Ideálna osobnosť romantizmu v literatúre. Čo je romantizmus? Romantická éra

Romantizmus - hnutie v európskej a americkej literatúre konca 18. - prvý polovice 19. storočia storočí. Epiteton „romantický“ v 17. storočí charakterizoval dobrodružné a hrdinské príbehy a diela napísané v románskych jazykoch (na rozdiel od tých, ktoré boli vytvorené v klasických jazykoch). V 18. storočí toto slovo označovalo literatúru stredoveku a renesancie. Koncom 18. storočia sa v Nemecku a potom v ďalších európskych krajinách vrátane Ruska slovo romantizmus stalo názvom umeleckého smeru, ktorý sa staval do kontrastu s klasicizmom.

Ideologickými predpokladmi romantizmu sú sklamanie z Veľkej francúzskej revolúcie v buržoáznej civilizácii vôbec (v jej vulgárnosti, prozaickosti, nedostatku duchovna). Nálada beznádeje, zúfalstva, „svetového smútku“ je chorobou storočia, ktorá je vlastná hrdinom Chateaubrianda, Byrona, Musseta. Zároveň sa vyznačujú pocitom skrytého bohatstva a neobmedzených možností existencie. Byron, Shelley, básnici Decembristi a Puškin mali teda nadšenie založené na viere vo všemohúcnosť slobodného ľudského ducha, vášnivú túžbu po obnove sveta. Romantici nesnívali o čiastkových zlepšeniach života, ale o holistickom riešení všetkých jeho rozporov. Mnohým z nich dominuje nálada boja a protestu proti zlu, ktoré vládne vo svete (Byron, Puškin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Predstavitelia kontemplatívneho romantizmu sa často prikláňali k úvahám o dominancii v živote nepochopiteľných a tajomných síl (osud, osud), o potrebe podriadiť sa osudu (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Žukovskij).

Romantici sa vyznačujú túžbou po všetkom nezvyčajnom - po fantázii, ľudové legendy, do „minulých storočí“ a exotickej prírody. Vytvárajú zvláštny svet imaginárnych okolností a výnimočných vášní. Najmä na rozdiel od klasicizmu sa veľká pozornosť venuje duchovnému bohatstvu jednotlivca. Romantizmus objavil zložitosť a hĺbku duchovného sveta človeka, jeho jedinečnú originalitu („človek je malý vesmír“). Pozornosť romantikov na zvláštnosti národného ducha a kultúry rôznych národov, na jedinečnosť rôznych historických období bola plodná. Odtiaľ pochádza požiadavka historizmu a ľudového umenia (F. Cooper, W. Scott, Hugo).

Romantizmus bol poznačený obnovou umeleckých foriem: vytvorením žánru historického románu, fantastického príbehu a lyricko-epickej básne. Lyrická poézia dosiahla neobyčajný rozkvet. Možnosti básnického slova sa výrazne rozšírili vďaka jeho polysémii.

Najvyšším úspechom ruského romantizmu je poézia Žukovského, Puškina, Baratynského, Lermontova, Tyutcheva

Romantizmus pôvodne vznikol v Nemecku, o niečo neskôr v Anglicku; rozšírila sa vo všetkých európskych krajinách. Mená poznal celý svet: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantizmus vznikol koncom 18. storočia a pretrval až do 19. storočia. Bola to doba gigantických spoločenských prevratov, keď sa feudálno-stredoveký svet zrútil a na jeho troskách vznikol a etabloval sa kapitalistický systém; čas buržoáznych revolúcií. Vznik romantizmu je spojený s akútnou nespokojnosťou so sociálnou realitou; sklamanie z okolia a impulzy do iného života. Smerom k nejasnému, ale silne príťažlivému ideálu. To znamená, že charakteristickým znakom romantizmu je nespokojnosť s realitou, úplné sklamanie z nej, nedôvera, že život možno postaviť na princípoch dobra, rozumu a spravodlivosti. Preto ostrý rozpor medzi ideálom a realitou (túžba po vznešenom ideáli). Ruský romantizmus vzniká v rôznych podmienkach. Vznikla v dobe, keď krajina ešte len nevstúpila do obdobia buržoáznych premien. Odrážalo sklamanie vyspelého ruského ľudu z existujúcich autokraticko-nevoľníckych rádov, jasnosť ich predstáv o spôsoboch historický vývoj krajín. Zdá sa, že romantické predstavy v Rusku sú zmiernené. V prvých rokoch bol romantizmus úzko spojený s klasicizmom a sentimentalizmom. Žukovskij a Batyushky sú považovaní za zakladateľov ruského romantizmu.

Hlavnou témou romantizmu je téma romantizmu. romantizmus - umelecká metóda, ktorá sa rozvinula začiatkom 19. storočia. Romantizmus sa vyznačuje osobitným záujmom o okolitú realitu, ako aj opozíciou skutočného sveta k ideálu.

Romantizmus nie je nič iné ako vnútorný svet duše človeka, najvnútornejší život jeho srdca.

V. Belinský

ja Pojem „romantizmus“. Historické pozadie. Hlavná úloha romantizmu.

Posledné desaťročie 18. storočia – začiatok 19. storočia bolo obdobím veľkých spoločenských a historických zvratov a zároveň – zmien vo všetkých sférach života. Tri hlavné udalosti tohto obdobia sú Veľká francúzska revolúcia v roku 1789, napoleonské vojny a vzostup národného hnutia za oslobodenie v Európe.

Veľká francúzska buržoázna revolúcia ukončila vek osvietenstva. Spisovatelia, umelci, hudobníci boli svedkami grandióznych historických udalostí, revolučných prevratov, ktoré zmenili život na nepoznanie. Mnohí z nich nadšene vítali zmeny a obdivovali hlásanie myšlienok „Sloboda, rovnosť, bratstvo“.

Ale čas plynul a bolo čoraz zreteľnejšie, že nový spoločenský poriadok má ďaleko od ideálu spravodlivého sveta, ktorý predpovedali filozofi 18. storočia. Nastal čas sklamania v civilizácii, v spoločenskom, priemyselnom, politickom a vedeckom pokroku, ktorý vyústil do nových kontrastov, rozporov a duchovnej devastácie jednotlivca.

Vo filozofii a umení začiatku 19. storočia zneli tragické tóny pochybností o možnosti premeny sveta. Pokusy o únik z reality a zároveň o jej pochopenie spôsobili vznik nového svetonázorového systému – ROMANTIZMU.

Tento termín prvýkrát použili nemeckí spisovatelia a básnici v roku 1798.

Vznikol v rámci literárneho hnutia na prelome 18. – 19. storočia. v Nemecku sa romantizmus rozšíril do všetkých krajín Európy a Ameriky. Najvyšší vrchol vývoja nastáva v prvom štvrťrok XIX storočí.

Samotné slovo „romantizmus“ (francúzsky romantizmus) pochádza zo španielskej romance. Tak sa v stredoveku nazývala rytierska romanca. V 18. storočí znamenalo to „zvláštne“, „fantastické“, „malebné“. Tento význam dokonale načrtol podstatu éry. Rozdiel medzi ideálmi a realitou bol zrejmý každému. Romantici vo svojich predstavách pretvárali nepeknú realitu alebo sa uzatvárali do seba a stiahli sa do sveta svojich zážitkov. Priepasť medzi snom a skutočnosťou, protiklad krásnej fikcie k objektívnej realite ležal v srdci celého romantického hnutia Hlavnou úlohou romantizmu bolo zobrazenie vnútorného sveta človeka, jeho duševného života.

Romantici, rozčarovaní zo súčasnosti, skutočného života, hľadali duchovnú oporu v minulosti, čím objavili princíp historizmu v umení. V dôsledku toho sa objavuje záujem o národnú kultúru, ľudový život, vášeň pre ľudové rozprávky a piesne.

II. Romantický hrdina

Zvláštnosti svetonázoru romantikov sa prejavili v obrazoch romantických hrdinov.

Romantický hrdina je komplexná, vášnivá osobnosť, ktorej vnútorný svet je nezvyčajne hlboký a nekonečný; je to celý vesmír plný protikladov.

Romantici sa snažia dať do kontrastu svetlú, slobodnú osobnosť s pochmúrnou realitou a v tomto kontraste sa objavuje obraz „nadbytočného človeka“ a téma osamelosti.

Progresívni romantici vytvárajú obrazy silných ľudí s neskrotnou energiou, s násilnými vášňami, búriac sa proti schátraným zákonom nespravodlivej spoločnosti. „Svetové zlo“ vyvoláva protest, vyžaduje pomstu a boj. Osud takýchto osamelých rebelov je však aj hlboko tragický: v tomto svete dominujú nepochopiteľné a tajomné sily, ktoré treba poslúchnuť a nepokúšať sa osud zmeniť.

Romantický hrdina nie je nevyhnutne pozitívny, hlavná vec je, že odráža túžbu po ideáli.

III. Témy romantizmu

Romantikov zaujímali všetky vášne – vysoké aj nízke, ktoré boli proti sebe. Vysoká vášeň je láska vo všetkých jej prejavoch, nízka vášeň je chamtivosť, ctižiadostivosť, závisť. Téma lásky zaujíma dominantné miesto a ako priechodná niť sa tiahne tvorbou všetkých romantikov.

Záujem o silné a živé pocity, všestranné vášne, tajné hnutia duše - charakteristické znaky romantizmu.

Rovnako ako obrazy lásky, aj stav mysle zosobňuje príroda. Tento obraz môže byť podobný vášnivej povahe romantického hrdinu, ale môže mu tiež odolať, ukázať sa ako nepriateľská sila, s ktorou je nútený bojovať. Preto je v dielach romantikov príroda často živlom (more, hory, obloha), s ktorým má hrdina zložité vzťahy.

Téma fantázie často konkuruje obrazom prírody, ktorá je pravdepodobne generovaná túžbou uniknúť zo zajatia skutočného života. Typické pre romantikov bolo hľadanie nádherného sveta žiariaceho množstvom farieb, ktorý je protikladom šedej každodennosti.

IV. Žánre

Nové témy a obrázky si vyžadovali nové žánre. V tejto dobe sa objavil v literatúre fantastický príbeh, lyricko-epická báseň, balada. Najväčším umeleckým objavom tej doby bol historický román. Jej zakladateľom bol W. Scott (1771-1832). Romantické básne so stredovekou tematikou a historické romány W. Scotta sa vyznačujú záujmom o domorodý starovek, o ústnu ľudovú poéziu.

Vedúcimi žánrami doby sú poviedka a literárne romantická rozprávka (L. Tieck, A. Arnim, C. Brentano a predovšetkým E. T. A. Hoffman, prečo v tomto období vzrástol záujem o rozprávku? V prvých dvoch desaťročiach 19. storočia takmer všetky krajiny urobili nový objav svojej národnej histórie, ľudových zvykov, piesní, rozprávok a obradov. Práve v období romantizmu vyšli prvé zbierky ľudových piesní a rozprávok. Mimoriadne významná v tom bola úloha nemeckých lingvistov a rozprávačov bratov Grimmovcov - Jacoba, 1785-1863 a Wilhelma, 1786-1859 („Snehulienka a sedem trpaslíkov“, „ Hudobníci z mesta Brémy", "Vlk a sedem kozliatok", "Hrniec kaše", "Slámka, uhlie a fazuľka", "Odvážny krajčír"). Rozprávka začala byť vnímaná ako prejav ľudovej génius, a romantik, ktorý písal rozprávky, sa pokúsil povzniesť sa k tomuto géniovi a vzniku a registrácii vo Francúzsku literárna rozprávka ako žáner sa spája s menom Charlesa Perraulta (1628-1703; „Červená čiapočka“, „Tom Palec“, „Šípková Ruženka“) Takmer o sto rokov neskôr samotný koncept tohto žánru výrazne rozšírili Nemecký romantik Ludwig Tieck (1773-1853). Jeho diela ukazujú prepojenie človeka a prírody, skutočný a fantastický svet a vnútorný život romantickej osobnosti.

L. Tick. Rozprávkový román „Blond Ecbert“

V. Romantizmus v hudbe

sformovala sa v 20. rokoch 19. storočia pod vplyvom literatúry a rozvíjala sa v úzkej súvislosti s ňou.

Odmietajúc pravidlá klasicizmu, romantici požadovali zmes žánrov, odôvodňovali to tým, že to zodpovedá skutočnému životu prírody, kde sa mieša krása a škaredosť, tragické a komické. Presadzovali slobodné emocionálne umenie. Preto rozkvet operného žánru ako syntetického žánru.

Žáner piesne (romance) sa stáva nemenej populárnym. Objavujú sa celé cykly skladieb spojené jednou témou. Najväčšie majstrovské diela v piesňovom a vokálnom žánri vytvoril rakúsky skladateľ Franz Schubert (1797-1828). Neoceniteľným zdrojom inšpirácie sa mu stala v tom čase prekvitajúca nemecká poézia. Schubertove piesne sa vyznačujú priamym dopadom na poslucháča: vďaka genialite skladateľa sa poslucháč okamžite stáva nie pozorovateľom, ale spolupáchateľom.

Programovanie sa stáva mimoriadne dôležitým. Vášnivým propagátorom myšlienky programovania v hudbe bol maďarský skladateľ Franz Liszt (1811–1886). V hudbe stelesnil obrazy diel Danteho, Petrarcu a Goetheho. V hudbe sprostredkoval obsah Raphaelovho obrazu („Zasnúbenie“) a Michelangelovej sochy („Mysliteľ“). Liszt je inovatívny skladateľ. V súvislosti s programovosťou prehodnotil klasické žánre a formy a vytvoril vlastný nový žáner - symfonickú báseň.

