Baleríny 20. storočia. Slávne balerínky a dlhovekosť

1881 v Petrohrade. Dievča bolo nelegitímne, jej matka pracovala ako slúžka pre slávneho bankára Lazara Polyakova, je považovaný za otca dieťaťa. Samotný finančník nepriznal svoju účasť na jej narodení, ale nenamietal proti tomu, že dievča bolo zaznamenané ako Anna Lazarevna.

Anyina matka odišla z Polyakovovho domu s dieťaťom v náručí a usadila sa na predmestí Petrohradu. Dievča vyrastalo a rozvíjalo sa pod dohľadom svojej matky, ktorá sa všetkými možnými spôsobmi snažila vštepiť svojej dcére lásku k umeniu.

Kreatívna biografia Anny Pavlovej

Jedného dňa moja matka vzala Anyu do Mariinského divadla. Ukázali „Šípkovú Ruženku“ od Piotra Iľjiča Čajkovského. S prvými zvukmi orchestra Anya stíchla. Potom bez prestania sledovala balet, zadržiavala dych, srdce sa jej chvelo rozkošou, akoby sa dotýkala niečoho krásneho.

V druhom dejstve chlapci a dievčatá tancovali na javisku valčík.

Chceli by ste takto tancovať? - spýtala sa Anyina matka počas prestávky s odkazom na baletný tanec.

Nie... Chcem tancovať tak, ako to robila spiaca kráska... - odpovedalo dievča.

Po návšteve báječného miesta zvaného Mariinské divadlo začala Anya snívať o balete. Všetky rozhovory v dome sa odteraz viedli len k téme choreografické umenie, dievča od rána do večera tancovalo pred zrkadlom, ľahlo si do postele a vstávalo s myšlienkou na balet. Záľuba vôbec nevyzerala detinsky, tanec sa stal súčasťou jej života.

Keď to matka videla, vzala Anyu k sebe baletná škola. V tom čase malo dievča sotva osem rokov. Učitelia jej odporučili, aby sa vrátila o dva roky, pričom si všimli Anyine nepochybné schopnosti. V roku 1891 budúca baletka bol prijatý do Petrohradskej školy divadelné umenie na baletné oddelenie.

Štúdium malo sparťanský charakter, všetko podliehalo najprísnejšej disciplíne, vyučovanie trvalo osem hodín denne. Ale v roku 1898 Anna ukončila vysokú školu s vyznamenaním. Promočné predstavenie sa nazývalo „Imaginárne dryády“, v ktorom dievča tancovalo časť dcéry komorníka.

Anna bola okamžite prijatá do tímu Mariinské divadlo. Jej debut sa odohral v balete „Márna opatrnosť“ v pas de trois (tanec troch). O dva roky neskôr tancovala Anna Pavlova hlavná strana inscenované na hudbu Cesara Pugniho „Faraónova dcéra“. Potom sa ctižiadostivá balerína predstavila ako Nikia v La Bayadère, ktorú choreografoval sám Marius Petipa, patriarcha ruského baletu. V roku 1903 už Pavlova vystupovala v r vedúcu úlohu v balete "Giselle".

rozvoj

V roku 1906 bola Anna menovaná vedúcou tanečnicou baletného súboru Mariinského divadla. Začalo sa to vážne tvorivá práca na hľadanie nových foriem. Ruský balet si vyžadoval aktualizáciu a Pavlovej sa podarilo vytvoriť niekoľko obrazov v duchu moderny v spolupráci s inovatívnym choreografom Alexandrom Gorským, ktorý sa snažil zdramatizovať dej a bol oddaným zástancom niektorých tragédií v tanci.

Anna Pavlova a Michail Fokin

Na začiatku 20. storočia bol ruský balet ovplyvnený reformnými hnutiami. Jedným z najhorlivejších podporovateľov radikálnych zmien v baletnom umení bol choreograf Michail Fokin. Opustil tradičné oddelenie tanca od pantomímy. Ďalším cieľom reformátora Fokina bolo zrušenie používania hotové formuláre, pohyby a kombinácie. Improvizáciu v tanci navrhol ako základ všetkého baletného umenia.

Anna Pavlova bola prvou účinkujúcou v hlavných úlohách v inscenáciách Boli to „Egyptské noci“, „Berenice“, „Chopiniana“, „Vinič“, „Eunice“, „Pavilón Armida“. Ale hlavným výsledkom spolupráce bol balet „Umierajúca labuť“ na hudbu Saint-Saënsa, ktorý bol predurčený stať sa jedným zo symbolov ruského baletu 20. storočia. História baletky Pavlovej je neoddeliteľne spojená s týmto majstrovským dielom choreografie. Baletná scéna o umierajúcej labuti šokovala celý svet.

