„sociálna komédia“.
"Sociálna a humanitná škola Nižnevartovsk"
(BU "NSGK")
Cvičné testy
na prijímacie testy z literatúry v odbore Hudobná výchova
Učiteľ: Borisenko L.V.
Nižnevartovsk, 2010
Vysvetľujúca poznámka
Testovanie na prijímacie skúšky z literatúry je v súčasnosti aktuálne, keďže od uchádzačov sa vyžadujú nielen dobré znalosti literárnych textov(táto požiadavka bola vždy dôležitá), ale aj schopnosť využívať vo svojich odpovediach celý komplex historických, filozofických, literárnych konceptov. Testy vám umožňujú rýchlo a efektívne určiť celé množstvo vedomostí uchádzačov a určiť, do akej miery tieto zručnosti zodpovedajú požiadavkám štátneho programu.
Testové otázky sú zostavené s prihliadnutím na aktuálny program literatúry schválený ministerstvom Ruskej federácie.
Testovacie úlohy odrážajú rôzne aspektyštúdium tvorivosti spisovateľov: biografické, historické a kultúrne informácie, témy a problémy umelecké dielo, ideový obsah, kompozičné črty, charakteristika hrdinov, žánrové vlastnosti diela, umelecká originalita, pozícia autora.
Tento prístup pomôže lepšie pochopiť materiál, systematizovať ho a nájsť analógie v dielach spisovateľov. Test obsahuje 16 otázok, s možnými odpoveďami, posledná je podrobného charakteru s kreatívnou úlohou.
Navrhujú sa 2 verzie testových úloh, ktoré majú všeobecný charakter na študované témy ruskej literatúry pre nedokončený kurz stredná škola a dodržiavať „Povinný minimálny obsah literatúry“.
Kritériá hodnotenia testových položiek v literatúre
Možnosť I
| 1.g | 2.g | 3.a | 4.b | 5.c |
| 6.g | 7.c | 8.b | 9.b | 10.v |
| 11.v | 12.v | 13.v | 14.b | 15.b |
Možnosť II
| 1.c | 2.a-G, b-E, c-B, d-D, d-C, e-A | 3.c |
||
| 4.c | 5.b | 6.c | 7.b | 8.b |
| 9.g | 10.v | 11.g | 12.b | 13.a |
| 14.g | 15.b | |||
Možnosť I
1. Vymenuj dielo, ktoré je prvou realistickou komédiou v ruskej literatúre.
b) „Trumf alebo podtyp“ od I. A. Krylova
c) „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogola
2. Ktorý prvok kompozície umeleckého diela nie je povinný?
a) začiatok
b) vrchol
c) rozuzlenie
d) epilóg
3. Označte dielo, v ktorom hlavná postava „nechcela študovať, ale chcela sa vydať“.
a) „Minor“ od D. I. Fonvizina
b) „Manželstvo“ od N. V. Gogola
c) „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogola
d) „Beda vtipu“ od A. S. Griboedova
4. „... je vášnivou výzvou ruských kniežat po zjednotení práve v predvečer invázie mongolských hôrd“ (K. Marx). Do ponuky uveďte názov diela.
a) „Príbeh Borisa a Gleba“
b) „Príbeh Igorovej kampane“
c) „Učenie“ od Vladimíra Monomacha
d) „Príbeh minulých rokov“
5. Vyberte správnu postupnosť prechodu z jedného literárneho smeru na druhý.
a) sentimentalizmus, klasicizmus, realizmus, romantizmus
b) klasicizmus, realizmus, sentimentalizmus, romantizmus
c) klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus
d) romantizmus, sentimentalizmus, realizmus, klasicizmus
6. Ktorý z ruských spisovateľov 18. stor. klasifikovaný ako sentimentalista?
a) D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin
b) M. V. Lomonosov, A. N. Radiščev
c) N. M. Karamzin, D. I. Fonvizin
d) N. M. Karamzin, A. N. Radishchev
7. Označte dielo, v ktorom je hlavná postava ideovo protikladná ku všetkým postavám.
b) „Pieseň o... kupcovi Kalašnikovovi“ od M. Yu Lermontova
c) „Beda vtipu“ od A. S. Gribojedova
G)" Mŕtve duše» N.V. Gogoľ
8. Uveďte autora nasledujúceho básnického úryvku.
Otvorte mi väzenie.
Daj mi lesk dňa.
Čiernooké dievča
Kôň s čiernou hrivou.
Keď som mladší, som krásavec
Najprv ťa sladko pobozkám.
Potom skočím na koňa,
Odletím do stepi ako vietor.
a) A. S. Puškin
b) M. Yu
c) V. A. Žukovskij
d) G. R. Derzhavin
9. Definujte žáner „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola.
c) príbeh
d) pieseň
10. Báseň „K***“ („Pamätám si nádherný okamih“) od A. S. Puškina je venovaná:
a) M. N. Raevskaya
b) E. N. Karamzina
c) A. P. Kern
d) E. P. Bakunina
11. O akej práci hovoríme v nasledujúcich riadkoch?
Ak dokončím tento výtvor tak, ako ho treba zrealizovať, tak aká obrovská, aká originálna zápletka!.,. Objaví sa v ňom celá Rus!... Môj výtvor je obrovský, veľký a jeho koniec tak skoro nepríde.
a) „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina
b) „Hrdina našej doby“ od M. Yu Lermontova
V)„Mŕtve duše“ od N. V. Gogola
d) „História ruského štátu“ od N. M. Karamzina
12. Ktorý výtvarná technika použil autor v nasledujúcej pasáži?
Osamelá plachta zbelie
V modrej morskej hmle!...
Čo hľadá v ďalekej krajine?
Čo hodil vo svojej rodnej krajine?...
a) metafora
b) hyperbola
c) inverzia
d) personifikácia
13. Ktoré dielo nazval V. G. Belinskij „encyklopédiou ruského života a výsostne ľudovým dielom“?
a) „Mŕtve duše“
b) „Malé“
c) „Eugene Onegin“
d) „Mŕtve duše“
14. Definujte poetický meter v ďalšej pasáži.
Búrka pokrýva oblohu temnotou,
Zvírené snehové víry;
Potom ako zviera zavýja,
Bude plakať ako dieťa.
c) daktyl
a) A. S. Puškin
b) M. Yu
c) N. V. Gogoľ
d) N. M. Karamzin
16. Kreatívna úloha. Môj obľúbený literárny hrdina.
Možnosť II
1.Kto je autorom prvej sociálnej komédie v ruskej literatúre?
a) N. V. Gogoľ
b) A. S. Gribojedov
c) D. I. Fonvizin
a) A. S. Puškin
b) M. Yu
c) N. V. Gogoľ
d) A. S. Gribojedov
d) N. M. Karamzin
e) V. A. Žukovskij
A) "Nevysloviteľné"
B) „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“
B) "Chudák Lisa"
D) "Anchar"
D) "Beda Witovi"
E) "Démon"
3. Ktorý spisovateľ vo svojej tvorbe nepoužil romantickú metódu?
a) N. V. Gogoľ
b) M. Yu
c) D. I. Fonvizin
d) A. S. Puškin
4. Ako sa nazýva typ kompozície v románe „Eugene Onegin“?
a) prsteň
b) konzistentné
c) zrkadlo
d) cyklické
5. Výrok „A dym vlasti je nám sladký a príjemný“ patrí:
a) Starodum z „Podrastu“
b) Chatsky z „Beda z Wit“
c) Tatianin manžel z "Eugene Onegin"
d) mladému vojakovi z Borodina
6. V ktorej básni sa A.S. Puškin venuje problému autokracie a nevoľníctva?
a) „Spomienky v Carskom Sele“
b) "prorok"
c) "dedina"
d) „Na kopcoch Georgia“
7. Identifikujte typ rýmu v nasledujúcej pasáži.
Povedz mi, vetva Palestíny:
Kde si vyrastal, kde si kvitol?
Aké kopce, taká dolina
Boli ste ozdobou?
a) susedný (pár)
b) kríž
c) obkľúčenie
d) trojitý
8. Koho dielo nazval V. G. Belinsky „dušu vyživujúce ľudstvo“?
a) V. A. Žukovskij
b) A. S. Puškin
c) M. Yu
d) K. N. Batyushkova
9.Uveďte správnu definíciu komédie ako literárneho žánru.
a) jeden z druhov antického dramatického umenia, založený na predvádzaní vtipných, prehnane humorných a zámerne hrubých každodenných situácií.
b) drobné dielo určené na javisko, láskavo zosmiešňujúce niektoré súkromné javy na verejnosti resp osobný život osoba.
c) jeden z typov dramatických diel, v ktorých sa charaktery postáv odhaľujú v bezvýchodiskovej situácii, v nerovnom, intenzívnom boji, ktorý ich odsudzuje na smrť.
d) jeden z druhov dramatickej tvorby, ktorý odráža smiešne a nesúrodé v živote, zosmiešňuje niektoré nezdravé spoločenské alebo každodenné javy, vtipné črty ľudského charakteru.
