Gogoľova myšlienka mŕtvych duší. "Mŕtve duše": koncept, história tvorby a žáner básne


"V mojej komédii je 25 bláznov na jedného zdravého človeka," napísal A.S. Gribojedov Katenina. Toto tvrdenie autora jasne naznačuje hlavný problém„Beda vtipu“ je problém inteligencie a hlúposti. Je to zahrnuté aj v názve hry, čo treba tiež poznamenať venujte pozornosť. Tento problém je oveľa hlbší, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať, a preto si vyžaduje podrobnú analýzu.

Komédia "Beda z vtipu" bola na svoju dobu špičková. Bola obviňujúca, ako každý iný klasické komédie. Ale problémy diela „Beda z Wit“, problémy vznešená spoločnosť tej doby sú zastúpené v širšom spektre. Bolo to možné vďaka autorkinmu použitiu niekoľkých umelecké metódy: klasicizmus, realizmus a romantizmus.

Je známe, že Griboedov pôvodne nazval svoje dielo „Beda Witovi“, ale čoskoro tento názov nahradil „Beda Witovi“. Prečo k tejto zmene došlo? Faktom je, že prvý titul obsahoval moralizujúcu poznámku, zdôrazňujúcu, že v ušľachtilej spoločnosti 19. storočia by každý inteligentný človek trpel prenasledovaním. To celkom nezodpovedalo umeleckému zámeru dramatika. Griboyedov chcel ukázať, že mimoriadna myseľ a progresívne myšlienky konkrétneho človeka môžu byť predčasné a poškodiť jeho majiteľa. Druhé meno dokázalo túto úlohu plne realizovať.

Hlavným konfliktom hry je konfrontácia medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“, starým a novým. V sporoch Chatského s predstaviteľmi staromoskovskej šľachty sa objavuje systém názorov jednej a druhej strany na vzdelanie, kultúru, najmä na problém jazyka (zmes „francúzštiny s Nižným Novgorodom“). rodinné hodnoty, otázky cti a svedomia. Ukazuje sa, že Famusov ako predstaviteľ „minulého storočia“ verí, že najcennejšou vecou v človeku sú jeho peniaze a postavenie v spoločnosti. Najviac zo všetkého obdivuje schopnosť „priazeň“ kvôli získaniu materiálnych výhod alebo rešpektu voči svetu. Famusov a jemu podobní urobili veľa pre vytvorenie dobrého mena medzi šľachticmi. Famusovovi preto záleží len na tom, čo o ňom povedia vo svete.

Taký je Molchalin, hoci je predstaviteľom viacerých mladšia generácia. Slepo nasleduje zastarané ideály feudálnych statkárov. Mať vlastný názor a obhajovať ho je nedostupný luxus. V spoločnosti totiž môžete stratiť rešpekt. „Nemali by ste sa odvážiť mať svoj vlastný úsudok v mojom,“ to je životné krédo tohto hrdinu. Je dôstojným študentom Famusova. A so svojou dcérou Sophiou hrá ľúbostnú hru len preto, aby si získal priazeň u vplyvného otca dievčaťa.

Absolútne všetci hrdinovia „Woe from Wit“, s výnimkou Chatsky, majú rovnaké choroby: závislosť od názorov iných ľudí, vášeň pre hodnosť a peniaze. A tieto ideály sú hlavnému hrdinovi komédie cudzie a ohavné. Radšej slúži „veci, a nie ľuďom“.

Keď sa Chatsky objaví vo Famusovovom dome a svojimi prejavmi začne nahnevane odsudzovať základy vznešenej spoločnosti, Famusovova spoločnosť vyhlási žalobcu za blázna, čím ho odzbrojí. Chatsky vyjadruje pokrokové myšlienky a poukazuje aristokratom na potrebu zmeny názorov. V Chatského slovách vidia hrozbu pre ich pohodlnú existenciu, ich zvyky. Hrdina zvaný šialený prestáva byť nebezpečný. Našťastie je sám, a preto jednoducho vylúčený zo spoločnosti, kde nie je vítaný. Ukazuje sa, že Chatsky, ktorý je v nesprávny čas na nesprávnom mieste, hádže semená rozumu do pôdy, ktorá nie je pripravená ich prijať a vyživovať. Myseľ hrdinu, jeho myšlienky a morálne zásady obrátiť proti nemu.

Tu vyvstáva otázka: prehral Chatsky v boji za spravodlivosť? Niekto môže veriť, že je to stratená bitka, ale nie prehratá vojna. Čoskoro budú Chatského myšlienky podporované progresívnou mládežou tej doby a „najpodlejšie črty minulosti“ budú zvrhnuté.

Pri čítaní Famusovových monológov, sledovaní intríg, ktoré Molchalin starostlivo tká, nemožno vôbec povedať, že títo hrdinovia sú hlúpi. Ale ich myseľ je kvalitatívne odlišná od mysle Chatského. zástupcovia Famusov spolok zvyknutý uhýbať, prispôsobovať sa, chovať si priazeň. Toto je praktická, svetská myseľ. A Chatsky má úplne nové zmýšľanie, ktoré ho núti brániť svoje ideály, obetovať svoj osobný blahobyt a rozhodne mu nedovolí získať nejaký úžitok prostredníctvom užitočných spojení, ako to bývali vtedajší šľachtici zvyknutí.

Medzi kritikou, ktorá padla na komédiu „Beda z Wit“ po jej napísaní, boli názory, že Chatsky nemožno nazvať inteligentným človekom. Katenin napríklad veril, že Chatsky „veľa rozpráva, všetko nadáva a nevhodne káže“. Pushkin, ktorý si prečítal zoznam hry, ktorý mu bol prinesený v Michajlovskoye, hovoril o hlavnej postave takto: „Prvé znamenie šikovný človek"Na prvý pohľad spoznajte, s kým máte do činenia a nehádžte perly pred Repetilovcov..."

