Zbierka diel holandských majstrov 17. storočia. Holandská maľba

20. Rembrandt a Holanďania

Maľba 17. storočia

v kolekcii Ermitáž.

Zbierka obrazov Rembrandta uložená v Ermitáži je známa po celom svete. Pozostáva z diel z rôznych čias: najstaršia z nich je z roku 1631, posledná sa datuje do konca umelcovho života. Ide o portréty, maľby na biblické námety a výjavy z antickej mytológie. Mnohé z nich sú uznávanými majstrovskými dielami veľkého Holanďana.

Múzeum má samostatnú miestnosť pre Rembrandtove obrazy. Nachádzajú sa tu aj diela jeho holandských študentov.

„Portrét vedca“ je najskorší z Rembrandtových obrazov v Ermitáži. Práve portrétny žáner zaujíma v tvorbe veľkého majstra mimoriadne dôležité miesto.

„Portrét vedca“ je tradičný názov obrazu, no nie je známe, kto v skutočnosti bola osoba zobrazená na plátne.

Kniha ležiaca pred ním a pero v jeho ruke naznačujú možno akademické aktivity. Flora"

- jedno z najznámejších diel v zbierke Ermitáž. Dielo vykonal Rembrandt v roku svojho manželstva so Saskiou van Uylenburch. Dlho sa verilo, že umelec tu zachytil svoju mladú manželku.

Zostup z kríža

Rembrandt Harmens van Rijn (1606 – 1669), Holandsko, 1634"Abrahámova obeť"

- majstrovské dielo dynamického, expresívneho barokového štýlu v diele Rembrandta. Prudký pohyb na obraze je určený momentom, ktorý je na ňom zachytený: rýchlo sa objaví anjel, zobrazuje sa padajúci nôž, ktorý šokovaný Abrahám pustil, a otcova dlaň milosrdne zakrýva tvár jeho syna.

"Portrét Barthiera Martensa" Dlho sa mylne považovalo za zobrazenie umelcovej matky. Až začiatkom 20. stor. zistilo sa, že predlohou majstra bola Barthier Martens (1596–1678), manželka stolára a rámára Hermana Domera. Jeden zo synov Barthiera a Hermana, Lambert Daumer, bol Rembrandtovým žiakom a neskôr sa stal slávnym krajinárom. Rembrandt, najdrahší maliar v Amsterdame počas tohto obdobia, maľoval párové portréty manželov, ktoré si Barthier zjavne veľmi vážil. Odkázala ich Lambertovi s podmienkou, že z nich urobí kópie pre svojich bratov a sestry. predstavuje epizódu zo Starého zákona (1. Samuelova 20:41, 42). Kráľ Saul, ktorý podozrieval svojho veliteľa Dávida, že sa chce zmocniť trónu, sa ho rozhodol zabiť. Saulov syn, princ Jonatán, ktorý miloval Dávida „ako svoju vlastnú dušu“, ho informoval o pláne svojho otca.

Rembrandt zobrazil stretnutie priateľov pred Dávidovým letom, keď „obaja plakali spolu, ale Dávid plakal viac“."svätá rodina"

- jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov na túto tému, ku ktorému sa majster obrátil viac ako raz. Scéna prezentovaná umelcom sa zdá byť obyčajnou epizódou zo života skromnej rodiny, má však hlboký symbolický význam.

V neskorom období svojej tvorivosti majster najčastejšie maľoval ľudí pokročilých rokov. Často mu pózovali obyvatelia geta, oblasti Amsterdamu obývanej Židmi.

Portréty starých ľudí sa vyznačujú kompozíciou s postavami prezentovanými od hrude po pás. Spravidla sú portrétovaní vyobrazení sediaci v nehybných pózach s pokojne zloženými rukami pred sebou. Pozadie týchto obrazov je neutrálne, detailov je málo a vo farbe dominujú hnedé a červené tóny. Tváre a ruky modeliek sú zvýraznené jasným svetlom. Postupne bledne a bliká vo farbách, ktoré sprostredkujú tmavé oblečenie postáv a pozadia portrétov.

Portrét starého židovského muža

Rembrandt Harmens van Rijn (1606 – 1669), Holandsko, 1654

Niekedy Rembrandt namaľoval rovnaký model niekoľkokrát. Staršia žena zobrazená v „Portréte starej dámy“ teda pózovala majstrovi pre jeho ďalšie diela. Obraz dorazil do Ermitáže as

"Portrét Rembrandtovej matky"

nie náhodou: v 18. a 19. storočí. mnohé z umelcových diel boli považované za obrazy jeho príbuzných.

Outfit staršej ženy s nezvyčajnou pokrývkou hlavy pripomína vymyslené kostýmy takzvaných trónikov.