10. Označte dielo, ktoré spája romantizmus a realizmus.
a) „Minor“ od D. I. Fonvizina
b) „Felitsa“ od G. R. Derzhavina
c) „Hrdina našej doby“ od M. Yu Lermontova
d) „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina
11. Do akého typu literatúry možno zaradiť „Mŕtve duše“ N. V. Gogola?
b) texty piesní
d) lyroepické
12. Do zvýraznených riadkov uveďte, akú výtvarnú techniku autor použil.
Miloval som ťa: láska je možno stále,
Moja duša úplne nevymrela;
Ale nech ťa to už netrápi;
V žiadnom prípade ťa nechcem zarmútiť.
a) inverzia
b) metafora
c) alegória
d) epiteton
13. Uveďte spisovateľa, ktorého A. S. Pushkin nazval „statočným vládcom satiry“
a) N. V. Gogoľ
b) A. S. Gribojedov
c) D. I. Fonvizin
d) G. R. Derzhavin
14. Dej románu „Hrdina našej doby“ je založený na samostatných, nesúvisiacich fragmentoch. Čo spája samostatné časti románu?
a) nič
b) chronologický sled udalostí
c) miesto konania
d) hlavná postava
15. Aký literárny typ predstavuje obraz Pečorina?
a) typ" malý muž»
b) typ „osoby navyše“
c) byronský hrdina
d) typ tyrana
16. Tvorivá úloha: Prečo je literatúra „učebnicou života“?
História stvorenia
DI. Fonvizin je jednou z najvýznamnejších osobností vzdelávacieho hnutia v r Rusko XVIII storočí. Zvlášť ostro vnímal myšlienky osvietenského humanizmu a žil v zajatí predstáv o vysokých morálnych povinnostiach šľachtica. Spisovateľa preto rozčúlilo najmä to, že si šľachtici neplnili svoju povinnosť voči spoločnosti: „Náhodou som cestoval po svojej krajine. Videl som čo najviac tí, ktorí nesú meno šľachtica, sa spoliehajú na svoju zvedavosť. Videl som veľa z nich, ktorí slúžia, alebo navyše zaberajú miesta v službe, len aby jazdili vo dvojici. Videl som mnoho ďalších, ktorí okamžite rezignovali, len čo získali právo zapriahnuť štvorky. Videl som pohŕdavých potomkov tých najváženejších predkov. Jedným slovom, videl som šľachticov servilných. Som šľachtic a toto mi trhalo srdce.“ Toto napísal Fonvizin v roku 1783 v liste autorovi „Fakty a bájky“, ktorého autorstvo patrilo samotnej cisárovnej Kataríne II.
Meno Fonvizin sa stalo známym širokej verejnosti po vytvorení komédie Brigadýr. Potom bol spisovateľ viac ako desať rokov zapojený do vládnych záležitostí. A až v roku 1781 dokončil novú komédiu - „Malý“. Fonvizin nezanechal dôkazy o vytvorení „Nedoroslya“. Jediný príbeh venovaný vytvoreniu komédie zaznamenal Vyazemsky oveľa neskôr. Hovoríme o scéne, v ktorej Eremeevna bráni Mitrofanushku pred Skotininom. „Zo slov samotného autora sa hovorí, že keď začal spomínaný fenomén skúmať, vybral sa na prechádzku, aby o ňom počas chôdze premýšľal. Pri Myasnitskej bráne narazil na bitku medzi dvoma ženami. Zastal a začal strážiť prírodu. Keď sa vrátil domov s korisťou svojich pozorovaní, nakreslil svoj fenomén a zahrnul doň slovo háčiky, ktoré začul na bojisku“ (Vjazemskij 1848).
Catherinina vláda, vystrašená prvou Fonvizinovou komédiou, sa dlho postavila proti produkcii spisovateľkinej novej komédie. Až v roku 1782 Fonvizinov priateľ a patrón N.I. Paninovi sa prostredníctvom následníka trónu, budúceho Pavla I., podarilo s veľkými ťažkosťami dosiahnuť produkciu „The Minor“. Komédiu odohrali v drevenom divadle na Tsaritsynskej lúke herci dvorného divadla. Samotný Fonvizin sa podieľal na tom, aby sa herci učili svoje role a podieľal sa na všetkých detailoch produkcie. Úlohu Staroduma vytvoril Fonvizin s ohľadom na najlepšieho herca ruské divadlo I.A. Dmitrevskij. Herec, ktorý mal vznešený, rafinovaný vzhľad, neustále zastával úlohu prvého milovníka hrdinu v divadle. A hoci predstavenie malo úplný úspech, krátko po premiére bolo divadlo, na javisku ktorého sa „Minor“ prvýkrát predstavilo, zatvorené a rozpustené. Postoj cisárovnej a vládnuce kruhy na Fonvizina sa dramaticky zmenil: až do konca svojho života mal autor „Malého“ odvtedy pocit, že je hanebným a prenasledovaným spisovateľom.
Pokiaľ ide o názov komédie, samotné slovo „malý“ sa dnes vníma nie tak, ako to zamýšľal autor komédie. V čase Fonvizina to bolo úplne určitý koncept: takto sa nazývali šľachtici, ktorí nedostali náležité vzdelanie, a preto mali zakázané vstúpiť do služby a oženiť sa. Takže podhubie môže mať viac ako dvadsať rokov, kým Mitrofanushka vo Fonvizinovej komédii má šestnásť rokov. S objavením sa tejto postavy získal pojem „neplnoletý“ nový význam - „tupec, blázon, tínedžer s obmedzenými zlými sklonmi“.
Žáner, žáner, tvorivá metóda
Druhá polovica 18. storočia. - rozkvet divadelného klasicizmu v Rusku. Práve komediálny žáner sa stáva najdôležitejším a najrozšírenejším v javiskovom a dramatickom umení. Najlepšie komédie tejto doby sú súčasťou spoločenského a literárneho života, sú spojené so satirou a často majú politickú orientáciu. Obľúbenosť komédie spočívala v jej priamom spojení so životom. „The Minor“ bol vytvorený v rámci pravidiel klasicizmu: rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v ich zobrazení, pravidlo troch jednotiek v kompozícii, „ hovoriacich mien" V komédii sú však viditeľné aj realistické črty: autentickosť obrazov, zobrazenie vznešeného života a spoločenských vzťahov.
Slávny výskumník kreativity D.I. Fonvizina G.A. Gukovský veril, že „v Nedorosl“ dva literárny štýl a klasicizmus je porazený. Klasické pravidlá zakazovali miešanie smutných, vtipných a vážnych motívov. „Vo Fonvizinovej komédii sú prvky drámy, sú tam motívy, ktoré sa mali dotknúť a dotknúť diváka. V „The Minor“ sa Fonvizin nielen smeje z nerestí, ale tiež oslavuje cnosť. „The Minor“ je napoly komédia, napoly dráma. V tomto smere Fonvizin, ktorý prelomil tradíciu klasicizmu, využil poučenie z novej buržoáznej dramaturgie Západu.“ (G.A. Gukovsky. Ruská literatúra 18. storočia. M., 1939).
Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť tak, že negatívne aj pozitívne postavy boli realistické nový typ realistická komédia. Gogol napísal, že zápletka „Malej“ pomohla dramatikovi hlboko a prenikavo odhaliť najdôležitejšie aspekty spoločenskej existencie Ruska, „rany a choroby našej spoločnosti, ťažké vnútorné týranie, ktoré nemilosrdnou silou irónie spôsobuje vystavený v ohromujúcich dôkazoch“ (N.V. Gogoľ, kompletná zbierka. op. zv. VIII).
Obviňujúci pátos obsahu „The Minor“ poháňajú dva silné zdroje, v rovnako rozpustený v štruktúre dramatickej akcie. Sú to satira a žurnalistika. Deštruktívna a nemilosrdná satira vypĺňa všetky výjavy spôsob života rodina Prostakova. Posledná Starodumova poznámka, ktorá končí „Moletá“: „Toto sú plody zla!“ - dáva celej hre zvláštny zvuk.
Predmety
Komédia „Minor“ je založená na dvoch problémoch, ktoré spisovateľa obzvlášť znepokojovali. To je problém mravného úpadku šľachty a problém školstva. Pomerne široko chápané vzdelanie v mysliach mysliteľov 18. storočia považovali za primárny faktor určujúci morálny charakter osoba. Vo Fonvizinových myšlienkach problém vzdelávania nadobudol národný význam, pretože správne vzdelanie by mohlo zachrániť vznešenú spoločnosť pred degradáciou.
Komédia „Nedorosl“ (1782) sa stala medzníkom vo vývoji ruskej komédie. Predstavuje komplexný, premyslený systém, v ktorom každý riadok, každý znak, každé slovo podlieha identifikácii. autorov zámer. Spustenie hry ako domáca komédia morálky, Fonvizin tam nekončí, ale odvážne ide ďalej, ku základnej príčine „zlej morálky“, ktorej plody autor pozná a prísne odsudzuje. Dôvodom zhubnej výchovy šľachty vo feudálnom a autokratickom Rusku je zavedený štátny systém, ktorý vedie k svojvôli a bezpráviu. Ukazuje sa teda, že problém vzdelávania je neoddeliteľne spojený s celým životom a politickou štruktúrou štátu, v ktorom ľudia žijú a konajú zhora nadol. Skotininovci a Prostakovci, nevedomí, obmedzení rozumom, ale nie obmedzení vo svojej moci, môžu vychovávať len svoj vlastný druh. Ich postavy vykresľuje autor obzvlášť starostlivo a naplno, so všetkou autenticitou života. Fonvizin tu výrazne rozšíril rozsah požiadaviek klasicizmu na komediálny žáner. Autor úplne prekonáva schematizmus obsiahnutý v jeho skorších hrdinoch a postavy v „Mole“ sa stávajú nielen skutočnými osobami, ale aj domácimi postavami.