V skutočnosti je Chatsky prezentovaný ako veľmi temperamentný a trochu netaktný. Objaví sa v spoločnosti, do ktorej ho nepozvali, a začne každého odsudzovať a poučovať, bez toho, že by nadával. Napriek tomu nemožno poprieť, že „jeho reč kypí vtipom“, ako napísal I.A. Gončarov.

Táto rôznorodosť názorov, dokonca aj prítomnosť diametrálne odlišných názorov, je vysvetlená zložitosťou a rôznorodosťou problémov Gribojedovovej „Beda vtipu“. Malo by sa tiež poznamenať, že Chatsky je predstaviteľom myšlienok dekabristov, je skutočným občanom svojej krajiny, ktorý je proti nevoľníctvu, poddanstvu a nadvláde všetkého cudzieho. Je známe, že dekabristi stáli pred úlohou priamo vyjadrovať svoje myšlienky, nech boli kdekoľvek. Preto Chatsky koná v súlade so zásadami pokrokového človeka svojej doby.

Ukazuje sa, že v komédii neexistujú vyslovení blázni. Jednoducho existujú dve protichodné strany, ktoré bránia svoje chápanie mysle. Inteligencii sa však dá oponovať nielen hlúposťou. Opakom inteligencie môže byť šialenstvo. Prečo spoločnosť vyhlási Chatského za blázna?

Hodnotenie kritikov a čitateľov môže byť čokoľvek, ale samotný autor zdieľa Chatskyho pozíciu. Toto je dôležité zvážiť pri pokuse o pochopenie umelecký dizajn hrá. Chatského svetonázor sú názory samotného Griboyedova. Preto spoločnosť, ktorá odmieta myšlienky osvietenstva, osobnej slobody, služby veci a nie otroctva, je spoločnosťou bláznov. Šľachta, ktorá sa bála inteligentného človeka a nazývala ho bláznom, sa charakterizuje a prejavuje svoj strach z nového.

Kľúčový je problém mysle, ktorý Gribojedov uviedol v názve hry. Všetky strety, ku ktorým dochádza medzi zastaranými základmi života a progresívnymi myšlienkami Chatského, by sa mali posudzovať z hľadiska opozície inteligencie a hlúposti, inteligencie a šialenstva.

Chatsky sa teda vôbec nehnevá a spoločnosť, v ktorej sa nachádza, nie je až taká hlúpa. Len ešte nenastal čas pre ľudí ako Chatsky, predstaviteľov nových pohľadov na život. Sú v menšine, takže sú nútení utrpieť porážku.

Pracovná skúška

Nikolaj Vasilievič dlho premýšľal, aký bude zmysel románu. V dôsledku toho som dospel k záveru, že je potrebné ukázať všetkým Rusom, ľuďom so všetkými nedostatkami, negatívne vlastnosti, rozporuplné postavy. Gogoľ sa chcel ľudí dotknúť, ukázať im, čo sa deje vo svete, čoho sa majú báť. Chcel, aby sa čitatelia po prečítaní jeho diela zamysleli nad problémami, ktoré dielo predstavuje.

Nikolaj Vasilievič odhalil skryté zákutia ľudskej duše, prejavy charakteru v rôzne situácie, určité nedostatky, ktoré zasahujú do konania šťastný život. Svoj výtvor napísal nielen pre konkrétnych ľudí bývať v určitý čas, ale aj pre všetky generácie. Obával sa budúcnosti, v ktorej by sa mohlo opakovať to, čo bolo zobrazené v románe. Všetkými prostriedkami ukázal, aké „mŕtve“ môžu byť duše ľudí a aké ťažké je túto dušu prebudiť a dostať sa k nej. Gogoľ sa snažil odhaliť Rusko, odhaliť negatívne vlastnostiľudí, čo zrejme mnohí čitatelia pre takéto zaobchádzanie s postavami neakceptujú.

Gogolovi ale netreba nič vyčítať. Urobil to, čo mnohí nedokázali: spisovateľ dokázal nájsť silu sprostredkovať ľuďom pravdu! Spisovateľovi sa vo svojej tvorbe podarilo premietnuť to, čo plánoval.

Koncept a zloženie „Dead Souls“

Veľkého spisovateľa Nikolaja Vasiljeviča Gogoľa mnohí jeho súčasníci neprijali, a to všetko preto, že nerozumeli celému základnému významu toho či onoho diela. Keď už hovoríme o Gogolovi, nemožno ignorovať jeho veľkolepý román „Mŕtve duše“, na ktorom spisovateľ pracoval 17 rokov. To stojí za zváženie kreatívna kariéra Nikolaj Vasilievič mal 23 rokov. Preto je jasné, že „Dead Souls“ obsadili špeciálne miesto v Gogoľovom živote.

Verný a spoľahlivý súdruh A.S. Puškin navrhol zápletku pre toto stvorenie. Je pozoruhodné, že prvé tri kapitoly vytvoril Gogol v Rusku a nasledujúce v zahraničí. Práca bola ťažká, pretože Nikolaj Vasilievič premýšľal o každom detaile a zdôrazňoval každé slovo. Aj mená v románe sa stali výrečnými, pretože touto akciou chcel spisovateľ jasne odhaliť podstatu bohatých ľudí, ukázať charakter vlasti, odhaliť nedostatky a odhaliť negatívne aspektyľudí. Možno v súvislosti s takýmto činom „mŕtve duše“ často podľahli negatívnej kritike, Gogol bol napadnutý, pretože pravdu, ktorú povedal spisovateľ, nechceli ľudia prijať, neboli na to pripravení.

