„Návnada pre mužov“ alebo vystúpenie herečiek na divadelnej scéne. Hrá pre podniky
„Čo chcete, pane?
-Zbláznil si sa?! Čo som pre vás, pane?
Citát z filmu "Ahoj, som tvoja teta!"
Mužskí herci často hrajú ženy v divadle a kine - pre nich je to zaujímavé kreatívna úloha. Ak viete, tento rok je nominovaný na Oscara Britský herec Eddie Redmayne za stvárnenie úlohy umelca, ktorý podstúpil operáciu na zmenu pohlavia (film T. Hoopera „The Danish Girl“). Dnes by som si rád zaspomínal na niekoľko ďalších slávnych filmov – komédie, ktorej hrdinovia boli nútení obliecť sa do ženských šiat a zahrať si na dámu. Pozrel som sa na internet - táto téma bola nastolená viac ako raz, ale nikto nepíše o procese vytvárania obrazu, ale chcem sa na to zastaviť.
Asi by bolo najsprávnejšie začať nie filmom, ale divadelnou hrou anglický dramatik Brandon Thomas „Aunt Charlie“ (prekladáme to aj ako „Charleyho teta“, anglicky. Charleyho teta), napísané v roku 1892. Hra bola mimoriadne populárna nielen v Anglicku, ale aj v zahraničí, komédiu prvýkrát uviedlo divadlo Korsh v roku 1894. S príchodom kinematografie bola hra od roku 1915 sfilmovaná viackrát. Našou populárnou verziou je televízny film "Ahoj, som tvoja teta!" Ale o Donne Rosa (Donna Lucia v hre) si povieme neskôr.
Ešte z filmu "Maniacs" 1936
Väčšina známy komik všetkých čias a národov Charlie Chaplin vo svojich filmoch bol trikrát oblečený ako žena (Business Day 1914, Masquerade Mask 1914 a Woman 1915). Ako píšu kritici, takáto reinkarnácia dala talentovaný herec príležitosť odhaliť svoje schopnosti pantomímy čo najširšie.
Ešte z filmu "Maškarná maska" (Charlie Chaplin v strede) a Chaplin v živote.
Pozrite si film - Chaplin je v úlohe slečny veľmi presvedčivý, ak neviete, že hrá muž, neuhádnete (a, mimochodom, dojal ho korzet pod šatami, maličkosť, ale pekná)
Ale z týchto troch filmov "žena"- možno najznámejší. Vrátane škandálu, ktorý okolo neho vypukol.
Tento sladký, neškodný obrázok bol zakázaný cenzormi v Anglicku a Švédsku. Kritici na ňu zaútočili slovami: "vulgárne!", "neslušné!", "urážlivé!", "herec v spodnej bielizni?!", "muž v šatách?!" No atď. Anglicko sa prebudilo skôr, vo Švédsku povolili premietanie filmu až v roku 1931, teda o 16 rokov neskôr.
Julian Eltinge ako žena aj v živote.
Existuje verzia, že Chaplina podnietila k tejto filmovej „zmene pohlavia“ vtedajšia popularita herca. Julian Eltinge (Julian Eltinge). V skutočnosti sú mužskí herci, ktorí hrajú ženy na javisku, známi už dlho (spomeňme si na časy Shakespeara). Tu je Julian Eltinge
Preslávil sa hraním ženských úloh na javisku a vo filmoch. Navyše sa netajil tým, že je muž a na konci vystúpenia si dal dole parochňu. Hovorí sa, že to urobilo na divákov silný dojem, pretože v úlohe dámy vyzeral viac než presvedčivo. A v živote všemožne zdôrazňoval svoju mužnosť: na verejnosti sa objavoval len v pánskych šatách, všemožne odmietal fámy o svojej nekonvenčnej sexualite (čo však historikom nebráni v podozrievaní ho z toho dodnes), bol dokonca vidieť v bitkách s javiskovými pracovníkmi, ktorí si na túto partiu robili žarty.
Tu je paradox: Julian hrať ženy je normálne, ale Chaplin je vulgárny...
Ďalšie fotografie Eltinge.
Je zvláštne, že Chaplinov obľúbený nevlastný brat Sydney v roku 1925 sa tiež obliekol do dámskych šiat, aby hral rovnakú tetu Charlie, o ktorej som písal vyššie.
Charlie v mejkape Tramp a Sydney ako Donna Lucia. Vpravo je fotografia Sydney Chaplin v živote.
Tento film je považovaný za jednu z najúspešnejších adaptácií hry.
Ešte z filmu "Charlieho teta" (1925)
Možno to nie je bohvie aká udalosť vo svete kinematografie, ale nemôžem o tom nenapísať: ďalšia slávna americký herec(a moja obľúbená) si vo filme vyskúšala ženskú podobu "Love Madness" Bol pekný William Powell. Je zábavné, že ženy sa najčastejšie ukážu ako neatraktívne dokonca aj z veľmi atraktívnych mužov (Chaplin a Redmayne sú výnimkou) a sú vždy vizuálne staršie ako ich fyzické roky. Aspoň tak to dopadlo s Powellom.
William Powell vo filme "Madness in Love" a v živote.
Powell, ktorý je celý jeho dospelý život nosil fúzy, dokonca ich musel pre túto rolu obetovať.
Powell v šatni.
V porovnaní s Tony Curtis A Jack Lemmon ktorí vo filme hrali hudobníkov "Iba dievčatá v jazze" Powell nebol taký zranený. To je ten, kto musel znášať všetky útrapy herectva. krásne dámy! Tu neboli oholené fúzy, ale všetky chĺpky na tele, ktoré sa dostali do zorného poľa kamery. A Tony a Jack boli nútení nosiť skutočné opätky.
Tony Curtis a Jack Lemmon vo filme Some Like It Hot a v ich prirodzenom vzhľade pre propagačnú fotografiu filmu.
Najprv chceli hercov obliecť do autentických ženských šiat herečiek Debbie Reynolds a Loretty Young. Ako povedal Curtis, „ich pásy boli veľké ako moje bicepsy. Išiel som za Billym Wilderom a povedal som: "Billy, ušila by nám Orry-Kelly naše šaty?" Na čo odpovedal: "Dobre, nech to urobí." Vedel som, že toto je zriedkavý prípad, pretože Orry-Kelly nie pánske obleky tak to bolo velmi pekne...
Herec Tony Curtis a kostýmová návrhárka Orry-Kelly na stretnutí.
