Najslávnejšia sovietska balerína. kto to je? Anna Pavlova: životopis a fotografie
Foto: Štátna knižnica v Queenslande (1938)
Dievčatá na skúške na Royal Academy of Dance (Londýn)
Maya Plisetskaya, narodená v roku 1925 89 rokov, živý a zdravý 
Čítal som tu časopis a bol som prekvapený, keď som zistil, že Maya Plisetskaya má už takmer 90 rokov! A stále vyzerá veľmi slušne. Ten istý časopis uvádzal roky života niekoľkých ďalších slávne baletky, tak mnohým z nich sa podarilo „prejsť“ hranicu 80 rokov!
Začal som sa hrabať ďalej. Vybral som z Wikipédie len ruské a sovietske baletky, ktoré sa dožili viac ako 80 rokov a ukázalo sa, že ich bolo dosť na tri príspevky - 70 percent baletiek zo zoznamu cca. Mariinské divadlo! Musel som odfiltrovať tých nad 85 rokov. Teraz ich ukážem a poviem vám pár slov.
Alexandra Kemmererová (1842-1931). 89 rokov 
Zažiarila v Mariinskom divadle, keď prišli do módy „rusofilné“ balety - s kokoshnikmi a balalajkami. Zvýšený adoptovaná dcéra, dokonca ju oženil s grófom Orlovom. Ona sama, zdá sa, nemala žiadnu rodinu.
Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 rokov 
Hral v Mariinskom divadle v rovnakom čase ako Kemmerer
Jedna z najlepšie platených baletiek tej doby. Povedali, že jej spôsoby boli trochu chladné, ale jej tanec bol presný a technický. Bola dvakrát vydatá a porodila syna, budúceho kritika Nila Nasilova.
Matilda Kshesinskaya, 1872-1971 (99 rokov) 
Túto poznáte. Virtuózna balerína a vážená prima sa do histórie zapísala nielen preto: Matildu spájalo s rodom Romanovcov pomerne blízke priateľstvo. S jeho mužskou časťou. Veľmi blízko. Ako sa verí, začala s bratom budúceho cára Georgijom Alexandrovičom, potom prešla na samotného korunného princa, a keď sa oženil s Alice Hessenskou, začala byť „priateľkou“ s jeho bratrancami - najprv s Grand. Vojvoda Sergej Michajlovič (porodila mu syna) a potom s Andrejom Michajlovičom. Tam sa však zastavila a princ Andrei sa s ňou dokonca oženil a adoptoval si skutočného synovca. Malechka zomrel v exile vo veľmi starom veku. Bola úplne maličká - 1,53 m vysoká a pokiaľ ide o mňa, nie je to nadobudnutý vkus.
Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), 91 rokov 
Zdieľala pódium s Kshesinskaya, takmer jej rovesníčka a večná rivalka. Aj v dlhovekosti akoby si konkurovali. 30 rokov na scéne v La Scale. 40 rokov učenia. Zomrela v exile.
Tamara Karsavina (1885-1978) 93 rokov 
Jej priezvisko by nemalo byť „Karsavina“, ale „Krasavina“ - veľmi krásna žena! A nie tak „spoločenský“ ako Kshesinskaya. Vydala sa za anglického diplomata a po revolúcii s ním odišla do Anglicka. Vystupovala s Dyagelevom, jej partnerom bol často Nižinskij.
Lyubov Chernysheva (1890-1976), 86 rokov 
Sólista súboru Diaghilev a potom baletu Monte Carlo, väčšina z nich strávila svoj život v zahraničí. Bola vydatá za Diaghilevovho asistenta Grigorieva, ale bezohľadne flirtovala so všetkými, menila milencov rýchlosťou zvuku, za čo ju sám Diaghilev nazval „horiacimi zbabelcami“. a čo? Dáma je veľmi atraktívna!
Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 rokov 
Smútok ruského baletu. Nešťastná prima po predčasnom ukončení kariéry strávila 20 rokov v psychiatrickej liečebni. Jej „Giselle,“ hovoria, bola nenapodobiteľná a dokonca desivá. Zdalo sa, že ju pobláznila. Napodiv, časom sa baletka takmer zotavila, ale zostala osamelá a zlomená. Krásna žena, bola trikrát vydatá, no v dôsledku toho zostala sama. Vyzerajte na ňu dobre celovečerný film"Giselle Mania"
Alexandra Danilová (1904-1997), 93 rokov 
Začala aj s Diaghilevom, potom pracovala s Balanchinom, dokonca sa do neho svojho času nadchla, no George Balanchine pred ňou uprednostnil inú balerínu - oženil sa s Tamarou Zheverzheevovou (tiež je na zozname nižšie). Učil som dlho. Bola opísaná ako veľmi „technická“ tanečnica. Kariéru baletky ukončila v roku 1959, no na javisku sa objavila niekoľkokrát v muzikáloch. Jej vystúpenie v sólovej pantomíme v roku 1971 (teda 67 rokov!) vyvolalo v tlači skutočnú senzáciu.
Tamara Zheverzheeva (1907-1997), 90 rokov 
Ako už bolo spomenuté, balerína bola vydatá za Georgesa Balanchina, no manželstvo trvalo len tri roky. Potom sa ešte dvakrát vydala. Hrala vo filmoch. Aj v starobe vyzerala veľmi pôsobivo.
Shulamith Messerer (1908 - 2004), 95 rokov 
Teta a adoptívna matka Mayy Plisetskej - Mayov otec bol utláčaný a jej matka bola poslaná do vyhnanstva.
Shulamithovi rodičia dali všetky deti v rodine biblické mená(tiež Rachel a Asaph). Bola to veľmi optimistická, energická a veselá žena. Hovorí sa, že baletka je najtalentovanejšia - technická, umelecká a temperamentná. Okrem baletu sa venovala plávaniu a podarilo sa jej stať sa dvojnásobnou majsterkou na celozväzovej spartakiáde. V 80. rokoch emigrovala.
Marina Semyonova (1908-2010), 101 rokov (!!!) 
Hviezda Leningradského baletu vystúpila v Paríži na pozvanie Serge Lifara. Známejšia je ako učiteľka baletu. A tiež ako učiteľka baletných pedagógov.
Prvé manželstvo s baletným tanečníkom Viktorom Semenovom bolo krátkodobé, ale druhý manžel bol potláčaný. Dcéra bola tiež baletka.
Galina Ulanova (1909-1998), 88 rokov 
Hlavná balerína Sovietskeho zväzu. Childfree tvrdila, že celý život mala na očiach a nevidela okolo seba nič okrem baletu. Ale stihla sa vydať trikrát.
Natalya Dudinskaya (1912-2003), 90 rokov 
4 Stalinove ceny! Bolo pre ňu ťažké konkurovať Ulanovej, ale baletní režiséri považovali jej osobitný štýl: bola obzvlášť dobrá v hrdinských úlohách. Prudká, energická, so silnými rotáciami, Natalya vystupovala dlho - v naposledy sa objavila na javisku vo „vekových“ úlohách vo veku 56 rokov a jej technika, ako sa hovorí, bola bezchybná. Učil som dlho.
Sofia Golovkina (1915-2004), 88 rokov 
Talentovaná baletka je nezabudnuteľná nielen svojimi brilantnými sólovými partmi, ale aj pedagogickou činnosťou a hlavne, ako sa dnes hovorí, manažérskymi schopnosťami. Ona na dlhú dobu riadil Moskovskú choreografickú školu a dokonca pre ňu „vyrazil“ novú budovu.
Olga Lepeshinskaya (1916-2008), 92 rokov 
Ďalší víťaz 4 Stalinových cien.
Energická, precízna, technická balerína. Učil som dlho. Bola vydatá trikrát - raz za riaditeľa, dvakrát za generálov. Bez detí.