Idea
Na obranu svojej krutosti, zločinov a tyranie Prostaková hovorí: „Nie som mocná aj vo svojom ľude? Vznešený, ale naivný Pravdin jej namieta: „Nie, madam, nikto nemôže tyranizovať. A potom sa nečakane odvolá na zákon: „Nie som slobodná! Šľachtic nemá právo bičovať svojich sluhov, keď chce; Ale prečo sme dostali dekrét o slobode šľachty? Užasnutý Starodum a spolu s ním aj autor len zvolajú: „Ona je majsterka vo výklade dekrétov!“
Následne historik V.O. Kľučevskij správne povedal: „Všetko je to o posledných slovách pani Prostakovej; obsahujú celý zmysel drámy a celá dráma je v nich... Chcela povedať, že zákon ospravedlňuje jej nezákonnosť.“ Prostaková nechce uznať žiadne povinnosti šľachty, pokojne porušuje zákon Petra Veľkého o povinnom vzdelávaní šľachticov, pozná len svoje práva. V jej osobe určitá časť šľachticov odmieta plniť zákony svojej krajiny, svoje povinnosti a zodpovednosti. Netreba hovoriť o akejkoľvek ušľachtilej cti, osobnej dôstojnosti, viere a lojalite, vzájomnej úcte, službe štátnym záujmom. Fonvizin videl, k čomu to vlastne viedlo: kolaps štátu, nemorálnosť, klamstvá a korupcia, bezohľadný útlak nevoľníkov, všeobecné krádeže a Pugačevovo povstanie. Preto o Katarínskom Rusku napísal: „Štát, v ktorom najváženejší zo všetkých štátov, ktorý musí brániť vlasť spolu s panovníkom a jeho zborom a reprezentovať národ, vedený len cťou, šľachta, existuje už len podľa názvu. a je predaný každému darebákovi, ktorý okradol vlasť."
Takže myšlienka komédie: odsúdenie nevedomých a krutých vlastníkov pôdy, ktorí sa považujú za plných majstrov života, nedodržiavajú štátne a morálne zákony, potvrdenie ideálov ľudskosti a osvietenstva.
Povaha konfliktu
Konflikt komédie spočíva v strete dvoch protichodných názorov na úlohu šľachty vo verejnom živote krajiny. Pani Prostaková uvádza, že dekrét „o slobode šľachty“ (ktorý oslobodil šľachtica od povinnej služby štátu, založil Peter I) urobil ho „slobodným“ predovšetkým vo vzťahu k nevoľníkom, oslobodil ho od všetkých ľudských a morálnych povinností voči spoločnosti, ktoré boli pre neho zaťažujúce. Iný pohľad na úlohu a povinnosti šľachtica vkladá Fonvizin do úst Staroduma, autorovi najbližšej osoby. Z hľadiska politických a morálnych ideálov je Starodum človekom éry Petra Veľkého, čo je v komédii do kontrastu s érou Kataríny.
Všetci hrdinovia komédie sú vtiahnutí do konfliktu, akcia sa zdá byť vyvedená z domu, rodiny vlastníka pôdy a nadobúda spoločensko-politický charakter: svojvôľa vlastníkov pôdy podporovaná úradmi a nedostatok práv roľníkov.
Hlavné postavy
Divákov v komédii „The Minor“ prilákali predovšetkým pozitívne postavy. Vážne scény, v ktorých účinkovali Starodum a Pravdin, boli prijaté s veľkým nadšením. Vďaka Starodumu sa vystúpenia zmenili na akúsi verejnú demonštráciu. „Na konci hry,“ spomína jeden z jeho súčasníkov, „diváci hodili na javisko pána Dmitrevského peňaženku naplnenú zlatom a striebrom... Pán Dmitrevskij ju zdvihol, prehovoril k publiku a povedal: zbohom jej“ („Khudozhestvennaya Gazeta“, 1840, č. 5.).
Jednou z hlavných postáv Fonvizinovej hry je Starodum. Vo svojom svetonázore je nositeľom myšlienok ruského vznešeného osvietenstva. Starodum slúžil v armáde, bojoval statočne, bol ranený, ale nebol odmenený. Dostal ho jeho bývalý priateľ gróf, ktorý odmietol ísť do aktívnej armády. Po odchode do dôchodku sa Starodum snaží slúžiť na súde. Sklamaný odchádza na Sibír, no zostáva verný svojim ideálom. Je ideologickým inšpirátorom boja proti Prostakovej. V skutočnosti Starodumov rovnako zmýšľajúci úradník Pravdin koná na majetku Prostakovcov nie v mene vlády, ale „zo svojho srdca“. Úspech Starodumu určil Fonvizinovo rozhodnutie vydávať v roku 1788 satirický časopis „Friend“. čestných ľudí alebo Starodum.“
Kladné postavy vykresľuje dramatik trochu bledo a schematicky. Starodum a jeho spoločníci vyučujú z javiska počas celej hry. Ale to boli zákony vtedajšej dramaturgie: klasicizmus predpokladal zobrazenie hrdinov, ktorí prednášali monológy a učenia „od autora“. Za Starodumom, Pravdinom, Sophiou a Milonom stojí samozrejme sám Fonvizin s bohatými skúsenosťami zo štátnej a dvorskej služby a neúspešným bojom za svoje ušľachtilé výchovné myšlienky.
Fonvizin predstavuje negatívne postavy s úžasnou realitou: pani Prostaková, jej manžel a syn Mitrofan, zlý a chamtivý brat Prostakovej Taras Skotinin. Všetci sú nepriatelia osvety a práva, klaňajú sa iba moci a bohatstvu, boja sa iba materiálnej sily a sú vždy prefíkaní, využívajúc všetky prostriedky na dosiahnutie svojich výhod, riadia sa len svojou praktickou mysľou a vlastným záujmom. Jednoducho nemajú morálku, predstavy, ideály, ani žiadne morálne zásady, nehovoriac o znalostiach a rešpektovaní zákonov.
Ústrednou postavou tejto skupiny, jednou z výrazných postáv Fonvizinovej hry, je pani Prostaková. Okamžite sa stane hlavnou pružinou poháňajúcou scénickú akciu, pretože v tejto provinčnej šľachtičnej je akýsi mocný životná sila, čo chýba nielen kladným postavám, ale aj jej lenivému, sebeckému synovi a bračekovi podobnému prasaťu. „Táto tvár v komédii je neobyčajne dobre psychologicky poňatá a vynikajúco dramaticky udržiavaná,“ povedal o Prostakovej historik V.O., odborník na éru. Kľučevskij. Áno, toto je postava v v každom zmysle negatívne. Celá pointa Fonvizinovej komédie je však v tom, že jeho milenka Prostaková je živý človek, čisto ruský typ, a že všetci diváci tento typ osobne poznali a pochopili, že po odchode z divadla sa nevyhnutne stretnú s milenkami Prostakovou v r. skutočný život a bude bezbranný.
Od rána do večera táto žena bojuje, na každého tlačí, utláča, rozkazuje, špehuje, prefíkane, klame, nadáva, okráda, bije, ani bohatý a vplyvný Starodum, vládny úradník Pravdin a dôstojník Milon s vojenským tímom ju nedokážu upokojiť. dole. V srdci tejto živej, silnej, úplne obľúbenej postavy je obludná tyrania, nebojácna arogancia, chamtivosť po materiálnych výhodách života, túžba, aby všetko bolo podľa jej predstáv a vôle. Ale toto zlé, prefíkané stvorenie je matkou, nezištne miluje svoju Mitrofanushku a robí to všetko kvôli svojmu synovi, čo mu spôsobuje hroznú morálnu ujmu. „Táto šialená láska k svojmu dieťaťu je naša silná ruská láska, ktorá sa v človeku, ktorý stratil svoju dôstojnosť, prejavila v tak zvrátenej podobe, v takej úžasnej kombinácii s tyraniou, takže čím viac miluje svoje dieťa, tým viac nenávidí všetko, čo neje jej dieťa,“ napísala N. V. o Prostakovej. Gogoľ. V záujme materiálneho blaha svojho syna hádže päste na brata, je pripravená zápasiť s Milonom vyzbrojená mečom a dokonca beznádejná situácia chce získať čas na to, aby využila úplatky, vyhrážky a apely na vplyvných mecenášov na zmenu oficiálneho súdneho verdiktu o opatrovníctve jej majetku, ktorý vyhlásil Pravdin. Prostaková chce, aby ona, jej rodina, jej roľníci žili podľa jej praktického rozumu a vôle, a nie podľa nejakých zákonov a pravidiel osvety: „Čo chcem, dám si to na seba.
Miesto vedľajších postáv
Na javisku účinkujú aj ďalšie postavy: utláčaný a zastrašovaný manžel Prostakovej a jej brat Taras Skotinin, ktorý svoje ošípané miluje viac ako čokoľvek iné na svete, a šľachtický „neplnoletý“ – obľúbenec svojej matky, syn Prostakovcov Mitrofan, ktorý nechce sa nič naučiť, rozmaznaný a skazený výchovou svojej matky. Vedľa nich sú: sluha Prostakovcov - krajčírka Trishka, poddanská pestúnka, bývalá ošetrovateľka Mitrofana Eremeevna, jeho učiteľ - dedinská šestnástka Kuteikin, vyslúžilý vojak Tsifirkin, prefíkaný darebák nemecký kočiš Vralman. Okrem toho poznámky a prejavy Prostakovej, Skotinina a ďalších postáv – pozitívnych aj negatívnych – neustále pripomínajú divákovi v zákulisí neviditeľne prítomných roľníkov ruskej poddanskej dediny, ktorú Katarínou II. odovzdali do plnej a nekontrolovanej moci Skotinin a Prostakov. Práve oni, ktorí zostávajú za javiskom, sa v skutočnosti stávajú hlavnou trpiacou tvárou komédie, ich osud vrhá hrozivé, tragické zamyslenie sa nad osudmi jej vznešených postáv. Mená Prostakova, Mitrofan, Skotinin, Kuteikin, Vralman sa stali domácimi menami.
