Neznáme zaujímavé fakty o slávnych umelcoch. Zaujímavé fakty o maľbách
Bill Stoneham „Hands Resist Him“
1972
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.
Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi reálny svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovorí, že obraz bol „strašidelný“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.
Výtvor každého umelca je jedinečný; každý obraz obsahuje kúsok duše svojho tvorcu. Ale ako každé iné podnikanie, maľba má svoje vlastné nuansy, umelci majú svoje vlastné triky. Súvisí s každým obrázkom Zaujímavosti, najviac zaujímavé, ktoré vám predstavíme.
1. Apelles(370 - 306 pred Kr.) bol vynikajúci starogrécky umelec, priateľ Alexandra Veľkého. S jeho menom sa spája veľa zaujímavých faktov. Podľa jednej legendy usporiadal Apelles súťaž s iným umelcom, aby určil realizmus obrazu. Keď odstránili plátno z obrazu súťažiaceho, vtáky sa okamžite nahrnuli k prekvapivo živej vetve hrozna. Potom začali odstraňovať prehoz z Apellesovho obrazu, no asistenti to nedokázali – prehoz bol vyobrazený na obraze!
2. Jeden z najviac slávne obrazy Rubens Dátum vytvorenia „Sviatku bohov na Olympe“ zostal dlho neznámy. Nakoniec sa na to astronómovia pozreli bližšie a ukázalo sa, že znaky boli umiestnené presne tak, ako sa nachádzali na horizonte planéty v roku 1602.
3. B Sovietsky čas každý umelec musel byť schopný odovzdať svoj obraz komisii, o ktorej často nevedeli výtvarného umenia. Musel som vymyslieť tie najzaujímavejšie a najneočakávanejšie pohyby. Jeden umelec teda namaľoval do rohu obrazu úplne nevhodného žltého psa. Bol to tento žltý pes, ktorý sa stal Hlavná téma diskusia pre komisiu, ktorá sa už ničomu inému nevenovala. Padol verdikt - prijať obraz po odstránení psa.
4. Van Meegeren bol najtalentovanejší Holandský umelec. Bohužiaľ, jeho diela neboli ocenené, ale jeho kópie obrazov áno slávnych maliarov sa tešila nebývalej obľube. Práve tieto kópie predal nacistom. Po vojne čelil dileme - alebo byť obvinený z predaja národný poklad alebo dokázať, že išlo o falzifikáty. Zaujímavé je, že len za pár dní pod dohľadom súdu skutočne vytvoril nový obraz.
5. Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844-1927) bol uznávaným majstrom historickej maľby. Jeho štetce patria zaujímavý obrázok s pôvodný názov"Kristus a hriešnik." Obraz však v tom čase nebol prijatý, pretože umelec zobrazoval Krista bez povinnej svätožiary, v skutočnosti ako obyčajný človek. Obraz bolo možné vystaviť publiku až potom, čo bol premenovaný na „Márnotratnú manželku“.
6. Jednému umelcovi sa podarilo predstaviť svoj fejk tým najoriginálnejším spôsobom. Na falošné plátno namaľoval ďalší obraz a celý odniesol reštaurátorovi. V procese práce objavil tento „dvojitý“ zaujímavý fakt a objav „neznámeho“ bol oznámený Monet“, o ktorého pravosti sa dlho nepochybovalo.
7. Iné originálnym spôsobom umožňuje predať falošný. Do rámu sú vložené dva obrazy, z ktorých jeden je pravý. Celý tento „sendvič“ je testovaný a dostáva oficiálny záver o pravosti diela. Potom je jeden z obrazov odstránený a druhý je predaný naivnému kupujúcemu.
8. Obrazy Viktor Michajlovič Vasnetsov na epické príbehy medzi inými ruskými umelcami neboli obzvlášť populárni, niektorí dokonca nazývali jeho „Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovcami“ „Mŕtvy muž“ a jeho báječný „Lietajúci koberec“ „Koberec s ušami“.
9. Zaujímavý biznis urobila jedna dáma na obraze s autogramom Iľju Jefimoviča Repina. Jednoducho kúpila určitý obraz len za 10 rubľov, ale s hrdým podpisom “ I. Repin"Dáma po nejakom čase ukázala toto dielo Iljovi Efimovičovi. Umelec sa zasmial a dodal: "Toto nie je Repin," načo dáma predala jeho autogram (samozrejme spolu s obrázkom) za 100 rubľov.
10. Umelci si často pomáhali, pretože každý má svoje obľúbené predmety, no nájdu sa aj slabé miesta. Prirodzené je v tomto prípade využiť na obrázok pomoc kamaráta – Repin namaľoval Puškina Aivazovský"Puškin na brehu mora", Nikolaj Čechov stvárnil dámu v čiernom pre obraz "Jesenný deň. Sokolniki" Levitan, a najznámejšie medvede zo Shishkinových „Ráno v borovicový les“ napísal Savitsky.
Možno ste niečo z toho nevedeli. Pozri si tému, dúfam, že to bude zaujímavé a neúnavné čítanie.