...Šaty krásne splývali od pása, ale pod nimi bola veľmi tuhá, hustá látka a vrchná časť ušité z mäkkého materiálu...“
Herec Tony Curtis a kostymér (teraz je na fotke kostymér! Dúfam, že ste už pochopili rozdiel v týchto dvoch profesiách: „kostýmár“, t. j. staranie sa o kostýmy, a „kostýmný výtvarník“, t. j. vymýšľanie kostýmov )
Opäť herec Tony Curtis a kostymérka Orry-Kelly pri montáži.
Curtis ďalej spomína: "...Nosili sme podväzkové pásy, podprsenky, topánky, nádherné klobúky so zvončekom a tie vysoké goliere, ktoré Olivia de Havilland nosila vo svojich raných filmoch."
Kostýmové návrhy pre dámy k filmu Some Like It Hot od Orry-Kelly.
Herci v mejkape a kostýmoch.
„Mejkap trval asi 30 minút.
Make-up artist Emile LaVigne robí Tonyho Curtisa krásnym...
A Jack Lemmon
Potom sme si obliekli kostýmy a parochne.
Tony Curtis a kaderník.
O hodinu a 15 minút neskôr sme boli pripravení."
Jack Lemmon v postave.
Americký drag queen herec pomohol hercom dostať sa do ženských rolí barbette, bývalý povrazolezec a vzdušný akrobat. Od detstva sníval o práci v cirkuse, takže keď jedna zo sestier dua Sestry Alpharetta ponúkol, že ho nahradí zosnulá sestra, s radosťou súhlasil. Bola však stanovená podmienka: musíte vystupovať v ženských šatách, hovoria, že pre diváka je príjemnejšie obdivovať vlajúce mladé dámy ako mužov. Neskôr začal Barbet pracovať sólo, ale aj v ženských šatách, no na konci šou si rovnako ako Eltinge strhol parochňu.
Barbet v javiskový obraz a v živote.
Barbet vystupoval v Moulin Rouge a Folies Bergere, obdivoval ho celý Paríž, kamarátil sa s Diaghilevom, Josephine Baker a Antonom Dolinom. Jean Cocteau Barbeta nesmierne obdivoval a dokonca ho obsadil do svojho filmu „The Blood of a Poet“. Cocteau „woo“ Barbette slávnemu fotografovi Man Rayovi, ktorý urobil celú sériu zaujímavých fotografií.
Barbet na fotke Man Raya.
Ale vek povrazolezcov a vzdušných akrobatov bol krátky, Barbeta začala premáhať choroba a vrátil sa do Ameriky, kde režíroval cirkusy a inscenoval zaujímavé programy, pôsobil ako konzultant v cirkusovej problematike v kine a divadle. A práve on bol pozvaný, aby naučil Tonyho Curtisa a Jacka Lemmona, ako sa správne pohybovať, keď stvárňovali dámy. Prečo na herectve pracovala drag queen a nie nejaká žena? Je to jednoduché, režisér nechcel, aby Tony a Jack hrali vážne ženy, chcel, aby ich zobrazovali muži ktoré sa vydávajú za ženy.
V záujme experimentovania však Tony Curtis a Jack Lemmon chodili po štúdiu ženského rúcha. Po tom, čo ich vyhodili z pánskej toalety, usúdili, že sa im zábery vydarili – hneď sa im vybaví scéna z nášho filmu „Gentlemen of Fortune“.
Tony Curtis so svojou dcérou Kelly na natáčaní filmu Some Like It Hot. 1959
Hovorí sa, že keď Orry-Kelly zmeral všetky tri hviezdy, napoly zo žartu povedal Marilyn Monroe: „Tony Curtis bude mať lepší zadok ako ty,“ na čo Monroe rozopla blúzku a povedala: „Ale on nemá. také prsia!" (Písal som o „Ženské triky. „Nahé šaty“ vo filme „Niektorí to radi horúce“)
A samozrejme mi nedá nespomenúť ešte jednu populárny film –"Tootsie"čo prinieslo interpretovi veľa utrpenia vedúcu úlohu.
Aj po viac ako 30 rokoch od uvedenia tejto nádhernej komédie (ktorú herec vzhľadom na muky, ktoré ho postihli, ju za komédiu nepovažuje), Dustin Hoffman v jednej z televíznych relácií vyronil slzu, keď si spomenul, ako bol naštvaný, keď som si uvedomil, akú škaredú dámu robí. „Teraz už viem, aké dôležité je, aby si žena bola istá svojou príťažlivosťou. Prišiel som domov z konkurzu a rozplakal som sa." Povedalo mu to však, ako má hrať. "Keď som sa videl na obrazovke, uvedomil som si, aká som nezaujímavá žena - keby som sa stretol na párty, nikdy by som sa nerozprával k sebe."
Dustin Hoffman ako Dorothy Michael. Kostýmy boli ušité tak, aby skryli Adamovo jablko.
Kostýmová návrhárka Tootsie Ruth Morley.
"Myslel som si, že ak mám byť ženou, musím byť krásny." Jeho zjavenie prišlo, keď mu maskérka povedala, že nedokáže, aby herec vyzeral atraktívnejšie ako on.
S režisérom Sydney Pollackom.
Blond parochňa bola považovaná za vulgárnu, takže som musel nosiť gaštanovú. Koža bola stiahnutá lepiacou páskou. „Oholili sme si nohy, ruky, chrbát a prsty,“ spomínal Dustin. Ale strnisko sa objavilo po troch až štyroch hodinách a celú procedúru som musel začať odznova. Vďaka tomu herec netrpel nadarmo, za túto rolu získal nomináciu na Oscara a túto komédiu ľudia stále milujú.
Na scéne filmu "Tootsie".
No a svoj príbeh zakončím filmom "Ahoj, som tvoja teta!"
Zopakujem, že to bolo založené na hre Charlieho teta (alebo Charleyho teta) od Brandona Thomasa. Film mal veľmi skromný rozpočet, preto sa nakrúcal v televíznom formáte, v malom pavilóne Ostankino. Zdanlivý zmysel pre priestor vznikol vďaka kameramanskému majstrovstvu režiséra Georgyho Rerberga. Režisér Viktor Titov sa rozhodol nakrútiť film v štýle nemého kina, čo hercom po prvé umožnilo brilantne improvizovať a po druhé umožnilo konvencie v kostýmoch a líčení.