V decembri 1907 na jednom z charitatívne koncerty Anna Pavlova predviedla "Umierajúca labuť". Prítomný skladateľ Camille Saint-Saëns bol interpretáciou jeho hudby šokovaný a vyjadril hlboký obdiv nad talentovaným prevedením miniatúry. Osobne sa poďakoval baleríne za potešenie, ktoré jej poskytla, kľakol si a povedal: „Vďaka vám som si uvedomil, že sa mi podarilo napísať úžasnú hudbu.“

Slávnu baletnú miniatúru sa pokúsili predviesť najlepšie baletky na všetkých kontinentoch. Po Anne Pavlovej sa to podarilo Maye Plisetskej naplno.

Zahraničné zájazdy

V roku 1907 odišlo cisárske Mariinské divadlo do zahraničia. Predstavenia sa konali v Štokholme. Čoskoro po návrate do Ruska odišla z rodného divadla svetoznáma baletka Anna Pavlova, ktorá výrazne finančne utrpela, keďže musela zaplatiť veľkú pokutu za porušenie zmluvy. Tanečníka to však nezastavilo.

Osobný život

Anna Pavlova, balerína s rozsiahlou kreatívne plány, odišla do Paríža, kde sa začala zúčastňovať na „Russian Seasons“ a čoskoro sa stala hviezdou projektu. Potom stretla Victora Dandreho, veľkého znalca baletného umenia, ktorý si Annu okamžite zobral pod patronát, prenajal jej byt na parížskom predmestí a vybavil ju tanečným kurzom. To všetko však bolo dosť drahé a Dandre premrhal štátne peniaze, za čo bol zatknutý a postavený pred súd.

Potom Pavlova Anna Pavlovna uzavrela veľmi drahú, ale zotročujúcu zmluvu s londýnskou agentúrou "Braff", podľa ktorej musela vystupovať denne, dvakrát denne. Získané peniaze pomohli zachrániť Victora Dandreho z väzenia, pretože jeho dlhy boli splatené. Zaľúbenci sa zosobášili v jednom z parížskych pravoslávnych kostolov.

Labute v živote baletky

Potom, čo Pavlova čiastočne pracovala na základe zmluvy s agentúrou Braff, vytvorila si vlastnú baletný súbor a začal triumfálne vystupovať vo Francúzsku a Veľkej Británii. Anna Pavlova, ktorá agentúre zaplatila v plnej výške, osobný život ktorý už bol založený, usadil sa s Dandre v Londýne. Ich domovom bolo sídlo Ivy House s jazierkom v blízkosti, kde žili krásne biele labute. Odteraz bol život Anny Pavlovej neoddeliteľne spojený s týmto nádherným domom a ušľachtilými vtákmi. Balerína našla pokoj komunikáciou s labuťami.

Ďalšia kreativita

Pavlova Anna Pavlovna, aktívna povaha, vymyslela plány po svojom kreatívny rozvoj. Jej manžel, našťastie, zrazu objavil schopnosť produkovať a začal propagovať kariéru svojej manželky. Stal sa oficiálnym impresáriom Anny Pavlovej a veľká baletka sa už nemusela báť o svoju budúcnosť;

V rokoch 1913 a 1914 tanečnica účinkovala v Moskve a Petrohrade, vrátane Mariinského divadla, kde naposledy tancoval časť Nikiya. V Moskve sa Anna Pavlova objavila na javisku Mirror Theatre v Hermitage Garden. Po tomto vystúpení sa vydala na dlhé turné po Európe. Nasledovali mesiace turné po USA, Brazílii, Čile a Argentíne. Potom, po krátkej prestávke, Dandre zorganizoval turné po Austrálii a ázijských krajinách.

Záväzok k reforme

Už v prvých rokoch práce v Mariinskom divadle, po ukončení vysokej školy, Anna Pavlova vycítila potenciál na zmenu zavedených kánonov v baletnom umení. Mladá baletka cítila nutkavú potrebu zmeny. Zdalo sa jej, že choreografiu je možné rozširovať a obohacovať o nové formy. Klasika tohto žánru sa zdala byť niečím zastaraným, čo si vyžaduje radikálnu aktualizáciu.