Dej a kompozícia
Dej Fonvizinovej komédie je jednoduchý. V rodine provinčných vlastníkov pôdy Prostakovcov žije ich vzdialená príbuzná - Sophia, ktorá zostala sirotou. Brat pani Prostakovej Taras Skotinin a syn Prostakovcov Mitrofan by sa chceli oženiť so Sophiou. V kritickej chvíli pre dievča, keď ju zúfalo rozdelí strýko a synovec, sa objaví ďalší strýko - Starodum. O zlej povahe Prostakovcov sa presvedčí s pomocou pokrokového úradníka Pravdina. Sophia sa vydá za muža, ktorého miluje - dôstojníka Milona. Majetok Prostakovcov je vzatý do štátnej správy za kruté zaobchádzanie s nevoľníkmi. Mitrofan je poslaný do vojenskej služby.
Dej Fonvizinovej komédie vychádzal z dobového konfliktu, spoločensko-politického života 70. - začiatku 80. rokov 18. storočia. Toto je boj s nevoľníčkou Prostakovou, ktorý ju zbavuje práva vlastniť svoj majetok. Zároveň aj iné dejových línií: boj o Sofiu Prostakovú, Skotinina a Milona, príbeh o spojení Sofie a Milona, ktorí sa milujú. Aj keď netvoria hlavnú zápletku.
"The Minor" je komédia v piatich dejstvách. Udalosti sa konajú na panstve Prostakov. Značná časť dramatickej akcie v „The Minor“ je venovaná riešeniu problému vzdelávania. Sú to výjavy Mitrofanovho učenia, veľkej väčšiny Starodumových morálnych náuk. Vrcholom vo vývoji tejto témy je nepochybne scéna Mitrofanovho skúšania v 4. dejstve komédie. Tento satirický obraz, smrteľný z hľadiska sily obviňujúceho sarkazmu, ktorý je v ňom obsiahnutý, slúži ako verdikt o systéme vzdelávania Prostakovcov a Skotininov.
Umelecká originalita
Fascinujúca, rýchlo sa rozvíjajúca zápletka, ostré poznámky, odvážne komické situácie, individualizované hovorová reč postavy, skazená satira na ruská šľachta, výsmech plodov francúzskeho osvietenstva – to všetko bolo nové a atraktívne. Mladý Fonvizin zaútočil na vznešenú spoločnosť a jej neresti, na plody poloosvietenia, na vred nevedomosti a nevoľníctva, ktorý zasiahol mysle a duše ľudí. Ukázal toto temné kráľovstvo ako pevnosť krutej tyranie, každodennej každodennej krutosti, nemravnosti a nedostatku kultúry. Divadlo ako prostriedok sociálnej verejnej satiry si vyžadovalo postavy a jazyk, ktoré boli pre divákov zrozumiteľné, naliehavé aktuálne problémy a rozpoznateľné konflikty. To všetko je v slávnej Fonvizinovej komédii The Minor, ktorá sa hrá dodnes.
Fonvizin vytvoril jazyk ruskej drámy, správne ju chápal ako umenie slova a zrkadlo spoločnosti a človeka. Tento jazyk vôbec nepovažoval za ideálny a konečný, ani svojich hrdinov za kladné postavy. Byť členom Ruská akadémia, spisovateľ sa vážne zaoberal štúdiom a zdokonaľovaním svojho súčasného jazyka. Fonvizin majstrovsky buduje jazykové charakteristiky svojich postáv: sú to hrubé, urážlivé slová v neotesaných rečiach Prostakovej; slová vojaka Tsy-firkina, charakteristické pre vojenský život; cirkevnoslovanské slová a citáty z duchovných kníh seminaristu Kuteikina; Vralmanova lámaná ruská reč a reč vznešených hrdinov hry – Staroduma, Sophie a Pravdina. Niektoré slová a frázy z Fonvizinovej komédie sa stali populárnymi. Meno Mitrofan sa tak už za života dramatika stalo domácim menom a znamenalo lenivca a ignoranta. Frazeologizmy sa stali všeobecne známymi: „Trishkin kaftan“, „Nechcem študovať, ale chcem sa oženiť“ atď.
Zmysel práce
Odráža sa „ľudová“ (podľa Puškina) komédia „Malý“. akútne problémy Ruský život. Diváci, ktorí to videli v divadle, sa najskôr srdečne zasmiali, no potom sa zhrozili, zažili hlboký smútok a Fonvizinovu veselú hru nazvali modernou ruskou tragédiou. Puškin nám zanechal najcennejšie svedectvo o vtedajšom publiku: „Moja stará mama mi povedala, že počas predstavenia Nedoroslya bola v divadle tlačenica - synovia Prostakovcov a Skotininovcov, ktorí prišli do služby zo stepi. dediny, boli tu prítomní - a následne pred sebou videli príbuzných a priateľov, vašu rodinu." Fonvizinova komédia bola verným satirickým zrkadlom, ktorému niet čo vyčítať. „Sila dojmu je v tom, že sa skladá z dvoch protikladných prvkov: smiech v divadle je nahradený ťažkým myslením, keď z neho odchádzame,“ napísal historik V.O. Kľučevskij.
Gogol, Fonvizinov žiak a dedič, príznačne nazval „Malého“ skutočne spoločenskou komédiou: „Fonvizinova komédia udivuje brutálnou brutalitou človeka, ktorá je výsledkom dlhej, necitlivej, šokujúcej stagnácie v odľahlých kútoch a zapadákov Ruska... nič v nej nie je karikované: všetko je živé prevzaté z prírody a skúšané poznaním duše.“ Realizmus a satira pomáhajú autorovi komédie rozprávať o osude školstva v Rusku. Fonvizin ústami Starodumu nazval vzdelanie „kľúčom k blahu štátu“. A všetky ním opísané komické a tragické okolnosti a postavy negatívne postavy možno pokojne nazvať ovocím nevedomosti a zla.
Vo Fonvizinovej komédii je groteska, satirická komédia, fraškovitý začiatok a veľa vážnych vecí, niečo, čo núti diváka zamyslieť sa. Tým všetkým mal „Nedorosl“ silný vplyv na vývoj ruskej národnej drámy, ako aj celej „najveľkolepejšej a možno aj spoločensky najplodnejšej línie ruskej literatúry – obžalobno-realistickej línie“ (M. Gorkij) .
Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - spisovateľ, dramatik, pedagóg, ktorý sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ruskej sociálnej komédie. „Satira je statočný vládca“; – tak ho nazval Puškin. Už v mojom prvom originálna komédia"Brigádny generál"; (1769) Fonvizin ukázal svoj bystrý satirický dar, zosmiešňujúci nevedomosť, úplatkárstvo, bigotnosť a vášeň pre všetko francúzske, tak charakteristické pre ruskú šľachtu druhej polovice 18. storočia. Skutočnú a trvalú slávu však získal Fonvizin, keď vytvoril komédiu „The Minor“; (1782). Gogoľ to postavil na roveň „Beda múdrosti“;
A. S. Griboyedov a nazval to skutočne „sociálnou komédiou“;. "Malé"; je satirická komédia, v ktorej podľa N. V. Gogola spisovateľ odhalil „rany a choroby našej spoločnosti, ťažké vnútorné týranie, ktoré sa vďaka nemilosrdnej sile irónie odhaľuje v ohromujúcich dôkazoch“;
Komik sa zameriava na celú triedu - ruskú šľachtu, nie však samotnú, ale v úzkej súvislosti s tým, čo so sebou prináša systém.
poddanstvo, ktoré určuje život celej krajiny. Témou komédie je veľkostatkárska svojvôľa a jej katastrofálne dôsledky, systém šľachtického školstva, zákonodarstvo, sociálne a rodinné vzťahy v Rusku 18. storočia.
Podľa sprisahania a názvu „Minor“; - hra o tom, ako zle a nesprávne učili mladý šľachtic, ktorý ho vychoval „podrastený“;. Ale hovoríme o nie o učení, ale o vzdelávaní v najširšom zmysle. Mitrofan je na javisku vedľajšou postavou, no príbeh o jeho výchove vysvetľuje, odkiaľ pochádza hrozný svet Skotininovcov a Prostakovcov, čo treba zmeniť, aby v ňom vládli ideály dobra, rozumu a spravodlivosti.
Ideou komédie je teda odhalenie a odsúdenie sveta ignorantských, krutých a hrdých statkárov, ktorí si chcú podriadiť všetok život, prisúdiť si právo neobmedzenej moci nad oboma nevoľníkmi a nevoľníkmi. vznešení ľudia; potvrdenie ideálov ľudskosti, pokroku, osvietenia, vyjadrené prostredníctvom kladných hrdinov (Sophia, Starodum, Milon, Pravdin).
Medzi kladnými hrdinami hry vyniká Starodum. Toto je hrdina uvažovania, druhé „ja“; samotný autor. Fonvizin ústami vyslovuje verdikt nad svetom tyranie a otroctva a dúfa v dobré začiatky ľudská duša, o rozumnej výchove, o sile svedomia. „Majte srdce, majte dušu a budete vždy mužom,“ hovorí Starodum Sophii. Toto je autorkin ideál. V mnohom sa spája s výchovnými ilúziami Fonvizina, ale rozsah satirickej expozície v komédii presahuje úzky rámec vzdelávacích pozícií klasicizmu a umožňuje nám hovoriť o jasne vyjadrených realistických princípoch.
