Slávny tanečník Sergej Polunin: „Krátko pred anexiou Krymu som si strhol ruský erb na ruke.
Najmladší premiér v histórii londýnskeho kráľovského baletu Sergej Polunin sa nevolá nič menej ako „ nový génius ruský balet“. Vďaka uznaniu zo Západu a absolútne výnimočnému talentu je Polunin často porovnávaný s Nurejevom a Baryšnikovom. Na rozdiel od posledného menovaného sa však po vlne slávy, ktorá ho prevalila na Západe, vybral pracovať do Ruska, čím v roku 2012 nečakane porušil zmluvu s Kráľovským baletom v Londýne. Napriek tomu, že Polunin svoje vystupovanie na verejnosti obmedzil na minimum, stále sa vznáša nad javiskom s takou ľahkosťou, že publikum od rozkoše onemie. Vyslúžil si veľa prezývok: The Bad Boy, James Dean z baletu, stelesnenie Hranice. 
Sergei sa narodil v Chersone v roku 1989, vo veku 4 rokov začal trénovať gymnastika. Po zápale pľúc, trochu pozadu za ostatnými chlapcami v triede gymnastiky, začal študovať balet. Pokračoval v štúdiu v Kyjeve a presťahoval sa tam so svojou matkou, ktorá vždy veľmi prísne dodržiavala Sergeiovu tvorivú disciplínu, čo následne ovplyvnilo ich vzťah: okrem detských súťaží a súťaží v Kyjeve matka nikdy nevidela vystúpenia svojho syna naživo. 
Ale najmä vďaka fanatickému úsiliu jeho matky dosiahnuť najlepšiu budúcnosť pre Sergeja, vo veku 13 rokov začal študovať na Royal baletná škola v Londýne. Dokonca aj trénoval voľný čas a bol vždy najlepší vo svojej triede. V roku 2007 získal titul „Mladý tanečník roka“ vo Veľkej Británii. O tri roky neskôr sa Polunin stal popredným sólistom londýnskeho kráľovského baletu. Po dosiahnutí závratného úspechu čelil faktu, že balet v Británii je populárny pre skôr uzavretú komunitu ľudí a o sláve rockovej alebo futbalovej hviezdy nebolo ani reči.
Nemyslím si, že som v balete dosiahol niečo dobré. Ale chcela by som zmeniť odvetvie – uľahčiť život mladým tanečníkom a priblížiť balet masovému publiku. V modernom balete sa nedeje nič zaujímavé. Klasický balet je mŕtvy. Láska verejnosti k nemu nikdy nezomrie, no v jeho vnútri už nie je žiaden život. Priemysel nie je dostatočne silný na to, aby prilákal najlepších režisérov a hudobníkov. V súčasnosti je oveľa zaujímavejšie písať hudbu pre kiná, operu a videohry. Keby dnes Mozart žil, pracoval by na muzikáloch. Jedinou otázkou je, kde je publikum väčšie. Ale klasický balet sa neotvoril včas. Agenti a manažéri sa do systému nezapojili - teraz to nie je zaujímavé ani finančne, ani kreatívne. Kráľ a kráľovná prichádzajú na pódium - to už nefunguje. Len pre určité publikum. 
Mladý tanečník s veľkými ambíciami začal istý čas zanedbávať pravidelné tréningy a nechal sa tetovaním uniesť natoľko, že sa stal dokonca spolumajiteľom tetovacieho salónu. Počas tejto doby sa na Poluninovom tele objavilo asi tucet tetovaní, ktoré bolo potrebné počas vystúpení skrývať leukoplastom. Tanečník priznal, že predtým, ako vyšiel na pódium, niekoľkokrát užil drogy. V tom istom čase sa rozpadol prvý vážny vzťah 21-ročného Sergeja s 30-ročnou baletkou Helen Crawfordovou, čo zohralo dôležitú úlohu v myšlienkach tanečníka na odchod. 
Väčšinou si každý myslí, že čím tichšie, tým lepšie. Zapadnete do systému a idete s prúdom. Pokúšam sa pokojne sedieť. Ale akonáhle si všimnete nejakú poruchu a hovoríte o nej, okamžite to spôsobí nespokojnosť. Pokazíte si reputáciu, ale len v samotnom odvetví, ktoré sa nechce meniť. Raz mi ponúkli vyskúšať si oblečenie a úprimne som povedal, že sa mi nepáči. A potom povedali, samozrejme, zo žartu, ale stále: „Zjavne bude pre nás ťažké pracovať. Len preto, že mám svoj názor. Toto je moja rebélia - kladenie otázok bez toho, aby som poznal odpoveď. Nebojujem za slobodu, chcem sa len cítiť slobodne. 