Počas skúšania svojej úlohy vo filme „Márne opatrenie“ Pavlová navrhla Mariusovi Petipu, aby urobil revolučný krok a nahradil krátku krinolínovú sukňu dlhou, priliehavou tunikou, pričom sa odvolávala na slávnu Mariu Taglioni, predstaviteľku baletu Romantické obdobie, ktorý zaviedol baletné tutu a špice topánky do používania, a potom som to vzdal krátka sukňa v prospech splývavého oblečenia.

Choreograf Petipa si vypočul Annin názor, prezliekli ju a Marius sledoval tanec od začiatku do konca. Potom sa to stalo atribútom vystúpení ako „ Labutie jazero", kde je krátka sukňa vhodná k štýlu inscenácie. Mnohí považovali uvedenie tuniky ako hlavného druhu baletného oblečenia za porušenie kánonov, no napriek tomu bol dlhý, splývavý odev baletky neskôr zaznamenaný v r. umenie baletného kostýmu ako nevyhnutná súčasť predstavenia.

Kreativita a kontroverzia

Anna Pavlova sa sama nazývala priekopníčkou a reformátorkou. Bola hrdá na to, že sa dokázala vzdať „tu-tu“ (krinolínovej sukne) a obliecť sa vhodnejšie. So znalcami tradičného baletu sa musela dlho hádať a dokazovať, že baletná tutovka sa nehodí na všetky predstavenia. A čo divadelné kostýmy by sa mali vyberať v súlade s tým, čo sa deje na javisku, a nie v záujme klasických kánonov.

Pavlovovej odporcovia tvrdili, že otvorené nohy sú predovšetkým ukážkou tanečnej techniky. Anna súhlasila, no zároveň sa vyslovila za väčšiu voľnosť pri výbere kostýmu. Verila, že krinolína sa už dlho stala akademickým atribútom a vôbec neprispievala k tvorivosti. Formálne však mali pravdu obe strany posledné slovo rozhodol sa to nechať na verejnosť.

Anna Pavlova ľutovala iba jednu nevýhodu dlhého oblečenia - tunika zbavila balerínu jej „krehkosti“. Na toto slovo prišla sama, tento výraz znamenal, že záhyby obmedzovali letové pohyby tela, alebo skôr skrývali samotný let; Ale potom sa Anna naučila používať túto chybu. Balerína vyzvala svojho partnera, aby ju vyhodil o niečo vyššie ako zvyčajne a všetko do seba zapadlo. V tanci sa objavila požadovaná voľnosť pohybu a ladnosť.

Serge Lifar: dojmy

"Nikdy som nevidel takú božskú ľahkosť, beztiažovú vzdušnosť a také ladné pohyby." Toto napísal najväčší francúzsky choreograf Serge Lifar o svojom stretnutí s ruskou baletkou Annou Pavlovou.

"Od prvej minúty ma uchvátila povaha jej plasticity, tancovala, ako dýchala, ľahko a prirodzene. Netúžila po poriadnom balete, fouette či virtuóznych trikoch. Iba prírodné krásy prirodzené pohyby tela a vzdušnosť, vzdušnosť...“

"V Pavlovej som nevidel balerínu, ale génia tanca, zdvihla ma od základov, nedokázal som ani zdôvodniť, ani zhodnotiť, ako ich nemôže mať božstvo."

Turné a štatistiky

Anna Pavlova bola aktívna tour život na 22 rokov. Za toto obdobie absolvovala deväťtisíc predstavení, z toho dve tretiny v hlavných úlohách. Pohybujúc sa z mesta do mesta, balerína cestovala vlakom najmenej 500 tisíc kilometrov. taliansky majster na výrobu baletných topánok ušil pre Annu Pavlovu dvetisíc párov špičiek ročne.

Balerína medzi zájazdmi odpočívala s manželom vo svojom dome, medzi krotkými labuťami, v tieni stromov, pri stále čistom jazierku. Na jednu z týchto návštev Dandre pozval slávneho fotografa Lafayetta a ten urobil sériu fotografií Anny Pavlovej s jej obľúbenou labuťou. Dnes sú tieto fotografie vnímané ako spomienka na veľkú baletku 20. storočia.

V Austrálii ho na počesť ruskej baleríny Anny Pavlovej vymysleli z exotického ovocia s prídavkom pusinky. Mimochodom, Novozélanďania tvrdia, že ovocnú pochúťku vytvorili oni.