Jedným z najznámejších diel F. Liszta je „Petrarchov sonet č. 104“ z cyklu „Roky putovania“. Veľký renesančný básnik Francesco Petrarca (1304-1374) mal svoju „Krásnu dámu“, ktorej venoval múzu. Krásnu Lauru spoznal ako 23-ročný, no dvadsaťročná žena už bola vydatá. Básnik celý život ospevoval jej nadpozemský pôvab a cnosti a po smrti svojej milovanej oplakával jej smrť. Jeden z jeho sonetov neskôr inšpiroval skladateľa F. Liszta k vytvoreniu slávneho klavírneho diela:

Pre mňa niet mieru a nebudem sa hádať.
Radosť a strach v hrudi, oheň a ľad.
Vo svojich snoch sa usilujem o let do neba -
A padám, zvrhnutý, na zem.
Stisnúc svet v náručí, objímem spánok.
Boh lásky pre mňa vytvára zákerné zajatie:
Nie som ani väzeň, ani slobodný človek. čakám — zabije;
Ale váha a ja opäť poslúcham nádej.
Som videný - bez očí; bez jazyka – kričím.
Volám koniec - a znova sa modlím "milosrdenstvo!"
Preklínam sa – a predsa naťahujem svoje dni.
Môj plač je môj smiech. Nepotrebujem život
Žiadna smrť. Chcem svoje muky...
A toto je moja odmena za zápal môjho srdca!

Preklad Vyach. Ivanova

Ilustrácia – F. Liszt „Petrarchov sonet č. 104“

Ak hudba klasicistov rozprávala poslucháčom o harmónii duše a sveta, potom hudba romantikov hovorí predovšetkým o disharmónii. Táto hudba je rebelská, vedie k boju. Pozoruhodný príklad Hudobný romantizmus sa začal tvorbou legendárneho talianskeho husľového virtuóza Niccola Paganiniho (1782-1840). On sám aj jeho husľové koncerty zostali v dejinách umenia ako živý prejav spoločenského a estetického protestu. Nie je náhoda, že cirkev Paganiniho dokonca prekliala a zakázala ho, podobne ako Voltaira, pochovať na vysvätenej pôde. Paganiniho talent sa ľuďom zdal niečo podobné ako prekliatie.

Ilustrácia – N. Paganini „Caprice č. 24“

Apel na vnútorný svet človeka, charakteristický pre romantizmus, sa prejavil v túžbe po emocionálne intenzívnych veciach, ktoré určovali primát hudby a textov. Romantici prekonali všetkých svojich predchodcov v dôležitosti lyrického princípu v hudbe, v sile a dokonalosti pri sprostredkovaní hĺbok vnútorného sveta človeka, emócií a najjemnejších odtieňov nálady. A tu prišli výrazové schopnosti klavíra veľmi vhod.

Keď sa klavír prvýkrát ohlásil, v Európe zavládla éra rokoka - obdobie prechodu od baroka ku klasicizmu.

V období romantizmu bol klavír obľúbeným domácim hudobným nástrojom. Toto je rozkvet žánru klavírnych miniatúr. Medzi nimi sú nové žánre - nokturno, improvizácia, „hudobný moment“, „pieseň bez slov“. Veľmi populárne sa v tomto období stali aj diela pre klavír pre štyri ruky, kedy sa z klavíra súčasne extrahovalo až dvadsať zvukov, čím vznikli nové farby.

Rastúca popularita klavíra viedla k vzniku virtuóznych klaviristov.

Jedným z najväčších romantických skladateľov a zároveň virtuóznym klaviristom bol Frederic Chopin (1810-1849). Reinterpretoval mnohé žánre: predohru oživil na romantickom základe, vytvoril klavírnu baladu, poetizoval a zdramatizoval tance - mazurka, polonéza, valčík; premenil scherzo na samostatné dielo. Obohatená o harmóniu a klavírnu textúru; kombinoval klasickú formu s melodickým bohatstvom a fantáziou. „Chopin je bard, rapsód, duch, duša klavíra“ (A. Rubinstein).

V oblasti klavírnej hudby má veľký význam aj Robert Schumann (1810-1856). V „Karnevale“ – cykle programových klavírnych skladieb – sa ukázal ako veľký majster bystrej a presnej hudobno-psychologickej charakterizácie (hry sú „portréty“ Chopina, Paganiniho, klaviristky Clary Wieck, samotného Schumanna v obrazoch Florestan a Eusebius). Mnohé z Schumannových klavírnych diel sú inšpirované literárnymi dielami Hoffmanna a Jeana-Paula Richtera („Kreisleriana“, „Butterflies“).

Schumann vytvoril veľa piesní na základe slov Heineho, Chamissa, Eichendorffa a Burnsa. Jeho najlepším vokálnym dielom je cyklus založený na Heineho slovách „The Poet’s Love“, ktorý sprostredkúva tie najlepšie odtiene pocitov od ľahkej lyriky až po tragický pátos.

Ilustrácia – R. Schumann „Paganini“ (z cyklu „Karneval“)

Medzi ďalších nemenej známych romantických skladateľov patrí Carl Maria Weber (1786-1826), zakladateľ nemeckej romantickej opery, ktorý aktívne bojoval za národné nemecké umenie. Jednou z jeho najvýraznejších opier je „Free Shooter“ (1820). Dejom opery bola stará legenda, rozšírená v Nemecku a Česku, o mladom mužovi, ktorý uzavrel zmluvu s diablom. Očarované guľky od „čierneho lovca“ prinesú mladému mužovi víťazstvo v streleckej súťaži, no posledná guľka smrteľne zraní jeho nevestu. Libreto opery, ktorého autorom je F. Kind, sa od pôvodného zdroja líši šťastným koncom: v strete dobra a zla víťazia sily svetla. Poľovník Kašpar, ktorý predal svoju dušu diablovi, je spojený so svetom temnej, zlovestnej fantázie. Agátin snúbenec Max sa vyznačuje typickými romantickými črtami psychologickej duality: proti vplyvu Caspara, za ktorým stoja pekelné sily, stojí čaro duchovnej čistoty milujúcej Agáty. Akcia sa odohráva na pozadí každodenných scén, s ktorými kontrastujú fantastické epizódy. Premiéra, ktorá sa konala v Berlíne 18. júna 1821, zožala výnimočný úspech – opera bola ospevovaná nielen ako výnimočný umelecký fenomén, ale aj ako dielo veľkého vlasteneckého významu.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) bol nielen talentovaný skladateľ, ale aj jeden z progresívnych hudobných a verejných činiteľov: založil prvé nemecké konzervatórium a riadil organizáciu koncertov v Lipsku. Mendelssohn sa vyznamenal v oblasti hudby pre divadlo („Sen noci svätojánskej“) a programovej symfónie („škótske“ a „talianske“ symfónie, predohra „Fingalova jaskyňa“). Mendelssohn miloval najmä obrazy prírody a fantáziu ľudových rozprávok. Ich stelesnením obohatil svoj orchestrálny štýl o svetlé a transparentné hudobné farby. Jeho lyrická skladba „Piesne bez slov“ pre klavír si získala veľkú popularitu.

Ilustrácia – F. Mendelssohn-Bartholdy „Pieseň bez slov“

VI. Záver.

Romantizmus je ideové a umelecké hnutie, ktoré vzniklo v európskych krajinách na prelome 18. a 19. storočia a premietlo sa do rôznych oblastí vedy a umenia. Zvláštna pozornosť oduševnenému svetu a ľudskej psychológii si vyžiadala rozvoj literatúry (fantastický príbeh, lyricko-epická báseň, balada, historický román, romantická rozprávka) a hudby (romantická pieseň, klavírna miniatúra, posilnenie psychologického princípu v symfónii a komore). hudba). Záujem o ľudový život národnej kultúry Historická minulosť, vášeň pre ľudové rozprávky a piesne, láska k prírode spôsobili rozkvet ľudovej, fantasy, romanticko-hrdinskej opery, rozvoj programovej hudby, žánrov balád, piesní a tancov.

Romantizmus zanechal vo svetovej umeleckej kultúre celú éru. Jej predstaviteľmi v literatúre sú Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; v hudbe - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; vo výtvarnom umení - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky a ďalší.

V ére romantizmu prekvitali mnohé vedy: sociológia, história, politológia, chémia, biológia, evolučná doktrína, filozofia.

V 40. rokoch 19. storočia romantizmus postupne ustupoval do úzadia a ustupoval realizmu. Tradície romantizmu si však pripomínajú celé 19. storočie.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia vzniká novoromantizmus tzv. Tento smer je úzko spojený s romantickou tradíciou, predovšetkým so všeobecnými princípmi poetiky - popieranie obyčajného a prozaického, odvolávanie sa na iracionálne, „nadzmyslové“, záľuba v groteske a fantázii.

Použitá literatúra

1. Architektúra: Romantizmus / Encyklopédia umenia // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
2. Boyprav A. Abstrakt: Romantizmus ako hnutie v umení. / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
3. Buryakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
4. Európske umenie éry romantizmu. / Celobieloruská zbierka ročníkových prác. / Elektronická knižnica výskumných prác. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
5. Žánrové črty európskej literárnej rozprávky éry romantizmu / Nezávislé projekty na "Ruténium" // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
6. Historické éry v hudbe. / Archív vážnej hudby. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
7. Yarovikova N. Romantizmus / Encyklopédia „Around the World“ //

Zvyčajne romantický nazývame človeka, ktorý nie je schopný alebo ochotný podriadiť sa zákonom každodenného života. Snílek a maximalista, je dôverčivý a naivný, preto sa občas dostáva do vtipných situácií. Myslí si, že svet je plný magických tajomstiev, verí vo večnú lásku a sväté priateľstvo a nepochybuje o svojom vysokom osude. Ide o jedného z najsympatickejších Puškinových hrdinov, Vladimíra Lenského, ktorý „... veril, že jeho drahá duša // by sa mala s ním spojiť, // Tá, bezradne chradnúca, // Ona naňho každý deň čaká; priatelia sú pripravení / / Je mu cťou prijať okovy...“

Najčastejšie je takýto stav mysle znakom mladosti, po ktorej sa bývalé ideály stávajú ilúziami; zvykáme si naozaj pozerať sa na veci, t.j. Nesnažte sa o nemožné. Deje sa tak napríklad vo finále románu I. A. Gončarova „Obyčajný príbeh“, kde je namiesto nadšeného idealistu vypočítavý pragmatik. A predsa aj po dospievaní človek často cíti potrebu romantika- niečo svetlé, nezvyčajné, báječné. A schopnosť nájsť romantiku v každodennom živote pomáha nielen vyrovnať sa s týmto životom, ale aj objaviť v ňom vysoký duchovný zmysel.

V literatúre má slovo „romantizmus“ viacero významov.

Ak by sa preložil doslovne, bol by to všeobecný názov pre diela napísané v románskych jazykoch. Táto jazyková skupina (rómsko-germánska), pochádzajúca z latinčiny, sa začala rozvíjať v stredoveku. Bol to európsky stredovek s vierou v iracionálnu podstatu vesmíru, v nepochopiteľné spojenie človeka s vyššie právomoci, mal rozhodujúci vplyv na témy a problémy romány Nový čas. Na dlhú dobu slová romantický A romantický boli synonymá a znamenali niečo výnimočné – „o čom píšu v knihách“. Výskumníci spájajú najskoršie nájdené použitie slova „romantický“ so 17. storočím, presnejšie s rokom 1650, kedy sa používalo vo význame „fantastický, imaginárny“.

Koncom 18. – začiatkom 19. stor. Romantizmus je chápaný rôznymi spôsobmi: jednak ako pohyb literatúry smerom k národnej identite, ktorý zahŕňa autorov obracania sa k ľudovým poetickým tradíciám, jednak ako objav estetická hodnota ideálny, imaginárny svet. Dahlov slovník definuje romantizmus ako umenie „slobodné, slobodné, neobmedzované pravidlami“, pričom ho stavia do protikladu s klasicizmom ako normatívnym umením.

Takáto historická pohyblivosť a protichodné chápanie romantizmu môže vysvetliť terminologické problémy, ktoré sú relevantné pre modernú literárnu kritiku. Pomerne aktuálny sa javí výrok Puškinovho súčasníka, básnika a kritika P. A. Vjazemského: „Romantizmus je ako sušienka - mnohí tomu veria, existuje presvedčenie, že existuje, ale kde sú jeho znaky, ako ho označiť, ako položiť prst na ňom?"

V modernej literárnej vede sa na romantizmus pozerá najmä z dvoch hľadísk: ako na istý umelecká metóda , založený na tvorivej premene reality v umení, a ako literárny smer, historicky prirodzené a časovo obmedzené. Všeobecnejší je koncept romantickej metódy; Venujme sa tomu podrobnejšie.

Umelecká metóda predpokladá určité spôsobom chápanie sveta v umení, t.j. základné princípy výberu, zobrazovania a hodnotenia javov reality. Jedinečnosť romantickej metódy ako celku možno definovať ako umelecký maximalizmus, ktorý, keďže je základom romantického svetonázoru, sa nachádza na všetkých úrovniach diela – od problematiky a systému obrazov až po štýl.