Ak Baryšnikov a Nuriev na Západe naraz našli väčšiu slobodu pre sebavyjadrenie, Polunin našiel túto slobodu v Rusku. Po škandalózny odchod z Kráľovského baletu sa Sergej pôvodne chcel presťahovať do Ameriky, ale z nejakého dôvodu si vybral Rusko. Keďže v Petrohrade, kam tanečník prvýkrát išiel, nenašiel pre seba žiadne vyhliadky, dostal pozvanie od I. Zelenského. 
Teraz je Sergej Polunin premiérom Hudobného divadla Stanislavského-Nemiroviča-Dančenka v Moskve a od roku 2012 je stálym hosťujúcim sólistom Novosibirského divadla opery a baletu. „Bad guy of ballet“ – takto bol Sergei Polunin prezývaný v tlači nielen pre jeho životný štýl a vzhľad, ale aj pre tanečníkovu lásku k lámaniu klasických vzorov. Napríklad na jedno z predstavení v balete „Copellia“ išiel s vyholenou hlavou, čo šokovalo mnohých divákov, ktorí boli zvyknutí na klasické kostýmy a vzhľad hrdinov inscenácie. Toto nie je vzbura pre vzburu. Polunin vždy kladie emócie a samotný tanec nad techniku a vonkajšiu brilantnosť.
Treba len ukázať svoje pocity verejnosti a nesústrediť sa na techniku. Balet nie je šport.
Zároveň je podľa kritikov tanečná tanečná technika na najvyššej úrovni. Kombinácia prirodzenej charizmy, hereckého talentu a vysokého majstrovstva techniky dáva Poluninovi veľkú slobodu vo vyjadrovaní sa, mení a búra niektoré klasické predstavy o baletnom umení. Obrazy, ktoré vytvoril Sergej Polunin na javisku, sa zdajú skutočne živé. Umenie, mäkká plasticita pohybov, elasticita a výraznosť ohybov tela v tanci a jasný vzhľad tanečníka nedovolia, aby sa zamieňal s nikým iným.
1 hodina 40 minút
jedna prestávka
Hviezda svetového baletu, tanečnica, ktorá zaujala všetky svetové médiá, sa predstaví o Veľké javisko NOVATA večer moderná choreografia SACRÉ. Spolu so slávnym tanečníkom sa na javisku Novosibirského divadla predstaví niekoľko vynikajúcich sólistov európske divadlá a tanečné kampane.
V prvej časti programu uvedie Sergej Polunin premiéru sóla venovaného Adrianovi Celentanovi. Bude sa to riadiť jednoaktový balet„Tkaniny“ jedného z najpopulárnejších ruských choreografov - Vladimíra Varnava za účasti Anastasie Peshkovej. „Všetko živé a mŕtve pozostáva z tkanív. Všetko živé a mŕtve je tkanivo. Každá osoba je plátno pozostávajúce z kolmých nití osobná skúsenosť a osobné skúsenosti. Neustále sa reprodukujúca a farbiaca látka vytvára jedinečný vzor... Táto práca je pokusom identifikovať vlastnú látku, príležitosťou ukázať svoj vlastný vzor, odtlačok prsta. Som vyrobený z látky, môžem vytvoriť látku, ja som látka“ (Vladimír Varnava).
V druhej časti diváci po prvý raz uvidia SACRÉ, predstavenie, ktoré špeciálne pre Sergeja Polunina naštudovala japonská tanečnica a choreografka Yuko Oishi. Balet vychádza z „Svätenia jari“ od I. Stravinského. Balet odráža príbeh geniálneho Václava Nižinského a jemu je venovaná táto inscenácia. Choreograf verí, že je to Polunin, kto dokáže nájsť presné vyjadrovacie prostriedky s cieľom povedať komplex tragický príbeh Nižinského. Výber interpreta ovplyvnili nielen Poluninove špeciálne umelecké schopnosti, ale aj jeho osobná originalita a nezávislosť.
Sergei Polunin sa narodil v Chersone, vo veku 13 rokov sa presťahoval do Londýna, kde študoval na Royal Ballet School. Vo veku 19 rokov sa stal najmladším principálom v histórii londýnskeho Kráľovského baletu Veľkej Británie. Po dosiahnutí neuveriteľný úspech na londýnskej scéne prichádza Polunin do Ruska v roku 2012, kde vyhráva súťaž “ Veľký balet" TV kanál "Kultúra". Polunin sa neskôr stane predsedom vlády Moskvy hudobné divadlo ich. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko a hosťujúci sólista Novosibirského divadla opery a baletu. Od roku 2016 - hosťujúci sólista Bavorského štátneho baletu.