Anna Pavlova raz tancovala na divadelnom javisku populárny mexický ľudový tanec „jarabe tapatio“, čo v jej interpretácii znamená „tanec s klobúkom“. Nadšení Mexičania hádzali klobúky na baletku a celé pódium. A v roku 1924 bol tento tanec vyhlásený národný tanec Mexická republika.

V Číne Anna Pavlova prekvapila publikum tým, že non-stop tancovala 37 fouettés na malej plošine namontovanej na chrbte slona kráčajúceho po poli.

Holandskí pestovatelia kvetov pestovali špeciálnu odrodu snehovo bielych tulipánov, ktorá dostala meno skvelá baletka Anna Pavlová. Pôvabné kvety na tenkých stonkách symbolizujú milosť.

V Londýne bolo postavených niekoľko rôznych pamätníkov venovaných baleríne. Každá z nich sa týka určitého obdobia jej života. Pri Ivy House, kde Pavlova bývala, boli postavené tri pomníky. väčšina z nich svojho života.

Anna sa vyznačovala vzácnou láskou k ľudskosti, zapájala sa do charitatívnej činnosti a otvorila niekoľko sirotincov a útulkov pre deti bez domova. Dievčatá a chlapci z hostí týchto inštitúcií, ktorí mali talent na tanec, boli vybraní a poslaní do školy detskej choreografie, ktorá bola otvorená v Ivy House.

Samostatným aktom charity Anny Pavlovej bola jej pomoc hladujúcim ľuďom v regióne Volga. Okrem toho sa v jej mene pravidelne posielali balíky do petrohradskej baletnej školy.

Smrť veľkého tanečníka

Anna Pavlova zomrela na zápal pľúc 23. januára 1931 v meste Haag počas turné. Balerína na skúške v studenej sále prechladla. Jej popol je v Golders Green Columbarium v Londýne. Urna sa nachádza vedľa pozostatkov jej manžela Victora Dandreho.

Film vytvorený na pamiatku Anny Pavlovej

Život a osud na celom svete slávna balerína sa premietla do päťdielneho televízneho filmu podľa scenára Emila Loteanu.

Filmový príbeh rozpráva príbeh krátkeho, no... plný udalostíživot veľkej baletky a úžasný človek podľa Pavlovej. Rok 1983, kedy bola séria vydaná, bol rokom 102. výročia narodenia tanečníka. Vo filme vystupuje mnoho postáv a rolu Pavlovej hrala herečka

Najlepšími predstaviteľkami ruského baletu sú Anna Pavlova a Galina Ulanova.

Balet sa volá integrálnou súčasťou umenie našej krajiny. Ruský balet je považovaný za najuznávanejší na svete, za štandard. Táto recenzia obsahuje úspešné príbehy piatich veľkých ruských balerín, na ktoré sa stále pozerá.

Anna Pavlová

Anna Pavlova je vynikajúca ruská balerína.

Vynikajúca balerína Anna Pavlova sa narodila v rodine ďaleko od umenia. Túžbu tancovať si rozvinula vo veku 8 rokov po tom, čo dievča videlo baletnú inscenáciu „Šípková Ruženka“. Vo veku 10 rokov bola Anna Pavlova prijatá na Imperial Theatre School a po ukončení štúdia bola prijatá do súboru Mariinského divadla.

Kuriózne je, že ctižiadostivá balerína nebola zaradená do baletného zboru, ale okamžite začala dávať svoje zodpovedné úlohy v inscenáciách. Anna Pavlova tancovala pod vedením viacerých choreografov, no najúspešnejší a najplodnejší tandem, ktorý zásadne ovplyvnil jej štýl vystupovania, bol s Michailom Fokinom.

Anna Pavlova ako umierajúca labuť.

Anna Pavlova podporila odvážne nápady choreografa a ochotne súhlasila s experimentmi. Miniatúra "The Dying Swan", ktorá sa neskôr stala vizitka Ruský balet bol takmer improvizovaný. V tejto produkcii dala Fokine baleríne viac slobody, čo jej umožnilo nezávisle cítiť náladu „Labutia“ a improvizovať. V jednej z prvých recenzií kritik obdivoval to, čo videl: „Ak balerína na javisku dokáže napodobniť pohyby najušľachtilejších vtákov, potom sa to podarilo: pred vami je labuť.

Galina Ulanová

Galina Ulanova je vynikajúca balerína, ktorej boli počas jej života postavené pomníky.