Romantické obraz sveta líši sa hierarchickou povahou; materiál v nej je podriadený duchovnu. Boj (a tragická jednota) týchto protikladov môže nadobudnúť rôzne tváre: božský – diabolský, vznešený – základný, nebeský – pozemský, pravý – falošný, slobodný – závislý, vnútorný – vonkajší, večný – prechodný, prirodzený – náhodný, želaný – skutočný, výnimočný - obyčajný. Romantické ideálne, na rozdiel od ideálu klasicizmu, konkrétneho a dostupného na stelesnenie, je absolútny, a preto je vo večnom rozpore s prechodnou realitou. Umelecký svetonázor romantika je teda postavený na kontraste, kolízii a fúzii vzájomne sa vylučujúcich konceptov – je podľa výskumníka A. V. Michajlova „nositeľom kríz, niečoho prechodného, ​​vnútorne v mnohých ohľadoch strašne nestabilného, ​​nevyváženého“. Svet je dokonalý ako plán – svet je nedokonalý ako stelesnenie. Je možné zladiť nezlučiteľné?

Takto to vzniká dva svety, konvenčný model romantického vesmíru, v ktorom realita má ďaleko od ideálu a sen sa zdá byť nemožný. Spojovacím článkom medzi týmito svetmi sa často stáva vnútorný svet romantika, v ktorom žije túžba od nudného „TU“ po krásne „TAM“. Keď je ich konflikt neriešiteľný, zaznie melódia uniknúť:únik z nedokonalej reality do inej bytosti sa považuje za spásu. Presne to sa deje napríklad vo finále príbehu K. S. Aksakova „Walter Eisenberg“: hrdina sa zázračnou silou svojho umenia ocitne vo svete snov vytvorenom jeho štetcom; smrť umelca je teda vnímaná nie ako odchod, ale ako prechod do inej reality. Keď je možné spojiť realitu s ideálom, objaví sa myšlienka premeny: zduchovnenie hmotného sveta prostredníctvom predstavivosti, tvorivosti alebo boja. Nemecký spisovateľ 19. storočia. Novalis navrhuje nazvať to romantizáciou: „Obyčajnosti prikladám vysoký význam, všednosť a prozaiku obliekam do tajomnej škrupiny, známemu a pochopiteľnému dávam príťažlivosť temnoty, konečného – význam nekonečna .“ Viera v možnosť zázraku žije aj v 20. storočí: v príbehu A. S. Greena “ Scarlet Sails", V filozofický príbeh A. de Saint-Exupery" Malý princ“ a v mnohých iných dielach.

Je charakteristické, že obe najdôležitejšie romantické myšlienky celkom jasne korelujú s náboženským systémom hodnôt založeným na viere. presne tak viera(vo svojich epistemologických a estetických aspektoch) určuje originalitu romantického obrazu sveta - nie je prekvapujúce, že romantizmus sa často snažil narušiť hranice svojich vlastných umelecký fenomén, ktorý sa stáva určitou formou svetonázoru a svetonázoru a niekedy aj „novým náboženstvom“. Podľa slávneho literárneho kritika, špecialistu na nemecký romantizmus, V. M. Žirmunského, konečným cieľom romantického hnutia je „osvietenie v Bohu celý môj život a všetko telo a každá individualita." Potvrdenie tohto možno nájsť v estetických pojednaniach z 19. storočia; najmä F. Schlegel v "Kritických fragmentoch" píše: " Večný život a neviditeľný svet treba hľadať len v Bohu. Všetko duchovno je stelesnené v Ňom... Bez náboženstva namiesto úplnej nekonečnej poézie budeme mať len román alebo hru, ktorá sa dnes nazýva krásne umenie.“

Romantická dualita ako princíp pôsobí nielen na úrovni makrokozmu, ale aj na úrovni mikrokozmu - ľudskej osobnosti ako integrálnej súčasti Vesmíru a ako priesečníka ideálu a každodennosti. Motívy duality, tragická fragmentácia vedomia, obrazy štvorhra, objektivizácia rôznych esencií hrdinu sú veľmi časté v romantickú literatúru– od „Úžasného príbehu Petra Schlemiela“ od A. Chamissa a „Satanove elixíry“ od E. T. A. Hoffmanna po „William Wilson“ od E. A. Poea a „Dvojník“ od F. M. Dostojevského.

V súvislosti s duálnymi svetmi získava fantázia ako ideologická a estetická kategória v dielach osobitné postavenie a jej chápanie samotnými romantikmi nie vždy zodpovedá moderný význam„neuveriteľné“, „nemožné“. V skutočnosti romantická fikcia (zázračný) často znamená nie porušenie vesmírne zákony a ich detekcia a nakoniec - exekúcie. Ide len o to, že tieto zákony majú vyššiu, duchovnú povahu a realita v romantickom vesmíre nie je obmedzená materialitou. Práve fantázia sa v mnohých dielach stáva univerzálnym spôsobom chápania skutočnosti v umení pretváraním jej vonkajších foriem pomocou obrazov a situácií, ktoré nemajú v materiálnom svete obdoby a sú obdarené symbolickým významom, ktorý odhaľuje duchovné vzorce a vzťahy v realite.

Klasickú typológiu fantázie predstavuje dielo nemeckého spisovateľa Jeana Paula „Prípravná škola estetiky“ (1804), kde sa rozlišujú tri typy použitia fantastiky v literatúre: „hromada zázrakov“ („nočná fantázia“ ); „odhaľovanie imaginárnych zázrakov“ („fikcia dňa“); rovnosť skutočného a zázračného („fikcia súmraku“).

Avšak bez ohľadu na to, či je zázrak v diele „odhalený“ alebo nie, nikdy nie je náhodný a spĺňa rôzne funkcie. Okrem poznania duchovných základov existencie (tzv. filozofická fikcia) to môže byť odhalenie vnútorného sveta hrdinu (psychologická fikcia), obnovenie svetonázoru ľudí (folklórna fikcia) a predpovedanie budúcnosť (utópia a dystopia) a hra s čitateľom (zábavná fikcia). Samostatne treba povedať o satirickom odhaľovaní zlých stránok reality – expozícii, v ktorej často hrá dôležitú úlohu aj fikcia, ktorá alegorickou formou prezentuje skutočné sociálne a ľudské nedostatky. Stáva sa to napríklad v mnohých dielach V. F. Odoevského: „Ples“, „Výsmech mŕtveho muža“, „Príbeh o tom, aké nebezpečné je pre dievčatá kráčať v dave po Nevskom vyhliadke“.

Romantická satira sa rodí z odmietnutia nedostatku spirituality a pragmatizmu. Realitu posudzuje romantický človek z hľadiska ideálu a čím silnejší je kontrast medzi tým, čo je a čo by malo byť, tým aktívnejšia je konfrontácia človeka so svetom, ktorý stratil spojenie s vyšším princípom. Predmety romantickej satiry sú rôznorodé: od sociálnej nespravodlivosti a buržoázneho hodnotového systému až po špecifické ľudské neresti. Muž „doby železnej“ sprofanuje svoj vysoký osud; láska a priateľstvo sú skazené, viera sa stráca, súcit je nadbytočný.

Najmä sekulárna spoločnosť je paródiou na normálne medziľudské vzťahy; Vládne v nej pokrytectvo, závisť a zloba. V romantickom povedomí sa pojem „svetlo“ (aristokratická spoločnosť) často mení na svoj opak (tma, dav) a cirkevná antonymná dvojica „svetský – duchovný“ sa vracia k doslovnému významu: svetský znamená neduchovný. Pre romantika je vo všeobecnosti netypické používať ezopský jazyk, nesnaží sa skrývať alebo tlmiť svoj žieravý smiech. Táto nekompromisnosť v tom, čo sa páči a nepáči, vedie k tomu, že satira v romantických dielach sa často javí ako nahnevaná invektíva, priamo vyjadrujúce autorovu pozíciu: „Toto je hniezdo srdečnej skazenosti, nevedomosti, slabomyseľnosti, nízkosti, arogancia tam kľačí pred drzou príležitosťou, bozkáva zaprášený lem šiat a podpätkom drví skromnú dôstojnosť... Maličký! ctižiadostivosť je predmetom ranných starostí a nočného bdenia, nehanebné lichôtky ovládajú činy a tradícia cnosti je zachovaná len pretvárkou V tejto dusnej tme nezažiari ani jedna vznešená myšlienka cit zahreje túto ľadovú horu“ (M. N. Pogodin. „Adele“).

Romantická irónia, rovnako ako satira priamo súvisí s duálnymi svetmi. Romantické vedomie sa usiluje o nebeský svet a existenciu určujú zákony sveta pod ním. Romantik sa tak ocitá na križovatke vzájomne sa vylučujúcich priestorov. Život bez viery v sen nemá zmysel, ale sen je v podmienkach pozemskej reality nerealizovateľný, a preto je nezmyselná aj viera v sen. Nevyhnutnosť a nemožnosť sa ukážu ako jedno. Uvedomenie si tohto tragického rozporu má za následok romantikov trpký úsmev nielen nad nedokonalosťou sveta, ale aj nad sebou samým. Tento úškrn počuť v mnohých dielach nemeckého romantika E. T. A. Hoffmanna, kde sa vznešený hrdina často ocitá v komických situáciách a šťastný koniec – víťazstvo nad zlom a získanie ideálu – sa môže zmeniť na úplne pozemský, buržoázny blahobyt. Napríklad v rozprávke „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“, romantickí milenci po šťastnom stretnutí dostanú ako darček nádherné panstvo, kde rastie „výborná kapusta“, kde sa jedlo v kvetináčoch nikdy nepripáli a porcelánové riady sa nerozbijú. A ďalšia rozprávka od Hoffmanna, „Zlatý hrniec“, už svojím názvom ironicky „uzemňuje“ slávny romantický symbol nedosiahnuteľného sna – „modrý kvet“ z Novalisovho románu „Heinrich von Ofterdingen“.

Udalosti, ktoré tvoria romantická zápletka , spravidla svetlé a nezvyčajné; sú to akési „vrcholy“, na ktorých je naratív postavený (zábavné v období romantizmu sa stáva jedným z dôležitých umeleckých kritérií). Na úrovni udalosti v diele je jasne viditeľná túžba romantikov „odhodiť reťaze“ klasicistickej realistickosti, čo je v kontraste s absolútnou slobodou autora, a to aj v konštrukcii deja, a táto konštrukcia môže zanechať čitateľa s pocitom neúplnosti, roztrieštenosti, akoby volala po samostatnom vypĺňaní „prázdnych miest“. Vonkajšou motiváciou pre mimoriadnosť toho, čo sa deje v romantických dielach, môže byť zvláštne miesto a čas konania (napr. exotické krajiny, vzdialená minulosť či budúcnosť), ako aj ľudové povery a legendy. Zobrazenie „výnimočných okolností“ je zamerané predovšetkým na odhalenie „výnimočnej osobnosti“, ktorá za týchto okolností koná. Postava ako motor zápletky a zápletka ako spôsob „realizácie“ postavy sú úzko prepojené, preto je každý dejový moment akýmsi vonkajším vyjadrením zápasu dobra so zlom odohrávajúceho sa v duši. romantický hrdina.

Jedným z umeleckých výdobytkov romantizmu bolo objavenie hodnoty a nevyčerpateľnej zložitosti ľudskej osobnosti. Romantici vnímajú človeka v tragickom rozpore - ako korunu stvorenia, „hrdého vládcu osudu“ a ako hračku slabej vôle v rukách jemu neznámych síl a niekedy aj vlastných vášní. Sloboda osobnosť znamená svoju zodpovednosť: keď ste urobili nesprávnu voľbu, musíte byť pripravení na nevyhnutné dôsledky. Ideál slobody (po politickej aj filozofickej stránke), ktorý je dôležitou zložkou v romantickej hierarchii hodnôt, by sa teda nemal chápať ako kázanie a poetizácia svojvôle, ktorej nebezpečenstvo sa opakovane odhaľovalo v romantických dielach. .

Obraz hrdinu je často neoddeliteľný od lyrického prvku autorovho „ja“, pričom sa ukazuje, že je s ním v súlade alebo je cudzí. Každopádne autor-rozprávač zaujíma aktívnu pozíciu v romantickej práci; rozprávanie smeruje k subjektivite, čo sa môže prejaviť aj v kompozičnej rovine – vo využívaní techniky „príbeh v príbehu“. Subjektivita ako všeobecná kvalita romantického rozprávania však neznamená autorskú svojvôľu a neruší „systém morálnych súradníc“. Podľa výskumníka N.A. Guljajeva „v... romantizme je subjektívne v podstate synonymom ľudského, má humanistický význam.“ Práve z morálneho hľadiska sa posudzuje exkluzivita romantického hrdinu, ktorá môže byť dôkazom jeho veľkosti aj signálom jeho menejcennosti.

„Zvláštnosť“ (záhadnosť, odlišnosť od ostatných) postavy autor zdôrazňuje predovšetkým pomocou portrét: duchovná krása, chorá bledosť, výrazný pohľad - tieto znaky sú už dlho stabilné, takmer klišé, a preto sú porovnávania a reminiscencie v popisoch také časté, akoby „citovali“ predchádzajúce príklady. Tu typický príklad taký asociatívny portrét (N.A. Polevoy “The Bliss of Madness”): “Neviem, ako vám opísať Adelheid: bola prirovnaná k Beethovenovej divokej symfónii a pannám Valkýry, o ktorých spievali škandinávski skaldi... jej tvár ... bola premyslene očarujúca, podobala sa tvári Madony Albrechta Durera... Adelheid sa zdala byť duchom tej poézie, ktorá inšpirovala Schillera, keď opisoval svoju Theclu, a Goetheho, keď zobrazoval svojho Mignona.“

Správanie romantického hrdinu je tiež dôkazom jeho exkluzivity (a niekedy „vylúčenia“ zo spoločnosti); často „nezapadá“ do všeobecne uznávaných noriem a porušuje konvenčné „pravidlá hry“, podľa ktorých žijú všetky ostatné postavy.

