Tajomstvá starých majstrov. Techniky a tajomstvá olejomaľby

V novom tisícročí maľby začali pripomínať 3D filmy. Tajomstvá maľby sa z dielní presunuli do hlbín výpočtovej techniky. Obraz sa dostal dovnútra doslovaživé, simulujúce farebnú objemovú realitu v rovine. Slovo „plátna“ je však podmienené, pretože maľujú na plátno čoraz menej: umelci vychádzajú na ulicu a tvoria na asfalte, na stenách, na ľuďoch...

Nádherné maľby... s použitím živice

americký umelec Jessica Dunagan vytvára farebné podvodné maľby. Ilúzia objemu vzniká technikou nanášania farby vo vrstvách zmiešaných s takým transparentným a priľnavým materiálom, akým je epoxidová živica. Majstri pouličného maľovania majú svoje maliarske tajomstvá: na asfalte vytvárajú iluzórne objekty vďaka výborným znalostiam základov perspektívy, počítačovej grafiky a... tej istej epoxidovej živice. Čínsky umelec Wang Xia Xiao sa vydal inou cestou – tvorí trojrozmerné maľby od navrstvených na seba ploché obrázky, vyrobené na tónovanom skle. Každý umelec má svoje vlastné jemnosti technológie, individuálnych preferencií na výber farieb, vaše nápady, metódy, zistenia. Najviac dôležité tajomstvá maľovanie = trpezlivosť + inovácia + nové materiály, vloženie bezprecedentných nástrojov do rúk majstra.

Nové nástroje

Revolúcia v maľbe začala tým, že sa zmenili samotné farby. Zvyčajný kvaš, akvarel a olej uvoľnili miesto akrylu. Všeobecne platí, že polymérové ​​materiály dali úctyhodnému maliarskemu umeniu mnoho nových produktov a prilákali k nemu široké masy. Žiariace, perleťové, s trblietkami a perličkami, ľahko schnúce farby inšpirované nielen profesionálnych umelcov, ale aj obyčajných ľudí ktorí si radi zdobia svoj domov. Tajomstvá maľby sa začali odhaľovať na webových stránkach a v sociálnych sietí, ktorý povzbudzuje stále viac ľudí k tvorivosti. A, samozrejme, netreba zľavovať z úspechov počítačová grafika, ktorá vám umožňuje vytvoriť hotovú šablónu, šablónu, navrhnúť budúci obrázok a potom ho oživiť.

Špeciálne prísady do farieb - ďalšie tajomstvo maľby

V mnohých smeroch úžasné maľby, na ktorý narazíte každú chvíľu na internete, sa stal možným vďaka vzniku a rozšíreniu špeciálnych prostriedkov na zlepšenie vlastností farieb. Bežne možno tieto produkty rozdeliť na tie, ktoré menia vlastnosti (štruktúru) náterových hmôt, a také, ktoré nemenia vlastnosti náterových hmôt, no umožňujú im dlhšie udržať si kvalitu. Najznámejšie prísady: textúrované pasty, štruktúrne gély, fixačné laky.

1. Fixačné laky sa predávajú v téglikoch alebo aerosólovej plechovke.

Druhy lakov:

• jedľa,
• Dammar,
• akryl (matný alebo lesklý),
• retušované.

Existujú aj iné typy. Laky sa zvyčajne nanášajú štetcom po zaschnutí farby. Ak je lak v aerosólovej nádobe, nastrieka sa na plátno. Okrem lakov existujú špeciálne fixátory na ceruzku a uhlie, olej na drevo na plechy a fixátor na pastelové kresby na báze vosku. Mnohé ochranné produkty obsahujú filtre ultrafialového svetla. Predtým boli obrazy mimoriadne zraniteľné a vyžadovali si špeciálne skladovacie podmienky; Tajomstvo maľby nebolo len v obraze, ale aj v spôsobe zachovania tohto obrazu. Teraz sa farby nebojí ani svetlo, ani vlhkosť. Pokrytím maľby špeciálnym produktom ju umelec nielen chráni pred slnkom, vlhkosťou a časom, ale dodáva obrazu ďalšie výrazné prvky, napríklad lesklý alebo matný efekt.