“...Najdôležitejšia vec v práci bola spomienka na zážitok Charlieho Chaplina, ktorý kedysi nakrútil krátky film “Woman”. Tiež som chcel zažiť: aké to je? Čo tieto stvorenia cítia a prežívajú v sukniach, pančuchách a iných toaletných detailoch? Dámsky oblek Usadil som sa usilovne, prakticky som nevzlietol ani počas obedných prestávok. Faktom je, že tieto prestávky boli krátke a v bufete sa tvorili rady. Ak sa úplne prezlečiete: vyzlečiete si pančuchy, plášť, sukňu atď., môžete skončiť hladní. Toto som si nikdy nedovolil! Preto som si dal dole... len parochňu. Pozreli sme na ženu s holou hlavou, mierne povedané, prekvapene.
Keďže som hral v rôznych komediálnych filmoch, bol som pevne presvedčený, že robiť komédie nie je vôbec také zábavné, ako sa zdá zvonku. Za celý film "Ahoj, som tvoja teta!" Poriadne sme sa smiali len pri nakrúcaní scény boja s tortou.
Rozpočet filmu bol malý. Kostýmy - iba jeden exemplár. Nebol čas umývať a čakať, kým uschnú. Boli sme varovaní, že v jednej scéne bude len jeden záber. Natočené dvoma kamerami. A tak hodím tortu po Dzhigarkhanyanovi, vidím jeho tvár pokrytú krémom... a nemôžem si pomôcť, plačem od smiechu. Chápem, že je to nemožné, ale nemôžem odolať...
Treba povedať, že vtedy nikto nečakal, že práve táto snímka bude mať taký úspech, že sa pokojne povedané zaradí do osudu našej krajiny. Teraz však vyrástla tretia generácia, ktorá ma pozná presne podľa "Ahoj, som tvoja teta!"
Kostýmový výtvarník k filmu "Ahoj, som tvoja teta!" Natalya Kataeva na scéne programu o filme.
Kostýmy pre film navrhla umelkyňa Natalya Kataeva a musím povedať, že dopadli úžasne!
Je cítiť štylizáciu ranej éry nemého filmu - 1915.
Šaty milionárky Dony Rosy a kostým jej žiačky sú veľmi elegantné. Zvyšok kostýmov jasne odráža povahu postáv.
Kalyaginove šaty, ako si pripomenula Natalya Kataeva, sú zámerne smiešne. „Obliekol som Donnu Rosu, odchyľujúc sa od módy tých rokov. Jej šaty sú objemné, outfit je ušitý z hodvábu, zdobený... strapcami zo závesov.
Ak veríte webovej stránke Ostankino (odkiaľ mám túto fotku), tak kostýmy sú z filmu „Ahoj, som tvoja teta!“ sú k dispozícii na prenájom pre každého(((
Rukavice som si vyrobil sám a boa tiež: kúpil som perie, zafarbil som ich na farbu a zhromaždil do šatky.“ „Dlho sme o tom uvažovali dámske šaty pre Alexandra Kalyagina,“ dopĺňa tento príbeh v ďalšom rozhovore herečka Galina Orlová, ktorá hrala Betty, milenku Jackieho Chesneyho, „a nakoniec ho ušili zo závesu. Človek mal pocit, že jeho hrdina, ktorý vbehol do domu, rýchla oprava Postavil som si oblečenie zo závesov.“ Ako môžete vidieť, nebola to len Scarlett O'Hara, ktorá prišla s týmto nápadom!)
Tu máš. Samozrejme, pamätáte si veľa filmov, v ktorých herci hrali ženy, ale vidíte, tie filmy, o ktorých som písal vyššie, už obstáli v skúške času, lásky publika a stali sa klasikou komédie! Aj keď nepopieram, môj zoznam je trochu subjektívny ;-)
Hrá pre podnikové projekty
Hry pre podniky a súkromné divadlá vo svojich umeleckých prednostiach by sa nemali líšiť od hier hraných v repertoári a iných divadlách. Špecifiká ich prenájmu si však vyžadujú, aby spĺňali aj nejaké želania technická objednávka: obmedzený počet postáv, pohodlie a prenosnosť scenérie, príťažlivosť široký rozsah divákov (zvyčajne komédia alebo lyrická dráma). Nižšie je uvedený zoznam hier, ktoré sú podľa autora najvhodnejšie na výkon v podnikových projektoch. Poskytnuté sú aj anotácie týchto hier. Kliknutím na názov hry si jej celé znenie môžete pozrieť na internete.
Dve postavy
Moderná komédia dell'arte v žánri veselej frašky. Dvaja klauni a klauni hrajú hru, ktorá sa rodí priamo pred očami verejnosti.Pantomíma, akrobacia, cirkusové kúsky, hudba, spev, tanec, slová sa spájajú do jednej akcie.Komédia predpokladá schopnosť hercov improvizovať, bifľovať sa a živý kontakt s verejnosťou.2 muži, 1 žena, interiéru.
. Toto dielo spája dramatické, melodramatické a komediálne motívy.
Nevesta a ženích, úspešní obchodníci, sú vôľou okolností donútení pozvať na svadbu za svedka náhodného človeka, ktorého spoznajú - muža už v strednom veku zvláštneho správania. Mladý pár, aby sa na mužovi zasmial a zároveň sa zabavil, ho požiada, aby hovoril o ženách, ktoré miloval. Výsledok zábavy je celkom nečakaný. Vzťahy medzi všetkými tromi sú napäté. Toto stretnutie rozhodne zmení osud každého z hrdinov. Čistota duše, inteligencia, citlivosť a schopnosť hlbokého cítenia víťazia nad racionalizmom a suchou praktickosťou. 2 muži, 1 žena.
Tri kamarátky – slobodné ženy „zlatého veku“ – sa rozhodnú zmeniť svoj osud a nájsť si životných partnerov. Táto hrejivá komédia presviedča diváka, že roky nie sú prekážkou pri hľadaní lásky a šťastia. 3 vekové ženské roly. Interiér.
.Hra má 3 postavy: muža, ženu a... psa (stvárni ho dieťa alebo herečka).
Osamelý muž, povolaním železničiar, nájde šteniatko a tento malý oddaný psík sa veľmi rýchlo stane jeho jedinou radosťou a útechou. Na tento záujem reaguje nezištnou láskou a vernosťou.
