfajú v možnosť tvorby vzťahy s verejnosťou založené na princípoch rozumu a spravodlivosti.

Čoskoro sa ukázalo, že tieto nádeje neboli opodstatnené. Hlboké sklamanie z osvietenských ideálov, rozhodné odmietnutie buržoáznej reality a zároveň nepochopenie podstaty antagonistických rozporov, ktoré v živote existujú, viedli k pocitom beznádeje, pesimizmu a nevere v rozum.

Tvrdili romanticiže najvyššou hodnotou je ľudská osobnosť, v ktorej duši je krásny a tajomný svet; len tu možno nájsť nevyčerpateľné zdroje skutočnej krásy a vysokých citov. Za tým všetkým možno vidieť (aj keď nie vždy zreteľne) nový koncept jednotlivca, ktorý sa už nemôže a ani by nemal podriaďovať sile triedno-feudálnej morálky. Vo svojej umeleckej tvorbe Romantici sa vo väčšine prípadov nesnažili odrážať skutočnú realitu (ktorá sa im zdala nízka, antiestetická), ani pochopiť objektívnu logiku vývoja života (vôbec si neboli istí, že takáto logika existuje). V ich srdci umelecký systém Ukázalo sa, že nejde o objekt, ale o subjekt: u romantikov nadobúda rozhodujúci význam osobný, subjektívny princíp.

Romantizmus je založená na schválení nevyhnutný konflikt, úplná nezlučiteľnosť všetkého skutočne duchovného a ľudského s existujúcim spôsobom života (či už feudálnym alebo buržoáznym). Ak je život založený iba na materiálnej kalkulácii, potom je mu, prirodzene, cudzie všetko vznešené, morálne a humánne. Ideál je teda niekde za týmto životom, za feudálnymi alebo buržoáznymi vzťahmi. Realita sa akoby rozpadla na dva svety: vulgárny, obyčajný tu a úžasný, romantický tam. Odtiaľ pochádza príťažlivosť k nevšedným, výnimočným, konvenčným, niekedy až fantastickým obrazom a obrazom, túžba po všetkom exotickom – všetkom, čo je v protiklade s každodennou, každodennou realitou, každodennou prózou.

Na rovnakom princípe je postavený aj romantický koncept ľudského charakteru. Hrdina sa stavia proti prostrediu, povznáša sa nad neho. Ruský romantizmus nebol homogénny. Zvyčajne sa poznamenáva, že v ňom sú dva hlavné prúdy. Pojmy psychologický a občiansky romantizmus, prijaté v modernej vede, zdôrazňujú ideologickú a umeleckú špecifickosť každého smeru. V jednom prípade romantici, pociťujúci rastúcu nestabilitu spoločenského života, ktorý neuspokojoval ich ideálne predstavy, odišli do sveta snov, do sveta pocitov, zážitkov a psychológie. Uznanie vnútornej hodnoty ľudskej osobnosti, živý záujem o vnútorný životčloveka, túžba odhaliť bohatstvo svojich duchovných skúseností - to boli silné stránky psychologického romantizmu, ktorého najvýznamnejším predstaviteľom bol V.

A. Žukovského. On a jeho priaznivci predložili túto myšlienku vnútornú slobodu osobnosť, jej nezávislosť od sociálneho prostredia, od sveta vôbec, kde človek nemôže byť šťastný. Keďže sa romantikom nepodarilo dosiahnuť slobodu v sociálno-politickom zmysle, o to tvrdohlavejšie trvali na potvrdení duchovnej slobody človeka.

S týmto prúdom geneticky príbuzný vzhľad v 30. rokoch ročníky XIX V. špeciálna etapa v dejinách ruského romantizmu, ktorá sa najčastejšie nazýva filozofická.

Namiesto vysokých žánrov pestovaných v klasicizme (ódy) vznikajú iné žánrové formy. V oblasti lyrickej poézie je popredným žánrom medzi romantikmi elégia, ktorá sprostredkúva náladu smútku, smútku, sklamania a melanchólie. Puškin, ktorý z Lenského („Eugene Onegin“) urobil romantického básnika, v jemnej paródii vymenoval hlavné motívy elegických textov:

• Spieval odlúčenie a smútok,
• A niečo a hmlistá vzdialenosť,
• A romantické ruže;
• Spieval tie vzdialené krajiny

Predstavitelia iného smeru ruského romantizmu vyzval na priamy boj proti modernej spoločnosti, oslavujúc občiansku statočnosť bojovníkov.