Zvláštnosti umelecká metóda Fonvizin spočíva v kombinácii čŕt klasicizmu (rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v ich zobrazení, „tri jednotky“; v kompozícii „hovorenie“; mená, črty uvažovania na obrázku Starodum atď.) a realistické tendencie (obrazy životnej autenticity, obrazy šľachtického života a spoločenských vzťahov v pevnostnej obci). Dramaturgova inovácia sa prejavila predovšetkým v komplexnejšom chápaní postavy. Hoci sú hrdinovia komédie statickí, v živej látke diela nadobudli ich postavy pre dramaturgiu klasicizmu neobvyklú nejednoznačnosť. Ak sú obrazy Skotinina, Vralmana, Kuteikina zaostrené až do karikatúry, potom sa obrazy Prostakovej a Eremeevny vyznačujú veľkou vnútornou zložitosťou. Eremeevna je „otrokyňa“, ale zachováva si jasné povedomie o svojom postavení, veľmi dobre pozná postavy svojich pánov a duša v nej žije. Prostaková, zlá, krutá nevoľníčka, sa zároveň stáva milujúcou, starostlivou matkou, ktorá vo finále, odmietnutá vlastným synom, vyzerá naozaj nešťastne a dokonca vzbudzuje sympatie divákov.
Vytváranie realistickej autenticity obrazov do značnej miery napomáha jazyk komediálnych hrdinov, ktorý sa stáva prostriedkom ich individualizácie a pomáha odhaliť sociálno-psychologickú podstatu postavy. Starodum, ako sa na tradičného hrdinského rozumára patrí, hovorí správnym, knižným jazykom. Fonvizin však do reči hrdinu vnáša aj iné – individuálne – črty: aforizmus, nasýtenosť archaizmami. Všetky individuálne a typické vlastnosti Prostakovej sa odrážajú aj v jej jazyku. Nevoľníkov oslovuje hrubo, používa urážlivý jazyk („psia dcéra“, „hnusný hrnček“, „šelma“) a láskavá a starostlivá reč jej matky je adresovaná jej synovi Mitrofanovi („miláčik“, „môj drahý priateľ“; ) . S hosťami Prostakova je spoločenskou dámou („odporúčam ti milý hosť“;), a keď pokorne narieka a prosí o odpustenie pre seba, v jej reči sa objavujú ľudové výrazy („si moja drahá matka, odpusť mi“ ;, „meč neseká vinníkovi“;).
To všetko robí z Fonvizinovej komédie „Malý“, formálne vytvorenej podľa pravidiel klasicizmu, skutočne inovatívne dielo, ktoré malo obrovský vplyv na formovanie realizmu v ruskej literatúre. Podľa A.I. Herzena sa „Fonvizinovi podarilo vopred pripraviť svoj dvor s divokými vlastníkmi pôdy a Gogol zverejnil svoj cintorín mŕtvych duší. Kontinuitu Fonvizinovej dramaturgie s Ostrovského divadlom zaznamenal Goncharov a Saltykov-Shchedrin priniesol vo svojich dielach množstvo Fonvizinových postáv.
Osvietenské tendencie charakteristické pre ruskú literatúru 18. storočia sa prejavili nielen v rámci klasicizmu, ktorý v poslednej štvrtine storočia už zreteľne strácal pôdu pod nohami, ale aj v dielach na tú dobu nového smeru - sentimentalizmu. Vychádzal aj z myšlienok osvietenstva, no na prvé miesto staval konkrétneho človeka s jeho pocitmi a zážitkami. Pocity a skúsenosti v sentimentalizme nahrádzajú v klasicizme dominanciu rozumu a predstavitelia strednej a nižšej triedy sa stávajú hrdinami. Hoci v ruskej literatúre nedosiahol sentimentalizmus taký široký rozvoj ako v západnej Európe, sentimentalizmus je badateľný v dielach N. M. Karamzina, básňach mladého V. A. Žukovského a prózach A. N. Radiščeva.
Slovník:
- Tvorcom je Fonvizin spoločenská komédia v Rusku
- Fonvizin tvorca sociálnej komédie v Rusku
- Fonvizin je tvorcom sociálnej komédie v Rusku
- esej na tému Fonvizin je tvorcom sociálnej komédie v Rusku
- Fonvizinova výtvarná metóda
(zatiaľ žiadne hodnotenia)
Ďalšie práce na túto tému:
- Jedným z prvých ruských komikov zrelého klasicizmu bol Denis Ivanovič Fonvizin (1745-1792). Jeho hry „The Brigadier“ a „The Minor“ sú stále príkladmi satirickej komédie. Frázy...
- Vo Fonvizinovom diele je jednou z hlavných tém výchova mladého šľachtica. Najplnšie a najhlbšie sa rozvíja v jeho komédii „The Minor“. Ale autor má problém...
Literárna encyklopédia. - Pri 11 t.; M.: Vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Sovietska encyklopédia, Beletria. Editovali V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Komédia
(z gr. komos - veselý sprievod a óda - pieseň), jeden z typov drámy, v ktorom postavy, udalosti a dej vyvolávajú smiech a komické. Hlavnou úlohou komédie je zosmiešniť „nevhodné“, snaha zmeniť svet alebo povedomie publika smiechom negatívne vlastnosti reality. Spolu s tým je účelom komédie pobaviť a pobaviť diváka. Paleta komédií je veľmi široká – od svetla vaudeville k sociálnym komédiám (napríklad „Beda vtipu“ od A.S. Griboedova a „Generálny inšpektor“ od N.V. Gogoľ).
Komédia sa od ostatných druhov drámy líši nielen tým, že jej hlavnou funkciou je vyvolať smiech. V komédii sú postavy zobrazené reliéfne a staticky, zdôrazňujú sa zosmiešňované črty; tu sa vo väčšej miere ako v iných žánroch využíva rečová charakteristika– Každá postava sa líši od ostatných a jedným zo spôsobov, ako to ukázať, je prispôsobiť ich reč. Navyše mnohé komédie spolu úzko súvisia súčasný autor situáciu, pretože často zosmiešňujú konkrétnych ľudí alebo javy.
Tým, že si každá komédia robí srandu z negatívneho a nepatričného, predpokladá prítomnosť pozitívneho a správneho. V starých a klasických komédiách sú postavy rozdelené na pozitívne a negatívne, ktoré sú predmetom posmechu (napríklad v komédii D.I. Fonvizina"Podrastený" kladné postavy- Sofya, Pravdin, Milon, Eremeevna a smiech publika je nasmerovaný na rodinu Prostakov-Skotinin a učiteľov Mitrofana). V neskorších komédiách sa problém pozitívneho ideálu rieši inak. Napríklad v „Generálnom inšpektorovi“ N. V. Gogola je podľa samotného autora „pozitívnou tvárou smiech“, pretože medzi postavami nie je ani jeden pozitívny, ich funkciou je ukázať čo najviac nerestí a nedostatkov. modernému autorovi Rusku. V komédiách A.P. Čechov Všetky postavy sú tragické aj komické, nedá sa jednoznačne rozdeliť na pozitívne a negatívne.
Existujú rôzne žánre komédie, pomenované podľa ich prevládajúcej techniky. Sitcom je komédia, kde smiech vyvolávajú absurdné situácie, v ktorých sa postavy nachádzajú. Komédia postáv si robí srandu z určitých charakterových vlastností postáv, komédia vzniká ich kolíziou a prejavom v rôznych podmienkach. Skvelá komédia vytvára komický efekt groteskný fraškárske techniky. Klasické komédie kombinujú rôzne techniky (napríklad v „Beda z vtipu“ je komédia postáv kombinovaná s komédiou absurdných situácií - začiatok, keď sa Lizanka snaží varovať Sophiu pred Famusovovým príchodom, vyhlásenie Chatského za blázna - a aj s fraškovou komédiou – napríklad dialóg nepočujúceho kniežaťa Tugoukhovského a nepočujúcej grófky Khryuminy na plese).
Jednou z hlavných techník vytvárania komického efektu v komédii je rečová komédia. Môže sa prejaviť v nelogickosť(napríklad Gaevove „biliardové“ tirády v „Višňovom sade“ alebo jeho prejav „Drahý, drahý šatník!“), slovná hračka(napríklad v hre „The Bedbug“ od V.V. Majakovského, kde slovo „tsedura“ – pri hudbe, vzhľadom na spojenie so slovom „blázon“ evokuje poznámku „Poprosím vás, aby ste sa nevyjadrovali pred mladomanželmi“), irónia(V „Beda od Wit“ Famusovov prejav o Maximovi Petrovičovi pre samotného Famusova znie ako panegyrika a pre publikum - ako výsmech), paródií(napríklad paródia na bodkované verše v „Funny Primroses“ Moliere) atď.
Pojem „komédia“ autori často používajú ako označenie žánru hry, ktorá nie je celkom komédiou (napríklad „Čajka“ alebo „ Čerešňový sad"A.P. Čechov). Niekedy sa tento pojem vykladá v širšom zmysle – „komédia“ ako označenie toku života v názve epických diel („“ Božská komédia» Dante, « Ľudská komédia» O. de Balzac).
V antike bola komédia proti tragédia. Ak ten druhý bol o boji človeka s nevyhnutným osudom, osudom a hrdina bol predstaviteľom vyššej triedy, potom v komédii vystupovali postavy z nižšej triedy, ktoré hovorili nízkym štýlom a ocitli sa v zábavných situáciách. Považovaný za otca komédie Aristofanes(„Lysistrata“, „Oblaky“, „Žaby“), autor spoločensko-politických komédií, ktoré satirizujú rôzne črty aténskeho života. V neskoršej gréčtine ( Menander) a rímska komédia ( Plautus, Terence) detaily zo súkromného života ktoréhokoľvek významného štátnika alebo iných slávnych ľudí sa stávajú predmetom posmechu. V stredoveku sa komédia spájala s karnevalom a jarmočnými predstaveniami, ktoré využívali hrubé metódy vyvolávania smiechu a fraškovitého štýlu. Potom sa v európskej literatúre formovali národné koncepcie. druhy komédií - talianska commedia dell'arte - komédia masiek, španielska komédia "plášť a meč", " vysoká komédia„Francúzsky klasicizmus. Autori klasické komédie v histórii európska literatúra boli U. Shakespeare(„Dvanásty večer“, „Skrotenie zlej ženy“ atď.), Moliere („Imaginárny invalid“, „Tartuffe“ atď.). V kon. 19 – začiatok 20. storočia Komédia získava nové črty - objavuje sa „komédia nápadov“. Zobraziť, „komédia nálad“ od A.P. Čechova. Komédia v 20. storočí. nadobúda ešte rozmanitejšie podoby: tragikomédie L. Pirandella, absurdné komédie E. Ionesco, komédia-podobenstva E.L. Schwartz.