2. Textúrovaná pasta pomáha napodobňovať rôzne materiály: kameň, drevo, hlina, sklo, kov. Umožňuje nanášať farby vo vrstvách, čo umožňuje vytvárať veľmi pôsobivé plátna. Štrukturálny gél mení kvalitu farby v smere, ktorý si umelec vyžaduje: môže urobiť farbu transparentnejšou alebo odolnejšou. Niekedy sa pasta a gél zmiešajú. Modelovacie (alebo kontúrovacie) gély sú veľmi obľúbené na vytvorenie kontúry a reliéfneho povrchu. Tento gél milujú nielen umelci, ale aj remeselníci, ktorí sa zaoberajú scrapbookingom, decoupage a inými druhmi domácich remesiel.

3. Existujú ďalšie druhy prísad: zahusťovadlá, riedidlá, spomaľovače - tie (každý svojím spôsobom) spríjemňujú prácu s farbami. Existujú samostatné prísady pre vodové farby, kvaš a akrylové farby. Zlepšujú kvalitu farby, zvyšujú jej elasticitu a jas. Naša predajňa ponúka umelcom v Korolev široký sortiment pást, lakov a gélov na vytváranie diel rôzne štýly a pokyny.

Nikoho už neprekvapí ilúzia objemu pri maľovaní stien v interiéri a exteriéri. Samonivelačné 3D podlahy už nie sú exotické. Maľovanie na telo dosiahlo takú výšku, že namaľované živé modely jednoducho miznú na pozadí lesa alebo púšte. Niektorí umelci zobrazujú neexistujúci ľudia na pozadí mesta, iné zobrazujú mestá priamo na živých ľuďoch. čo je to? Výstrednosť? Snažíte sa upútať pozornosť? Alebo nový výrazový prostriedok, spôsob chápania sveta, farieb, textúr, tajomstiev maľby? Pokus povedať, že svet, ktorý vidíme, je tiež ilúzia? Ilúzia na špičke niekoho štetca...

Tento typ farby sa používa už viac ako 3 000 rokov - používajú sa po stáročia v maľovanie na stojane, boli široko používané v maľbe ikon. Sarkofágy faraónov staroveký egypt maľované nimi. Michelangelo a Leonardo da Vinci, Raphael a Corraggio ho používali pri písaní svojich diel. Olejové farby, keď sa objavili, sa nejaký čas stali obľúbenejšími medzi profesionálnymi umelcami, zatiaľ čo temperové farby naďalej žili v ľudovej maľbe.

Výber umeleckého papiera

Umelecký papier je materiál s vláknami a minerálnymi zložkami. Je vytvorený neprirodzene, ale je schopný absorbovať vlhkosť a farbu. Papier, ktorý je určený na kreslenie, je napustený petrolejom alebo olejom, takže keď je vlhký, prakticky nemení svoj vzhľad. Charakteristiky a vlastnosti plechov závisia od zloženia, druhu spracovania, konečnej úpravy a ďalších aspektov, ktoré tvoria základ výroby.

Ak sa chcete školenia zúčastniť, vyplňte, prosím, predbežnú prihlášku. O začatí kurzu Vás budeme informovať emailom.

Kto sú „starí majstri“? Toto je meno pre umelcov, počnúc Janom van Eyckom, ktorý svetu objavil olejomaľbu a ukázal jej ohromujúcu krásu. Maliarstvo starých majstrov dosiahlo svoj vrchol v Holandsku a Holandsku v r XVII storočia, kedy pôsobili dovtedy neprekonaní maliari ako Rembrandt, Rubens, „malí Holanďania“ a ich nasledovníci.

IN XVIII storočia táto maľba postupne vybledla, potlačila sa akademická škola a neskôr impresionizmus. Začiatkom dvadsiateho storočia sa už maliarske tajomstvá starých majstrov stratili a zdalo sa, že navždy upadli do zabudnutia.
Mnohí umelci dvadsiateho storočia a našej doby sa snažia odhaliť, akými maliarskymi technikami „starí majstri“ dosahovali vo svojich dielach ohromujúcu expresivitu zátiší, vitalitu portrétov a očarujúci, takmer mystický realizmus.