1. Repin založil Careviča Ivana na Vsevolodovi Garshinovi, ktorý bol od detstva nervózny a ovplyvniteľný. Počas vojny s Turkami sa dobrovoľne prihlásil do armády a po zranení nastúpil literárna činnosť. Všetci si pamätáme jeho rozprávku „The Frog Traveler“ (a karikatúru!). Repin veril, že nemôže nájsť lepšieho kandidáta na rolu zavraždeného Ivana: „V Garshinovej tvári ma zasiahla skaza: mal tvár človeka odsúdeného na smrť.“ Čoskoro po dokončení práce na plátne spáchal Garshin samovraždu - skočil z piateho poschodia dolu schodmi...
2. Kiprenskyho obraz „Dievča v makovom venci“ („Mariuccia“) zobrazuje desaťročnú Annu-Mariu Falkucci, modelkinu dcéru. Umelec sa k nej veľmi pripútal. Dievča malo podlomené zdravie a vyrastalo v extrémnej chudobe. Umelec sa o dievča postaral a zapísal ju do školy v kláštore. Bolo to v roku 1819. O mnoho rokov neskôr sa vrátil do Talianska, konvertoval na katolicizmus a tajne sa oženil s Mariucciou. Nežili spolu dlho. Štyri mesiace po svadbe Orest Kiprensky zomrel a o pár mesiacov neskôr porodila Mariuccia dcéru Clotilde Kiprensky, ktorej stopa sa, žiaľ, beznádejne stratila... 
3. John Millais pre svoj obraz „Ophelia“ presvedčil Elizabeth Siddal, milenku iného umelca, Rosettiho, aby pózovala ležiac vo vani. V dielni bola zima, a tak sa voda vo vani ohrievala pomocou sviečok stojacich pod jej dnom. Alžbeta ležala vo vode celé hodiny. Voda sa rýchlo ochladila a na konci sedenia bola mrazivá. Dievča ochorelo na zápal pľúc, neskôr sa u neho rozvinula tuberkulóza. Porodila Rossetiho mŕtve dieťa. Začala pociťovať silné bolesti, pred ktorými sa zachránila ópiom, zomrela na predávkovanie vo veku 32 rokov. 
4. Amadeo Modigliani bol chudobný, veľmi chorý a trpel alkoholizmom a závislosťou od ópia. Vo veku 33 rokov stretol Jeanne Hebuterne, svoju najväčšiu a posledná láska, mala 17. Šťastie malo krátke trvanie. Modigliani zomrel o 2 roky neskôr. A o deň neskôr, neschopná znášať stratu, Zhanna, ktorá bola v 9. mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu. Umelec bol pochovaný v skromnom hrobe bez pomníka v židovskej časti cintorína Père Lachaise. 
Sláva prišla Modiglianimu až po jeho smrti. Obchodník Louis Libod, ktorý tušil blížiacu sa smrť génia, kúpil jeho obrazy. A neskôr sa pochválil svojim priateľom: „Nemám šťastie? Veď len včera som ich kúpil takmer za nič!“ Umelec nestihol byť pochovaný, ale jeho obrazy už zdraželi. 
5. Hádanku úsmevu La Gioconda vymyslel francúzsky básnik Théophile Gautier (1811-1872), ktorý nadšene zvolal: „La Gioconda! Pri tomto slove sa mi okamžite vybaví Sfinga krásy, ktorá sa tak tajomne usmieva z Leonardovho obrazu... Je nebezpečné podľahnúť čaru tohto ducha... Jej úsmev sľubuje nepoznané rozkoše, je tak božsky ironický...“ a tak ďalej a tak ďalej. Pred Gaultierom diváci v úsmeve Mony Lisy nevideli nič tajomné.
Krádež obrazu z Louvru v roku 1912 pridala na popularite obrazu. Škandál v tlači bol obrovský! Za 3 roky, čo ho hľadali, sa predalo 6 kópií, ktoré sa považovali za originál a každý z nich stál nemalé peniaze. 
6. „Čierne námestie“ bolo prvýkrát predstavené na futuristickej výstave v Petrohrade v roku 1915. Plátno viselo v „červenom rohu“ - pod stropom, kde boli v ruských domoch zavesené ikony. Prebiehala prvá svetová vojna a mnohí ju videli na „Námestí“ zlovestný symbol budúca katastrofa. Sám Malevich spočiatku nevedel, ako sa má cítiť pri svojej „práci“. Keď mu povedali o význame štvorca v budhizme (symbol nekonečna), len doširoka otvoril oči. A potom sa začalo intenzívne pumpovanie námestia so symbolickým podtextom...
A potom sa aj pohreb umelca zmenil na frašku - telo umelca s roztiahnutými rukami bolo prevezené na plošine nákladného auta v rakve v tvare kríža a na kapotu bol namontovaný „Čierny štvorec“ ako smútočný znak. 
A toto je obraz s názvom „Bitka černochov v hlboká jaskyňa tmavá noc“ (1893). Vzniklo dvadsať rokov pred narodením Malevichovho majstrovského diela (alebo „majstrovského diela“?) (1915). Autorom je Francúz z brehov la Manche, veľmi excentrický človek, humoristický spisovateľ a umelec Alphonse Allais. 