Pri tvorbe básní s vysokým sociálnym a vlasteneckým zvukom (a to boli predovšetkým dekabristickí básnici) využívali aj určité tradície klasicizmu, najmä tie žánrové a štýlové formy, ktoré dali ich básňam charakter povýšenej oratorickej reči. Literatúru vnímali predovšetkým ako prostriedok propagandy a boja. Bez ohľadu na formy, v ktorých sa polemiky medzi dvoma hlavnými smermi ruského romantizmu odohrávali, stále existovali spoločné črty romantické umenie, ktorý ich spájal: opozícia vznešeného ideálneho hrdinu voči svetu zla a nedostatku spirituality, protest proti základom autokratického nevoľníctva, ktoré spútavajú ľudí.

Osobitne treba poznamenať pretrvávajúcu túžbu romantikov vytvárať originálnu národnú kultúru. S tým priamo súvisí aj ich záujem o národné dejiny, ústna ľudová poézia, využitie mnohých ľudových žánrov a pod.

d. Ruskí romantici Spájala ich aj myšlienka potreby priameho spojenia medzi životom autora a jeho poéziou. V samotnom živote sa básnik musí správať poeticky, v súlade s tými vysoké ideály ktoré sa hlásajú v jeho básňach. K. N. Batyushkov vyjadril túto požiadavku takto: „Žite, ako píšete, a píšte, ako žijete“ („Niečo o básnikovi a poézii“, 1815). Tým sa potvrdila priama súvislosť literárna tvorivosť so životom básnika, jeho samotnou osobnosťou, ktorá dodávala básňam osobitnú silu emocionálnej a estetickej pôsobivosti.

Následne sa Puškinovi podarilo spojiť na vyššej úrovni najlepšie tradície a umelecké výdobytky psychologického i civilného romantizmu. Preto je Puškinovo dielo vrcholom ruského romantizmu 20. rokov 19. storočia. Puškin a potom Lermontov a Gogol nemohli ignorovať výdobytky romantizmu, jeho skúsenosti a objavy.

Romantizmus - (z francúzskeho romantizmu) - ideologické a estetické a umelecké hnutie, ktoré sa rozvíjalo v európskom umení na prelome 18. - 19. storočia a dominovalo v hudbe a literatúre sedem až osem desaťročí *. Samotný výklad slova „romantizmus“ je nejednoznačný a samotný výskyt pojmu „romantizmus“ v rôzne zdroje sa interpretuje odlišne.

Takže pôvodne slovo romantika v Španielsku znamenalo lyrické a hrdinské romantické piesne. Následne sa slovo prenieslo do epických básní o rytieroch – románov. O niečo neskôr sa prózy o tých istých rytieroch začali nazývať romány *. V 17. storočí slúžil epiteton na charakterizáciu dobrodružných a hrdinské príbehy a diela napísané v románskych jazykoch, na rozdiel od jazykov klasickej antiky.

Prvýkrát romantizmus literárny termín sa objavuje v Novalis.

V 18. storočí v Anglicku sa výraz „romantizmus“ rozšíril po tom, čo ho predložili bratia Schlegelovci a objavil sa v časopise Atoneum, ktorý vydávali. Romantizmus sa stal literatúrou stredoveku a renesancie.

V druhej polovici 18. storočia tento termín priniesol do Francúzska spisovateľ Germaine de Stael a potom sa rozšíril do ďalších krajín.

Nemecký filozof Friedrich Schlegel odvodil názov nového smeru v literatúre z výrazu „román“ a veril, že tento konkrétny žáner, na rozdiel od angličtiny a klasickej tragédie, je predstaviteľom ducha modernej dobe. A skutočne, román prekvital v 19. storočí, ktoré dalo svetu mnoho majstrovských diel tohto žánru.

Už na konci 18. storočia bolo zvykom nazývať všetko fantastické alebo všeobecne nezvyčajné (čo sa deje „ako v románoch“) romantické. Preto sa nová poézia, ktorá sa len zriedka líši od klasicistickej a náučnej poézie, ktorá jej predchádzala, bola nazývaná aj romantickou a román bol uznaný za jej hlavný žáner.

Koncom 18. storočia slovo „romantizmus“ začalo označovať umelecké hnutie, ktoré sa stavalo proti klasicizmu. Romantizmus, ktorý mnohé zo svojich pokrokových čŕt zdedil od osvietenstva, bol zároveň spojený s hlbokým sklamaním tak zo samotného osvietenstva, ako aj z úspechov celého osvietenstva. novej civilizácie všeobecne*.

Romantici, na rozdiel od klasicistov (ktorí urobili z kultúry antiky svoj základ), sa opierali o kultúru stredoveku a novoveku.

Pri hľadaní duchovnej obnovy si romantici často idealizovali minulosť a považovali kresťanskú literatúru a náboženské mýty za romantické.

Práve zameranie sa na vnútorný svet jednotlivca v kresťanskej literatúre sa stalo predpokladom romantického umenia.