Tvár so senilnými vráskami, ruky s hrboľatými kĺbmi sú vykreslené hutnými, energickými ťahmi štetca, charakteristickým pre umelcov neskorý spôsob. Senilné tváre na Rembrandtových portrétoch sa zvyčajne vyznačujú výrazom hlbokého duchovného smútku. Obrazy starých ľudí, ktorí sú zahľadení do seba, stelesňujú múdrosť aj smútok, ktorý prišiel s rokmi prežitého života. Avšak

"Portrét starého muža v červenom"“ je malý obraz, ktorý zachytáva epizódu z každodenného života. Avšak v umení 17. stor. Takéto príbehy obsahovali alegorický význam.

Postava obdivujúca jeho odraz v zrkadle teda slúžila ako pripomienka takých ľudských nerestí, ako je márnosť a márnosť.

Umelkyňa zároveň vytvorila očarujúci ženský obraz, ktorý presne vyjadruje uvoľnené gesto hrdinky, jej prirodzenú milosť a živý úsmev. Obyčajná scéna je maľovaná s jemnou náladou. Veľkú úlohu pri jej tvorbe zohráva farba, ktorá je zložená zo svetlých odtieňov červenej a hnedej, presiaknutých svetlom."Haman objavuje svoj osud"

(„Dávid a Uriáš“?) – obraz historického žánru. Jeho dej siaha až do Starého zákona, ale existujú dva názory na to, ktorá biblická epizóda je tu prezentovaná (preto tie dva názvy).

Verzia príbehu o kráľovi Dávidovi a jeho generálovi Uriášovi vznikla v 20. storočí. Keď sa Dávid zamiloval do Batšeby, manželky Uriáša, poslal jej manžela do vojny s listom vojenskému veliteľovi - rozkaz poslať Uriáša na istú smrť (2. Samuelova 11:14). V tomto prípade je Uriáš zobrazený v popredí obrazu, postavy v pozadí sú kráľ Dávid v korune a prorok Nátan. Tomuto výkladu však odporuje absencia listu v ruke hlavného Medzi majstrovské diela portrétneho žánru v neskorej tvorbe umelca patrí

"Portrét básnika Jeremiáša de Dekker."

Dielo bolo napísané v poslednom roku života Dekkera (1606–1666), priateľa a obdivovateľa Rembrandta.

Umelec zobrazil osobu, ktorá je mu blízka, nie vo fiktívnom odeve, ale v prísnom čiernom obleku s plochým bielym golierom. Básnik je prezentovaný ako hlboko ponorený do seba. Priehľadný tieň z okraja vysokého klobúka umocňuje náladu smutného odstupu, ktorý možno čítať na modelkinej tvári (technika charakteristická pre Rembrandta)."Návrat márnotratného syna"

– jeden z vrcholov Rembrandtovej kreativity.

Zápletka obrazu je vypožičaná z evanjeliového podobenstva o márnotratnom synovi (Lukáš 15:11-32). Istý mládenec, ktorý dostal časť dedičstva po svojom otcovi, „odišiel do ďalekého miesta a tam premárnil svoj majetok, žijúc roztopašne. Keď všetko prežil, nastal v tej krajine veľký hlad a on začal byť v núdzi.“ Pásol ošípané, žobral a hladoval. Need prinútil nešťastníka vrátiť sa do domu svojho otca.- Rembrandtovo uznávané majstrovské dielo. Na plátne je dátum 1636. Je však známe, že okolo roku 1643 sa umelec vrátil k práci na diele, pričom značne zmenil jeho koncepciu a obrazové riešenie. V histórii "Danae" je veľa záhad.

Pravdepodobne v roku 1656 bola v Rembrandtovom dome a v roku 1660 ešte neopustila Holandsko. V roku 1755 sa „Danae“ objavuje v zbierke Crozat, ktorá obsahovala nie menej ako šesť diel rôznych autorov na rovnakú tému. Rembrandtov obraz bol umiestnený v galérii Crozat oproti Tizianovmu „Danae prijímajúcemu Jupitera ako zlatú sprchu“.

História zbierky Rembrandtových obrazov v Ermitáži sa začala oveľa skôr ako samotné múzeum. Prvým z majstrových obrazov privezených do Ruska je"Dávidova rozlúčka s Jonathanom."

Dielo bolo zakúpené v mene cisára Petra I. v Amsterdame pri predaji slávnej zbierky Jana van Beuningena v Holandsku, organizovanom v roku 1717 pred odchodom jeho majiteľa do Južnej Ameriky (ako vládca ostrova Curacao, v tom čase Holanďan kolónia).

Obraz najskôr zdobil jeden z interiérov paláca Monplaisir v Peterhofe a v roku 1882 sa dostal do Ermitáže.

Hlavná časť zbierky vznikla za vlády Kataríny II. Cisárovná, ktorá vládla v období osvietenstva a prijala jeho ducha, podporovala umenie.

Rozhodla sa vytvoriť umeleckú galériu, ktorá by bola slávna v Európe.