Spoločnosť v romantických dielach predstavuje určitý stereotyp kolektívnej existencie, súbor rituálov, ktoré nezávisia od osobnej vôle každého, takže hrdina je tu „ako bezprávna kométa v kruhu vypočítaných svietidiel“. Formuje sa akoby „napriek okoliu“, hoci jeho protest, sarkazmus či skepsa sa rodia práve z konfliktu s inými, t. do určitej miery určuje spoločnosť. Pokrytectvo a mŕtvolnosť „svetského davu“ v romantických zobrazeniach často korelujú s diabolským, základným princípom snažiacim sa získať moc nad dušou hrdinu. Ľudskosť v dave sa stáva nerozoznateľnou: namiesto tvárí sú masky (maškarný motív– E. A. Poe "Maska červenej smrti", V. N. Olin. "Podivný ples", M. Yu. "Maškaráda", A.K. "Stretnutie po tristo rokoch"); namiesto ľudí sú tu automatové bábiky alebo mŕtvi ľudia (E. T. A. Hoffman. „The Sandman“, „Automata“; V. F. Odoevsky. „Posmech mŕtveho muža“, „Lopta“). Takto spisovatelia čo najviac vyostrujú problém osobnosti a neosobnosti: keď sa stanete jedným z mnohých, prestanete byť osobou.

Protiklad ako obľúbený štrukturálny prostriedok romantizmu je zjavný najmä v konfrontácii medzi hrdinom a davom (a v širšom zmysle hrdinom a svetom). Toto vonkajší konflikt môže prijať rôznych tvarov, v závislosti od typu romantickej osobnosti, ktorú autor vytvoril. Pozrime sa na najtypickejšie z týchto typov.

Hrdina je naivný excentrikČlovek, ktorý verí v možnosť realizácie ideálov, je v očiach „zdravých ľudí“ často komický a absurdný. Priaznivo sa s nimi však porovnáva vo svojej mravnej bezúhonnosti, detinskej túžbe po pravde, schopnosti milovať a neschopnosti prispôsobiť sa, t.j. klamať. Takým je napríklad študent Anselm z rozprávky E. T. A. Hoffmanna „Zlatý hrniec“ - práve on bol detinsky vtipný a nemotorný, kto dostal dar nielen objaviť existenciu ideálneho sveta, ale aj žiť v ňom a byť šťastný. Hrdinka príbehu A. S. Greena „Scarlet Sails“ Assol, ktorá vedela veriť v zázrak a čakať, kým sa objaví, napriek šikanovaniu a posmechu „dospelých“, bola tiež ocenená šťastím splneným snom.

Detský pre romantikov je vo všeobecnosti synonymom autentického – nezaťaženého konvenciami a nezabitého pokrytectvom. Objav tejto témy je mnohými vedcami uznávaný ako jeden z hlavných úspechov romantizmu. „18. storočie videlo v dieťati iba malého dospelého, deti začínajú s romantikmi, nie ako kandidáti na budúcich dospelých,“ napísal N. Ya. Romantici inklinovali k širokému výkladu pojmu detstvo: pre nich to nie je len obdobie v živote každého človeka, ale aj celého ľudstva... Romantický sen o „zlatom veku“ nie je ničím iným ako túžba vrátiť každého človeka do detstva, t.j. objaviť v ňom, ako povedal Dostojevskij, „obraz Krista“. Duchovná vízia a morálna čistota, ktorá je dieťaťu vlastná, z neho robia snáď najbystrejšieho z romantických hrdinov; Možno aj preto v dielach tak často zaznieva nostalgický motív nevyhnutnej straty detstva. To sa deje napríklad v rozprávke A. Pogorelského „Čierna sliepka, resp Podzemní obyvatelia“, v príbehoch K. S. Aksakova („Oblak“) a V. F. Odoevského („Igoša“),

hrdina – tragický samotár a snílek, odmietaný spoločnosťou a vedomý si svojej cudzosti voči svetu, je schopný otvoreného konfliktu s ostatnými. Zdajú sa mu obmedzené a vulgárne, žijú výlučne materiálnymi záujmami, a preto zosobňujú nejaký druh svetového zla, mocného a deštruktívneho pre duchovné ašpirácie romantika. Tento typ hrdinu sa často kombinuje s témou „vysoké šialenstvo“ - druh známky vyvolenosti (alebo odmietnutia). Takými sú Antiochus z „Blaženosti šialenstva“ od N. A. Polevoya, Rybarenko z „Ghoul“ od A. K. Tolstého a Snílek z „Bielych nocí“ od F. M. Dostojevského.

Opozícia „jednotlivec – spoločnosť“ nadobúda najaktuálnejší charakter v „okrajovej“ verzii hrdinu – romantického tuláka či zbojníka, mstiaceho sa svetu za svoje znesvätené ideály. Ako príklad môžeme uviesť postavy nasledujúcich diel: „Les Miserables“ od V. Huga, „Jean Sbogar“ od C. Nodiera, „Korzár“ od D. Byrona.

hrdina – sklamaný, "zbytočný"" človek, ktorý nemal možnosť a už nechcel realizovať svoje talenty v prospech spoločnosti, stratil doterajšie sny a vieru v ľudí. Stal sa pozorovateľom a analytikom, ktorý vynáša úsudok o nedokonalej realite, ale bez toho, aby sa ju snažil zmeniť alebo zmeniť seba (napr. Oktáva v „Vyznaní syna storočia“ od A. Musseta, Lermontov Pečorin). Tenká hranica medzi pýchou a egoizmom, vedomím vlastnej výlučnosti a pohŕdaním ľudí môže vysvetliť, prečo sa v romantizme tak často spája kult osamelého hrdinu s jeho odhalením: Aleko v básni A. S. Puškina Cigáni a Larra v M. Gorkého príbeh „Stará žena“ Izergil“ sú potrestaní osamelosťou práve za svoju neľudskú pýchu.

Hrdina je démonická osobnosť, ktorá vyzýva nielen spoločnosť, ale aj Stvoriteľa, je odsúdená na tragický nesúlad s realitou a so sebou samým. Jeho protest a zúfalstvo sú organicky prepojené, pretože Pravda, Dobro a Krása, ktoré odmieta, majú moc nad jeho dušou. Podľa V. I. Korovina, výskumníka Lermontovových diel, „...hrdina, ktorý má sklon zvoliť si démonizmus ako morálny postoj, tým opúšťa myšlienku dobra, pretože zlo nerodí dobro, ale iba zlo toto je „vysoké zlo“, tak ako ho diktuje smäd po dobre“. Vzbura a krutosť povahy takého hrdinu sa často stávajú zdrojom utrpenia pre jeho okolie a neprinášajú mu radosť. Vystupuje ako „vikár“ diabla, pokušiteľ a trestajúci, sám je niekedy ľudsky zraniteľný, pretože je vášnivý. Nie náhodou sa v romantickej literatúre rozšíril motív „zamilovaného démona“, pomenovaný podľa rovnomenného príbehu J. Cazotteho. „Ozveny“ tohto motívu zaznievajú v Lermontovovom „Démonovi“ a v „Sacluded House on Vasilyevsky“ V. P. Titova a v príbehu N. A. Melyunova „Kto je to?

Hrdina - patriot a občan, pripravený dať svoj život pre dobro vlasti, sa najčastejšie nestretáva s pochopením a súhlasom svojich súčasníkov. Tradičná hrdosť na romantika sa v tomto obraze paradoxne spája s ideálom nezištnosti – dobrovoľného odčinenia kolektívneho hriechu osamelým hrdinom (v doslovnom, nie literárnom zmysle slova). Téma obety ako výkonu je charakteristická najmä pre „občiansky romantizmus“ dekabristov; napríklad postava v básni K. F. Ryleeva „Nalivaiko“ si vedome vyberá svoju cestu utrpenia:

Viem, že smrť čaká

Ten, kto vstane prvý

Na utláčateľov ľudu.

Osud ma už odsúdil,

Ale kde, povedz mi, kedy to bolo

Sloboda vykúpená bez obetí?

Niečo podobné môžu o sebe povedať Ivan Susanin z rovnomennej Ryleevovej myšlienky a Gorkého Danko z príbehu „Stará žena Izergil“. V dielach M. Y. Lermontova, bežný je aj tento typ, ktorý sa podľa poznámky V.I Korovina „...stal pre Lermontova východiskom v jeho spore so storočím. čo bolo u dekabristov dosť racionalistické a nie civilné city inšpirujú človeka k hrdinskému správaniu a celému jeho vnútornému svetu.“

Ďalší bežný typ hrdinu možno nazvať autobiografický, keďže predstavuje pochopenie tragického osudu muž umenia, ktorý je nútený žiť akoby na hranici dvoch svetov: vznešeného sveta tvorivosti a každodenného sveta tvorby. Toto sebauvedomenie zaujímavo vyjadril spisovateľ a novinár N.A. Polevoy v jednom zo svojich listov V.F Odoevskému (zo 16. februára 1829): „...som spisovateľ a obchodník (spojenie nekonečného s konečným. ...)” Nemecký romantik Hoffmann postavil svoj najslávnejší román práve na princípe spájania protikladov, ktorého celý názov znie „Každodenné pohľady na Cat Murr spolu s útržkami životopisu kapellmeistera Johannesa Kreislera, ktorý náhodou prežil v listoch odpadového papiera. “ (1822). Vyobrazenie filistínskeho, filistínskeho vedomia v tomto románe má zdôrazniť veľkosť vnútorného sveta romantického umelca-skladateľa Johanna Kreislera. V poviedke „Oválny portrét“ od E. Poea, maliar zázračnou silou svojho umenia berie život žene, ktorej portrét maľuje - berie ho, aby na oplátku daroval večný život ( iný názov pre poviedku „V smrti je život“). „Umelec“ v širokom romantickom kontexte môže znamenať tak „profesionála“, ktorý ovláda jazyk umenia, ako aj všeobecne vznešenú osobu, ktorá má veľký zmysel pre krásu, ale niekedy nemá príležitosť (alebo dar) to vyjadriť. pocit. Podľa literárneho kritika Yu V. Manna „...akákoľvek romantická postava – vedec, architekt, básnik, socialita, úradník atď. – je vždy „umelcom“ vo svojom zapojení do vysokého poetického prvku. to posledné vedie k rôznym tvorivým činom alebo zostáva uzavreté v ľudskej duši." Toto je téma, ktorú milujú romantici. nevysloviteľné: možnosti jazyka sú príliš obmedzené na to, aby obsiahli, zachytili, pomenovali Absolútno – možno to len naznačiť: „Všetko nesmiernosť sa tlačí do jediného vzdychu, // A iba ticho hovorí jasne“ (V. A. Žukovskij).

Romantický kult umenia je založená na chápaní inšpirácie ako Zjavenia a tvorivosti ako naplnenia Božského osudu (a niekedy aj odvážneho pokusu vyrovnať sa Stvoriteľovi). Inými slovami, umenie pre romantikov nie je imitácia alebo odraz, ale aproximácia k skutočnej realite, ktorá leží mimo viditeľného. V tomto zmysle sa stavia proti racionálnemu spôsobu chápania sveta: podľa Novalisa „...básnik rozumie prírode lepšie ako myseľ vedca“. Nadpozemská povaha umenia určuje umelcovo odcudzenie od ľudí okolo neho: počuje „rozsudok blázna a smiech chladného davu“, je osamelý a slobodný. Táto sloboda je však neúplná, pretože je pozemský človek a nemôže žiť vo svete fikcie a mimo tohto sveta život nemá zmysel. Umelec (hrdina aj romantický autor) chápe záhubu svojej túžby po sne, ale neopúšťa „povznášajúci podvod“ pre „temnotu nízkych právd“. Táto myšlienka uzatvára príbeh I. V. Kireevského „Opal“: „Všetko je krásne je klam, a čím krajšie, tým klamlivejšie, lebo najlepšia vec na svete je sen.“

V romantickom referenčnom rámci sa život, zbavený smädu po nemožnom, stáva zvieracou existenciou. Práve takáto existencia zameraná na dosiahnutie dosiahnuteľného je základom pragmatickej buržoáznej civilizácie, ktorú romantici aktívne neakceptujú.

Iba prirodzenosť prírody môže zachrániť civilizáciu pred umelosťou - a v tom je romantizmus v súlade so sentimentalizmom, ktorý objavil svoj etický a estetický význam („krajina nálady“). Lebo romantická neživá príroda neexistuje – všetko je zduchovnené, niekedy dokonca poľudštené:

Má dušu, má slobodu,

Má lásku, má jazyk.

(F.I. Tyutchev)

Na druhej strane blízkosť človeka k prírode znamená jeho „sebaidentitu“, t.j. znovuzjednotenie s vlastnou „prirodzenosťou“, ktorá je kľúčom k jeho mravnej čistote (tu je badateľný vplyv pojmu „prirodzený človek“ patriaci J. J. Rousseauovi).