Vládcom myslí sa vtedy stal anglický básnik George Gordon Byron. On tvorí" hrdina XIX storočia“, - obraz osamelého muža, brilantný mysliteľ, nenájde miesto pre seba v živote.

Z mnohých vtedajších pocitov cítiť hlboké sklamanie zo života, z histórie, pesimizmus. Vzrušený, vzrušený tón, ponurá, zhustená atmosféra – to sú charakteristické znaky romantického umenia.

Romantizmus sa zrodil v znamení popierania kultu všemohúceho rozumu. Preto pravé poznanie života, ako veria romantici, nie je dané vedou, nie filozofiou, ale umením. Len umelec s pomocou svojej brilantnej intuície dokáže pochopiť realitu.

Romantici stavajú umelca na piedestál, takmer ho zbožňujú, pretože je obdarený zvláštnou citlivosťou, zvláštnou intuíciou, ktorá mu umožňuje preniknúť do podstaty vecí. Spoločnosť nemôže umelcovi odpustiť jeho genialitu, nedokáže pochopiť jeho postrehy a preto je v príkrom rozpore so spoločnosťou, búri sa proti nej, preto jedna z hlavných tém romantizmu – téma hlbokej nepochopiteľnosti umelca, jeho rebélie a porážku, jeho osamelosť a smrť.

Romantici snívali nie o čiastočnom zlepšení života, ale o celostnom vyriešení všetkých jeho protikladov. Romantici sa vyznačovali smädom po dokonalosti – jedným z dôležité vlastnosti romantický svetonázor.

V. G. Belinsky v tejto súvislosti rozširuje pojem „romantizmus“ na celý historický a duchovný život: „Romantizmus nepatrí len k umeniu, nielen k poézii: jeho zdroje sú v tom, v čom sú zdroje umenia aj poézie života. » *

Napriek prenikaniu romantizmu do všetkých oblastí života, v hierarchii umení romantizmu mala hudba to najčestnejšie miesto, keďže v nej vládne cit, a preto v nej práca romantického umelca nachádza svoj najvyšší cieľ. Hudba totiž z pohľadu romantikov neuchopuje svet v abstraktných pojmoch, ale odhaľuje jeho emocionálnu podstatu. Schlegel, Hoffmann - najväčší predstavitelia romantizmu - tvrdili, že myslenie zvukmi je vyššie ako myslenie pojmami. Hudba totiž stelesňuje pocity tak hlboké a elementárne, že sa nedajú vyjadriť slovami.

V snahe presadiť svoje ideály sa romantici obracajú nielen k náboženstvu a minulosti, ale zaujímajú sa aj o rôzne druhy umenia a svet prírody, exotické krajiny a folklór. Materiálne aktíva Postavia sa do protikladu k duchovným, práve v živote ducha vidia romantici najvyššiu hodnotu.

Hlavná vec sa stáva vnútorným svetom človeka - jeho mikrokozmom, túžbou po nevedomí, kultom jednotlivca vzniká génius, ktorý sa neriadi všeobecne uznávanými pravidlami.

Okrem textov sa vo svete hudobného romantizmu pripisoval veľký význam fantastickým obrazom. Fantastické obrázky poskytovali ostrý kontrast k realite a súčasne sa s ňou prelínali. Vďaka tomu sa poslucháčovi odhalila samotná fikcia rôzne tváre. Sci-fi pôsobila ako sloboda predstavivosti, hra myslenia a cítenia. Hrdina sa ocitol v rozprávke, nie skutočný svet, v ktorej sa zrazilo dobro a zlo, krása a škaredosť.

Romantickí umelci hľadali spásu v úniku z krutej reality.

Ďalším znakom romantizmu je záujem o prírodu. Pre romantikov je príroda ostrovom záchrany pred civilizačnými problémami. Príroda utešuje a lieči nepokojnú dušu romantického hrdinu.

Romantickí skladatelia si v snahe ukázať širokému spektru ľudí, odrážať rozmanitosť života, zvolili umenie hudobného portrétovania, ktoré často viedlo k paródii a grotesknosti.

V hudbe sa priamy výlev pocitov stáva filozofickým a krajina a portrét sú presiaknuté lyrizmom a vedú k zovšeobecňovaniu.

Záujem romantikov o život vo všetkých jeho prejavoch je neoddeliteľne spojený s túžbou obnoviť stratenú harmóniu a integritu. Odtiaľ pochádza záujem o históriu a folklór, interpretovaný ako najintegrálnejší, civilizáciou neskreslený.

Práve záujem o folklór v období romantizmu prispel k vzniku niekoľkých národných skladateľských škôl, odrážajúcich miestne hudobných tradícií. V kontexte národných škôl si romantizmus zachoval veľa spoločného a zároveň vykazoval výraznú originalitu v štýle, zápletkách, nápadoch a obľúbených žánroch.