Šťastná šanca pomohla ruskej cisárovnej získať v roku 1764 obrazy, ktoré zozbieral berlínsky obchodník Gotzkowsky pre pruského kráľa Fridricha II. Výdavky vojny prinútili panovníka odmietnuť nákup maliarskych diel a obchodník sa ponúkol, že nimi pokryje svoj dlh voči ruskému dvoru.

Rok tejto akvizície sa považuje za dátum založenia Ermitáže. Zároveň začali stavať Malú Ermitáž – budovu, kde boli umiestnené obrazy.

Úspechy holandských umelcov znamenali novú dôležitú etapu v progresívnom vývoji realizmu, výrazne obohatili a prehĺbili jeho obsah a tvorivú metódu. Mali obrovský vplyv na súčasné a budúce umenie. Všetci progresívni umelci 18.-19. storočia sa obracali k najlepším príkladom holandského maliarstva. Odvážne výdobytky holandskej školy dodnes zostávajú v arzenáli realistických umelcov a jej obrazy, presiaknuté pocitom potvrdzujúcim život, naďalej prinášajú divákovi skutočné umelecké potešenie.

Holandská škola dala ľudstvu plejádu vynikajúcich majstrov na čele s Halsom, Rembrandtom, Ruisdaelom a Vermeerom z Delftu. Ich diela navždy vstúpili do svetovej pokladnice umenia a ako najväčšie prejavy ľudského génia sú starostlivo uchovávané v múzeách a galériách.

Štátna Ermitáž má jednu z najväčších svetových zbierok holandského maliarstva.

V druhej polovici 18. storočia sa do Petrohradu presťahovalo mnoho významných diel holandského maliarstva. V rámci zbierky G. Brühla získanej v Drážďanoch (v roku 1769) sa do Ermitáže dostali štyri portréty od Rembrandta, štyri krajinky od J. Reisdahla, obrazy od G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadeho, A. Wouwerman a ďalší.

Crozatova zbierka v Paríži, ktorá prišla v roku 1772, priniesla do múzea také majstrovské diela Rembrandta ako Danaë a Svätá rodina.

Zbierku Holandskej Ermitáže ďalej obohatili zbierky Baudouina (Paríž), Walpole (Anglicko) a prvej manželky Napoleona I. cisárovnej Jozefíny, získané pre Ermitáž koncom 18. – začiatkom 19. storočia. Ermitáž potom mohla do svojej expozície „Obeť Abraháma“, „Zostup z kríža“ a tucet ďalších plátien od Rembrandta, diela G. Dou, ktorý bol v móde 18. storočia, zaradiť tri z najlepších obrazy P. Pottera (medzi nimi majstrovské dielo majstra – „Farma“), „Pohár limonády“ od G. Terborcha, „Raňajky“ od G. Metsu, dve úžasne jemne prevedené kvetinové zátišia od J. van Hey- sum a mnohé iné rovnako významné diela.

Zbierka holandského maliarstva Ermitáž číta vyše 1000 obrazov a radí sa medzi prvé na svete čo do počtu majstrovských diel a mien, vrátane tých najvzácnejších. Obrazy holandských umelcov zaberajú šesť sál Novej Ermitáže, z ktorých najväčšia je Stanová sieň, kde sa nachádza hlavná výstava obrazov takzvaných Malých Holanďanov.

Prezentované sú diela popredných majstrov rôznych žánrov, ktoré sa rozšírili v umení Holandska v 17. storočí: krajinári Jan van Goyen a Jacob Ruisdael, majstri každodenného žánru Jan Steen, Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Andrian a Izak. van Ostade, maliar zvierat Paul Potter, azda najväčší predstaviteľ tohto žánru v celej jeho histórii, majstri zátišia Willem Klass Heda a Willem Kalf.

Jeden z najvýznamnejších a najodvážnejších holandských maliarov tohto obdobia, Frans Hals, je reprezentovaný dvoma veľkolepými dielami – „Portrét mladého muža s rukavicou v ruke“ (okolo 1659) a „Portrét muža“ (pred 1660 ).

Zvláštnosťou kolekcie je, že krajina je zastúpená lepšie ako iné žánre a takzvaná „talianska“ krajina. Tento trend vznikol a rozvinul sa vďaka holandským umelcom, ktorí navštívili Taliansko. Obrazy svetlej, sviežej prírody južnej krajiny slúžili ako impulz na vytvorenie diel úplne odlišných od „národnej“ krajiny. Príkladom počiatočného štádia vývoja „talianizovanej“ krajiny, nazývanej „arkádska“, je obraz B. Brenberga „Tobius a anjel“. Bartholomeus Brenberg (1599/1600-1657) a majstri okolo neho, pracujúci v Taliansku v 20. rokoch 17. storočia, vytvorili obrazy konvenčnej talianskej krajiny a vždy ju zaplnili mytologickými alebo biblickými postavami. Taliansky krajinársky žáner dosiahol svoj vrchol v polovici 17. storočia v diele Jana Botha (1610-1652). Pavlovsk má dve charakteristické diela tohto majstra - obrazy „Talianska krajina“ a „Pohľad na Ponte Lucano pri Ríme“. Umelec nielenže s najväčšou autentickosťou reprodukuje špecifické zákutia talianskej krajiny, ale snaží sa aj sprostredkovať stav určitej dennej doby s jej charakteristickým slnečným svetlom. Mladším súčasníkom J. Botha bol Adrian van Emont (asi 1627-1662), ktorý vlastní „Južnú krajinu“, ktorá sa vyznačuje efektom slnečného osvetlenia: zlatá žiara zapadajúceho slnka vytvára očarujúci obraz pokojnej talianskej večer.