Irina Baronova (1919-2008), 89 rokov 
Jej rodičia ju vzali z Ruska vo veku 2 rokov. Vystupovala od 11 rokov a od 13 rokov ju Balanchine vzal do svojho súboru, stala sa jednou z troch slávnych „baby balerín“. Keď začala svoju kariéru skoro, predčasne ju zastavila - to sa stalo predpokladom pre jej druhého manžela. Žila v USA, trochu hrala vo filmoch, potom sa vrátila k baletu ako učiteľka. Jednou z jej dcér je herečka Victoria Tannat.
Marianna Bogolyubskaya (1919-2013), 94 rokov 
Všestranná balerína bola úspešná v rôznych úlohách. Okrem baletu mala rada sochárstvo a tvorbu sochárske portréty ich kolegyne baletky. Bola vydatá za baletného tanečníka.
Marina Svetlová (1922-2009), 87 rokov 
V skutočnosti sa volala Yvette von Hartmann. Jej rodičia boli ruskí emigranti, ale samotná Ivetta-Marina v Rusku nikdy nežila. Ale naučili ju ruské baleríny. Svoju kariéru začala v súbore Idy Rubinsteinovej, potom vystupovala s Balanchine. Dlho učila a bola profesorkou na Indiana University na oddelení baletu. Nebola tam žiadna rodina.
Rimma Karelskaya (1927) Živá a zdravá, 87 rokov 
Nádherná virtuózna balerína, ktorá kedysi vystupovala vo Veľkom divadle. Potom tam pôsobila ako učiteľka a choreografka-doučovateľka. Pred piatimi rokmi som si zlomil bedrový kĺb, ale zdalo sa, že podstúpili operáciu a všetko dopadlo dobre.
Olga Moiseeva, (1928) Živá a zdravá, 85 rokov 
Jeden z Vaganovej obľúbených študentov. Na javisku tancovala 26 rokov a mala zvláštny dramatický talent. Potom som učil. Zdá sa, že stále dáva lekcie. A vždy dobre upravené a pôsobivé.
Alicia Alonso (1920, Kuba). Živý a zdravý, 93 rokov 
A toto je cudzinka, Kubánka, ale študovala u ruských baletných majstrov. V skutočnosti tvorca Národného baletu Kuby. Jedna z najtalentovanejších baletiek súčasnosti, a to aj napriek tomu, že od 19 rokov je takmer slepá.
Cleo de Merode (1875-1966), 91 rokov 
Ďalšia „cudzia“ výnimka, ale je príliš dobrá. Okrem toho, keďže je Cleo (alebo Kleopatra) Parížanka, počas svojho turné vystupovala v Petrohrade. Napodiv, Cleo bola potomkom veľmi ušľachtilej rodiny. Neviem, či to bola skvelá balerína, ale jej mimoriadna krása udivovala súčasníkov, belgický kráľ sa do nej zbláznil, Degas ju namaľoval a Folgier vyrezal.
Alicia Marková (1910-2004), 94 rokov 
V skutočnosti sa baletka volala Lilian Alicia Marks a bola Angličanka. židovský pôvod. Začala tancovať vo veku 10 rokov a vo veku 14 rokov bola prijatá do Diaghilevovho súboru. Navrhol zmenu umelecké meno. Zažiarila v predstaveniach Giselle, La Sylphide a ďalších. Vystupovala do svojich 52 rokov. Stála pri základoch britského klasického baletu, jej zásluhy v národnom balete sú porovnateľné so zásluhami Margot Fonteynovej. Nebola vydatá.
Teraz sa zamyslite nad tým, čo je to za fenomén: šialené pracovné zaťaženie, prísna diéta, nervózna práca - závisť, divadelné intrigy, vzostupy a pády - a poďme, dožívajú sa takmer 100 rokov.
A čo je tiež zaujímavé, že mužské baleríny majú sotva 60! Až na vzácne výnimky: Balanchine žil 79 rokov, Marius Petipa - 92, Lifar - 82, Bejar - 80, Asaf Messerer - 88. A zvyšok - nič...
prečo je to tak?
Kto je najznámejší Sovietska balerína? Niektorí budú menovať Mayu Plisetskaya, iní - ďalší - Galinu Ulanovú. Všetci boli vynikajúcimi tanečníkmi dvadsiateho storočia. Sovietske baleríny, ktorých fotografie sú uvedené nižšie, sa podarilo postaviť sovietsky balet na bezprecedentná výška po celom svete. Každý z nich si prešiel svojím zvláštnym spôsobom na vrchol slávy.
Galina Ulanová
Slávna sovietska balerína sa narodila v Petrohrade v rodine baletných tanečníkov Mariinské divadlo v roku 1909. Vo veku 9 rokov začala Galina študovať balet na Petrohradskej choreografickej škole, kde jej matka pracovala ako choreografka. Na hodiny chodila bez veľkej túžby, no jej vrodený cit jej nedovolil dlho sa uvoľniť a vytrvalo cvičila baletné pózy. Po ukončení vysokej školy v roku 1928 bola prijatá do súboru Leningradského divadla opery a baletu. O rok neskôr už tancovala hlavnú úlohu v Labutom jazere a urobila veľký dojem na baletných kritikov aj na verejnosť. Začali o nej hovoriť ako o budúcej hviezde. Do roku 1944 bola Galina primárkou Kirovovho divadla. Jej repertoár zahŕňal úlohy Júlie, Giselle a Mashy z Luskáčika. Počas Vlastenecká vojna Slávna sovietska balerína bola spolu s divadelným súborom evakuovaná do Alma-Aty. V roku 1943 bola nominovaná na titul ľudovej umelkyne. Po vojne bola Ulanová preložená do Moskvy do súboru Veľkého divadla. Bola prvou sovietskou balerínou na turné do zahraničia. Účinkovala na renomovaných európskych baletných scénach v Londýne, Paríži atď. Sovietska balerína Galina Ulanova bola považovaná za poklad svetového baletného umenia. Mnohí sa uchádzali o jej priazeň vplyvných ľudí planéta, ale bola nedobytná a uzavretá. Všetkých si držala v určitej vzdialenosti, s nikým sa nepriatelila, málo komunikovala, za čo ju prezývali „Veľký nemý“. možno najnadanejšia sovietska balerína zo štátu. Získala tituly Ľudová umelkyňa RSFSR a ZSSR, stala sa dvakrát hrdinkou socialistickej práce a laureátom rôznych prestížnych ocenení. Počas jej života boli Galine Ulanovej postavené dva pamätníky: jeden v jej domovine, Petrohrade, a druhý v Štokholme. Galina Ulanova zomrela vo veku 89 rokov. Po zvyšok svojho života vyzerala bezchybne elegantne, chodila v podpätkoch a robila rozcvičky Novodevichy cintorín.
Oľga Lepešinskaja
Ďalšia slávna sovietska balerína, rodená šľachtičná, sa narodila v Kyjeve v roku 1916. Aby získala choreografické vzdelanie, presťahovala sa so svojou rodinou do Moskvy a vstúpila do Moskvy choreografická škola. Jej vrodený talent okamžite zaujal jej učiteľov a hneď po skončení vysokej školy ju prijali do súboru Veľkého divadla. Účinkovala v hlavných úlohách v baletoch P. I. Čajkovského: Máša v Luskáčikovi, Odette - Odília v Labutom jazere atď. Jej baletnými partnermi boli takí známi tanečníci ako Asaf Messerer, Alexey Ermolaev a Pyotr Gusev. Olga Lepeshinskaya hrala v prvom sovietskom filmovom balete „Gróf Nulin“. Po odchode z javiska sa veľká balerína ujala výučby a vychovala viac ako jednu generáciu baletiek. Zomrela vo veku 94 rokov.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya sa narodila v bohatej židovskej rodine v roku 1925 v Moskve. Jej otec vždy zastával zodpovedné vládne funkcie, ale v roku 1938 bol obvinený podľa článku „Nepriateľ ľudu“ a popravený a jej matka, herečka nemého filmu, bola deportovaná do Kazachstanu. Aby dievča neskončilo v detskom domove, jej teta, umelkyňa Veľkého divadla, prijala Mayu. Jej strýko - Asaf Messerer - bol tiež slávny tanečník Veľké divadlo. Dievča teda vyrastalo medzi dvoma umelcami a zoznámilo sa s baletným umením. Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy vstúpila do služby v r Veľké divadlo. Maya 5 rokov tancovala menšie úlohy, ale po predstavení Giselle sa stala primárkou Veľkého divadla. V roku 1958 sa slávna sovietska balerína Maya Plisetskaya a populárny skladateľ zosobášili. Maya hrala v mnohých sovietskych baletných filmoch a po odchode z javiska sa stala umeleckou riaditeľkou rímskeho divadla opery a baletu a potom madridského baletu. Dnes je Maya Plisetskaya predsedníčkou výročnej medzinárodnej baletnej ceny „Maya“.