Mnoho ľudí vie, že táto technika je založená na glazúrach - najtenších vrstvách farby, ako sú filtre pokrývajúce maľby. Ale povedať, že ide o glazúru, neznamená nič o technike práce. V tomto obraze sa tajomstvá skutočne začínajú tými zdanlivo jednoduchými a obyčajnými procesmi: prípravou plátna, výberom farieb. A ak sú vo všeobecnosti fázy práce na maľbe všeobecne známe, potom skutočné tajomstvá a metódy práce zostávajú tajné.

Arina Daur dlhé roky študuje umenie starých majstrov, kúsok po kúsku zbiera poznatky zo starých kníh, v rozhovoroch s reštaurátormi, kopíruje majstrovské diela minulosti v múzeách. Nielenže odhalila mnohé tajomstvá tohto obrazu, ale vytvorila aj školu, kde sa tejto zručnosti môže naučiť každý.

Za starých čias bola jedinou školou pre začínajúceho umelca prax kopírovania: študent skopíroval prácu učiteľa a naučil sa všetky tajomstvá remesla. A urobíme to isté.

Čo budeš na kurze robiť? Budete kopírovať prácu? Holandský umelec Jacob van Hulsdonck. Toto zátišie s džbánom sa stalo akýmsi vizitkaŠtúdio Arina Daur. Skopírovaním tohto obrázku tu všetci začiatočníci začínajú svoj tréning. Napriek svojej malej veľkosti vám tento obraz dáva šancu naučiť sa základy techník starých majstrov, vykonať výskum a namaľovať si vlastný „džbán“ so všetkými detailmi tohto zátišia. Naučíte sa sprostredkovať textúru teplej hliny a studeného kovu, žiarivý lesk bobúľ a hypnotizujúci lesk skla, naučíte sa „ponoriť“ obraz do tajomného oparu a ukázať svetlo na predmetoch. Toto zátišie naplnené zlatým svetlom sa stane základom vášho úspechu v olejomaľbe.

A nezáleží na tom, akým spôsobom uprednostňujete prácu, aj keď píšete moderné príbehy, vyberte neočakávané kompozičné riešenia A svetlé farby pracovať v technike a la prima (v jednom sedení), schopnosť pracovať v technike starých majstrov vám poskytne obrovskú výhodu. Salvador Dali, umelec, ktorého nemožno upodozrievať z náklonnosti k staroveku, to povedal najlepšie: „Najprv sa naučte kresliť a písať ako starí majstri, a až potom konajte podľa vlastného uváženia – a budete rešpektovaní.“

Pre všetkých, ktorí nemôžu navštevovať maliarsku školu starých majstrov v Petrohrade, je určený náš online kurz. A v tomto videu nájdete odporúčania Ariny Daur o tom, ktoré knihy budú na túto tému užitočné.

Materiály a nástroje

Plátno na nosidlách (jemnozrnné), natreté základným náterom na vodnej alebo akrylovej báze, rozmer 30x40 cm;
. penetrovaný kartón 24x30 cm na výrobu vlastnej palety;
. drevená oválna paleta na farby (alebo tá, ktorú máte);
. dvojitá olejnička;
. akrylový základný náter a akrylová farba(okrová alebo prírodná siena);
. polymerizovaný olej;
. damarový lak;
. "Pinene" bez zápachu alebo riedidlo č. 4;

. Štetce:
- Č. 1 kolo pre malé časti,
- č. 2 alebo 3 okrúhle stĺpce,
- syntetická kefa, zarezaná do rohu.

. olejové farby "Majstrovská trieda":
1) titánová biela;
2) svetlý okr;
3) červený okr;
4) Mars je oranžový;
5) ultramarín;
6) indická žltá;
7) olivový;
8) prírodný umbra;
9) tmavý kraplak;
10) kadmium svetločervené.

Sú umelci, ktorí cítia povolanie k jednému typu kreativity a sú pre ňu nadšení po celý život. Dosahujú výšky vo svojom zvolenom smere, ale sú známi v jednej jedinej úlohe. Sú iní majstri, ktorí skúšajú veľa vecí a zdokonaľujú sa vo viacerých druhoch umenia. Svet ich pozná súčasne ako maliarov akvarelov a vitráží, architektov a grafikov, ilustrátorov a sochárov. Arina Daur je presne taká všestranná umelkyňa.