V holandskom umení sa obrazy vidieckych usadlostí a parkov stali módnymi od polovice 17. storočia. Toto je „Parková krajina“ od Frederica de Moucherona (1633-1686), kde boli dámy a páni umiestnení na pozadí kamennej steny s ozdobnými vázami. Moucheronov syn, Isaac Moucheron, sa tiež špecializoval na žáner parkovej krajiny av maliarskych schopnostiach bol o niečo nižší ako jeho otec. Zbierka múzea obsahuje tri jeho parkové krajiny.

Charakteristickou črtou holandského umenia je úzka špecializácia majstrov na ten či onen žáner. Medzi „talianskych“ krajinárov patrili umelci, ktorí uprednostňovali maľbu južných prístavov, ako napríklad Thomas Wake (asi 1616-1677). Jeho „Taliansky prístav“ v zbierke múzea udivuje jasom farieb a ľahkosťou zobrazenia preplneného davu na nábreží. Ďalší majster Karel Dujardin (asi 1622-1678) uprednostňoval obraz pastierov a pastierok s dobytkom pri napájadle – „Vodná diera“. V neskoršom období rozvoja talianskej krajiny, na prelome 17. - 18. storočia, sa u majstrov začala rozvíjať túžba po komponovanej krajine. Sú to nekonečné „južné prístavy“ s imaginárnou architektúrou mól, s veľkolepými plachetnicami a pestrofarebným personálom alebo „talianske krajiny“ s obligátnymi úlomkami starovekých starožitností. K tomuto typu diela patria „Krajina s fontánou“ a „Morský prístav“ od Jana Griffira staršieho (1645-1718). Sú krásne prevedené a majú výrazné dekoratívne efekty.

V druhej polovici 17. storočia dosiahli holandskí majstri veľké úspechy v rozvoji žánru mestskej krajiny. Jedným z vynikajúcich majstrov, ktorí tam pôsobili, bol Gerrit Adriens Berkheide (1638-1698). „Konský jarmok“ v zbierke múzea je signovaný a datovaný rokom 1682, t.j. odkazuje na zrelé obdobie jeho tvorby. Ulica reprodukovaná na obrázku je taká typická pre Holandsko, že o konkrétnej lokalite sa sotva dá hovoriť. Väčšina holandských majstrov, ktorí pracovali v žánri mestskej krajiny, sa vyznačuje konkrétnosťou obrazu. Autor „Trhového námestia“ Ludolf de Jong (1616-1679) zobrazil bežný mestský rozvoj, ale naľavo umiestnil sochu Erazma Rotterdamského, inštalovanú na Veľkom trhovom námestí v Rotterdame v roku 1622. Z mála príkladov holandského zátišia v zbierke múzea treba spomenúť dva párové obrazy Otta Marceusa van Scriecka (1620-1678) – „Had útočí na jaštericu“ a „Had útočí na Gophera“. Predstavujú jedinečný typ zátišia, ktorý sa odohral snáď len v nemeckom umení – ide o obraz hmyzu a plazov v ich prirodzenom prostredí. Vo vzťahu k takýmto dielam nie je správnejším pojmom „mŕtva príroda“ (nature morte), ale „tichý život“ (stil liven). Van Skrykovi súčasníci dosvedčujú, že umelec mal neďaleko Amsterdamu vlastnú škôlku s rôznymi živými tvormi, kde pozoroval život zvierat.