V Rusku sa história komédie začína ľudovými komédiami - férovými predstaveniami bifľošov, hrami nevoľníckych hercov (napríklad ľudová komédia „Majster“, ktorej predstavenie je opísané v knihe V.I. Gilyarovský"Moskva a Moskovčania"). Vynikajúci autor klasickými komédiami v Rusku boli D. I. Fonvizin („Minor“, „Brigádnik“). V 19. storočí komédie napísali A. S. Griboedov („Beda vtipu“), N. V. Gogol („Generálny inšpektor“, „Manželstvo“), A. N. Ostrovského(„Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Ak vaši psi hryzú – neobťažujte niekoho iného“ atď.). V klasickej ruštine V literatúre vznikol žáner spoločenská komédia – komédia založená na konflikte svetonázorov. Túto tradíciu začal A. S. Gribojedov (v „Beda vtipu“ sa prelínajú sociálne a milostné konflikty), sociálne komédie potom písal N. V. Gogoľ. Významní komici 20. storočia. – M.A. Bulgakov(„Zoykin byt“), N. R. Erdman(„Mandát“, „Samovražda“), E. L. Schwartz („Drak“, „Nahý kráľ“). Ich komédie často využívajú grotesknú techniku, alegórie(najmä Schwartz). Žáner komédie sa v kinematografii rozšíril (najmä vo Francúzsku, Taliansku, Rusku a USA).
Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Spracoval prof. Gorkina A.P. 2006 .
Komédia
KOMÉDIA. Komédia zobrazuje dramatický boj, ktorý vyvoláva smiech, vyvoláva v nás negatívny postoj k ašpiráciám, vášňam postáv či metódam ich boja. Rozbor komédie je spojený s rozborom povahy smiechu. Podľa Bergsona („Smiech“ je najvýraznejším dielom na túto tému) je vtipný každý ľudský prejav, ktorý svojou zotrvačnosťou odporuje spoločenským požiadavkám. Zotrvačnosť stroja, jeho automatizmus, je u živého človeka smiešny; pretože život vyžaduje „napätie“ a „elasticitu“. Ďalší znak niečoho vtipného: „Zobrazený zlozvyk by nemal veľmi urážať naše city, pretože smiech je nezlučiteľný s emocionálnym vzrušením.“ Bergson poukazuje na nasledujúce momenty komediálneho „automatizmu“, ktorý spôsobuje smiech: 1) „zaobchádzanie s ľuďmi ako s bábkami“ vás rozosmeje; 2) mechanizácia života, odrážajúca sa v opakovaných javiskových situáciách, vás rozosmeje; 3) automatizmus postáv, ktoré slepo nasledujú svoju predstavu, je smiešny. Bergson však stráca zo zreteľa, že každé dramatické dielo, komédie aj tragédie, je tvorené jedinou integrálnou túžbou hlavnej postavy (alebo osoby vedúcej intrigy) – a že táto túžba vo svojej nepretržitej činnosti nadobúda charakter automatizmu. Znaky naznačené Bergsonom nájdeme aj v tragédii. Nielen Figaro sa správa k ľuďom ako k bábkam, ale aj Iago; toto odvolanie však nepobaví, ale desí. Nielen v „Georgesovi Dantinovi“ sa opakuje javisková situácia – oklamaný Georges Dantin – ale aj v „Macbethovi“; Opakujú sa tu Macbethove vraždy. Jeho nápadom sa slepo neriadi len Don Quijote, ale aj zarytý princ Calderon – a automatizmus zarytého princa nie je vtipný, ale dojemný. V Bergsonovom jazyku môže byť „napätie“ bez „elasticity“ alebo flexibility tragické; silná vášeň nie je „elastická“. Pri definovaní charakteristík komédie si treba uvedomiť, že vnímanie toho, čo je vtipné, je premenlivé; To, čo jedného človeka vzrušuje, môže druhého rozosmiať. Potom: je pomerne veľa hier, kde sa striedajú dramatické (tragické) scény a repliky s komediálnymi. Takými sú napríklad „Beda vtipu“, „Posledná obeť“ od Ostrovského atď. Tieto úvahy by však nemali zasahovať do určovania charakteristík komédie – komediálneho štýlu. Tento štýl nie je určený cieľmi, ku ktorým smerujú kolidujúce, bojujúce ašpirácie postáv: lakomosť môže byť zobrazená v komediálnom a tragickom zmysle („Lakomec“ od Moliera a „ Lakomý rytier"Puškin). Don Quijote je smiešny, napriek všetkej vznešenosti svojich túžob. Dramatický boj je zábavný, keď nevyvoláva súcit. Inými slovami, komediálne postavy by nemali trpieť natoľko, aby nás to ovplyvnilo. Bergson správne poukazuje na nezlučiteľnosť smiechu s emocionálnym vzrušením. Komediálny zápas by nemal byť brutálny a komédia v čistom štýle by nemala obsahovať strašné scénické situácie. Mučenie v Gozziho Turandot je napísané ako vtip; To je vyslovená škoda. Jedzte zvláštny druh dramatické diela, kde sú hrozné situácie prezentované komediálnou technikou, napríklad „Smrť Tarelkina“ od Suchova-Kobylina; ale nejde o komédie čistého štýlu - takéto diela sa zvyčajne nazývajú „groteska“. Len čo hrdina komédie začne trpieť, komédia sa zmení na drámu. Keďže naša schopnosť súcitu súvisí s tým, čo máme a nemáme radi, môžeme stanoviť nasledujúce relatívne pravidlo: čím je hrdina komédie nechutnejší, tým viac môže trpieť bez toho, aby v nás vzbudil ľútosť, bez toho, aby opustil komediálny plán. Hrdinovia satiry, napríklad „Smrť Pazukhina“ od Shchedrina, nás rozosmejú v najťažších situáciách. Samotný charakter komediálnych hrdinov nie je náchylný na utrpenie. Komediálny hrdina sa vyznačuje buď extrémnou vynaliezavosťou, rýchlou vynaliezavosťou, ktorá ho zachráni v najnejednoznačnejších situáciách - ako napríklad Figaro - alebo zvieracou hlúposťou, ktorá ho zachráni pred príliš ostrým uvedomovaním si svojej situácie. Všetci hrdinovia patria do tejto kategórie komediálnych postáv každodenná satira. Hrdinovia tragédie so všetkou automatizáciou svojej vášne veľmi trpia; automatizmus komediálneho hrdinu, ktorý nemá bohaté emocionálne vibrácie, je čistý automatizmus (Bergson má relatívne pravdu). Ďalší znak komiky: komediálny boj sa uskutočňuje prostriedkami, ktoré sú trápne, smiešne alebo ponižujúce - alebo smiešne aj ponižujúce. Komediálny boj je charakterizovaný: chybným hodnotením situácie, nešikovným rozpoznávaním tvárí a faktov, čo vedie k neuveriteľným a dlhodobým bludom (napríklad Khlestakov si mýlia s audítorom), bezmocným, až tvrdohlavým odporom (napríklad Podkolesin). ); nešikovné triky, ktoré nedosahujú cieľ - navyše bez akejkoľvek škrupúľnosti, prostriedkov drobného podvodu, lichotenia, úplatkárstva (napríklad taktika úradníkov v „Generálnom inšpektorovi“ alebo sudca Adama v Kleistovom „Rozbitom džbáne“); boj je žalostný, smiešny, ponižujúci, bizarný (a nie krutý) - toto je čistý typ komediálneho boja. Keďže komédia sa od tragického boja líši svojimi negatívnymi vlastnosťami (nekrutý, trápny, smiešny) – komédia je paródiou na tragédiu. Aristofanes parodoval Euripida. Individuálna komediálna línia je rovnako úderná a účelová ako každá dramatická línia, no môže vyznieť úplne nezmyselne a bezradne. Komediálna poznámka je možno patetická – jej výrečnosť je však neprirodzene pompézna, úplne smiešna, presvedčivá len pre úbohého partnera. Komediálny pátos je paródiou na tragický pátos. Komediálni hrdinovia, rovnako ako tragickí hrdinovia, sa odvolávajú na zákony verejnej morálky, štátu a náboženstva ako na ospravedlnenie svojich činov. Tieto prejavy v spojení s nízkymi akciami dodávajú komediálnemu boju zvláštnu pikantnosť. Špeciálnym typom komediálnej poznámky je poznámka, ktorá nie je vtipná, ale vtipná, ironická, zosmiešňujúca. Vtipná poznámka má silný účinok, keď ju prednesie vtipná osoba.