Osud Galiny Ulanovej bol predurčený od samého začiatku. Dievčenská matka pracovala ako učiteľka baletu, takže Galina, aj keď naozaj chcela, sa nemohla vyhnúť baletné barre. Roky vyčerpávajúceho tréningu viedli k tomu, že Galina Ulanova sa stala najuznávanejšou umelkyňou Sovietskeho zväzu.

Po absolvovaní choreografickej technickej školy v roku 1928 bola Ulanova prijatá do baletného súboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvých vystúpení priťahovala mladá balerína pozornosť divákov a kritikov. O rok neskôr bola Ulanova poverená stvárnením hlavnej úlohy Odette-Odile v Labutom jazere. Giselle je považovaná za jednu z triumfálnych rolí baleríny. Galina Ulanova predviedla scénu hrdinkinho šialenstva tak oduševnene a obetavo, že ani muži v hľadisku nedokázali zadržať slzy.

Galina Ulanova hrá úlohu Giselle.

Galina Ulanova dosiahla bezprecedentné výšky v zvládnutí výkonu. Napodobňovali ju, učitelia popredných baletných škôl na svete požadovali, aby ich študenti robili kroky „ako Ulanova“. Slávna baletka je jediná na svete, ktorej ešte za života stavali pomníky.

Galina Ulanova tancovala na javisku až do svojich 50 rokov. Vždy bola na seba prísna a náročná. Dokonca aj v starobe začínala balerína každé ráno s triedami a vážila 49 kg.

Oľga Lepešinskaja

Olga Lepeshinskaya je baletná tanečnica a učiteľka baletu.

Pre svoj vášnivý temperament, iskrivú techniku a presnosť pohybov dostala Olga Lepeshinskaya prezývku „Skákajúca vážka“. Balerína sa narodila v rodine inžinierov. S raného detstva dievča doslova šalelo do tanca, a tak jej rodičia nemali inú možnosť, ako ju poslať do baletnej školy Veľkého divadla.

Olga Lepeshinskaya sa ľahko vyrovnala s klasickým baletom („Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“) a modernými inscenáciami („Červený mak“, „Plamene Paríža.“) Počas Veľkej Vlastenecká vojna Lepeshinskaya nebojácne vystupovala na fronte a zvyšovala morálku vojakov.

Olga Lepeshinskaya - balerína s vášnivým temperamentom

Napriek tomu, že balerína bola Stalinovou obľúbenou a mala veľa ocenení, bola na seba veľmi náročná. Už v pokročilom veku Olga Lepeshinskaya povedala, že jej choreografiu nemožno nazvať vynikajúcou, ale jej „prirodzená technika a ohnivý temperament“ ju urobili nenapodobiteľnou.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya - ruský a sovietsky baletný tanečník

Maya Plisetskaya je ďalšou vynikajúcou balerínou, ktorej meno je zapísané zlatými písmenami v histórii ruského baletu. Keď mala budúca umelkyňa 12 rokov, adoptovala ju teta Shulamith Messerer. Otec Plisetskej bol zastrelený a jej matka a malý brat boli poslaní do Kazachstanu do tábora pre manželky zradcov vlasti.

Teta Plisetskaja bola balerína vo Veľkom divadle, takže Maya začala navštevovať aj hodiny choreografie. Dievča dosiahlo v tejto oblasti veľký úspech a po ukončení vysokej školy bola prijatá do súboru Veľkého divadla.

Maya Plisetskaya je vynikajúca balerína.

Vrodená umelosť, výrazná plasticita a fenomenálne skoky z Plisetskej urobili primabalerínu. Maya Plisetskaya hrala hlavné úlohy vo všetkých klasických produkciách. Tá bola obzvlášť úspešná tragické obrazy. Balerína sa tiež nebála experimentov v modernej choreografii.

Po vyhodení baleríny z Veľkého divadla v roku 1990 nezúfala a pokračovala v sólových vystúpeniach. Prekypujúca energia a neuveriteľná láska k ich profesii umožnila Plisetskej debutovať v inscenácii „Ave Maya“ na jej 70. narodeniny.

Ľudmila Semenyakaová

Lyudmila Semenyaka - ruská a Sovietska balerína.

Krásna balerína Lyudmila Semenyaka vystupovala na javisku Mariinského divadla, keď mala iba 12 rokov. Talentovaný talent nemohol zostať nepovšimnutý, takže po nejakom čase bola pozvaná Lyudmila Semenyaka Veľké divadlo. Galina Ulanova, ktorá sa stala jej mentorkou, mala významný vplyv na prácu baleríny.