Keďže romantizmus videl vo všetkých umeniach jediný zmysel a jediný hlavný cieľ – splynutie s tajomnou podstatou života, myšlienka syntézy umení nadobudla nový význam.

Vzniká tak myšlienka zblížiť všetky druhy umenia, aby hudba mohla kresliť a rozprávať obsah románu a tragédie o zvukoch, poézia by sa svojou hudobnosťou priblížila k umeniu zvuku a maľba by sprostredkovala obrazy literatúry. .

Kombinácia rôznych druhov umenia umožnila zvýšiť vplyv dojmu a posilniť väčšiu integritu vnímania. Spojenie hudby, divadla, maľby, poézie a farebných efektov otvorilo nové možnosti pre všetky druhy umenia.

Literatúra prechádza umeleckou obnovou a vznikajú nové žánre, ako napr historické romány, fantastické príbehy, lyricko-epické básne. Hlavnou postavou toho, čo vzniká, sú texty. Možnosti básnického slova sa rozšírili vďaka polysémii, zhustenej metafore a objavom v oblasti veršovania a rytmu.

Uskutočňuje sa nielen syntéza umenia, ale začína sa aj prenikanie jedného žánru do druhého, miešanie tragického a komického, vysokého a nízkeho a začína sa živá demonštrácia konvenčnosti foriem.

Áno, hlavná vec estetický princíp V romantickú literatúru sa stáva obrazom krásy. Nové, neznáme sa stáva kritériom toho, čo je romanticky krásne. Za obzvlášť hodnotný a najmä výrazový prostriedok považujú romantici zmes nepoznaného a neznámeho.

Okrem nových kritérií krásy sa objavili aj špeciálne teórie romantického humoru či irónie. Často ich nájdeme u Byrona a Hoffmanna, zobrazujú obmedzený pohľad na život. Práve z tejto irónie potom vznikne sarkazmus romantikov. Objaví sa groteskný portrét Hoffmanna, prudká Byronova vášeň a protiklad vášne v Hugovi.

KAPITOLA I. ROMANTIZMUS A ORIGINALITA

ROMANTICKÝ HRDINA V TVORBE A. S. PUSHKINA.

Romantizmus v Rusku vznikol o niečo neskôr ako na Západe. Pôda pre vznik ruského romantizmu nebola len francúzska buržoázna revolúcia, Vojna 1812, ale aj samotná ruská realita na konci 18. a začiatku 19. storočia.

Ako bolo uvedené, zakladateľom ruského romantizmu bol V. A. Žukovskij. Jeho poézia ma ohromila novotou a nevšednosťou.

Skutočný pôvod romantizmu v Rusku je však nepochybne spojený s dielom A. S. Puškina.

Puškina „Väzeň z Kaukazu“ je možno prvým dielom romantickej školy, ktoré podáva portrét romantického hrdinu*. Napriek tomu, že detaily portrétu zajatca sú zriedkavé, sú uvedené veľmi konkrétne, aby sa čo najlepšie zdôraznilo osobitné postavenie tejto postavy: „vysoké obočie“, „sarkastický úsmev“, „horiaci pohľad“ atď. Zaujímavá je aj paralela medzi emocionálny stav Väzeň a zúriaca búrka:

A väzeň z horských výšin,

Sám, za búrkovým mrakom,

Čakal som na návrat slnka,

Mimo dosah búrky,

A búrky až slabé vytie,

S určitou radosťou počúval. *

Zároveň je Väzeň, podobne ako mnohí iní romantickí hrdinovia, zobrazený ako osamelý človek, nepochopený ostatnými a stojaci nad ostatnými. Jeho vnútornú silu, jeho genialita a nebojácnosť sa prejavuje prostredníctvom názorov iných ľudí - najmä jeho nepriateľov:

Jeho bezstarostná odvaha

Hrozní Čerkesi sa čudovali,

Ušetrili jeho mladý vek

A šepkajte si

Boli hrdí na svoju korisť.

Okrem toho sa tam Puškin nezastaví. Nápovedou je príbeh o živote romantického hrdinu. Prostredníctvom riadkov sa domnievame, že Väzeň mal rád literatúru, viedol hektický spoločenský život, neocenil to, neustále sa zúčastňoval duelov.

Celý tento pestrý život Zajatca ho viedol nielen k nevôli, ale vyústil aj do rozchodu s okolím, do úteku do cudzích krajín. Presne ako tulák:

Renegát svetla, priateľ prírody,

Opustil rodnú zem

A odletel do ďalekej krajiny

S veselým duchom slobody.

Bol to smäd po slobode a skúsenosť lásky, ktorá prinútila zajatca opustiť rodnú zem a vydať sa za „duchom slobody“ do cudzích krajín.