7. Van Gogh si neodrezal celé ucho, ale len kúsok ušného lalôčika, stalo sa tak počas hádky s Gauguinom. Stále je však rozšírená legenda, že si umelec amputoval celé ucho. Táto legenda sa dokonca premietla aj do správania pacienta, ktorý sa operuje alebo trvá na určitom zákroku – volalo sa to Van Goghov syndróm. 
8. Strašná choroba- závislosť na alkohole zničená najväčší umelec Alexej Savrasov. Manželka ho opustila, vyhodili ho umelecká škola, kde medzi jeho žiakov patrili Korovin a Levitan. IN posledné roky nocoval všade, kde bolo treba, pil nepretržite a maľoval krčmy kópiou svojho majstrovského diela „The Rooks Have Arrived“ – na vodku a obed. Známi mu zo súcitu dali pár mincí, inak by prepil aj oblečenie. Nakoniec umelec vo veku 67 rokov zomrel na delírium tremens v nemocnici pre chudobných. 
9. Toto môže byť legenda, ale keď Leonardo da Vinci napísal „ posledná večera“, priložil zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Veľmi dlho nemohol nájsť modely, od ktorých by tieto figúrky namaľoval. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Až kým jedného dňa nenatrafil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista. 
10. V programe „Čo? Kde? Kedy?" fajnšmekri dostali dva Polenove obrazy – „Babičkina záhrada“ a „Moskevský dvor“ s otázkou: „Čo majú spoločné? Odborníci to neuhádli. Odpoveď je jednoduchá - obrazy zobrazujú rovnaké staré šľachtické sídlo, ale s rôzne uhly. Adresa tohto jedinečného domu sa zachovala dodnes - dom Baumgarten, roh Trubnikovského a Durnovského uličky na Arbate. 
11. Talentovaný umelec nemusí byť nevyhnutne talentovaný vo všetkom. Napríklad Levitan vytvoril nádhernú krajinu, ale mal problém zobrazovať ľudí. Umelec Nikolaj Čechov teda pomohol svojmu priateľovi - kreslil na jeho „ Jesenný deň"dáma v čiernom." 
A medvede na slávnom obraze od Shishkina nepatria k štetcu Ivana Ivanoviča, ale umelcovi Savitskému, priateľovi umelca, ktorý sa neskôr stal jeho bývalým priateľom. Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina za 4 000 rubľov. Keď sa Konstantin Apollonovič, ktorý mal sedem obchodov, dozvedel o takej impozantnej sume, prišiel k Ivanovi Ivanovičovi, aby si podelil.
Ivan Ivanovič mu ponúkol tisíc rubľov. Savitsky bol vážne urazený. Umelcova hrdosť bola zranená - ako to, že jeho práca bola ocenená na štvrtinu ceny obrazu! Konstantin Apollonovich dokonca vo svojich srdciach vyhlásil, že hlavnou vecou na obrázku sú medvede, ktoré vynašiel a stelesnil na plátne, a Shishkin maľoval iba pozadie.
Teraz bol Ivan Ivanovič urazený, pretože považoval obraz za úplne nezávislé dielo aj bez medveďov. A okrem toho Shishkin sám nakreslil náčrty medvedej rodiny. Ako sa záležitosť skončila, nie je s určitosťou známe, no priatelia už žiadne spoločné obrázky nenamaľovali. 
12. Ivanov pracoval na obraze „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov od roku 1837 do roku 1857 v Taliansku. Urobil veľké množstvo skice, študoval históriu, asýrske starožitnosti a najmä Bibliu. Aby našiel vytúženú krajinu, strávil mesiace v močiaroch a púšťach Talianska. Oveľa ťažšie však bolo zobraziť na tvárach ľudí okamih obrátenia sa k Bohu. Za týmto účelom umelec študoval židovské tváre, pozorne si prezeral tváre všetkých ľudí, ktorých stretol, sedel celé hodiny v kostole a pozoroval modliacich sa. To všetko zdržiavalo prácu, vyčítali mu, že je lenivý. Peniaze, ktoré dostal na svoju prácu, sa minuli. Viedol mizernú existenciu. Náročná práca nad obrazom viedlo k tomu, že si umelec poškodil oči a bol nútený podstúpiť dlhodobú liečbu. Po príchode do Ruska nebol osud obrazu jasný. Po vystavení sa objavila v tlači kritický článok, čo Ivanova značne rozrušilo. Ochorel a čoskoro zomrel. V deň jeho smrti prišla oficiálna správa, že cisár kupuje obraz za 15-tisíc strieborných rubľov (v tom čase obrovské peniaze). 
13. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij na penzijnom výlete do Talianska namaľoval obraz „Chaos. Stvorenie sveta“ na motívy biblického príbehu, ktorý sa v Ríme stal skutočnou senzáciou. Kúpil ho pápež Gregor XVI., ktorý umelcovi udelil zlatú medailu. N.V. Gogoľ napísal Aivazovskému: „Vanya! Si prišiel malý muž, z brehov Nevy do Ríma a okamžite vyvolal „chaos“ vo Vatikáne. 