Semenyaka sa s akoukoľvek časťou vysporiadala tak prirodzene a bez námahy, že navonok to vyzeralo, akoby nevyvíjala žiadnu námahu, ale tanec si jednoducho užívala. V roku 1976 bola Lyudmila Ivanovna ocenená cenou Anny Pavlovej na Parížskej akadémii tanca.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa a Galina Ulanova na skúške.

Na konci 90. rokov oznámila Lyudmila Semenyaka odchod z kariéry baleríny, no pokračovala vo svojej pedagogickej činnosti. Od roku 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteľkou a vychovávateľkou vo Veľkom divadle.

Balet sa nazýva neoddeliteľnou súčasťou umenia našej krajiny. Ruský balet je považovaný za najuznávanejší na svete, za štandard. Táto recenzia obsahuje úspešné príbehy piatich veľkých ruských balerín, na ktoré sa stále pozerá.

Anna Pavlová

Vynikajúca balerína Anna Pavlová sa narodil v rodine ďaleko od umenia. Túžbu tancovať si rozvinula vo veku 8 rokov po tom, čo dievča videlo baletnú inscenáciu „Šípková Ruženka“. Vo veku 10 rokov bola Anna Pavlova prijatá na Imperial Theatre School a po ukončení štúdia bola prijatá do súboru Mariinského divadla.

Anna Pavlova podporila odvážne nápady choreografa a ochotne súhlasila s experimentmi. Miniatúra "Umierajúca labuť", ktorá sa neskôr stala charakteristickým znakom ruského baletu, bola prakticky improvizovaná. V tejto produkcii dala Fokine baleríne viac slobody, čo jej umožnilo nezávisle cítiť náladu „Labutia“ a improvizovať. V jednej z prvých recenzií kritik obdivoval to, čo videl: „Ak balerína na javisku dokáže napodobniť pohyby najušľachtilejších vtákov, potom sa to podarilo:.“

Galina Ulanová

Osud Galiny Ulanovej bol predurčený od samého začiatku. Dievčenská matka pracovala ako učiteľka baletu, takže Galina, aj keď naozaj chcela, nedokázala obísť baletnú tyč. Roky vyčerpávajúceho tréningu viedli k tomu, že Galina Ulanova sa stala najuznávanejšou umelkyňou Sovietskeho zväzu.

Galina Ulanová dosiahol . Napodobňovali ju, učitelia popredných baletných škôl na svete požadovali, aby ich študenti robili kroky „ako Ulanova“. Slávna baletka je jediná na svete, ktorej ešte za života stavali pomníky.

Galina Ulanova tancovala na javisku až do svojich 50 rokov. Vždy bola na seba prísna a náročná. Dokonca aj v starobe začínala balerína každé ráno s triedami a vážila 49 kg.

Oľga Lepešinskaja

Pre vášnivý temperament, iskrivú techniku a presnosť pohybov Oľga Lepešinskaja prezývaný „Skokan na vážkach“. Balerína sa narodila v rodine inžinierov. Od raného detstva dievča doslova zúrilo tancom, takže jej rodičia nemali inú možnosť, ako ju poslať do baletnej školy vo Veľkom divadle.

Olga Lepeshinskaya sa ľahko vyrovnala s klasickým baletom („Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“) a modernými inscenáciami („Červený mak“, „Plamene Paríža“.) Počas Veľkej vlasteneckej vojny Lepeshinskaya nebojácne vystupovala na fronte a zvyšovala bojového ducha vojaka.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerína s vášnivým temperamentom. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerína s vášnivým temperamentom. | Foto: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- ďalšia vynikajúca balerína, ktorej meno je zapísané zlatými písmenami v histórii ruského baletu. Keď mala budúca umelkyňa 12 rokov, adoptovala ju teta Shulamith Messerer. Otec Plisetskej bol zastrelený a jej matka a malý brat boli poslaní do Kazachstanu do tábora pre manželky zradcov vlasti.

Vrodená umelosť, výrazná plasticita a fenomenálne skoky z Plisetskej urobili primabalerínu. Maya Plisetskaya hrala hlavné úlohy vo všetkých klasických produkciách. Bola obzvlášť dobrá v tragických obrazoch. Balerína sa tiež nebála experimentov v modernej choreografii.