Nikolaj Vasilievič pri tvorbe románu nechcel nič vynechať. Sníval o tom, že v ňom zhmotní všetko, čo tak znepokojuje a vzrušuje dušu. Preto tvorca začal veľa udalostí spojených s rôznymi zmýšľaniami ľudí, jedným hrdinom Čičikovom. Gogoľ zobrazoval každodenný život statkárov. Postava, ktorá putuje ku každému aktívnemu človeku, odhalí jeho nedostatky, ktoré sú vlastné každému človeku. Na stránkach románu si čitatelia môžu všimnúť Manilova, ktorý robí len to, čo si predstavuje o nebeskom živote, predstavuje niečo nedosiahnuteľné, namiesto toho, aby sa prestal oddávať túžbam a pustil sa do práce. Je nápadné, že Manilov nesprávne chápe život, pretože snovosť ho natoľko obklopuje, že je dosť ťažké dostať sa z jeho víru.

Odraz úplných lží, klamstiev a pokrytectva je zobrazený v postave Nozdryova, ktorého Čičikov tiež navštevuje. Sobakevich tiež prejavuje kulakov a agresívny postoj k ľuďom. Tak či onak, každá postava má svoju črtu, ktorú prezrádza Čičikov. Gogol upozorňuje na negatívne stránky hrdinov a varuje nás, že každý by sa mal zamyslieť nad svojím životom, zmeniť svoje názory a pochopiť, že s takýmito podobnými pocitmi, aké majú postavy, sa nedá pokojne kráčať po Zemi. A v celej básni predstavuje Nikolaj Vasilievič dôležitý kompozičný problém: priepasť medzi vládnucou triedou a obyčajnými ľuďmi. Nie nadarmo sa v kompozícii „Dead Souls“ objavuje obraz cesty. Tento spisovateľ naznačuje, že Rusko by sa malo zámerne pohybovať len vpred, bez toho, aby sa otočilo alebo zaváhalo. Gogol veľmi vyživuje nežná láska do svojej vlasti, nechce, aby upadla alebo upadla do zabudnutia. Spisovateľ sa obáva o Rusko, a preto sa dlhé roky venoval písaniu „Mŕtve duše“!

Možnosť 3

Nikolaj Vasiljevič Gogol dlho diskutoval o tom, aká by bola myšlienka diela. Spisovateľ bol hlboko zamyslený. Po chvíli sa rozhodne, že musí ľuďom ukázať Rus tak, ako to naozaj je. Bez preháňania a klamstiev. Chcel ľudstvu odkázať, že problémy treba riešiť, ľudia klamali a rozkrádajú krajinu. Celá myšlienka básne je o podvodníkoch a ich skutkoch. Jedným z podvodníkov je Čičikov, z diela vieme, že kúpil duše zosnulých robotníkov. A statkári radi predávali, lebo chceli aj profitovať. Spisovateľ ukázal Rusko z dobrej aj zlej stránky. Nie každý spisovateľ tej doby sa k tomu odhodlal.

Škoda, že sa k čitateľovi dostal len prvý zväzok básne. Druhý autor ho osobne zničil, spálil, ale vďaka Bohu sa návrhy dostali k ľuďom a Gogoľ nikdy nezačal písať tretí zväzok.

Nikolaj Vasilievič obrátil pred čitateľom duše hrdinov naruby. Ukázal, ako sa hrdinovia správajú v rôznych situáciách a ako sa v tomto prípade prejavuje ich charakter. Keď táto báseň vznikla, autor dúfal, že ju sprostredkuje nielen ľuďom, ktorí v tom čase žili. Spisovateľ chcel nakrútiť dielo, ktoré sa bude čítať aj o sto rokov. Chcel, aby bez ohľadu na to, aké chyby ľudia opakovali, prešiel. Gogoľ ukázal, aké silné môžu byť „mŕtve“ duše živých ľudí, pokiaľ ide o peniaze, a aké ťažké je dostať sa k nim. láskavá duša, ktorý je v človeku vždy prítomný, aj ten najhorší. Báseň je pre čitateľa veľmi ťažká, možno preto, že Gogoľ vyvádza nepoctivých ľudí von a ľuďom je nepríjemné to čítať.

Gogol je jediný spisovateľ v Rusku, ktorý dokázal ľuďom sprostredkovať pravdu tej doby. Napísal pravdu takú aká je a nič neskrýval.

Veľmi jasne vyjadruje vlastenecké cítenie k Rusovi. Spisovateľ porovnáva územie štátu s neobmedzeným duchovným bohatstvom svojho milovaného ľudu. Dúfa vo svetlú budúcnosť pre svoj národ. Uplynú roky a tisícročie, ľudia budú báseň čítať a nebudú, budú opakovať chyby svojich predkov, taká je nádej Nikolaja Vasilieviča Gogoľa. Je to však pravda v našej dobe? O tom by sa dala napísať iná báseň. Spisovateľ však verí svojim ľuďom, že skôr či neskôr sa zmenia lepšia strana, budú múdrejší.

Niekoľko zaujímavých esejí

Nikolaj Vasilievič Gogoľ

2. lekcia Báseň od N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“. Pojem, história tvorby, črty žánru a kompozície, význam názvu básne N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“.

Ciele: Oboznámiť študentov s pojmom, históriou tvorby, znakmi žánru a kompozície,význam názvu básne od N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“; rozvíjať schopnosť konštruovať odpoveď na otázku o umeleckom diele na základe teoretických a literárnych poznatkov; zlepšiť zručnosti analytická práca s prozaický text; analytické schopnosti;podporovať estetické a morálna výchovaštudenti; pestovať kultúru vnímania čítania.

Vybavenie : učebnica, text básne „Mŕtve duše“, portréty spisovateľa od F.A. Moller (1840, 1841), A.A. Ivanova (1841), výstava kníh, ilustračný materiál k téme hodiny.

Typ lekcie: lekcia - rozbor umelecké dielo

Predpokladané výsledky: študenti vedia teoreticko-literárny definície žánrové vlastnosti básne, oh pojem, dejiny tvorby, črty žánru a kompozície, význam názvu básne N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“., zapojiť sa do rozhovoru, rozvíjať svoj pohľad na umelecké dielo v súlade s pozíciou autora a historickej éry.