Shakespearovou silou v stvárňovaní Falstaffa je práve táto kombinácia: vtipný vtipkár. Komédia sa neposúva do hĺbky, no život bez smrti a utrpenia si nevieme predstaviť; preto komédia podľa jemnej Bergsonovej poznámky pôsobí neskutočným dojmom. Okrem toho potrebuje presvedčivé každodenné zafarbenie, najmä dobre vyvinutú charakteristiku jazyka. Komediálna fikcia sa vyznačuje aj takpovediac svojou bohatosťou rozvoj domácnosti : tu sú konkrétne podrobnosti o legende, takpovediac, o živote mytologických bytostí (napríklad scény Kalibána v Shakespearovej „Búrke“). Komediálne postavy však nie sú typy ako domáce činoherné typy. Keďže komédia čistého štýlu sa vyznačuje úplne nešikovným a ponižujúcim bojom, jej postavy nie sú typy, ale karikatúry, a čím sú karikatúrnejšie, tým je komédia jasnejšia. Zmyslom komédie, jej spoločenským účelom je zosmiešniť neresť a vulgárnosť – výstraha pre spoločnosť. Autor skutočnej komédie ukazuje veľkú duchovnú slobodu: na zobrazenie úplného rozkladu spoločnosti je potrebná výnimočná odvaha a sebaovládanie. V mysliach komediálnych hrdinov – hlúpych a nízkych – neexistujú vyššie hodnoty; no v parodicky skreslenom pátose komediálnych hrdinov sa odhaľuje pátos autora. Keď Tartuffe paroduje Platóna, spomenieme si na Platóna a vidíme, že autor si pamätá Platóna. Nie nadarmo starí Gréci hovorili, že komédia je „odrazom Boha v zlých ľuďoch“. Smiech je nepriateľský voči slzám; teória „smiech cez slzy“ vznikla čiastočne na základe diel, kde sa dramatické momenty striedajú s vtipnými momentmi („Zápisky šialenca“ od Gogoľa), čiastočne ako sebaospravedlnenie autorov komédie, ktorí sa snažia ospravedlniť vonkajšiu ľahkomyseľnosť svojho umenie. Je však potrebná výnimočná tvorivá sila, aby bolo možné zobraziť znesvätenie vlastného ideálu, zrútenie vlasti - a zachovať pokoj posmešnej predstavivosti. A v dôsledku toho, keď sa pred nami rozvinie zlá satira na to, čo milujeme, na našu vlasť, zažijeme smútok, skľúčenosť – a duchovnú očistu, nie menej ako v dôsledku rozjímania o tragickom zápase. Treba tiež dodať, že výsledok komediálneho boja vzhľadom na jeho nekrutosť nie je podstatný. Komediálne víťazstvo vulgárnosti, nízkosti, hlúposti – keďže sme sa víťazom vysmievali – sa nás veľmi nedotýka. Porážka Chatského alebo Neschastlivceva v nás nespôsobuje horkosť; Smiech sám o sebe je pre nás zadosťučinením. Preto je v komédii prípustný aj náhodný výsledok – aspoň zásahom polície. Ale tam, kde niekomu hrozí porážka skutočným utrpením (napríklad Figaro a jeho milovaná), je takýto koniec, samozrejme, neprijateľný. Do akej miery je rozuzlenie v komédii nepodstatné, je zrejmé z toho, že existujú komédie, kde sa dá vopred predvídať. Takých je nespočetné množstvo komédií, kde milencom bránia v svadbe ich krutí a vtipní príbuzní; tu je výsledok manželstva vopred určený. V komédii sme unesení procesom výsmechu; záujem sa však zvyšuje, ak je ťažké predvídať výsledok.
Existujú: 1) satira, komédia vysoký štýl, namierený proti nerestiam, ktoré sú pre spoločnosť najnebezpečnejšie, 2) každodenná komédia, zosmiešňujúca charakteristické nedostatky konkrétnej spoločnosti, 3) situačná komédia, zábavná s vtipnými scénickými situáciami, bez vážneho spoločenského významu.
Pre frašku a estrádu pozri samostatne „frašku“ a „vaudeville“.
História komédie. Komédia sa líšila od rituálneho kultu, ktorý mal vážny a slávnostný charakter. Grécke slovoκω̃μος má rovnaký koreň ako slovo κώμη - dedina. Preto musíme predpokladať, že tieto vtipné pesničky- komédie - objavili sa v obci. A skutočne, grécki spisovatelia majú indície, že počiatky tohto druhu tvorby, nazývanej mímy (μι̃μος, imitácia), vznikli na dedinách. Etymologický význam tohto slova naznačuje aj zdroj, z ktorého bol získaný obsah pre mímov. Ak si tragédia požičala obsah z legiend o Dionýzovi, bohoch a hrdinoch, t.j. zo sveta fantázie, potom mím prevzal tento obsah z každodenného života. Mímy sa spievali počas slávností venovaných určitým obdobiam roka a spojených so sejbou, zberom, zberom hrozna atď.
Všetky tieto každodenné piesne boli improvizáciami humorného a satirického obsahu, s charakterom témy dňa. Tie isté dicharické piesne, t.j. s dvoma spevákmi, boli Rimanom známe pod názvom atellan a fescennik. Obsah týchto piesní bol premenlivý, no napriek tejto premenlivosti nadobudli určitú formu a tvorili niečo celistvé, čo bolo niekedy súčasťou gréckej tetralógie pozostávajúcej z troch tragédií o jednom hrdinovi („Oresteia“ od Aischyla pozostávala z tzv. tragédie „Agamemnon“, „Choephori“, „Eumenides“) a štvrtá satirická hra. Komédia najprv nadobudla viac-menej definitívnu podobu v Megare, kde Susarion (6. storočie pred Kristom) vystupoval v podkrovných dedinách. V 5. stor pred Kristom sa podľa Aristotela preslávil komik Chionides, od ktorého sa zachovali len názvy niektorých hier. Aristofanes je taký. pokračovateľom tohto typu kreativity. Aj keď Aristofanes vo svojich komédiách zosmiešňuje Euripida, svojho súčasníka, svoje komédie buduje podľa rovnakého plánu, aký rozvinul Euripides vo svojich tragédiách a ani vonkajšia výstavba komédií sa nelíši od tragédie. Aristofanove komédie majú väčšinou politický charakter. V čase Aristofana prestala dominancia aristokracie: o všetkých najdôležitejších spoločenských a politických záležitostiach nerozhodoval Areopág, ale ľudové zhromaždenie, demokracia. Aristofanes (5. storočie pred n. l.), ktorý podľa neho patrí k aristokracii, v mnohých komédiách zosmiešňuje demokraciu („Jazdci“, „Acharniani“ atď.); Ako predstaviteľ aristokracie Aristofanes vo svojich komédiách útočí na náboženskú skepsu, ktorá sa rozvinula vďaka činnosti Sokrata („Oblaky“) a podkopala vieru v bohov. Aristofanov každodenný život je prepletený s fantáziou („Osy“, „Žaby“, „Oblaky“). V 4. stor. BC Menander vystupuje medzi Grékov. Jeho diela sa k nám nedostali. O ich charaktere vieme len vďaka pasážam zachovaným od iných spisovateľov a komédiám rímskeho básnika Plauta, ktorý si svoje zápletky prepožičal od Menandra. Menander bol taký slávny, že John Chrysostom (IV. storočie) držal svoje komédie pod vankúšom. Zákernosť jeho komédií, podobne ako tá Aristofana, je jednoduchá; najčastejšie vychádza z priznania príbuzného, ktorý bol považovaný za mŕtveho, no ktorý vďaka rôznym nehodám prežil. Menanderove postavy sú však hlbšie vďaka tomu, že svoje príbehy neberie zo spoločenského a politického života, ale z rodinného života. Postavami sú rodičia, synovia, otroci, cocottes, chvastúni vojaci atď. d. Obviňujúci prvok je v jeho komédiách pociťovaný slabo, a preto sú z ideologickej stránky jeho komédie málo zaujímavé. O Plautovi sme už hovorili, keďže jeho komédie napodobňujú komédie Menandera. K tomu dodávame, že pre Plautusa ľúbostný vzťah hrá v jeho komédiách dôležité. V komédiách Plauta a Terrencea nie je refrén; u Aristofana to bolo dôležitejšie ako v tragédii Euripida a jeho predchodcov. Refrén vo svojej parabáze, t.j. odchýlky od vývoja deja sa obrátil na divákov, aby im interpretovali a pochopili význam dialógov postáv. Vo „falošnej klasickej“ komédii rozumejú namiesto zboru, ideálne osobnosti, čo sú veľmi často sluhovia napr. v komédiách Moliere, v našej - imp. Katarína II („Ach, čas“). Ďalším spisovateľom po Plautovi bol Terence. Rovnako ako Plautus napodobňuje Menandra a ďalšieho gréckeho spisovateľa Apollodora. Terencove komédie neboli určené pre masy, ale pre vybranú aristokratickú spoločnosť, preto neoplýva obscénnosťou a hrubosťou, akú nájdeme u Plauta v hojnosti. Terencove komédie sa vyznačujú moralizujúcim charakterom. Ak sú v Plautusovi otcovia oklamaní svojimi synmi, potom v Terence sú vodcami rodinný život. Zvedené dievčatá Terencea sa na rozdiel od Plauta vydávajú za svojich zvodcov. V pseudoklasickej komédii prichádza moralizujúci prvok (nectnosť sa trestá, cnosť víťazí) od Terencea. Okrem toho sa komédie tohto komika vyznačujú väčšou starostlivosťou pri zobrazovaní postáv ako tie Plauta a Menandra, ako aj ladnosťou štýlu. Komiks v stredovekých mystériách nájdete v časti Tragédia
Dodatok 4
Záverečné testy pre 9. ročník Literatúra
Uveďte prvú realistickú komédiu v ruskej literatúre
A) „Minor“ od D.I
B) „Trumph alebo tweak“
B) „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogola
2. Ktorý prvok kompozície diela je voliteľný?
A) kravata
B) vrchol
B) rozuzlenie
D) epilóg
3. Uveďte dielo, ktorého hlavná postava sa „nechcela vydávať“
A) „Minor“ od D.I
B) „Manželstvo“ od N. V. Gogola
B) „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogola
D) „Beda z Wit“ od A.S
4. „... je vášnivá výzva ruských kniežat na zjednotenie...“
Do ponuky uveďte názov diela
A) „Príbeh Borisa a Gleba“
B) „Príbeh Igorovej kampane“
B) „Učenie“ od Vladimíra Monomacha
D) „Príbeh minulých rokov“
5. Zvoľte správny sled literárnych pohybov
A) sentimentalizmus, klasicizmus, realizmus, romantizmus
B) klasicizmus, realizmus, sentimentalizmus, romantizmus
B) klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus
D) romantizmus, sentimentalizmus, realizmus, klasicizmus
6. Ktorí zo spisovateľov 18. storočia sú klasifikovaní ako sentimentalisti?
A) D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin
B) M.V. Lomonosov, A.N
B) N. M. Karamzin, D.I
D) N. M. Karamzin, A. N. Radishchev
7. Označte dielo, v ktorom je hlavná postava ideovo protikladná ku všetkým postavám
B) „Pieseň o... kupcovi Kalašnikovovi“ od M. Yu
B) „Beda z Wit“ od A. S. Griboyedova
D) „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola
Otvor mi väzenie,
Daj mi lesk dňa
Čiernooký žalár
Kôň s čiernou hrivou...