Avšak tradičné romantická krajina je veľmi odlišný od sentimentalistického: namiesto idylických vidieckych priestorov - hájov, dubových lesov, polí (horizontálne) - sa objavujú hory a more - výška a hĺbka, večne bojujúce „vlna a kameň“. Podľa literárneho kritika „...príroda sa v romantickom umení pretvára ako voľný prvok, slobodný a krásny svet, nepodliehajúci ľudskej svojvôli" (N. P. Kubareva). Búrka a búrka uvádzajú do pohybu romantickú krajinu, zdôrazňujúc vnútorný konflikt vesmíru. Tomu zodpovedá aj vášnivá povaha romantického hrdinu:

Oh, som ako brat

Bol by som rád, keby som objal búrku!

Sledoval som očami oblaku,

Zachytil som blesk rukou...

(M. Yu. Lermontov)

Romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, je proti klasicistickému kultu rozumu a verí, že „na svete je veľa, priateľ Horatio, o čom sa našim mudrcom ani nesnívalo“. Ale ak sentimentalista považuje cit za hlavnú protilátku proti racionálnemu obmedzeniu, potom romantický maximalista ide ďalej. Pocity sú nahradené vášňou – ani nie tak ľudskou, ako nadľudskou, neovládateľnou a spontánnou. Hrdinu povyšuje nad všednosť a spája ho s vesmírom; odhaľuje čitateľovi motívy jeho činov a často sa stáva ospravedlnením jeho zločinov:

Nikto nie je vyrobený úplne zo zla,

A v Conradovi žila dobrá vášeň...

Ak je však Byronov korzár schopný hlbokého citu napriek zločinnosti svojej povahy, potom Claude Frollo z „Katedrály“ Notre Dame v Paríži"V. Hugo sa stáva zločincom pre šialenú vášeň, ktorá hrdinu ničí. Takéto "ambivalentné" chápanie vášne - v sekulárnom (silný cit) a duchovnom (utrpenie, trápenie) kontexte je príznačné pre romantizmus, a ak prvý význam predpokladá kult lásky ako objav Božského v človeku, potom druhý priamo súvisí s diabolským pokušením a duchovným pádom Napríklad hlavná postava príbehu A. A. Bestuževa-Marlinského „Strašné veštenie“, s. s pomocou úžasného varovania pred snom dostane príležitosť uvedomiť si zločinnosť a osudovosť svojej vášne pre lásku. vydatá žena: „Toto veštenie mi otvorilo oči, zaslepené vášňou, oklamaný manžel, zvedená manželka, rozbité, zneuctené manželstvo a ktovie, možno krvavá pomsta na mne alebo odo mňa – to sú dôsledky mojej bláznivej lásky!

Romantický psychologizmus na základe túžby ukázať vnútorný vzorec hrdinových slov a činov, ktoré sú na prvý pohľad nevysvetliteľné a zvláštne. Ich podmienenosť sa neodhaľuje ani tak cez sociálne podmienky formovania postavy (ako to bude v realizme), ale cez stret nadpozemských síl dobra a zla, ktorých bojiskom je ľudské srdce (táto myšlienka je počuť v E. T. A. Hoffmannov román „Satanove elixíry“). Podľa bádateľa V. A. Lukova „typizácia prostredníctvom výnimočného a absolútneho, charakteristického pre romantickú umeleckú metódu, odrážala nové chápanie človeka ako malého Vesmíru... osobitnú pozornosť romantikov k individualite, k ľudskej duši ako k zhluk protichodných myšlienok, vášní, túžob – odtiaľ vývoj princípu romantického psychologizmu Romantici vidia v ľudskej duši spojenie dvoch pólov – „anjel“ a „zviera“ (V. Hugo), odmietajúc jedinečnosť klasickej typizácie prostredníctvom. „postavy“.

Človek je teda v romantickom poňatí sveta zaradený do „vertikálneho kontextu“ existencie ako jeho najdôležitejšia a integrálna súčasť. Univerzálnosť závisí od osobného výberu status quo. Z toho vyplýva najväčšia zodpovednosť jednotlivca nielen za činy, ale aj za slová a dokonca aj za myšlienky. Téma zločinu a trestu v romantickej verzii nadobudla osobitnú naliehavosť: „Nič na svete... nič nie je zabudnuté ani nezmizne“ (V.F. Odoevskij. „Improvizátor“), Potomkovia zaplatia za hriechy svojich predkov a nevykúpení vina sa pre nich stane rodinnou kliatbou, ktorá určí tragický osud hrdinov filmov „Otranto Castle“ od G. Walpolea, „Strašná pomsta“ od N. V. Gogola, „Ghoul“ od A.K.

Romantický historizmus je postavená na chápaní histórie vlasti ako histórie rodiny; genetická pamäť národa žije v každom jeho predstaviteľovi a veľa vysvetľuje o jeho charaktere. História a moderna sú teda úzko prepojené – obracanie sa do minulosti sa pre väčšinu romantikov stáva jednou z ciest národného sebaurčenia a sebapoznania. Ale na rozdiel od klasicistov, pre ktorých čas nie je ničím iným ako konvenciou, romantici sa snažia dať do súvisu psychológiu historické postavy so zvykmi minulosti, obnoviť „miestnu príchuť“ a „ducha doby“ nie ako maškarádu, ale ako motiváciu pre udalosti a činy ľudí. Inými slovami, musí dôjsť k „ponoreniu do éry“, čo je nemožné bez starostlivého štúdia dokumentov a zdrojov. „Fakty zafarbené predstavivosťou“ sú základným princípom romantického historizmu.

Čas sa pohybuje, robí úpravy charakteru večný boj dobro a zlo v ľudských dušiach. Čo poháňa históriu? Romantizmus na túto otázku neponúka jednoznačnú odpoveď – možno vôľa silnej osobnosti, alebo možno Božia prozreteľnosť, prejavujúca sa buď v kombinácii „náhod“, alebo v spontánnej aktivite más. Napríklad F. R. Chateaubriand tvrdil: „História je román, ktorého autorom je ľud.

Pokiaľ ide o historické postavy, v romantických dielach len zriedka zodpovedajú ich skutočnému (dokumentárnemu) vzhľadu, pričom sú idealizované v závislosti od postavenia autora a ich umeleckej funkcie - ísť príkladom alebo varovať. Je príznačné, že A.K. Tolstoj vo svojom varovnom románe „Princ Silver“ zobrazuje Ivana Hrozného iba ako tyrana, bez ohľadu na nekonzistentnosť a zložitosť osobnosti kráľa, a Richard Levie srdce v skutočnosti vôbec nepripomínal vznešený obraz. kráľa-rytiera, ako to ukázal W. Scott v románe „Ivanhoe“.

V tomto zmysle je minulosť vhodnejšia ako súčasnosť na vytvorenie ideálneho (a zároveň v minulosti zdanlivo reálneho) modelu národnej existencie, ktorý je v protiklade s bezkrídlovou modernou a degradovanými krajanmi. Emócia vyjadrená Lermontovom v básni „Borodino“:

Áno, v našej dobe boli ľudia.

Mocný, temperamentný kmeň:

Hrdinovia nie ste vy, -

veľmi typické pre mnohé romantické diela. Belinsky, keď hovoril o Lermontovovej „Piesni o... kupcovi Kalašnikovovi“, zdôraznil, že „... svedčí o stave mysle básnika, nespokojného s modernou realitou a preneseného z nej do ďalekej minulosti, aby sa pozrel na pre život tam, ktorý v prítomnosti nevidí."

Práve v období romantizmu sa historický román stal pevne jedným z populárnych žánrov vďaka W. Scottovi, V. Hugovi, M. N. Zagoskina, I. I. Lažečnikova a mnohých ďalších spisovateľov, ktorí sa venovali historickým témam. Vo všeobecnosti koncept žánru v klasicistickej (normatívnej) interpretácii bol romantizmus podrobený výraznému prehodnoteniu, ktoré sa uberalo cestou stierania prísnej žánrovej hierarchie a generických hraníc. Je to celkom pochopiteľné, ak si spomenieme na romantický kult slobodnej, nezávislej tvorivosti, ktorý by nemal byť spútaný žiadnymi konvenciami. Ideálom romantickej estetiky bolo určité poetické univerzum, ktoré obsahovalo nielen črty rôznych žánrov, ale črty rôznych umení, medzi ktorými osobitné miesto dostala hudba ako „najjemnejší“, nehmotný spôsob prenikania do duchovna. podstatu vesmíru. Napríklad nemecký spisovateľ W. G. Wackenroder považuje hudbu za „... najúžasnejšiu zo všetkých... vynálezov, pretože opisuje ľudské pocity nadľudským jazykom... lebo ona hovorí jazykom, ktorý v našom každodennom živote nepoznáme, ktorý sme sa naučili Boh vie kde a ako a ktorý sa zdá byť jazykom iba anjelov." V skutočnosti však, samozrejme, romantizmus systém nezrušili literárne žánre, robiť v ňom úpravy (najmä pre lyrické žánre) a odhaľovať nový potenciál tradičných foriem. Pozrime sa na tie najtypickejšie z nich.

V prvom rade toto balada , ktorá v ére romantizmu nadobudla nové črty spojené s vývojom akcie: napätie a dynamiku rozprávania, tajomné, miestami nevysvetliteľné udalosti, fatálne predurčenie osudu hlavnej postavy... Klasické príklady tohto žánru v ruskom romantizme sú zastúpené dielami V. A. Žukovského - hlboké skúsenosti národné chápanie európskej tradície (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Romantická báseň vyznačujúce sa tzv zloženie vrcholov, kedy je akcia postavená okolo jednej udalosti, v ktorej sa najzreteľnejšie prejaví charakter hlavného hrdinu a určí sa jeho ďalší – najčastejšie tragický – osud. Stáva sa to v niektorých „východných“ básňach anglického romantika D. G. Byrona („The Giaour“, „Corsair“) a v „južných“ básňach A. S. Puškina („Väzeň z Kaukazu“, „Cigáni“), a v Lermontovovom „Mtsyri“, „Piesni o... kupcovi Kalašnikovovi“, „Démonovi“.

Romantická dráma snaží sa prekonať klasicistické konvencie (najmä jednotu miesta a času); nepozná rečovú individualizáciu postáv: jej hrdinovia hovoria „rovnakým jazykom“. Je mimoriadne konfliktný a najčastejšie sa tento konflikt spája s nezmieriteľnou konfrontáciou hrdinu (autorovi vnútorne blízkeho) so spoločnosťou. Kvôli nerovnosti síl sa zrážka málokedy skončí happyendom; tragický koniec môže byť spojený aj s rozpormi v duši hlavného herec, jeho vnútorný boj. Medzi typické príklady romantickej drámy patrí Lermontovova „Maškaráda“, Byronov „Sardanapalus“ a Hugov „Cromwell“.

Jeden z najpopulárnejších žánrov v ére romantizmu bol príbeh(najčastejšie samotní romantici používali toto slovo na označenie príbehu alebo novely), ktorý existoval vo viacerých tematických varietách. Zápletka svetský Príbeh je založený na nesúlade medzi úprimnosťou a pokrytectvom, hlbokými citmi a spoločenskými konvenciami (E. P. Rostopchina. „Súboj“). Domácnosť dej je podriadený morálne opisným úlohám, zobrazujúcim život ľudí, ktorí sa nejakým spôsobom odlišujú od ostatných (M. II. Pogodin. „Čierna choroba“). IN filozofický Problematika príbehu je postavená na „prekliatych otázkach existencie“, možnosti odpovede na ktoré ponúkajú hrdinovia a autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalista“). Satirický príbeh je zameraný na odhalenie víťaznej vulgárnosti, ktorá v rôznych podobách predstavuje hlavné ohrozenie duchovnej podstaty človeka (V.F. Odoevskij. „Rozprávka o mŕtvom tele, nikto nevie, komu patrí“). nakoniec fantastický dej je postavený na prieniku do deja nadprirodzených postáv a udalostí, nevysvetliteľných z hľadiska každodennej logiky, ale prirodzených z hľadiska najvyšších zákonov existencie, ktoré majú morálnu povahu. Najčastejšie veľmi skutočné činy postavy: neopatrné slová, hriešne činy sa stávajú príčinou zázračnej odplaty, ktorá pripomína zodpovednosť človeka za všetko, čo robí (A. S. Puškin. „Piková dáma“, N. V. Gogol. „Portrét“),

Romantici vdýchli nový život folklórny žáner rozprávky, nielen propagáciou vydávania a štúdia pamiatok ústneho ľudového umenia, ale aj tvorbou vlastných originálnych diel; možno spomenúť bratov Grimmovcov, V. Gaufa, A. S. Puškina, P. P. Ershova a iní Rozprávka bola navyše chápaná a využívaná pomerne široko – zo spôsobu obnovenia ľudového (detského) pohľadu na svet v príbehoch s takzvanou ľudovou fikciou (napríklad „Kikimora“ od O. M. Somova. ) alebo v dielach adresovaných deťom (napríklad „Mesto v tabatierke“ od V. F. Odoevského), až po všeobecný majetok skutočne romantická kreativita, univerzálny „kánon poézie“: „Všetko poetické by malo byť báječné,“ tvrdil Novalis.