Pokrok v lekcii

ja. Organizačná fáza

II. Aktualizovať základné znalosti

Konverzácia „Zapamätanie si toho, čo sme sa naučili“

Čo môžete povedať o práci N.V. Gogoľ, na základe diel, ktoré poznáte?

Ako sa volal včelár, v mene ktorého sa príbeh rozpráva v „Večeroch na farme u Dikanky“?

V ktorom divadle bola prvýkrát uvedená komédia „Generálny inšpektor“?

Komu patria slová vyslovené po prvom predstavení Generálneho inšpektora: „Aká hra! Všetci to dostali a ja som to dostal najviac!“

III. Motivácia vzdelávacie aktivity

Ani v jednom diele ruskej literatúry nevznikli také protichodné interpretácie ako Mŕtve duše. A v kolotoči dohadov, zmätku, výsmechu a priameho výsmechu, ktorý vznikol hneď po vydaní knihy (1842) a vyústil do série búrlivých diskusií na stránkach ruskej tlače, v spoločenských salónoch a literárne salóny, možno najčastejšie sa opakovalo nešťastné slovo „báseň“.

K. S. Aksakov na jeseň roku 1842 informoval Gogoľa o dojme, ktorý „mŕtve duše“ vyvolali v moskovskej spoločnosti, a napísal: „Niektorí hovoria, že „Mŕtve duše“ je báseň, že rozumejú významu tohto mena; iní to vidia ako výsmech, úplne v duchu Gogoľa: tu máš, hádaj sa o toto slovo.“ „Dôstojnosť umeleckého diela je veľká, keď môže uniknúť akémukoľvek jednostrannému pohľadu,“ napísal Herzen o Dead Souls.

Treba priznať, že jasnosť v tejto otázke sa dodnes nepodarilo dosiahnuť. Skutočná práca— uskutočniteľný príspevok do diskusie umeleckej povahy Gogoľove dielo. Slovo „báseň“, ktorým sa začína jeho názov, čiastočne objasňuje uhol pohľadu, z ktorého sa tu bude toto dielo posudzovať, ale kniha bola napísaná, samozrejme, nie s cieľom dokázať, že „Mŕtve duše“ sú básňou a nie niečo iné. Za to, v prvom rade, rozsah významov, ktoré slovo

Gogoľ svoje dielo zámerne štruktúroval s očakávaním dlhodobého „nahliadnutia“ do neho a len postupného chápania. „...kniha sa písala dlho: treba si dať tú námahu a dlho sa na ňu pozerať,“ vyhlásil v roku 1843 (XII, 144). A v roku 1845 tvrdil, že téma „Mŕtve duše“ je „stále záhadou“, ktorú „ani jedna duša čitateľov neuhádla“ (XII, 504). Preto, keď začnete čítať Mŕtve duše, musíte ich vedieť čítať. Školské, takpovediac frontálne, čítanie ignoruje Gogoľovo varovanie, zaoberá sa len tým, čo sa hovorí „prostým textom“, a preto nie je úplne odhalená plná hĺbka poetickej originality knihy. Na druhej strane prístup k „ Mŕtve duše“ ako „kniha s tajomstvom“ otvára cestu k subjektivizmu, ktorý niekedy vedie k neoficiálnym výsledkom. Dokonca aj taká brilantná štúdia, ako je kniha Andreja Belyho „Gogoľovo majstrovstvo“, vydaná v roku 1934 a neoslobodená od vulgárnych sociologických zjednodušení, má na svedomí subjektivizmus. Obsahuje však tézu, ktorá sa pre študenta Dead Souls javí ako kľúčová:

„Analyzovať zápletku „Mŕtve duše“ znamená: obísť fikciu zápletky, cítiť maličkosti, ktoré pohltili zápletku aj zápletku<...>V „Dead Souls“ nie je žiadna zápletka mimo detailov: musí sa z nich vytlačiť; je potrebné študovať kontrapunkt všetkých ťahov, ktoré tvoria obraz prvého zväzku.“ Inými slovami: to hlavné v obsahu básne sa nezhoduje s tým, čo sa javí ako hlavné v zápletke. To posledné slúži len ako zámienka na vyjadrenie niečoho nesmierne dôležitejšieho. Túto dôležitú vec však treba vedieť rozpoznať v obrazovej štruktúre diela, kde sa skrýva pod rúškom „maličkostí“.

Pokúsme sa pochopiť jedinečnosť tvorivá individualita Gogoľ, skúsme sa dotknúť jednej z najoriginálnejších pamiatok ruskej a svetovej literatúry.

IV . Práca na téme lekcie

Praktická práca s portrétmi N.V. Gogol (uverejnené na tabuli)

Učiteľ: Venujme pozornosť portrétom N.V. Gogoľ. Aké zvláštne veci ste si všimli, aké vlastnosti ľudskej duše môžete rozpoznať pri pohľade na tieto portréty? Porovnajte svoje dojmy so spomienkami súčasníkov na vzhľad N.V. Gogoľ. (Príručka)

Gogoľov vzhľad bol vtedy úplne iný a preňho nepriaznivý: hrebeň na hlave, hladko zastrihnuté spánky, vyholené fúzy a brada, veľké a pevne naškrobené goliere dodali jeho tvári úplne inú fyziognómiu: zdalo sa nám, že je tam niečo ukrajinské a darebný o ňom . Gogoľove šaty mali značnú náklonnosť k elegancii. Pamätám si, že mal na sebe vestu svetlej farby s veľkou reťazou. (S.T. Aksakov. Príbeh môjho zoznámenia sa s Gogolom)

2. Počúvanie správ o koncepte, histórii tvorby, črtách žánru a kompozície, význame názvu básne N.V. Gogolove „Mŕtve duše“ (študenti píšu tézy)

a) Myšlienka, história vzniku básne „Mŕtve duše“.