Ďalším dôležitým impulzom k úteku bola bývalá láska, ktorá, ako mnoho iných romantických hrdinov, bola nerecipročná:

Nie, nepoznal som vzájomnú lásku,

Sám milovaný, sám trpel;

A zhasnem ako dymiaci plameň,

Zabudnutý medzi prázdnymi dolinami.

V mnohých romantických dielach bola vzdialená exotická krajina a jej ľudia cieľom úteku romantického hrdinu. Práve v cudzích krajinách chcel romantický hrdina nájsť dlho očakávanú slobodu, harmóniu medzi človekom a prírodou*. Tento nový svet, ktorý priťahoval romantického hrdinu z diaľky, sa zajatcovi stáva cudzím, v tomto svete sa zajatec stáva otrokom*

A opäť sa romantický hrdina usiluje o slobodu, teraz je pre neho zosobnená kozákmi, s pomocou ktorých ju chce získať. Aby mohol prijímať, potrebuje slobodu zo zajatia najvyššia sloboda, o čo sa usiloval doma aj v zajatí.

Návrat do vlasti Zajatého nie je v básni zobrazený. Autor dáva čitateľom možnosť, aby si sami určili: či Zajatec dosiahne slobodu, alebo sa stane „cestovateľom“, „vyhnancom“.

Ako v mnohých romantických dielach, báseň zobrazuje cudzí ľud – Čerkesov*. Pushkin vnáša do básne skutočné informácie o ľuďoch, prevzaté z publikácie „Severná včela“.

Táto nejednoznačnosť horskej slobody plne zodpovedala povahe romantického myslenia. Tento vývoj koncepcie slobody nesúvisel s morálne nízkym, ale s krutým. Napriek tomu zvedavosť Zajatca, ako každého iného romantického hrdinu, ho núti sympatizovať s niektorými aspektmi života Čerkesov a byť ľahostajný k iným.

„Bachčisarajská fontána“ je jedným z mála diel A. S. Puškina, ktoré sa nezačína popisnou titulnou kartou, ale portrétom romantického hrdinu. Na tomto portréte sa stretávajú všetci typické znaky romantický hrdina: „Girey sedel so sklopenými očami“, „starý muž vyjadruje vzrušenie svojho srdca“, „čo pohne hrdou dušou a chladné hodiny noci trávi pochmúrny a osamelý?“ "

Rovnako ako v „Kaukazskom zajatcovi“ aj v „Bachčisarajskej fontáne“ je sila, ktorá donútila väzňa vydať sa na dlhú cestu. Čo váži Khan Giray? Až po troch otázkach autor odpovedá, že Máriina smrť vzala chánovi poslednú nádej.

Khan prežíva horkosť straty milovanej ženy s extrémnou emocionálnou intenzitou romantického hrdinu:

Často sa podieľa na osude

Dvíha šabľu a máva

Zrazu zostane nehybný,

Rozhliada sa okolo seba so šialenstvom

Zbledne, akoby bol plný strachu,

A niečo šepká a občas

Spálené slzy tečú ako rieka.

Obraz Giray je daný na pozadí dvoch ženských obrazov, ktoré nie sú menej zaujímavé z hľadiska romantických predstáv. Osudy dvoch žien odhaľujú dva druhy lásky: jednu vznešenú, „nad svetom a vášňami“, a druhú pozemskú, vášnivú.

Mária je zobrazená ako obľúbený obraz romantikov - obraz čistoty a duchovnosti. Márii zároveň láska nie je cudzia, len sa v nej ešte neprebudila. Mária sa vyznačuje prísnosťou a harmóniou duše.

Mária, ako mnohí romantické hrdinky, stojaci pred voľbou medzi oslobodením a otroctvom. Východisko z tejto situácie nachádza v pokore, ktorá len zdôrazňuje jej duchovný začiatok, vieru v vyšší výkon. Zarema počnúc spoveďou otvára Márii svet vášní, ktoré sú pre ňu nedostupné. Maria chápe, že všetky putá so životom boli prerušené a ako mnohí romantickí hrdinovia aj ona stráca ilúzie zo života a nedokáže nájsť východisko z tejto situácie.

Príbeh Zaremy sa odohráva na pozadí exotickej krajiny, ktorá je jej domovinou. Opis vzdialených krajín, charakteristický pre romantikov, sa spája v „Fontáne Bachčisaraja“ s osudom hrdinky. Život v háreme pre ňu nie je väzenie, ale sen, ktorý sa stal skutočnosťou. Hárém je svet, do ktorého sa Zarema uteká, aby sa skryla pred všetkým, čo sa predtým stalo.