Originalita romantického umeleckého sveta sa prejavuje aj v jazykovej rovine. Romantický štýl , samozrejme, heterogénne, vyskytujúce sa v mnohých jednotlivých odrodách, má niektoré spoločné znaky. Je to rétorické a monologické: hrdinovia diel sú „jazykovými dvojníkmi“ autora. Slovo je preňho cenné pre svoje emocionálne a vyjadrovacie schopnosti – v romantickom umení znamená vždy nezmerateľne viac ako v každodennej komunikácii. Asociativita, sýtosť epitetami, prirovnaniami a metaforami sa prejavuje najmä v portrétoch a krajinných opisoch, kde hlavnú úlohu zohrávajú spodobenia, ktoré akoby nahrádzali (stmavovali) špecifický výzor človeka alebo obrazu prírody. Tu je typický príklad romantického štýlu A. A. Bestuževa-Marlinského: „Okolo stáli pochmúrne trsy jedlí, ako mŕtvoly, zahalené do snehových rubášov, akoby k nám naťahovali ľadové kry, pokryté chumáčmi mrazu; splietali svoje tiene na bledom povrchu poľa, zuhoľnatené pne, šedivé chlpy, naberali snové obrazy, ale toto všetko neneslo ani stopy po ľudskej nohe, ani po ruke... Všade naokolo ticho a púšť!“

Podľa vedca L.I. Timofeeva „...vyjadrenie romantika si podmaňuje obraz básnický jazyk, o romantickej príťažlivosti k cestičkám a figúram, ku všetkému, čo akceptuje svoj subjektívny začiatok v jazyku.“ Autor sa na čitateľa často obracia nielen ako na priateľa-partnera, ale ako na človeka s vlastnou „kultúrnou krvou“, zasvätenca. , schopný uchopiť nevypovedané, teda nevysloviteľné.

Romantická symbolika založené na nekonečnom „rozšírení“ doslovného významu niektorých slov: more a vietor sa stávajú symbolmi slobody; ranné svitanie - nádeje a túžby; modrý kvet (Novalis) - nedosiahnuteľný ideál; noc - tajomná podstata vesmíru a ľudskej duše atď.

Načrtli sme niektoré významné typologické znaky romantizmus ako umelecká metóda; Až doteraz však samotný pojem, podobne ako mnohé iné, stále nie je presným nástrojom poznania, ale ovocím „spoločenskej zmluvy“, potrebnej na štúdium literárneho života, ale bez schopnosti odrážať jeho nevyčerpateľnú rozmanitosť.

Konkrétna historická existencia umeleckej metódy v čase a priestore je literárny smer.

Predpoklady vznik romantizmu možno pripísať druhej polovici 18. storočia, keď v mnohých európskych literatúrach ešte v rámci klasicizmu nastal obrat od „napodobňovania cudzích“ k „napodobňovaniu svojich“: spisovatelia nachádzajú vzory medzi svojimi predchodcami-krajanmi sa obracajú k domácemu folklóru nielen s národopisnými, ale aj umeleckými zámermi. V umení sa tak postupne formujú nové úlohy; po „študovaní“ a dosiahnutí globálnej úrovne umenia sa stáva naliehavou potrebou vytvoriť originál národnej literatúry(pozri diela A. S. Kurilova). V estetike myšlienka o národnosti ako schopnosť autora obnoviť vzhľad a vyjadriť ducha národa. Dôstojnosťou diela sa zároveň stáva jeho spojenie s priestorom a časom, ktoré popiera samotný základ klasicistického kultu absolútneho modelu: podľa Bestužev-Marlinsky, „...všetky príkladné talenty nesú odtlačok nielen ľudí, ale aj storočia, miesta, kde žili, preto ich otrocky napodobňovať za iných okolností je nemožné a nevhodné.“

Na vznik a rozvoj romantizmu samozrejme vplývali aj mnohé „cudzie“ faktory, najmä spoločensko-politické a filozofické. Politický systém mnohých európskych krajín je kolísavý; Francúzska buržoázna revolúcia naznačuje, že doba absolútnej monarchie sa skončila. Svetu nevládne dynastia, ale silná osobnosť ako Napoleon. Politická kríza so sebou prináša zmeny povedomia verejnosti; kráľovstvo rozumu sa skončilo, do sveta vypukol chaos a zničil to, čo sa zdalo jednoduché a pochopiteľné - predstavy o občianskej povinnosti, o ideálnom panovníkovi, o krásnom a škaredom... Pocit nevyhnutnej zmeny, očakávanie, že svet bude stať sa lepším, sklamaním vo svojich nádejach - od týchto momentov sa formuje a rozvíja zvláštna mentalita éry katastrof. Filozofia sa opäť obracia k viere a uznáva, že svet je racionálne nepoznateľný, že hmota je sekundárna voči duchovnej realite, že ľudské vedomie je nekonečný vesmír. Ukazuje sa, že veľkí idealistickí filozofi – I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel – sú úzko spätí s romantizmom.

Sotva je možné s presnosťou určiť, v ktorej európskej krajine sa romantizmus objavil ako prvý, a to nie je dôležité, pretože literárne hnutie nemá domovinu, vzniká tam, kde vznikla potreba, a potom, kedy sa objavil: „...Nie tam boli a nemohli byť druhotnými romantizmami – prevzatými... Každá národná literatúra objavila romantizmus, keď ich k tomu priviedol spoločensko-historický vývoj národov...“ (S. E. Šatalov.)

Originalita anglický romantizmus určila kolosálna osobnosť D. G. Byrona, ktorý podľa Puškina

Zahalený smutným romantizmom

A beznádejné sebectvo...

Vlastné „ja“ anglického básnika sa stalo hlavnou postavou všetkých jeho diel: nezmieriteľný konflikt s ostatnými, sklamanie a skepticizmus, hľadanie Boha a boj s Bohom, bohatstvo sklonov a bezvýznamnosť ich stelesnenia - to sú len niektoré z rysy slávneho „byronovského“ typu, ktorý našiel svojich náprotivkov a nasledovníkov v mnohých literatúrach. Anglickú romantickú poéziu okrem Byrona reprezentuje „Lake School“ (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore a D. Keats). Škótsky spisovateľ W. Scott je právom považovaný za „otca“ populárnych historických románov, ktorý vzkriesil vo svojom početné romány minulosť, kde fiktívne postavy účinkujú spolu s historickými postavami.

Nemecký romantizmus vyznačujúca sa filozofickou hĺbkou a venujte pozornosť k nadprirodzenu. Najvýraznejším predstaviteľom tohto smeru v Nemecku bol E. T. A. Hoffmann, ktorý vo svojom diele úžasne spájal vieru a iróniu; v jeho fantastických poviedkach sa skutočné ukazuje ako neoddeliteľné od zázračného a úplne pozemskí hrdinovia sa dokážu premeniť na svojich nadpozemských náprotivkov. V poézii

Tragický rozpor medzi ideálom a realitou G. Heineho sa stáva dôvodom básnikovho trpkého, štipľavého smiechu nad svetom, nad sebou samým a nad romantizmom. Reflexia, vrátane estetickej reflexie, je vo všeobecnosti charakteristická pre nemeckých spisovateľov: teoretické traktáty bratov Schlegelovcov, Novalisa, L. Tiecka a bratov Grimmovcov spolu s ich dielami mali významný vplyv na vývoj a „sebauvedomenie“ celého európskeho romantického hnutia. Najmä vďaka knihe J. de Staela „O Nemecku“ (1810) mali francúzski a neskôr ruskí spisovatelia možnosť pripojiť sa k „pochmúrnemu nemeckému géniovi“.

Vzhľad francúzsky romantizmus vo všeobecnosti naznačuje tvorba V. Huga, v ktorého románoch sa spája téma „vyvrheľov“ s morálne problémy: verejná morálka a láska k človeku, vonkajšia krása a vnútorná krása, zločin a trest atď. „Okrajový“ hrdina francúzskeho romantizmu nie je vždy tulák alebo zbojník, môže to byť jednoducho človek, ktorý sa z nejakého dôvodu ocitne mimo spoločnosti, a preto je schopný ju objektívne (t. j. negatívne) zhodnotiť. Je charakteristické, že samotný hrdina často dostáva rovnaké hodnotenie od autora pre „chorobu storočia“ - bezkrídly skepticizmus a všetko ničiace pochybnosti. Práve o postavách B. Constanta, F. R. Chateaubrianda a A. de Vignyho hovorí Puškin v kapitole VII „Eugena Onegina“, pričom poskytuje zovšeobecnený portrét „moderného človeka“:

So svojou nemorálnou dušou,

Sebecký a suchý,

Nesmierne oddaný snom,

So svojou zatrpknutou mysľou

Vŕzganie v prázdnej akcii...

americký romantizmus heterogénnejšia: spájala gotickú poetiku hororu a temný psychologizmus E. A. Poea, prostoduchú fantáziu a humor W. Irvinga, indickú exotiku a poéziu dobrodružstva D. F. Coopera. Možno práve z obdobia romantizmu americká literatúra je začlenený do globálneho kontextu a stáva sa originálnym fenoménom, ktorý nemožno redukovať len na európske „korene“.

Príbeh Ruský romantizmus začala v druhej polovici 18. storočia. Klasicizmus, vylučujúci národné ako zdroj inšpirácie a predmet zobrazenia, dával do protikladu vysoké príklady umenia s „drsnými“ obyčajnými ľuďmi, čo nemohlo viesť k „monotónnosti, obmedzenosti, konvenčnosti“ (A.S. Puškin) literatúry. Preto postupne napodobňovanie antických a európskych spisovateľov ustúpilo túžbe zamerať sa na najlepšie vzorky národnej tvorivosti vrátane ľudového umenia.

Vznik a rozvoj ruského romantizmu je úzko spätý s najvýznamnejšou historickou udalosťou 19. storočia. – víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Nárast národného sebauvedomenia, viera vo veľký osud Ruska a jeho ľudu podnecuje záujem o to, čo predtým zostávalo mimo belles lettres. Folklór a ruské povesti začínajú byť vnímané ako zdroj svojbytnosti, samostatnosti literatúry, ktorá sa ešte celkom neoslobodila od študentského napodobňovania klasicizmu, ale už v tomto smere urobila prvý krok: ak sa naučíš, tak od tvoji predkovia. Takto formuluje túto úlohu O. M. Somov: „...Ruský ľud, slávny vo vojenských a občianskych cnostiach, impozantný v sile a veľkodušný vo víťazstvách, obývajúci kráľovstvo, ktoré je najrozsiahlejšie na svete, bohaté na prírodu a spomienky, musí mať jeho ľudová poézia, nenapodobiteľná a nezávislá od cudzích tradícií".

Z tohto pohľadu hlavná zásluha V. A. Žukovského nespočíva v „objavení Ameriky romantizmu“ a nie v predstavovaní ruských čitateľov najlepším západoeurópskym príkladom, ale v hlboko národnom chápaní svetovej skúsenosti, v jej spojení s pravoslávnym svetonázorom, ktorý tvrdí:

Náš najlepší priateľ v tomto živote je

Viera v prozreteľnosť, dobrá

Zákon tvorcu...

("Svetlana")

Romantizmus dekabristov K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker vo vede o literatúre sa často nazývajú „civilné“, pretože v ich estetike a kreativite je základný pátos služby vlasti. Apely na historickú minulosť majú podľa autorov „vyburcovať udatnosť spoluobčanov skutkami ich predkov“ (slová A. Bestuževa o K. Ryleevovi), t.j. prispieť k skutočnej zmene reality, ktorá má ďaleko od ideálu. V poetike dekabristov sa jasne prejavili také všeobecné črty ruského romantizmu, ako je antiindividualizmus, racionalizmus a občianstvo - črty, ktoré naznačujú, že v Rusku je romantizmus skôr dedičom myšlienok osvietenstva ako ich ničiteľom.

Po tragédii zo 14. decembra 1825 vstúpilo romantické hnutie do novej éry – občiansky optimistický pátos vystriedala filozofická orientácia, sebaprehlbovanie a pokusy o pochopenie všeobecných zákonitostí, ktorými sa riadi svet a človek. Rusi romantickí milenci(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Chomjakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) sa obracajú k nemeckej idealistickej filozofii a snažia sa ju „naštepiť“ na svoju rodnú pôdu. Druhá polovica 20. - 30. rokov. - čas fascinácie zázračným a nadprirodzeným. Riešil sa žáner fantasy príbehu A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

Vo všeobecnom smere od romantizmu k realizmu rozvíja sa kreativita velikánov klasika 19. storočia V. – A. S. Puškin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogoľ, Navyše by sme v ich dielach nemali hovoriť o prekonávaní romantického princípu, ale o jeho pretváraní a obohatení o realistickú metódu chápania života v umení. Práve z príkladov Puškina, Lermontova a Gogoľa možno vidieť, že romantizmus a realizmus sú najvýznamnejšími a hlboko národnými fenoménmi ruskej kultúry 19. storočia. nestoja proti sebe, nevylučujú sa, ale dopĺňajú a len v ich kombinácii sa rodí jedinečný vzhľad našej klasickej literatúry. Inšpirovaný romantický pohľad na svet, korelácia reality s najvyšší ideál, kult lásky ako prvku a kult poézie ako nadhľad môžeme nájsť v dielach úžasných ruských básnikov F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj. Intenzívna pozornosť k tajomnej sfére existencie, iracionálnej a fantastickej je charakteristická pre neskorú Turgenevovu tvorbu, rozvíjajúcu tradície romantizmu.

V ruskej literatúre na prelome storočí a na začiatku 20. storočia. Romantické sklony sú spojené s tragickým svetonázorom človeka v „prechodnej dobe“ a s jeho snom o premene sveta. Pojem symbolu, ktorý rozvinuli romantici, rozvinuli a umelecky stvárnili v dielach ruských symbolistov (D. Merežkovskij, A. Blok, A. Bely); láska k exotike ďalekých ciest sa prejavila v takzvanom novoromantizme (N. Gumilyov); maximalizmus umeleckých ašpirácií, kontrastný svetonázor, túžba prekonať nedokonalosť sveta a človeka sú neoddeliteľnou súčasťou ranoromantickej tvorby M. Gorkého.