14. Michail Jurijevič Lermontov nebol len geniálny básnik, Ale najtalentovanejší umelec. Známych je 13 olejomalieb na plátne, kartóne a dreve, viac ako 40 akvarelov, viac ako 300 kresieb a skíc. Ale jeho nálada, mierne povedané, nebola veľmi dobrá. Spisovateľ pre svoj zložitý charakter musel krátky život zúčastniť 3 duelov. Spisovateľovi súčasníci ho veľmi nemilovali, predčasná smrť Michaila Jurijeviča v súboji nikoho nerozrušila a cár Nicholas I. všeobecne hovoril: „Smrť psa je smrťou psa. 
15. Picasso vytvoril svoje prvé majstrovské dielo vo veku 15 rokov - obraz zobrazujúci jeho príbuzných pri oltári. 
V roku 2006 americký magnát Steve Wynn súhlasil s predajom Pabla Picassa The Dream za 139 miliónov dolárov, čo by bola jedna z najvyšších cien v histórii za umelecké dielo. Pri predvádzaní obrazu však Winn príliš mával rukami a lakťom roztrhol plátno. Majiteľ to považoval za znamenie zhora a rozhodol sa obraz po zreštaurovaní nepredať. 
16. Henri de Toulouse-Lautrec bol invalid so zlými nohami (v detstve si ich niekoľkokrát zlomil a ich rast sa zastavil, pravdepodobne kvôli dedičnej chorobe, Henriho staré mamy boli navzájom sestry). 
V láske nemal šťastie, jeho nízka výška (152 cm) a vzhľad trpaslíka vyvolali posmech a všetky jeho vážne romániky skončili neúspešne. Toulouse-Lautrec bol slávnym znalcom alkoholu a spopularizovaných koktailov. Lautrecovi sa pripisuje vynález koktailu Earthquake, ktorý mieša pol na pol koňak s absintom. Zomrel na alkoholizmus a syfilis v rodinnom zámku v náručí svojej matky pred dosiahnutím veku 37 rokov. 
17. Salvador Dalí vytvoril logo Chupa Chups.
A jeho prezývka bola „Avida Dollars“, čo v preklade znamená „vášnivo miluje doláre“. 
18. Vermeer nikdy nemaľoval deti, hoci ich mal 11. 
Pozrite si film „Dievča s perlovou náušnicou“ so Scarlett Johansson na hlavna rola, Bude sa ti to páčiť. 
19. „Pieta“ je jediné dielo od Michelangela, ktoré podpísal. Bol tiež básnikom a dodnes je dostupných viac ako 300 jeho básní. 
20. „Venuša pred zrkadlom“ je jediná prežívajúca nahá Venuša Diega Rodrigueza de Silva Velazqueza (1599-1660). Možno umelec maľoval iné nahé modely, ale v tom čase boli v Španielsku takéto obrazy považované za obscénne. Obraz preto zaujíma v jeho odkaze jedinečné miesto. Navyše je úplne na rozdiel od všetkého, čo vyšlo z umelcovej ruky. V roku 1914 bol tento obraz, vystavený v r Národná galéria v Londýne rozrezaný sufražetom. 
Podľa legendy bol Velazquez pochovaný takpovediac v pohrebných katakombách kapucínov v Palerme (“ Múzeum mŕtvych"). Pozrite sa na internet, je to veľmi strašidelné. 
Dnes si v každom múzeu môžete vypočuť úžasných sprievodcov, ktorí vám podrobne porozprávajú o zbierke a umelcoch v nej zastúpených. Mnohí rodičia zároveň vedia, že pre väčšinu detí je ťažké stráviť čo i len hodinu v múzeu a príbehy o histórii maľby ich dosť rýchlo unavia. Aby sa deti v múzeu nenudili, ponúkame rodičom „podvádzačku“ - desiatku zábavné príbehy o obrazoch z Treťjakovskej galérie, ktoré zaujmú deti aj dospelých.
1. Ivan Kramskoy. "Morské panny", 1871
Ivan Kramskoy je známy predovšetkým ako autor obrazu „Neznámy“ (často sa mylne nazýva „Stranger“), ako aj množstvo krásnych portrétov: Lev Tolstoj, Ivan Shishkin, Dmitrij Mendelejev. Ale je lepšie, aby sa deti začali zoznamovať s jeho prácou magický obrázok„Morské panny“, s ktorými je tento príbeh.
V auguste 1871 bol umelec Ivan Kramskoy na návšteve vidieckeho sídla svojho priateľa, milovníka umenia a slávny filantrop Pavel Stroganov. Keď sa po večeroch prechádzal, obdivoval mesiac a obdivoval ho magické svetlo. Počas týchto prechádzok sa umelec rozhodol namaľovať nočnú krajinu a pokúsiť sa sprostredkovať všetko kúzlo, všetko kúzlo mesačnej noci, aby „chytil mesiac“ - podľa vlastných slov.