Okrem interných psychické stavy Romantická povaha Zaremy je zobrazená čisto zvonka. Prvýkrát v básni sa Zarema objavuje v póze Giray. Je zobrazovaná ako rovnako ľahostajná ku všetkému. Zarema aj Girey stratili lásku, ktorá bola zmyslom ich života. Ako mnohí romantickí hrdinovia sa dočkali len sklamania z lásky.

Všetky tri hlavné postavy básne sú teda zobrazené v kritických momentoch ich života. Zdá sa, že súčasná situácia je to najhoršie, čo sa v živote každého z nich mohlo stať. Smrť sa pre nich stáva nevyhnutnou alebo žiaducou. Vo všetkých troch prípadoch je hlavnou príčinou utrpenia milostný cit, ktorý bol odmietnutý alebo neopätovaný.

Napriek tomu, že všetky tri hlavné postavy možno nazvať romantikmi, len Khan Girey je zobrazený najpsychologickejšie, práve s ním je spojený konflikt celej básne. Jeho postava je zobrazená ako sa vyvíja od barbara s vášňami až po stredovekého rytiera s jemnými citmi. Pocit, ktorý vzplanul v Giray pre Mary, obrátil jeho dušu a myseľ hore nohami. Bez toho, aby pochopil prečo, chráni Máriu a uctieva ju.

V básni A. S. Puškina „Cigáni“ v porovnaní s predchádzajúce básneústredná postava – romantický hrdina Alekodan – je nielen popisná, ale aj efektná. (Aleko reflektuje, slobodne vyjadruje svoje myšlienky a pocity, je proti všeobecne uznávaným pravidlám, proti sile peňazí, je proti mestám s ich civilizáciou. Aleko sa zasadzuje za slobodu, za návrat k prírode, jej harmónii.)

Aleko nielen špekuluje, ale svoju teóriu potvrdzuje aj v praxi. Hrdina ide žiť k slobodným kočovným ľuďom - Cigánom. Život s Cigánmi je pre Aleka rovnakým odchodom z civilizácie ako útek iných romantických hrdinov do ďalekých krajín či rozprávkových, mystických svetov.

Túžba po mystickom (najmä medzi západnými romantikmi) nachádza východisko u Puškina v Alekových snoch. Sny predpovedajú a prorokujú budúce udalosti v Alekovom živote.

Sám Aleko nielenže „berie“ Cigánom slobodu, po ktorej sám túži, ale vnáša do ich života aj sociálnu harmóniu. Pre neho nie je len láska silný pocit, ale aj to, na čom stojí celý jeho duchovný svet, celý jeho život. Strata jeho milovanej je pre neho kolapsom celého sveta okolo neho.

Alekov konflikt nie je postavený len na sklamaní v láske, ale siaha hlbšie. Na jednej strane spoločnosť, v ktorej predtým žil, mu nemôže dať slobodu a vôľu, na druhej strane cigánska sloboda nemôže dať harmóniu, stálosť a šťastie v láske. Aleko nepotrebuje slobodu v láske, ktorá si navzájom neukladá žiadne povinnosti.

Konflikt vedie k vražde spáchanej Alekom. Jeho čin sa neobmedzuje len na žiarlivosť; jeho čin je protestom proti životu, ktorý mu nemôže poskytnúť existenciu, po ktorej túži.

Romantický hrdina v Puškinovi je teda vo svojom sne sklamaný, slobodný cigánsky život, odmieta to, o čo sa nedávno usiloval.

Alekov osud vyzerá tragicky nielen pre jeho sklamanie z lásky k slobode, ale aj preto, že Puškin dáva Alekovi možné východisko, čo zaznieva v príbehu starého cigána.

V živote starého muža sa stala podobná príhoda, no nestal sa z neho „sklamaný romantický hrdina“, zmieril sa s osudom. Starý muž, na rozdiel od Aleka, považuje slobodu za právo každého, na svoju milovanú nezabúda, ale rezignuje na jej vôľu, vyhýba sa pomste a zášti.

KAPITOLA II. ORIGINALITA ROMANTICKÉHO HRDINU V BÁSNIACH

M. YU LERMONTOV „MCYRI“ A „DÉMON“.

Život a osud M. Yu Lermontova sú ako jasná kométa, ktorá na chvíľu osvetlila horizont ruského duchovného života v tridsiatych rokoch. Kdekoľvek sa tento objavil úžasný človek, ozývali sa výkriky obdivu a kliatby. Šperková dokonalosť jeho básní ohromila tak veľkoleposť plánu, ako aj nepremožiteľnú skepsu a silu popierania.