Arina sa narodila v Krasnodare, ale už v r raného detstva skončil v Leningrade. Ako sama priznala, vo veku štyroch rokov sa cítila ako umelkyňa. A od tej chvíle sa stvorenie stalo dielom života.

Potom nastali svetlé roky umeleckej školy, ťažké prijatie do školy pomenovanej po V.I Mukhina v Leningrade, došlo k nedorozumeniu v Zväze umelcov a šťastnej zhode okolností, ktoré dávali nádej na pochopenie divákom a kolegami v tejto profesii. Život rôznymi zložitými spôsobmi viedol k tomu, že spoločnosť uznala hodnotu toho, do čoho Arina investovala čas a úsilie, vedomosti a energiu duše.

Ako umelkyňa robila Arina veľa vecí: maľovala nálezy a hlinené steny vo vykopávkach archeologických expedícií, pracovala na tvorbe animované filmy, mal rád modelovanie a odlievanie hliny. Jej tvorivá energia bola využitá pri tvorbe bábik a divadelné kostýmy, v maľbe a grafike. A inšpiráciu čerpala kultúrna atmosféra miest, kam osud zavial.

Jedným z takýchto ikonických miest v jej živote boli Puškinove hory, kde Arina trávila letné mesiace „oddychom“ pri práci v dielni. Tu učila deti „všelijaké veci výtvarného umenia“: pracovať so špeciálnou hlinou týchto miest, hľadať obrazy v beztvarých škvrnách monotypov. Zároveň som bol preniknutý „duchom miesta“ a dôkladne som si prečítal Puškina. V dôsledku tohto ponorenia sa objavili ilustrácie diel Alexandra Sergejeviča. A v roku 2012 bol vydaný román „Eugene Onegin“ s kresbami Ariny Daur.

Ako človek s filozofickým zmýšľaním sa Arina snaží pochopiť každú zo svojich praktických skúseností, „prebrať“ tému hlboko a široko, študovať diela predchodcov, nadväzovať spojenia s rôznymi fenoménmi v dejinách kultúry a zhromažďovať podobne zmýšľajúcich ľudí. okolo nej. Keď ju zaujali kresby siluet, po vlastných cvičeniach s papierom nasledoval historický výskum. A prirodzene, náhoda spojila Arinu s jej potomkami slávny umelec « Strieborný vek» Elizaveta Kruglikova, rytiny, monotypy a grafika siluety ktorá sa stala svetlou stránkou histórie ruské umenie. A v apríli 2009 Arina zorganizovala štvrtú medzinárodný festival monotyp, venovaný pamiatke slávneho umelca.

Arina Daur vie, ako „nakaziť“ ostatných svojím záujmom - veľa. Jej úprimná vášeň, láskavosť a pochopenie hlbokej podstaty umenia udivuje a priťahuje nielen kreatívnych ľudí, ale aj úplne neumelci. Energia ľudských vzťahov okolo Ariny kypí a kypí a spoločné úsilie prináša úžasné výsledky. Takto bolo zorganizovaných mnoho festivalov, vrátane medzinárodných, venovaných monotypii. Táto technika, ktorú vážne praktizujú profesionáli, prilákala mnohých umelcov minulosti a Arinu jednoducho očarila. Od detstva ju priťahovala schopnosť „dostať“ obraz z farebného chaosu. Schopnosť pozerať a vidieť, znásobená umeleckými skúsenosťami a dlhoročnou praxou, priniesla výsledky: v roku 2002 na výstave v Rade Európy v Štrasburgu zahrmelo meno Ariny Daur a stalo sa doslova objavom pre európsku verejnosť. „Kráľovná monotypu“, ako ju na tomto podujatí predstavili, inšpirovaná úspechom v zahraničí, sa do témy dôkladne „ponorila“, študovala históriu a našla podobne zmýšľajúcich ľudí. Roky 2000 naplnili výstavy, majstrovské kurzy, prednášky a organizovanie festivalov.

A v roku 2013 si Arina otvorila vlastný ateliér, kde vyučuje maliarske techniky starých majstrov. A to nie je náhla zmena záujmov, to je ďalší aspekt života tej istej osoby.