Vo vede je otázka chronologické hranice, ukončenie existencie romantizmu ako umeleckého hnutia. Tradične nazývané 40. roky. XIX storočia, ale stále viac v moderný výskum Tieto hranice sa navrhuje posunúť - niekedy výrazne, až do konca 19. alebo aj začiatku 20. storočia. Jedno je nespochybniteľné: ak romantizmus ako hnutie opustil javisko, ustúpil realizmu, potom romantizmus ako umelecká metóda, t. ako spôsob chápania sveta prostredníctvom umenia zostáva dodnes životaschopný.

Teda romantizmus v v širokom zmysle Toto slovo nie je historicky obmedzený fenomén, ktorý zostal v minulosti: je večný a stále predstavuje niečo viac ako literárny fenomén. „Kde je človek, tam je romantizmus... Jeho sférou... je celý vnútorný, oduševnený život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky nejasné túžby po tom najlepšom a vznešenom. snažiac sa nájsť uspokojenie v ideáloch vytvorených fantáziou.“ . „Skutočný romantizmus nie je len literárne hnutie. Usiloval sa stať a stal sa novou formou cítenia, novým spôsobom prežívania života... Romantizmus nie je nič iné ako spôsob, ako zariadiť, usporiadať človeka, nositeľa kultúry, do nového spojenia so živlami... Romantizmus je duch, ktorý sa snaží pod každú zamrznutú formu a nakoniec ju vybuchne...“ Tieto výroky V. G. Belinského a A. A. Bloka, posúvajúce hranice zaužívaného konceptu, ukazujú jeho nevyčerpateľnosť a vysvetľujú jeho nesmrteľnosť: pokiaľ človek zostáva osobou, romantizmus bude existovať ako v umení, tak aj v každodennom živote.

Predstavitelia romantizmu

Nemecko. Novalis (lyrický cyklus „Hymns for the Night“, „Duchovné piesne“, román „Heinrich von Ofterdingen“),

Chamisso (lyrický cyklus „Láska a život ženy“, rozprávka „Úžasný príbeh Petra Schlemila“),

E. T. A. Hoffman (romány „Satanove elixíry“, „Pohľady sveta na mačku Murr...“, rozprávky „Malí Tsakhes...“, „Pán blch“, „Luskáčik a myšací kráľ", poviedka "Don Juan"),

I. F. Schiller (tragédie „Don Carlos“, „Mary Stuart“, „Slúžka z Orleans“, dráma „William Tell“, balady „Ivikov Cranes“, „Potápač“ (v preklade Žukovského „Pohár“), „Rytier z Togenburgu“ ", "Rukavice", "Polykratov prsteň", "Pieseň zvonu", dramatická trilógia "Wallenstein"),

G. von Kleist (príbeh „Michasl-Kohlhaas“, komédia „Rozbitý džbán“, dráma „Princ Friedrich z Hamburgu“, tragédie „Rodina Schroffenstein“, „Pentesileia“),

bratia Grimm, Jacob a Wilhelm („Detské a rodinné rozprávky“, „Nemecké legendy“),

L. Arnim (zbierka ľudových piesní „Kúzelný roh chlapca“),

L. Tick (rozprávkové komédie "Kocúr v čižmách", " Modrofúz", zbierka" Ľudové rozprávky", poviedky "Škriatkovia", "Život sa prelieva cez okraj"),

G. Heine („Kniha piesní“, zbierka básní „Romansero“, básne „Atta Troll“, „Nemecko. Zimná rozprávka", báseň "Sliezski tkáči"),

K. A. Vulpius (román „Rinaldo Rinaldini“).

Anglicko. D. G. Byron (básne „Púť Childa Harolda“, „Giaour“, „Lara“, „Corsair“, „Manfred“, „Kain“, „Doba bronzová“, „Väzeň z Chillonu“, cyklus básní „Židovské melódie “, román vo verši „Don Juan“),

P. B. Shelley (básne „Queen Mab“, „Vzostup islamu“, „Prometheus Unbound“, historická tragédia „Cenci“, poézia),

W. Scott (básne „Pieseň posledného minstrela“, „Mad of the Lake“, „Marmion“, „Rokeby“, historické romány „Waverley“, „Puritans“, „Rob Roy“, „Ivanhoe“, „Quentin Durward“, balada „Večer svätojánskej“ (v Zhukovsky Lane

"Castle Smalgolm")), Ch. Matyorin (román "Melmoth the Wanderer"),

W. Wordsworth („Lyrické balady“ – spolu s Coleridgeom, báseň „Prelúdium“),

S. Coleridge („Lyrické balady“ – spolu s Wordsworthom, básne „Rím starovekého námorníka“, „Christabel“),

Francúzsko. F. R. Chateaubriand (príbehy "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (zbierky lyrických básní „Poetické meditácie“, „Nové poetické meditácie“, báseň „Jocelin“),

George Sand (romány "Indiana", "Horace", "Consuelo" atď.),

B. Hugo (drámy „Cromwell“, „Ernani“, „Marion Delorme“, „Ruy Blas“; romány „Notre Dame“, „Les Miserables“, „Toilers of the Sea“, „93. rok“, „Muž, ktorý smiech“; zbierky básní „Orientálne motívy“, „Legenda storočí“),

J. de Stael (romány "Delfín", "Corinna alebo Taliansko"), B. Constant (román "Adolphe"),

A. de Musset (cyklus básní „Noci“, román „Spoveď syna storočia“), A. de Vigny (básne „Eloa“, „Mojžiš“, „Potopa“, „Smrť vlka“, dráma "Chatterton"),

C. Nodier (román „Jean Sbogar“, poviedky).

Taliansko. D. Leopardi (zbierka „Piesne“, báseň „Paralipomena Vojny myší a žiab“),

Poľsko. A. Mickiewicz (básne "Grazyna", "Dziady" ("Wake"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (dráma "Kordian", básne "Angelli", "Benyovsky"),

Ruský romantizmus. V Rusku nastal rozkvet romantizmu v prvej tretine 19. storočia, ktorý sa vyznačoval zvýšenou intenzitou života, búrlivými udalosťami, najmä Vlastenecká vojna 1812 a revolučné hnutie dekabristov, ktoré prebudilo ruské národné povedomie a vlasteneckú inšpiráciu.

Predstavitelia romantizmu v Rusku. Prúdy:

• 1. subjektívno-lyrický romantizmus, alebo eticko-psychologické (zahŕňa problémy dobra a zla, zločin a trest, zmysel života, priateľstvo a láska, morálna povinnosť, svedomie, odplata, šťastie): V. A. Žukovskij (balady "Ľudmila", "Svetlana", "Dvanásť spiacich" Dievčatá", "Lesný kráľ", "Liparská harfa"; elégie, piesne, romance, posolstvá; básne "Abbadona", "Ondine", "Pal and Damayanti"); K. II. Batyushkov (epištoly, elégie, básne).
• 2. Sociálny a občiansky romantizmus:

K. F. Ryleev (lyrické básne, „Dumas“: „Dmitrij Donskoy“, „Bogdan Khmelnitsky“, „Smrť Ermaka“, „Ivan Susanin“; básne „Voinarovsky“, „Nalivaiko“); A. A. Bestuzhev (pseudonym – Marlinsky) (básne, príbehy „Fregata „Nadezhda“, „Sailor Nikitin“, „Ammalat-Bek“, „Strašné veštenie“, „Andrei Pereyaslavsky“).

V. F. Raevskij (civilná lyrika).

A. I. Odoevskij (elégia, historická báseň „Vasilko“, odpoveď na Puškinov „Posolstvo na Sibír“).

D. V. Davydov (civilná lyrika).

V. K. Kuchelbecker (civilné texty, dráma "Izhora"),

3. "Byronic" romantizmus:

A. S. Puškin (báseň „Ruslan a Lyudmila“, civilné texty, cyklus južných básní: „Kaukazský väzeň“, „Bratia zbojníci“, „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“).

M. Yu Lermontov (civilné texty, básne „Izmail-Bey“, „Hadji Abrek“, „Utečenec“, „Démon“, „Mtsyri“, dráma „Španieli“, historický román „Vadim“).

I. I. Kozlov (báseň „Černety“).

4. Filozofický romantizmus:

D. V. Venevitinov (civilná a filozofická lyrika).

V. F. Odoevskij (zbierka poviedok a filozofických rozhovorov „Ruské noci“, romantické poviedky „Posledné kvarteto Beethovena“, „Sebastian Bach“; fantastické príbehy „Igoša“, „La Sylphide“, „Salamander“).

F. N. Glinka (piesne, básne).

V. G. Benediktov (filozofická lyrika).

F. I. Tyutchev (filozofické texty).

E. A. Baratynsky (občianska a filozofická lyrika).

5. Ľudový historický romantizmus:

M. N. Zagoskina (historické romány „Jurij Miloslavskij, alebo Rusi v roku 1612“, „Roslavlev, alebo Rusi v roku 1812“, „Askoldov hrob“).

I. I. Lazhechnikov (historické romány „Ľadový dom“, „Posledný novik“, „Basurman“).

Vlastnosti ruského romantizmu. Subjektívny romantický obraz obsahoval objektívny obsah, vyjadrený v odraze sociálneho cítenia ruského ľudu v prvej tretine 19. storočia. - sklamanie, očakávanie zmien, odmietanie západoeurópskeho buržoázizmu aj ruských despotických autokratických, poddanských základov.

Túžba po národnosti. Ruským romantikom sa zdalo, že pochopením ducha ľudu spoznali ideálne začiatky života. Zároveň bolo chápanie „duše ľudu“ a obsah samotného princípu národnosti medzi predstaviteľmi rôznych hnutí v ruskom romantizme odlišné. Národnosť teda pre Žukovského znamenala humánny postoj k roľníkom a chudobným ľuďom vôbec; našiel to v poézii ľudové rituály, lyrické piesne, ľudové znamenia, povery, legendy. V dielach romantických dekabristov nie je ľudový charakter len pozitívny, ale hrdinský, národne osobitý, ktorý je zakorenený v historických tradíciách ľudu. Takúto postavu odhalili v historických, zbojníckych piesňach, eposoch, hrdinských rozprávkach.

V literatúre.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Zakladatelia filozofického romantizmu: bratia Schlegelovci (August Wilhelm a Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

  Romantizmus v maľbe

  Vývoj romantizmu v maliarstve prebiehal v ostrých polemikách s prívržencami klasicizmu. Romantici svojim predchodcom vyčítali „chladnú racionalitu“ a nedostatok „pohybu života“. V 20. – 30. rokoch boli diela mnohých umelcov charakteristické pátosom a nervóznym vzrušením; prejavovali sklony k exotickým motívom a hre imaginácie, schopnej odviesť sa od „fádnej každodennosti“. Boj proti zamrznutým klasicistickým normám trval dlho, takmer pol storočia. Prvým, komu sa podarilo upevniť nový smer a „ospravedlniť“ romantizmus, bol Theodore Gericault.

  Jedným z odvetví romantizmu v maľbe je štýl biedermeier.

  Romantizmus v literatúre

  Romantizmus vznikol najskôr v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga

  Nemecký romantizmus sa vyznačuje záujmom o rozprávkové a mytologické motívy, čo bolo obzvlášť zreteľne vyjadrené v dielach bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov a Hoffmanna. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ju neskôr podrobil kritickej revízii.

  Romantizmus sa rozšíril aj v iných európskych krajinách, napríklad vo Francúzsku (Chateaubriand, J. Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), Taliansku (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poľsku ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Chalk vily).

  Stendhal sa tiež považoval za francúzskeho romantika, no pod romantizmom myslel niečo iné ako väčšina jeho súčasníkov. Slová „Pravda, horká pravda“ vzal ako epigraf románu „Červená a čierna“, čím zdôraznil svoje povolanie pre realistické štúdium ľudských charakterov a činov. Spisovateľ bol naklonený romantickým, výnimočným povahám, ktorým uznával právo „hľadať šťastie“. Úprimne veril, že závisí iba od štruktúry spoločnosti, či si človek dokáže uvedomiť svoju večnú túžbu po blahu danú samotnou prírodou.

  Romantickí básnici začali vo svojich dielach používať anjelov, najmä padlých.

  Romantizmus v ruskej literatúre

  Najvýznamnejšími predstaviteľmi romantizmu v hudbe sú: Franz Liszt, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (neskôr), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Bal Akirev, N. Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Borodin, Cui, P. I. Čajkovskij.

  Romantický svetonázor sa vyznačuje ostrým konfliktom medzi reality a sen. Realita je nízka a neduchovná, je presiaknutá duchom filistinizmu, filistinizmu a je hodná jedine popierania. Sen je niečo krásne, dokonalé, no nedosiahnuteľné a rozumom nepochopiteľné.

  Romantizmus postavil do protikladu prózu života s krásnym kráľovstvom ducha, „životom srdca“. Romantici verili, že pocity tvoria hlbšiu vrstvu duše ako rozum. Podľa Wagnera „umelec apeluje na pocit, nie na rozum“. A Schumann povedal: „Myseľ zablúdi, pocity nikdy.“ Nie náhodou bola za ideálnu formu umenia vyhlásená hudba, ktorá svojou špecifickosťou najplnšie vyjadruje pohyby duše. Bola to hudba v ére romantizmu, ktorá zaujala popredné miesto v systéme umenia.