Jeden z najviac romantické básne v celej ruskej literatúre je báseň „Mtsyri“ (1839). Táto báseň harmonicky spája vlasteneckú myšlienku s témou slobody. Lermontov nezdieľa tieto pojmy: láska k vlasti a smäd po sa spoja do jednej, ale „ohnivej vášne“. Kláštor sa pre Mtsyriho stáva väzením, on sám sa zdá byť otrokom a väzňom. Jeho túžba „zistiť, či sme sa narodili do tohto sveta pre slobodu alebo väzenie“ je spôsobená vášnivým impulzom pre slobodu. Krátke dniútek sa pre neho stáva dočasne získanou vôľou: žil len mimo kláštora a nevegetoval.

Už na začiatku básne „Mtsyri“ cítime romantickú náladu, ktorú ústredná postava básne prináša. možno, vzhľad, portrét hrdinu ho neodhaľuje ako romantického hrdinu, ale jeho exkluzivitu, vyvolenosť a tajomnosť zvýrazňuje dynamika jeho konania.

Ako to už v iných romantických dielach býva, rozhodujúce bod obratu prebieha na pozadí živlov. Mtsyriho odchod z kláštora sa odohráva počas búrky:*

V nočnú hodinu, hroznú hodinu,

Keď ťa vystrašila búrka,

Keď sa klaňajúc pred oltárom,

Ležal si na zemi na zemi,

utiekol som. Oh, som ako brat

Bol by som rád, keby som objal búrku. *

Romantický charakter hrdinu zvýrazňuje aj paralelnosť medzi búrkou a citmi romantického hrdinu. Na pozadí živlov ešte ostrejšie vynikne osamelosť hlavnej postavy. Zdá sa, že búrka chráni Mtsyri pred všetkými ostatnými ľuďmi, no on sa nebojí a netrpí ňou. Príroda a ako jej súčasť aj búrka prenikajú do Mtsyri, spájajú sa s ňou; Romantický hrdina hľadá v zúrivých živloch vôľu a slobodu, ktorá v kláštorných múroch chýbala. A ako napísal Yu.V Mann: „V osvetlení bleskom narastá drobná postava chlapca takmer do gigantickej veľkosti Galiath. “* O tejto scéne píše aj V. G. Belinsky: „Vidíte, akú ohnivú dušu, akého mocného ducha, akú gigantickú povahu má tento Mtsyri. "*

Samotný obsah, činy hrdinu - útek do ďalekej krajiny, lákajúci šťastím a slobodou, sa môže stať len v romantickom diele s romantickým hrdinom. Zároveň je však hrdina z „Mtsyri“ trochu nezvyčajný, pretože autor nedáva riešenie, impulz, ktorý slúžil ako dôvod jeho úteku. Samotný hrdina nechce ísť do neznámeho, tajomného, ​​rozprávkového sveta, ale iba sa snaží vrátiť tam, odkiaľ ho nedávno vytrhli. Skôr to možno považovať nie za útek do exotickej krajiny, ale za návrat k prírode, k jej harmonický život. Preto báseň obsahuje časté odkazy na vtáky, stromy a oblaky jeho domoviny.

Hrdina „Mtsyri“ sa vráti do svojej rodnej krajiny, keď vidí svoju vlasť v idealizovanej podobe: „nádherná krajina starostí a bojov“. Prirodzeným prostredím pre hrdinu je násilie a krutosť: „lesk otrávených puzdier dlhých dýk“. Toto prostredie sa mu zdá úžasné a slobodné. Napriek priateľskej povahe mníchov, ktorí zohrievali sirotu, kláštor zosobňuje obraz zla, ktorý potom ovplyvní Mtsyriho činy. Will priťahuje Mtsyriho viac ako skutok, ktorý sa páči Bohu, namiesto sľubu uteká z kláštora. Neodsudzuje mníšske zákony, nekladie svoje vlastné príkazy nad tie kláštorné. Mtsyri je teda napriek tomu všetkému pripravený vymeniť „raj a večnosť“ za chvíľu života vo svojej vlasti.

Hoci romantický hrdina básne nikomu neublížil, na rozdiel od iných romantických hrdinov* zostáva stále sám. Osamelosť je ešte viac zdôrazňovaná kvôli Mtsyriho túžbe byť s ľuďmi, zdieľať s nimi radosti a problémy.

Les ako súčasť prírody sa pre Mtsyri stáva priateľom alebo nepriateľom. Les súčasne dáva hrdinovi silu, slobodu a harmóniu a zároveň mu berie silu, šliape po jeho túžbe nájsť šťastie vo svojej vlasti.

Ale nielen les a voľne žijúcich zvierat stať sa prekážkou na jeho ceste a dosiahnutí jeho cieľa. Jeho podráždenosť a mrzutosť voči ľuďom a prírode sa rozvíja v ňom samom. Mtsyri chápe, že mu prekážajú nielen vonkajšie prekážky, ale nedokáže prekonať ani vlastné pocity hladu a fyzickej únavy. V jeho duši pribúda podráždenie a bolesť nie preto konkrétna osoba, zodpovedný za svoje nešťastie, ale preto, že nemôže nájsť harmóniu v živote len kvôli nejakým okolnostiam a stavu svojej duše.