Každý umelec má výtvor, ktorý považuje za hlavné dielo svojho života, do ktorého vložil svoje najcennejšie, najvnútornejšie myšlienky, celé svoje srdce.

Pre Gogola sa „mŕtve duše“ stali takým životným dielom. Jeho životopis ako spisovateľa trval 23 rokov, z toho 17 rokov strávil prácou na básni. Gogoľov vývoj prebiehal nezvyčajne rýchlo a intenzívne: medzi prvým cyklom jeho poviedok „Večery na farme...“ a „ Mŕtve duše„Prešli len 3-4 roky.

Práca na básni sa začala v polovici roku 1835. 7. októbra 1835 spisovateľ informoval Puškina (ako je známe, Gogoľ vďačí za myšlienku básne Puškinovi, ktorý ho dlho nabádal, aby napísal veľkú epické dielo), že už boli napísané 3 kapitoly. Ale tá vec vtedy Gogoľa nezachytila.

Po „Generálnom inšpektorovi“ v zahraničí, v Taliansku, sa naozaj ujal „Mŕtve duše“. Znovu prepisuje kapitoly, donekonečna prerába strany.

Báseň bola koncipovaná ako dielo pozostávajúce z 3 častí (podobne ako Danteho Božská komédia). Hrdinovia si preto museli prejsť peklom, očistcom a nebom. Tieto tri hypostázy zodpovedali trom častiam „Mŕtve duše“.

Prvý zväzok sa Gogolovi zdal „veranda do paláca nebývalej krásy“. Celý zmysel jeho diela je v slovách z 2. zväzku: „Kde je ten, ktorý nám v rodnom jazyku našej ruskej duše vedel povedať toto všemocné slovo: vpred?.., kto... by nás mohol nasmerovať. k vyššiemu životu? „Jednou magickou vlnou“ by sa dala zničiť strašná posadnutosť a pomôcť Rusku „prebudiť sa“ - tieto slová sa často nachádzajú v Gogolových listoch.

Inšpirovala ho túžba prekonať zlo, ktoré napĺňalo moderný život, premeniť svojich hrdinov, poskytnúť čitateľom cestu k vzostupu k dobru. Dúfal, že je možné pozdvihnúť Rusko bez krvavých prevratov, bez rozbitia spoločenského poriadku, iba prostredníctvom mravného zdokonaľovania človeka.

Preto sa snažil v 1. zväzku vyvolať znechutenie z vulgárnosti a bezvýznamnosti a následne ukázať živým cnostní ľudia aby sa stali vzormi. Potom sa stane zázrak. Ale zázrak sa nestal.Druhý zväzok nevyšiel, k tretiemu sa Go-gol už nedostal.

Po začatí práce na básni bol presvedčený, že by mala zohrávať osobitnú úlohu v osudoch Ruska, a tým oslavovať autora. V júni 1836 napísal Žukovskému: „Ak dokončím toto stvorenie tak, ako je potrebné, potom... aká obrovská, aká originálna zápletka! Aká pestrá partia! Objaví sa v ňom celá Rus! Toto bude moja prvá slušná vec, ktorá ponesie moje meno."

Gogol je tak zapálený pre svoje nové dielo, že všetko, čo bolo predtým napísané, mu pripadá ako maličkosť. (A to sú „Večery na farme...“, „Mirgorod“, „Petrohradské rozprávky“ a „Generálny inšpektor“.)

b) O žánri „Mŕtve duše“.

Obrovská umelecká skúsenosť, ktorú nadobudol pri práci na filmoch „Večery...“, „Mirgorod“, „Petrohradské rozprávky“ a „Generálny inšpektor“ mu dala príležitosť vytvoriť skvelú báseň.

V liste Puškinovi zo zahraničia Gogoľ uviedol, že „zápletka sa rozprestierala na veľmi dlhý román“. V tom istom čase sa objaví ďalšie slovo - „báseň“ už v novembri 1836 hovorí Žukovskému: „Každé ráno som napísal 3 strany do svojej básne. V ďalšom liste: „Tá vec... nevyzerá ako príbeh alebo román, je dlhá, dlhá, v niekoľkých zväzkoch sa volá MŔTVE DUŠE – to je všetko, čo sa o nej zatiaľ musíte dozvedieť.“ Neskôr Gogoľ s čoraz väčším presvedčením hovorí, že toto je presne BÁSŇA, ale nie in tradičný význam slová.

Je známe, že Gogol rozvinul teóriu nových žánrov v „ Náučná kniha literatúru pre ruskú mládež“. V ňom okrem eposu a románu oboje najvýznamnejší druh naratívnu literatúru, identifikoval „menší druh eposu“ (stredná cesta medzi románom a eposom).

Hlavnými črtami tohto MALÉHO EPIKU je zobrazenie duchovného sveta súkromnej osoby, príbeh jeho dobrodružstiev, ktoré umožňujú odhaliť obraz dobových móresov, a schopnosť spisovateľa nakresliť „štatisticky zachytený obraz nedostatkov, zneužívania a nerestí“ éry. Táto fráza zdôrazňuje najdôležitejšia vlastnosť„menší druh eposu“ – obviňujúca orientácia. Následne Gogol trval na tom, že jeho práca bola presne BÁSŇOU.

Známe sú slová Leva Tolstého: „...všetci veľký umelec musí vytvárať svoje vlastné formy. Ak sa obsah umeleckého diela môže nekonečne meniť, potom sa môže meniť aj jeho forma.“ A o „forme“ „mŕtvych duší“ Tolstoj povedal: „Čo je toto? Ani román, ani príbeh. Niečo úplne originálne."

„Mŕtve duše“ skutočne vytvorili jedinečnú žánrovú štruktúru, predtým neznámu v ruskej ani svetovej literatúre.