  Ak v literatúre a maliarstve romantický smer v podstate zavŕši svoj vývoj do polovice 19. storočia, potom je život hudobného romantizmu v Európe oveľa dlhší. Hudobný romantizmus ako smer vznikol začiatkom 19. storočia a rozvíjal sa v úzkej súvislosti s rôzne prúdy v literatúre, maliarstve a divadle. Počiatočné štádium hudobného romantizmu predstavujú diela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganiniho, G. Rossiniho; nasledujúca etapa (1830-50-te roky) - tvorba F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, G. Verdiho. Neskoré štádium romantizmu siaha do konca 19. storočia.

  Hlavným problémom romantickej hudby je problém osobnosti, a to v novom svetle – v jej konflikte s vonkajším svetom. Romantický hrdina je vždy osamelý. Téma osamelosti je snáď najobľúbenejšia v celom romantickom umení. Veľmi často sa s tým spája myšlienka tvorivej osobnosti: človek je osamelý, keď je výnimočný, nadaný. Umelec, básnik, hudobník sú obľúbenými hrdinami v dielach romantikov („Láska básnika“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioza s podtitulom „Epizóda zo života umelca“, Lisztova symfonická báseň „ Tasso”).

  Hlboký záujem o ľudskú osobnosť obsiahnutú v romantickej hudbe sa prejavil v prevahe osobného tónu v nej. Odhalenie osobnej drámy nadobudlo u romantikov často nádych autobiografie, čo vnieslo do hudby zvláštnu úprimnosť. Napríklad veľa klavírne diela Schumannove diela sú spojené s príbehom jeho lásky ku Clare Wieck. Wagner všemožne zdôrazňoval autobiografickú povahu svojich opier.

  Pozornosť na city vedie k zmene žánrov – dominantné postavenie nadobúdajú texty, v ktorých prevládajú obrazy lásky.

  Téma prírody sa veľmi často prelína s témou „lyrického vyznania“. Rezonuje s duševným stavom človeka a zvyčajne je zafarbený pocitom disharmónie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonizmu je úzko spätý s obrazmi prírody (jedným z prvých diel je Schubertova „veľká“ symfónia C dur).

  Téma fantázie sa stala skutočným objavom romantických skladateľov. Po prvýkrát sa hudba naučila stelesňovať báječné a fantastické obrazy prostredníctvom čisto hudobných prostriedkov. V operách 17. – 18. storočia „nadpozemské“ postavy (napríklad Kráľovná noci z Mozartovho Čarovná flauta“) hovoril „všeobecne akceptovaným“ hudobným jazykom, ktorý len málo vyčnieval z pozadia skutočných ľudí. Romantickí skladatelia sa naučili sprostredkovať svet fantázie ako niečo úplne špecifické (pomocou nezvyčajných orchestrálnych a harmonických farieb). Pozoruhodným príkladom je „Scene in the Wolf Gorge“ vo Weberovom „The Magic Shooter“.

  Pre hudobný romantizmus je vysoko charakteristický záujem o ľudové umenie. Podobne ako romantickí básnici, ktorí prostredníctvom folklóru obohacovali a aktualizovali literárny jazyk, aj hudobníci sa vo veľkej miere prikláňali k národnému folklóru – ľudovým piesňam, baladám, epike (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg a ďalší). Stelesňujúce obrazy národnej literatúry, histórie, pôvodná príroda, stavili na intonácie a rytmy národného folklóru a oživili starodávne diatonické režimy. Pod vplyvom folklóru sa obsah európskej hudby dramaticky zmenil.

  Nové témy a obrazy vyžadovali od romantikov vyvinúť nové prostriedky hudobný jazyk a princípy formovania, individualizácie melódie a zavádzania intonácií reči, rozširovania timbrálnej a harmonickej palety hudby (prirodzené mody, farebné prirovnania dur a mol atď.).

  Keďže stredobodom pozornosti romantikov už nie je ľudstvo ako celok, ale konkrétny človek s jeho jedinečným cítením, podľa toho aj vo výrazových prostriedkoch, všeobecné čoraz viac ustupuje jednotlivcovi, individuálne jedinečnému. Znižuje sa podiel zovšeobecnených intonácií v melódii, bežne používaných akordických postupností v harmónii, typických vzorov v textúre – všetky tieto prostriedky sú individualizované. V orchestrácii princíp ansámblových skupín ustúpil sólovaniu takmer všetkých orchestrálnych hlasov.

  Najdôležitejším bodom estetiky hudobného romantizmu bola myšlienka syntézy umenia, ktorá našla svoje najživšie vyjadrenie v operná kreativita Wagnera a v programe hudba Berlioza, Schumanna, Liszta.

  Odkazy

  • Vershinin I.V., Lukov Vl. 
  • A. Fedotová L. V. Khrulev V.I. Romantizmus ako typ umeleckého myslenia: Návod
  • . - Ufa: Baškirská univerzita, 1985. - S. 15-38. Fedorov F. P. Romantický umelecký svet

  : priestor a čas. - Riga: Zinatne, 1988.- S. 26-164.

  Formovanie kultúry romantizmu. Estetika romantizmuRomantizmus je umelecké hnutie v duchovnej a umeleckej kultúre, ktoré vzniklo v Európe koncom rXVIII– začiatokXIX – začiatok storočí sa pochopilo moderné umenie, ktoré nahradilo klasicizmus. Spoločensko-historickou príčinou vzniku romantizmu boli udalosti Veľkej francúzskej revolúcie. História v tomto období sa ukázala byť mimo kontroly rozumu. Nový svetový poriadok, sklamanie z ideálov revolúcie tvorili základ pre vznik romantizmu. Na druhej strane revolúcia zapojila do tvorivého procesu celého ľudu a svojím spôsobom sa premietla do duše každého človeka. Pre romantikov bolo významné zapojenie človeka do pohybu času, spoluvytváranie človeka a histórie. Hlavnou zásluhou Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá sa stala jedným z predpokladov pre vznik romantizmu, je to, že postavila do popredia problém neobmedzená sloboda osobnosť a ona kreatívne možnosti. Vnímanie osobnosti ako tvorivej substancie.

  Romantický typ vedomia je otvorený dialógu - vyžaduje si partnera a spolupáchateľa na osamelých prechádzkach, komunikáciu s prírodou, s vlastnou povahou. Je to syntetické, pretože toto umelecké vedomie je živené rôznymi zdrojmi dizajnu a obohacovania, vývoja. Romantici potrebujú dynamiku, dôležitý je pre nich proces, nie jeho dokončenie. Preto záujem o fragmenty, o žánrové experimenty. Romantici považujú autora za ústredný prvok literárneho procesu. Romantizmus sa spája s oslobodením slov od vopred pripravených a definovaných foriem, napĺňajúc ich mnohými významami. Slovo sa stáva predmetom – prostredníkom pri spájaní pravdy života a pravdy literatúry. – začiatokstoročie je kultúrnou a historickou érou, ktorá odrážala hlboké zmeny v dejinách spoločnosti a predstavách o ľudskej prirodzenosti, podnietené Veľkou francúzskou revolúciou. Toto je vek výlučne zameraný na rozvoj ľudskej individuality. Humanistické ašpirácie spisovateľov – začiatokstoročia sa opierali o veľké výdobytky osvietenstva, objavy romantikov, najväčšie výdobytky prírodných vied, bez ktorých si nemožno predstaviť nové umenie. – začiatokStoročie je naplnené neuveriteľnou energiou a nepredvídateľnou hrou okolností, ktorým musí človek čeliť v podmienkach sociálnej nestability, v podmienkach aktívneho prerozdeľovania sfér duchovnej činnosti a rastúceho spoločenského významu umenia, najmä literatúry.

  Romantizmus abstrahoval od sveta reality a vytvoril si svoj vlastný, v ktorom boli iné zákony, iné pocity, slová, iné túžby a pojmy. Romantik sa snaží uniknúť každodennému životu a vracia sa doň, objavuje nezvyčajné, stále si so sebou nesie večne lákavý obraz nekonečného úsilia o ideál. Záujem o individuálne vedomie umelca a rozvoj jeho schopností sa spája s univerzálnou neschopnosťou mnohých romantických hrdinov považovať sa za plnohodnotných členov organizovanej spoločenskej spoločnosti. Často sú prezentované ako osamelé postavy, odcudzené materialistickému, sebeckému a pokryteckému svetu. Niekedy sú postavení mimo zákon alebo bojujú o svoje šťastie tými najneobvyklejšími, často nezákonnými spôsobmi (lupiči, korzári, neverci).

  Slobodné nezávislé myslenie romantikov sa realizuje v nekonečnej reťazi sebaobjavovania. Sebauvedomenie a sebapoznanie sa stáva úlohou aj cieľom umenia.

  Romantizmus ako kultúrny fenomén je spätý s dobou, aj keď môže budúcim generáciám zanechať ako dedičstvo niektoré svoje konštanty vo vonkajšom vzhľade jednotlivcov, jeho psychologické vlastnosti: zaujímavá bledosť, záľuba v osamelých prechádzkach, láska ku krásnej krajine a odtrhnutie od všednosti, túžba po nereálnych ideáloch a neodvolateľnej stratenej minulosti, melanchólia a vysoký morálny zmysel, citlivosť na utrpenie iných.

  Základné princípy poetiky romantizmu.

  1. Umelec sa nesnaží znovu vytvoriť život, ale znovu ho vytvoriť v súlade so svojimi ideálmi.

  2. Romantické duálne svety sú v umelcovej mysli interpretované ako rozpor medzi ideálom a realitou, tým, čo by malo byť a čo je. Základom duálnych svetov je odmietanie reality. Duálne svety romantikov sú veľmi blízke dialógu s prírodou, vesmírom, tichému dialógu, často realizovanému vo fantázii, vždy však fyzickým pohybom alebo jeho napodobňovaním. Zblíženie sveta ľudských pocitov so svetom prírody pomohlo romantickému hrdinovi cítiť sa súčasťou veľkého vesmíru, cítiť sa slobodne a významne. Romantik je vždy cestovateľ, je to občan sveta, pre ktorého je celá planéta centrom myslenia, tajomstva a procesu stvorenia.

  3. Slovo v romantizme predstavuje demarkačnú líniu medzi svetom tvorivej predstavivosti a skutočným svetom, varuje pred možnou inváziou do reality a zastavením letu fantázie. Slovo vytvorené tvorivou energiou a entuziazmom autora sprostredkúva čitateľovi jeho teplo a energiu, pozýva ho k empatii a spoločnému konaniu.

  4. Pojem osobnosti: človek je malý vesmír. Hrdina je vždy výnimočný človek, ktorý nazrel do priepasti vlastného vedomia.

  5. Základom modernej osobnosti je vášeň. Odtiaľ pramení romantické skúmanie ľudských vášní, pochopenie ľudskej individuality, ktoré viedlo k objaveniu subjektívnej osoby.

  6. Umelci odmietajú všetku normativitu v umení.

  7. Národnosť: každý národ si vytvára svoj osobitý svetový obraz, ktorý je determinovaný kultúrou a zvykmi. Romantici riešili otázky národnej typológie kultúr.

  8. Romantici sa často obracali k mýtom: staroveku, stredoveku, folklóru. Navyše si vytvárajú vlastné mýty. Symbolika, metafory a emblémy romantického umeleckého vedomia sú na prvý pohľad jednoduché a prirodzené, ale sú úplné tajný význam, sú mnohohodnotné, napríklad romantické obrazy ruže, slávika, vetra a oblakov. Môžu nadobudnúť iný význam, ak sú umiestnené v inom kontexte: pomáha cudzí kontext romantická prácažiť podľa zákonov živej bytosti.

  9. Romantická vízia je navrhnutá tak, aby miešala žánre, ale iným spôsobom ako v predchádzajúcich obdobiach. Mení sa charakter ich prejavu v kultúre ako celku. Takými sú ódy a balady, eseje a romány. Miešanie žánrov, poetických aj prozaických, je dôležité pri emancipácii vedomia a jeho oslobodení od konvencií, od povinných normatívnych techník a pravidiel. Romantici vytvorili nové literárne žánre: historický román, fantasy príbeh.

  10. Nie je náhoda, že myšlienka syntézy umenia sa objavuje v romantizme. Na jednej strane bolo rozhodnuté konkrétnu úlohu zabezpečenie maximálnej živosti a prirodzenosti umeleckého dojmu, úplnosť odrazu života. Na druhej strane slúžilo globálnemu účelu: umenie sa vyvíjalo ako zbierka rôznych typov, žánrov, škôl, rovnako ako sa spoločnosť zdala byť zbierkou izolovaných jedincov. Syntéza umenia je prototypom prekonania fragmentácie ľudského „ja“, fragmentácie ľudskej spoločnosti.

  Práve v období romantizmu nastal hlboký prelom v umeleckom vedomí vďaka víťazstvu individuality, túžbe po syntéze rôznych oblastí duchovnej činnosti a vznikajúcej medzinárodnej špecializácii duševnej intelektuálnej práce.

  Romantizmus staval do protikladu utilitarizmus a materialitu vznikajúcej buržoáznej spoločnosti s rozchodom s každodennou realitou, ústupom do sveta snov a fantázií a idealizáciou minulosti. Romantizmus je svet, v ktorom vládne melanchólia, iracionalita a výstrednosť. Jeho stopy sa v európskom povedomí objavili už v rXVIIstoročia, no lekári ich považovali za príznak duševnej poruchy. Ale romantizmus je proti racionalizmu, nie humanizmu. Naopak, vytvára nový humanizmus, ktorý navrhuje zvážiť človeka vo všetkých jeho prejavoch.