1881 v Petrohrade. Dievča bolo nelegitímne, jej matka pracovala ako slúžka pre slávneho bankára Lazara Polyakova, je považovaný za otca dieťaťa. Samotný finančník nepriznal svoju účasť na jej narodení, ale nenamietal proti tomu, aby dievča bolo zaznamenané ako Anna Lazarevna.
Anyina matka odišla z Polyakovho domu s dieťaťom v náručí a usadila sa na predmestí Petrohradu. Dievča vyrastalo a rozvíjalo sa pod dohľadom svojej matky, ktorá sa všetkými možnými spôsobmi snažila vštepiť svojej dcére lásku k umeniu.
Kreatívna biografia Anny Pavlovej
Jedného dňa moja matka vzala Anyu do Mariinského divadla. Ukázali „Šípkovú Ruženku“ od Piotra Iľjiča Čajkovského. S prvými zvukmi orchestra Anya stíchla. Potom bez prestania sledovala balet, zadržiavala dych, srdce sa jej chvelo rozkošou, akoby sa dotýkala niečoho krásneho.
V druhom dejstve chlapci a dievčatá tancovali na javisku valčík.
Chceli by ste takto tancovať? - spýtala sa Anyina matka počas prestávky s odkazom na baletný tanec.
Nie... Chcem tancovať tak, ako to robila spiaca kráska... - odpovedalo dievča.
Po návšteve báječného miesta zvaného Mariinské divadlo začala Anya snívať o balete. Všetky rozhovory v dome sa odteraz viedli len k téme choreografické umenie, dievča od rána do večera tancovalo pred zrkadlom, ľahlo si do postele a vstávalo s myšlienkou na balet. Záľuba vôbec nevyzerala detinsky, tanec sa stal súčasťou jej života.
Keď to matka videla, vzala Anyu k sebe baletná škola. V tom čase malo dievča sotva osem rokov. Učitelia jej odporučili, aby sa vrátila o dva roky, pričom si všimli Anyine nepochybné schopnosti. V roku 1891 budúca baletka bol prijatý do Petrohradskej školy divadelné umenie na baletné oddelenie.
Štúdium malo sparťanský charakter, všetko podliehalo najprísnejšej disciplíne, vyučovanie trvalo osem hodín denne. Ale v roku 1898 Anna ukončila vysokú školu s vyznamenaním. Promočné predstavenie sa nazývalo „Imaginárne dryády“, v ktorom dievča tancovalo rolu dcéry komorníka.
Anna bola okamžite prijatá do Mariinského divadla. Jej debut sa odohral v balete „Márna opatrnosť“ v pas de trois (tanec troch). O dva roky neskôr tancovala Anna Pavlova hlavná strana inscenované na hudbu Cesara Pugniho „Faraónova dcéra“. Potom sa ctižiadostivá balerína predstavila ako Nikia v La Bayadère, ktorú choreografoval sám Marius Petipa, patriarcha ruského baletu. V roku 1903 už Pavlova vystupovala v r vedúcu úlohu v balete "Giselle".
rozvoj
V roku 1906 bola Anna menovaná vedúcou tanečnicou baletného súboru Mariinského divadla. Začalo sa to vážne tvorivá práca na hľadanie nových foriem. Ruský balet si vyžadoval aktualizáciu a Pavlovej sa podarilo vytvoriť niekoľko obrazov v duchu moderny v spolupráci s inovatívnym choreografom Alexandrom Gorským, ktorý sa snažil zdramatizovať dej a bol oddaným zástancom niektorých tragédií v tanci.
Anna Pavlova a Michail Fokin
Na začiatku 20. storočia bol ruský balet ovplyvnený reformnými hnutiami. Jedným z najhorlivejších podporovateľov radikálnych zmien v baletnom umení bol choreograf Michail Fokin. Opustil tradičné oddelenie tanca od pantomímy. Ďalším cieľom reformátora Fokina bolo zrušenie používania hotové formuláre, pohyby a kombinácie. Improvizáciu v tanci navrhol ako základ všetkého baletného umenia.
Anna Pavlova bola prvou účinkujúcou v hlavných úlohách v inscenáciách Boli to „Egyptské noci“, „Berenice“, „Chopiniana“, „Vinič“, „Eunice“, „Pavilón Armida“. Ale hlavným výsledkom spolupráce bol balet „Umierajúca labuť“ na hudbu Saint-Saënsa, ktorý bol predurčený stať sa jedným zo symbolov ruského baletu 20. storočia. História baletky Pavlovej je neoddeliteľne spojená s týmto majstrovským dielom choreografie. Baletná scéna o umierajúcej labuti šokovala celý svet.
V decembri 1907 na jednom z charitatívnych koncertov vystúpila Anna Pavlova „Umierajúca labuť“. Prítomný skladateľ Camille Saint-Saëns bol interpretáciou jeho hudby šokovaný a vyjadril hlboký obdiv nad talentovaným prevedením miniatúry. Osobne sa poďakoval baleríne za potešenie, ktoré jej poskytla, kľakol si a povedal: „Vďaka vám som si uvedomil, že sa mi podarilo napísať úžasnú hudbu.“
Slávnu baletnú miniatúru sa pokúsili predviesť najlepšie baletky na všetkých kontinentoch. Po Anne Pavlovej sa to podarilo Maye Plisetskej naplno.
Zahraničné zájazdy
V roku 1907 odišlo cisárske Mariinské divadlo do zahraničia. Predstavenia sa konali v Štokholme. Čoskoro po návrate do Ruska odišla z rodného divadla svetoznáma baletka Anna Pavlova, ktorá výrazne finančne utrpela, keďže musela zaplatiť veľkú pokutu za porušenie zmluvy. Tanečníka to však nezastavilo.
Osobný život
Anna Pavlova, baletka s rozsiahlou kreatívne plány, odišla do Paríža, kde sa začala zúčastňovať „Russian Seasons“ a čoskoro sa stala hviezdou projektu. Potom stretla Victora Dandreho, veľkého znalca baletného umenia, ktorý si Annu okamžite zobral pod patronát, prenajal jej byt na parížskom predmestí a vybavil ju tanečným kurzom. To všetko však bolo dosť drahé a Dandre premrhal štátne peniaze, za čo bol zatknutý a postavený pred súd.
Potom Pavlova Anna Pavlovna uzavrela veľmi drahú, ale zotročujúcu zmluvu s londýnskou agentúrou "Braff", podľa ktorej musela vystupovať denne, dvakrát denne. Získané peniaze pomohli oslobodiť Victora Dandreho z väzenia, pretože jeho dlhy boli splatené. Zaľúbenci sa zosobášili v jednom z parížskych pravoslávnych kostolov.