V decembri 1841 bol prvý diel knihy pripravený na tlač a predložený Moskovskému cenzúrnemu výboru, kde sa stretol s nepriateľstvom. Gogoľ vzal knihu a poslal ju do Petrohradu, kde vďaka úsiliu priateľov, po dlhých meškaniach, požiadavky na úpravy na 36 miestach a „Príbeh kapitána Kopeikina“, navyše na zmenu názvu, cenzúra umožnili vytlačenie knihy.

Bol navrhnutý názov „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“. 21. mája 1842 vyšla báseň.

c) O histórii 2. zväzku.

Prečo Gogol spálil 2. diel? Navyše to urobil dvakrát: v rokoch 1845 a 1852. Na túto otázku je asi nemožné dať presnú odpoveď. Jedno je jasné – toto nebolo rozhodnutie šialenca. Presvedčivé a obsiahle prorocké slovo nevyšlo, ako Gogoľ veril, kladní hrdinovia mu neboli pridelení pre osobnú nedokonalosť.

Preto odmietol nielen pokračovať v práci, ale aj žiť (odmietal prijímať potravu a lieky).

d) O pozemku.

Jadrom deja Mŕtvych duší je Čičikovovo dobrodružstvo. Zdalo sa to neuveriteľné, ale v skutočnosti to bolo spoľahlivé vo všetkých najmenších detailoch. Realita sama vytvorila podmienky na takéto dobrodružstvá. Mŕtvi roľníci, za ktoré musel zemepán odviesť daň do pokladnice, boli pre neho príťažou. Prirodzene, majitelia pôdy snívali o tom, ako sa zbaviť mŕtvych duší. Zatiaľ čo tieto „duše“ boli pre niektorých záťažou, iní sa snažili profitovať z podvodných transakcií. Zastavte ich správnej rade za úrok. Takýmto spôsobom bolo možné získať peňažný úver na kúpu pôdy a stať sa vlastníkom pôdy. Tento podvod nevymyslel Gogol, ale vzal ho zo života.

e) Zloženie.

Zloženie básne je nezvyčajné. Rozprávanie je štruktúrované ako príbeh Čičikovových dobrodružstiev. To umožnilo cestovať s hrdinom „všetkými kútmi a zákutiami ruskej provincie“. Čičikov je v centre deja a všetkých udalostí. Obrazy vlastníkov pôdy spolu kompozične takmer nesúvisia: nekomunikujú spolu, každý sa prejavuje najmä vo vzťahu s Čičikovom. Báseň však nemožno považovať za cyklus poviedok. Stačí odložiť ktorúkoľvek kapitolu a kompozícia sa zatrasie.

Po kapitolách venovaných zemepánom sa s predstaviteľmi mesta dôkladnejšie zoznámime. A tento proces degradácie osobnosti završuje Čičikov - obratný, prefíkaný, vynaliezavý; Gogolovi sa zdal najhroznejší. Toto je stručný význam skladby „Dead Souls“.

Ale „Mŕtve duše“ nie sú román, ale báseň alebo román-báseň. To je dané jednak kompozíciou, jednak emocionálnou, lyrickou tonalitou diela. Neexistujú žiadne hlavné a vedľajšie postavy v bežnom význame týchto slov. Hrdina, ktorý povie pár slov, hrá to isté dôležitú úlohu v štruktúre práce. V Dead Souls je takmer každá postava hrdinom, ktorému sa nedá vyhnúť.

Napríklad v kapitole 1 sa stretávame s dvoma mužmi, ktorí sa začínajú rozprávať o tom, či sa koleso Čičikovho leňošky dostane do Moskvy alebo do Kazane. O nováčika sa nestarajú. Do Kazane sa to nedostane, uvažoval jeden, ale možno sa to dostane do Moskvy, odpovedá iný.

Preto sa provinčné mesto nachádza neďaleko Moskvy! Najdôležitejšie však je, že kočiar nášho hrdinu práve vošiel do mesta a múdri muži sú zvedaví, ako ďaleko odtiaľto pôjde. Text je naplnený podobnými scénami a postavami, čo vytvára určitú emotívnu atmosféru.

Nech čitateľ od hrdinov nečaká dobrodružné dobrodružstvá, rozprávané príbehy budú každodenné a obyčajné.

Už na začiatku básne cítime Gogoľov ironický úsmev na čitateľa, ktorý čaká na romantický, tajomný začiatok.

Rozprávanie sa začína bez expozície tradičnej pre ruskú prózu 30. a 40. rokov 19. storočia – obchodne a energicky: nevieme, ako Čičikov prišiel na myšlienku nákup mŕtvych dušu, nepoznáme ani jeho minulý život (o tom všetkom pojednáva posledná, 11. kapitola).

Takéto rozprávanie bolo pre Gogoľa dôležité - väčšina postáv v básni je statická, čo znamená, že bolo potrebné posilniť vnútornú dynamiku deja. (Toto je vysvetlenie, prečo je príbeh hlavnej postavy uvedený na konci zväzku 1.)

f) Význam názvu básne

Názov diela „Mŕtve duše“ je nejednoznačný. Gogol, ako viete, koncipoval trojdielne dielo analogicky s Danteho „Božskou komédiou“. Prvý zväzok je Peklo, teda príbytok mŕtvych duší.

Po druhé, s tým súvisí dej diela. V 19. storočí boli mŕtvi roľníci nazývaní „mŕtve duše“. V básni Čičikov kupuje dokumenty pre zosnulých roľníkov a potom ich predáva opatrovníckej rade. Mŕtve duše boli v dokumentoch uvedené ako živé a Čičikov za to dostal značnú sumu.

Po tretie, názov zdôrazňuje akút sociálny problém. Faktom je, že v tom čase bolo veľmi veľa predajcov a kupcov mŕtvych duší, toto nebolo úradmi kontrolované ani trestané. Pokladnica sa vyprázdňovala a podnikaví podvodníci si privyrábali. Cenzúra dôrazne odporúčala, aby Gogol zmenil názov básne na „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“, čím sa dôraz presunul skôr na Čičikovovu osobnosť než na akútny sociálny problém.