Kramskoy začal pracovať na obraze. V r sa objavil breh rieky mesačná noc, pahorok a na ňom domček, obkolesený topoľmi. Krajina bola krásna, ale niečo tomu chýbalo – mágia sa nezrodila na plátne. Kniha Nikolaja Gogola „Večery na farme pri Dikanke“ prišla na pomoc umelcovi, alebo skôr príbeh s názvom „Májová noc alebo utopená žena“ - báječný a trochu strašidelný. A potom sa na obraze objavili dievčatá morských panen, osvetlené mesačným svetlom.
Umelec na obraze pracoval tak starostlivo, že o ňom začal snívať a neustále v ňom chcel niečo dotvárať. Rok po tom, čo ju kúpil zakladateľ Treťjakovskej galérie Pavel Treťjakov, chcel v nej Kramskoy opäť niečo zmeniť a urobil drobné zmeny priamo vo výstavnej sieni.
Kramskoyovo plátno sa stalo prvým „rozprávkovým“ obrazom v histórii ruskej maľby.
2. Vasilij Vereščagin. "Apoteóza vojny", 1871
Stalo sa, že ľudia vždy bojovali. Od nepamäti odvážni vodcovia a mocní vládcovia vyzbrojovali svoje armády a posielali ich do vojny. Samozrejme, chceli, aby vzdialení potomkovia vedeli o ich vojenských vykorisťovaniach, a tak básnici písali básne a piesne a umelci vytvárali nádherné obrazy a sochy. Na týchto obrazoch vojna zvyčajne vyzerala ako sviatok - svetlé farby, nebojácni bojovníci, ísť do boja...
Umelec Vasily Vereshchagin vedel o vojne z prvej ruky - zúčastnil sa bitiek viac ako raz - a namaľoval veľa obrazov, na ktorých zobrazoval to, čo videl na vlastné oči: nielen statočných vojakov a ich veliteľov, ale aj krv, bolesť a utrpenie. .
Jedného dňa premýšľal, ako ukázať všetky hrôzy vojny v jednom obraze, ako prinútiť divákov, aby pochopili, že vojna je vždy smútok a smrť, ako nechať ostatných pozerať sa na jej nechutné detaily? Uvedomil si, že nestačí namaľovať obraz bojiska posiateho mŕtvymi vojakmi – takéto plátna už existovali. Vereščagin prišiel so symbolom vojny, obrazom, len pri pohľade na ktorý si každý dokáže predstaviť, aká hrozná je každá vojna. Namaľoval spálenú púšť, uprostred ktorej sa týči pyramída z ľudských lebiek. Okolo sú len suché stromy bez života a na svoju hostinu prilietajú len vrany. V diaľke vidno schátrané mesto a divák ľahko uhádne, že ani tam už nie je život.
3. Alexej Savrasov. "Veže dorazili", 1871
Obraz „The Rooks Have Arrived“ pozná každý od detstva a pravdepodobne každý z neho písal školské eseje. A učitelia dnes určite povedia deťom o Savrasovových lyrických krajinách a že už v názve tohto obrázku je počuť radostnú predzvesť rána roka a všetko v ňom je naplnené hlbokým významom blízkym srdcu. Medzitým málokto vie, že slávne „veže...“, ako aj všetky ostatné diela Savrasova, možno vôbec neexistovali.
Alexej Savrasov bol synom malého moskovského galantéria. Chlapcova túžba zapojiť sa do maľovania nespôsobila rodičovi potešenie, ale napriek tomu Moskovská škola maliarstvo a sochárstvo Kondrat Savrasov prepustil svojho syna. Talent spoznali učitelia aj spolužiaci mladý umelec a predpovedala mu veľkú budúcnosť. Ukázalo sa však, že bez toho, aby študoval rok, bol Alexey, zjavne kvôli chorobe svojej matky, nútený prestať študovať. Jeho učiteľ Karl Rabus sa obrátil o pomoc na náčelníka moskovskej polície, generálmajora Ivana Luzhina, ktorý pomohol talentovanému mladému mužovi získať umelecké vzdelanie.
Keby sa Luzhin nezúčastnil osudu mladý umelec, jeden z najznámejších obrazov v histórii národná maľba by sa nikdy nenarodil.
4. Vasilij Polenov. "Moskovské nádvorie", 1878
Niekedy, aby som písal nádherný obrázok, umelec veľa cestuje, dlho a úzkostlivo hľadá najviac nádherný výhľad, nakoniec nájde vzácne miesto a čas od času tam prichádza so skicárom. A tiež sa stáva, že na vytvorenie nádherného diela musí ísť do vlastného okna, pozrieť sa na úplne obyčajný moskovský dvor - a stane sa zázrak, objaví sa úžasná krajina plná svetla a vzduchu.
Presne takýto zázrak sa stal umelcovi Vasilijovi Polenovovi, ktorý sa začiatkom leta 1878 pozrel z okna svojho bytu a celkom rýchlo namaľoval, čo videl. Oblaky sa ľahko kĺžu po oblohe, slnko stúpa vyššie a vyššie, ohrieva zem svojím teplom, osvetľuje kupoly kostolov, skracuje husté tiene... Zdalo by sa, že ide o jednoduchý obrázok, ktorý sám umelec nenafotil. najprv vážne: napísal to a skoro na to zabudol. Potom ho však pozvali, aby sa zúčastnil výstavy. Nemal nič významné a Polenov sa rozhodol vystaviť „Moskevský dvor“.