Po vyhodení baleríny z Veľkého divadla v roku 1990 nezúfala a pokračovala v sólových vystúpeniach. Prekypujúca energia umožnila Plisetskej debutovať v produkcii „Ave Maya“ na jej 70. narodeniny.

Ľudmila Semenyakaová

Krásna baletka Ľudmila Semenyakaová vystupovala na javisku Mariinského divadla, keď mala iba 12 rokov. Talentovaný talent nemohol zostať nepovšimnutý, takže po nejakom čase bola Lyudmila Semenyaka pozvaná do Veľkého divadla. Galina Ulanova, ktorá sa stala jej mentorkou, mala významný vplyv na prácu baleríny.

Ale baletné umenie ovládal v Rusku a väčšinu svojho života strávil vystupovaním v USA.

Sú vzdušné, štíhle, ľahké. Ich tanec je jedinečný. kto sú oni? vynikajúce baleríny nášho storočia.

Agrippina Vaganová (1879-1951)

Jedným z najdôležitejších rokov v histórii ruského baletu je rok 1738. Vďaka návrhu francúzskeho tanečného majstra Jeana-Baptista Landeho a súhlasu Petra I. bola v Petrohrade otvorená prvá škola baletného tanca v Rusku, ktorá existuje dodnes a volá sa Akadémia ruského baletu. A.Ya Vaganovej. Bola to Agrippina Vaganová sovietskej éry systematizoval tradície klasického cisárskeho baletu. V roku 1957 dostala meno Leningradská choreografická škola.

Maya Plisetskaya (1925)

Vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa zapísala do dejín baletu svojou fenomenálnou tvorivou dlhovekosťou, Maya Mikhailovna Plisetskaya sa narodila 20. novembra 1925 v Moskve.

V júni 1934 Maya vstúpila do Moskovskej choreografickej školy, kde dôsledne študovala u učiteľov E. I. Dolinskej, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeva, ale za svojho najlepšieho učiteľa považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovú, s ktorou sa stretla už vo Veľkom divadle, kde bol prijatý 1. apríla 1943.

Maya Plisetskaya je symbolom ruského baletu. Jednu zo svojich hlavných úloh stvárnila ako Odette-Odile z Labutieho jazera 27. apríla 1947. Práve tento Čajkovského balet sa stal jadrom jej životopisu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Narodil sa v rodine tanečníka F.I. Kshesinského, Poliaka podľa národnosti. V roku 1890 absolvovala baletné oddelenie petrohradskej divadelnej školy. V rokoch 1890-1917 tancovala v Mariinskom divadle. Preslávila sa úlohami Aurory (Šípková Ruženka, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Zvyšok kavalérie) atď. Jej tanec sa vyznačoval bystrým umením a veselosťou. Začiatkom 20. storočia bola účastníčkou baletov M. M. Fokina: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ a v rokoch 1911-1912 účinkovala v súbore Diaghilev Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Narodený v Petrohrade. Po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy bola v roku 1899 prijatá do súboru Mariinského divadla. Zatancoval si časť klasické balety„Luskáčik“, „Kôň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Giselle“. Prirodzené schopnosti a neustále zlepšovanie hereckých schopností pomohli Pavlovej stať sa vedúcou tanečnicou súboru v roku 1906.
Pavlova mala obrovský vplyv na identifikáciu nových príležitostí v štýle vystupovania Pavlova. spolupráce s inovatívnymi choreografmi A. Gorským a najmä M. Fokinom. Pavlova stvárnila hlavné úlohy vo Fokineho baletoch Chopiniana, Armidov pavilón, Egyptské noci atď. V roku 1907 na charitatívnom večeri v Mariinskom divadle Pavlova prvýkrát predviedla choreografickú miniatúru The Swan (neskôr The Dying Swan), ktorú pre ňu pripravil Fokine. ), ktorý sa neskôr stal poetický symbol Ruský balet 20. storočia.

Svetlana Zakharová (1979)

Svetlana Zakharova sa narodila v Lucku na Ukrajine 10. júna 1979. V šiestich rokoch ju matka vzala do choreografického klubu, kde študovala Svetlana ľudové tance. Vo veku desiatich rokov vstúpila do Kyjevskej choreografickej školy.

Po štyroch mesiacoch štúdia Zakharova opustila školu, pretože sa jej rodina presťahovala východné Nemecko v súlade s novým poverením jej vojenského otca. Po návrate na Ukrajinu o šesť mesiacov neskôr Zakharova opäť zložila skúšky na Kyjevskej choreografickej škole a bola okamžite prijatá do druhej triedy. Na Kyjevskej škole študovala hlavne u Valerie Suleginy.