Holandský žáner a takzvaná historická maľba sú v Pavlovsku v porovnaní s krajinomaľbou zastúpené oveľa slabšie. Prvý zahŕňa obraz „Fajčiar“, ktorý sa pripisuje Willemovi Cornelisovi Deusterovi (asi 1599-1635). Strednú pozíciu medzi portrétom a žánrovou maľbou zaujíma obraz „Chlapec s vtákom“, ktorý v 30. rokoch 17. storočia vytvoril jeden z popredných Rembrandtových študentov Jakob Adriens Bakker (1608-1651). Bujné vlásky dieťatka zdobí šnúrka perál, uši náušničky. „Čistý“ portrét zahŕňa dielo pripisované Cornelisovi van Wortovi (1576-1624). Generačný obraz mladého muža v skromnom tmavom oblečení s nafúknutým golierom je typický pre raný rozvoj portrétnej tvorby v Holandsku. Vďaka nápisu v pravom hornom rohu obrazu je známe, že portrét bol namaľovaný v roku 1622. Hlavnou požiadavkou, ktorá bola v tomto čase umelcovi predstavená, bola maximálna autentickosť. Preto bola hlavná pozornosť venovaná individuálnym charakteristikám tváre, ktorá bola zobrazená pravdivo bez prikrášľovania. Jedinečným dielom holandského historického žánru je obraz „Sv. František Xaverský medzi chorými“ od Jana de Bray (1627-1697). Obraz zobrazuje skutočnú historickú postavu – Františka Xaverského, ktorý žil v prvej polovici 16. storočia a bol najbližším spojencom Ignáca z Loyoly, zakladateľa jezuitského rádu. Za svoju misionársku prácu v Indii a na Ďalekom východe bol v roku 1622 vyhlásený za svätého. Podľa legendy mal svätec dar uzdravovania.

Dňa 7. októbra 2017 bude v Ermitage-Amsterdam Centre otvorená pätnásta výstava, veľkoplošná výstava „Holandských majstrov z Ermitáže“. Obsahuje 63 diel od 50 umelcov zo zbierky holandských malieb Štátnej Ermitáže. Jadro expozície tvoria majstrovské diela umelcov zlatého veku Holandska. Je to prvýkrát, čo sa diela holandských umelcov zo slávnej zbierky Ermitáže predstavia v takom počte v ich domovine.

Nicolaes Berchem
Zvestovanie pastierom. 1649
Olej na plátne

Willem Kalf
Dezert. 1653–54
Olej na plátne

Dirk Jacobsz
Skupinový portrét Amsterdam Shooting Corporation. 1561
Olej na paneli

Rembrandt Harmensz van Rijn
Flora. 1634
Olej na plátne

Rembrandt Harmensz van Rijn
Starec v červenom. 1652–54
Olej na plátne

Dirk van Baburen
Koncert. 1623
Olej na plátne

Paulus Potter
Trest poľovníka. OK. 1647
Olej na paneli

Gerard Terborch
Pohár limonády a. 1660–70
Olej na plátne

Jacob van Ruisdael
marca. 60. roky 17. storočia
Olej na plátne

Zbierka holandských obrazov Ermitáže patrí medzi najväčšie na svete a je najvýznamnejšia mimo Holandska. Obsahuje viac ako 1500 diel s dielami prakticky všetkých zastúpených slávnych umelcov 17. storočia. Vytvorenie takejto zbierky na brehoch Nevy je nepochybne spojené s osobitným postojom ku kultúre Holandska, ktorý existoval v ruskej spoločnosti. Počiatky zbierky siahajú do čias Petra Veľkého. Ešte pred vytvorením Ermitáže vydal tento ruský panovník príkazy na nákup holandských obrazov. Práve pre Petra bol kúpený prvý Rembrandt, ktorý neskôr zdobil Ermitáž – Dávid a Jonatán, namaľovaný v roku 1642. Hlavný súbor majstrovských diel Ermitáže vznikol ako výsledok mnohých nákupov agentov cisárovnej Kataríny II. Európa v rokoch 1763 až 1789. Na jej pokyn boli získané jednotlivé diela aj celé umelecké galérie. Jej odbornými poradcami boli ľudia, ktorí skvele rozumeli umeleckým záležitostiam – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet a princ Dmitrij Golitsyn.

V roku 1764 sa zbierka, ktorú zostavil Johann Ernst Gotzkowsky, dostala do majetku Kataríny. Súčasná výstava obsahovala niekoľko diel: Portrét muža Fransa Halsa (pred 1660), Nieuwmarkt v Amsterdame Bartholomeusa van der Helsta (1666) a Koncert Dircka van Baburena (1623). V roku 1768 bola zbierka grófa Heinricha von Brühla doručená do Petrohradu. Priniesol Portrét učenca (1631) a Portrét starého muža v červenom (1652 – 54), oba od Rembrandta, a vzácne dielo do zbierky múzea – Skupinový portrét Amsterdam Shooting Corporation namaľovaný v roku 1561 od Dirck Jacobsz (asi 1497–1567). V roku 1772 vyvolala v Paríži senzáciu kúpou obrazov zo zbierky Louisa-Antoina Crozata, baróna de Thiers, najlepších vo Francúzsku. Obsahoval diela najvyššej úrovne, vrátane takých Rembrandtových majstrovských diel ako Danaë (1636) a Svätá rodina (1645). Z rovnakej kolekcie pochádza aj najstaršie dielo na výstave – triptych Uzdravenie slepca z Jericha (1531) od holandského maliara a rytca Lucasa van Leydena (1489/94–1553). V roku 1779 sa do Ermitáže dostala zbierka, ktorú zostavil prvý britský premiér Sir Robert Walpole. Ďalšou akvizíciou, ktorá obohatila zásoby holandského maliarstva, bola umelecká galéria grófa Baudouina, do ktorej prispela napríklad Rembrandtova Mladá žena s náušnicami (1657). V 19. a začiatkom 20. storočia zberateľská činnosť pokračovala. Jedným z najvýznamnejších prírastkov múzea bola zbierka učenca a geografa Piotra Semenova-Tian-Shanského, ktorý získal viac ako 700 diel holandskej a flámskej školy.