Prichádza deň, keď sa Michail musí rozhodnúť: buď opustí prácu, alebo sa zbaví psa. Po bolestnom váhaní sa Michail rozhodne zabiť svojho priateľa. Žena zabíja zvieratá na veterinárnej stanici. Snaží sa zachrániť psa a s ním aj dušu jeho majiteľa. Stret dvoch právd postáv, ich rozdielnych názorov na skutočný významživot vytvára prameň konfliktov. Postava ženy – bodavá a miestami agresívna, no obetavá, ochotná milovať a pomáhať – dala hre názov. Hra bola preložená do anglický jazyk, inscenované v New Yorku.
Režisér Howard Fishman: American Theatre Company sa s hrdosťou predstavuje v New Yorku s inscenáciou Valentina Krasnogorova Pes, prvou inscenáciou tejto jedinečnej a náročnej hry na americkej scéne.
Najviac na nej obdivujem jej vznešenosť ducha a srdce, ktoré v nej pulzuje tak zraniteľne. Je to nepochybne ťažká hra - pichľavá a jemná, desivá a nejednoznačná. Je však dosť odvážna na to, aby si to všetko priznala a ukázala na javisku, kde všetci dokážeme rozpoznať časti seba samých, ktoré sa tak veľmi snažíme skrývať.“
. Večer troch jednoaktových komédií rôzne žánre, paradoxne interpretujúc problémy moderného manželstva. Tieto divadelné poviedky môžu byť prezentované samostatne alebo spoločne. 1. " " . Žena vytrvalo volá svojho manžela na úprimný rozhovor. 2 mužské role, 1 ženská. Interiér.2.“ ». " ". Ironická verzia ideálna rodina, pozostávajúci z klasického trojuholníka. 2 ženské roly.
.
(pozri vyššie)
. 4 znaky ». " Skúmanie moderného manželstva vo forme brilantnej komédie, dojemnej a veľmi vtipnej. Kritici v Poľsku, Bulharsku a Českej republike zaznamenali „hlboký zmysel a vtip tejto vtipnej, ale múdrej a varovnej hry“, jej „veľkolepú konštrukciu a iskrivý dialóg“. A. Shirvindt zakončil predslov k tejto hre, uverejnenej v Modern Drama, slovami: „Ak sa nebojíte zrkadla, ponáhľajte sa do neho pozrieť V Bulharsku bolo predstavenie založené na tejto hre ocenené“ Zápletka: Manžel a manželka pozvú dvoch svojich priateľov (muža a ženu) na párty. Všetky štyri sú spojené zložitými vzťahmi a každý čaká na rozhodnutie o ich osude: dnes alebo nikdy.
2 muži a 2 ženy. Interiér. Do začiatku predstavenia podľa klasickej hry z 18. storočia sa v divadle neobjavuje interpret jednej z hlavných úloh. Naliehavo ho nahrádza iný herec, nie znalý o rolách , čo vedie k vzniku početných tragikomických situácií. Komplikujú ich ťažké osobné vzťahy medzi účastníkmi hry. Láska, nenávisť, závisť, žiarlivosť, flirtovanie dodávajú komickej zápletke ďalšie farby. Každý účastník predstavenia hrá súčasne postavu aj herca, ktorý ju predvádza.
. 1 ženská, 3 mužské roly.
. (pozri vyššie) Zvláštne, vtipné a temné, nočná skúška na nezvyčajné predstavenie s nečakaným koncom.
. 2 mužské role, 2 ženské role, interiér. 1. " " Večer troch jednoaktových komédií rôznych žánrov, paradoxne interpretujúcich problémy moderného manželstva. Tieto divadelné poviedky môžu byť prezentované samostatne alebo spoločne. . Žena vytrvalo volá svojho manžela na úprimný rozhovor.2.“ ». 2 mužské role, 1 ženská. Interiér. Manžel hľadá najlepší spôsob, ako sa odlúčiť od manželky. " ". 2 mužské role, 1 ženská. Interiér 2 ženské roly.
Ironická prezentácia verzie ideálnej rodiny pozostávajúcej z klasického trojuholníka.
. Komédia. Muž trpiaci stratou pamäti prichádza za lekárom a žiada o pomoc. Lekár sa snaží zistiť príznaky a príčiny choroby, ale bezvýsledne: odpovede pacienta sú také protichodné, že od neho nie je možné získať nič užitočné. Našťastie sa nám podarí zavolať manželke pacienta. Na všetky otázky odpovedá jasne a sebavedomo, no z jej vyjadrení vyplýva, že pani doktorka trpí aj výpadkami pamäte. Situácia sa ešte viac zamotá, keď nečakane príde iná žena, ktorá tiež vyhlási, že je manželkou chorého muža. Situácia sa stáva úplne absurdnou. Doktor dosiahne takmer šialenstvo. Táto dynamická a vtipná komédia sa vyvíja rýchlo a živo a končí neočakávaným rozuzlením. 3 muži, 2 ženy. Interiér.
6 znakov
. Farciálny sitcom vo francúzskom štýle kus bien faite - "dobre urobená hra." Spletité cudzoložné situácie sa prelínajú s vášnivou túžbou postáv urobiť kariéru. Hra má veľký úspech. 3 muži, 3 ženy, interiér.
Úryvok z recenzie hry: „Je to úžasný darček pre divákov – balzam humoru, úsmevu, smiechu, výborný liek na zlá nálada, blues, pesimizmus."
(TENTO SLABÝ NEŽNÝ SEX. ) . Večer dvoch jednoaktových komédií s hudbou a tancom. Tieto veľmi dynamické frašky nás zavedú do čias Lesagea a Rabelaisa. Hra už dlhé roky po sebe neopustila divadelný repertoár. Hudbu k hre napísal Victor Pleshak.
Zápletka: 1. "Malá nočná serenáda."Žena starého lekára sa zaľúbi do mladého muža. Nájde spôsob, ako oklamať svojho prísneho manžela. 2. "Tichá žena." Manžel pozve lekára, aby jeho mladú a poslušnú manželku vyliečil z nemosti, márne sa lekár snaží manžela od tohto úmyslu odradiť. Nakoniec lekár vráti manželke reč a ona začne neprestajne rozprávať, až manžela privedie do šialenstva.2 mužské role, 3 ženské role, interiér .