Labute v živote baletky
Potom, čo Pavlova čiastočne pracovala na základe zmluvy s agentúrou Braff, vytvorila si vlastnú baletný súbor a začal triumfálne vystupovať vo Francúzsku a Veľkej Británii. Anna Pavlova, ktorá agentúre zaplatila v plnej výške, osobný život ktorý už bol založený, usadil sa s Dandre v Londýne. Ich domovom bolo sídlo Ivy House s jazierkom neďaleko, kde žili krásne biele labute. Odteraz bol život Anny Pavlovej neoddeliteľne spojený s týmto nádherným domom a ušľachtilými vtákmi. Balerína našla pokoj komunikáciou s labuťami.
Ďalšia kreativita
Pavlova Anna Pavlovna, aktívna povaha, vymyslela plány po svojom kreatívny rozvoj. Jej manžel, našťastie, zrazu objavil schopnosť produkovať a začal propagovať kariéru svojej manželky. Stal sa oficiálnym impresáriom Anny Pavlovej a veľká baletka sa už nemusela báť o svoju budúcnosť;
V rokoch 1913 a 1914 tanečnica vystupovala v Moskve a Petrohrade, vrátane Mariinského divadla, kde naposledy tancovala postavu Nikiy. V Moskve sa Anna Pavlova objavila na javisku Mirror Theatre v Hermitage Garden. Po tomto vystúpení sa vydala na dlhé turné po Európe. Nasledovali mesiace turné po USA, Brazílii, Čile a Argentíne. Potom, po krátkej prestávke, Dandre zorganizoval turné po Austrálii a ázijských krajinách.
Záväzok k reforme
Už v prvých rokoch práce v Mariinskom divadle, po ukončení vysokej školy, Anna Pavlova vycítila potenciál na zmenu zavedených kánonov v baletnom umení. Mladá baletka cítila nutkavú potrebu zmeny. Zdalo sa jej, že choreografiu je možné rozširovať a obohacovať o nové formy. Klasika tohto žánru sa zdala byť niečím zastaraným, čo si vyžaduje radikálnu aktualizáciu.
Počas skúšania partu vo filme „Márne opatrenie“ Pavlova navrhla, aby Marius Petipa urobil revolučný krok a nahradil krátku krinolínovú sukňu dlhou priliehavou tunikou, pričom odkazuje na slávnu Mariu Taglioni, predstaviteľku baletu Romantická éra, ktorá zaviedla baletné tutu a pointe topánky do používania, a potom som to vzdal krátka sukňa v prospech splývavého oblečenia.
Choreograf Petipa si vypočul Annin názor, prezliekli ju a Marius sledoval tanec od začiatku do konca. Potom sa to stalo atribútom vystúpení ako „ Labutie jazero", kde sa k štýlu inscenácie hodí krátka sukňa. Mnohí považovali zavedenie tuniky ako hlavného druhu baletného odevu za porušenie kánonov, no napriek tomu bol dlhý splývavý odev baletky neskôr zaznamenaný v r. umenie baletného kostýmu ako nevyhnutná súčasť predstavenia.
Kreativita a kontroverzia
Anna Pavlova sa sama nazývala priekopníčkou a reformátorkou. Bola hrdá na to, že sa dokázala vzdať „tu-tu“ (krinolínovej sukne) a obliecť sa vhodnejšie. So znalcami tradičného baletu sa musela dlho hádať a dokazovať, že baletná tutovka sa nehodí na všetky predstavenia. A čo divadelné kostýmy by sa mali vyberať v súlade s tým, čo sa deje na javisku, a nie v záujme klasických kánonov.
Pavlovovej odporcovia tvrdili, že otvorené nohy sú predovšetkým ukážkou tanečnej techniky. Anna súhlasila, no zároveň sa vyslovila za väčšiu voľnosť pri výbere kostýmu. Verila, že krinolína sa už dlho stala akademickým atribútom a vôbec neprispievala k tvorivosti. Formálne však mali pravdu obe strany posledné slovo rozhodol sa to nechať na verejnosť.
Anna Pavlova ľutovala iba jednu nevýhodu dlhého oblečenia - tunika zbavila balerínu jej „krehkosti“. Na toto slovo prišla sama, tento výraz znamenal, že záhyby obmedzovali letové pohyby tela, alebo skôr skrývali samotný let; Ale potom sa Anna naučila používať túto chybu. Balerína vyzvala svojho partnera, aby ju vyhodil o niečo vyššie ako zvyčajne a všetko do seba zapadlo. V tanci sa objavila požadovaná voľnosť pohybu a ladnosť.
Serge Lifar: dojmy
"Nikdy som nevidel takú božskú ľahkosť, beztiažovú vzdušnosť a také ladné pohyby." Toto napísal najväčší francúzsky choreograf Serge Lifar o svojom stretnutí s ruskou baletkou Annou Pavlovou.
"Od prvej minúty ma uchvátila povaha jej plasticity, tancovala, akoby dýchala, ľahko a prirodzene. Nechýbala túžba po poriadnom balete, fouette či virtuóznych trikoch. Len prírodné krásy prirodzené pohyby tela a vzdušnosť, vzdušnosť...“
"V Pavlovej som nevidel balerínu, ale génia tanca, zdvihla ma od základov, nedokázal som ani zdôvodniť, ani zhodnotiť, ako ich nemôže mať božstvo."
Turné a štatistiky
Anna Pavlova bola aktívna tour život na 22 rokov. Za toto obdobie absolvovala deväťtisíc predstavení, z toho dve tretiny v hlavných úlohách. Pohybujúc sa z mesta do mesta, balerína cestovala vlakom najmenej 500 tisíc kilometrov. taliansky majster na výrobu baletných topánok ušil pre Annu Pavlovú ročne dvetisíc párov topánok pointe.
Balerína medzi zájazdmi odpočívala s manželom vo svojom dome, medzi krotkými labuťami, v tieni stromov, pri stále čistom jazierku. Na jednu z týchto návštev Dandre pozval slávneho fotografa Lafayetta a ten urobil sériu fotografií Anny Pavlovej s jej obľúbenou labuťou. Dnes sú tieto fotografie vnímané ako spomienka na veľkú baletku 20. storočia.
V Austrálii ho na počesť ruskej baleríny Anny Pavlovej vymysleli z exotického ovocia s prídavkom pusinky. Mimochodom, Novozélanďania tvrdia, že ovocnú pochúťku vytvorili oni.
Raz Anna Pavlova tancovala ďalej divadelné javisko populárny mexický ľudový tanec „jarabe tapatio“, čo v preklade znamená „tanec s klobúkom“. Nadšení Mexičania hádzali klobúky na baletku a celé pódium. A v roku 1924 bol tento tanec vyhlásený národný tanec Mexická republika.
V Číne Anna Pavlova prekvapila publikum tancom 37 fouettés non-stop na malej plošine namontovanej na chrbte slona kráčajúceho po poli.
Holandskí pestovatelia kvetov pestovali špeciálnu odrodu snehovo bielych tulipánov, ktoré dostali meno veľkej baleríny Anny Pavlovej. Pôvabné kvety na tenkých stonkách symbolizujú milosť.
V Londýne bolo postavených niekoľko rôznych pamätníkov venovaných baleríne. Každá z nich sa týka určitého obdobia jej života. Pri Ivy House, kde Pavlova prežila väčšinu svojho života, sú postavené tri pamätníky.
Anna sa vyznačovala vzácnou láskou k ľudskosti, zapájala sa do charitatívnej činnosti a otvorila niekoľko sirotincov a útulkov pre deti bez domova. Dievčatá a chlapci z hostí týchto inštitúcií, ktorí mali talent na tanec, boli vybraní a poslaní do školy detskej choreografie, ktorá bola otvorená v Ivy House.
Samostatným aktom charity Anny Pavlovej bola jej pomoc hladujúcim ľuďom v regióne Volga. Okrem toho sa v jej mene pravidelne posielali balíky do petrohradskej baletnej školy.