Polunin hrá vo filmoch od roku 2016. V roku 2017 bol vydaný dokumentárny film „Dancer“, ktorý rozpráva o jeho živote. Medzi filmami s jeho účasťou sú „Vražda v Orient Expresse“ režiséra Kennetha Branagha, „Red Sparrow“ Francisa Lawrencea, ako aj životopisná dráma Ralph Fiennes o Rudolfovi Nurejevovi Biela vrana“, jeho britská premiéra je naplánovaná na marec 2019.
PRVÁ ČASŤ
Sergej Polunin. Solo
Hudba: Adriano Celentano, "Fuoco nel Vento"
Choreografia: Sergej Polunin
Účinkuje Sergej Polunin
Svetelný dizajnér: Konstantin Binkin
"LÁTKY"
Balet v jednom dejstveHudba: " Red Hot Chilli papričky"
Choreografia: Vladimír Varnava
Svetelní dizajnéri: Ksenia Koteneva, Igor Fomin
Účinkujú Vladimir Varnava, Anastasia Peshkova
DRUHÁ DIVÍZIA
balet SACRE
V druhej časti diváci uvidia jednoaktový sólový balet „SACRÉ“, ktorý špeciálne pre Sergeja Polunina vytvorila japonská choreografka Yuka Oishi a je venovaný legendárnemu tanečníkovi Vaslavovi Nižinskému. V tejto inscenácii Choreograf premýšľa slávne dielo Svätenie jari Igora Stravinského a rovnomenný balet vytvorený Nižinským v roku 1913 pre Ruské ročné obdobia.
V inscenácii Yuki Oishi, mladého a veľmi talentovaného japonského choreografa. Po absolvovaní hamburskej baletnej školy spolu s ďalšími slávnymi choreografmi naštudovala sériu pozoruhodných baletov a získala cenu Rolf-Mares za „výnimočnú tvorbu roka“. V roku 2013 bola pozvaná ako choreografka do divadla Takarazuka Revue v Japonsku a choreografovala muzikály. Produkovala aj inscenácie pre medzinárodných festivaloch. V roku 2018 Yuka spolupracuje so Sergejom Poluninom na sólovom balete Sacre.
Hudba Igora Stravinského „Svätenie jari“
Svätenie jari (francúzsky Le Sacre du printemps) je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý mal premiéru 29. mája 1913 v Théâtre des Champs-Élysées v Paríži. Autorom kulisy, kostýmov, libreta je Nicholas Roerich, choreografom je Václav Nižinskij, impresáriom Sergej Diaghilev.
Koncept „Sväcovania jari“ bol založený na Stravinského sne, v ktorom videl starodávny rituál - mladé dievča, obklopené staršími, tancuje až do vyčerpania, aby prebudilo jar, a zomiera.
15. mája sa v kine Pioneer v rámci festivalu Priceless Cities in Cinema konala premiéra dokumentárneho filmu „Dancer“, biografie baletného tanečníka Sergeja Polunina. Film vydaný pod sloganom „Ikona. Genius. Rebel,“ vyloží všetky svoje karty na stôl v prvých piatich minútach: „V minulosti Polunin úprimne hovoril o rekreačných drogách, depresiách a ťažkých vzťahoch s kolegami. A nechodí na pohovory." Posledné tvrdenie rozprávača mimo plátna bolo ľahko vyvrátené – stretli sme sa s Poluninom a hovorili sme o možnom odchode z baletu, prvých krokoch vo veľkej kinematografii a skutočnej rebélii.
— Ako ste sa vôbec odvážili nakrútiť dokument?
- Chcel som prestať tancovať. Keď mi ponúkli hrať vo filme „Dancer“, myslel som si, že by to bola skvelá príležitosť zachytiť predstavenia pred odchodom – do archívu. Rozhodol som sa, že ak film nevyjde, bude na pamiatku aspoň video.
Tiež som mal jednu naivnú predstavu. Bol som vtedy v Moskve, ale často som navštevoval Novosibirsk. Na Západe veria, že na Sibíri je len sneh. Samotné mesto je však krásne, veľmi sa mi páčilo a bola škoda, že o ňom ľudia nevedia. Pomocou dokumentárneho filmu som chcel ukázať, že v Novosibirsku nie je len sneh, ale aj úžasné divadlo napríklad opera a balet.
— Tu je „Dancer“ vydaný pod sloganom „Ikona. Genius. Rebel"…
- A to je chyba! Neviem, kto s tým prišiel. Ale to je veľká chyba, nemôžete to urobiť. Sľúbili mi, že to už neurobia, ale zrejme pokračujú.
— Považuješ sa za ikonu? V ruskom balete.
"Nemyslím si, že som v balete dosiahol niečo dobré."(Usmeje sa.) Ale chcela by som zmeniť odvetvie – uľahčiť život mladým tanečníkom a priblížiť balet masovému publiku. Chcem, aby všetci diváci mali prístup k predstaveniam – či už v televízii, v kinách, na štadiónoch.