Napodiv to bol tento „bezvýznamný obraz“, ktorý priniesol slávu a slávu Vasilijovi Polenovovi - verejnosť aj kritici ho milovali: má teplo a jasné farby a na jeho postavy sa dá pozerať donekonečna a vymýšľať príbeh o každom z nich. .
5. Ivan Šiškin. "Ráno v borovicový les“, 1889
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Šiškina je pravdepodobne najznámejším obrazom zo zbierky Treťjakovskej galérie. U nás ju pozná každý, vďaka reprodukciám v školských učebniciach, alebo možno vďaka čokolády"Plyšový macko."
Nie každý však vie, že Shishkin sám namaľoval iba ranný les v hmlistom opare a nemá nič spoločné s medveďmi. Tento obraz je ovocím spoločnej kreativity medzi Shishkinom a jeho priateľom, umelcom Konstantinom Savitským.
Ivan Shishkin bol dokonalý majster zobrazujú všetky druhy botanických jemností - kritik Alexander Benois Za svoju vášeň pre fotografickú presnosť bol dosť pokarhaný, jeho obrazy označil za nezáživné a chladné. Ale umelec nebol priateľom zoológie. Hovorí sa, že práve preto sa Shishkin obrátil na Savitského so žiadosťou, aby mu pomohol s medveďmi. Savitsky neodmietol svojho priateľa, ale nebral jeho prácu vážne - a nepodpísal.
Neskôr Pavel Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina a umelec pozval Savitského, aby na obraze zanechal podpis - napokon na ňom pracovali spoločne. Savitsky tak urobil, ale Treťjakovovi sa to nepáčilo. Vyhlásil, že obraz kúpil od Šiškina, ale nechcel nič vedieť o Savitskom, požadoval rozpúšťadlo a vlastnými rukami vymazal „extra“ podpis. A tak sa stalo, že dnes v Tretiakovská galéria uveďte autorstvo iba jedného umelca.
6. Viktor Vasnetsov. "Bogatyrs", 1898
Viktor Vasnetsov je považovaný za „najbáječnejšieho“ umelca v histórii ruského maliarstva - patrili k nim jeho štetce. slávnych diel ako „Alyonushka“, „Rytier na križovatke“, „ Bogatyrsky skok" a veľa ďalších. Ale jeho najviac slávny obraz- „Bogatyrs“, ktorý zobrazuje hlavné postavy ruských eposov.
Samotný umelec opísal obrázok takto: „Hrdinovia Dobrynya, Ilya a Alyosha Popovich sú na hrdinskom výlete - v teréne si všímajú, či je niekde nepriateľ, urážajú niekoho?
V strede na čiernom koni sa spod dlane pozerá do diaľky Iľja Muromec, hrdina má v jednej ruke oštep, v druhej damaškový palicu. Vľavo na bielom koni Dobrynya Nikitich vyťahuje svoj meč z pošvy. Vpravo na červenom koni drží v rukách luk a šípy Aljoša Popovič. S hrdinami tohto obrazu - alebo skôr s ich prototypmi - sa viaže kuriózny príbeh.
Viktor Vasnetsov dlho premýšľal, ako by mal vyzerať Ilya Muromets, a dlho nemohol nájsť „správnu“ tvár - odvážnu, čestnú, vyjadrujúcu silu aj láskavosť. Jedného dňa sa však úplnou náhodou stretol s roľníkom Ivanom Petrovom, ktorý prišiel do Moskvy zarobiť peniaze. Umelec bol ohromený - na moskovskej ulici videl skutočného Ilyu Murometsa. Roľník súhlasil s pózovaním pre Vasnetsova a... zostal po stáročia.
V eposoch je Dobrynya Nikitich dosť mladá, ale z nejakého dôvodu Vasnetsovov obraz zobrazuje muža stredného veku. Prečo sa umelec rozhodol konať tak slobodne s ľudové rozprávky? Riešenie je jednoduché: Vasnetsov sa vykreslil na obraz Dobrynya, stačí porovnať obrázok s portrétmi a fotografiami umelca.
7. Valentin Serov. „Dievča s broskyňami. Portrét V. S. Mamontovej“, 1887
"Dievča s broskyňami" je jedným z najviac slávne portréty v histórii ruskej maľby, ktorú napísal umelec Valentin Serov.
Dievča na portréte je Verochka, dcéra filantropa Savva Mamontova, ktorého dom umelec často navštevoval. Zaujímavosťou je, že broskyne ležiace na stole neboli privezené z teplých krajov, ale rástli neďaleko Moskvy, priamo v panstve Abramtsevo, čo bola v 19. storočí vec úplne nezvyčajná. Mamontovovi pracoval záhradník – kúzelník – v jeho šikovných rukách kvitli ovocné stromy ešte vo februári a úroda sa zbierala už začiatkom leta.