Smrť veľkého tanečníka
Anna Pavlova zomrela na zápal pľúc 23. januára 1931 v meste Haag počas turné. Balerína na skúške v studenej sále prechladla. Jej popol je v Golders Green Columbarium v Londýne. Urna sa nachádza vedľa pozostatkov jej manžela Victora Dandreho.
Film vytvorený na pamiatku Anny Pavlovej
Život a osud na celom svete slávna balerína sa premietla do päťdielneho televízneho filmu podľa scenára Emila Loteanu.
Filmový príbeh rozpráva príbeh krátkeho, no... plné udalostíživot veľkej baletky a úžasný človek podľa Pavlovej. Rok 1983, kedy bol seriál vydaný, bol rokom 102. výročia narodenia tanečníka. Vo filme vystupuje mnoho postáv a rolu Pavlovej hrala herečka
Slovo „balet“ znie magicky. Zatvorte oči a okamžite si predstavíte horiace svetlá, mrazivú hudbu, šuchot tutov a ľahké cvakanie špičiek na parkete. Táto podívaná je nenapodobiteľne krásna, možno ju pokojne nazvať veľkým úspechom človeka v snahe o krásu.
Publikum mrzne, hľadí na javisko. Baletné divy udivujú svojou ľahkosťou a flexibilitou, zjavne s ľahkosťou vykonávajú zložité kroky.
História tohto druhu umenia je pomerne hlboká. Predpoklady pre vznik baletu sa objavili v 16. storočí. A už od 19. storočia ľudia videli skutočné majstrovské diela tohto umenia. Čo by to však bol balet bez slávnych baletiek, ktoré ho preslávili? Náš príbeh bude o týchto najznámejších tanečníkoch.
Marie Ramberg (1888-1982). Budúca hviezda sa narodila v Poľsku v židovskej rodine. Jej skutočné meno je Sivia Rambam, no neskôr bolo z politických dôvodov zmenené. dievča s ranom veku Zamilovala som sa do tanca, odovzdala som sa svojej vášni. Marie berie lekcie od tanečníkov z parížskej opery a čoskoro si jej talent všimne aj samotný Diaghilev. V rokoch 1912-1913 dievča tancovalo s ruským baletom a zúčastňovalo sa na hlavných produkciách. Od roku 1914 sa Marie presťahovala do Anglicka, kde pokračovala v štúdiu tanca. V roku 1918 sa Marie vydala. Sama napísala, že to bolo skôr pre zábavu. Manželstvo sa však ukázalo ako šťastné a trvalo 41 rokov. Rambergová mala len 22 rokov, keď si v Londýne otvorila vlastnú baletnú školu, prvú v meste. Úspech bol taký ohromujúci, že Maria najprv zorganizovala svoju vlastnú spoločnosť (1926) a potom prvý stály baletný súbor vo Veľkej Británii (1930). Jej vystúpenia sa stávajú skutočnou senzáciou, pretože Ramberg k svojej práci priťahuje najtalentovanejších skladateľov, umelcov a tanečníkov. Balerína sa aktívne podieľala na vytvorení národného baletu v Anglicku. A meno Marie Ramberg navždy vstúpilo do dejín umenia.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna sa narodila v Petrohrade, jej otec bol dodávateľom železníc a matka pracovala ako jednoduchá práčovňa. Dievča sa však mohlo prihlásiť dramatickej škole. Po ukončení štúdia vstúpila v roku 1899 do Mariinského divadla. Tam získala časti v klasických produkciách - „La Bayadère“, „Giselle“, „Luskáčik“. Pavlova mala vynikajúce prirodzené schopnosti a svoje zručnosti neustále zdokonaľovala. V roku 1906 už bola vedúcou baletkou divadla, ale skutočná sláva prišla Anne v roku 1907, keď žiarila v miniatúre „Umierajúca labuť“. Pavlova mala vystúpiť o hod benefičný koncert, no jej partner ochorel. Doslova cez noc choreograf Michail Fokin naštudoval novú miniatúru pre balerínu na hudbu San-Saens. Od roku 1910 začala Pavlova cestovať. Balerína získava svetová sláva po účasti na ruských sezónach v Paríži. V roku 1913 vystúpila naposledy v Mariinskom divadle. Pavlova zhromažďuje svoj vlastný súbor a presťahuje sa do Londýna. Anna spolu so svojimi zverencami cestuje po svete s klasickými baletmi Glazunova a Čajkovského. Tanečnica sa stala legendou už počas svojho života, zomrela na turné v Haagu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Napriek jeho Poľské meno, sa narodila ako baletka neďaleko Petrohradu a vždy bola považovaná za ruskú tanečnicu. O nás raného detstva vyhlásila svoju túžbu tancovať, nikoho z jej rodiny ani nenapadlo zastaviť ju v tejto túžbe. Matilda brilantne vyštudovala Imperial Theatre School a pripojila sa k baletnému súboru Mariinského divadla. Tam sa preslávila brilantné výkonyčasti „Luskáčik“, „Mlada“ a iné predstavenia. Kshesinskaya sa vyznačovala svojím typickým ruským výtvarným umením, do ktorého boli vklinené poznámky talianskej školy. Bola to Matilda, ktorá sa stala obľúbenou choreografkou Fokine, ktorá ju použila vo svojich dielach „Butterflies“, „Eros“, „Eunice“. Úloha Esmeraldy v rovnomennom balete v roku 1899 iskrila nová hviezda na javisku. Od roku 1904 Kshesinskaya cestuje po Európe. je nazývaná prvou balerínou Ruska a je ocenená ako „generalissimus ruského baletu“. Hovorí sa, že Kshesinskaya bola favoritom samotného cisára Nicholasa II. Historici tvrdia, že okrem talentu mala baletka železný charakter, pevná pozícia. Práve ona má zásluhu na odvolaní riaditeľa cisárskych divadiel princa Volkonského. Revolúcia mala na balerínu tvrdý dopad, v roku 1920 vyčerpanú krajinu opustila. Kshesinskaya sa presťahovala do Benátok, ale pokračovala v tom, čo milovala. Vo veku 64 rokov stále vystupovala v londýnskej Covent Garden. A legendárnu balerínu pochovali v Paríži.
Agrippina Vaganová (1879-1951). Agrippin otec bol divadelným dirigentom v Mariinskom divadle. Do baletnej školy však mohol prihlásiť len najmladšiu zo svojich troch dcér. Čoskoro Yakov Vaganov zomrel, rodina mala iba nádej na budúceho tanečníka. V škole sa Agrippina prejavila ako zlomyseľná a neustále dostávala zlé známky za svoje správanie. Po ukončení štúdia začala Vaganová svoju kariéru ako balerína. V divadle dostala veľa treťotriednych úloh, ktoré ju však neuspokojovali. Balerína zostala ušetrená sólo partov a jej vzhľad nebol nijak zvlášť príťažlivý. Kritici napísali, že ju jednoducho nevideli v úlohách krehkých krás. Nepomohol ani makeup. Sama baletka tým veľmi trpela. Ale tvrdou prácou sa Vaganová dostala do vedľajších úloh a noviny o nej začali z času na čas písať. Agrippina potom prudko zmenila svoj osud. Vydala sa a porodila. Po návrate k baletu sa zdalo, že v očiach svojich nadriadených stúpa. Hoci Vaganová pokračovala v plnení druhých úloh, dosiahla majstrovstvo v týchto variáciách. Baleríne sa podarilo znovu objaviť zábery, ktoré akoby vymazali generácie predchádzajúcich tanečníkov. Až v roku 1911 dostala Vaganová svoj prvý sólový part. Vo veku 36 rokov bola baletka poslaná do dôchodku. Nikdy sa nestala slávnou, ale vzhľadom na svoje údaje dosiahla veľa. V roku 1921 bola v Leningrade otvorená choreografická škola, kde bola Vaganova pozvaná ako jedna z učiteľov. Profesia choreografky sa stala jej hlavnou až do konca života. V roku 1934 Vaganova vydala knihu „Základy klasický tanec"Druhú polovicu svojho života zasvätila baletka choreografickej škole. Dnes je to Akadémia tanca, pomenovaná na jej počesť. Agrippina Vaganová sa síce nestala veľkou baletkou, no jej meno sa navždy zapíše do histórie tohto umenia." .