Každý rozhovor s Arinou odhaľuje jej osobnosť z neznámej, často nečakanej stránky: napríklad jej diplomový projekt – hrnčiarsky servis pre plachetnicu „Nadežda“ s tridsiatimi šiestimi predmetmi je v zbierke múzea jej rodnej školy, ktorý už dávno zmenila svoj názov na pôvodný - Akadémia umení a priemyslu them. A. L. Stieglitz. Tiež ilustruje rozprávky a moderuje autorský program v Rádiu Rusko, v ktorom hovorí o umelcoch v seriáli „Naši pre vás štetcom“. Diela Ariny sú v zbierkach múzea rôznych krajinách. Film Muž vyšiel z domu, na tvorbe ktorého sa podieľala ako animátorka, získal na Baltskom filmovom festivale v roku 1990 veľkú zlatú medailu. Toto je len niekoľko svetlé fakty z umelcovho životopisu. Pracuje v rôzne typy, techniky a žánre umenia a uchvacuje nimi ostatných. Deti a dospelí sa pri interakcii s Arinou učia to najdôležitejšie: schopnosť vidieť krásu: na obrazoch starých majstrov a v čiernej škvrne na papieri. A keď to raz videli, zostali uchvátení nekonečným procesom učenia umeleckej tvorivosti vo svojich najrozmanitejších prejavoch.

Chcete sa stať tvorivá osobnosť? Pozrite si lekcie Ariny Daurovej.

Diela Ariny Daurovej

Program kurzu

Video kurz „Technika starých majstrov“ pozostáva z 21 lekcií. Ide o teoretické a praktické video lekcie so 16 úlohami na zvládnutie látky. V každej lekcii Arina povie a ukáže jednu fázu práce na maľbe a vy si ju zopakujete rýchlosťou, ktorá vám vyhovuje. Prostredníctvom formulára spätnej väzby ukážete výsledky Arine, získate odpovede na otázky a pokračujete ďalej, pričom si materiál osvojíte krok za krokom.

Program:

Časť 1. Prípravné. teória. Hovorte o farbách a plátne. Vytvorenie vlastnej palety. Príprava plátna. 6 vyučovacích hodín, 3 praktické úlohy.

Časť 2: „Duch“ obrazu. 1 lekcia, 1 úloha.

3. časť: Hlavná fáza písania. 7 lekcií, 4 úlohy.

4. časť: Obrazová etapa písania. 7 lekcií, 8 úloh.

Čo dostanete na konci kurzu? Vlastnoručne namaľovaná kópia obrazu technikou starých majstrov a obrovské množstvo vedomostí, pomocou ktorých vytvoríte oveľa viac kópií a samostatná práca pomocou techniky starých majstrov.

Požadované zručnosti: Tento kurz nevyžaduje zručnosti olejomaľby.

Pre koho je tento kurz určený? Bude vyhovovať:

• pre tých, ktorí obdivujú obrazy starých majstrov a chcú si osvojiť ich spôsob práce,
• tvorcovia, ktorí radi skúšajú nové veci, aby spestrili svoje zručnosti a obohatili svoj vlastný štýl písania.
• a dokonca aj začiatočníkom v maľovaní, ktorí toho ešte veľa nenacvičili alebo sa štetcov takmer nedotkli. neveríš mi? Pozrite si video so študentmi petrohradskej školy starých majstrov, v ktorom hovoria o sebe a svojom tréningu v štúdiu.

Pre koho konkrétne tento kurz nie je vhodný?

Tí, ktorí nemajú radi zátišia starých majstrov, ktorým sú ľahostajné obrazy malých Holanďanov, Rembrandta a Rubensa, ktorí sú si istí, že už všetko vedia a nič ich nemôže prekvapiť.

Vaša práca sa tu čoskoro zobrazí.

Aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú povedomé, majú svoje tajomstvá. Nedávno sa v dejinách umenia stala zvláštna vec a nezvyčajný objav- rozlúštil americký študent notový zápis, zobrazený na zadku hriešnika z obrazu od Boscha. Výsledná melódia sa stala jednou z internetových senzácií poslednej doby.

Hieronymus Bosch, "Záhrada" pozemské radosti", 1500-1510.

Fragment pravej strany triptychu.

Spory o významoch a skryté významy najviac slávne dielo holandského umelca od jeho objavenia neutíchli. Pravé krídlo triptychu s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vyrazené noty. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá obraz študovala, preložila zápis zo 16. storočia do moderný štýl a nahrali „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, napísala ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a vzorom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí historici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli ako dámske šaty Salai slúžil ako obraz samotnej Mony Lisy.