V modernom balete sa nedeje nič zaujímavé. Klasický balet je mŕtvy. Láska verejnosti k nemu nikdy nezomrie, no v jeho vnútri už nie je žiaden život. Priemysel nie je dostatočne silný na to, aby prilákal najlepších režisérov a hudobníkov. V súčasnosti je oveľa zaujímavejšie písať hudbu pre kiná, operu a videohry.
Keby dnes Mozart žil, pracoval by na muzikáloch. Jedinou otázkou je, kde je publikum väčšie. Ale klasický balet sa neotvoril včas. Agenti a manažéri sa do systému nezapojili – teraz to nie je zaujímavé ani finančne, ani kreatívne. Kráľ a kráľovná prichádzajú na pódium - to už nefunguje. Len pre určité publikum.
— Ukazuje sa, že balet nemá budúcnosť?
— Kino a muzikály sú teraz oveľa silnejšie. Zároveň je balet v Rusku veľmi populárny a je podporovaný na štátnej úrovni. Ale nič nové sa nedeje. Prinášajú európsky odpad a prezentujú ho ako nový. Nechcel by som meniť klasický balet, len by som z neho zobral námety a návrhy, ktoré sa hodia moderné publikum, najmä mladých ľudí. Chcem, aby balet vyzeral cool, aby sa muž nehanbil ísť na predstavenie.
Práve som bol v Tel Avive a oni sa nehanbia dotknúť sa toho moderné témy. Hrá mohutná hudba, niekedy máte až pocit, že ste v klube a nie na balete. Je to cool, je to podnetné – týmito predstaveniami žije celé mesto. Musíme otvoriť balet pre masové publikum, potom sa všetko zmení.
— Reformy sú reformy a vo filmoch ste čoraz aktívnejší. Ak dostanete na výber, kto vyhrá?
"Už sa necítim ako tanečník." Navyše už ako tanečník nevnímam informácie. Čisto intuitívne inklinujem k herectvu. Pred kamerou sa už začínam správať prirodzene. Hneď rozmýšľam, ako by som zobral vidličku, ako by som niečo povedal.
Už som bol zvedavý, čo si vyberiem - balet alebo kino. Ale ľudia okolo mňa ma stále podporujú a nenechajú ma opustiť tanec. Zatiaľ to kombinujem, ale tanca je v mojom živote stále menej a menej - nabudúce pôjdem na pódium v júli a potom až v decembri. To sa stáva čoraz menej. Ale keď dostanem ponuku hrať vo filme alebo čítať scenár, niečo sa vo vnútri rozsvieti.
— Divadelné návrhy ťa už nesvietia?
- Ak je to len tanec, už existujúci balet, tak nie, už nič nehorí. Dobrá iskra vyjde, keď sa spojí divadlo a tanec. Balet nie je taký osobný a intímny – divadlo má inú energiu, iné posolstvo. Aj po supergeniálnych vystúpeniach v Londýne diváci volajú umelcov len na jednu či dve poklony. Ale ak skombinujete balet a divadlo, dostanete skutočnú bombu. Toto by ma zaujimalo.
— Hovoríte o experimentoch, ale hrali ste s tradicionalistickým režisérom Kennethom Branaghom, ktorý je známy predovšetkým inscenáciami podľa Shakespeara.
„Vo vražde Orient Express nás bolo dvanásť. Boli medzi nimi legendárni herci, pre mňa akoby zišli z plagátov. Kenneth je známy tým, že kontroluje všetky procesy na mieste, no dal mi veľkú slobodu. Sedel som a premýšľal: „Čo sa deje? Nechápu, že ja...“ Najprv som spanikáril. V skutočnosti vás nikto nenaučí, ako správne sedieť, ako jesť, ani ako správne držať vidličku, keď sa kamera zapne. Potrebujete to len cítiť, vaša DNA sa tomu musí prispôsobiť.
Ale tu je to, čo ma ohromilo. Vystrelili sme a potom som si všimol, že môj sused drží zbraň nesprávne. Hovorím to svojej manželke na obrazovke Lucy Boyntonovej. To všetko si všíma aj Kenneth a svoje želania vyjadruje aj hercom s päťdesiatročnou praxou. Bol ku mne veľmi milý, cítil som, že ma vždy opraví a nenechá ma hrať zle. Na mieste som sa cítil veľmi dobre, až na prvý deň...
- Čo sa stalo prvý deň?
— Bol to veľmi rušný deň. Prvá scéna. Sadla som si pred Williama Defoea. A to som ani nevedel, že hrá v tomto filme. A potom mi došlo, že teraz sa to stane - kamera sa zapne. Napadla ma myšlienka, či tu mám vôbec byť. Je to trochu nereálna situácia.