B. Eheibaum dospel k záveru, že posledné slová mladí muži – „A nebudem nikoho preklínať“ – vôbec nevyjadrujú myšlienku „zmierenia“, ale slúžia ako výraz zvýšeného, ​​aj keď tragického stavu vedomia. „Nikoho nepreklína, pretože nikto nie je osobne zodpovedný za tragický výsledok jeho zápasu s osudom. "*

Ako mnohí romantickí hrdinovia, ani Mtsyriho osud nedopadne šťastne. Romantický hrdina nedosiahne svoj sen, zomrie. Smrť prichádza ako oslobodenie od utrpenia a prečiarkne jeho sen. Už od prvých riadkov básne je jasný koniec básne „Mtsyri“. Celé následné priznanie vnímame ako opis Mtsyriho zlyhaní. A ako verí Yu.V Mann: „Three Days“ od Mtsyriho je dramatická analógia celého jeho života, ak by plynul v slobode, smutný a smutný a kvôli jeho vzdialenosti od neho. a nevyhnutnosť porážky. "*

V Lermontovovej básni „Démon“ nie je romantický hrdina nikto iný ako zlý duch, ktorý zosobňuje zlo. Čo môže byť spoločné medzi démonom a inými romantickými hrdinami?

Démon, podobne ako iní romantickí hrdinovia, bol vyhnaný, je „vyhnancom z raja“, ako ostatní hrdinovia, vyhnanci alebo utečenci. Démon vnáša do portrétu hrdinov romantizmu nové črty. Démon sa teda na rozdiel od iných romantických hrdinov začína mstiť, nie je oslobodený od zlých citov. Namiesto toho, aby sa snažil vyhostiť, nemôže cítiť ani vidieť.

Rovnako ako iní romantickí hrdinovia, aj Démon sa snaží vrátiť do svojho rodného živlu („Chcem uzavrieť mier s nebom“), odkiaľ bol vyhnaný*. Jeho morálne znovuzrodenie je plné nádeje, no chce sa vrátiť bez pokánia. Svoju vinu pred Bohom nepriznáva. A obviňuje ľudí stvorených Bohom z klamstiev a zrady.

A ako píše Yu V. Mann: „Nikdy predtým sa však nestalo, že hrdina v tej istej reči po zložení „sľubu“ zmierenia zároveň pokračoval vo svojej vzbure a vrátil sa k svojmu bohu. ten istý moment si vyžiadal nový let. "*

Originalita démona ako romantického hrdinu je spojená s nejednoznačným postojom démona k dobru a zlu. Z tohto dôvodu sú v osude démona tieto dva protichodné pojmy úzko prepojené. Smrť Tamariho snúbenca teda pramení z dobra – z lásky k Tamare. Samotná Tamarina smrť tiež vyrastá z lásky démona:

Žiaľ! Zlý duch zvíťazil!

Smrtiaci jed jeho bozkov

Okamžite prenikla do jej hrude.

Bolestný, hrozný plač

Noc bola pobúrená tichom.

Rovnaký láskavý pocit - láska porušuje pokojný chlad démonovej duše. Z láskyplného citu sa rozplýva zlo, ktorého je on sám zosobnením. Je to láska, ktorá spôsobuje, že démon trpí a cíti sa, ako ostatní romantickí hrdinovia.

To všetko dáva právo klasifikovať démona nie ako stvorenie pekla, ale umiestniť ho do medzipolohy medzi dobrom a zlom. Samotný démon zosobňuje úzke spojenie medzi dobrom a zlom, ich vzájomný prechod z jedného stavu do druhého.

Možno práve odtiaľ pochádza dvojaký záver básne. Porážku démona možno považovať za zmierlivú aj nezmierlivú, keďže konflikt samotnej básne zostal nevyriešený.

ZÁVER.

Romantizmus je jedným z najviac neprebádaných kreatívne metódy, veľa sa hovorilo a debatovalo o romantizme. Mnohí zároveň poukázali na nejasnosť samotného pojmu „romantizmus“.

O romantizme sa diskutovalo aj vtedy, keď vznikol a dokonca aj vtedy, keď metóda dosiahla svoj vrchol. Diskusie o romantizme sa rozprúdili aj v čase, keď metóda upadala a dodnes sa vedú diskusie o jej pôvode a vývoji. Táto práca si dala za cieľ vystopovať hlavné črty romantického štýlu charakteristického pre hudbu a literatúru.

V tomto diele sme si odniesli najviac slávnych básnikov Ruská éra romantizmu.