Z divadelnej recenzie: " Udalosti odohrávajúce sa na javisku, hoci sa odohrávajú ako v 17. storočí, sú dnes veľmi atraktívne svojím odvážnym humorom, vtipom a nepredvídateľnosťou dejových zvratov.“
XXI
7 znakov
Postavami tejto paradoxnej komédie sú ženy, ktoré sa navzájom nepoznajú, sú vekovo rozdielne a povahovo odlišné, no náhodou sa ocitli na rovnakom mieste. V ich rozhovoroch, sporoch a konfliktoch sa prejavuje vplyv nášho zlomu na osudy, názory a morálne hodnoty hrdiniek hry. 6 ženských, 1 mužských rolí. Interiér.
„Čierna komédia. Divadlo práve odohralo dlho očakávanú premiéru Shakespearovho Othella. Herci v hlavných úlohách zostanú po predstavení osláviť túto udalosť v priateľskom kruhu. Žiaľ, sviatok je zatienený záhadnou smrťou jednej z postáv a existuje podozrenie, že do toho môže byť zapletený jeden z účastníkov hry. Čierny alebo veselý humor, detektívne intrigy, ostré dejové zvraty a nečakaný koniec upútajú pozornosť diváka až do poslednej vety. 4 mužské role, 3 ženské.
.Komédia s prvkami grotesky. Jej postavy rôzneho veku a charakter dúfajú, že nájdu svoje osobné šťastie v úspešnom manželstve, ale realita uponáhľaného života podnikania a praktického XXI storočia ich nútia rozlúčiť sa s ideálmi minulosti. V dôsledku toho nájdu niečo úplne iné, ako očakávali ústredná hrdinka– energická podnikateľka v strednom veku. Vtipná a miestami smutná, táto ďaleko od každodennej intelektuálnej komédie poskytuje vynikajúci materiál pre interpretov všetkých rolí. 2 muži, 5 (3) ženy (tri roly z piatich môže hrať jedna herečka).
.Táto hra je „remakom“ rovnomennej komédie z roku 2017, ktorá bola prvýkrát uvedená v 80. rokoch v Leningrade, kde mala 400 predstavení, potom v ďalších 40 divadlách v Rusku, ako aj v Poľsku, Českej republike a Nemecku. . Na festivale v Českej republike získala hra tri ceny vrátane „Ceny za najlepšia dramaturgia“ a „Cena divákov“. 4 mužské role, 3 ženské role, interiér.
. Syntéza melodrámy a ironickej paradoxnej komédie. Hra rozvíja dve akčné línie. Hlavnou postavou jedného z nich je režisér hľadajúci východisko kreatívna kríza a nábor herečiek zvláštnym spôsobom pre svoju novú hru. Hlavnou hrdinkou v inej línii akcie je slávny umelec, ktorý ju zažíva posledná láska. Hrdinovia hry sa nachádzajú v období života, kedy je čas bilancovať. Napriek smutnému koncu je hra zábavná. Živé dialógy, nezvyčajný dizajn a rozmanitosť farieb robia túto komédiu veľmi divadelnou. Obsahuje tucet „sólových“ úloh pre herečky všetkých vekových kategórií a rolí. 2 mužské role, 10 ženských rolí, interiér.
Hlavné postavy hry (2 muži a 1 žena) majú približne 55-60 rokov, ženské postavy sú vo veku od 25 do 55 rokov. V prípade potreby ženské roly môže hrať menej herečiek.
Preklad z francúzštiny troch veľmi nezvyčajných jednoaktových komédií s prvkami grotesky a absurdity.4-13 znakov.
w_s/Kontakty :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527- 4146,+9 72-53-527- 4142
e-mail: valentín. krasnogorov@gmail. com
Časť 1Dlho mali možnosť hrať na pódiu len muži. Až do 17. storočia boli ženy prakticky zbavené možnosti venovať sa divadlu. Ženy boli vylúčené aj z tvorby samotného predstavenia – písania textu, jeho inscenovania a organizácie priestoru. Takýto zákaz povolania bol spôsobený „starostlivosťou“ a konceptom morálky.
V literatúre venovanej dejinám divadla sa spravidla vyskytuje tvrdenie, že ženy ako herečky sa na javisku objavovali v 17.-18. Je to dané predovšetkým koncepciou západoeurópskeho a ruského divadla ako profesionálneho, na rozdiel od ľudového či cirkevného. Aj keď v skutočnosti sa ženy ako herečky prvýkrát objavili na javisku v neskorej rímskej dobe: boli to predstavenia nízkeho žánru (mimy), kde vystupovali ako tanečnice a akrobatky. Hercami takýchto žánrov boli aj „otroci, slobodní alebo slobodní občania rímskych provincií, napríklad Gréci, Egypťania, domorodci z Malej Ázie“.
Do úvahy prichádza prvé profesionálne divadlo Talianska komédia del arte (commedia dell „arte), v ktorej sa sformovali tri princípy, ktoré sa následne reformovali múzických umení, totiž: herec ako hlavná osoba, súbor je nenáhodný živý organizmus, hlavnou hnacou úlohou je akcia. Ženské postavy tu sú prezentované hlavne v dvoch obrazoch - Milenec a Slúžka - a hrajú sa bez masiek. V súbore je možné mať aj tanečníka a speváka. Mužských postáv bolo podstatne viac a na rozdiel od ženských išlo o aktívne postavy ovplyvňujúce riešenie javiskového konfliktu.
Hannah Hoech. Bez názvu. 1930
Ďalším príkladom prvých odborných skupín je tzv anglických hercov, ktorý v druhej polovici 16. storočia začal vystupovať v Dánsku, Holandsku a ďalších krajinách západnej Európy. Postupom času sa v zájazdových súboroch začali objavovať miestni herci a vystúpenia zmenili jazyk z angličtiny na príslušný národný jazyk. Tieto praktiky ovplyvnili divadelné umenie mnohých krajín, predovšetkým Nemecka, kde si na nemeckej scéne „na dlhú dobu vytvorili špeciálny repertoár, ktorý sa výrazne líšil od nemeckého“. školská dráma formou aj obsahom hier.“
Napriek tomu, že so vznikom profesionálnych divadelných súborov a objavením sa ženských herečiek v nich nebola ich účasť na predstaveniach rozšírená a v niektorých žánroch, ako sú mysteriózne a morálne hry, sa používala veľmi zriedka. Za pozornosť stojí prijateľný rozsah rolí: ženy stelesňovali iba mladé postavy (hrdinky a milenky), zatiaľ čo úlohy sestier, subret a starých žien boli zverené mužským hercom.