Yvette Chauvire (nar. 1917). Táto balerína je skutočne sofistikovaná Parížanka. Vo veku 10 rokov začala vážne študovať tanec vo Veľkej opere. Yvettin talent a výkon zaznamenali režiséri. V roku 1941 sa už stala primárkou Opery Garnier. Debutové vystúpenia jej priniesli skutočne celosvetovú slávu. Potom Chauvire začal dostávať pozvania na účinkovanie v rôznych divadlách vrátane talianskej La Scaly. Balerína sa preslávila rolou Tieňa v alegórii Henriho Saugueta, stvárnila množstvo úloh v choreografii Serge Lifara. Medzi klasickými predstaveniami vyniká rola v „Giselle“, ktorá je pre Chauvire považovaná za hlavnú. Yvette predviedla na javisku skutočnú drámu, pričom nestratila všetku svoju dievčenskú nežnosť. Balerína doslova žila životom každej zo svojich hrdiniek a na javisku vyjadrovala všetky emócie. Shovireh bol zároveň veľmi pozorný na každý malý detail, skúšal a znova skúšal. Balerína v 60. rokoch viedla školu, kde kedysi študovala. A posledný východ Yvette sa postavila na scénu v roku 1972. Zároveň bola zriadená po nej pomenovaná cena. Balerína opakovane išla na turné do ZSSR, kde ju publikum milovalo. jej partnerom bol po úteku z našej krajiny opakovane samotný Rudolf Nurejev. Služby baletky pre krajinu boli odmenené Rádom čestnej légie.
Galina Ulanová (1910-1998). Aj táto baletka sa narodila v Petrohrade. Ako 9-ročná sa stala študentkou choreografickej školy, ktorú ukončila v roku 1928. Hneď po promócii sa Ulanova pripojila k súboru opery a baletu v Leningrade. Úplne prvé vystúpenia mladej baleríny pritiahli pozornosť znalcov tohto umenia. Už vo veku 19 rokov tancovala Ulanova hlavnú úlohu v Labutom jazere. Do roku 1944 balerína tancovala v Kirovovom divadle. Tu sa preslávila úlohami vo filmoch „Giselle“, „Luskáčik“, „Fontána Bakhchisarai“. Najslávnejšou sa však stala jej rola v Rómeovi a Júlii. Od roku 1944 do roku 1960 bola Ulanova vedúcou balerínou Veľkého divadla. Verí sa, že vrcholom jej kreativity bola scéna šialenstva v Giselle. Ulanova navštívila Londýn v roku 1956 na prehliadke Bolshoi. Povedali, že taký úspech sa nestal od čias Anny Pavlovej. Javisková činnosť Ulanovej sa oficiálne skončila v roku 1962. Ale po zvyšok svojho života Galina pracovala ako choreografka vo Veľkom divadle. Za svoju prácu získala mnoho ocenení - stala sa ľudovou umelkyňou ZSSR, získala Leninovu a Stalinova cena, sa stal dvojnásobným hrdinom socialistickej práce a laureátom mnohých ocenení. Veľká balerína zomrela v Moskve a bola pochovaná na cintoríne Novodevichy. jej byt sa stal múzeom a v rodný Petrohrad Ulanovej postavili pomník.
Alicia Alonso (nar. 1920). Táto balerína sa narodila v Havane na Kube. Začala študovať tanečné umenie vo veku 10 rokov. V tom čase bola na ostrove iba jedna súkromná baletná škola, ktorú viedol ruský špecialista Nikolaj Javorskij. Alicia potom pokračovala v štúdiu v USA. Debut na veľké pódium mal premiéru na Broadwayi v roku 1938 hudobné komédie. Alonso potom pôsobí v baletnom divadle v New Yorku. Tam sa zoznamuje s choreografiami popredných svetových režisérov. Alicia a jej partner Igor Juškevič sa rozhodli rozvíjať balet na Kube. V roku 1947 tam tancovala v Labutom jazere a Apollo Musagete. V tom čase však na Kube neexistovali žiadne tradície baletu alebo javiska. A ľud takému umeniu nerozumel. Preto bola úloha vytvorenia národného baletu v krajine veľmi náročná. V roku 1948 sa uskutočnilo prvé predstavenie "Balet Alicie Alonso". Vládli v ňom nadšenci, ktorí zinscenovali vlastné čísla. O dva roky neskôr si balerína otvorila vlastnú baletnú školu. Po revolúcii v roku 1959 sa úrady sústredili na balet. Alicia spoločnosť sa vyvinula do vytúženého národného baletu Kuby. Balerína veľa vystupovala v divadlách a dokonca aj na námestiach, chodila na turné a bola uvedená v televízii. Jeden z najviac svetlý spôsob Alonso - úloha Carmen v balete s rovnakým názvom v roku 1967. Balerína na túto rolu tak žiarlila, že dokonca zakázala inscenovať tento balet s inými účinkujúcimi. Alonso cestoval po celom svete a získal množstvo ocenení. A v roku 1999 získala od UNESCO medailu Pabla Picassa za svoj výnimočný prínos tanečnému umeniu.
Maya Plisetskaya (nar. 1925). Je ťažké spochybniť skutočnosť, že je najznámejšou ruskou balerínou. A ukázalo sa, že jej kariéra bola rekordne dlhá. Maya vstrebala svoju lásku k baletu už ako dieťa, pretože boli aj jej strýko a teta slávnych tanečníkov. Vo veku 9 rokov vstúpila talentovaná dievčina do Moskovskej choreografickej školy av roku 1943 vstúpila mladá absolventka do Veľkého divadla. Tam sa jej učiteľkou stala slávna Agrippina Vaganová. Len za pár rokov sa Plisetskaya zmenila z baletného zboru na sólistu. Medzníkom pre ňu bola inscenácia „Popoluška“ a rola Jesennej víly v roku 1945. Potom to boli klasické inscenácie „Raymonda“, „Šípková Ruženka“, „Don Quijote“, „Giselle“, „Kôň hrbatý“. Plisetskaja zažiarila vo „Fontáne Bachčisaray“, kde dokázala predviesť svoj vzácny dar – na chvíľu doslova visela v skoku. Balerína sa zúčastnila troch inscenácií Khachaturianovho Spartaka, kde plnila úlohy Aeginy a Frygie. V roku 1959 sa Plisetskaya stala ľudovým umelcom ZSSR. V 60. rokoch sa verilo, že Maya bola prvou tanečnicou Veľkého divadla. Balerína mala dosť rolí, no hromadila sa tvorivá nespokojnosť. Riešením bola „Carmen Suite“, jeden z hlavných míľnikov v biografii tanečnice. V roku 1971 sa Plisetskaja presadila aj ako dramatická herečka, hrala v Anne Karenine. Podľa tohto románu bol napísaný balet, ktorý mal premiéru v roku 1972. Tu sa Maya vyskúša v novej úlohe - choreografke, ktorá sa ňou stáva nové povolanie. Od roku 1983 pôsobí Plisetskaja v Rímskej opere a od roku 1987 v Španielsku. Tam vedie súbory a inscenuje svoje balety. Posledné vystúpenie Plisetskej sa konalo v roku 1990. Skvelá baletka zasypala mnohými oceneniami nielen vo svojej vlasti, ale aj v Španielsku, Francúzsku a Litve. V roku 1994 organizovala medzinárodná súťaž a dal mu svoje meno. Teraz „Maya“ dáva mladým talentom príležitosť preraziť.