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal „ posledná večera“, priložil zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista.

Nevinná história „gotiky“

Grant Wood," Americká gotika“, 1930.

Práca Granta Wooda je považovaná za jednu z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii. Americká maľba. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí. Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý domček v r. gotický štýl a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by boli podľa neho ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

« Nočná hliadka“ alebo „Deň“?

Rembrandt, "Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najviac slávne obrazy Rembrandtovo „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ viselo v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vyčnievali tmavé pozadie, volala sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpila do pokladnice svetového umenia. A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení originálna maľba Nakoniec vyšlo najavo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

Prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu súčasné umenie v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matissa „Loď“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na vodnej hladine. Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že Van Gogh si údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin. Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Obed na tráve, 1863.

Claude Monet, Obed v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v Borovicový les“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky nakreslil možno najlepších medveďov v histórii Ruská maľba a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obraze „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatívna metóda, charakteristické pre Shishkin.“

TECHNIKY A TAJOMSTVÁ OLEJOMALBY

Každý umelec má v podstate svoj vlastný štýl, takže samozrejme majú aj svoje tajomstvá v maľbe. Existujú však aj všeobecne uznávané techniky kreslenia obrázka, ako napríklad my píšeme čo je ďaleko, je ľahšie ako to, čo je blízko.

Zozbierali sme len niekoľko tajomstiev, ktoré vám poslúžia ako základ a možno vám pomôžu prísť na to v počiatočných fázach.

Takže pri písaní olejmi, nástrojov, ktoré vám budú užitočné, nie sú obmedzené na kefy! Existujú aj paletové nože (univerzálne paletový nôž- č. 61, dĺžka 5 cm, „ryba“), prsty, handra! Nezanedbávajte tieto veci - Handra dokonale vytvára opar, hmlu, odtiene farby a je ideálna na maľovanie kvetov prstom a telo, paletový nôž vám poslúži ako na miešanie farieb, tak aj pri maľovaní oblakov (treba vedieť, že cez deň sú oblaky hore vždy svetlejšie a dole sivejšie, modrejšie či ružovkasté), lístie, tráva, budovy, kmene stromov, voda, odrazy vo vode (ak chcete vytvoriť odraz, musíte zvisle pritlačiť farbu na plátno pomocou paletového noža a potom použiť čepeľ toho istého paletového noža na poháňanie farby pred sebou pohyby pripomínajúce kardiogram), ukladanie farby do mozaiky na plátno atď. Tento nástroj je jednoducho dar z nebies a každý, kto sa s ním raz zoznámi, sa s ním pravdepodobne nerozlúči!

Keď už hovoríme o mozaikách, táto umelecká forma sa datuje do 2. polovice 4. tisícročia pred Kristom. e. Tak prirodzene diela napísané týmto štýlom vyzerajú vždy výhodne.

Pri začatí práce musíte všetko „zakryť“, inak to nebude zbytočné Takže ste plne vyzbrojení, naznačili ste orientačné body - stred, uhlopriečky atď. a keď je toto za sebou, už viete, že prvá vec, ktorú musíte urobiť, je nekresliť kresbu ceruzkou na plátno (to sa niekedy robí, ale väčšinou keď akrylová maľba), A zbaviť sa “prázdneho plátna”, t.j. pomocou šrafovacích pohybov vtlačte farbu na plátno, ktoré ste predtým opatrili riedidlom. Farba, ktorú aplikujete, musí byť konzistencia je podobná kyslej smotane. Ďalej by ste si mali pamätať, že pri olejomaľbe nekreslíme obrysy predmetov, ale Najprv napíšeme pozadie a potom to, čo ho zakrýva. Naša farba nezasychá približne 24 hodín, t.j. Na opravu nepovšimnutých chýb máte celý deň. Je dôležité si to zapamätať farbu je potrebné nanášať (paletovým nožom aj štetcom) v smere. To znamená, že cesta, voda, strechy domov sú položené horizontálne, steny - vertikálne, ramená - akoby do valca, pretože sú okrúhle atď.