Hannah Hoech. Staatshäupter (hlavy štátov). 1918-20
V Španielsku sa ženské herečky objavili v polovici 16. storočia. V tomto čase ich bolo veľa rôzne typy divadelné organizácie. V nižších skupinách zastávali ženské roly muži a v stredných skupinách ženy alebo chlapci. V združeniach vyšší typ(napríklad „The Farandula“, „Compania“) všetky ženské úlohy hrali výlučne ženy. Okrem toho sa v roku 1586 pokúsil uskutočniť oddelené predstavenia pre mužov a ženy, no neúspešne.
Prvé ženské herečky sa na anglickej scéne objavili v 17. storočí. Bola to však veľmi nestabilná doba: od rozkvetu divadiel na začiatku storočia až po ich úplné zatvorenie a postavenie tejto činnosti mimo zákon. Situácia sa zmenila až v roku 1660, keď sa do Anglicka vrátil Karol II. Vo Francúzsku, kde bol v exile, už na javisku vystupovali ženy – odteraz sa toto pravidlo udomácňuje v Anglicku. V 18. storočí sa ženy okrem herectva ujali aj pozície dramatičiek.
Hannah Hoech. Für ein Fest gemacht (Vytvorené pre párty), 1936
Čiastočné začlenenie žien ako herečiek by sa malo posudzovať spolu so sociokultúrnymi aspektmi ich vylúčenia z verejnej sféry a javiska ako takého. Išlo o otázky morálky a etiky a zákaz vystupovania na pódiu pre ženy sa vysvetľoval obavami o ne. Cirkev teda po vystúpení žien na španielsku scénu prehodnotila divadelnú otázku, zakázala takéto praktiky a celkovo sprísnila morálnu kontrolu až po prenasledovanie a zatváranie divadiel. V roku 1644 bol prijatý zákon, podľa ktorého len vydaté ženy, a vzhľadom na povesť a postavenie tohto povolania v spoločnosti môžeme predpokladať, že takýchto prípadov bolo v danom období málo.
Zaujímavý je fakt, že ženy sú vylúčené z Japonské divadlo. Umenie Kabuki teda odštartoval v tom čase známy a úspešný tanečník O-Kuni (začiatok 17. storočia), ktorého vystúpenia dostali zodpovedajúci názov, čo znamená „zvláštne“, „cudzie“. Následne založila čisto ženský súbor, ktorý bol čoskoro pre morálne predsudky rozpustený a herečky boli nahradené peknými chlapcami, čo spôsobilo „rozkvet homosexuality“. V roku 1653 bolo zakázané vystupovať na javisku aj mladým mužom. V tomto čase sa začala tradícia onnagata, t.j. stvárnenie ženských úloh zrelými mužskými hercami.
Hannah Hoech. Bez názvu. 1929
Zmienka o herečkách 18. a 19. storočia sa spravidla spája s menom režiséra alebo dramatika. Najprv sa napríklad uvádza, že „najvýraznejšou herečkou Pitoevovho divadla bola jeho manželka Lyudmila Pitoeva“ a až potom sa spomína jej vzdelanie, ktoré získala najskôr v Rusku a potom vo Francúzsku. Takéto označovanie a odkazovanie na muža je typické. Literárne pramene poskytnúť informácie o odborné činnosti herečky, ktoré vždy sprevádzajú text epitetami o vzhľade a/alebo histórii osobných vzťahov s režisérom (dramatikom).
Za zmienku stojí spôsob, akým sa v dejinách divadla formuje obraz známych herečiek. Napríklad: známe herečky tých čias - Nell Gwyn, Moll Davis, Barry, Bracegardel, Oldfield a ďalší - sa preslávili ani nie tak hereckým, ako skôr ženským pôvabom a ich postavenie v divadle bolo predurčené. vysoká pozícia ich patrónov“. Súdiac podľa takýchto vyjadrení môžeme konštatovať, že osobné vzťahy zjavne ovplyvňujú kariéru prostredníctvom možnosti/nemožnosti získať rolu.
Zaujímavá je aj cesta k profesionálnym súborom vzhľadom na povesť, ktorú mali najmä herci a herečky. Prvá známa zmluva medzi francúzska herečka Marie Feret a herec-podnikateľ L "Eperonier. Dokument znel takto: "Aby ste mu pomohli, L" Eperonier, vystupujte každý deň v určený čas a toľkokrát, koľkokrát chce, rímske starožitnosti alebo iné príbehy, frašky a skoky , v prítomnosti verejnosti a všade tam, kde si to L'Eperonier želá Napriek tejto formulácii považuje divadelný výskumník S. Mokulsky za veľmi rôznorodú.
Hannah Hoech. Malé slnko, 1969
K problematike reputácie herečiek treba poznamenať, že nekritický prístup divadelných historikov úplne prehliada dôvody a predpoklady tohto javu. Spočiatku boli herečky skromného pôvodu a rozhodli sa stať herečkami z dvoch dôvodov. Po prvé, herectvo bolo samo o sebe sľubnou pracovnou perspektívou, pretože otázka ženské vzdelanie na správnej úrovni v tom čase (XVII-XVIII storočia) nebola vyriešená. Vzhľadom na rôznych okolností(ťažký fyzická práca, domáce násilie) pre dievča to bola šanca odísť z domu. Druhým bodom, ako nám hovoria divadelní historici, bola perspektíva stať sa držanou ženou z javiska s bohatým mužom – a tento krok sa konsoliduje ako „samozrejmá“ autonómna voľba. Tu môžeme vidieť jasnú priepasť medzi túžbou ženy pracovať (kdekoľvek) a skutočnú príležitosť toto. Herečky vychovali niektorí muži pre iných: učitelia tanca, dikcie a hudby odovzdali svoje študentky riaditeľovi súboru a ten zase rozhodol o ich osude. Pracovať sa jednoducho nedalo. V 19. storočí nastali výrazné zmeny, objavili sa herecké systémy, divadlo sa stalo režisérskym divadlom: teraz je to režisér (táto pozícia je prakticky monopolizovaná mužmi), kto určuje zloženie súboru. Mení sa aj výchovný princíp: teraz muži nehľadajú nádejných kandidátov, prichádzajú sami.