— Vaše meno je spojené s mnohými škandálmi. Čo je pre teba rebélia?
— Zvyčajne si každý myslí, že čím tichšie, tým lepšie. Zapadnete do systému a idete s prúdom. Pokúšam sa pokojne sedieť. Ale akonáhle si všimnete nejakú poruchu a hovoríte o nej, okamžite to spôsobí nespokojnosť. Pokazíte si reputáciu, ale len v samotnom odvetví, ktoré sa nechce meniť. Raz mi ponúkli vyskúšať si oblečenie a úprimne som povedal, že sa mi nepáči. A potom povedali, samozrejme, zo žartu, ale stále: „Zjavne bude pre nás ťažké pracovať. Len preto, že mám svoj názor. Toto je moja rebélia - kladenie otázok bez toho, aby som poznal odpoveď. Nebojujem za slobodu, chcem sa len cítiť slobodne. Hoci každý agent vám povie, že sa stačí integrovať do systému a zarábať peniaze.
– Tvoj obraz zlého človeka prišiel prirodzene. Ako vedome ste to neskôr podporovali?
- V skutočnosti to bolo pre mňa veľmi ťažké. Nemal som hneď tím. S takouto povesťou bolo veľmi ťažké pracovať. Každý sa odvráti a každá chyba, ktorú urobíte, sa interpretuje určitým spôsobom. Ak ochoriete a neprídete na skúšku, všetci si hneď pomyslia: "Áno, je to zlý chlap!" A nezáleží na tom, že v okolí sú ľudia, ktorí sú dvadsaťkrát horší - nevenuje sa im taká pozornosť. Reputácia je stále komplikovaná vec.
— S príchodom tímu ste sa rozhodli speňažiť tento obrázok?
- Najprv to chceli zmeniť. Potom sme si však uvedomili, že v každom rozhovore sa vždy spomína to isté. Nakoniec usúdili, že je to zbytočné a všetko nechali tak.
Aktuálne problémy, problémy modernej spoločnosti, nové trendy a horúce témy- to všetko zaujíma tvorcov slávneho kalendára Pirelli. Vydanie 2019 sa drží zvoleného konceptu, spája umelecký a spoločenský význam. Prezentácia sa konala v Miláne v sídle spoločnosti v centre súčasné umenie Hangár Bicocca. Natalya Polezhaeva hovorila s autorom a modelmi kalendára a dozvedela sa podrobnosti o vytváraní úžasne krásnych fotografií.
Do práce na tomto diele fotografického umenia sú zapojení najlepší predstavitelia sveta fotografie. Škót Albert Watson, ktorý pred 25 rokmi odmietol ponuku pracovať na pin-up kalendári (kalendár sa tomuto konceptu už dávno vzdialil), teraz so záujmom zareagoval a nakrútil 46. ročník v Miami a New Yorku. Watson je držiteľom mnohých ocenení vrátane Grammy, troch Andy Awards a Steiger Award. V roku 2015 mu tento Rád udelila kráľovná Alžbeta II Britské impérium(OBE) za prínos k umeniu fotografie. Albertove osobné výstavy sa konali v r najväčšie múzeá svete v Miláne, Düsseldorfe, Štokholme, Hamburgu, New Yorku, Moskve, Brooklyne atď. Zoznam pokračuje dlho. Škót vytvoril fotografie pre desiatky plagátov pre Hollywoodske filmy, vrátane takých hitov ako Kill Bill a Memoirs of a Geisha. Watson je dlhodobo jedným z najviac populárnych fotografov mier.
Na prezentácii majster priznal, že vzdelanie grafický dizajnér, ktorú absolvoval na Vysokej škole umenia a dizajnu, ako aj štúdium filmu a televízie na londýnskej Royal College of Art mu vnukli nápad „prirovnať fotografie k filmovým statickým záberom“. Výsledkom bolo, že téma kalendára bola - Sila snov, príbehy 4 žien a ich sny a ambície. Príprava trvala 8 mesiacov a celý proces natáčania trval 10 dní.
Hrdinami štyroch fotopríbehov boli francúzska topmodelka Laetitia Casta a ruský tanečník Sergej Polunin; Americká supermodelka Gigi Hadid a návrhár Alexander Wang; tanečnica Misty Copeland (prvá afroamerická primabalerína American Ballet Theatre) a tanečník Calvin Royal tretí; americká herečka Julia Garner a švédska modelka Astrid Eika.
N.P.: Podľa akého princípu ste vyberali modely? Ako ste prišli na nápad pozvať Sergeja Polunina?