Možno sa bude zdať Čičikovova myšlienka niektorým divná, ale všetko závisí od skutočnosti, že medzi mŕtvymi a živými nie je žiadny rozdiel. Obe sú na predaj. Aj mŕtvi roľníci aj statkári, ktorí súhlasili s predajom dokumentov za určitú odmenu. Človek úplne stráca svoj ľudský obrys a stáva sa tovarom a celá jeho podstata sa redukuje na kus papiera, ktorý naznačuje, či žiješ alebo nie. Ukazuje sa, že duša sa ukazuje ako smrteľná, čo je v rozpore s hlavným postulátom kresťanstva. Svet sa stáva bezduchým, bez náboženstva a akýchkoľvek morálnych a etických smerníc. Takýto svet je opísaný epicky. Lyrická zložka spočíva v opise prírody a duchovného sveta.

3. Konverzácia na identifikáciu primárneho vnímania prečítaného diela.

Ktoré stránky Mŕtvych duší vás rozosmiali a ktoré roztrpčili?

Ktorý z hrdinov Dead Souls sa vám zdá neškodný a kto je najstrašnejší?

S kým ste pri čítaní básne súcitili? Aké otázky ste mali pri čítaní?

4. Tímová práca o zostavení tabuľky „Skladba básne N.V. Gogoľove "mŕtve duše"

„Zloženie básne N.V. Gogoľove "mŕtve duše"

Prvá kapitola

„Úvod“ k básni, náčrt všetkého, čo autor následne rozvinie (príchod Čičikova do provinčného mesta č., stretnutie s úradníkmi, príprava pôdy na dobrodružstvo)

Kapitola dve až šesť

Zobrazenie života ruských statkárov

Siedma až desiata kapitola

Obrázok provinčné mesto, v jeho hraniciach je dotvorená charakteristika majiteľa panstiev, no ústredné miesto má zobrazenie sveta úradníkov.

Jedenásta kapitola

Rozprávanie o živote hrdinu básne - Čičikova

V . Reflexia. Zhrnutie lekcie

Súhrnné slovo učiteľa

Obrovská umelecká skúsenosť získaná pri práci na filmoch „Večery...“, „Mirgorod“, „Petersburgské rozprávky“ a „Generálny inšpektor“ poskytla N.V. Gogola, aby vytvoril skvelú báseň. V liste Puškinovi zo zahraničia

VI . Domáce úlohy.

2. Pripravte si cenový materiál pre obrazy Manilova a Korobochka.

1. Čo je všeobecný plán"Mŕtve duše"?

Gogoľ, ktorý dlho a usilovne premýšľal o účele svojho stvorenia, dospel k záveru, že jeho cieľom bolo ukázať celú Rus s jej inherentnými protichodnými črtami, pravého ruského človeka v celej jeho plnosti, so všestrannosťou. národné znaky a funkcie. Spisovateľ nám chcel odhaliť všetky skryté zákutia ruskej duše, nedostatky i skryté prednosti Rusa, obklopeného každodennou sieťou maličkostí, skutkov a udalostí, ktoré rozožierajú zvnútra. Gogol, ktorý premýšľa o svojej budúcej práci, dokonca v sebe začína cítiť misionársku silu: horí túžbou pomôcť svojej vlasti tým, že prebudí „mŕtvu“, spiacu dušu ruského človeka najlepším liekom - očistným smiechom. Báseň bola zamýšľaná ako odhaľujúci, spásonosný liek pre „spiace“ Rusko Gogoľ veril, že to bola jeho povinnosť, jeho príležitosť byť užitočným svojím písaním, ako je užitočný pre vlasť každý obyčajný štátny úradník. Nikolaj Vasilievič mal v úmysle vytvoriť veľkolepé, komplexné dielo pozostávajúce z troch vzájomne prepojených a navzájom plynúcich častí. Symbolizovali jedinečnú cestu Ruska z „ letargický spánok„k uvedomeniu, prebudeniu, očisteniu a rýchlemu morálnemu sebarozvoju.

Môžeme teda povedať, že koncept básne „Mŕtve duše“ bol mimoriadne široký v pokrytí postáv, postáv, myšlienok, udalostí a javov zložitého ruského života.

2. Aké protichodné princípy zápletky a kompozície tvorili základ básne?

Báseň „Mŕtve duše“ pôsobí rozporuplne aj v žánri diela, ktorý autor určil. Napokon, ako vieme z definície, báseň je žáner literatúry, ktorý sa líši poetickú formu. Ukazuje sa, že Gogoľ posúva doterajšie žánrové hranice a vytvára, ako to dnes nazývame, prozaickú báseň. Prečo sa to stalo? Odpoveď spočíva v inom protirečení: keď autor uvažoval o svojom stvorení, pevne sa držal myšlienky vytvorenia neuveriteľne rozsiahleho, univerzálneho diela, chcel ho pripodobniť, prirovnať k eposu a vytvoriť analógiu medzi taký obrovské diela, Ako " Božská komédia„Danteho a Homerove básne. A implementácia všetkých týchto myšlienok v próze bola možná len vďaka mnohým lyrické odbočky v celom rozprávaní pripomínajúc čitateľovi vznešenosť plánu, jeho ďalší rozvoj po stále neznámej, ale skvelej ceste.