Hannah Hoech. 1946
Ak to zhrnieme, môžeme povedať, že okrem dlhodobého zákazu povolania ako takého máme dočinenia aj s ďalším obmedzením ženskej hereckej činnosti. Dôvodom je uzavretie určitých rolí do úzkeho rámca (ako napr. v prípade divadla dell'arte) a/alebo rodová norma, ktorá ďalej ovplyvňuje charakter zastúpenia postáv a rozsah rolí. účinkujúcich. Zdá sa tiež dôležité, ako sa herečka zapísala do histórie divadla, a to zameranie na telesnosť a protekciu zo strany mužov. Výklad sa okrem iného určite dotkol aj zákaz javiskovej činnosti ženské obrázky a ich úloha v efektívnej výrobnej línii.
Zapnuté momentálne Zdalo by sa, že neexistujú žiadne oficiálne zákazy a obmedzenia, ktoré by boli prekážkami konania. V praxi však existujú rôzne bariéry založené na pohlaví na úrovni oboch divadelné ústavy, takže profesionálnych divadiel. Viac podrobností aktuálna situácia budú prezentované v .
1. Čo sa týka anglické divadlo- Encyklopédia Wellsa S. Shakespeara. Ed. Stanley Wells s Jamesom Shawom. M.: Raduga, 2002.
O nemeckom divadle - Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a iní M.: Umenie, 1956-1989. T. 2. P. 437
2. Mokulskij, S. S. Dejiny západoeurópskeho divadla // M.: Umenie, 1956. T.1. S. 16.
3. Dzhivelegov, A.K. Dejiny západoeurópskeho divadla od jeho počiatkov do roku 1789. M: Umenie, 1941.
4. Dzhivelegov, A.K. Vybrané články o literatúre a umení. Er.: “Lingua”, 2008. s. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. Encyklopedický slovník.
6. Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a iní M.: Umenie, 1956-1989. T.5. S. 574.
7. Modjeska, H. Ženy a etapa. Svetový kongres reprezentačných žien. Ed. May Wright Sewall. New York: Rand, McNally & Co, 1894.
8. Ženy divadla 17. storočia. Encyklopédia žien divadla.
9. Ženy divadla 18. storočia. Encyklopédia žien divadla.
10. Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a iní M.: Umenie, 1956-1989. T. 7. S. 185.
11. Tamže. T.1. S. 524.
12. Tamže. T. 1. P. 556
13. Smirnova, L. N., Galperina, G. A., Dyatleva, G. V. Renesančné divadlo.
anglické divadlo. Populárny príbeh divadlo Režim prístupu: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm. Dobrý deň, mohli by ste mi odporučiť hru alebo prózu, kde by boli 4 alebo viac ženských rolí, možno jeden muž som prezrela všetko a nič som nenašla. vopred dakujem)
Kategória: Tematické otázky
Stav: Pripravený
odpoveď:
Dobré popoludnie, Vika!Existuje veľké množstvo hry, ktoré vyhovujú vašim kritériám. Tu je malý zoznam publikácií zo zbierok RGBI. Hry boli vyberané na formálnej báze (počet rolí sme nijako nehodnotili).
- Hrá sa ďalej ženské obsadenie:
- Dobreva Y. Sandmen: hra bez prestávky / Yana Dobreva; pruh z bulharčiny Eleonóra Makarová. - [M. : Club-96], 1998. - 46 s.
Úlohy: 4 ženy.
Téma: Ženy; Psychologický konflikt; Konflikt generácií; Zveráky; Osamelosť. - Cunningham L. Bachelorette party: hra v 2 dejstvách / Laura Cunningham; pruh z angličtiny S. Úloha // Moderná dramaturgia. - 2003. - č. 4. - S. 121-145.
Úlohy: 6 žien. Miesto a čas akcie: New York, dnes.
Téma: Ženy; Morálne a etické problémy; New York, mesto (USA), rok 2000. - Levanov V.N. Sto libier lásky [listy idolom]: oratórium pre zbor: [hra] / Vadim Levanov // Dokumentárne divadlo. Hrá: [divadlo.doc] / [ed.-zložila: Elena Gremina]. - Moskva: Tri štvorce, 2004. - S. 102-111.
Úlohy: 5 žien.
Téma: Fanatizmus. - Mishima Y. Marquise de Sade: dráma v 3 častiach / prekl. G. Chkhartishvili // Mishima Yu Filozofický denník vražedného maniaka, ktorý žil v stredoveku: drámy, príbehy / Yukio Mishima; [prekl. z japončiny G. Chkhartishvili, Y. Kovalenina]. - Petrohrad: ABC-klasika, 2007. - S. 5-84.
Úlohy: 6 žien. Miesto a čas pôsobenia: Paríž, 1772-1790.
Predmet: Záhrada, Donatien Alphonse François de; Zveráky; Sex; ženy; Paríž, mesto (Francúzsko), 18. storočie. - Seppälä A. Môj drahý muž: hra v 2 častiach / Arto Seppälä; pruh z fínčiny Aili Kukkonen // Pobaltské sezóny: [ postavy Petrohrad etapa: almanach / redakčná rada: E. Alekseeva a ďalší]. - [Petrohrad: nar. i.], 2006. - č. 14. - S. 38-52.
Úlohy: 5 žien. Miesto a čas pôsobenia: malé fínske mestečko, 70. roky 20. storočia.
Ed. aj pod názvom: Päť žien v kaplnke.
Téma: Ženy; Psychologický konflikt; Láska; Smrť; Fínsko, 70. roky 20. storočia - Tom R. Osem milujúce ženy: satirická komédia v 2 častiach / Robert Thomas; pruh od fr. M. Alexandrovej. - M., 1965. - 74, s.
Úlohy: 8 žien.
Téma: Ženy; Rodina. - Tulchinskaya M. E. Vášeň pre pohovku: hra za 2 dni / Maya Tulchinskaya // Moderná dramaturgia. - 2010. - č. 2. - S. 113-130.
Úlohy: 4 ženy.
Téma: Ženy; Rodičia a deti; Konflikt generácií. - Churchill K. Najlepšie dievčatá: [hrať za 3 dni] / Caryl Churchill; pruh Tatiana Oskolková // Antológia modernej britskej drámy / [ed.-komp. A. Genina, O. Romina; pruh z angličtiny : T. Oskolková a ďalší]. - Moskva: Nová literárna revue, 2008. - S. 19-116.
Úlohy: 7 žien.
Téma: Ženy. - Kolyada N.V. Baba Chanel: komédia v 2 častiach / Nikolai Kolyada // Moderná dramaturgia. - 2011. - č. 1. - S. 3-23.