A.U.: Chcel som ho pozvať a pozvať na akúkoľvek rolu! Aj keby som potreboval najať elektrikára, pozval by som Sergeja! Už sme spolu pracovali. Fotil som Polunina a vedel som, ako sa správal v zábere. Tiež sa mi páči, ako to vyzerá, v tom zmysle, že je to veľmi moderný človek. A Laetitia Casta a Sergei som poznal veľmi dobre, tak som ich dal dokopy. Páči sa mi, že kalendár zahŕňal toľko tanečníkov.
Téma tanca je aktívne prítomná v príbehoch, ktoré nakrútil Watson. O baletky a prácu s nimi sa fotograf začal zaujímať pred niekoľkými rokmi. Natáčanie pre divadlo bolo také nečakané, že si od majstra vyžadovalo špeciálny prístup. Keď Albert rozprával, aké to je nakrúcať balet, zdôraznil jemnosť a jedinečnosť úlohy: „Musíte zachytiť jeden bod v sérii pohybov! Zachyťte a zaznamenajte nielen náladu, emóciu, ale aj konkrétnu polohu tela. A nie sú tu žiadne maličkosti, každá nuansa je dôležitá.“
Náš krajan, svetoznámy tanečník Sergej Polunin (blahoželali sme Sergejovi k získaniu pasu ako občana Ruskej federácie) poznamenal, že navrhovaný obraz tanečníka bol pre neho jednoduchý, rovnako ako práca s Watsonom. Okrem toho účasť na takýchto projektoch popularizuje tanečné umenie. Polunin vždy venoval veľkú pozornosť propagácii baletu. Naši diváci si dobre pamätajú jeho víťazstvo v prvej sezóne unikátu televízny projekt kanál "Rusko-kultúra" v roku 2012. Sergej si srdečne spomína na svoju účasť na natáčaní a praje mu všetko najlepšie.
N.P.: Aký je dôvod takej pozornosti venovanej popularizácii baletu? A ako je to s organizáciou vašej nadácie, ktorá sa tým bude zaoberať?
S.P.: Myslím si, že toto odvetvie nie je dostatočne silné. Balet, ako žiadne iné umenie, potrebuje propagáciu. Na rozdiel napríklad od športu alebo umenia, kde iní peňažných tokov a silná podpora zo strany producentov, viac divákov. A vo všeobecnosti sa k tancu správajú inak. Všetci ho milujú, ale nedostáva sa mu podpory, ktorú potrebuje. V Rusku je to lepšie, iný postoj k tancu, viac vysokej úrovni! Vo všeobecnosti je však postoj k tanečníkom vo svete nezaslúžený. Keď sa muzikály udeľujú veľa ocenení a v televízii sa dokonca vystrihujú tance, lebo to nikoho finančne nezaujíma. Kultúrny kanál je vzácnou výnimkou. Preto chcem, aby viac ľudí podporovalo balet, aby toto umenie bolo dostupnejšie, je nesprávne, keď si balet môžu dovoliť len tí, ktorí veľa platia. Práve za týmto účelom som otvoril nadáciu v Srbsku, ktorá sa bude aktívne zapájať do procesu, v Londýne na tom pracujem - bude to trvať asi 6-7 mesiacov. Aktívne prípravy prebiehajú aj v Amerike a Rusku. Bude to trvať ešte asi 9 mesiacov.
N.P.: Na čom ešte teraz pracuješ? Existuje pokračovanie romantiky s kinematografiou?
S.P.: Práve teraz budeme nakrúcať nový film vo Francúzsku. Neviem to konkrétne pomenovať – zatiaľ ide o tajné informácie. V blízkej budúcnosti budú predstavenia v Moskve a Petrohrade. Plánujem cestovať do iných miest, kým sa rozhodnem, kde presne budú predstavenia.
N.P. : Pomáhali ste pri choreografii Alberta Watsona?
S.P. : Nie, čo si? Albert robil všetko sám, je úžasný! Jasne vie, čo chce, a vždy presne stanovil úlohu pre Letitiu a mňa. Všetko už mal premyslené a ostávalo už len stlačiť spúšť fotoaparátu.
N.P. Témou kalendára na rok 2019 je sila snov. Aký sen ťa dnes poháňa?
S.P.: Chcem zjednotiť krajiny. Cez niečo iné, cez dobrý prístup, cez lásku. A začal som tomu veľmi silno veriť. Používanie tanečného jazyka a rozsiahle známosti v rôznych krajinách Snažím sa spojiť tento svet. Pretože metóda použitá v modernom svete- cez vojny, cez zastrašovanie, cez prekrúcanie informácií... Cez lásku je to možné! Ak mi vesmír pomôže, budem šťastný.
Od roku 2006 Pirelli každoročne organizuje výstavu kalendára v Moskovskom dome fotografie (MAMM). Vo februári až marci 2019 si budete môcť pozrieť fotografie Alberta Watsona a vychutnať si krásu týchto veľmi filmových záberov.