A nakoniec, jedným z hlavných dejových a kompozičných rozporov je možnosť samotnej realizácie všetkých Gogolových myšlienok. Spisovateľ doslova sníval o vytvorení diela, ktoré bude mať najsilnejší vplyv na všetkých čitateľov. Chcel v ňom jasne a presne ukázať degradáciu, stagnáciu, prebúdzanie a formovanie na pravej ceste zhubných ruských duší. Nechcel však svet len ​​predstaviť umelecký ideál, objavilo sa mu v hlave. Naopak, so všetkou silou a genialitou sa snažil nakresliť živého človeka, akoby vedľa nás stál, hmatateľného a skutočne existujúceho. Spisovateľ chcel človeka doslova stelesniť, vdýchnuť mu živého ducha. A to tragicky odporovalo skutočnej realizácii: takáto úloha sa ukázala byť nielen nad Gogolove sily, ale aj nad rámec času prideleného samotnému tvorcovi.

3. Existuje rozpor v spojení „mŕtve duše“? Aké významy táto kombinácia skrýva?

Rozpor v tejto fráze je zrejmý: ide predsa o literárny oxymoron (to isté sú napríklad „živá mŕtvola“, „smutná radosť“ atď.). Keď sa však obrátime k samotnej básni, objavíme iné významy.

Po prvé, „mŕtve duše“ sú jednoducho mŕtvi nevoľníci, ktorých „hon“ znamená hlavná úlohaČičikov, aby dosiahol svoje osobné blaho.

Ale tu, a to je za druhé, sa odkrýva ďalší význam, dôležitejší pre ideovú zložku diela. „Mŕtve duše“ sú „prehnité“, začarované duše vlastníka pôdy a byrokratického kruhu, v ktorom sa Čičikov pohybuje. Tieto duše zabudli, čo to je skutočný život, plný čistých, ušľachtilých citov a dodržiavania ľudských povinností. Čisto navonok sa všetci títo ľudia zdajú byť nažive, rozprávajú sa, chodia, jedia atď. Ale ich vnútorný obsah, ich duchovná náplň je mŕtva, buď navždy upadne do zabudnutia, alebo s veľkým úsilím a utrpením sa môže znovuzrodiť.

Po tretie, je tu ďalší skrytý význam frázy. Predstavuje náboženskú a filozofickú myšlienku. Podľa kresťanského učenia duša človeka nemôže byť z definície mŕtva, je vždy živá, zomrieť môže len telo.

Ukazuje sa, že Gogol posilňuje význam znovuzrodenia, obnovy „špinavej“ duše, prirovnávajúc ju k jednoduchému ľudskému telu.

Dá sa teda povedať, že aj taký krátky a výstižný názov básne pomáha spisovateľovi sprostredkovať a odhaliť obrovské množstvo myšlienok a tém zobrazených v diele.

4. Ako súvisí pojem „mŕtve duše“ s Gogolovým náboženským a morálnym hľadaním?

Spisovateľovo náboženské a morálne hľadanie priamo súvisí s konceptom „mŕtvych duší“. Dá sa povedať, že celé dielo je postavené na náboženských, morálnych a filozofických myšlienkach.

Nikolaj Vasilievič sa snažil v básni ukázať prerod „hriešnikov“ na „spravodlivých ľudí“. Mravnú prevýchovu a sebavýchovu hlavného hrdinu úzko prepojil s kresťanskou dogmou. Veď žiť ako kresťan znamená žiť podľa Božích prikázaní, ktorých dodržiavanie sa odráža najlepšie vlastnosti osoba. Veriť v jedného Boha, byť úctivý, nezávidieť, nekradnúť ani nekradnúť, byť úctivý a vo všeobecnosti v podstate spravodlivý – to je náboženský a morálny ideál, ktorý chcel Gogoľ vo svojom diele zhmotniť. Veril, že premena úplne zlomyseľného človeka je stále možná cez smiech na sebe, očistenie utrpenia a potom prijatie nasledovania pravdy. Spisovateľ navyše veril, že takýto príklad transformácie ruskej osoby a čoskoro celého Ruska by mohol slúžiť ako „maják“ pre iné národy a dokonca aj pre celý svet. Je celkom možné, že sníval o nedosiahnuteľnom ideáli – celosvetovom, všeobecnom prebudení z priepasti hriechov a nastolení spravodlivosti.

Gogol svoje hľadania úzko spojil s myšlienkou básne a z týchto myšlienok doslova utkal celý „náčrt“ diela.

5. Prečo majú niektoré postavy v básni životopisy a iné nie?

Báseň zobrazuje charaktery mnohých vlastníkov pôdy, opisuje ich život, vášne a morálku. Ale len dvaja ľudia majú svoj príbeh, príbeh o svojej minulosti. Toto sú Plyushkin a Chichikov.

Faktom je, že osobnosti ako Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdryov a iní sú znázornení živo, „v celej svojej kráse“ a veľmi vierohodne, môžeme plne formulovať svoj dojem z nich a predpovedať ich budúci osud. Tieto postavy sú predstaviteľmi „stagnácie“ ľudskej podstaty, sú tým, kým sú, so všetkými svojimi neresťami a nedokonalosťami a už nebudú iné.

Čo sa týka Čičikova a Plyuškina, tu je odhalená jedna z aspektov spisovateľovho veľkého plánu. Títo dvaja hrdinovia sú podľa autora stále schopní rozvíjať a obnovovať svoje duše. Preto majú Plyushkin aj Chichikov životopis. Gogoľ chcel čitateľa previesť celou líniou ich života, ukázať úplný obrázok formovanie ich charakteru a následne transformácia a nové formovanie postáv v ďalších zväzkoch. Koniec koncov, v skutočnosti nemôžete pochopiť celú podstatu človeka, kým sa nezoznámite s celou jeho históriou, so všetkými jeho životnými vzostupmi a pádmi, a Gogol si to dobre uvedomoval.

Na základe vyššie uvedeného je zrejmé, že autor akýkoľvek detail svojho rozprávania nepostavil náhodou, ale podľa určitých princípov, ktoré pomáhajú realizovať jeho plán najplnšie.



@ 2024 nobelbar.ru - Topánky, oblečenie, štýl, doplnky, manikúra, účesy