Ulyana Lopatkina (nar. 1973). Svetoznáma balerína sa narodila v Kerči. V detstve sa veľa venovala nielen tancu, ale aj gymnastike. Vo veku 10 rokov na radu svojej matky vstúpila Ulyana do Vaganovej akadémie ruského baletu v Leningrade. Tam sa jej učiteľkou stala Natalia Dudinskaya. Vo veku 17 rokov vyhrala Lopatkina Celo ruská súťaž pomenovaný po Vaganovej. V roku 1991 balerína absolvovala akadémiu a bola prijatá do Mariinského divadla. Ulyana rýchlo dosiahla sólové časti pre seba. Tancovala v Don Quijote, Šípkovej Ruženke, Bachčisarajskej fontáne a Labutom jazere. Talent bol taký zjavný, že v roku 1995 sa Lopatkina stala primou jej divadla. Každý z nej novú rolu poteší divákov aj kritikov. Zároveň sa samotná balerína zaujíma nielen o klasické úlohy, ale aj o moderný repertoár. Jednou z obľúbených rolí Ulyany je teda časť Banu v „Legende lásky“ režiséra Jurija Grigoroviča. Balerína najlepšie funguje v úlohách tajomných hrdiniek. Jeho charakteristickým znakom sú rafinované pohyby, neodmysliteľná dramatickosť a vysoký skok. Diváci tanečnici veria, pretože je na javisku absolútne úprimná. Lopatkina je laureátkou mnohých domácich a medzinárodné ocenenia. Je ľudovou umelkyňou Ruska.
Anastasia Volochkova (nar. 1976). Balerína si to pamätá budúce povolanie Identifikovala to už vo veku 5 rokov, o čom povedala mame. Volochkova tiež vyštudovala Akadémiu Vaganovej. Jej učiteľkou sa stala aj Natalia Dudinskaya. Už v poslednom ročníku štúdia debutovala Volochkova v Mariinskom a Veľkom divadle. Od roku 1994 do roku 1998 repertoár baleríny zahŕňal hlavné úlohy vo filmoch "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "Luskáčik", "Don Quijote", "La Bayadère" a ďalšie predstavenia. Volochkova precestovala s Mariinským súborom pol sveta. Zároveň sa balerína nebojí vystupovať samostatne a buduje kariéru paralelne s divadlom. V roku 1998 dostala balerína pozvanie do Veľkého divadla. Tam bravúrne hrá úlohu labutej princeznej v nová výroba Vladimír Vasiliev "Labutie jazero". V hlavnom divadle krajiny dostáva Anastasia hlavné úlohy v „La Bayadère“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „Giselle“. Špeciálne pre ňu vytvoril choreograf Dean novú rolu víly Carabosse vo filme Šípková Ruženka. Volochkova sa zároveň nebojí predvádzať moderný repertoár. Za zmienku stojí jej rola cárskej panny vo filme Malý hrbatý kôň. Od roku 1998 Volochkova aktívne cestuje po svete. Získava cenu Zlatého leva ako najtalentovanejšia baletka v Európe. Od roku 2000 Volochkova opustila Veľké divadlo. Začína vystupovať v Londýne, kde si podmanila Britov. Volochková sa na krátky čas vrátila do Bolshoi. Napriek úspechu a popularite divadelná správa odmietla obnoviť zmluvu na obvyklý rok. Od roku 2005 Volochkova vystupuje vo svojich vlastných tanečných projektoch. jej meno je neustále počuť, je hrdinkou klebiet. Talentovaná balerína začala nedávno spievať a jej popularita ešte vzrástla po tom, čo Volochková zverejnila svoje nahé fotografie.
„Amatér“ sa rozhodol porozprávať o legendách baletného umenia 20. storočia.
Oľga Preobraženská
V roku 1879 vstúpila, kde som študoval s učiteľmi Nicholas Legat a Enrico Cecchetti . Po ukončení štúdia bola prijatá doMariinské divadlo, kde bol jej hlavný rivalMatilda Kshesinskaya. Od roku 1895 cestovala po Európe a Južná Amerika, úspešne účinkoval v divadle La Scala. V roku 1900 sa stala primabalerínou. Z javiska odišla v roku 1920.
V roku 1914 začala pedagogickú činnosť, v rokoch 1917 až 1921 vyučoval plastikársky triedu na operný súbor Mariinské divadlo, vyučované na Petrohradskej choreografickej škole, na Škole ruského baletu A. L. Volyňského.
V roku 1921 emigrovala, od roku 1923 žila v Paríž kde som to otvoril baletné štúdio Vo svojej učiteľskej kariére pokračovala takmer 40 rokov. Vyučoval aj na Miláno, Londýn, Buenos Aires, Berlín . Vľavo vyučovacej činnosti v roku 1960. Medzi jej študentov patrili Tamara Tumanová, Irina Baronova, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubová, Margot Fonteyn, Igor Juškevič, Serge Golovin a ďalší.
Oľga Iosifovna zomrela v r 1962 a pochovaný na(niektoré zdroje chybne uvádzajúcintorín Montmartre).
Matilda Kshesinskaya
Narodil sa v rodine baletných tanečníkovMariinské divadlo: dcéra ruského PoliakaFélix Kšešinskij(1823-1905) a Yulia Dominskaya (vdova po baletke Leda, mala päť detí z prvého manželstva). Sestra baleríny Julie Kshesinskaya („Kshesinskaya 1st“; vydatá Zeddeler, manžel - Zeddeler, Alexander Logginovič) A Jozef Kšešinskij(1868-1942) - tanečník, choreograf, režisér, ctený umelec RSFSR (1927).
V roku 1896 získala Preobrazhenskaya štatút primabaleríny.
Absolvoval v roku 1890 Cisárska divadelná škola, kde boli jej učitelia Lev Ivanov, Christian Ioganson a Ekaterina Vazem . Po skončení školy bola prijatá do baletného súboruMariinské divadlo, kde najprv tancovala ako Kshesinskaya 2nd (Kshesinskaya 1st sa oficiálne volala jej staršia sestra Julia ). Tancovalo sa na cisárskom javisku s 1890 až 1917.
V roku 1896 dostal status primabalerínky cisárske divadlá(pravdepodobne z veľkej časti kvôli jeho konexiám na dvore, keďže hlavný choreograf Petipa nepodporil jej postup na samý vrchol baletnej hierarchie).
V roku 1929 otvorila svoje vlastné baletné štúdio v r Paríž . Študentka Kshesinskaya bola „baby balerína“Tatiana Ryabushinskaya.
V exile za účasti manžela písala memoáre , ktorý pôvodne vyšiel v roku 1960 v Paríži vo francúzštine. Prvá ruská publikácia v ruštine vyšla až v r 1992.
Žila Matilda Feliksovna dlhá životnosť a zomrel 5. december 1971 pár mesiacov pred jeho storočnicou. Pochovaný naCintorín Sainte-Genevieve-des-Boisneďaleko Paríža v jednom hrobe s manželom a synom. Na pomníku epitaf : « Vaša pokojná výsosť princezná Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, ctená umelkyňa cisárskych divadiel KShesinskaya».
Veru Trefilovú
Věra Trefilová sa narodila v umeleckej rodine. Matka N. P. Trefilova, vdova poddôstojníka, bola dramatická herečka a nebola vydatá. Krstnou mamou sa stala vynikajúca dramatická herečka M. G. Savina.
Okrem toho Napriek tomu, že pramene dávajú baletke aj priezvisko Ivanova, nosila po manželoch ďalšie tri priezviská: po prvom manželovi - Butlerovi, po druhom - Solovyova a po 3 - Svetlova.