Sergej Polunin. Foto – Sean Dempsey, TASS/PA
Slávny umelec hovorí o túžbe zmeniť svet tanca, o Rudolfovi Nurejevovi a nových úlohách vo filmoch.
Na ruských obrazovkách bol uvedený dokumentárny film režiséra Stephena Cantora „Dancer“ o hviezde svetového baletu Sergejovi Poluninovi.
S hrdinom filmu sa stretol korešpondent Izvestija.
Filmy o balete sú v našich kinách zriedkavými hosťami. Ste spokojný s tým, ako ruské publikum prijíma film?
Film mal premiéru v Petrohrade, Novosibirsku a Moskve v kine Pioneer. Páči sa mi spôsob, akým toto kino funguje. Propaguje dobrú kinematografiu a sprístupňuje ju širokému publiku. Nehovorím o filme „Dancer“, ale o dôležitosti premietania dobrých filmov.
Bohužiaľ je ich teraz príliš veľa hlúpe obrázky. Nemyslím si, že to má dobrý vplyv na kultúru, na osobný rozvoj. Ľudia prestali rozmýšľať. Samozrejme, aj zábavné kino má právo na existenciu, no stalo sa úplne nezaujímavým.
Ty si odišiel Kráľovské divadlo v Covent Garden v Londýne a rozhodol sa ukončiť kariéru v r klasický balet. Preto sa zrodil nápad vytvoriť životopisný film a tak zhrnúť, čo sa stalo?
Keď som odchádzal z Kráľovského divadla, oslovila ma producentka Gabrielle Tana a rozhodla sa nakrútiť film o Rudolfovi Nurejevovi. Hľadala niekoho, kto by ho zahral, a tak našla mňa.
Spolu s Gabi sme sa stretli s Igorom Zelenským ( umelecký šéf Bavorského baletu. - cca. vyd.), a odporučil natočiť film nie o človeku, ktorý už neexistuje, ale o človeku, ktorý žije v našej dobe. Tak vznikol nápad.
Stále nebolo celkom jasné, o aký film pôjde a o čom bude. Ale nakoniec už bolo rozhodnuté: keď si človek ešte žije svoj život, nevie, ako sa skončí.
- Takže stále nemôžete povedať, že tento film je akousi konečnou bodkou vo vašej kariére tanečníka?
V mojej hlave to bolo tak: Dokončujem nejakú svoju časť kreatívna cesta a dokumentovanie môjho tanca. Dokumentárny- to je príležitosť zhrnúť si to a odísť z javiska s pokojnou dušou.
Úprimne povedané, po zhliadnutí filmu prišla myšlienka: prečo by mal Polunin odísť, musí pokračovať... Potom som zistil, že toto leto sa opäť objavíte na scéne Kráľovského divadla a potom - že ste toto pozvanie odmietli .
Áno, odmietol som. Prestal som veriť, že divadlá môžu a chcú niečo zmeniť. Nezdá sa mi, že život tanečníkov je dosť dobrý na prácu v divadle: za peniaze, za slobodu, za príležitosť niečo tvoriť. Ak naozaj milujete tanec, potom je lepšie nebyť v divadle, som si tým istý. Začína sa niekoľko nepretržitých opakovaní a nie je sloboda sa niečo naučiť.
- Čo je potrebné urobiť, aby sa situácia zmenila? Čo vy osobne môžete a už robíte?
Vytvoril som svoj projekt Polunin a môj tím a ja ho budeme pomaly rozvíjať. Náš večer sa uskutoční v decembri v divadle Coliseum v Londýne.
- Premení sa potom platforma na vaše divadlo?
Nemám cieľ pripútať sa ku konkrétnemu miestu. Takáto platforma dokáže niečo v každej krajine a tanečník, aj keď pracuje v divadle, môže dostať možnosť na mesiac či dva odísť a pracovať s nami. Pôjde o nové predstavenia či revivaly baletov, ktoré sú podľa nás zaujímavé.
Projekt je momentálne v počiatočné štádium, je dosť ambiciózny, pretože by som chcel robiť vystúpenia s orchestrom a kulisami. Je to ťažké, keď nie je divadlo, ale zároveň nič nie je nemožné. Chcel by som robiť aj filmy o tanci, ale nie ako prenos predstavenia, ale ako film.
- Chcete sa stiahnuť elitné umenie balet pre masové publikum?
Malo by sa to stať, pretože baletné umenie je veľmi hlboké a zaujímavé, hoci z pohľadu divadiel a režisérov je nerentabilné. Pre tanečníkov bude takýto výstup záchranou a pre tanec samotný tiež, ale len vtedy, ak sa balet dostane k masovému publiku bez straty kvality. Samozrejme, vyvstávajú pochybnosti: stojí za to rozvíjať baletné umenie bez peňazí a veľkého publika?