Keďže hovoríme o tele, je potrebné spomenúť to telo je perfektne napísané prstom, takže nemusíte kresliť obrys, ale začnite s hlavnými bodmi svetla a tieňa.

A nakoniec o svetle a tieni! Existuje niekoľko pravidiel, podľa ktorých bude vaša práca žiariť novými farbami pocitov:

Samozrejme, toto je len štvrtina kľúča k dverám do vzrušujúceho a úžasný svet umenie, ktoré

Tajomstvo maľby starých majstrov
Staré techniky olejomaľby

Flámska metóda písania olejové farby

Flámska metóda maľovania olejovými farbami sa v podstate scvrkla na nasledovné: kresba bola prenesená na biely, hladko vybrúsený základný náter z takzvaného kartónu (samostatne vyhotovená kresba na papieri). Potom bola kresba načrtnutá a zatienená priehľadnou farbou hnedá farba (tempera alebo olej). Podľa Cennina Cenniniho aj v tejto podobe vyzerali obrazy ako dokonalé diela. Táto technika vo svojom ďalší rozvoj zmenené. Povrch pripravený na maľovanie bol pokrytý vrstvou olejového laku zmiešaného s hnedou farbou, cez ktorú bola viditeľná tieňovaná kresba. Obrazová práca bola ukončená priehľadnými alebo priesvitnými glazúrami alebo polovičným telom (polokrytie), v jednom kroku, písmom. Hnedý prípravok sa nechal presvitať v tieni. Niekedy na hnedú preparáciu natierali tzv. mŕtvymi farbami (sivomodrá, sivozelenkastá), dokončovali práce lazúrami. Flámsku maliarsku metódu možno ľahko vysledovať v mnohých Rubensových dielach, najmä v jeho štúdiách a náčrtoch, napr. víťazný oblúk"Apoteóza vojvodkyne Izabely."

Pre zachovanie krásy modrých farieb v olejomaľba(modré pigmenty rozotreté v oleji menia svoj tón), zaznamenané modré farby miesta sa posypali (na nie úplne zaschnutú vrstvu) ultramarínom alebo smalt práškom a potom sa tieto miesta prekryli vrstvou lepidla a laku. Olejomaľby niekedy glazované vodovými farbami; Aby sa to stalo, ich povrch bol najprv utretý cesnakovou šťavou.

Talianska metóda maľovania olejovými farbami

Taliani upravili flámsku metódu a vytvorili tak osobitý taliansky spôsob písania. Namiesto bielej zeme Taliani robili farebné; alebo bol biely základný náter úplne pokrytý nejakou transparentnou farbou. Kreslili na sivú zem kriedou alebo uhlíkom (bez toho, aby sa uchýlili k lepenke). Kresba sa obkresľovala hnedou lepiacou farbou, používala sa aj na rozvrhnutie tieňov a maľovanie tmavých drapérií. Potom bol celý povrch pokrytý vrstvami lepidla a laku, potom maľovali olejovými farbami, počnúc rozložením svetiel bielou farbou. Po tom na základe sušeného bieliaceho prípravku maľovali korpus v lokálnych farbách; Sivá pôda bola ponechaná v polotieni. Obraz dokončili lazúrami.

Neskôr začali používať tmavosivé základné nátery a podmaľovali sa dvoma farbami - bielou a čiernou. Aj neskôr sa používali hnedé, červenohnedé a dokonca aj červené pôdy. Taliansky spôsob maľby potom prevzali niektorí flámski resp holandských majstrov(Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 a ďalší).

Príklady použitia talianskych a flámskych metód.