A) A.S
B) M.Yu
B) V.A
D) G.R
9. Definujte žáner „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola
A) román
B) báseň
B) príbeh
D) pieseň
10. Báseň „K***“ („Pamätám si úžasný moment“) venovaný A.S. Puškinovi
A) M.N.Raevskaya
B) E.N
B) A.P. Kern
D) E.P. Bakunina
11. O akom diele sa v riadkoch hovorí?
Ak dokončím tento výtvor tak, ako ho treba uskutočniť, tak aký obrovský, aký originálny dej1... Objaví sa v ňom celý Rus!.. Môj výtvor je obrovský, skvelý a jeho koniec tak skoro nepríde .
A) „Eugene Onegin“ od A.S
B) „Hrdina našej doby“ od M.Yu
B) „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola
D) „História ruského štátu“ od N. M. Karamzina
A) metafora
B) hyperbola
B) inverzia
D) personifikácia
13. Ktoré dielo nazval V.G Belinsky „encyklopédia ruského života...“
A) „Mŕtve duše“
B) "Malé"
B) "Eugene Onegin"
D) "Mŕtve duše"
14. Urči básnický meter v úryvku
Búrka pokrýva oblohu temnotou
Zvírené snehové víry;
Ako zviera bude zavýjať,
Bude plakať ako dieťa.
A) jambický
B) trochej
B) daktyl
D) anapest
A) A.S
B) M.Yu
B) N. V. Gogoľ
D) N. M. Karamzin
A) N. V. Gogoľ
B) A.S.Griboyedov
B) D.I
D) A.I
A) A.S
B) M.Yu
B) N. V. Gogoľ
D) A. S. Gribojedov
B) „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“
A) "Anchar"
D) "Beda Witovi"
B) "Démon"
18. Ktorý spisovateľ vo svojej tvorbe nepoužil romantickú metódu?
A) N. V. Gogoľ
B) M.Yu
B) D.I
D) A.S
19. Príslovie „A dym vlasti je nám sladký a príjemný2“ patrí:
A) Starodum z „Nedoroslya“
B) Chatsky z „Beda z Wit“
B) Tatyanovmu manželovi z „Eugena Onegina“
D) mladému vojakovi z Borodina
20. V ktorej básni sa A.S. Puškin venuje problému autokracie a nevoľníctva?
A) „Spomienky v Carskom Sele“
B) "prorok"
B) "dedina"
D) „Na kopcoch Gruzínska“
21. Určte typ rýmu v úryvku:
Povedz mi, vetva Palestíny:
Kde si vyrastal, kde si kvitol?
Aké kopce, taká dolina
Boli ste ozdobou?
A) parná miestnosť
B) krížik
B) obopínajúci
D) trojitý
22. Uveďte správnu definíciu komédie ako literárneho žánru
A) jeden z druhov antického dramatického umenia. založené na zobrazovaní vtipných a zámerne hrubých každodenných situácií
B) malé dielo určené na javisko, zosmiešňujúce javy vo verejnom alebo osobnom živote človeka
C) jeden z typov dramatických diel, v ktorých sa postavy postáv odhaľujú v nerovnom boji, ktorý ich odsudzuje na smrť
D) jeden z druhov dramatickej tvorby, ktorý odráža smiešne v živote, zosmiešňuje spoločenský či každodenný jav alebo vtipné charakterové črty človeka
23. Do akého typu literatúry možno zaradiť Gogolove „Mŕtve duše“?
A) epické
B) texty piesní
B) dráma
D) lyroepické
24.Uveďte, akú techniku autor použil vo zvýraznených riadkoch7
Miloval som ťa: láska je stále možná,
Moja duša úplne nevymrela;
Ale nech ťa to už netrápi;
V žiadnom prípade ťa nechcem zarmútiť.
A) inverzia
B) metafora
B) alegória
D) epiteton
25. Uveďte spisovateľa, ktorého A.S. Pushkin nazval „statočným vládcom satiry“
A) N. V. Gogoľ
B) A.S.Griboyedov
B) D.I
D) G.R
26. Dej románu „Hrdina našej doby“ je založený na jednotlivých fragmentoch. Čo spája časti románu?
A) nič
B) chronologický sled udalostí
B) miesto konania
D) hlavná postava
27. Aký literárny typ predstavuje obraz Pečorina?
A) typ „malý muž“.
B) typ „osoby navyše“
B) Byronský hrdina
D) typ tyrana
28. A.S. Puškin bol jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorí sa dotkli témy „malého muža“. Táto téma znie:
A) v románe „Eugene Onegin“
B) v dráme „Boris Godunov“
B) v príbehu" Prednosta stanice»
D) v básni „Bakhchisarai Fontána“
29. Kto napísal báseň „Bronzový jazdec“?
A) M.Yu
B) A.S
B) A.N
D) D.I
30. Uveďte, ktorý z hrdinov komédie „Woe from Wit“ od A.S. Griboedova vlastní slová
Zahrial som toho bez koreňov a priviedol som ho do svojej rodiny,
Dal hodnosť prísediaceho a vzal ho za tajomníka,
Presunutý do Moskvy cez moju asistenciu,
A keby nebolo mňa, fajčili by ste v Tveri
A) Chatsky
B) Molchalín
B) Famusov
D) Repetilov
31. Ktoré dielo A.S. Puškina bolo napísané v žánri elégie?
A) "prorok"
B) „Do Chaadaeva“
B) "dedina"
D) "sloboda"
32. Ktorého portrét je opísaný v úryvku (M.Yu. Lermontov. „Hrdina našej doby“)
Bol priemernej výšky; jeho štíhla, štíhla postava a široké ramená preukázali pevnú postavu, schopnú znášať všetky ťažkosti kočovného života a klimatických zmien... Jeho zaprášený zamatový kabátec, zapínaný len na dva spodné gombíky, umožňoval vidieť oslnivo čisté plátno, odhaľujúce zvyky slušného človeka; jeho zafarbené rukavice sa zdali šité na jeho malú aristokratickú ruku... Jeho chôdza bola neopatrná a lenivá; ale všimol som si, že nemával rukami - jasné znamenie nejakého tajnostkárskeho charakteru...
A) Dr. Werner
B) Maxim Maksimych
B) G.A
D) Kazbich
33. Hrdinom ktorého diela je Akaki Akakievič Bashmachkin?
A) 2 mŕtve duše"
B) „Večery na farme pri Dikanke“
B) "inšpektor"
D) "Zvrchník"
34. Podľa tento popis domov, určiť, kto ho vlastní.
A) Plyushkin
B) Manilov
B) Sobakevič
D) Krabica
34. Uveďte, akú úlohu zohrávajú lyrické odbočky v diele N. V. Gogola „Mŕtve duše“.
A) hovoria o osude spisovateľa
C) poskytujú charakteristiky jednotlivých postáv
D) stelesňujú vieru spisovateľa v budúcnosť Ruska a ruského ľudu
35. Uveďte, do ktorého literárneho žánru patrí dielo V.A. Žukovského „Svetlana“.
A) báseň
B)óda
B) elégia
D) balada
36. Uveďte, do ktorého literárneho smeru patrí Pushkinov román „Eugene Onegin“.
A) klasicizmus
B) sentimentalizmus
B) realizmus
D) romantizmus
37. Analýze akého diela je venovaný článok I. A. Gončarova „Milión múk“?
A) A.S. Puškin „Eugene Onegin“
B) A.N. Radishchev „Cesta z Petrohradu do Moskvy“
B) A.S. Griboyedov „Beda Witovi“
D) M.Yu Lermontov „Hrdina našej doby“
38. Ku ktorému z hrdinov komédie „Beda vtipu“ patrí aforizmus „Domy sú nové, ale predsudky staré“?
A) Famusov
B) Molchalín
B) Skalozub
D) Chatsky
39. Pomenujte adresáta básne A.S. Puškina „Madona“
A) A.P. Kern
B) N.N
B) E.K.Vorontsová
D) M.V.Raevskaya
40. Ktorá z postáv uvedených nižšie nie je hrdinom básne „Mŕtve duše“?
A) Čičikov
B) Manilov
B) Stepan Cork
D) Gibner
Klávesy: 1)d;2)d;3)a;4b;5)c;6)d;7)c;8)b;9)b;10)c;11)c;12)c;13) c;14)b;15)b;16)c;17)A-A;B-C;C-B;B-G;18)c;19)b;20)c;21)b;22) d;23)d;24) b;25)c;26)d;27) b;28)c;29)b;30)c;31)c;32)c;33)d;34)d;36)c; 37)c;38)d;39)b;40)d.
Kritériá hodnotenia:
"5" - 36-40 bodov
"4" - 31-35 bodov
"3" -21-30 bodov
"2" - menej ako 21 bodov