Úlohy: 1 muž, 6 žien. Miesto a čas konania: zasadacia sála kultúrneho domu, naše dni.
Téma: Ženy; Starí ľudia; Sociálne problémy; Psychologický konflikt; Amatérska umelecká činnosť. - Kolyada N.V. Korobochka: hra s 2 kartami. na základe diel Nikolaja Vasiljeviča Gogoľa // Kolyada N.V. "Box": hrá rôzne roky/ Nikolay Kolyada. - Jekaterinburg: Časopis "Ural", 2009. - S. 109-147.
Úlohy: 1 muž, 5 žien. - Razumovskaya L.N. Dowryless: komédia v 2 častiach / Lyudmila Razumovskaya // Moderná dramaturgia. - 2001. - č. 2. - S. 25-47.
Úlohy: 1 muž, 5 žien.
Téma: Ženy; Sociálne problémy. - Ženy Simona N. Jakea: [hra o 2 dni] / Neil Simon; pruh z angličtiny Valentina Khitrovo-Shmyrová. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 s.
Úlohy: 1 muž, 7 žien.
Témy: Spisovatelia; ženy; Tvorba; Zveráky; Láska.
Hrá pre 5-7 herečiek a 1 herca:
- pre hry určené len pre ženské obsadenie (SH "4 ženy") NOT (SH muž*)
- pre hry určené pre určitý počet herečiek a 1 herca (SH "1 muž") A (SH "4 ženy").
Potom kliknite na tlačidlo „Hľadať“. Na zobrazenie informácií o hre je najlepšie použiť výstupný formát „Bib. popis" (formát je možné vybrať naľavo od výsledkov vyhľadávania). Zmeňte čísla v závislosti od požadovaného počtu znakov.
Vo výbere hier v knižnici možno pokračovať prezeraním publikácií „Ročenka hier“ a „Ročenka dramatické diela" Tieto vydania obsahujú informácie o hrách vydaných v rokoch 1973 až 1995.
Pri návšteve knižnice prejdite do Miestnosti referenčných a informačných služieb (miestnosť č. 9).
s pozdravom
bibliografka Olga Nikolaevna Počatkina.
V posledných dvoch desaťročiach sa povolanie herca stalo menej populárnym, napríklad v Rusku nie je pri vstupe také fantastické vzrušenie dramatických škôl, ako to bolo za ZSSR. Napriek tomu mnohí chlapci a dievčatá naďalej snívajú o divadle, a najmä o kine, a chcú sa takouto formou presláviť aspoň po celej krajine. (webová stránka)
Moderní divadelní a filmoví herci sú váženými ľuďmi a osobnosťami najmä v USA a západnej Európe, - sú určite milionári, sláva o nich a ich úlohách žije desiatky rokov, ba aj viac. Ale v časoch Shakespeara a oveľa neskôr neboli divadelníci ani pochovávaní na spoločnom cintoríne, pretože verili, že títo ľudia slúžia diablovi, a preto nie sú hodní ležať v zemi s ostatnými občanmi.
To však nie je všetko. V samotnom divadle, povedzme, v 16. storočí - XVII storočia, herečky neboli uznávané, takže ženské úlohy museli hrať muži. Môže sa nám zdať, že tým boli výkony nie celkom vierohodné. Ale také jednoduché to nie je. Faktom je, že ženské úlohy vždy hrali veľmi pekní mladí muži alebo chlapci. Navyše, v tom čase nikto nepozval týchto nešťastníkov do divadelných súborov, boli jednoducho unesení - priamo na ulici.
Ako napríklad zistili oxfordskí historici, za vlády Alžbety I., ktorá bola veľkou fanúšičkou divadla, sa v Anglicku objavila dokonca aj profesia chytačov chlapcov pre divadlo. Takíto „profesionálni pracovníci“ sa potulovali po Londýne a hľadali najsľubnejších chlapcov. A beda tomu dieťaťu, ktoré bolo štíhle a dobre vyzeralo, stretnúť týchto divadelných banditov. A neexistovala nad nimi žiadna kontrola, keďže Alžbeta I. vydala dekrét, ktorý umožňoval „pre umenie“ kradnúť deti a odoberať ich rodinám. Navyše tých z nich, ktorí sa neukázali, nemilosrdne bičujte divadelné aktivity náležitá horlivosť. To znamená, že ukradnuté deti sa prakticky stali neplnoletými otrokmi majiteľov divadelných súborov.
Detskí herci sú otrokmi anglických divadiel
Historici dokonca našli zdokumentovaný prípad, keď v roku 1600 chytili, prehodili a odniesli trinásťročného Londýnčana Thomasa Cliftona, veľmi pekného chlapíka. Jeho rodičia sa so zlomeným srdcom obracali všade, dokonca aj na súd a s prosbou na samotnú kráľovnú – všetko márne. Bola len jedna odpoveď: ich syn sa musí usilovne učiť a byť poslušný, inak ho nemilosrdne zbičujú. V tých časoch sa majitelia londýnskych divadiel dokonca jeden druhému chválili, kto „zbieral viac a lepšieho živého tovaru od chlapcov na ulici“. Navyše im bolo dovolené ukradnúť nielen dieťa obyčajného občana, ale aj chlapca zo šľachtickej rodiny.
V Anglicku sa formálne verilo, že takéto ukradnuté deti slúžili v kráľovskej kaplnke, ale v skutočnosti hrali v obyčajných divadlách. Kráľovná si toho bola dobre vedomá, no nielenže nezasahovala, ale dokonca túto prax podporovala. Historici našli niekoľko štipľavých poznámok veľkého Shakespeara o divadelných inscenáciách, kde vystupovali ukradnuté deti.
Ťažko povedať, aký osud čakal týchto ukradnutých tínedžerov, keď dospeli. Možno sa niektorí z nich stali, ale väčšina, súdiac podľa nájdených dokumentov, jednoducho slúžila divadlu ako otrocká práca, až kým sa osud neusmial na niekoho s nečakaným oslobodením z tohto otroctva. Čo však čakalo slobodu takého človeka, ktorý vďaka svojej divadelné povolanie stal sa vyvrhelom zo spoločnosti?...
V tomto čase bolo výnimkou iba Shakespearovo divadlo. hrali v nej aj mládenci a chlapci, ale išlo o dobrovoľných žiakov, nie otrokov.