Rozkvet holandského maliarstva 17. storočia je zastúpený v Ermitáži s vyčerpávajúcou plnosťou.
Zbierka obrazov Ermitáže od Rembrandta van Rijna (1606 – 1669), jedného z najväčších holandských umelcov, patrí medzi hlavné poklady múzea. Múzeum predstavuje všetky obdobia jeho kariéry, od najranejších diel až po tie, ktoré vznikli v poslednom roku jeho života. Šesť Rembrandtových obrazov, vrátane Flóry (1634), Portrét učenca (1631), Mladá žena s náušnicami (1657) a Starec v červenom (1652 – 54) je zahrnutých na súčasnej výstave v Amsterdame.

Frans Hals (1581 – 1666) bol vynikajúci holandský portrétista zo 17. storočia. Ermitáž sa môže pochváliť dvoma vynikajúcimi mužskými portrétmi od neho: Portrét mladého muža s rukavicou (okolo 1650) a Portrét muža (pred 1660). Ten druhý, pochádzajúci z umelcovho neskorého obdobia, je vystavený v Amsterdame.

Výstava obsahuje diela popredných umelcov rôznych žánrov, ktoré sa stali bežnými v holandskom umení 17. storočia.
Pieter Lastman (1583–1633) sa stal začiatkom 17. storočia vedúcim amsterdamskej školy historickej maľby. Výstava zahŕňa jedno z jeho najstarších a najlepších diel – Abrahám na ceste do Kanaánu (1614).

Žánrová maľba zobrazujúca výjavy každodenného života bola obzvlášť populárna v Holandsku. Obrazy umelcov pracujúcich v tejto oblasti nemajú veľký rozmer (odtiaľ pojem „malí holandskí majstri“) a mali zdobiť izby v domoch bohatších mešťanov.

Jedným z najvýraznejších talentov medzi Small Dutch Masters je Jan Steen (1625/26–1679). Jeho diela sú pozoruhodné svojou zábavnou kvalitou a anekdotickým obsahom. Výstava zahŕňa hráčov Tric-Trac Players (1667) tohto umelca. Ďalším významným predstaviteľom tejto tendencie, zakladateľom „sedliackeho žánru“, bol Adriaen van Ostade (1610 – 1685), ktorého reprezentuje znamenitá skladba Baker (okolo 1650).

Útulná atmosféra holandského mestského života a nepokojný svet mešťanov sa odráža v obrazoch Pietera de Hoocha (1629 – po 1684) a Pietera Janssena Elingu (1623 – 1682).

Elegancia a rafinovanosť sú znaky diel Gerarda Terborcha (1617 – 1681), vrátane jedného z umelcových najznámejších obrazov – Pohár limonády (1660 – 70).

Výstava obsahuje diela niektorých z popredných majstrov krajinomaľby: Zimná scéna pri Haagu od Jana van Goyena (1596 – 1656), Marsh od Jacoba van Ruisdaela (1628/29 – 1682) a Zamrznuté jazero od Isaaka van Ostadeho (1621). ) – 1649).
Holandské zátišie reprezentujú skladby Willema Claesza Heda (1594 – medzi 1680 – 1682) a Willema Kalfa (1619 – 1693).

Ermitáž vlastní niekoľko obrazov Paulusa Pottera (1625 – 1654), jedného z najväčších maliarov zvierat v európskom umení 17. storočia. Patrí k nim Trest lovca (okolo 1647), ktorý sa objavuje na súčasnej výstave.

Špeciálne pre výstavu Ermitáž zreštaurovala plátno jedného z najvýznamnejších holandských umelcov druhej polovice 17. storočia – Bartholomeusa van der Helsta (1613–1670). Jeho Nieuwmarkt v Amsterdame (1666) spája zátišie so žánrovými motívmi a mestskou krajinou.