Vďaka Serovovmu portrétu sa Vera Mamontova zapísala do histórie, ale samotný umelec si spomenul, aké ťažké bolo presvedčiť 12-ročné dievča, ktoré malo nezvyčajne nepokojný charakter, aby pózovalo. Serov pracoval na obraze takmer mesiac a Vera každý deň niekoľko hodín ticho sedela v jedálni.
Práca nebola márna: keď umelec predstavil portrét na výstave, verejnosti sa obraz naozaj páčil. A dnes, o viac ako sto rokov neskôr, „Dievča s broskyňami“ poteší návštevníkov Treťjakovskej galérie.
8. Iľja Repin. "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581," 1883-1885.
Pri pohľade na ten či onen obraz sa často pýtate, čo bolo pre umelca zdrojom inšpirácie, čo ho podnietilo namaľovať práve takéto dielo? V prípade obrazu Ilju Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ hádajte skutočné dôvody vôbec nie ľahké.
Obraz zobrazuje legendárnu epizódu zo života Ivana Hrozného, keď v návale hnevu zasadil smrteľnú ranu svojmu synovi Carevičovi Ivanovi. Mnohí historici sa však domnievajú, že v skutočnosti k vražde nedošlo a princ zomrel na chorobu, a už vôbec nie z rúk svojho otca. Zdalo by sa, že čo by mohlo prinútiť umelca, aby sa obrátil k takejto historickej epizóde?
Ako si sám umelec pripomenul, nápad namaľovať obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ dostal po... koncerte, na ktorom počul hudbu skladateľa Rimského-Korsakova. To bolo symfonická suita"Antar." Zvuky hudby zaujali umelca a v maľbe chcel stelesniť náladu, ktorá sa v ňom vytvorila pod vplyvom tohto diela.
Hudba však nebola jediným zdrojom inšpirácie. Cestou po Európe v roku 1883 sa Repin zúčastnil býčieho zápasu. Pohľad na toto krvavé predstavenie zapôsobil na umelca, ktorý napísal, že „keď sa nakazil... touto krvavosťou, po príchode domov sa okamžite pustil do práce na krvavej scéne „Ivan Hrozný so svojím synom“. A krvný obraz mal veľký úspech.“
9. Michail Vrubel. "Sediaci démon", 1890
Ako niekedy názov obrazu znamená veľa. Čo vidí divák pri prvom pohľade na obraz Michaila Vrubela „Sediaci démon“? Svalnatý mladík sedí na skale a smutne pozerá na západ slnka. Ale akonáhle vyslovíme slovo „démon“, okamžite sa objaví obraz magického zlého stvorenia. Medzitým démon Michaila Vrubela vôbec nie je zlý duch. Sám umelec viac ako raz povedal, že démon je duch „nie taký zlý ako utrpenie a smútok, ale zároveň mocný duch, ... majestátny“.
Tento obrázok je zaujímavý, pretože maliarsku techniku. Umelec nanáša farbu na plátno nie konvenčným štetcom, ale tenkou oceľovou doskou - paletovým nožom. Táto technika vám umožňuje kombinovať techniky maliara a sochára, doslova „vyrezávať“ obraz pomocou farieb. Takto sa dosiahne efekt „mozaiky“ - zdá sa, že obloha, skaly a dokonca aj samotné telo hrdinu nie sú natreté farbou, ale sú usporiadané zo starostlivo leštených, možno aj drahých kameňov.
10. Alexander Ivanov. "Zjavenie sa Krista ľuďom (Zjavenie sa Mesiáša)", 1837-1857.
Obraz Alexandra Ivanova „Zjavenie Krista ľuďom“ je jedinečnou udalosťou v histórii ruského maliarstva. S deťmi, najmä 6-7 ročnými, sa o tom nehovorí ľahko, no určite by mali vidieť toto monumentálne plátno, na ktorom umelec pracoval viac ako 20 rokov a ktoré sa stalo jeho životným dielom.
Dej obrazu je založený na tretej kapitole Evanjelia podľa Matúša: Ján Krstiteľ, ktorý krstí židovský národ na brehu Jordánu v mene očakávaného Spasiteľa, ho zrazu vidí prichádzať, v mene ktorého krstí ľudí . O kompozičné vlastnosti maľby, o jej symboloch a umelecký jazyk deti to zistia neskôr. Pri prvom zoznámení stojí za to hovoriť o tom, ako sa jeden obraz stal životným dielom umelca.
Po absolvovaní od Petrohradská akadémia umenia Alexander Ivanov bol poslaný „na stáž“ do Talianska. „Zjavenie sa Krista ľuďom“ malo byť záznamom. Ale umelec berie svoju prácu veľmi vážne: starostlivo študuje Svätá Biblia, história, trávi mesiace hľadaním tej správnej krajiny, trávi nekonečné množstvo času hľadaním obrazu pre každú postavu na obrázku. Peniaze, ktoré mu boli pridelené na prácu, sa míňajú, Ivanov vedie biednu existenciu. Usilovná práca na obraze viedla k poškodeniu zraku umelca a musel podstúpiť dlhodobú liečbu.