Tizian spočiatku maľoval na bielom podklade, potom prešiel na farebné (hnedé, červené a nakoniec neutrálne), s použitím impastových podmaľieb, ktoré robil v grisaille2. V Tizianovej metóde významné špecifická hmotnosť kúpil list jedným ťahom, jedným ťahom, bez následných glazúr ( Taliansky názov tento spôsob alias prima). Rubens pracoval hlavne na Flámska metóda, čo výrazne zjednodušuje hnedé tieňovanie. Biele plátno úplne pokryl svetlohnedou farbou a rozložil tiene tou istou farbou, na vrchu maľovanou grisaille, potom miestnymi tónmi, alebo obchádzajúc grisaille, maľoval alia prima. Niekedy Rubens maľoval miestnymi svetlejšími farbami cez hnedú preparáciu a obraz dotváral lazúrami. Rubensovi sa pripisuje toto, veľmi spravodlivé a poučné vyhlásenie: „Začnite maľovať svoje tiene zľahka, vyhýbajte sa tomu, aby ste do nich vnášali čo i len nepatrné množstvo bielej: biela je jed maľby a možno ju vniesť len do svetiel. Akonáhle belosť naruší priehľadnosť, zlatý tón a teplo vašich tieňov, vaša maľba už nebude svetlá, ale stane sa ťažkou a sivou. Úplne iná situácia je v oblasti svetiel. Tu je možné farby nanášať na telo podľa potreby, je však potrebné zachovať čisté tóny. Dosiahnete to tak, že každý tón umiestnite na svoje miesto, jeden vedľa druhého, takže miernym pohybom štetca ich môžete vytieňovať bez toho, aby ste narušili samotné farby. Takýmto maľovaním potom môžete prejsť rozhodujúcimi poslednými údermi, ktoré sú také charakteristické pre veľkých majstrov.“

Flámsky majster Van Dyck (1599-1641) uprednostňoval korpusovú maľbu. Rembrandt najčastejšie maľoval na sivú pôdu, veľmi aktívne (tmavo) vypracovával formy transparentnou hnedou farbou a používal aj glazúry. Ťahy rôzne farby Rubens nanášal jeden vedľa druhého a Rembrandt prekrýval niektoré ťahy s inými.

Technika podobná flámskej či talianskej – na bielych alebo farebných pôdach s použitím impastového muriva a glazúry – bola široko používaná až do r. polovice 19 storočí. Ruský umelec F. M. Matveev (1758-1826) maľoval na hnedú pôdu s podmaľbou v sivastých tónoch. V. L. Borovikovský (1757-1825) podmaľoval grisaille na sivom podklade. K. P. Bryullov tiež často používal sivé a iné farebné základné nátery a podmaľoval sa grisaille. V druhej polovici 19. storočia bola táto technika opustená a zabudnutá. Umelci začali maľovať bez prísneho systému starých majstrov, čím sa zúžili ich technické možnosti.

Profesor D.I. Kiplik, ktorý hovorí o dôležitosti farby základného náteru, poznamenáva: Maľovanie širokým, plochým svetlom a intenzívnymi farbami (ako sú diela Rogera van der Weydena, Rubensa atď.) vyžaduje biely základný náter; maľba, v ktorej prevládajú hlboké tiene, používa tmavý základný náter (Caravaggio, Velasquez atď.).“ „Svetlý základný náter dodáva farbám naneseným v tenkej vrstve teplo, ale zbavuje ich hĺbky; tmavý základný náter dodáva farbám hĺbku; tmavá pôda so studeným odtieňom - ​​studená (Terborkh, Metsu).”

„Na vytvorenie hĺbky tieňov na svetlom podklade sa efekt bieleho podkladu na nátery zničí rozložením tieňov tmavohnedou farbou (Rembrandt); silné svetlá na tmavom podklade sa získajú len odstránením vplyvu tmavého podkladu na farby nanesením dostatočnej vrstvy bielej v melíroch.“

"Intenzívne studené tóny na intenzívnom červenom základnom nátere (napríklad na modrom) sa získajú iba vtedy, ak je pôsobenie červeného základného náteru paralyzované prípravou v studenom tóne alebo ak sa studený náter nanesie v hrubej vrstve."

„Najuniverzálnejší farebný základný náter je svetlosivý základný náter neutrálneho tónu, pretože je rovnako dobrý pre všetky farby a nevyžaduje príliš nelepivé maľovanie“1.

Základy chromatických farieb ovplyvňujú ako svetlosť malieb, tak aj ich celkovú farebnosť. Vplyv farby podkladu pri písaní korpusom a glazúrou pôsobí odlišne. takže, zelená farba, umiestnený ako nepriehľadná vrstva tela na červenom podklade, vyzerá vo svojom okolí obzvlášť nasýtený, ale nanesený s priehľadnou vrstvou (napríklad na akvarel) stráca sýtosť alebo sa úplne achromatizuje, pretože zelené svetlo, ktoré odráža a prenáša je absorbovaný červenou zemou.