Samostatnú časť expozície tvorí sedem veľkých veľkých váz s „obrazom“ zo zbierky Štátnej Ermitáže. Tieto impozantné kusy boli vytvorené v Imperial Porcelain Factory v Petrohrade v druhej štvrtine 19. storočia. „Obrazová maľba“ je termín používaný na opis polychrómovanej výzdoby na porceláne reprodukujúcom maliarske stojany od starých majstrov, pričom na tento účel sa najčastejšie vyberajú malí holandskí majstri. Vybrané originály patrili k najlepším dielam v obrazárni Ermitáž a tiež v iných významných zbierkach. V dejinách ruského porcelánu predstavujú veľkolepé vázy zdobené takýmito ručne maľovanými kópiami vrchol štýlu „Ríše Mikuláša I.“ z konca 20. – 40. rokov 19. storočia. Medzi týmito kúskami vynikajú párové vázy nesúce reprodukcie scén z Trest lovca od Paulusa Pottera. Tento unikátny porcelánový súbor bol predstavený cisárovi Mikulášovi I. na Vianoce roku 1830. Monumentálne vázy boli vždy najväčším čestným miestom vo výzdobe bytov Zimného paláca a iných cisárskych rezidencií, veľkovojvodských palácov a domov vysokej aristokracie.

Kurátorkou výstavy holandských majstrov z Ermitáže je Irina Alexejevna Sokolová, doktorka kulturológie, vedúca výskumná pracovníčka Katedry západoeurópskeho výtvarného umenia, správkyňa holandských malieb.

K výstave bol vytvorený odborne ilustrovaný katalóg v holandčine a angličtine (Vydavateľ: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017).

Katalóg má predslov Michaila Piotrovského, generálneho riaditeľa Štátnej Ermitáže „Holanďania, ktorí žijú v Ermitáži“ a úvod Cathelijne Broers, riaditeľky výstaviska Ermitáž – Amsterdam.

Autormi textov je Irina Sokolova, doktorka kulturológie, správkyňa holandských malieb v Ermitáži („Zbierka holandských malieb v Štátnej Ermitáži. Pohľad z 21. storočia“) a Irina Bagdasarova, kandidátka umeleckých štúdií, strážkyňa ruštiny Porcelán v Štátnej Ermitáži („Vázy s „obrazom“ z cisárskej porcelánky v druhej štvrtine 19. storočia“).

Holandská maľba

Ani jedna národná maliarska škola nezažila taký rýchly rozkvet zátišia. Iba schopnosť holandského majstra vidieť čiastočku existencie v najmenších veciach pozdvihla tento žáner na úroveň popredných.

Krajinári vytvorili pravdivý, emocionálne bohatý obraz svojej rodnej krajiny. Akýkoľvek stav prírody, ročné alebo denné obdobie, obloha, more, duny a močiare podľa obrazu holandského umelca si zachovávajú živé vzrušenie zo života. Je rovnako schopný jemnej lyrickej nálady pokoja a dramatického pátosu divokých prvkov, kontrastov svetla a tieňa, farebnej bohatosti sveta.

Holandskí maliari, ktorí vyjadrujú nové umelecké názory na spoločnosť a slúžia širšiemu spotrebiteľovi ako predtým – bežnému občanovi prvej buržoáznej republiky v západnej Európe, našli zrozumiteľný, živý umelecký jazyk.

Štátna Ermitáž má jednu z najväčších svetových zbierok holandského maliarstva. Jeho prvé exponáty sa objavili na brehoch Nevy v roku 1716, dávno pred založením múzea. Tento rok kúpil Osip Solovyov pre Petra I. v Holandsku stodvadsaťjeden obrazov a potom Jurij Kologrivov kúpil ďalších stosedemnásť obrazov v Bruseli a Antverpách. O niečo neskôr do tejto zbierky pribudlo sto devätnásť diel, ktoré kráľovi poslali anglickí obchodníci Zwan a Elsey. Prevládali tu holandské maľby spolu s flámskymi: podľa životopisca Petra I. Jakova Shtelina boli cárovi obľúbení umelci Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff a van Ostade a jeho obľúbenci námetmi boli scény zo života „Holanďania a Holanďania“. Tento záväzok voči všetkému holandskému by sa nemal považovať len za prejav osobného vkusu „Skippera Petra“, ako ho počas svojho pobytu v Holandsku nazývali. Holandská meštianska demokracia, ktorá našla živé vyjadrenie v národnom maliarstve, bola blízka najmä povahe demokratických premien vtedajšieho Ruska v oblasti kultúry a každodenného života. Ale, samozrejme, nielen umelecký záujem vzbudili v ruskom divákovi obrazy holandských maliarov. Diela takých majstrov, ako bol obľúbený námorný maliar cára, Adam Silo, uspokojili predovšetkým vzdelávací záujem mladého ruského národa, ktorý vstúpil do mora. Petrova zbierka Holanďanov už obsahovala také majstrovské diela ako Rembrandtov „Dávid a Jonatán“ – prvé dielo geniálneho maliara, ktoré prišlo do Ruska.