A sám si odpovedám: stojí to za to. Kvôli baletu, kvôli tanečníkom. Dnes sú tanečníci zboru v Kráľovskom balete platení niekde okolo pätnásťsto dolárov a prenájom bytu stojí dvetisíc. Kráľovský balet je ale špičkové divadlo, jedno z najbohatších na svete, no zarobené peniaze sa k umelcom nedostanú.
To isté môžem povedať o Moskve – tri-štyri rodiny si spolu prenajímajú bývanie. To je to, proti čomu bojujem. Som za rešpekt k tanečníkom, majú krátky život. Som za to, aby mali možnosť pracovať a zarábať peniaze.
- Film „Dancer“ nie je váš jediný filmový zážitok. Vryla sa vám kinematografia na dlhý čas do duše?
Od detstva som si pamätal filmy, ktoré som videl, a kino pre mňa zostalo jedinou rozprávkou. Keď vyrastiete, mnohé veci sa stanú bežnými a pochopiteľnými, no kino si stále zachováva kúzlo nepoznaného. Preto, keď sa objavili ponuky hrať vo filmoch, súhlasil som.
Samotný proces sa mi hneď zapáčil. žiješ rôzne životy, nič sa neopakuje, nové situácie, mestá. Je tu príležitosť cítiť inú dobu, éru.
- Raz ste to povedali v porovnaní s baletom herecké povolanie jednoduchšie a jednoduchšie.
Z fyzického hľadiska je to skutočne jednoduchšie, ale existujú určité nuansy. Balet je komplikovaný práve fyzikou: staráte sa o svoje telo, aby vás nesklamalo a nezlomilo. V kine je náročnosť skôr psychologická: musíte sa vžiť do postavy a mať dobre vyvinutú intuíciu.
- Čo je najťažšie pre tanečníka, ktorý sa rozhodne stať sa dramatickým umelcom?
Problém s tanečníkmi je, že na pódiu nehovoria, čo znamená, že nepoznajú svoj hlas. Keď som začal pracovať v kine, uvedomil som si: potrebujem sa porozprávať, zvyknúť si vlastný hlas, ovládni to. Navyše zbavenie sa prízvuku: Dlho som žil v Spojenom kráľovstve, ale stále mám mierny prízvuk.
No hlavným tréningom je samotné nakrúcanie. Dôležitá je prax a práca. Mám šťastie. Ponúkajú, dôverujú a pomáhajú v tomto procese.
Tento rok budú uvedené dva filmy s vašou účasťou: thriller „Red Sparrow“ a „Vražda v Orient Express“ podľa príbehu Agathy Christie. Objavili sa aj informácie o začatí nakrúcania filmu Ralpha Fiennesa o Rudolfovi Nurejevovi.
Áno, natáčanie filmu o Nurejevovi sa začne v auguste. Budem hrať Jurija Solovyova. Toto je tanečník z Kirov Ballet, ktorého Nureyev považoval za najlepšieho. Solovjov však zostal v Sovietskom zväze a spáchal samovraždu. A Nureyev sa stal známym po celom svete. Rôzne osudy.
Páči sa mi, že tento film ukáže, prečo Nurejev skončil v zahraničí. Všetci si totiž myslia, že je zradca a ušiel. V skutočnosti nemal v úmysle nikam utekať. Vždy sa chcel vrátiť do svojej vlasti a s láskou hovoril o Rusku. Jeho odchod nemal nič spoločné s krajinou, len s prevládajúcimi okolnosťami a na Západe neskončil preto, že by chcel slávu.
-Kde je tvoj dom? Kde chceš byť a bývať?
Dom? Neviem, práve hľadám. Chcel by som pochopiť, čo je domov. Tak sa stalo, že som sa narodil v Chersone, do rodiny, ktorá tam prišla z Ruska, potom som ako sedemročný skončil v Kyjeve a zostal som tam štyri roky. Z Kyjeva odišiel študovať do Londýna a tam z väčšej časti žil. na dlhú dobu- deväť rokov.
Odkaz
Sergej Polunin sa narodil 20. novembra 1989 v Chersone. Ako deväťročný vstúpil do Kyjeva choreografická škola, o štyri roky neskôr sa s podporou Nadácie Rudolfa Nureyeva presťahoval do Londýna, kde si doplnil choreografické vzdelanie. Ako 17-ročný bol prijatý do súboru Kráľovského divadla v Covent Garden.
Vo veku 19 rokov sa stal najmladším premiérom v jej histórii. Neskôr bol premiérom Moskovského hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka a hosťujúcim sólistom Novosibirského divadla opery a baletu. V roku 2016 sa stal hosťujúcim sólistom Bavorského štátneho baletu.