Svetlana vystupuje v mnohých mestách po celom svete. V apríli 2008 bola uznaná ako hviezda slávneho milánskeho divadla La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova sa narodila v Petrohrade 8. januára 1910 (podľa starého štýlu 26. decembra 1909) v rodine baletných majstrov.

V roku 1928 Ulanova absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Čoskoro sa pripojila k súboru Leningradského štátneho divadla akademické divadlo opera a balet (dnes Mariinsky).

Ulanova musela opustiť svoje milované Mariinské divadlo počas obliehania Leningradu. Počas Veľkej vlasteneckej vojny Ulanova tancovala v divadlách v Perme, Alma-Ate, Sverdlovsku a vystupovala v nemocniciach pred zranenými. V roku 1944 Galina Sergeevna sa presťahuje do Veľkého divadla, kde pravidelne vystupuje od roku 1934.

Skutočným úspechom Galiny bol obraz Júlie v Prokofievovom balete Rómeo a Júlia. jej najlepšie tance sú tiež rolou Mášy z „Luskáčika“ od Čajkovského, Márie z „Fontány Bachčisarai“ a Gisele Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Narodil sa v Petrohrade v rodine tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina, pranetere Alexeja Chomjakova, významného filozofa a spisovateľa 1. polovice 19. storočia storočia, sestra filozofa Leva Karsavina.

Študoval u A. Gorského na Peturburgskom divadelná škola, ktorú absolvovala v roku 1902. Ešte ako študentka stvárnila sólový part Amora na premiére baletu Don Quijote v naštudovaní Gorského.

Svoju baletnú kariéru začala v období akademickej krízy a hľadania východiska z nej. Fanúšikovia akademického baletu našli v Karsavinovom výkone veľa nedostatkov. Balerína zdokonaľovala svoje herecké schopnosti u najlepších ruských a talianskych učiteľov
Pozoruhodný dar Karsavinovej sa prejavil v práci na inscenáciách M. Fokina. Karsavina bol zakladateľom zásadne nových trendov v baletnom umení na začiatku 20. storočia, neskôr nazývaných „intelektuálne umenie“.

Talentovaná Karsavina rýchlo dosiahla status primabaleríny. Účinkovala v hlavných úlohách v baletoch Karneval, Giselle, Labutie jazero, Šípková Ruženka, Luskáčik a mnohých ďalších.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vjačeslavna Lopatkina sa narodila v Kerči (Ukrajina) 23. októbra 1973. Ako dieťa študovala v tanečných kluboch a v odd. umelecká gymnastika. Z iniciatívy svojej matky vstúpila na Akadémiu ruského baletu. A.Ya Vaganovej v Leningrade.

V roku 1990 sa Lopatkina ako študentka zúčastnila II Celo ruská súťaž ich. A.Ya Vaganovej pre študentov choreografických škôl a získal prvú cenu..

V roku 1995 sa Ulyana stala primabalerínou. Na jej traťovom rekorde najlepšie role v klasickej a modernej produkcii.

Jekaterina Maksimová (1931-2009)

Narodil sa 1. februára 1939 v Moskve. Od detstva malá Katya snívala o tanci a vo veku desiatich rokov vstúpila do Moskovskej choreografickej školy. V siedmej triede tancovala svoju prvú rolu – Mášu v Luskáčikovi. Po vysokej škole nastúpila do Veľkého divadla a okamžite, prakticky obišla baletný zbor, začala tancovať sólové party.

V Maximovej práci bola mimoriadne dôležitá jej účasť na televíznych baletoch, ktoré odhalili novú kvalitu jej talentu - komediálny talent.

Od roku 1990 je Maksimova učiteľkou a lektorkou v Kremeľskom baletnom divadle. Od roku 1998 - choreograf - tútor Veľkého divadla.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Narodil sa 8. augusta 1912 v Charkove.
V rokoch 1923-1931 študovala v Leningrade choreografická škola(študent A.Ya. Vaganova).
V rokoch 1931-1962 - vedúci tanečník Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Hrala hlavné úlohy v baletoch „Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“ od Čajkovského, „Popoluška“ od Prokofieva, „Raymonda“ od Glazunova, „Giselle“ od Adama a ďalších.

Obdivujeme zručnosť týchto brilantných balerín. Urobili obrovský prínos vo vývoji ruského baletu!