Zábavný dej, malé rozmery a relatívne nízke ceny sprístupnili holandské maľby širokému okruhu ruských zberateľov. Získali ich nielen príslušníci panovníckeho domu a najvyššej petrohradskej šľachty, ale aj predstavitelia demokratickejších kruhov obyvateľstva. Tieto zbierky sa následne stanú hlavným zdrojom doplňovania zbierky Ermitáž. V roku 1915 tak múzeum získalo obrovskú zbierku „malých Holanďanov“, ktoré v roku 1910 získal slávny ruský vedec a cestovateľ P. P. Semenov-Tyan-Shansky, ktorý zhromaždil sedemsto devätnásť obrazov od tristo štyridsiatich autorov. S touto kolekciou pribudlo v katalógu múzea stodeväťdesiat nových mien. Ak teda predtým holandská zbierka Ermitáže vynikala medzi ostatnými múzeami sveta počtom majstrovských diel, teraz zaujala jedno z prvých miest v počte mien v nej zastúpených, vrátane tých najvzácnejších.

Len v posledných rokoch sa tak do múzea dostali vynikajúce diela A. Bloemaerta, J. Botha, A. van Ostadeho, K. Berchema a iných menej významných, ale pre históriu holandských školských majstrov zaujímavých.

Najlepšie diela tejto zbierky sú vystavené v siedmich veľkých sálach Novej Ermitáže (248-254) a dlhej Petrovskej galérie (sály 255-257; pozri schému).

Štátna Ermitáž má jednu z najväčších svetových zbierok holandského maliarstva. Jeho prvé exponáty sa objavili na brehoch Nevy v roku 1716, dávno pred založením múzea. Tento rok kúpil Osip Solovyov pre Petra I. v Holandsku stodvadsaťjeden obrazov a potom Jurij Kologrivov kúpil ďalších stosedemnásť obrazov v Bruseli a Antverpách. O niečo neskôr do tejto zbierky pribudlo sto devätnásť diel, ktoré kráľovi poslali anglickí obchodníci Zwan a Elsey. Prevládali tu holandské maľby spolu s flámskymi: podľa životopisca Petra I. Jakova Shtelina boli cárovi obľúbení umelci Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf a van Ostade a jeho obľúbený námetmi boli scény zo života „Holanďania a Holanďania“. Tento záväzok voči všetkému holandskému by sa nemal považovať len za prejav osobného vkusu „Skippera Petra“, ako ho počas svojho pobytu v Holandsku nazývali. Holandská meštianska demokracia, ktorá našla živé vyjadrenie v národnom maliarstve, bola v oblasti kultúry a života blízka najmä povahe demokratických premien vtedajšieho Ruska. Ale, samozrejme, nielen umelecký záujem vzbudili v ruskom divákovi obrazy holandských maliarov. Diela takých majstrov, ako bol obľúbený námorný maliar cára, Adam Silo, uspokojili predovšetkým vzdelávací záujem mladého ruského národa, ktorý vstúpil do mora. Petrova zbierka Holanďanov už obsahovala také majstrovské diela ako Rembrandtov „Dávid a Jonatán“ – prvé dielo geniálneho maliara, ktoré prišlo do Ruska.

V druhej polovici 18. storočia sa do Petrohradu presťahovalo mnoho významných diel holandského maliarstva. V rámci zbierky G. Brühla, získanej v Drážďanoch (1769), Ermitáž získala štyri portréty od Rembrandta, štyri krajinky od J. Ruisdaela, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadea, A. Wouwerman a ďalší. Crozatova zbierka v Paríži, ktorá prišla v roku 1772, priniesla do múzea také majstrovské diela Rembrandta ako Danaë a Svätá rodina.

Zbierku Holandskej Ermitáže ďalej obohatili zbierky Baudouina (Paríž), Walpole (Anglicko) a prvej manželky Napoleona I. cisárovnej Jozefíny, získané pre Ermitáž koncom 18. – začiatkom 19. storočia. Ermitáž potom mohla do svojej expozície „Obeť Abraháma“, „Zostup z kríža“ a tucet ďalších plátien od Rembrandta, diela G. Dou, ktorý bol v móde 18. storočia, zaradiť tri z najlepších obrazy P. Pottera (medzi nimi majstrovské dielo majstra – Farma), „Pohár limonády“ od G. Terborcha, „Raňajky“ od G. Metsu, dve úžasne jemné prevedenie kvetinových zátiší od J. van Huysuma a mnoho ďalších rovnako významných diel.

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii bol na základe tejto zbierky vytvorený dovtedy nevídaný osobitný rezervný fond na štúdium holandského umenia. Tento fond, ktorý sa výrazne rozrástol počas prvých rokov sovietskej moci, keď boli znárodnené zbierky šľachty, ktorá utiekla do zahraničia, sa dnes dopĺňa prostredníctvom nákupnej komisie Ermitáže. Len v posledných rokoch sa tak do múzea dostali vynikajúce diela A. Bloemaerta, J. Botha, A. van Ostadeho, K. Berchema a iných menej významných, ale pre históriu holandských školských majstrov zaujímavých.

Najlepšie diela tejto zbierky sú vystavené v siedmich veľkých sálach Novej Ermitáže (248-254) a dlhej Petrovskej galérie (sály 255-257).