Keď Ivanov dokončil svoje dielo, talianska verejnosť tento obraz s nadšením prijala, bol to jeden z prvých prípadov európske uznanie ruský umelec. V Rusku to nebolo okamžite ocenené - až po umelcovej smrti mu prišla skutočná sláva.
Počas práce na obraze Ivanov vytvoril viac ako 600 náčrtov. V miestnosti, kde je vystavená, si niektoré z nich môžete pozrieť. Je zaujímavé použiť tieto príklady na sledovanie toho, ako umelec pracoval na kompozícii, krajine a obrazoch postáv na obrázku.
Výtvor každého umelca je jedinečný; každý obraz obsahuje kúsok duše svojho tvorcu. Ale ako každé iné podnikanie, maľba má svoje vlastné nuansy, umelci majú svoje vlastné triky. Každý obrázok je spojený so zaujímavými faktami, z ktorých najzaujímavejšie vám predstavíme.
1. Apelles (370 - 306 pred Kr.) bol vynikajúci starogrécky umelec, priateľ Alexandra Veľkého. S jeho menom sa spája veľa zaujímavých faktov. Podľa jednej legendy usporiadal Apelles súťaž s iným umelcom, aby určil realizmus obrazu. Keď odstránili plátno z obrazu súťažiaceho, vtáky sa okamžite nahrnuli k prekvapivo živej vetve hrozna. Potom začali odstraňovať prehoz z Apellesovho obrazu, no asistenti to nedokázali – prehoz bol vyobrazený na obraze!
2. Jeden z najslávnejších Rubensových obrazov „Sviatok bohov na Olympe“ mal dlho neznámy dátum vytvorenia. Nakoniec sa na to astronómovia pozreli bližšie a ukázalo sa, že znaky boli umiestnené presne tak, ako sa nachádzali na horizonte planéty v roku 1602.
3. V sovietskych časoch musel byť každý umelec schopný dostať svoj obraz cez zákazku, ktorá mala často malé znalosti o výtvarnom umení. Musel som vymyslieť tie najzaujímavejšie a najneočakávanejšie pohyby. Jeden umelec teda namaľoval do rohu obrazu úplne nevhodného žltého psa. Práve tento žltý pes sa stal hlavnou témou diskusie komisie, ktorá už ničomu inému nevenovala pozornosť. Padol verdikt - prijať obraz po odstránení psa.
4. Van Meegeren bol talentovaný holandský umelec. Žiaľ, jeho diela neboli ocenené, no jeho kópie obrazov slávnych maliarov sa tešili nebývalej obľube. Práve tieto kópie predal nacistom. Po vojne stál pred dilemou - buď byť obvinený z predaja národného majetku, alebo dokázať, že išlo o falzifikáty. Zaujímavé je, že len za pár dní pod dohľadom súdu skutočne vytvoril nový obraz.
5. Vasilij Dmitrievič Polenov (1844-1927) bol uznávaným majstrom historickej maľby. Namaľoval zaujímavý obraz s pôvodným názvom „Christ and the Sinner“. Obraz však v tom čase nebol prijatý, pretože umelec zobrazil Krista bez povinnej svätožiary, v skutočnosti ako obyčajného človeka. Obraz bolo možné vystaviť verejnosti až potom, čo bol premenovaný na „Márnotratnú manželku“.
6. Jednému umelcovi sa podarilo predstaviť svoj fejk tým najoriginálnejším spôsobom. Na falošné plátno namaľoval ďalší obraz a celý odniesol reštaurátorovi. V procese práce objavil túto „dvojitú“ zaujímavosť a bol ohlásený objav „neznámeho Moneta“, o ktorého pravosti sa dlho nepochybovalo.
7. Ďalší originálny spôsob vám umožňuje predať falošný. Do rámu sú vložené dva obrazy, z ktorých jeden je pravý. Celý tento „sendvič“ je testovaný a dostáva oficiálny záver o pravosti diela. Potom je jeden z obrazov odstránený a druhý je predaný naivnému kupujúcemu.
8. Obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova na epické námety neboli medzi inými ruskými umelcami obzvlášť populárne, niektorí ho dokonca nazývali „Carrion“ po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami a jeho báječný „Lietajúci koberec“ ako „Koberec s ušami“.
9. Zaujímavý biznis urobila jedna dáma na obraze s autogramom Iľju Jefimoviča Repina. Jednoducho kúpila určitý obraz len za 10 rubľov, ale s hrdým podpisom „I. Repin." Pani po nejakom čase ukázala toto dielo Iljovi Efimovičovi. Umelec sa zasmial a dodal: „Toto nie je Repin“, potom dáma predala jeho autogram (samozrejme spolu s obrázkom) za 100 rubľov.
10. Umelci si často pomáhali, pretože každý má svoje obľúbené predmety, no nájdu sa aj slabé miesta. V tomto prípade je prirodzené využiť pomoc priateľa - Repin namaľoval Puškina pre Aivazovského obraz „Puškin na pobreží“, Nikolaj Čechov stvárnil dámu v čiernom pre obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ od Levitana a najznámejšie medvede zo Shishkinovho „Ráno v borovicovom lese“ napísal Savitsky.