Trefilová bola pokračovateľkou klasického baletu
Absolvoval v roku 1894Petrohradská divadelná škola, učitelia Ekaterina Vazem a Pavel Gerdt , a bol okamžite prijatý na javisko v ImperialMariinské divadlo do baletného zboru s prísľubom, že o pár rokov zoberieúlohu sólistka - čo sa stalo v roku 1906 po tom, čo už pracovala na javisku a pokračovala vo vyučovaní, jej učiteľmi boli:Katarína Beretta, Enrico Cecchetti , Maury v Paríži, Evgenia Sokolová Nikolaj Legát . V roku 1898, na premiére Mikádovej dcéry, choreograf Nahradila L. I. Ivanova Jekaterina Geltserová, ale odchod bol neúspešný, takže baletka zostala v baletnom zbore ešte niekoľko rokov. Napriek tomu účinkovala v malých sólových úlohách. A keď sa konečne stala sólistkou, už sa cítila istá v ťažkých prvých úlohách.
Trefilová bola zástankyňou klasického baletu, popierajúc inovácie. Stala sa však majstrom akademického baletu.
V. Trefilova pôsobila v rokoch 1894 až 1910 v Mariinskom divadle.
Julia Sedová
Absolvoval Petrohradská choreografická školav roku 1898. Vedúci učiteľ Enrico Cecchetti naštudoval pre ňu a jeho ďalšieho študentaĽubov Egorová špeciálne absolventské predstavenie „Dance Lesson at the Hotel“, navrhnuté tak, aby preukázalo dobré zvládnutie techniky vystúpenia.
Hoci jej od prvých rokov pobytu v Mariinskom divadle zverovali výrazné úlohy, jej kariéra ani zďaleka nedopadla dobre, až v roku 1916, pred rezignáciou, získala najvyšší titul vo svojej baletnej kariére ako baletka. Boli na to subjektívne dôvody; riaditeľ ju otvorene nemal rádcisárske divadláV. A. Teljakovskij, ktorý o nej vo svojich denníkoch zanechal mnoho nelichotivých recenzií. Obvinili ju z hádok a intríg. Teraz nemožno posúdiť objektivitu týchto vyjadrení, najmä ak vezmeme do úvahy špecifickú atmosféru vzťahov v petrohradskom balete, ktorý v skutočnosti riadilMatilda Kshesinskaya.
Sedova mala veľkú postavu, široké ramená, silné svalnaté nohy
Objektívne môžeme povedať, že umelkyňa mala iniciatívnu, aktívnu povahu a zjavne si rozumela s kolegami, o čom svedčia početné zájazdy, ktoré viedla. Okrem subjektívnych dôvodov to však nie je úplne úspešnú kariéru, boli aj celkom objektívne. Mala mohutnú stavbu tela, široké ramená, silné svalnaté nohy s veľkými chodidlami, preto pri dosahovaní veľmi dobrých výsledkov v zložitých skokoch a rotáciách strácala na plasticite póz. Rozmaznanej petrohradskej baletnej verejnosti teda nevyhovovali jej externé údaje.
Do roku 1911 sa na ňu výrazne spoliehal repertoár Mariinského divadla, keďže množstvo umelcov napr. Anna Pavlová a Věra Trefilová opustil divadlo a Kshesinskaya aTamara Karsavinasa na javisku objavil v obmedzenej miere. Dlho zaslúženého titulu balerína sa však nedočkala a zrejme podala výpoveď na protest, keď Karsavinovej zvýšili plat. Rezignácia bola prijatá.
Umelec, ktorý zostal bez práce, viedol veľké turné po okolí USA , bol jej partner na cestách Michail Mordkin . Sólistami súboru boli Lidia Lopukhová, Bronislava Požitská, Alexander Volinin A Nikolaj Soljannikovako mimický tanečník. Baletný zbor pozostával zo šiestich až desiatich ľudí. Scenériu namaľoval umelecKonštantín Korovin. Turné bolo úspešné. Americká verejnosť to vidí prvýkrát klasický balet tejto úrovne bol prijatý dobre. Program vystúpení bol veľmi intenzívny, predstavenia sa podávali takmer každý deň. Súbor vystupoval v 52 mestách. Sedova vystúpila 38-krát v rokuLabutie jazero“, 27-krát v „Coppélii "a 10-krát v "Ruskej svadbe", malom balete v inscenácii M. Mordkina. Produkcia „Giselle“ musela byť zrušená kvôli Mordkinovej chorobe. Petrohradská tlač sledovala turné a informovala o potešení Američanov.
Po návrate z Ameriky nasledovali rokovania o návrate do Mariinského divadla, ktoré nikam neviedli. 6. marca 1912 mala herečka na javisku „Rozlúčkový večer“.Petrohradské konzervatórium. V rokoch 1912-1914 bola herečka na turné západnej Európe . Až v roku 1914 sa mohla vrátiť do Mariinského divadla. 9. novembra 1916 sa konalo jej benefičné predstavenie na rozlúčku, na ktorom prvýkrát stvárnila postavu Aspiccie v „ Faraónove dcéry " Vo veku 36 rokov navždy opustila javisko.
Agrippina Vaganová
Agrippina Vaganová sa narodila 14. 26. júna 1879 in Petrohrad, v rodine sprievodcu Mariinské divadlo. Jej otec Akop (Jakov Timofejevič) Vaganov sa presťahoval do Petrohradu z Astrachanu, kde bol arménsky komunita; on sám však pochádzal z perzských Arménov a v Astracháne nerobil žiadne hlavné mesto; slúžil ako poddôstojník a po odchode do dôchodku sa presťahoval do Petrohradu.
V roku 1888 bola prijatá doCisárska divadelná škola. Medzi učiteľmi Vaganovej boliEvgenia Sokolová, Alexander Oblakov, Anna Joganson, Pavel Gerdt, Vladimír Stepanov. IN juniorské triedyštudoval s Lev Ivanov , ktorý tento čas nazýva „dva roky nečinnosti“, potom išiel do triedy Katarína Vazemová . Prvou rolou Vaganovej bola Lisina matka, hlavná postava v školskej hre"Čarovná flauta“, ktorú pre stredoškolákov naštudoval Lev Ivanov.
V roku 1897, po ukončení vysokej školy, bola prijatá do baletného súboru Mariinského divadla a o niekoľko rokov neskôr získala štatút sólistov . Vaganová brilantne uspela v jednotlivých sólových variáciách, napríklad v balete Delibes "Coppelia" “, za čo dostala prezývku „Kráľovná variácií“.
Urobila niekoľko zmien v choreografických technikách, ktoré sa spočiatku mohli zdať nevhodné pre striktných prívržencov akademizmu, ale neskôr zaujali dôstojné miesto v technike vedúcich tanečníkov.
Vaganová urobila niekoľko zmien v choreografických technikách
Odchod z javiska v roku 1916 , začal učiť. Najprv učila na rôznych súkromných školách a ateliéroch, potom po revolúcii dostala pozvanie A. A. Oblakov pracovať v Petrohradská divadelná škola. Jeho prvé vydanie, ktoré zahŕňalo Nina Štukolkina, Oľga Mungalová a Nina Mlodzinska, pripravený v roku 1922. V roku 1924 absolvovala triedu, ktorú začala učiť v roku 1921. Absolvovanie predpromócie ženské triedy, ktorú pripravili takí učitelia ako E. P. Snetková, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , vydávané každý druhý rok, niekedy aj ročne. Vyvinula si vlastný pedagogický systém, založený na jasnosti a zmysluplnosti techniky, dôslednosti polohovania tela a pozícií rúk a nôh. "Vaganov systém„zohrala rozhodujúcu úlohu vo vývoji baletného umenia 20. storočia.
V rokoch 1931 až 1937 Vaganova - umelecký riaditeľ baletný súborLATOB pomenovaný po S. M. Kirovovi.
Agrippina Jakovlevna zomrela v r Leningrad 5. novembra 1951. Pochovaný na Literárne mostyVolkovský cintorín